चेरी ऑर्चर्ड नाटक की समीक्षा। नाटक द चेरी ऑर्चर्ड की समीक्षा

"द चेरी ऑर्चर्ड", ए.पी. चेखव, पहली बार 1903 में प्रकाशित हुआ था। और तब से, कई थिएटर उसकी ओर रुख कर चुके हैं।
प्रदर्शन के निर्माता, नाटक के लेखक को श्रद्धांजलि देते हुए, पोस्टर पर शैली का संकेत देते हैं: कॉमेडी। एक समय में, ए.पी. चेखव पहले प्रोडक्शन से संतुष्ट नहीं थे: "मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में इतनी हठपूर्वक नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं जो मैंने लिखा नहीं है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि दोनों ने कभी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा।"

हॉल में प्रवेश करते समय दर्शकों को जो पहली चीज दिखाई देती है, वह एक विशाल चेरी का बाग है, जो सभी खिले हुए हैं। नाटक की सारी क्रिया यहीं होती है। लगता है कि दर्शक नाटक के नायकों के साथ बगीचे में हैं। लकड़ी की बाड़, ग्रीष्मकालीन विकर फर्नीचर, एक देहाती बेंच, एक गाड़ी जो बिलियर्ड में बदल जाती है)

दिलचस्प बात यह है कि अभिनेताओं के पैरों के नीचे हरी घास है। प्रदर्शन की शुरुआत बहुत ही मूल है: दर्शक अभी भी अपनी सीट ले रहे हैं, और अभिनेता पहले से ही अपनी कहानी बताना शुरू कर रहे हैं। पक्षी गाते हैं, चेरी ब्लॉसम उड़ते हैं... बहुत वायुमंडलीय!
मुझे वास्तव में लोपाखिन की भूमिका में एंटोन खाबरोव पसंद आया! मैंने उन्हें कई फिल्मों में देखा; लोपाखिन की भूमिका उसे बहुत अच्छी लगती है, एक अच्छी जैकेट की तरह, वह फिगर पर बैठ गई) राणेवस्काया के लिए कोमलता और प्यार और हुसोव एंड्रीवाना के लिए एक मजबूत कंधे को स्थानापन्न करने की उनकी इच्छा इतनी अच्छी तरह से निभाई जाती है। मैंने अपने प्यार के विषय पर नायक की हर नज़र में प्यार की यह घबराहट और उम्मीद देखी। वाहवाही!
करीना एंडोलेंको का खेल देखना बहुत दिलचस्प था। उसे देखना दिलचस्प था रंगमंच मंच,; मैं वास्तव में उन्हें कई फिल्मों में पसंद करता हूं जिनमें उन्होंने अभिनय किया। घमंडी लुक, चाल, चुंबन के लिए दिए गए हाथ की हरकत, सब कुछ सही था! वाहवाही!
गेव लियोनिद एंड्रीविच की भूमिका में अलेक्जेंडर टायटिन को नोटिस करना असंभव नहीं है। हंसमुख, लापरवाह: कोठरी में गाता है, नाचता है, लॉलीपॉप से ​​प्यार करता है, बिल्कुल अपने सिर में कुछ भी नहीं लेना चाहता। वाहवाही!
सभी अभिनेता महान थे! एक पूरा शरीर! मैं चार्लोट इवानोव्ना (अन्ना गोरुशकिना) के बारे में और अधिक जोड़ना चाहता हूं: एक अतुलनीय स्थिति वाली महिला की इतनी कठिन भूमिका, जो अपने परिवार के सपने देखती है, शानदार ढंग से निभाई गई थी! और वो हंसती नजर आ रही है, लेकिन उसकी आंखों में कितनी उदासी है। वाहवाही!

मुझे वेशभूषा बहुत पसंद आई। तेजी से आगे 100 साल। मैं कल्पना कर सकता हूं कि हुसिमोव्का में के.एस. स्टानिस्लावस्की की संपत्ति में अभिनेता कितने सुंदर दिखते थे! मैंने तस्वीरों को देखा - यह अद्भुत था!
बेशक, मैं पूरे फर्नीचर, एक सैनिक और एक गुड़िया, राणेवस्काया के बच्चों के खिलौने के साथ एक छोटे से घर का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। क्या बढ़िया काम: अलमारी, आर्मचेयर और सभी प्रकार के फर्नीचर का एक गुच्छा खूबसूरती से किया जाता है! एक घर जहां आप सभी दीवारों को "खोल" सकते हैं, अब तक हर लड़की का सपना है!

केवल एक चीज जिसने मुझे परेशान किया वह यह थी कि पात्र बहुत धूम्रपान करते हैं। शायद चेखव के समय में ऐसा ही था?

मैं एक प्रेस स्क्रीनिंग में था, हमें केवल आधा प्रदर्शन दिखाया गया था और मैंने इस प्रदर्शन का अंत नहीं देखा। मुझे लगता है कि इस प्रदर्शन में फिर से जाने का यह एक अच्छा कारण है)

मैं क्लासिक्स के प्रेमियों और आधुनिक प्रस्तुतियों के प्रेमियों दोनों को प्रदर्शन देखने की सलाह देता हूं। हर कोई अपने लिए कुछ नया और दिलचस्प खोजेगा। एक चेरी बाग (चेरी (पहले शब्दांश पर जोर), जैसा कि लोपाखिन कहते हैं) दर्शकों के लिए इसे देखने के योग्य है!)
एक अद्भुत उत्पादन के लिए सर्गेई बेज्रुकोव को धन्यवाद! प्रेस स्क्रीनिंग से पहले, यह देखना अच्छा था कि निर्देशक अभिनेताओं का समर्थन कैसे करते हैं। और प्रदर्शन के बाद निर्देशक ने अपनी मंडली को किस प्यार से देखा, जब वे फ़ोयर में फोटो खिंचवा रहे थे!) उन्होंने उन्हें अपने प्यारे बच्चों की तरह देखा))) बहुत ही मार्मिक) काश, मैं आपके लंबे और सुंदर होने की कामना करता रचनात्मक जीवनआपके दिमाग की उपज!) ब्रावो!!!

30 नवंबर को, मैं इस नाटक की प्री-प्रीमियर प्रेस स्क्रीनिंग में शामिल होने के लिए भाग्यशाली था” चेरी बागमास्को प्रांतीय थिएटर में।
1903 में लिखा गया, युग के मोड़ पर, चेखव का नाटकऔर आज आधुनिक है। लोपाखिन का व्यक्तिगत नाटक थिएटर के निर्माण में सामने आता है, लेकिन चेखव के गुजरते युग का विषय और अतीत के मूल्यों का अपरिहार्य नुकसान कम स्पष्ट और मार्मिक नहीं लगता।
सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा निर्देशित चेरी बाग के नुकसान की कहानी कई वर्षों के निराशाजनक प्रेम की कहानी बन जाती है - लोपाखिन का राणेवस्काया के लिए प्यार। प्यार के बारे में, जिसे जीने के लिए लोपाखिन को चेरी के बाग की तरह अपने दिल से उखाड़ने की जरूरत है।
प्रदर्शन से पहले, दर्शकों को एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा द्वारा फ़ोयर में बधाई दी जाती है (इसका उल्लेख नाटक के पाठ में किया गया है), और जादू तुरंत शुरू होता है: हमें सौ साल पहले, पूर्व-क्रांतिकारी समय में ले जाया जाता है।
नाटक के पहले चरण में हम एक चेरी के बाग को खिलते हुए देखते हैं। लोपाखिन अपने प्रिय के आने से पहले आशा से प्रेरित होकर, अधीरता से बगीचे के चारों ओर दौड़ता है। और अंत में सिर पर बड़ी कंपनीराणेवस्काया प्रकट होती है, वह खुशी से मिलने वाले सभी लोगों का स्वागत करती है, लेकिन लोपाखिना ने ध्यान नहीं दिया, जैसे कि वह वहां बिल्कुल नहीं थी।
और इसलिए पूरा शो चलता है। राणेवस्काया सभी के लिए दयालु और प्यारी है, लेकिन लोपाखिना या तो नोटिस नहीं करती है या नहीं समझती है। हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया हमारे सामने प्रकट होता है, जैसा कि वे कहते हैं, चेखव ने मूल रूप से उसकी कल्पना की थी - अभी भी एक युवा महिला, लगभग 36 वर्ष की, लोपाखिन के समान उम्र। वह मूल रूप से उसके समान नहीं है, लेकिन उम्र में समान है और वित्तीय स्थिति. साथ ही वह अपने अभिमान में उसे एक लड़के, एक कमीने की तरह मानता है। एक कमीने से भी बदतर - वह अपनी कमी यशा के लिए अधिक सम्मान दिखाती है।
सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा नाटक की व्याख्या में, हुसोव एंड्रीवाना एक व्यर्थ व्यक्ति है, जो जुनून से अभिभूत है। वह सच्चे प्यार से नीचे है, और लोपाखिन की महान भावना की सराहना करने में सक्षम नहीं है, जो उसे मूर्तिमान करता है।
राणेवस्काया, उसका भाई गेव, उसका पूरा मोटिव परिवार हमारे सामने खाली, तुच्छ लोगों, आवारा लोगों के रूप में प्रकट होता है, जो उन्हें जन्म से विरासत में मिला है, कुछ भी करने में असमर्थ और कुछ भी करने को तैयार नहीं है। नाटक में सभी प्रतिभागियों में से केवल लोपाखिन राणेवस्काया के भाग्य को बचाने के लिए वास्तविक प्रयास करता है, लेकिन कोई भी उसकी बात नहीं सुनना चाहता। उन्हें देखकर, आप समझ सकते हैं कि वे बुद्धिमान क्यों लगते हैं, शिक्षित लोग- कुलीनता, रूस का फूल, इसलिए औसत दर्जे का अपना देश खो गया, राख में रह गया, ठीक वैसे ही जैसे कटे हुए बगीचे के स्थान पर राणेवस्काया।
सर्गेई बेज्रुकोव ने एक उज्ज्वल, गतिशील, लेकिन एक ही समय में बहुत ही सूक्ष्म और दुखद प्रदर्शन बनाया। निस्संदेह, यह दर्शकों के साथ एक बड़ी सफलता होगी। मुझे बहुत खुशी है कि मुझे इसे पहली बार देखने का मौका मिला।

