परिचय
1. नाटक की समस्याएं ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"
2. अतीत का अवतार - राणेवस्काया और गेव
3. वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन
4. भविष्य के नायक - पेट्या और अन्या
निष्कर्ष
प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

एंटोन पावलोविच चेखव शक्तिशाली रचनात्मक प्रतिभा और एक प्रकार के सूक्ष्म कौशल के लेखक हैं, जो उनकी कहानियों और कहानियों और नाटकों दोनों में समान प्रतिभा के साथ प्रकट हुए हैं।
चेखव के नाटकों ने रूसी नाटक और रूसी रंगमंच में एक संपूर्ण युग का गठन किया और उनके बाद के सभी विकास पर एक अथाह प्रभाव पड़ा।
आलोचनात्मक यथार्थवाद की नाटकीयता की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए और गहरा करते हुए, चेखव ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनके नाटकों में जीवन की सच्चाई, बिना अलंकृत, अपनी सभी सामान्यता, रोजमर्रा की जिंदगी पर हावी हो।
आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को दिखाते हुए, चेखव ने अपने भूखंडों को एक नहीं, बल्कि कई व्यवस्थित रूप से जुड़े, परस्पर संघर्षों पर आधारित किया। साथ ही, प्रमुख और एकीकृत संघर्ष मुख्य रूप से अभिनेताओं का एक दूसरे के साथ नहीं, बल्कि उनके आसपास के पूरे सामाजिक वातावरण के साथ संघर्ष है।

नाटक की समस्याएं ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव के काम में एक विशेष स्थान रखता है। उससे पहले, उन्होंने एक व्यक्ति को रहने की स्थिति की शत्रुता दिखाकर वास्तविकता को बदलने की आवश्यकता के विचार को जगाया, अपने पात्रों की उन विशेषताओं को उजागर किया जो उन्हें पीड़ित की स्थिति में बर्बाद कर दिया। चेरी ऑर्चर्ड में, वास्तविकता को इसके ऐतिहासिक विकास में दर्शाया गया है। बदलते सामाजिक ढांचे का विषय व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। अपने पार्कों और चेरी के बागों के साथ महान सम्पदा, अपने अनुचित मालिकों के साथ, अतीत में लुप्त होती जा रही हैं। उन्हें व्यवसायिक और व्यावहारिक लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, वे रूस का वर्तमान हैं, लेकिन इसका भविष्य नहीं है। जीवन को शुद्ध करने और बदलने का अधिकार केवल युवा पीढ़ी को है। इसलिए नाटक का मुख्य विचार: एक नई सामाजिक शक्ति की स्थापना जो न केवल कुलीन वर्ग, बल्कि पूंजीपति वर्ग का भी विरोध करती है और वास्तविक मानवता और न्याय के आधार पर जीवन के पुनर्निर्माण के लिए कहा जाता है।
चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में जनता की सार्वजनिक उथल-पुथल की अवधि के दौरान लिखा गया था। यह हमारे लिए उनके बहुआयामी कार्य का एक और पृष्ठ खोलता है, जो उस समय की जटिल घटनाओं को दर्शाता है। नाटक हमें अपनी काव्य शक्ति, नाटक से विस्मित करता है, और हमारे द्वारा समाज के सामाजिक अल्सर की तीखी निंदा के रूप में माना जाता है, उन लोगों को उजागर करता है जिनके विचार और कार्य व्यवहार के नैतिक मानदंडों से दूर हैं। लेखक गहरे मनोवैज्ञानिक संघर्षों को स्पष्ट रूप से दिखाता है, पाठक को पात्रों की आत्माओं में घटनाओं के प्रतिबिंब को देखने में मदद करता है, हमें सच्चे प्यार और सच्ची खुशी के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। चेखव आसानी से हमें हमारे वर्तमान से दूर के अतीत में ले जाता है। उनके नायकों के साथ, हम चेरी के बाग के पास रहते हैं, हम इसकी सुंदरता देखते हैं, हम उस समय की समस्याओं को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, नायकों के साथ मिलकर हम कठिन सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" न केवल अपने नायकों के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में बल्कि पूरे देश के बारे में एक नाटक है। लेखक इस वर्तमान में सन्निहित अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रतिनिधियों के संघर्ष को दर्शाता है। मुझे लगता है कि चेखव चेरी बाग के मालिकों के रूप में ऐसे प्रतीत होने वाले हानिरहित व्यक्तियों के ऐतिहासिक क्षेत्र से अपरिहार्य प्रस्थान का न्याय दिखाने में सफल रहे। तो वे कौन हैं, बगीचे के मालिक? उनके जीवन को उनके अस्तित्व से क्या जोड़ता है? चेरी का बाग उन्हें प्रिय क्यों है? इन सवालों के जवाब में, चेखव ने एक महत्वपूर्ण समस्या का खुलासा किया - निवर्तमान जीवन की समस्या, इसकी बेकारता और रूढ़िवाद।
चेखव के नाटक का शीर्षक गेय है। हमारे मन में, एक खिलते हुए बगीचे की एक उज्ज्वल और अनूठी छवि उभरती है, जो सुंदरता का प्रतीक है और बेहतर जीवन के लिए प्रयास करती है। कॉमेडी का मुख्य कथानक इस पुरानी कुलीन संपत्ति की बिक्री से जुड़ा है। यह घटना काफी हद तक इसके मालिकों और निवासियों के भाग्य को निर्धारित करती है। नायकों के भाग्य के बारे में सोचते हुए, कोई अनजाने में रूस के विकास के तरीकों के बारे में अधिक सोचता है: इसका अतीत, वर्तमान और भविष्य।

अतीत का अवतार - राणेवस्काया और गेव

वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन

भविष्य के नायक - पेट्या और अन्या

यह सब अनैच्छिक रूप से हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि देश को पूरी तरह से अलग लोगों की जरूरत है जो अन्य महान काम करेंगे। और ये अन्य लोग पेट्या और अन्या हैं।
ट्रोफिमोव जन्म से, आदतों और विश्वासों से एक लोकतांत्रिक है। ट्रोफिमोव की छवियों का निर्माण करते हुए, चेखव इस छवि में सार्वजनिक कारण के प्रति समर्पण, बेहतर भविष्य के लिए प्रयास और इसके लिए संघर्ष का प्रचार, देशभक्ति, सिद्धांतों का पालन, साहस, कड़ी मेहनत जैसी प्रमुख विशेषताएं व्यक्त करते हैं। ट्रोफिमोव, अपने 26 या 27 वर्षों के बावजूद, उसके पीछे एक महान और कठिन जीवन का अनुभव है। उन्हें पहले भी दो बार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया जा चुका है। उसे इस बात का कोई भरोसा नहीं है कि उसे तीसरी बार निष्कासित नहीं किया जाएगा और वह "शाश्वत छात्र" नहीं रहेगा।
भूख, और आवश्यकता, और राजनीतिक उत्पीड़न दोनों का अनुभव करते हुए, उन्होंने एक नए जीवन में विश्वास नहीं खोया, जो न्यायसंगत, मानवीय कानूनों और रचनात्मक रचनात्मक कार्यों पर आधारित होगा। पेट्या ट्रोफिमोव बड़प्पन की विफलता को देखता है, आलस्य और निष्क्रियता में फंस गया है। वह देश के आर्थिक विकास में इसकी प्रगतिशील भूमिका को देखते हुए पूंजीपति वर्ग का काफी हद तक सही आकलन देता है, लेकिन इसे एक नए जीवन के निर्माता और निर्माता की भूमिका से इनकार करता है। सामान्य तौर पर, उनके बयान प्रत्यक्षता और ईमानदारी से प्रतिष्ठित होते हैं। लोपाखिन के लिए सहानुभूति के साथ, वह फिर भी उसकी तुलना एक शिकारी जानवर से करता है, "जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है।" उनकी राय में, लोपाखिन जीवन को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम नहीं हैं, इसे उचित और निष्पक्ष सिद्धांतों पर बना रहे हैं। पेट्या लोपाखिन में गहरे विचार पैदा करता है, जो अपने दिल में इस "जर्जर सज्जन" के दृढ़ विश्वास से ईर्ष्या करता है, जिसकी उसके पास खुद की कमी है।
भविष्य के बारे में ट्रोफिमोव के विचार बहुत अस्पष्ट और अमूर्त हैं। "हम अथक रूप से उस चमकीले तारे की ओर बढ़ रहे हैं जो वहाँ दूर से जलता है!" वह आन्या से कहता है। हां, लक्ष्य बड़ा है। लेकिन इसे कैसे हासिल किया जाए? वह मुख्य शक्ति कहाँ है जो रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल सकती है?
कुछ लोग पेट्या के साथ थोड़ी सी विडंबना रखते हैं, तो कुछ बिना प्यार के। उनके भाषणों में, एक मरते हुए जीवन की सीधी निंदा, एक नए के लिए एक आह्वान सुन सकता है: “मैं आऊंगा। मैं पहुंचूंगा या दूसरों को रास्ता दिखाऊंगा कि कैसे पहुंचा जाए। और अंक। वह इसे अन्या को इंगित करता है, जिसे वह पूरी तरह से प्यार करता है, हालांकि वह कुशलता से इसे छुपाता है, यह महसूस करते हुए कि उसके लिए एक और रास्ता नियत है। वह उससे कहता है: “यदि तुम्हारे पास घर की चाबियां हैं, तो उन्हें कुएं में फेंक दो और चले जाओ। हवा की तरह मुक्त रहो।"
क्लुट्ज़ और "जर्जर सज्जन" (जैसा कि ट्रोफिमोवा वर्या विडंबना कहते हैं) में लोपाखिन की कोई ताकत और व्यावसायिक कौशल नहीं है। वह जीवन के प्रति समर्पण करता है, दृढ़ता से उसके प्रहारों को सहन करता है, लेकिन उसमें महारत हासिल करने और अपने भाग्य का स्वामी बनने में सक्षम नहीं है। सच है, उसने अन्या को अपने लोकतांत्रिक विचारों से मोहित कर लिया, जो एक नए फूलों के बगीचे के अद्भुत सपने में दृढ़ता से विश्वास करते हुए, उसका अनुसरण करने के लिए अपनी तत्परता व्यक्त करता है। लेकिन यह सत्रह वर्षीय लड़की, जिसने मुख्य रूप से किताबों से जीवन के बारे में जानकारी एकत्र की, शुद्ध, भोली और सहज, अभी तक वास्तविकता का सामना नहीं कर पाई थी।
आन्या आशा, जीवन शक्ति से भरी है, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपन है। चरित्र के संदर्भ में, वह कई मायनों में अपनी माँ के करीब है: उसे एक सुंदर शब्द से प्यार है, संवेदनशील स्वरों के लिए। नाटक की शुरुआत में, अन्या लापरवाह है, जल्दी से चिंता से एनीमेशन की ओर बढ़ रही है। वह व्यावहारिक रूप से असहाय है, लापरवाह रहने की आदी है, रोज की रोटी के बारे में नहीं सोचती, कल के बारे में। लेकिन यह सब आन्या को उसके सामान्य विचारों और जीवन के तरीके से टूटने से नहीं रोकता है। इसका विकास हमारी आंखों के सामने हो रहा है। आन्या के नए विचार अभी भी भोली हैं, लेकिन वह हमेशा के लिए पुराने घर और पुरानी दुनिया को अलविदा कह देती है।
यह ज्ञात नहीं है कि उसके पास अंत तक पीड़ा, श्रम और अभाव के रास्ते से गुजरने के लिए पर्याप्त आध्यात्मिक शक्ति, सहनशक्ति और साहस होगा या नहीं। क्या वह सर्वश्रेष्ठ में उस उत्साही विश्वास को बनाए रखने में सक्षम होगी, जो उसे अपने पुराने जीवन को बिना किसी अफसोस के अलविदा कह देती है? चेखव इन सवालों का जवाब नहीं देते हैं। और यह स्वाभाविक है। आखिरकार, भविष्य के बारे में तो शायद ही कहा जा सकता है।