यदि नाटक के लिए ही आधुनिक नाटक देखे जाते हैं, तो क्लासिक्स लगभग हर बार निर्देशक के लिए एक तरह की चुनौती और खुद को साबित करने का अवसर होता है। प्रांतीय थिएटर में सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा मंचित "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई अपवाद नहीं था।

कार्यक्रम में (जो तस्वीरों और उद्धरणों के साथ एक ब्रोशर की तरह है) लिखा है कि यहां एक कहानी सेट की गई थी " पागल, भावुक प्यार के बारे में। लोपाखिन को एक लड़के के रूप में राणेवस्काया से प्यार हो गया, और कई सालों के बाद भी वह उससे प्यार करना जारी रखता है और खुद की मदद नहीं कर सकता। यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो नीचे से ऊपर उठा और खुद को बनाया - और वह लाभ के लिए जुनून से नहीं, बल्कि एक महिला के लिए एक महान प्रेम से प्रेरित था, जिसे उसने जीवन भर मूर्तिमान किया और उसके योग्य बनने का प्रयास किया।". हालांकि, थिएटर में हमने कुछ अलग कहानी देखी। और यह निश्चित रूप से प्यार के बारे में नहीं है।

मंच पर लगभग असली पेड़ हैं (हालांकि वे चेरी की तुलना में जैतून की तरह अधिक दिखते हैं, लेकिन ये ट्राइफल्स हैं), लगभग असली घास, कहीं दूर एक चर्च का सिल्हूट। साथ ही, पहली क्रिया शाब्दिक और लाक्षणिक अर्थों में कोहरे में डूबी हुई है। हर समय मैंने सोचा कि मैं अभिनेताओं को इतनी अस्पष्ट रूप से क्यों देखता हूं - लेकिन क्योंकि वे हमेशा इस धुंध से ढके रहते हैं, एक हल्के पर्दे की तरह। और इससे ऐसा लगता है कि वे जीते हैं, और वे सोचते हैं, और उन्हें लगता है, जैसे कि यह कोहरा हर चीज में और साथ ही साथ जेली की तरह घना है। आप जानते हैं, सपने में ऐसा ही होता है - जब आप दौड़ने की कोशिश करते दिखते हैं, लेकिन आप चलते हैं, जैसे कि धीमी गति में, गति करने में असमर्थ।

पहली क्रिया- आम तौर पर बहुत धीमा। ऐसा लगता है कि पैसा नहीं है, संपत्ति मुश्किल से सांस ले रही है, बगीचा चेरी है (चेरी नहीं)। हमें तत्काल किसी बात पर सहमत होने की, उसके बारे में सोचने की, निर्णय लेने की आवश्यकता है। लेकिन नहीं - हर कोई धीरे-धीरे और आसानी से बगीचे के चारों ओर घूम रहा है, जैसे कि समय यहीं रुक गया हो। और अगर यह एक कल्पित और मूर्त छवि थी, तो यह निश्चित रूप से सफल हुई।

और प्रेम... नहीं, प्रेम दिखाई नहीं देता। हो सकता है कि लोपाखिन एक बार अपनी युवावस्था में था और राणेवस्काया से प्यार करता था, और उसकी आत्मा की गहराई में कहीं कुछ रह गया था। लेकिन नहीं, और कुछ नहीं। हमारे सामने मंच पर सिर्फ एक मजबूत, शांत और बहुत ही वयस्क व्यक्ति है। बाकी सभी के विपरीत जो अभी भी खेल रहा है पीछ्ली शताब्दी(बिना कारण के, खिलौने मंच के किनारे पर रखे जाते हैं)। वैसे यहां यह कंट्रास्ट बेहद तीखा है। लोपाखिन है और अन्य सभी हैं। इसके अलावा, बाकी - यहाँ एक ऐसा "दचा ज़मींदार प्लवक" है कि सभी व्यक्तियों को ध्यान से देखा जाता है।

सामान्य तौर पर, मुझे कहना होगा कि उत्पादन बहुत ही सौंदर्यपूर्ण दिखता है। चेरी के पेड़ अनंत तक फैले हुए हैं, कई विवरण - विकर कुर्सियाँ, एक वॉशस्टैंड, एक गाड़ी जो बिलियर्ड टेबल में बदल जाती है, एक खिलौना घर और एक "सम्मानजनक कोठरी" ... कोई आश्चर्य नहीं, मध्यांतर के दौरान, दर्शकों के हिस्से ने प्रशंसा की: ओह, क्या सुंदरता है!

दूसरा अधिनियमपहले के लगभग विपरीत (और शायद यह उन्हीं तक सीमित होना चाहिए था)। नायकों को याद आता है कि उनके चरित्र, विचार और प्रेरणाएँ हैं। कार्रवाई अचानक जीवन में आती है, जुनून मंच पर भड़क उठता है, जिसका उपहास एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा की संगत के लिए बगीचे में एक शाम है। प्लेग के दौरान एक दावत और साथ ही - सच्चाई का क्षण। कोहरा धीरे-धीरे छंट रहा है और अंत में, हम पात्रों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से देखते हैं। और फिर, यह कुरकुरा और स्पष्ट है - शाब्दिक और आलंकारिक रूप से। वैसे, बोले गए मोनोलॉग को भी अलग तरह से माना जाता है - किसी तरह फ्रेशर, ब्राइट और ज्यादा इमोशनल। मानो, अंत में, सम्मेलनों को त्याग दिया जाता है, और सब कुछ वास्तविक है।

ऐसा लगता है कि पहली बार राणेवस्काया एक "तुच्छ युवती जो पेरिस से लौटी है" की छवि छोड़ती है और उसे पता चलता है कि उसका बगीचा आसपास है और उसका घर पास में है। वैसे, मैंने हमेशा राणेवस्काया को एक अधिक परिपक्व महिला के रूप में माना। यहाँ वह काफी युवा महिला है। लेकिन, यह सच है: यदि अन्या 17 वर्ष की है, तो सबसे अधिक संभावना है कि राणेवस्काया 40 से अधिक नहीं है।

वर्या (दूसरे व्यक्ति के रूप में जो हर किसी और हर चीज की देखभाल करने के लिए परेशानी उठाता है) को लगातार लोपाखिन की पत्नी के रूप में बताया जाता है। वे कार्यात्मक रूप से समान हैं। सिवाय इसके कि वैक्टर अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित होते हैं। और क्योंकि यह स्पष्ट है कि उनका कोई संयुक्त भविष्य नहीं है। और किसके पास है? पेट्या और आन्या दुन्याशा और यशा?

एक दिलचस्प समापन। प्रदर्शन का अंत कुल्हाड़ी की दिल दहला देने वाली चीख-पुकार के साथ समाप्त नहीं होता है - घर में अकेली फ़िर को खदेड़ना। यह एक नए चेरी बाग के रोपण के साथ समाप्त होता है। ज़िंदगी चलती रहती है?

सारांश:यह संवेदनाओं में एक बहुत ही सुंदर और आधुनिक संस्करण निकला। शायद, कुछ हद तक खींचे गए पहले कार्य के साथ, लेकिन दूसरी ओर, यह दूसरे में गतिशीलता और भावनाओं के साथ पकड़ लेता है। भावनाओं के पात्रों और रंगों को निर्धारित करने में सबसे मानक नहीं, कभी-कभी अप्रत्याशित भी। और हां, जरूर ध्यान देने योग्य. एक अलग आनंद: एंटोन खाबरोव (लोपाखिन) का खेल और वह वास्तव में यहाँ है - मुख्य पात्र, और विक्टर शुतोव (एफआईआर)। .