निष्कर्ष

अपने सभी क्रम और पूर्णता में जीवन की सच्चाई - यही चेखव ने अपनी छवियों को बनाते समय निर्देशित किया था। यही कारण है कि उनके नाटकों में प्रत्येक पात्र एक जीवित मानवीय चरित्र है, जो महान अर्थ और गहरी भावुकता से आकर्षित करता है, अपनी स्वाभाविकता, मानवीय भावनाओं की गर्माहट से आश्वस्त करता है।
अपने प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव के बल पर, चेखव शायद आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला में सबसे उत्कृष्ट नाटककार हैं।
चेखव की नाटकीयता, अपने समय के सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया करते हुए, आम लोगों की रोजमर्रा की रुचियों, भावनाओं और चिंताओं को संबोधित करते हुए, जड़ता और दिनचर्या के खिलाफ विरोध की भावना को जगाया, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सामाजिक गतिविधि का आह्वान किया। इसलिए, इसका हमेशा पाठकों और दर्शकों पर भारी प्रभाव पड़ा है। चेखव की नाटकीयता का महत्व लंबे समय से हमारी मातृभूमि की सीमाओं से परे है, यह वैश्विक हो गया है। चेखव के नाटकीय नवाचार को हमारी महान मातृभूमि के बाहर व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। मुझे गर्व है कि एंटोन पावलोविच एक रूसी लेखक हैं, और संस्कृति के स्वामी कितने भी भिन्न क्यों न हों, वे शायद सभी सहमत हैं कि चेखव ने बेहतर जीवन, अधिक सुंदर, अधिक न्यायपूर्ण, अधिक उचित के लिए अपने कार्यों के साथ दुनिया को तैयार किया।
अगर चेखव ने उम्मीद से 20वीं सदी की ओर देखा, जो अभी शुरू हुई थी, तो हम नई 21वीं सदी में जी रहे हैं, हम अभी भी अपने चेरी बाग का सपना देखते हैं और जो इसे उगाएंगे। फूलों के पेड़ बिना जड़ों के नहीं उग सकते। जड़ें अतीत और वर्तमान हैं। इसलिए, एक अद्भुत सपने को साकार करने के लिए, युवा पीढ़ी को उच्च संस्कृति, शिक्षा को वास्तविकता, इच्छाशक्ति, दृढ़ता, परिश्रम, मानवीय लक्ष्यों के व्यावहारिक ज्ञान के साथ जोड़ना चाहिए, अर्थात चेखव के नायकों की सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाना चाहिए।

ग्रन्थसूची

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वैज्ञानिक सलाहकार: बरनाशोवा ऐलेना व्याचेस्लावोवनास, कैंडी। फिलोल विज्ञान, सिद्धांत और संस्कृति का इतिहास विभाग, राष्ट्रीय अनुसंधान टॉम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी, रूस, टॉम्स्की

व्याख्या।

यह लेख विश्वदृष्टि और एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के अध्ययन के लिए समर्पित है, जो XIX के अंत में - शुरुआती XX सदियों में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। इस विषय को प्रकट करने के लिए, लेखक ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। यह नाटक संयोग से नहीं चुना गया था, इसमें यह है कि लेखक संकट के दौर में किसी व्यक्ति की मनोदशा को पूरी तरह से प्रकट करता है, और उस समय के सामान्य वातावरण का आकलन भी देता है।

कीवर्ड: ए.पी. चेखव, "द चेरी ऑर्चर्ड", मानवीय रवैया, देर से XIX-शुरुआती XX सदियों का युग, दुनिया की संकट धारणा।

यह विषय 21वीं सदी के लिए प्रासंगिक है, क्योंकि अब युगों के सामंजस्य का पता लगाया जा रहा है। आधुनिक मनुष्य भी इसी अवस्था में है। आसपास की वास्तविकता अपनी अस्थिरता दिखाती है, मूल्य जल्दी से अप्रचलित हो जाते हैं, नए विचार, राय, प्राथमिकताएं दिखाई देती हैं, दुनिया हर पल तेजी से बदल रही है। एक स्थिर भविष्य में आत्मविश्वास गायब हो जाता है। 19वीं शताब्दी के अंत में, एक व्यक्ति को समर्थन, अडिग आदर्श नहीं मिल सकते हैं जिन पर वह भरोसा कर सके। इक्कीसवीं सदी जीवन से थकान, बदलाव की उम्मीद, थकान के एक खास माहौल में घिरी हुई है। इस संबंध में, लेख के लेखक ए.पी. के काम का अध्ययन करना उचित मानते हैं। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" इस संकट युग के विशेष मूड और एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि की पहचान करने के लिए। और देर से XIX-शुरुआती XX सदियों के माहौल को समझना। आधुनिक मनुष्य की आंतरिक दुनिया में हो रही प्रक्रियाओं को महसूस करने का अवसर देगा।

एंटोन पावलोविच ने अपनी मृत्यु से एक साल पहले 1903 में नाटक द चेरी ऑर्चर्ड लिखा था। उन्होंने अपनी पत्नी ओ.एल. नाइपर 7 मार्च, 1901: "अगला नाटक जो मैं लिखूंगा वह निश्चित रूप से मज़ेदार, बहुत मज़ेदार होगा, कम से कम अवधारणा में।" और पहले से ही 1902 की गर्मियों में, लेखक स्पष्ट रूप से कथानक की रूपरेखा को परिभाषित करता है, और अपने नए नाटक के लिए एक शीर्षक के साथ आता है। हालाँकि, एंटोन पावलोविच की बीमारी के कारण नाटक का लेखन स्थगित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही जून 1903 में, नारो-फोमिंस्क में मॉस्को के पास एक डाचा में होने के कारण, लेखक ने नाटक का एक पूर्ण कथानक लिखने के बारे में बताया। और 26 सितंबर 1903 को नाटक का समापन हुआ।

नाटक देश के लिए मुश्किल समय में बनाया गया है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध-शुरुआती XX सदी के युग को समाज के सभी क्षेत्रों में तेजी से बदलाव द्वारा चिह्नित किया गया था। अंतर्विरोधों से समाज टूट गया, क्रांतिकारी भावनाएं बढ़ीं, खासकर श्रमिकों के बीच। देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति खराब हो गई। पुराने मूल्य आम लोगों की विश्वसनीयता खोते जा रहे हैं। पुराने का विरोध करने वाले क्रांतिकारी आंदोलन अभी भी बदले में कुछ भी ठोस पेशकश नहीं कर सकते हैं। आदमी एक चौराहे पर है।

और यह इस "परेशान" समय में है कि यह नाटक बनाया गया है। चेखव द्वारा लिखित यह अंतिम कार्य उस समय के सांस्कृतिक युग के सार को दर्शाता है और एक व्यक्ति ने इसमें खुद को कैसे महसूस किया।

यह उनके सबसे दिलचस्प और सबसे चर्चित नाटकों में से एक है। अब तक, शोधकर्ता इस काम की व्याख्या पर आम सहमति में नहीं आए हैं, प्रत्येक पढ़ने के साथ यह नए अर्थ खोलता है और नई व्याख्याओं को जन्म देता है।

इस नाटक का कथानक काफी रोज़मर्रा और साधारण है। हालाँकि, चेखव के काम का मूल्य कथानक में बिल्कुल नहीं है, बल्कि सूक्ष्म मानव मनोविज्ञान में है जिसके साथ लेखक एक व्यक्ति, उसके अनुभव और आध्यात्मिक खोज को दिखाता है। काम का एक विशेष माहौल भी बनता है, यह अन्य नाटकों की तुलना में अधिक निराशाजनक हो जाता है। यहां हम अब सुखी जीवन के सपने नहीं देखेंगे, किसी तरह की असंतोष की भावना। अब हवा में कयामत का आभास है। यह इस काम में है कि चेखव विशेष रूप से सटीक और सूक्ष्म रूप से मोड़ और उसमें रहने वाले व्यक्ति को दिखाता है, जो समर्थन खोजने की कोशिश कर रहा है, लेकिन ऐसा नहीं कर सकता। पात्र ठीक से समझ नहीं सकते कि उन्हें क्या पीड़ा है, वे अपनी भावनाओं को व्यक्त नहीं कर सकते। वे अपने तड़पते सवालों के जवाब की अंतहीन तलाश में हैं।

पात्रों के बीच भी एक विशेष संबंध है। उनके बीच की गलतफहमी साफ दिखाई दे रही है। वर्ण अलग-अलग भाषाएँ बोलते प्रतीत होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित "समानांतर संवाद" दिखाई देते हैं, जब, उदाहरण के लिए, राणेवस्काया और लोपाखिन संपत्ति बेचने की बात कर रहे हैं, जमींदार को यह नहीं लगता कि उसका वार्ताकार क्या बात कर रहा है के बारे में (या सुनना नहीं चाहता), वह अपने अद्भुत बचपन के बारे में कहती है, यादों में डूबते हुए, वह अपने आसपास कुछ भी नहीं देखती है।

चेखव, कक्षा से दूर जा रहे हैं, लोगों को उनके आसपास की वास्तविकता की धारणा के दृष्टिकोण से दर्शाते हैं। और हम लोपाखिन को देखते हैं, जो इस बदली हुई दुनिया में अनुकूलन और जीवित रहने में सक्षम था, लेकिन दूसरी ओर, राणेवस्काया की छवि, एक व्यक्ति जो नहीं चाहता और बदल नहीं सकता, वह अपने जीवन में बदलाव के लिए तैयार नहीं है, और इसलिए पहले की तरह जीना जारी है। उसकी छवि में, भविष्य का एक विशेष भय पढ़ा जाता है, वह रक्षाहीन और हताश दिखती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस पहलू को पात्रों के सामाजिक पहलुओं से नहीं जोड़ा जा सकता है, तब से उनकी स्थिति पर जोर दिया जाएगा, हालांकि, नाटक में भावनात्मक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित किया गया है।

बगीचे की छवि नाटक में एक विशेष स्थान रखती है, एक ओर, यह जीवन के लिए एक प्रकार के रूपक के रूप में प्रकट होती है, एक आदर्श जहां हर कोई प्राप्त करने का प्रयास करता है। यह प्रतीकात्मक है कि पात्र दूर से ही बगीचे को देखते हैं। लेकिन दूसरी ओर, बगीचा अतीत की एक छवि है, वह खुश लापरवाह अतीत, जहां सब कुछ स्पष्ट था। जहां कुछ अधिकारी बने रहे, अडिग मूल्य, जहां जीवन सुचारू रूप से और मापा गया, और हर कोई जानता था कि कल क्या होगा। इसलिए, फ़िर कहते हैं: "पुराने दिनों में, चालीस या पचास साल पहले, चेरी सूख गए थे ... और फिर सूखे चेरी नरम, रसदार थे ... विधि तब जानी जाती थी ... "। यह विशेष तरीका, जीवन का रहस्य, जिसने चेरी के बाग को खिलने दिया, खो गया है और अब इसे काटकर नष्ट कर देना चाहिए। समय आगे बढ़ता है, आसपास की दुनिया बदलती है, और इसलिए गार्डन को अतीत की बात बन जाना चाहिए। इसके साथ भाग लेना बहुत कठिन है, लेकिन यह वर्तमान के विकास और इसके साथ भविष्य के लिए मुख्य प्रेरणा होगी।

इसके साथ ही एक नई, लगातार बदलती दुनिया में व्यक्ति के आत्मनिर्णय की समस्या का पता लगाया जाता है। कुछ अपना व्यवसाय पाते हैं (जैसे लोपाखिन), अन्य (राणेवस्काया) अभी भी अतीत में रहते हैं और भविष्य का सामना करने से डरते हैं। सबसे पहले, वह वास्तव में बगीचे के साथ भाग लेने से डरती है, लेकिन इसे बेचने के बाद, गेव कहते हैं: "चेरी बाग की बिक्री से पहले, हम सभी चिंतित थे, पीड़ित थे, और फिर, जब इस मुद्दे को अंततः हल किया गया था, अपरिवर्तनीय रूप से, हर कोई शांत हो गया डाउन, यहां तक ​​कि चीयर अप", जिससे बदलाव की आवश्यकता साबित होती है।

एक अन्य महत्वपूर्ण कारक "यादृच्छिक" ध्वनियाँ हैं। जैसे अंत में टूटे तीर की आवाज। मेरी राय में, यह स्वयं लेखक के भविष्य के बारे में एक धारणा है। पूरे नाटक के दौरान, तनाव बढ़ता गया, पूर्वाग्रहों की अपनी पुरानी आदतों के साथ एक व्यक्ति का खुद के साथ एक आंतरिक संघर्ष था, अपरिहार्य परिवर्तन महसूस किए गए, जिसने एक व्यक्ति पर दबाव डाला, उसे अपना "सही" निर्णय लेने के लिए मजबूर किया। नायक सच्चाई की तलाश में इधर-उधर दौड़ पड़े और कुछ भी बदलना नहीं चाहते थे, लेकिन परिवर्तनों ने धीरे-धीरे उनके जीवन पर कब्जा कर लिया। और अंत में बाग़ बिक जाता है, सब चले जाते हैं, और हमें एक खाली मंच दिखाई देता है, हम एक टूटे हुए तार की आवाज़ सुनते हैं, फ़िर के सिवा कुछ नहीं और कोई नहीं बचा। तनाव का समाधान हो गया है, एक शून्य छोड़कर जो पाठक को खुद में कुछ देखने के लिए आमंत्रित करता है। चेखव को ठीक से नहीं पता था कि यह "भविष्य" कैसा दिखेगा, वह नहीं जानता था कि वहां क्या होगा, लेकिन उसने निश्चित रूप से उन अपरिहार्य परिवर्तनों का पूर्वाभास किया जो पहले से ही बहुत करीब थे, इतने करीब कि हम पहले से ही एक कुल्हाड़ी की दस्तक सुन सकते हैं। .

इस प्रकार, लेखक ने चरित्र के आंतरिक जीवन, उसकी भावनाओं और भावनाओं को दिखाने की कोशिश की, रोजमर्रा की जिंदगी के बाहरी पहलू इतने महत्वपूर्ण नहीं थे। और इसलिए चेखव पात्रों की सामान्य सामाजिक विशेषताओं से दूर होने की कोशिश करता है, वह उनकी अतिरिक्त-वर्गीय विशेषताओं का अधिक पूरी तरह से वर्णन करने की कोशिश करता है। उदाहरण के लिए, व्यक्तिगत विशेषताएं, भाषण का वैयक्तिकरण, विशेष इशारे। चेरी ऑर्चर्ड की एक और विशेषता यह है कि पाठक को एक स्पष्ट सामाजिक संघर्ष नहीं दिखता है, कोई विरोधाभास या संघर्ष नहीं है। पात्रों का भाषण भी नया हो जाता है: वे अक्सर "यादृच्छिक" वाक्यांश कहते हैं, और साथ ही वे एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, वे समानांतर बातचीत करते हैं। काम का पूरा अर्थ इन छोटे स्ट्रोक, अनकहे शब्दों की समग्रता में प्रकट होता है।

पाठकों के सामने नायक उतने ही वास्तविक रूप से प्रकट होते हैं जितने कि जीवन में, लेखक यह दर्शाता है कि एक भी सत्य सत्य नहीं है जिसे सभी स्वीकार कर सकें। प्रत्येक व्यक्ति का अपना सत्य, अपना अर्थ और जीवन का तरीका होता है, जिसमें वे ईमानदारी से विश्वास करते हैं। एंटोन पावलोविच ने 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थिति की त्रासदी को दिखाया, जब एक व्यक्ति एक चौराहे पर खड़ा था। पुराने मूल्य और दिशानिर्देश ढह रहे थे, लेकिन नए अभी तक नहीं मिले और आत्मसात नहीं हुए। जीवन, जिसका हर कोई आदी है, बदल रहा था, और एक व्यक्ति ने इन परिवर्तनों के अपरिहार्य दृष्टिकोण को महसूस किया।

ग्रंथ सूची सूची:

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"सब रूस हमारा बगीचा है" (ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में रूस की छवि)

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में एक तरह की कविता है। मातृभूमि का विषय लेखक, कॉमेडी की परिभाषा के अनुसार, इसका एक आंतरिक क्रॉस-कटिंग विषय है। हम कह सकते हैं कि यह काम ए.पी. की नाटकीय विरासत में सबसे कठिन में से एक है। चेखव। इस नाटक में पैरोडी, नाटक और यहां तक ​​कि त्रासदी के तत्वों को आपस में जोड़ा गया है, व्यवस्थित रूप से विलीन किया गया है। रूस की छवि को यथासंभव पूरी तरह से फिर से बनाने के लिए लेखक को यह सब चाहिए था। द चेरी ऑर्चर्ड के नायक इस छवि के एक निश्चित हाइपोस्टैसिस को मूर्त रूप देते हैं। राणेवस्काया, गेव - अतीत, लोपाखिन - सबसे विवादास्पद पात्रों में से एक - दोनों अतीत और, कुछ हद तक, वर्तमान, अन्या - भविष्य।

चेरी के बाग के मालिक न तो अतीत की सुंदरता देखते हैं और न ही भविष्य की सुंदरता। लोपाखिन और उनके जैसे लोग भी इस खूबसूरती से कोसों दूर हैं। चेखव का मानना ​​​​था कि नए लोग आएंगे जो नए, असीम रूप से अधिक सुंदर उद्यान लगाएंगे, पूरी पृथ्वी को एक जादुई बगीचे में बदल देंगे।

नाटक में एक निरंतर चेखवियन उदासी भी है, सुंदरता के बारे में उदासी व्यर्थ में मर रही है। हम कह सकते हैं कि इसमें ए.पी. के पसंदीदा विषय पर विविधताएं हैं। चेखव। यही सौन्दर्य का उद्देश्य है, जो स्वयं का विरोध करता है, सौन्दर्य, जिसमें एक झूठ है, छिपी हुई कुरूपता है। मुझे ऐसा लगता है कि इस नाटक में लेखक ने कुछ हद तक एल टॉल्स्टॉय के विचार को विकसित किया है कि "कोई महानता नहीं है जहां कोई सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है।" ए.पी. के लिए चेखव, यह महत्वपूर्ण है कि सौंदर्य सत्य के साथ विलीन हो जाए, तभी यह सत्य होगा। और वह जादुई बगीचा जिसके बारे में अन्या बात कर रही है वह सच्चाई में विलीन सुंदरता का प्रतीक है। लेखक इसकी अनिवार्यता से आश्वस्त है, यही वजह है कि चेरी ऑर्चर्ड में उदासी उज्ज्वल है। कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि नाटक बीतते जीवन के लिए विदाई की भावना से भरा हुआ है, इसमें सब कुछ अच्छा और घृणित है, लेकिन नए, युवा के लिए एक हर्षित अभिवादन भी है।

एक सुंदर चेरी बाग के मालिक राणेवस्काया और गेव, इसे संरक्षित करना नहीं जानते, इसकी देखभाल करते हैं। लेखक के लिए, उद्यान रूस का प्रतीक है, एक सुंदर और दुखद देश। हुसोव एंड्रीवाना और उसका भाई दोनों दयालु हैं, अपने तरीके से मधुर हैं, बिल्कुल अव्यवहारिक लोग हैं। वे चेरी के बाग की सुंदरता, जादुई आकर्षण को महसूस करते हैं, लेकिन वे, लेखक के अनुसार, खाली लोग हैं, बिना मातृभूमि के लोग। उनका सारा तर्क है कि संपत्ति को बचाने की जरूरत है, कि वे चेरी के बाग के बिना नहीं रह सकते, एक घर जिसके साथ इतनी खुशी और दुखद यादें जुड़ी हुई हैं, कहीं नहीं जाती है। ऐसा लगता है कि वे पहले से ही आंतरिक रूप से संपत्ति के नुकसान के अभ्यस्त हो चुके हैं। राणेवस्काया पेरिस लौटने की संभावना के बारे में सोचता है, गेव, जैसा कि वह था, एक बैंक कर्मचारी की स्थिति पर प्रयास करता है।

जब "आपदा" होती है तो उन्हें कुछ राहत का अनुभव भी होता है, वे अब चिंता नहीं कर सकते, उन्हें अब "परेशानी" नहीं करनी पड़ेगी। गेव के शब्द सांकेतिक हैं: "वास्तव में, अब सब कुछ ठीक है। चेरी के बाग की बिक्री से पहले, हम सभी चिंतित थे, पीड़ित थे, और फिर, जब नकल निषिद्ध थी, तो समस्या पूरी तरह से हल हो गई थी, अपरिवर्तनीय रूप से, सभी शांत हो गए, यहां तक ​​​​कि खुश हो गए। ।" कोंगोव एंड्रीवाना ने इसकी पुष्टि की: "मेरी नसें बेहतर हैं, यह सच है," हालांकि जब चेरी के बाग की बिक्री की पहली खबर आती है, तो वह घोषणा करती है: "मैं अब मर जाऊंगी।" हमारी राय में, चेखव की टिप्पणी अत्यंत महत्वपूर्ण है। उसके शब्दों के जवाब में यशा की हँसी सुनकर, राणेवस्काया ने उससे थोड़ी झुंझलाहट के साथ पूछा: "अच्छा, तुम क्यों हँस रहे हो? तुम किस बात से खुश हो?" लेकिन, ऐसा प्रतीत होता है, कमीने की हँसी ने उसे उसी तरह झकझोर दिया होगा जैसे किसी प्रियजन की कब्र पर हँसने से झटका लगेगा, क्योंकि वह "अब मर जाएगी।" लेकिन कोई डर नहीं है, कोई झटका नहीं है, केवल "हल्की झुंझलाहट" है। लेखक इस बात पर जोर देता है कि न तो गेव और न ही राणेवस्काया न केवल गंभीर कार्यों में सक्षम हैं, बल्कि गहरी भावनाएं भी हैं। चेरी के बाग का नया मालिक लोपाखिन, भविष्य को मूर्त रूप देने के लिए अतीत के साथ बहुत निकट से जुड़ा हुआ है। लेकिन, जैसा कि मुझे लगता है, वह किसी भी तरह से नाटक में रूस के वर्तमान का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व नहीं करता है। लोपाखिन एक जटिल और विरोधाभासी प्रकृति है। वह न केवल "शिकार का जानवर है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है," जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव उसके बारे में कहता है। वह अपने तरीके से जीवन को बेहतर बनाने की कोशिश करता है, भविष्य के बारे में सोचता है, लोपाखिन अपना कार्यक्रम पेश करता है। एक चतुर और चौकस व्यक्ति के रूप में, वह न केवल अपने लिए उनसे लाभ उठाना चाहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस नायक का मानना ​​​​है कि "अब तक गांव में केवल सज्जन और किसान थे, और अब गर्मी के निवासी भी हैं, ऐसा हो सकता है कि उनके एक दशमांश पर वह घर की देखभाल करेगा, और फिर आपकी चेरी बाग बन जाएगा सुखी, समृद्ध, विलासी..."