प्रदर्शन "द चेरी ऑर्चर्ड" प्रांतीय रंगमंचदेखने के बाद कई दिनों तक मुझे जाने नहीं दिया। मेरे साथ ऐसा कम ही होता है। सर्गेई बेज्रुकोव असामान्य रूप से प्यारा कार्बनिक क्रिया बनाने में कामयाब रहे। यह एक रोमांटिक कॉमेडी है, शायद उसी तरह जैसा कि चेखव ने कल्पना की थी, थोड़ा आधुनिक। पात्रों में जान आ गई और वे निभाने लगे, मिजाज दिखाई दिया, सौ साल पुराने काई को फेंक दिया गया। एक प्रताड़ित स्कूल नाटक से, एक काफी प्रासंगिक मार्मिक कहानी अचानक पैदा हुई, जिसके दौरान हॉल में दर्शक चिंता और हंसी दोनों करते हैं। और कई मज़ेदार क्षण हैं, उदाहरण के लिए, शिमोन एपिखोडोव द्वारा एक मोनोलॉग की पृष्ठभूमि के खिलाफ यशा और दुन्याशा का बैडमिंटन दृश्य। इस प्रदर्शन में सब कुछ अद्भुत है - पात्र, विशेष प्रभाव, वेशभूषा, दृश्यावली और यहां तक ​​कि चालें भी।
पेड़, घास, घास और बारिश के साथ मंच पर एक असली चेरी बाग बनाया गया है। सच है, पेड़ कोणीय, पतली चेरी की तुलना में स्क्वाट ओक की तरह दिखते हैं, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि उद्यान पात्रों के साथ रहता है - पहले पेड़ खिलते हैं, जैसे कि आशा में, और नाटक के अंत में उनके पत्ते चारों ओर उड़ते हैं और हवा से उड़ जाते हैं। नाटक के दौरान, आप दूरी में ट्रेन की रोशनी देख सकते हैं, सुन सकते हैं कि यह स्टेशन से कैसे आगे बढ़ती है, बगीचे की खामोशी में पक्षियों का गायन और परिदृश्य के फोटोग्राफिक दृश्यों का आनंद लें। और नायकों के बच्चों के खिलौने क्या हैं, जो रैंप पर छोड़े गए हैं और जिन्हें हर दर्शक देख सकता है और मध्यांतर के दौरान तस्वीरें ले सकता है!
इस प्रदर्शन का मुख्य पात्र यरमोलई लोपाखिन है। वह निस्वार्थ रूप से और अपनी युवावस्था से ही कोंगोव राणेवस्काया के प्यार में है, जैसा कि यह निकला, अभी भी एक बहुत ही युवा और आकर्षक महिला है। और यह प्यार पूरे प्रदर्शन के दौरान एक उज्ज्वल लेटमोटिफ है। और कौन से पात्र बनते हैं! उदाहरण के लिए, हंसमुख साथी गेव, जो लापरवाही से जीवन को देखता है, उसका प्रत्येक वाक्यांश एक मुस्कान लाता है। शाश्वत छात्र ट्रोफिमोव - "फू, तुम कैसे मूर्ख बन गए," - निर्बाध और क्षुद्र, दो-मुंह वाला, एक नृत्य में बकरी की तरह कूदना - एक पुस्तक चरित्र बिल्कुल नहीं, बल्कि आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और वास्तविक। साथ ही एक वास्तविक यहूदी ऑर्केस्ट्रा, जिसे राणेवस्काया अपनी संपत्ति में आमंत्रित करती है, जिसके संगीत में दूसरा अभिनय होता है।
प्रदर्शन बहुत खूबसूरती से समाप्त होता है - खूबसूरती से सौंदर्य की दृष्टि से, कुछ हद तक वख्तंगोव थिएटर में रिमास टुमिनस की पसंदीदा चाल की याद दिलाता है। पेड़ उगते हैं, रात के अँधेरे में पुरानी भूली हुई फ़िर अकेली रह जाती है एक खिलौना घर, एक नया बगीचा बिछाना, एक नए प्रदर्शन की तरह, एक नई नाट्य घटना की तरह ...
प्रदर्शन अंतहीन था! एकमात्र विचित्रता यह है कि सभी पात्र धूम्रपान करते हैं, और बिना रुके धूम्रपान करते हैं। स्टालों की पहली पंक्तियों के दर्शकों के लिए यह मुश्किल हो सकता है।

"मैंने शादी की पोशाक में एक बगीचे का सपना देखा था,
इस बाग में तुम और मैं साथ हैं।
आकाश में तारे, समुद्र में तारे
मेरे दिल में सितारे