चेखव ने उनके बारे में इस तरह लिखा: "लोपाखिन, यह सच है, एक व्यापारी है, लेकिन हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति है।" बेशक, लोपाखिन एक ऐसी छवि है जो किसी भी तरह से आकर्षण से रहित नहीं है, काम के लिए उसके जुनून के साथ एक वास्तविक और बड़ा काम करना आवश्यक होगा, उसके पास वास्तव में रचनात्मक गुंजाइश है। यह चरित्र है जो कहता है: "... भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल क्षेत्र, सबसे गहरे क्षितिज दिए, और यहां रहते हुए, हमें वास्तव में दिग्गज होना चाहिए ..."। और लोपाखिन को बिल्कुल भी सुंदर चीजें नहीं करनी हैं, उदाहरण के लिए, दिवालिया मालिकों से चेरी का बाग खरीदना। हालांकि, यह चरित्र सुंदर की समझ से रहित नहीं है, वह यह समझने में सक्षम है कि उसने "एक संपत्ति, उससे अधिक सुंदर, जिससे दुनिया में कुछ भी नहीं है" का अधिग्रहण किया है, यह महसूस करने के लिए कि उसका कार्य दूसरों के लिए क्या मायने रखता है। वह आनंद, और शराबी कौशल, और उदासी दोनों का अनुभव करता है।

राणेवस्काया के आँसू देखकर, लोपाखिन ने पीड़ा के साथ कहा: "ओह, अगर यह सब बीत जाता, तो हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" यदि वह एक "शिकारी जानवर" होता, तो कुछ "चयापचय के लिए आवश्यक" होता, क्या वह ऐसी भावनाओं का अनुभव करने के लिए ऐसे शब्दों का उच्चारण कर पाता। इसलिए, लोपाखिन की छवि में एक निश्चित द्वंद्व है। साथ ही, वह अतीत के बारे में उदासी महसूस करता है, वर्तमान को बदलने की कोशिश करता है, और रूस के भविष्य के बारे में सोचता है।

हमारी राय में, वर्तमान भी नाटक में पेट्या ट्रोफिमोव की छवि को दर्शाता है, हालांकि ऐसा लगता है कि वह भविष्य में बदल गया है। हां, इस नायक के पीछे एक निश्चित सामाजिक आंदोलन है, यह स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है कि वह बिल्कुल अकेला नहीं है। लेकिन उनकी भूमिका, जाहिरा तौर पर, दूसरों को जीवन की कुरूपता दिखाने के लिए, उन्हें बदलाव की आवश्यकता का एहसास करने में मदद करने के लिए, "अलविदा, पुराना जीवन!" कहने के लिए है। आखिरकार, यह किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है कि पेट्या ट्रोफिमोव नहीं, लेकिन अन्या कहती है: "नमस्कार, नया जीवन!" ऐसा लगता है कि नाटक में केवल एक ही छवि है जो चेरी के बाग की सुंदरता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो सकती है। अर्थात्, अन्या वसंत, भविष्य की पहचान है। यह नायिका पेट्या के सभी भाषणों के सार को समझने में कामयाब रही, यह महसूस करने के लिए कि, जैसा कि चेखव ने लिखा है, सब कुछ लंबे समय से पुराना हो गया है, जीवित हो गया है, और सब कुछ या तो अंत की प्रतीक्षा कर रहा है, या कुछ युवा, ताजा की शुरुआत है। जीवन को बदलने के लिए आगे बढ़ें, पूरे रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल दें।

ए.पी. चेखव ने रूस की आसन्न समृद्धि का सपना देखा, और इस सपने को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में दर्शाया। हालाँकि, इस काम में, हमारी राय में, कोई स्पष्ट अंत नहीं है। एक ओर, एक नए जीवन की पुष्टि का हर्षित संगीत है, दूसरी ओर, एक टूटे हुए तार की दुखद ध्वनि "लुप्त होती और उदास", और फिर - "मौन में सेट होता है, और केवल एक ही सुन सकता है कि कितनी दूर है बगीचे में वे कुल्हाड़ी से लकड़ी पर वार करते हैं।"

इस कार्य में ए.पी. चेखव में बेहतरीन गीत और तीखे व्यंग्य दोनों हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" हंसमुख और दुखद दोनों है, मातृभूमि के बारे में एक शाश्वत नाटक, जो लेखक द्वारा अपनी भविष्य की समृद्धि के बारे में भावुक रूप से प्यार करता था। इसलिए पाठकों की अधिक से अधिक नई पीढ़ियां इसकी ओर रुख करेंगी।

"चेरी गार्डन" नाटक में अतीत और भविष्य

"समय का संबंध टूट गया है," हेमलेट डरावनी समझ में आता है, जब डेनमार्क के राज्य में, संप्रभु को मुश्किल से दफन करते हुए, वे दहेज रानी और मृतक के भाई की शादी खेलते हैं, जब एक नए जीवन के शानदार महल एक ताजा भरी कब्र पर खड़ा किया जाता है। सबसे कठिन बात यह है कि यह कैसे होता है - युगों का परिवर्तन, जीवन के पुराने तरीके का विनाश। फिर, दशकों बाद, इतिहासकार मोड़ का निर्धारण करेंगे, लेकिन शायद ही कभी समकालीनों को पता चलता है कि यह यार्ड में कितना समय है। और इससे भी अधिक शायद ही कभी, यह महसूस करते हुए, वे कहेंगे, जैसा कि टुटेचेव ने कहा: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया।"

"घातक पलों" में जीना डरावना है। यह डरावना है, क्योंकि लोग इस गलतफहमी में खो गए हैं कि सदियों से खड़ी हर चीज अचानक क्यों ढह रही है, दादा और परदादाओं की रक्षा करने वाली मजबूत दीवारें अचानक कार्डबोर्ड की सजावट क्यों बन जाती हैं। ऐसी अप्रिय दुनिया में, इतिहास की सभी हवाओं से उड़ा, एक व्यक्ति समर्थन की तलाश में है: अतीत में कौन है, भविष्य में कौन है। वे अपने प्रियजनों में समर्थन की तलाश नहीं करते हैं। आसपास के लोग उतने ही भ्रमित और स्तब्ध हैं। और दूसरा व्यक्ति उन दोषियों की तलाश कर रहा है जिन्होंने यह सब व्यवस्थित किया। सबसे अधिक बार, जो आस-पास हैं वे दोषी हैं: माता-पिता, बच्चे, परिचित।

चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, बल्कि अपने आंदोलन में समय पर कब्जा कर लिया। द चेरी ऑर्चर्ड के नायक वे लोग हैं जो समय के साथ बने एक विवर्तनिक विभाजन में गिर गए हैं, जो एक महान कहानी की परिस्थितियों के इस फांक में जीने के लिए मजबूर हैं, यानी प्यार और आनंद के लिए। यह विनाशकारी क्षण उनके एकमात्र जीवन का समय है, जिसके अपने विशेष नियम और लक्ष्य हैं। और वे रसातल के ऊपर रहते हैं, जीने के लिए अभिशप्त हैं। और उनके जीवन की सामग्री पिछली पीढ़ियों के जीवन का विनाश है।

"एक बूढ़ी औरत, वर्तमान में कुछ भी नहीं, अतीत में सब कुछ," चेखव ने स्टैनिस्लावस्की को लिखे अपने पत्रों में राणेवस्काया का वर्णन किया। उसका अतीत क्या है? उसकी जवानी, पारिवारिक जीवन, खिलता और फलदायी चेरी का बाग - यह सब कुछ साल पहले समाप्त हुआ, दुखद रूप से समाप्त हो गया। राणेवस्काया घर से भाग जाती है, चेरी के बाग से भागती है, अपनी बेटियों से, अपने भाई से, उस नदी से जहाँ उसका बेटा डूब गया था, अपने पूरे पूर्व जीवन से, अपने अतीत से, जो एक अपूरणीय आपदा में बदल गया। वह कभी नहीं लौटने के लिए दौड़ता है, वह कहीं अपने बेटे की मृत्यु के बाद अपने पापी और बेतुके जीवन को समाप्त करने के लिए दौड़ता है। लेकिन राणेवस्काया उस घर में लौट आती है जहाँ हर कोई उससे प्यार करता है, जहाँ हर कोई उसकी प्रतीक्षा कर रहा है और जहाँ हर कोई उसे किसी चीज़ के लिए फटकार लगाता है: भ्रष्टता के लिए, तुच्छता के लिए। राणेवस्काया इसे तीव्रता से महसूस करता है, फटकार के न्याय को स्वीकार करता है, लगातार दोषी महसूस करता है। लेकिन अपराध बोध के साथ-साथ उसके अंदर अलगाव की भावना भी बढ़ती है। और आगे, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह यहाँ एक अजनबी है।

पात्रों की सूची में, राणेवस्काया को एक शब्द के साथ नामित किया गया है: "जमींदार"। लेकिन यह एक ज़मींदार है जो अपनी संपत्ति का प्रबंधन करना कभी नहीं जानता था, जोश से उससे प्यार करता था और रखने में असमर्थ था। अपने बेटे की मृत्यु के बाद संपत्ति से उसकी उड़ान, इस संपत्ति को गिरवी रखना और गिरवी रखना ... नाममात्र, वह एक जमींदार है, वास्तव में, इस चेरी बाग की एक बच्ची, इसे बर्बादी और मौत से बचाने में असमर्थ है। हमेशा के लिए रहने के लिए लौटकर, राणेवस्काया केवल अपने पूर्व जीवन को पूरा करती है, उसे विश्वास है कि एक ही नदी में दो बार प्रवेश करना असंभव है। उसकी सारी आशाएँ उसके पूर्व जीवन के लिए एक स्मारक सेवा में बदल गईं। अतीत मर चुका है, हमेशा के लिए चला गया। मातृभूमि ने विलक्षण पुत्री को स्वीकार नहीं किया। वापसी नहीं हुई। भूतिया पेरिस का जीवन ही एकमात्र वास्तविकता बन जाता है। राणेवस्काया फ्रांस के लिए रवाना होती है, और रूस में, उसके चेरी बाग में, कुल्हाड़ी पहले से ही दस्तक दे रही है।

नाटक में भविष्य पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या का है। अकेला और बेचैन, पेट्या रूस में घूमता है। बेघर, थका हुआ, व्यावहारिक रूप से एक भिखारी। पेट्या कॉमेडी के बाकी हीरो से अलग दुनिया में रहती हैं। वह विचारों की दुनिया में रहता है जो वास्तविक दुनिया के समानांतर मौजूद है। विचार, भव्य योजनाएँ, सामाजिक-दार्शनिक प्रणालियाँ - यही पेट्या की दुनिया है, उनका तत्व है। पेट्या का असल दुनिया से रिश्ता काफी तनावपूर्ण है। वह नहीं जानता कि इसमें कैसे रहना है, अपने आस-पास के लोगों के लिए वह बेतुका और अजीब, हास्यास्पद और दयनीय है: "एक जर्जर सज्जन", "एक शाश्वत छात्र"। वह किसी भी विश्वविद्यालय में अपना पाठ्यक्रम पूरा नहीं कर सकता, उसे हर जगह से निकाल दिया जाता है। वह चीजों के साथ मेल नहीं खाता है, हर चीज हमेशा टूटती है, खो जाती है, गिर जाती है। लेकिन विचारों की दुनिया में, वह चढ़ता है। वहाँ सब कुछ चतुराई से और सुचारू रूप से निकलता है, वहाँ वह सभी प्रतिमानों को सूक्ष्मता से पकड़ता है, घटनाओं के छिपे हुए सार को गहराई से समझता है, सब कुछ समझाने के लिए तैयार और सक्षम है। और आखिरकार, आधुनिक रूस के जीवन के बारे में पेट्या के सभी तर्क सही हैं।

लेकिन अब वह विचारों के बारे में नहीं, बल्कि उनके वास्तविक कार्यान्वयन के बारे में बात करने का उपक्रम करता है। और तुरंत उनका भाषण धूमधाम और बेतुका लगने लगता है: "पूरा रूस हमारा बगीचा है ... मानवता उच्चतम सत्य की ओर बढ़ रही है, उच्चतम खुशी की ओर जो पृथ्वी पर संभव है, और मैं सबसे आगे हूं!"