2 दिसंबर को, मॉस्को प्रांतीय थिएटर ने सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा निर्देशित नाटक "द चेरी गार्डन" के प्रीमियर की मेजबानी की। जब निर्देशक दर्शकों के सामने अपना विजन पेश करता है प्रसिद्ध नाटक, यह हमेशा न केवल एक जीवंत रुचि पैदा करता है, बल्कि एक तार्किक प्रश्न भी है: जनता को ऋण के लिए बेचने के बारे में क्लासिक कहानी में क्या नया दिखाई देगा चेरी का बाग. सबसे अमीर के साथ एक नाटक थिएटर इतिहास, दुनिया भर में सैकड़ों प्रोडक्शंस, विभिन्न निर्देशकों द्वारा "विषय पर" बोलने का प्रयास, प्रदर्शनों को गोल्डन कलेक्शन में शामिल किया गया नाट्य कला, और गहरी और में एक अथक रुचि दार्शनिक कार्य, जिसे एंटोन पावलोविच चेखव ने खुद कॉमेडी कहा था।
प्रीमियर से कुछ समय पहले, निर्देशक सर्गेई बेज्रुकोव ने वर्णन किया मुख्य विचारउनके प्रदर्शन के बारे में: "हमारे पास पागल, भावुक प्रेम के बारे में एक कहानी है। लोपाखिन को एक लड़के के रूप में राणेवस्काया से प्यार हो गया और कई वर्षों के बाद भी उससे प्यार करना जारी रखा, और खुद की मदद नहीं कर सकता। यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो नीचे से उठा था। और अपने आप को बनाया, - और यह लाभ के लिए एक जुनून नहीं था जिसने उसे नेतृत्व किया, लेकिन एक महिला के लिए एक महान प्रेम जिसे उसने जीवन भर मूर्तिमान किया और उसके योग्य बनने का प्रयास किया। यह इस अवधारणा के साथ-साथ उचित तर्क था कि राणेवस्काया 35 वर्ष से अधिक उम्र की एक युवा महिला नहीं है, जिसने सर्गेई बेज्रुकोव को अपना "चेरी ऑर्चर्ड" बनाने की अनुमति दी - एक प्रदर्शन जिसमें लोग और भावनाएं जो वे दिखाते हैं: प्यार - नापसंद, समझ - गलतफहमी, दयालुता, जवाबदेही और उदासीनता, निंदक, उदासीनता, सामने आए और बहुत कुछ हो गया विषय से अधिक महत्वपूर्ण"पुरानी दुनिया" के गायब होने और नई दुनिया के जन्म के क्षण का ऐतिहासिक महत्व।
एक भावना थी कि निर्देशक, अभिनेताओं के साथ, जैसे कि एक खाली बाड़ में गेट पर एक भारी बोल्ट खोलते हुए, दर्शकों को उस वास्तविक चेखव के चेरी बाग में जाने देते हैं, जो मूल रूप से नाटक की बनाई गई दुनिया है, जो इस समय अपना रहता था स्वजीवन, सभी जीवित चीजों की तरह, यह बदल गया, रूपांतरित हो गया, इसमें रहने वाले लोगों का पुनर्जन्म हुआ (कुछ पात्रों के व्यक्तित्व पहले कभी नहीं मानी गई नस में दिखाई दिए)। और बगीचे का यह जीवन - सशर्त रूप से रूपक नहीं, बल्कि वास्तविक - मिलना सितारों की रोशनी से जगमगाता है, खिलता है, हरा होता है, सफेद पंखुड़ियों को बिखेरता है और पत्तियों को बहाता है, शुरुआत में कोकिला गाता है और अंत में कौवे को चीरता है, बन गया उन नायकों के भाग्य के साथ एक अविभाज्य संपूर्ण जो प्यार करते हैं और प्यार करना चाहते हैं।
नाटक का निर्माण करते समय, एंटोन पावलोविच चेखव ने जोर दिया कि व्यापारी यरमोलई लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय भूमिका है, और "यदि यह विफल हो जाता है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा।" एंटोन खाबरोव द्वारा अभिनीत, लोपाखिन एक मजबूत, सुंदर, अमीर युवक है जो बुद्धिमान दिखता है और खुद को बड़ी गरिमा के साथ रखता है। वह वास्तव में, ईमानदारी से और श्रद्धा से राणेवस्काया से प्यार करता है। यह भावना उसे उत्साहित करती है, लेकिन छवि को एक विशेष असुरक्षा और भेद्यता भी देती है। इस भूमिका में खाबरोव के बाहरी संयम के साथ आध्यात्मिक नग्नता प्रशंसनीय है। इन वर्षों में, कोंगोव एंड्रीवाना के लिए लोपाखिन का बचकाना प्यार एक गहरी भावना में बदल गया, जो युवावस्था में शुद्ध और उदात्त बना रहा। वह उसकी प्रशंसा करता है, उसे आदर्श बनाता है, वह "सुंदर महिला" की छवि राणेवस्काया की बनाई गई छवि से प्यार करता है, लेकिन वह वास्तव में एक साधारण सांसारिक महिला है, जिसके बारे में उसका भाई भी, जो उसे बहुत प्यार करता है, कहता है कि वह "शातिर है" "
करीना एंडोलेंको द्वारा प्रस्तुत सुंदर, मोहक और रीगल राणेवस्काया, एक युवा महिला है जो पहले से ही नुकसान और निराशा की कड़वाहट का अनुभव कर चुकी है, लेकिन उसके आगे अभी भी उसका पूरा जीवन है। बेज्रुकोव प्रदर्शन में, राणेवस्काया एक अपरिचित नायिका के रूप में दिखाई देती है, जो दिवंगत की उदासीन यादों में लिप्त है सर्वश्रेष्ठ वर्षजीवन, यहाँ यह जुनून और इच्छाओं से भरी एक महिला है, प्यार के बिना प्यार और पीड़ा है, और उसे प्यार की जरूरत है, उदात्त नहीं, बल्कि सांसारिक, कामुक, लापरवाह, अनुभवों के रसातल में फेंकना। यह राणेवस्काया अपने प्रेमी से प्यार करना जारी रखती है जिसने उसे धोखा दिया और लूट लिया - "उसकी गर्दन पर एक पत्थर," जैसा कि वह खुद कहती है, और खुद की मदद नहीं कर सकती।
राणेवस्काया के भाई - लियोनिद एंड्रीविच गेव (इस भूमिका में अलेक्जेंडर टायटिन) को हल किया गया है, जैसा कि मुझे उनके क्लासिक संस्करण में लग रहा था। गेव एक कुलीन और सहजीवी है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने कभी काम नहीं किया, लेकिन हमेशा खूबसूरती से जीता। अब तक, अपनी पहले से ही परिपक्व उम्र में, वह, एक बच्चे की तरह, एक बूढ़े नौकर द्वारा संरक्षित है, अपने स्वयं के आनंद के लिए रहता है और केवल बिलियर्ड्स में रुचि रखता है। वह हर चीज के बारे में बहुत सारी और खूबसूरती से बात करता है, जबकि अक्सर जगह से बाहर और जगह से बाहर। वह आने वाले जीवन की वास्तविकताओं को नहीं समझता है और जो कुछ हो रहा है उसे "अपनी आँखें खोलने" की अनिच्छा से उसकी तुच्छ आशावाद को समझाया गया है। गेव की छवि, जैसा कि माना जाता था सोवियत काल, सर्गेई बेज्रुकोव के प्रदर्शन में कुलीनता का एक कैरिकेचर एक निश्चित सहानुभूति का कारण बनता है, शायद इसलिए कि उनके सभी शिशुवाद, गैरजिम्मेदारी के बावजूद और, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, "अव्यवहार्यता", गेव उस आशा को दर्शाता है जो रूसी में मौजूद है "शायद" के लिए चरित्र, विश्वास है कि सब कुछ किसी न किसी तरह अपने आप हल हो जाएगा और, भगवान की इच्छा, यह काम करेगा।
सर्गेई वर्शिनिन के नाटक में क्लर्क एपिखोडोव की एक दिलचस्प और असामान्य छवि बनाई गई थी। एक मामूली हास्य चरित्र (जैसा कि उसे आमतौर पर कहा जाता था) "बीस-दो दुर्भाग्य" का उपनाम दिया गया था, उसे हमेशा एक अजीब, अनाड़ी और अनजाने व्यक्ति के रूप में खेला जाता था, जो लगातार भाग्य के बारे में शिकायत करता था। लेकिन सर्गेई बेज्रुकोव के नाटक में, एपिखोडोव एक दुखद व्यक्ति है, और अगर वह पहली बार में हँसी का कारण बनता है, तो जल्द ही हंसमुख हँसी उस सहानुभूति से उन्मादी सिसकने में बदल जाती है जो इस दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति का कारण बनती है। लोपाखिन, वर्या, चार्लोट, दुन्याशा के साथ पीड़ित एपिखोडोव ... पीड़ितों में से एक बन जाता है एकतरफा प्यार. और उपहास और उपहास के लिए अभिशप्त, वह अंतहीन मिसफायर के कारण खुद को गोली भी नहीं मार सकता।
गवर्नेस चार्लोट इवानोव्ना की भूमिका प्रांतीय थिएटर अन्ना गोरुशकिना के निदेशक द्वारा निभाई गई थी। यह पता लगाना एक रहस्योद्घाटन था कि अन्ना एक अद्भुत चरित्र अभिनेत्री भी हैं। छोटा, एक आदमी के टक्सीडो और शीर्ष टोपी में, पिय्रोट मेकअप में और उसकी बाहों में एक झबरा कुत्ते के साथ, उसकी शार्लोट और खुद दूसरों की आंखों में, एक बाहरी "जानवर" की तरह, जिसमें कोई भी व्यक्ति नहीं देखता है, और औरत से भी ज्यादा। एपिखोडोव को अपने प्यार के बारे में बताने का उसका अजीब प्रयास उसे डराता है। गोरुश्किना एक अजीब सनकी और उदास जोकर की सामान्य छवि नहीं खेलती है, वह बल्कि एक जस्टर है, कभी-कभी दुष्ट, जो एक मुखौटा के पीछे छिपकर, उसकी आँखों में सच कहता है, और कभी-कभी क्रूर बातें, और उसे इसके लिए खेद नहीं होता है किसी को भी, क्योंकि किसी को उसके लिए खेद नहीं है और कोई उससे प्यार नहीं करता है। एपिखोडोव के आत्महत्या करने के एक साथ आक्षेप के प्रयासों के साथ उसके हताश कैन-कैन का दृश्य नाटक में सबसे शक्तिशाली में से एक है।
नापसंद का एक और शिकार (हालांकि इसे नहीं दिखाने की कोशिश कर रहा है) राणेवस्काया की दत्तक बेटी वर्या (नताल्या श्क्लियारुक) है, जो लोपाखिन की दुल्हन "प्रतीत होता है" की अपमानजनक स्थिति से पीड़ित है। सक्रिय और गंभीर, उसकी देखभाल और सब कुछ नियंत्रित करने की इच्छा कभी-कभी थक जाती है और अपने आसपास के लोगों को परेशान करती है। वह न केवल अन्य लोगों की भावनाओं को नियंत्रित कर सकती है और लोपाखिन को खुद से प्यार कर सकती है।
ज़मींदार - राणेवस्काया के पड़ोसी शिमोनोव-पिशिक (इस भूमिका में सर्गेई किस्सा) - लगातार पैसे उधार लेते हैं और अपनी बेटी दशेंका से धनुष भेजते हैं, जिसकी कोई परवाह नहीं करता है, अपने कार्यों से या तो दूसरों को परेशान करता है या दूसरों को हंसाता है, और साथ ही साथ उनकी कुछ विशेषताएं, वह गेव और लोपाखिन दोनों के करीब हैं। एक ओर, वह भविष्य के बारे में आशावादी है, हिम्मत नहीं हारता, अपनी किस्मत पर विश्वास करता है, लेकिन दूसरी ओर, वह बहुत सक्रिय है, खाली तर्क के अधीन नहीं है और हमेशा किसी न किसी चीज में व्यस्त रहता है। उनकी साइट पर पाए जाने वाले सफेद मिट्टी के जमा के रूप में भाग्य का एक अप्रत्याशित उपहार रूसी कहावत की प्रत्यक्ष पुष्टि के रूप में माना जा सकता है "झूठे पत्थर के नीचे पानी नहीं बहता है।"
प्रदर्शन की अद्भुत खोजों में से एक "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव की छवि की पूरी तरह से नई व्याख्या थी, जो सर्गेई कुनित्स्की द्वारा तेज और ईमानदारी से निभाई गई थी। इस सपने देखने वाले-आदर्शवादी में, जो एक उज्जवल भविष्य के बारे में उत्साह से बोलता है, निर्देशक ने किसी ऐसे व्यक्ति के अग्रदूत को देखा, जिसे दोस्तोवस्की के शब्दों में, "राक्षस" कहा जा सकता है। विश्वास है कि उसे मानवता को "उच्च सत्य और उच्च खुशी" का रास्ता दिखाने का अधिकार है, नींव और परंपराओं के विनाशक के विचारों को लेकर, ट्रोफिमोव एक पाखंडी और सनकी लोकतंत्र के रूप में प्रकट होता है, सिद्धांतों और नैतिकता के बिना एक आदमी। उनके कार्यों और शब्दों और तथ्य यह है कि वह "प्यार से ऊपर" हैं, प्रारंभिक वर्षों में व्यापक रूप से एक प्रकार का संदर्भ बन गया सोवियत सत्ताऔर बीस के दशक के अंत तक लोकप्रिय, तथाकथित "ग्लास ऑफ वॉटर थ्योरी" - यौन स्वतंत्रता पर विचारों की एक प्रणाली और बुर्जुआ पूर्वाग्रहों के रूप में प्यार, परिवार और विवाह से इनकार।
पूरी कहानी में प्रेम को सबसे आगे रखते हुए, बेज्रुकोव ने लोपाखिन के राणेवस्काया के शुद्ध प्रेम की तुलना ट्रोफिमोव के अन्या के साथ संबंध और अभावग्रस्त यशा के साथ दासी दुन्याशा के साथ की। प्रेम के अभाव में वासना और भ्रष्टता उत्पन्न होती है। और अगर राणेवस्काया अन्या (पोलीना गालकिना द्वारा अभिनीत) की बेटी आधुनिक विचारों और व्यवहार की एक सुकून देने वाली लड़की है (जिसके बारे में गेव, "आप अपनी माँ की तरह कैसे दिखती हैं", पहली जगह में, यह मुझे लगता है, इसका मतलब है उसका रवैया जीवन के लिए, प्यार , स्वतंत्रता) जानबूझकर ट्रोफिमोव के साथ संपर्क बनाता है, फिर दुन्याशा (अलेक्जेंड्रिना पितिरिमोवा) - एक मीठा, भोले-भाले, रोमांटिक सिंपलटन एक आकर्षक, अभिमानी, सौम्य मूर्ख और बदमाश फुटमैन यशा (डैनिल इवानोव) के जाल में पड़ जाता है, जैसे एक चिपचिपे वेब में तितली। ट्रोफिमोव आन्या को विचारों से भ्रष्ट करता है, जबकि यशा अपने शिकार को कार्यों से भ्रष्ट करती है।
प्राथमिकी (विक्टर शुटोव) सदियों पुरानी परंपराओं और जीवन के मौजूदा तरीके के संरक्षक और वाहक हैं, जिन्हें नाटक के युवा पात्रों द्वारा अनावश्यक, अप्रचलित सम्मेलनों के एक सेट के रूप में माना जाता है। वह अकेला है जिसके इस घर और बगीचे के बाहर जीवन की कल्पना करना असंभव है। यह भावना कि यह एक नौकर या एक व्यक्ति भी नहीं है, लेकिन प्रदर्शन के अंत के रूप में घर की आत्मा ही तेज हो जाती है। पेड़ मर रहे हैं, जागीर मर रही है, और उनके साथ पुरानी फ़िर भी आराम पाती है।
इस अद्भुत प्रदर्शन की सभी सूक्ष्मताओं के बारे में विस्तार से बताना असंभव है, इसलिए मैं केवल सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों में से एक के बारे में कहूंगा। अविश्वसनीय भावनात्मक तनाव और आने वाली आपदा का माहौल शामिल है सभागारगेंद के दृश्य में: "यदि केवल मुझे पता होता: संपत्ति बेची गई थी या नहीं?" संगीत फलफूल रहा है, हर कोई नाच रहा है और पी रहा है, नृत्य अधिक से अधिक पागल हो रहे हैं, प्लेग के दौरान एक दावत का पूरा एहसास, और इस सब के बीच - राणेवस्काया, उम्मीद से तड़पती ... और जब तनाव अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाता है, और ऐसा लगता है कि पृथ्वी अब इस सारे तांडव को निगलने के लिए खुल जाएगी, गेव और लोपाखिन नीलामी से लौट आएंगे, जो देखता है कि कैसे कमी हुसोव एंड्रीवाना को चूमती है, जिसके पास विरोध करने की ताकत नहीं है ... लोपाखिन , जो जीता, नीलामी के परिणामों और उसने जो देखा उससे कुचला जाता है। बगीचा और संपत्ति "जहां दादा और पिता दास थे" अब उसके हैं, लेकिन वह दुखी है क्योंकि वह नहीं चाहता था।
राणेवस्काया बगीचे को अलविदा कहती है, एक देशी व्यक्ति के रूप में, उसकी दिल दहला देने वाली चीख, जो वह उत्सर्जित करती है, अपने घुटनों पर गिरती है, जैसे मृतकों पर रोना।
एक काले भयानक बगीचे के बीच में लोपाखिन और राणेवस्काया के बीच की आखिरी बातचीत यह निश्चित रूप से स्पष्ट करती है कि उसके बारे में उसके सभी सपने एक कल्पना थे, और उसके लिए प्यार बेकार और विनाशकारी है। और फिर लोपाखिन ने बगीचे को नष्ट कर दिया, जो इस असंभव, असफल प्रेम का गवाह निकला। जैसे फांसी की सजा पाने वालों को लोपाखिन का जंगली रोना: "चलो !! चलो !!" काले नंगे पेड़ों को जमीन से बाहर निकाला जाता है और जड़ों की एक भेदी दरार को बाहर निकाला जाता है, और लहराते हुए, वे हवा में जम जाते हैं।
फाइनल के इस फैसले ने एक वास्तविक झटका दिया।
हालांकि, यह पता चला कि आश्चर्यजनक समापन आगे था, क्योंकि निर्देशक, अपने रचनात्मक विश्वास के प्रति सच्चे थे, जिन्होंने एक बार कहा था कि वह थिएटर में आने वालों को आशा देने के लिए बाध्य थे, उन्होंने इसे बनाया ताकि सभी पात्र, और फिर वह स्वयं, दूसरों के साथ झुकने के लिए गए, प्रदर्शन के रचनाकारों ने मंच पर एक नया चेरी बाग लगाया। और छोटे हरे स्प्राउट्स का यह बगीचा नायकों के पुनर्जन्म और उनके सुखद भविष्य का एक वास्तविक कलात्मक प्रतीक बन गया है, जो संभव और प्राप्त करने योग्य है।