पेट्या मानवीय संबंधों के बारे में उसी तरह से बात करती है, जो तर्क के नियंत्रण से परे हैं, जो विचारों की दुनिया की व्यवस्थित व्यवस्था का खंडन करती हैं। उनके शब्द कितने हास्यास्पद और अश्लील लगते हैं: "हम प्यार से ऊपर हैं!" उसके लिए, प्रेम - अतीत के लिए, एक व्यक्ति के लिए, एक घर के लिए, सामान्य रूप से प्रेम, यह भावना ही - दुर्गम है। और इसलिए पेट्या की आध्यात्मिक दुनिया चेखव के लिए दोषपूर्ण है। और पेट्या, चाहे वह कितनी भी सही मायने में दासता की भयावहता और अतीत को श्रम और पीड़ा से छुड़ाने की आवश्यकता के बारे में तर्क दे, जीवन की सच्ची समझ से उतना ही दूर है जितना कि गेव या वर्या। यह कोई संयोग नहीं है कि एक युवा लड़की अन्या को पेट्या के बगल में रखा गया है, जो अभी भी किसी भी चीज़ के बारे में अपनी राय नहीं रखती है। संपत्ति के सभी निवासियों और मेहमानों में से, केवल अन्या पेट्या ट्रोफिमोव को अपने विचारों से मोहित करने में कामयाब रही, वह अकेले ही उसे पूरी तरह से गंभीरता से लेती है। और इसलिए वे एक जोड़ी में जाते हैं: पेट्या, चीजों की दुनिया के लिए शत्रुतापूर्ण, और अन्या, युवा, जो जीवन को नहीं जानती। और पेट्या का लक्ष्य स्पष्ट और निश्चित है: "फॉरवर्ड - टू द स्टार।"

चेखव की कॉमेडी सदी के अंत में रूसी जीवन की सभी गैरबराबरी को आश्चर्यजनक रूप से पकड़ लेती है, जब पुराना पहले ही समाप्त हो चुका होता है, और नया अभी शुरू नहीं हुआ है। कुछ नायक बिना पछतावे के चेरी के बाग को छोड़कर आत्मविश्वास से आगे बढ़ते हैं। अन्य नायक दर्द से बगीचे के नुकसान का अनुभव करते हैं। उनके लिए, यह उनके अपने अतीत के साथ, उनकी जड़ों के साथ संबंध का नुकसान है, जिसके बिना वे केवल किसी तरह आवंटित वर्षों को जी सकते हैं। बगीचे का उद्धार इसके कट्टरपंथी पुनर्गठन में निहित है, लेकिन नए जीवन का अर्थ है, सबसे पहले, अतीत की मृत्यु।

अब, सदी के नए मोड़ के करीब, एक युग के अंत की आधुनिक उथल-पुथल में, एक नया बनाने के लिए पुराने और आवेगपूर्ण प्रयासों का विनाश, "द चेरी ऑर्चर्ड" हमें जो लग रहा था उससे बिल्कुल अलग लगता है दस साल पहले। यह पता चला कि चेखव की कॉमेडी की कार्रवाई का समय न केवल 19 वीं -20 वीं शताब्दी की बारी थी। यह सामान्य रूप से कालातीतता के बारे में लिखा गया है, उस अस्पष्ट पूर्व-सुबह घंटे के बारे में जो हमारे जीवन पर पड़ा और हमारे भाग्य को निर्धारित किया।

"द चेरी गार्डन" नाटक में ए. पी. चेखव की नई जीवन की छवि

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में चेखव द्वारा बनाया गया था। इसकी समस्याएं उस समय के लिए प्रासंगिक थीं, इसने उन सवालों के जवाब दिए जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी समाज को चिंतित करते थे।

चेखव ने नाटक में महान समाज की आर्थिक नींव के पतन और उसके आध्यात्मिक संकट के परिणामस्वरूप कुलीन वर्ग की मृत्यु को दिखाया, एक ऐसी मृत्यु जो ऐतिहासिक रूप से स्वाभाविक थी। सामंती-कुलीन व्यवस्था के अवशेष और जीवन शैली को पतन करना पड़ा और अनिवार्य रूप से पूंजीवाद के दबाव में ढह गया। राणेवस्की और गेव्स को एक नई सामाजिक शक्ति - पूंजीपति वर्ग द्वारा बदल दिया गया था, जो उद्यमी व्यापारी-निर्माता लोपाखिन की छवि में सन्निहित था।

लोपाखिन एक स्मार्ट, ऊर्जावान व्यवसायी, एक नए गठन का व्यक्ति है, जो सर्फ़ों के रैंक से बाहर आया है। विशाल ऊर्जा, उद्यम, कार्य का एक विस्तृत दायरा - ये सभी विशेषताएं उसकी विशेषता हैं। वह आम तौर पर एक दयालु, गर्मजोशी से भरे व्यक्ति हैं, जो राणेवस्काया के प्रति उनके दृष्टिकोण से स्पष्ट है। वह राणेवस्काया की संपत्ति को बचाने के लिए सही योजना का प्रस्ताव करता है, लेकिन वह इस योजना को अयोग्य मानते हुए अस्वीकार कर देती है। लोपाखिन एक सौंदर्य बोध से रहित नहीं है और एक खिलते हुए अफीम की तस्वीर की प्रशंसा करता है, लेकिन उसका शांत व्यावहारिक दिमाग हमेशा व्यापारिक लेनदेन के लिए निर्देशित होता है। वह तुरंत कहता है कि उसे इस अफीम से चालीस हजार की आमदनी हुई। ट्रोफिमोव ने नोट किया कि, लोपाखिन की "पतली, कोमल उंगलियां, एक कलाकार की तरह ... एक पतली, कोमल आत्मा है।"

लोपाखिन अपने पूर्वजों के श्रम से बनी संपत्ति का मालिक बन जाता है। और यहाँ वह जीतता है, यहाँ लोपाखिन द मनी-ग्रबर, लोपाखिन शिकारी की विशेषताएं दिखाई देती हैं: “सब कुछ वैसा ही रहने दो जैसा मैं चाहता हूँ! एक नया जमींदार आ रहा है, एक चेरी के बाग का मालिक! मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं!"

चेखव इस सवाल से चिंतित हैं कि रूसी जीवन की संपत्ति को कौन विरासत में ले सकता है, जिसका प्रतीक नाटक में शानदार चेरी बाग और राणेवस्काया संपत्ति है। लोपाखिन राष्ट्रीय हितों को समझने में असमर्थ हैं। जमींदारों की संपत्ति का यह खरीदार चेरी के बाग को बर्बरता से नष्ट कर रहा है, जिसकी रूस में कोई बराबरी नहीं है। इस पर संदेह किए बिना, वह एक "शिकारी जानवर" की भूमिका निभाता है जो "वह सब कुछ खाता है जो उसके रास्ते में आता है।"

लेकिन आन्या की नई जिंदगी की राह मुश्किल है। पर्सनैलिटी के मामले में वह कई मायनों में अपनी मां से मिलती-जुलती हैं। नाटक की शुरुआत में, अन्या लापरवाह है, क्योंकि उसे कल के बारे में न सोचकर, लापरवाह रहने की आदत है। लेकिन यह सब आन्या को उसके सामान्य विचारों और जीवन के तरीके से टूटने से नहीं रोकता है। उसके नए विचार अभी भी भोली हैं, लेकिन वह हमेशा के लिए पुराने घर और पुरानी दुनिया को अलविदा कह देती है। अपनी माँ की ओर मुड़ते हुए, अन्या कहती है: "मेरे साथ आओ, चलो, प्रिय, यहाँ से, चलो! हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी शानदार, आप इसे देखेंगे, समझेंगे, और आनंद, शांत, गहरा आनंद आपकी आत्मा पर उतरेगा, जैसे शाम के समय सूरज, और आप मुस्कुराएंगे, माँ!

गहरी भावनाओं और कविता से भरे इस उत्साही विस्मयादिबोधक में, अन्या एक समृद्ध, शानदार बगीचे की बात करती है, जिसमें पूरे रूस को मुड़ना चाहिए।

"नमस्कार नया जीवन!" - नाटक के अंत में ये शब्द खुशी की निकटता को और भी अधिक स्पष्ट रूप से साबित करते हैं, "जिनके कदम पहले ही सुने जाते हैं"।

ट्रोफिमोव और अन्या युवा रूस, भविष्य के रूस हैं, जो राणेव और लोपाखिन के रूस की जगह ले रहे हैं।

चेरी ऑर्चर्ड में मुक्ति आंदोलन की प्रवृत्तियों और एक स्वतंत्र व्यक्ति के चेखव के भावुक सपने और एक अद्भुत जीवन को व्यक्त किया गया था।

चेरी ऑर्चर्ड का सामाजिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इस नाटक में चेखव ने उन घटनाओं की निकटता में विश्वास व्यक्त किया जो रूस को "नए फूलों के बगीचे" में बदल देंगे।

चेखव के भ्रम में यह तथ्य शामिल था कि, 1905 से थोड़ा पहले रहने के बाद, उन्होंने मुख्य क्रांतिकारी शक्ति - सर्वहारा वर्ग को नहीं देखा, और रूस के भविष्य को रज़्नोचिन्टी बुद्धिजीवियों में देखा।

नाटक "चेरी गार्डन" में समय और स्मृति

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव की मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। किसी भी नाटक की तरह, यह विभिन्न अभिनेताओं द्वारा बसा हुआ है: उनमें से मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक हैं। वे सभी कहते हैं, पीड़ित, आनन्दित। प्रत्येक नायक का अपना चेहरा, कपड़े, आदतें, उम्र, सामाजिक स्थिति होती है। लेकिन एक नायक है जिस पर बहुत कुछ निर्भर करता है, लगभग सब कुछ, और वह पात्रों की सूची में भी नहीं है। इस नायक के बारे में, ए.पी. चेखव के समकालीन, कवि और नाटककार वी.वी. कुर्द्युमोव ने लिखा: "... चेखव के नाटकों में मुख्य अदृश्य चरित्र, जैसे | उनके कई अन्य कार्यों में, निर्दयतापूर्वक बीतते समय।

मंच पर "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक लगभग तीन घंटे तक चलता है। इस समय के दौरान पात्र अपने जीवन के पांच महीने जीते हैं। और नाटक की कार्रवाई में अधिक महत्वपूर्ण अवधि शामिल है, जिसमें रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य शामिल है।

"समय इंतजार नहीं करता", - शब्दों को बार-बार विभिन्न पात्रों के मुंह में, साथ ही साथ नाटक के उप-पाठ में भी सुना जाता है। नाटक के नायक लगातार समय की कमी महसूस करते हैं। राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन, प्रत्येक अपने तरीके से, संपत्ति की बिक्री के लिए आने वाली तारीख के बारे में चिंतित हैं। हुसोव एंड्रीवाना के पड़ोसी, ज़मींदार शिमोनोव-पिशिक चिंतित हैं कि कल बंधक पर भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है और समय की तीव्र कमी का अनुभव करते हुए, पैसे उधार लेने की कोशिश करता है। नाटक में समय से संबंधित कई टिप्पणियां हैं: "कितना समय है?", "ट्रेन से सैंतालीस मिनट बचे हैं!", "स्टेशन जाने के लिए बीस मिनट में", "लगभग दस मिनट में, चलो गाड़ियों में चलते हैं"।

मुख्य पात्र, चेरी बाग के मालिक, अपने लिए समय की स्थिरता का भ्रम पैदा करते हुए, वर्तमान दिन, वर्तमान घंटे, वर्तमान मिनट में रहते हैं, लेकिन, लगातार देर से, निराशाजनक रूप से वर्तमान से पीछे रह गए, कहीं फंस गए भूतकाल।

अगस्त का बीसवां दिन आ रहा है - संपत्ति की बिक्री का दिन। यह तिथि लगातार बढ़ती चिंता का कारण बनती है, लेकिन चीजें चिंता से परे नहीं जाती हैं, लोग निष्क्रिय हैं, वे समय को धोखा देने की कोशिश करते हैं, खुद को भूल जाते हैं। नीलामी के दिन भी, एस्टेट पर एक पार्टी आयोजित की जाती है: "... दालान में एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा बज रहा है ... हॉल में नृत्य है ..."

और इसमें कोई संदेह नहीं है कि जो होना चाहिए उसके अलावा कुछ नहीं होगा। इस तारीख को आगे बढ़ाते हुए जीवन आगे बढ़ेगा।

लेकिन बाईस अगस्त न केवल संपत्ति की बिक्री का दिन है, यह शुरुआती बिंदु भी है, जिसके संबंध में समय को अतीत, वर्तमान और भविष्य में विभाजित किया गया है। पात्रों के जीवन के साथ, नाटक में ऐतिहासिक जीवन का आंदोलन भी शामिल था: पूर्व-सुधार अवधि से लेकर 19 वीं शताब्दी के अंत तक।

प्राथमिकी एक "दुर्भाग्य" के रूप में दासता के उन्मूलन को याद करते हैं, ट्रोफिमोव चेरी बाग के बारे में एक एकालाप में दासता के अवशेषों की बात करते हैं, गेव शिक्षा के क्षेत्र में किताबों की अलमारी की सौ साल की सेवा के बारे में भाषण देते हैं। नाटक में तीन पीढ़ियाँ हैं: प्राथमिकी सत्ताह साल की है, गेव इक्यावन साल की है, अन्या सत्रह साल की है।

समय की निरंतरता चेरी के बाग की काव्यात्मक छवि का प्रतीक है, यह सब कुछ याद रखती है। पेट्या के अनुसार, "... बगीचे में हर चेरी से, हर पत्ते से, हर ट्रंक से ... इंसान आपको देखता है ..." उद्यान न केवल ऐतिहासिक स्मृति का प्रतीक है, बल्कि शाश्वत नवीनीकरण भी है। जीवन का। नाटक में भविष्य अस्पष्ट है, रहस्यों से भरा है।

ए.पी. चेखव के गेय और दुखद यथार्थवाद ने अपने समकालीनों को उस समय का खुलासा किया जिसमें वे रहते हैं, नायकों को प्रस्तुत किया - एक महत्वपूर्ण मोड़ के सच्चे बच्चे। वे उन आदर्शों को स्वीकार नहीं करते हैं जिन्होंने अपनी जीवन शक्ति खो दी है, लेकिन वे आदर्शों के बिना नहीं रह सकते हैं, दर्द से अतीत की याद में या भविष्य के भावुक सपनों में उनकी तलाश कर रहे हैं।

एपी चेखव का काम उच्चतम सीमा तक उनके युग के अनुरूप था, जीवन को समझने के लिए लोगों की बहुत आवश्यकता, इतिहास के पाठ्यक्रम में शामिल होने के लिए, अस्तित्व के एक उचित लक्ष्य की तलाश करने के लिए, एक "असंगठित" जीवन को बदलने का साधन और भविष्य के रास्ते। इसमें वह हमारे समकालीनों के विशेष रूप से करीब हैं।

द ओल्ड वर्ल्ड एंड द न्यू मास्टर ऑफ लाइफ (एपी चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक के अनुसार)

एंटोन पावलोविच चेखव लघु कथाओं के उस्ताद, एक शानदार लघु कथाकार और एक महान नाटककार हैं। उनके नाटक "द सीगल", "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या", "द चेरी ऑर्चर्ड" आज तक थिएटर के चरणों को नहीं छोड़ते हैं। हमारे बीच और पश्चिम में उनकी लोकप्रियता बहुत ज्यादा है।

एपी चेखव का काम 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आता है, जब सामंती व्यवस्था को पूंजीवादी गठन द्वारा बदल दिया गया था, जिससे अर्थव्यवस्था के नए रूपों को पेश करना संभव हो गया।

हालांकि, स्थानीय बड़प्पन के प्रतिनिधियों ने अनिच्छा से एक नए जीवन में प्रवेश किया। उनमें से अधिकांश की रूढ़िवादिता, खेती के सामंती तरीकों को छोड़ने में असमर्थता, वर्तमान स्थिति का उपयोग करने में असमर्थता ने जमींदारों की सम्पदा को बर्बाद कर दिया।

कुलीनता की दरिद्रता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, समाज की एक नई परत रूस के आर्थिक जीवन में प्रवेश करती है, नए लोग - उद्यमी, "जीवन के स्वामी।"

द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में, जीवन का यह नया स्वामी लोपाखिन, एक बुद्धिमान, ऊर्जावान व्यवसायी, उद्योगपति है। अव्यावहारिक, कमजोर इरादों वाले रईसों राणेव्स्की और गेव की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो वर्तमान की तुलना में अतीत में अधिक जीते हैं, उन्हें भारी ऊर्जा, काम की एक विस्तृत गुंजाइश और शिक्षा की प्यास से अलग किया जाता है। वह जीवन और समाज दोनों में अपना स्थान जानता है, और कहीं भी अपनी गरिमा नहीं छोड़ता है।

जबकि लोपाखिन चेरी के बाग के मालिकों की स्थिति की निराशा से अवगत है और उन्हें व्यावहारिक सलाह देता है, वे घर और बगीचे के लिए दयनीय भजन की रचना करते हैं, चीजों से बात करते हैं - एक कोठरी के साथ, एक मेज के साथ, उन्हें चूमते हैं और ले जाते हैं उनके विचारों से दूर एक मधुर, लापरवाह अतीत में, इसलिए अपरिवर्तनीय रूप से चला गया। परमानंद में, वे नहीं सुनते हैं और लोपाखिन को नहीं सुनना चाहते हैं, उनमें से कोई भी तबाही की अनिवार्यता के बारे में बात नहीं करना चाहता है।

लोपाखिन सीधे और बस एक कुदाल को कुदाल कहता है ("... आपका चेरी बाग कर्ज के लिए बेचा जा रहा है ..."), मुसीबत में मदद करने के लिए तैयार है, लेकिन उसके पास गेव्स के साथ एक आम भाषा नहीं है। वास्तविकता के प्रति उनका शांत, यथार्थवादी दृष्टिकोण उन्हें "अशिष्टता" लगता है, उनके सम्मान का अपमान, सुंदरता की समझ की कमी।

लोपाखिन की सुंदरता की अपनी समझ है: "हम दचा स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे।"

पुरानी दुनिया - गेव्स और रानेवस्की, शिमोनोव्स-पिश्चिक, फ़िरस, पिछली परंपराओं के रखवाले, और चार्लोट्स, अपरिहार्य शासन, और अभावग्रस्त, नौकर - जीवन के चरण को छोड़ रहे हैं। वह छोड़ देता है क्योंकि वह दिवालिया है, पहले से ही हास्यास्पद और हास्यास्पद है। "मेरे सम्मान से, जो कुछ भी आप चाहते हैं, मैं कसम खाता हूँ, संपत्ति नहीं बेची जाएगी! (उत्साह से।) मैं अपनी खुशी की कसम खाता हूँ! गेव कहते हैं। लेकिन वह यारोस्लाव चाची के पैसे या अन्या की शादी की उम्मीद में कुछ भी नहीं करता है। वे अपनी स्थिति की गंभीरता को नहीं समझते हैं और एक लापरवाह जीवन शैली का नेतृत्व करना जारी रखते हैं, जिससे लोपाखिन का न्यायोचित अपमान होता है: "... मैं आप जैसे तुच्छ लोगों, सज्जनों, ऐसे अव्यवसायिक, अजीब लोगों से कभी नहीं मिला।"

इच्छाशक्ति की कमी, अक्षमता, जीने में असमर्थता, लापरवाही इन सज्जनों की विशेषता है। वे समय के पीछे हैं और उन्हें अपना घर और अपना बगीचा, जीवन के नए स्वामी, शांत, व्यावहारिक, बुद्धिमान और व्यवसायिक को अपना स्थान छोड़ देना चाहिए। "... भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल क्षेत्र, गहरे क्षितिज दिए, और यहां रहते हुए, हमें वास्तव में दिग्गज होना चाहिए ..." लोपाखिन का दर्शन: कार्य जीवन का आधार है। "जब मैं लंबे समय तक बिना थके काम करता हूं, तो मेरे विचार आसान हो जाते हैं, और ऐसा लगता है जैसे मुझे यह भी पता है कि मैं किस लिए मौजूद हूं। और कितने, भाई, रूस में ऐसे कितने लोग हैं जो किसी के लिए मौजूद नहीं हैं, क्यों।" वह सुंदरता महसूस करने में सक्षम है, एक फूल वाले अफीम की तस्वीर की प्रशंसा करता है। ट्रोफिमोव के अनुसार, उसके पास "एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं ... एक पतली, कोमल आत्मा।" वह समझता है कि "एक सुअर के थूथन के साथ कलश रेखा में ..." चढ़ता है। लेकिन किस जीत के साथ वे कहते हैं: “चेरी का बाग अब मेरा है! मेरे! (हंसते हैं।) मेरे भगवान, सज्जनों, मेरे चेरी बाग! .."