सर्गेई विटालिविच को उनके अविश्वसनीय और अद्भुत "चेरी ऑर्चर्ड" के लिए धन्यवाद, उन सभी अद्भुत अभिनेताओं के लिए धन्यवाद, जिन्होंने इस बगीचे को अपने साथ उठाया, प्रदर्शन के सभी रचनाकारों को धन्यवाद, जो कुछ भी हमने - दर्शकों ने देखा और महसूस किया 2 दिसंबर को मास्को प्रांतीय रंगमंच के हॉल में। मैं थिएटर को विजयी प्रीमियर पर बधाई देता हूं और दर्शकों के स्थायी प्यार के साथ-साथ जीवन के सुखद वर्षों और "शाश्वत वसंत" के प्रदर्शन की कामना करता हूं!

वाहवाही

बहुत अच्छा प्रदर्शन

सुंदरता के लिए प्रदर्शन को गिरफ्तार किया गया था

मुझे पसंद है कि यह कैसे काम करता है कलात्मक निर्देशकसर्गेई बेज्रुकोव।

मुझे सीनोग्राफी पसंद आई। कल्पना कीजिए कि एक चेरी के बाग में सारी कार्रवाई होती है, हमारे सामने ही बगीचा है, हां, मंच पर पेड़ हैं, और "जमीन" पर घास है। सक्षम प्रकाश जादू पैदा करता है। सीमाएँ मिट जाती हैं, दर्शक अब थिएटर में नहीं है, लेकिन प्रकृति में, हम चेरी के बाग में डुबकी लगाते हैं, पक्षी गाते हैं, प्रकृति खुद गाती है।

प्रदर्शन के अंत में, मुझे इस सुंदरता को खोने का खेद था, पेड़ उखड़ गए, और घास लुढ़क गई, कील ठोक दी गई, खिड़कियां और दरवाजे ऊपर चढ़ा दिए गए। हमारे सामने खुला एक नग्न मंच - निर्देशक का एक शानदार कदम 👍🏻

क्या आप समझते हैं कि यह कैसे काम करता है?
पहले आप मंच पर सुंदरता देखें, उसकी सराहना करें, उसकी आदत डालें। और प्रदर्शन के अंत में, सब कुछ गायब होने लगता है, ढहने लगता है। हम यह समझना शुरू करते हैं कि राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना (करीना एंडोलेंको) ने कैसा महसूस किया, हम यह समझना शुरू करते हैं कि अपने भाई लियोनिद एंड्रीविच (अलेक्जेंडर टायटिन) के लिए बगीचे को खोना कितना कठिन है, और खुद लोपाखिन (एंटोन खाबरोव) के लिए यह कदम आसान नहीं था, हम देखते हैं कि कैसे गामा ने परस्पर विरोधी भावनाओं और अनुभवों पर विजय प्राप्त की। एक ओर, वह खुश है कि उसने वैष्णवी गार्डन खरीदा, दूसरी ओर, वह राणेवस्काया से प्यार करता है ...

दूसरे शब्दों में, निर्देशक ने हमें "नुकसान की भावना" से अवगत कराया, जो हो रहा है उसके साथ दर्शक सहानुभूति रखता है - यह प्रदर्शन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण और आवश्यक क्षण है!

मुझे एंटोन खाबरोव लोपाखिन के रूप में पसंद आया

मैं अलेक्जेंडर ट्यूनिन को गेव लियोनिद एंड्रीविच की भूमिका में नोट करूंगा - छवि में एक सटीक हिट

राणेवस्काया की भूमिका में करीना एंडोलेंको - छवि में एक सटीक हिट

मुझे विक्टर शुटोव के खेल से छुआ गया था - पुराने वफादार नौकर फिरसो

नाटक में खेलता है सीधा प्रसारित संगीत, मंच पर, वायलिन वादक + बांसुरी - राणेवस्काया द्वारा आयोजित अंतिम गेंद

जब आप देखते हैं कि वे कहीं और डालते हैं "चेरी बाग", यह तुरंत दिलचस्प हो जाता है कि यह दूसरों से कैसे भिन्न होगा। थिएटर में "स्टूडियो.प्रोजेक्ट"निर्देशक यूलियाना लाइकोवा ने केवल चेखव के अनुसार एक क्लासिक उत्पादन किया। शो की अपनी ताकत है, लेकिन इसकी कमजोरियां भी हैं। यह पाठ उन लोगों के लिए नहीं है जिन्होंने इस नाटक को कभी नहीं देखा है। यदि हां, तो समीक्षा बंद करें, उत्पादन पर जाएं, आपको यह निश्चित रूप से पसंद आएगा। अगर आपने बहुत कुछ देखा है "चेरी के बाग"और सोचें कि क्या यहां जाना है, फिर पढ़ें...