बाग का नया मालिक, घर का, और ऐसे सभी बागों और घरों का, और यह सारा जीवन आ गया है। "अगर केवल मेरे पिता और दादा ने अपनी कब्रों से उठकर पूरी घटना को देखा, तो कैसे उनके यरमोलई, पीटा, अनपढ़ यरमोलई, जो सर्दियों में नंगे पैर दौड़ते थे, कैसे इसी यरमोलई ने एक संपत्ति खरीदी, जो दुनिया में अधिक सुंदर नहीं है ! मैंने एक संपत्ति खरीदी जहां मेरे दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की इजाजत नहीं थी। मैं सपना देख रहा हूं, यह केवल मुझे लगता है, ऐसा लगता है ... "

लोपाखिन का भविष्य क्या है? शायद, क्रांति से पहले के वर्षों में और भी अमीर बनने के बाद, वह रूस की आर्थिक समृद्धि में योगदान देगा, कला का संरक्षक बन जाएगा। शायद वह अपने पैसे से गरीबों के लिए स्कूल और अस्पताल बनवाएगा। रूस के जीवन में ऐसे कई लोग थे: मोरोज़ोव्स, ममोंटोव्स, रयाबुशिंस्की, अलेक्सेव्स, सोल्डटेनकोव्स, ट्रीटीकोव्स, बख्रुशिन। और आज उद्यमी, व्यवसायी लोग देश की अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं। लेकिन उनका व्यवहार, अध्यात्म, संस्कृति की उपेक्षा, केवल व्यक्तिगत संवर्धन की इच्छा समाज की आध्यात्मिक शक्तियों में गिरावट, राज्य की गिरावट, भविष्य के बारे में सोचे बिना नष्ट करने की उनकी क्षमता, एक सुंदर चेरी बाग का कारण बन सकती है। - चेखव द्वारा रूस का प्रतीक - दुखद परिणाम दे सकता है। ।

एआई में बड़प्पन के क्षय की छवि चेखव "चेरी गार्डन"

चेरी ऑर्चर्ड का विषय पुराने कुलीन सम्पदा की मृत्यु का विषय है, पूंजीपति वर्ग के हाथों में उनका स्थानांतरण और रूसी सार्वजनिक जीवन के क्षेत्र में एक नई सामाजिक शक्ति के उद्भव के संबंध में उत्तरार्द्ध का भाग्य - प्रगतिशील बुद्धिजीवी वर्ग। नाटक बड़प्पन के ऐतिहासिक दृश्य को छोड़ने की अनिवार्यता को दर्शाता है - एक पहले से ही मजबूत, अप्राप्य वर्ग। नाटक में केंद्रीय स्थान पर जमींदारों-रईसों राणेवस्काया और गेव की छवियों का कब्जा है। वे एक सुंदर चेरी बाग के साथ एक शानदार संपत्ति के धनी मालिकों के वंशज हैं। पुराने दिनों में, उनकी संपत्ति से आय होती थी, जिस पर इसके बेकार मालिक रहते थे। दूसरों के परिश्रम से जीने की आदत, किसी भी चीज़ की परवाह न करने के कारण राणेवस्काया और गेव लोगों को किसी भी गंभीर गतिविधि के लिए अनुपयुक्त, कमजोर-इच्छाशक्ति और असहाय बना दिया।

गिरवी रखी गई संपत्ति की बिक्री की समय सीमा नजदीक आ रही है। गेव और राणेवस्काया, एक अमीर यारोस्लाव चाची की मदद पर, या एक वचन पत्र के खिलाफ ऋण पर, मोक्ष के तरीकों की तलाश कर रहे हैं, लेकिन वे लोपाखिन द्वारा प्रस्तावित समाधान को पूरी तरह से अस्वीकार कर देते हैं: चेरी के बगीचे को भूखंडों और किराए में तोड़ने के लिए उन्हें गर्मियों के निवासियों के लिए। यह उन्हें अस्वीकार्य लगता है, उनके सम्मान और पारिवारिक परंपराओं के लिए अपमानजनक, उनकी वर्ग नैतिकता के विपरीत। चेरी के बाग की कविता, इससे जुड़ी हर चीज, जीवन और व्यावहारिक गणना की मांगों पर हावी हो जाती है। "दचा और गर्मियों के निवासी इतने अशिष्ट हैं, क्षमा करें," राणेवस्काया लोपाखिन से कहते हैं। इन शब्दों की व्याख्या व्यंग्यात्मक रूप से अभिमानी के रूप में की जा सकती है। हालांकि, दूसरी ओर, राणेवस्काया और गर्मियों के निवासियों के लिए चेरी का बाग क्या था - यह वास्तव में असंगत और अशिष्ट है। और, दुर्भाग्य से, लोपाखिन, उभरते पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधि, इसे समझ नहीं सकते ("तुच्छ, अव्यवसायिक, अजीब लोग," वह राणेवस्काया और गेव कहते हैं)। लोपाखिन एक ऊर्जावान, लाश-प्रेमी व्यक्ति है, अपने तरीके से दयालु, बुद्धिमान, कुछ सौंदर्य बोध से रहित भी नहीं है। हालांकि, वह, चेरी बाग के नए मालिक और गेव्स के पूर्व सर्फ़, एक शिकारी हैं ... और चेखव देखता है कि यह ठीक उसी तरह है जैसे लोपाखिन जो "महान घोंसले" की जगह ले रहे हैं। और अगर नाटक में बड़प्पन के प्रतिनिधियों में वास्तविकता, व्यावहारिकता की भावना का अभाव है, तो लोपाखिन जैसे - एक बुद्धिमान और संवेदनशील आत्मा। और इसलिए लेखक रूस के भविष्य को अपने हाथों में "नहीं देता"। चेखव के अनुसार, उनकी भूमिका स्पष्ट होनी चाहिए: "इस तरह, चयापचय के संदर्भ में, एक शिकारी जानवर की आवश्यकता होती है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपको इसकी आवश्यकता है," ट्रोफिमोव लोपाखिन से कहते हैं।

नाटक में भविष्य के रूस को पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या की छवियों में प्रस्तुत किया गया है। पेट्या ट्रोफिमोव तथाकथित कामकाजी, प्रगतिशील बुद्धिजीवियों, सोच, भावना का प्रतिनिधि है, और साथ ही सामान्य ज्ञान और व्यावहारिकता के बिना नहीं। वह रूस के भविष्य में विश्वास करता है, श्रम से जीता है, और राणेवस्काया की सत्रह वर्षीय बेटी आन्या को अपने विश्वास से संक्रमित करता है। "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे ज्यादा शानदार, आप इसे देखेंगे, आप समझेंगे ..." - आन्या अपनी माँ से कहती है। चेखव के अनुसार, अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव युवा रूस, भविष्य के रूस हैं, जो गेव्स और लोपाखिन के रूस की जगह लेंगे।

हैरानी की बात है कि चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड" हमारे समय के अनुरूप है। और अब हर कोई किसी प्रकार के "तीसरे" बल के आगमन की "उम्मीद" कर रहा है जो लोपाखिनों की आध्यात्मिक अशिष्टता और मौन, गेव और जैसे लोगों के भ्रम को नकारते हुए बुद्धिमत्ता, बुद्धिमत्ता, शालीनता और सक्रिय रूप से बदलने की क्षमता को मिलाएगा। राणेवस्काया।

ए. पी. चेखव के नाटक "द चेरी गार्डन" में रूस

एंटोन पावलोविच चेखव रूस के एक महान नागरिक थे। उनकी कई रचनाओं में हम अपनी मातृभूमि को उनकी आंखों से देखते हैं! अपने निबंध के विषय पर आगे बढ़ने से पहले, मैं इस बारे में बात करना चाहूंगा कि एंटोन पावलोविच किस तरह के व्यक्ति थे। उन्होंने झूठ, पाखंड और मनमानी को मुख्य दुश्मन बताया। पूरा लेखक कठिन, व्यवस्थित कार्य से भरा हुआ था। चालीस-चार वर्षों तक जीवित रहने के बाद, उन्होंने गद्य और नाटक के दो सौ से अधिक काम लिखे, स्कूलों का निर्माण किया, अस्पतालों और पुस्तकालयों के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने हैजा की महामारी के दौरान एक डॉक्टर के रूप में काम किया, हर साल गांवों में एक हजार बीमार किसानों को प्राप्त किया। मैं चेखव में निहित विशेषताओं से बहुत आकर्षित हूं: शालीनता, मानवता, बुद्धिमत्ता और जीवन का प्यार। एंटोन पावलोविच ने प्रेरित काम और स्वस्थ मानवीय संबंधों को पूर्णता तक बढ़ाया। चेखव के कार्यों को पढ़ना आसान और दिलचस्प है। लेखक की मेरी पसंदीदा किताबों में से एक नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" है। चेरी बाग को चेखव का शीर्ष कार्य माना जाता है। यह नाटक देश की ऐसी सामाजिक-ऐतिहासिक घटना को दर्शाता है जैसे "महान घोंसला", कुलीनों की नैतिक दरिद्रता, पूंजीवादी संबंधों में सामंती संबंधों का विकास, और इसके बाद एक नए, प्रमुख बुर्जुआ वर्ग का उदय। . नाटक का विषय मातृभूमि का भाग्य, उसका भविष्य है। "सारा रूस हमारा बगीचा है।" रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य, जैसा कि यह था, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के पन्नों से उगता है। चेखव की कॉमेडी में वर्तमान का प्रतिनिधि लोपाखिन है, अतीत - राणेवस्काया और गेव, भविष्य - ट्रोफिमोव और अन्या।

नाटक के पहले कार्य से शुरू होकर, संपत्ति के मालिकों - राणेवस्काया और गेव - की सड़न और बेकारता उजागर होती है।

कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, मेरी राय में, एक खाली महिला है। वह अपने आस-पास कुछ भी नहीं देखती है, लेकिन रुचियों से प्यार करती है, वह खूबसूरती से, लापरवाह रहने का प्रयास करती है। वह सरल, आकर्षक, दयालु है। लेकिन उसकी दया विशुद्ध रूप से बाहरी है। उसके स्वभाव का सार स्वार्थ और तुच्छता में है: राणेवस्काया सोना वितरित करती है, जबकि गरीब वर्या, "बचत से, सभी को दूध का सूप खिलाती है, रसोई में वे बूढ़े लोगों को एक मटर देते हैं"; जब कर्ज चुकाने के लिए कुछ नहीं होता है तो एक अनावश्यक गेंद की व्यवस्था करता है। वह मरे हुए बेटे को याद करता है, मातृ भावनाओं की बात करता है, प्यार करता है। और वह खुद अपनी बेटी को एक लापरवाह चाचा की देखभाल में छोड़ देती है, अपनी बेटियों के भविष्य की चिंता नहीं करती है। वह पहले तो बिना पढ़े ही पेरिस से तार फाड़ देती है और फिर पेरिस चली जाती है। वह संपत्ति की बिक्री से दुखी है, लेकिन विदेश जाने की संभावना पर प्रसन्न है। और जब वह मातृभूमि के प्रति प्रेम की बात करता है, तो वह खुद को इस टिप्पणी से बाधित करता है: "हालांकि, आपको कॉफी पीनी चाहिए।" अपनी सभी कमजोरियों के लिए, इच्छाशक्ति की कमी के लिए, वह आत्म-आलोचना के लिए, उदासीन दयालुता के लिए, ईमानदार, उत्साही भावना के लिए क्षमता रखती है।