पहली चीज जिसके बारे में मैं बात करना चाहता हूं वह है अंतरिक्ष। हवेली में प्रदर्शन करने का विचार अपने आप में अद्भुत है, लेकिन क्रियान्वयन बहुत अच्छा नहीं था। हॉल असहज है, आपको मंच को देखने के लिए लगातार घूमना पड़ता है (जब तक कि निश्चित रूप से, आप सामने की पंक्ति में नहीं बैठे हैं)। लेकिन दर्शक की सुविधा सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। यह देखा जा सकता है कि अभिनेता असहज महसूस करते हैं, वे तंग महसूस करते हैं। कुछ दृश्यों में उन्हें खुद को कहां रखना है, कैसे उठना है, ताकि उनके साथियों को ब्लॉक न किया जाए, यह नहीं पता। जगह बहुत छोटी है और ऐसा लगता है कि अंतरंगता पैदा की जानी चाहिए, क्योंकि दर्शक अभिनेताओं के इतने करीब है, लेकिन नहीं, केवल तंगी पैदा होती है।

आइए हम नाटक के कथानक को संक्षेप में याद करें: जमींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, अपनी बेटी अन्या के साथ, पेरिस से उसके घर आए, जिसे वे कर्ज के लिए बेचने जा रहे हैं। उम्मीद है कि घर उनके पास रहेगा, लेकिन यह बहुत छोटा है। निवासियों को अपने प्रिय चेरी बाग के साथ अपनी पैतृक संपत्ति छोड़नी होगी, जो कभी गर्व का स्रोत था। हर कोई जाने के लिए तैयार लगता है, जो चारों ओर गंदगी से जोर देता है: एक भीड़-भाड़ वाली जर्जर अलमारी, उलटी कुर्सियाँ, पर्दे किसी तरह बाज पर फेंके जाते हैं, कोई भी घर में व्यवस्था नहीं रखता है। दीवारों पर एक निर्माण फिल्म फैली हुई है, फर्नीचर के कुछ टुकड़े लत्ता से ढके हुए हैं। राणेवस्काया, विलासिता के जीवन के आदी, इस तथ्य को स्वीकार नहीं करती है कि वह बर्बाद हो गई है, और उसके अंदर शिष्टाचार बना हुआ है। द्वारा कम से कम, तो यह साजिश के अनुसार होना चाहिए। अभिनेत्री नादेज़्दा लरीना राणेवस्काया सफल नहीं हुईं। कोई कुलीन अनुग्रह, आसन, व्यवहार नहीं है। मैं एक स्नेही महिला को एक आकर्षक मुस्कान के साथ देखना चाहूंगा, लेकिन अफसोस, यह छवि खाली निकली।

यरमोलई लोपाखिन, जो संपत्ति पर पले-बढ़े थे, क्योंकि उनके पिता राणेवस्काया के पूर्वजों के साथ एक सर्फ़ थे, कोंगोव एंड्रीवाना को अपने जैसे प्यार करते हैं। वह ईमानदारी से मदद करना चाहता है और एक योजना का प्रस्ताव करता है: बगीचे को काट देना और इसे गर्मियों के कॉटेज के रूप में किराए पर देना। यह विचार किसी को पसंद नहीं आया। नीलामी के दिन लोपाखिन ने चेरी का बाग खरीदा।

"चेरी बाग अब मेरा है! मेरे! (हंसते हैं।) मेरे भगवान, भगवान, मेरे चेरी बाग! मुझे बताओ कि मैं नशे में हूँ, मेरे दिमाग से, कि यह सब मुझे लगता है ... (उसके पैर थपथपाते हैं।) मुझ पर हंसो मत! अगर मेरे पिता और दादा ने अपनी कब्रों से उठकर पूरी घटना को देखा, जैसे कि उनके यरमोलई, पीटा, अनपढ़ यरमोलई, जो सर्दियों में नंगे पैर दौड़ते थे, कैसे इसी यरमोलई ने एक संपत्ति खरीदी, इससे ज्यादा खूबसूरत दुनिया में कुछ भी नहीं है . मैंने एक संपत्ति खरीदी जहां मेरे दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की इजाजत नहीं थी। मैं सोता हूँ, मुझे ही लगता है, मुझे ही लगता है ... "

यह एकालाप प्रदर्शन का सबसे चमकीला बिंदु था। एक शक्तिशाली ऊर्जा संदेश के साथ, स्पष्ट रूप से दिया गया भाषण, सचमुच कुर्सी पर लग गया और मुझे अपनी आँखों से दृश्य को देखने पर मजबूर कर दिया।

निर्देशक की मंशा के अनुसार, यह एक क्लासिक बनने वाला था "चेरी बाग". ऐसा निर्माण करना काफी साहसिक है जिसमें व्यावहारिक रूप से कोई निर्देशक नहीं है "चिप्स". आखिरकार, सब कुछ अभिनेताओं के कंधों पर आ जाता है। इस शो में अभिनय विफल रहा। बेशक, पूरी तरह से नहीं। लेकिन खाली राणेवस्काया के अलावा, एक बिल्कुल असहाय पेट्या, एक शाश्वत छात्र, डैनियल एंड्रुशचुक द्वारा किया गया था। उनका चरित्र दूसरों के बीच पूरी तरह से खो गया है। बाकी कलाकारों की वजह से परफॉर्मेंस काफी अच्छी थी। मैं निकिता बोरिसोव (एफआईआर), वासिली मोलोडत्सोव (लोपाखिन), अलेक्जेंडर तुराविनिन (गेव), अलीसा एफ्रेमोव-लिसिचकिना (अन्या) का उल्लेख करना चाहूंगा। अपने पात्रों से जुड़े इन अभिनेताओं ने उन्हें समझा, उन्हें उचित ठहराया और इसलिए एक पूरे में विलीन हो गए। आप उन पर विश्वास करते हैं, आप सहानुभूति रखते हैं। संगीतकार किरिल आर्किपोव का काम भी शीर्ष पर है। प्रदर्शन में संगीत घटक बहुत महत्वपूर्ण है, और ये पियानो की धुन, आत्मा के तारों को छूते हुए, वायुमंडलीय रिक्तियों को भर देती है और भावनाओं को जन्म देती है।

अब पहली स्क्रीनिंग चल रही है, इसलिए मुझे उम्मीद है कि अभिनेता इस कहानी के अभ्यस्त हो जाएंगे, बात करना बंद कर देंगे और अपने पात्रों को समझेंगे। एक प्रदर्शन अच्छा हो सकता है यदि, सबसे पहले, इसे एक सामान्य चरण में स्थानांतरित किया जाता है, और दूसरी बात, छवियों पर थोड़ा और काम किया जाता है।

निर्देशक: यूलियाना लाइकोवा
कलाकार: ज़िलिया कंचुरिना
संगीतकार: किरिल आर्किपोव
कास्ट: नादेज़्दा लरीना, अलीसा एफ़्रेमोवा-लिसिचकिना, डैनियल एंड्रुशचुक, वसीली मोलोडत्सोव, वेलेंटीना सेलेज़नेवा, एंड्री वेनिन, नादेज़्दा कुवशिनोवा, अलेक्जेंडर तुराविनिन, अलीना तुराविनिना, अलेक्जेंडर मिशुनिन, दिमित्री डेम्ब्रोव्स्की, निकिता बोरिसोव

स्थान: स्टूडियो.प्रोजेक्ट थियेटर
अवधि: 1 घंटा 45 मिनट

"द चेरी ऑर्चर्ड" ("कोल्याडा-थिएटर")

"अगर पूरे प्रांत में कुछ दिलचस्प, यहां तक ​​​​कि उल्लेखनीय है, तो वह केवल हमारा चेरी बाग है।"

"ठीक है, अब मैंने सब कुछ देख लिया है!" - मैं येकातेरिनबर्ग थिएटर "कोल्याडा-थिएटर" द्वारा दौरे पर लाए गए प्रदर्शन "द चेरी ऑर्चर्ड" को देखने के बाद सबसे अधिक कहना चाहता था, जिसका मंचन किया गया था एक ही नाम का खेलएंटोन पावलोविच चेखव। हालांकि, "नाटक के अनुसार" एक मजबूत शब्द है। मैं यह भी कहूंगा कि नाटक का विचार निस्संदेह नाटक में मौजूद था, लेकिन मैं यह तर्क नहीं दूंगा कि लोगों को चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण के लिए मिला। यह एक बहुत ही असामान्य और पूरी तरह से अस्पष्ट प्रदर्शन निकला। क्लासिक्स की ऐसी व्याख्या, और ईमानदारी से कहूं तो, इस तरह की कार्रवाई मैंने पहले कभी नहीं देखी!
यहाँ सब कुछ मिला हुआ है - तमाशा, कॉमेडी, ड्रामा, लोक संगीतऔर नृत्य, विचित्र, आधुनिकतावाद, अतिसूक्ष्मवाद और सबसे ज्वलंत प्रतीकवाद जो मैंने कभी देखा है!
सामान्य तौर पर, प्रदर्शन शुरू होने के बाद मेरी पहली प्रतिक्रिया थी: "#$% [ईमेल संरक्षित]!!" और एक जबड़े के साथ खुली आंखें फर्श पर गिर गईं। हालांकि, दूसरी और तीसरी भी। मेरा दिमाग एक बहु-रंगीन इंद्रधनुष में फट गया और एक फटी खोपड़ी, छींटे सितारों और गुलाबी टट्टू से बाहर निकल गया। मैं चारों ओर दौड़ना चाहता था, अभिनेताओं के साथ जोर से चिल्ला रहा था और दीवार के खिलाफ, दरवाजे के खिलाफ, पड़ोसियों के खिलाफ अपना सिर पीट रहा था ... और केवल दूसरे अधिनियम की शुरुआत तक, अंत में मन मंच पर जो कुछ हो रहा था उसे पूरी गंभीरता के साथ लेना शुरू किया और गिरा हुआ जबड़ा उस स्थान पर लौटा दिया जहां शारीरिक रूप से इसके लिए इरादा था।
और वास्तव में इसका एक कारण था। मुझे नहीं लगता कि किसी ने भी चेरी ऑर्चर्ड का मंचन उतना कठोर, समझौता न करने, गतिशील और पागलपन से किया जितना निकोलाई व्लादिमीरोविच कोल्याडा ने किया। चेखव के नाटक के निर्माण में, यह पूरी तरह से नए और पूरी तरह से अप्रत्याशित रंगों से जगमगाता है! एक उदास-उदास, शांत और यहां तक ​​​​कि कभी-कभी आलसी कहानी के बजाय, उबाऊ बातचीत, हाफ़टोन और अंतहीन प्रतिबिंबों से भरी, निर्देशक दर्शकों को कुछ अकल्पनीय विचित्र में फेंक देता है, एक अनर्गल रूसी दावत, रहस्योद्घाटन, शाश्वत शराब, लापरवाह मेहमानों के साथ संतृप्त, गैर-जिम्मेदाराना हरकतें, बेमतलब की बातचीत और अंतहीन रोना, गाना, नाचना, विलाप करना, हंसी-मजाक करना। और, इस तथ्य के बावजूद कि कार्रवाई की जगह और कोल्याडा का युग संरक्षित था, फिर भी, नाटक काफी आधुनिक और बहुत प्रासंगिक दिखता है। यह ऐसा है जैसे एक सदी में कुछ भी नहीं बदला है। युग युग की जगह लेता है, लेकिन रूस माँ अभी भी वही है। और वही सब लोग जो अभिनय करने के बजाय, अपने जीवन और वास्तविकता को उन लोगों के लिए बदलते हैं जिन्हें वे चाहते हैं, बस पीते हैं, चलते हैं और बात करते हैं, बात करते हैं, बात करते हैं। और इस अराजकता के बीच, यह पागलखाना, स्कूल से हम सभी को परिचित घटनाएँ सामने आ रही हैं। देशी छाती, विषाद, दिवालियापन, चेरी बाग की बिक्री पर लौटें और ऐसा प्रतीत होता है, यह एक नया जीवन शुरू करने का समय है।
उत्पादन के लिए, निकोलाई व्लादिमीरोविच को आश्चर्यचकित करने के लिए कुछ मिला। सब कुछ अद्भुत है - नाटक के दृष्टिकोण से लेकर रंगमंच की सामग्री और वेशभूषा तक। प्रदर्शन पहले सेकंड से चेतना को बाहर निकालता है। और जब भीड़ मंच पर आती है, तो मस्तिष्क बस "परेशान न करें!" का संकेत लटका देता है। और खुद को पेट में कहीं कम कर देता है, जहां सब कुछ सरल, समझने योग्य और गर्म होता है। मुझे लगता है कि यह अब तक का सबसे अधिक शोर वाला प्रदर्शन है। और सबसे लोककथा। एंटोन पावलोविच के काम की एक बहुत ही अस्पष्ट व्याख्या, और विशेष रूप से इसकी शुरुआत, लेकिन, मुझे स्वीकार करना चाहिए, यह काफी दिलचस्प और ध्यान देने योग्य है। मंच पर होने वाले सभी चुटकुलों और अराजकता के साथ, नाटक के सामान्य मूड को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, और पात्रों की भावनाएं उनकी गहराई में प्रहार करती हैं। हां, वे पूरी तरह से बेशर्मी से ओवरएक्ट करते हैं, खुद को फाड़ देते हैं और मुस्कराते हैं, लेकिन इस तरह के अजीब दृष्टिकोण, बल्कि, काम के सही मूड को बताने में, घटनाओं के माहौल को व्यक्त करने में और भी बेहतर मदद करते हैं। मैं तुरंत कहूंगा - मुझे शुरुआत पसंद नहीं आई, और मैंने ईमानदारी से इस "सर्कस" को छोड़ने की भी कोशिश की, लेकिन कुछ ने मुझे पीछे कर दिया, और मुझे इसका पछतावा नहीं हुआ। यह उत्पादन के माहौल को प्रभावित करने, अभिनेताओं की ऊर्जा को अवशोषित करने के लायक है, और सब कुछ ठीक हो जाता है। मस्तिष्क सहित।
मैं बेहद खूबसूरत, असामान्य, मजाकिया और दिलचस्प वेशभूषा से बहुत खुश था। यह वास्तव में प्रोडक्शन डिजाइनर उन पर उतर आया, तो बंद! और ये सिर्फ वेशभूषा नहीं हैं - वे प्रतीकात्मक और विशिष्ट हैं जैसे कहीं और नहीं! सामान्य तौर पर, इस उत्पादन में प्रतीकवाद पर्याप्त से अधिक है। वह यहाँ हर चीज में है। हर वाक्यांश में, अभिनेताओं के हर आंदोलन में, मंच के डिजाइन में, रंगमंच की सामग्री में। हाँ, छत पर भी! वैसे, सहारा के बारे में। चेरी के बाग को सफेद प्लास्टिक के कपों से सजाते हुए... नहीं - सैकड़ों सफेद प्लास्टिक के कप जिनके साथ लकड़ी के गुच्छों में "खिलना" शक्तिशाली होता है! दिलचस्प। हौसले से। मूल। अविस्मरणीय। और यह देखा जाना चाहिए। इस तस्वीर को शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता। और बाद में स्मृति से कट न करें। यह वसंत विषुव का कुछ प्रकार का पॉलीप्रोपाइलीन फ़ालतूगांजा है। छुट्टी रसायन उद्योगप्रांतीय वितरण। योग्य खोज! खासकर - "पत्ती गिरना"!
और, ज़ाहिर है, नायकों! रंगीन, असामान्य और मूल पात्र, जिसमें पहले बचपन से परिचित हुसोव एंड्रीवाना, लियोनिद एंड्रीविच, एर्मोलाई अलेक्सेविच और चेरी बाग के अन्य आगंतुकों का अनुमान लगाना मुश्किल है। पहला विचार: "मैं यह कभी नहीं समझूंगा कि इसमें कौन है, सामान्य तौर पर, कौन!"। हालांकि, सचमुच आधे घंटे में, प्रत्येक पात्र लगभग परिचित और जितना संभव हो उतना करीब हो जाता है। एक असामान्य, लेकिन बहुत ही रोचक समाधान!
मैं प्रत्येक पात्र पर विस्तार से ध्यान नहीं दूंगा - क्योंकि मैं ईमानदारी से सोचता हूं कि वे देखने में बेहतर हैं - और केवल कुछ अभिनेताओं को संक्षेप में नोट करेंगे जिन्हें मैं सबसे ज्यादा याद करता हूं।
सबसे पहले, निश्चित रूप से, मुझे वासिलिना माकोवत्सेवा पर ध्यान देना चाहिए, जिन्होंने खुद राणेवस्काया की भूमिका निभाई थी। मुझे लगता है कि यह प्रोडक्शन की सबसे भावनात्मक, उज्ज्वल और नाटकीय भूमिका है। वासिलीना उल्लेखनीय रूप से न केवल अपनी नायिका के चरित्र के सभी पहलुओं को व्यक्त करने में कामयाब रही, बल्कि बस भव्य रूप से उदासीन होमिकनेस की भावना और एक नए अभाव के बोझ को दर्शाती है, ऐसा लगता है, एक नए पाए गए देशी कोने का। बिल्कुल अद्भुत खेल और बहुत जीवंत छवि! वाहवाही!!
आश्चर्यचकित और ओलेग यागोडिन, जिन्होंने उत्पादन में लोपाखिन की भूमिका निभाई। उन्होंने प्रदर्शन के दौरान लगातार बदलाव किया, अपने नायक को एक या दूसरी छवि में दर्शकों के सामने पेश किया और बहुत आसानी से एक हास्य चरित्र से एक नाटकीय एक और पीछे की ओर स्विच किया।
मैं सर्गेई फेडोरोव और उनके गेव के बहुत उज्ज्वल और यादगार खेल को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। एक बिल्कुल अद्भुत चरित्र जिसने हँसी और भावनाओं का समुद्र पैदा कर दिया, हालाँकि एक समलैंगिक द्वारा बहुत विवादास्पद रूप से बनाया गया था।
मैं अलीसा क्रावत्सोवा और इरिना यरमोलोवा का भी उल्लेख करूंगा, जिन्होंने अनेचका और वर्या की भूमिका निभाई थी। वे उत्पादन में अपना विशेष स्वाद लाने में सक्षम थे और अपनी भूमिकाओं में बहुत अच्छे लग रहे थे!
एंटोन माकुशिन का एक बहुत ही मज़ेदार चरित्र सामने आया - अविस्मरणीय "शाश्वत छात्र" ट्रोफिमोव अपनी शाश्वत बेसबॉल टोपी में और बिना कारण या बिना अंतहीन दार्शनिक। वास्तव में शक्तिशाली मोनोलॉग और बहुत जीवंत अभिनय!
यह असंभव है कि वेरा त्सवित्किस के उज्ज्वल खेल को उसकी दुनाशा और एवगेनी चिस्त्यकोव के साथ अपनी यशा के साथ नोट न करें। ये निश्चित रूप से अविस्मरणीय हैं, यद्यपि मामूली पात्र हैं।
लेकिन जो निश्चित रूप से पूरी तरह से अलग नामांकन और सार्वभौमिक मान्यता का हकदार है - यह है फिर्स अलेक्जेंडर ज़मुरेवा! शायद पूरे प्रोडक्शन का सबसे मौलिक, रंगीन और यादगार किरदार! सिकंदर - स्टैंडिंग ओवेशन! वाहवाही!! सबसे बड़ा खेल!
वैसे, उत्पादन के प्रतीकवाद पर लौटते हुए, मैं विशेष रूप से एंटोन पावलोविच के बाकी कार्यों के निरंतर संदर्भों पर ध्यान देना चाहूंगा, और उन्हें इतना उच्च गुणवत्ता, सटीक, समय पर और विषय पर बनाया गया है कि आप अनजाने में खुद से पूछें : "उन्होंने यह कैसे किया?"
सामान्य तौर पर, मैं कहूंगा कि मुझे प्रदर्शन पसंद आया, हालांकि यह बहुत अस्पष्ट निकला। लेकिन देखने लायक जरूर है। योग्य उदाहरण समकालीन कलाऔर सबसे मौलिक प्रदर्शनों में से एक जिसे देखने का मुझे सौभाग्य मिला।! ठोस 7/10 और मेरी सिफारिश "कोल्याडा-टीटर" के अगले दौरे को याद नहीं करना है!

"लोपाखिन। वे कहते हैं कि तुम बहुत बूढ़े हो गए हो!
प्राथमिकी मैं लंबे समय से जी रहा हूं।"

ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की समीक्षा

"द चेरी ऑर्चर्ड" - सबसे अधिक रोचक कामए.पी. चेखव।

हॉल में प्रवेश करते हुए, मैंने तुरंत मंच पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे बहुत ही खूबसूरती से सजाया गया था। मुझे सजावट के लिए यह दृष्टिकोण विशेष रूप से पसंद आया: मंच के केंद्र में एक कुर्सी थी जिस पर गुड़िया बैठी थी, और सफेद पारदर्शी कैनवास छत से फर्श तक फैले हुए थे। भविष्य में उन पर पेड़ों की छाया दिखाई गई, जिससे मंच पर एक मधुर वातावरण बना।

मैंने इस किताब को पहले भी पढ़ा था, लेकिन फिर भी यह देखना बहुत दिलचस्प और दिलचस्प था।

नाटक पूर्व मालिकों की विदाई के बारे में बताता है, जो अभी-अभी विदेश से अपने घर पहुंचे हैं। ये मेजबान राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना, उनकी बेटी अन्या और गवर्नेस शार्लोट, विचित्र और मजाकिया हैं। वे अतीत को याद करते हैं, उदाहरण के लिए, पुरानी अलमारी, जो राणेवस्काया के भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव को विशेष रूप से प्रिय है, जो उनके साथ आए थे। आन्या को अपना बचपन याद है। लेकिन वे सभी खुशी से याद करते हैं और चेरी के बाग से प्यार करते हैं, जो उनकी संपत्ति पर स्थित है। राणेव्स्की के प्रस्थान के समय, लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच और उनकी दत्तक बेटी हुसोव एंड्रीवाना वर्या वहां रहते थे। अचानक होता है दुर्भाग्य : खबर आती है कि कर्ज न चुकाने के कारण जायदाद बेचनी पड़ेगी। हर कोई भ्रमित है। लोपाखिन ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए जमीन सौंपने की पेशकश करता है। लेकिन राणेवस्काया के इनकार से यह तथ्य सामने आता है कि बगीचा बिक गया है। और लोपाखिन इसे खरीदता है। अब वह नया मालिक है। इस तथ्य के बावजूद कि नायकों के लिए घटनाएं इतनी दुखद रूप से समाप्त होती हैं, वे शुरू करने की कोशिश करते हैं नया जीवनफिर से विदेश जा रहे हैं।

मुझे लगता है कि अभिनेताओं ने राज्य की स्थिति को व्यक्त करने का उत्कृष्ट काम किया है अभिनेताओं. मैं चकित था कि पूरे प्रदर्शन के दौरान, चरित्र में असामान्य रूप से प्रवेश करने के बाद, अभिनेता कुर्सियों पर बैठ गए, जैसा कि उन्होंने पहले किया था, और नहीं भूले। सबसे ज्यादा मुझे उन अभिनेत्रियों को पसंद आया जिन्होंने अन्या और वारी की भूमिकाएँ निभाईं। लेकिन विशेष रूप से मैं वेशभूषा पर ध्यान देना चाहता हूं। वे पात्रों के लिए बहुत उपयुक्त थे और किसी तरह छवि को पूरी तरह से प्रकट करने में भी मदद की। ऐसा लगता था कि नायकों ने इन वेशभूषा को जीवन भर पहना था।

मुझे वास्तव में प्रदर्शन पसंद आया, और मुझे आशा है कि प्राप्त छापें लंबे समय तक मेरी स्मृति में बनी रहेंगी। मुझे लगता है कि चेखव का द चेरी ऑर्चर्ड आज भी प्रासंगिक है। आखिरकार, हम में से प्रत्येक के पास एक जगह है जिसे हम प्यार करते हैं, याद करते हैं और कभी नहीं भूलेंगे।

अभिनेताओं का डिक्शन इतना अलग था कि सुनने में अच्छा लगता था। सामान्य तौर पर, मैंने बिना रुके पूरे प्रदर्शन को सुना। सबसे ज्यादा मुझे उस अभिनेता की आवाज पसंद आई जिसने लोपाखिन का किरदार निभाया था।

कार्रवाई वसंत ऋतु में हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की संपत्ति पर होती है, जो फ्रांस में कई वर्षों तक रहने के बाद, अपनी सत्रह वर्षीय बेटी अन्या के साथ रूस लौटती है। गेव, राणेवस्काया का भाई, वर्या, उनकी दत्तक बेटी पहले से ही स्टेशन पर उनका इंतजार कर रही है।

राणेवस्काया के पास व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं बचा था, और इसके सुंदर चेरी बाग के साथ संपत्ति जल्द ही कर्ज के लिए बेची जा सकती थी। परिचित व्यापारी लोपाखिन ज़मींदार को समस्या का अपना समाधान बताता है: वह भूमि को भूखंडों में तोड़ने और उन्हें गर्मियों के निवासियों को पट्टे पर देने का प्रस्ताव करता है। कोंगोव एंड्रीवाना इस तरह के प्रस्ताव से बहुत हैरान हैं: वह कल्पना नहीं कर सकती कि चेरी के बाग को काटना और अपनी संपत्ति को किराए पर देना कैसे संभव है, जहां वह पली-बढ़ी, जहां उसका युवा जीवन गुजरा और जहां उसके बेटे ग्रिशा की मृत्यु हो गई, गर्मियों के लिए किराए पर रहने वाले। गेव और वर्या भी मौजूदा स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता खोजने की कोशिश कर रहे हैं: गेव यह कहकर सभी को आश्वस्त करता है कि वह कसम खाता है कि संपत्ति नहीं बेची जाएगी। वह एक अमीर यारोस्लाव चाची से कुछ पैसे उधार लेने की योजना बना रहा है, हालांकि, राणेवस्काया को पसंद नहीं करता है।

दूसरे भाग में, सारी कार्रवाई सड़क पर स्थानांतरित कर दी जाती है। लोपाखिन अपनी योजना को एकमात्र सच मानने पर जोर देता रहता है, लेकिन वे उसकी एक भी नहीं सुनते। इसी समय, नाटक में दार्शनिक विषय दिखाई देते हैं और शिक्षक ट्रोफिमोव की छवि अधिक पूरी तरह से प्रकट होती है। राणेवस्काया और गेव के साथ बातचीत में प्रवेश करने के बाद, ट्रोफिमोव रूस के भविष्य के बारे में, खुशी के बारे में, एक नए व्यक्ति के बारे में बात करता है। स्वप्निल ट्रोफिमोव भौतिकवादी लोपाखिन के साथ एक तर्क में प्रवेश करता है, जो उसके विचारों की सराहना करने में सक्षम नहीं है, और अन्या के साथ अकेला छोड़ दिया, जो उसे अकेला समझता है, ट्रोफिमोव उसे बताता है कि उसे "प्यार से ऊपर" होना चाहिए।

तीसरे अधिनियम में, गेव और लोपाखिन शहर के लिए निकलते हैं, जहां नीलामी होनी है, और इस बीच, संपत्ति पर नृत्य आयोजित किए जाते हैं। गवर्नेस शार्लोट इवानोव्ना ने वेंट्रिलोक्विज़म के साथ अपनी चाल से मेहमानों का मनोरंजन किया। प्रत्येक पात्र अपनी-अपनी समस्याओं में व्यस्त है। कोंगोव एंड्रीवाना को इस बात की चिंता है कि उसका भाई इतने लंबे समय तक क्यों नहीं लौटता। जब गेव फिर भी प्रकट होता है, तो वह निराधार आशाओं से भरी अपनी बहन को सूचित करता है कि संपत्ति बेच दी गई है, और लोपाखिन उसका खरीदार बन गया है। लोपाखिन खुश है, वह अपनी जीत को महसूस करता है और संगीतकारों को कुछ मज़ेदार खेलने के लिए कहता है, वह राणेवस्की और गेव की उदासी और निराशा की परवाह नहीं करता है।

अंतिम कार्य राणेवस्काया, उसके भाई, बेटियों और नौकरों की संपत्ति से प्रस्थान के लिए समर्पित है। वे उस स्थान को छोड़ देते हैं जो उनके लिए बहुत मायने रखता है और एक नया जीवन शुरू करते हैं। लोपाखिन की योजना सच हुई: अब, जैसा वह चाहता था, वह बगीचे को काट देगा और भूमि को गर्मियों के निवासियों को पट्टे पर देगा। सब चले जाते हैं, और केवल पुराने फुटमैन फ़िर, सभी द्वारा छोड़े गए, अंतिम एकालाप देते हैं, जिसके बाद लकड़ी पर कुल्हाड़ी मारने की आवाज़ सुनाई देती है।