राणेवस्काया का भाई गेव भी असहाय और सुस्त है। अपनी दृष्टि में, वह उच्चतम वृत्त का एक अभिजात है, "खुरदरी" गंध उसके साथ हस्तक्षेप करती है। वह लोपाखिन को नोटिस नहीं करता है और वह उसके स्थान पर "इस बोर" को रखने की कोशिश करता है। गेव की भाषा में, स्थानीय भाषा को ऊँचे शब्दों के साथ जोड़ा जाता है: आखिरकार, वह उदार रेंटिंग से प्यार करता है। उनका पसंदीदा शब्द "किसका" है; वह बिलियर्ड शर्तों का आदी है।

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में वर्तमान रूस का प्रतिनिधित्व लोपाखिन ने किया है। सामान्य तौर पर, उनकी छवि जटिल और विरोधाभासी है। वह दृढ़ और आज्ञाकारी, विवेकपूर्ण और काव्यात्मक, वास्तव में दयालु और अनजाने में क्रूर है। उनके स्वभाव और चरित्र के ऐसे कई पहलू हैं। पूरे नाटक के दौरान, नायक लगातार अपने मूल के बारे में दोहराते हुए कहता है कि वह एक किसान है: "मेरे पिता, हालांकि, एक किसान थे, लेकिन यहां मैं एक सफेद बनियान और पीले जूते में हूं। एक कलश पंक्ति में एक सुअर के थूथन के साथ ... केवल अब वह अमीर है, बहुत पैसा है, और अगर आप सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं, तो किसान एक किसान है ... "हालांकि, यह मुझे लगता है, वह अभी भी अपने आम लोगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, क्योंकि वह पहले से ही एक गांव के मुट्ठी-दुकानदार से आया है। लोपाखिन खुद कहते हैं: ".. मेरे दिवंगत पिता - फिर उन्होंने यहां गांव में एक दुकान में कारोबार किया ..." हां, और वह खुद वर्तमान में एक बहुत ही सफल व्यवसायी हैं। उनके अनुसार, यह अंदाजा लगाया जा सकता है कि चीजें उनके साथ भी बहुत अच्छी चल रही हैं और पैसे के संबंध में उनके जीवन और उनके भाग्य के बारे में शिकायत करने की कोई जरूरत नहीं है। उनकी छवि में, एक उद्यमी, एक व्यवसायी, रूस की वर्तमान स्थिति का प्रतिनिधित्व करने वाले, इसकी संरचना की सभी विशेषताएं दिखाई देती हैं। लोपाखिन अपने समय के एक व्यक्ति हैं, जिन्होंने देश के विकास की वास्तविक श्रृंखला, इसकी संरचना को देखा और समाज के जीवन में खींचा गया। वह आज के लिए रहता है।

चेखव ने व्यापारी की दया, बेहतर बनने की उसकी इच्छा को नोट किया। एर्मोलाई अलेक्सेविच को याद है कि जब उनके पिता ने उन्हें एक बच्चे के रूप में नाराज किया था, तो राणेवस्काया उनके लिए कैसे खड़ी हुई थी। लोपाखिन इसे एक मुस्कान के साथ याद करते हैं: "रो मत, वह कहता है, छोटा आदमी, वह शादी से पहले जीवित रहेगा ... (विराम) छोटा आदमी ..." वह ईमानदारी से उससे प्यार करता है, स्वेच्छा से हुसोव एंड्रीवाना को पैसे उधार देता है, नहीं उन्हें कभी प्राप्त करने की उम्मीद है। उसकी खातिर, वह गेव को सहन करता है, जो उसे तुच्छ जानता है और उसकी उपेक्षा करता है। व्यापारी कुछ नया सीखने के लिए अपनी शिक्षा में सुधार करने का प्रयास करता है। नाटक की शुरुआत में उन्हें पाठकों के सामने एक किताब के साथ दिखाया गया है। इस बारे में, यरमोलई अलेक्सेविच कहते हैं: “मैं एक किताब पढ़ रहा था और कुछ भी समझ नहीं पा रहा था। पढ़कर सो गया।

नाटक में इकलौता यरमोलाई लोपाखिन व्यवसाय में व्यस्त है, अपनी व्यापारी जरूरतों के लिए जा रहा है। इस बारे में एक बातचीत में, आप सुन सकते हैं: "मुझे अब सुबह पांच बजे खार्कोव जाना है।" वह अपनी जीवन शक्ति, परिश्रम, आशावाद, मुखरता, व्यावहारिकता में दूसरों से भिन्न है। अकेले, वह संपत्ति को बचाने के लिए एक वास्तविक योजना का प्रस्ताव करता है।

लोपाखिन चेरी बाग के पुराने आकाओं के स्पष्ट विपरीत लग सकता है। आखिरकार, वह उन लोगों का सीधा वंशज है जिनके चेहरे "बगीचे के हर चेरी के पेड़ से दिखते हैं।" हाँ, और चेरी का बाग खरीदने के बाद वह कैसे जीत सकता है: “अगर मेरे पिता और दादा अपनी कब्रों से उठकर पूरी घटना को देखा, जैसे उनके यरमोलई, पीटे गए, अनपढ़ यरमोलई, जो सर्दियों में नंगे पैर दौड़ते थे, कैसे यह वही यरमोलई संपत्ति खरीदी जहां दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। मैं सो रहा हूँ, यह केवल मुझे लगता है, यह केवल लगता है... अरे, संगीतकारों, बजाओ, मैं तुम्हारी बात सुनना चाहता हूँ! हर कोई आकर देखता है कि कैसे यरमोलई लोपाखिन चेरी के बाग को कुल्हाड़ी से मारेगा, कैसे पेड़ जमीन पर गिरेंगे! हम दचा स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे ... संगीत, नाटक!" लेकिन ऐसा नहीं है, क्योंकि कुछ बर्बाद होने के स्थान पर कुछ सुंदर, हर्षित और खुशहाल बनाना असंभव है। और यहाँ चेखव बुर्जुआ लोपाखिन के नकारात्मक गुणों की भी खोज करता है: अमीर बनने की उसकी इच्छा, अपने लाभ को न चूकने की। वह अभी भी राणेवस्काया की संपत्ति खुद खरीदता है और दचा के आयोजन के अपने विचार को व्यवहार में लाता है। एंटोन पावलोविच ने दिखाया कि कैसे अधिग्रहण धीरे-धीरे एक व्यक्ति को अपंग कर देता है, उसका दूसरा स्वभाव बन जाता है। "इस तरह चयापचय के मामले में आपको एक शिकारी जानवर की आवश्यकता होती है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपको इसकी आवश्यकता है," - इस तरह पेट्या ट्रोफिमोव व्यापारी को समाज में अपनी भूमिका के बारे में बताते हैं। और फिर भी एर्मोलाई अलेक्सेविच सरल और दयालु है, ईमानदारी से "शाश्वत छात्र" को मदद की पेशकश कर रहा है। यह कुछ भी नहीं है कि पेट्या लोपाखिन को पसंद करती है - उसकी पतली, कोमल उंगलियों के लिए, एक कलाकार की तरह, उसकी "पतली, कोमल आत्मा" के लिए। लेकिन यह वह है जो उसे सलाह देता है कि "अपनी बाहों को न हिलाएं", यह सोचकर कि सब कुछ खरीदा और बेचा जा सकता है, दूर नहीं किया जाए। और एर्मोलाई लोपाखिन आगे, जितना अधिक वह "अपनी बाहों को लहराने" की आदत सीखता है। नाटक की शुरुआत में यह अभी तक इतना स्पष्ट नहीं है, लेकिन अंत में यह काफी ध्यान देने योग्य हो जाता है। पैसे के मामले में सब कुछ माना जा सकता है उसका आत्मविश्वास बढ़ता है और अधिक से अधिक उसकी विशेषता बन जाता है।

लोपाखिन के वरिया के साथ संबंधों की कहानी सहानुभूति पैदा नहीं करती है। वर्या उससे प्यार करती है। और वह उसे पसंद करने लगता है, लोपाखिन समझता है कि उसका प्रस्ताव उसका उद्धार होगा, अन्यथा वह गृहस्वामी के पास जाएगी। एर्मोलाई अलेक्सेविच एक निर्णायक कदम उठाने जा रहा है और वह इसे नहीं लेता है। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि उसे वर्या को प्रपोज करने से क्या रोकता है। या तो यह सच्चे प्यार की कमी है, या यह उसकी अत्यधिक व्यावहारिकता है, या शायद कुछ और है, लेकिन इस स्थिति में वह अपने लिए सहानुभूति नहीं पैदा करता है।

राणेवस्काया संपत्ति की खरीद के बाद उन्हें उत्साह और व्यापारी अहंकार की विशेषता है। एक चेरी बाग का अधिग्रहण करने के बाद, वह पूरी तरह से और गर्व से इसकी घोषणा करता है, प्रशंसा के अलावा मदद नहीं कर सकता, लेकिन पूर्व मालकिन के आँसू अचानक उसे झकझोर देते हैं। लोपाखिन का मूड बदल जाता है, और वह कड़वाहट से कहता है: "ओह, अगर यह सब बीत जाता, तो हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" वह विजय जो अभी तक समाप्त नहीं हुई है, स्वयं के उपहास के साथ संयुक्त है, व्यापारी डैशिंग - आध्यात्मिक अजीबता के साथ।

उसकी एक और विशेषता अच्छा प्रभाव नहीं डालती है। सबसे पहले, यह उसकी अकर्मण्यता है, सबसे तेज़ लाभ की इच्छा। पूर्व मालिकों के जाने से पहले ही वह पेड़ों को काटना शुरू कर देता है। कोई आश्चर्य नहीं कि पेट्या ट्रोफिमोव उससे कहता है: "वास्तव में, क्या वास्तव में पर्याप्त चातुर्य नहीं है ..." चेरी के बाग की कटाई रोक दी गई है। लेकिन जैसे ही पूर्व मालिकों ने संपत्ति छोड़ी, कुल्हाड़ी फिर से चटक गई। नया मालिक अपने विचार को अमल में लाने की जल्दी में है।

रूस के भविष्य के प्रतिनिधि ट्रोफिमोव और अन्या हैं। प्योत्र ट्रोफिमोव कई जीवन घटनाओं को सही ढंग से देखता है, आलंकारिक, गहन विचार के साथ मोहित करने में सक्षम है, और उसके प्रभाव में आन्या आध्यात्मिक रूप से तेजी से बढ़ती है। लेकिन भविष्य के बारे में पेट्या के शब्द, काम करने की उनकी पुकार, हवा की तरह मुक्त होने के लिए, आगे बढ़ने के लिए अस्पष्ट हैं, वे बहुत सामान्य हैं, स्वप्निल हैं। पेट्या "उच्च खुशी" में विश्वास करती है, लेकिन वह नहीं जानती कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए। मुझे ऐसा लगता है कि ट्रोफिमोव भविष्य के क्रांतिकारी की छवि है।

चेरी बाग चेखव द्वारा पूर्व-क्रांतिकारी अशांति की अवधि के दौरान लिखा गया था। लेखक का विश्वास क्रांति की अनिवार्यता में, एक बेहतर भविष्य की शुरुआत में विश्वास था। वह रूस की युवा पीढ़ी को एक नए, सुखी जीवन का निर्माता मानते थे। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में ये लोग पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या हैं। क्रांति आ गई है, एक "उज्ज्वल भविष्य" आया है, लेकिन यह लोगों के लिए "सर्वोच्च खुशी" नहीं लाया है।

मैं कॉमेडी हीरो लोपाखिन के करीब हूं। अपने काम, लगन और परिश्रम से उन्होंने अपने लक्ष्य को प्राप्त किया - उन्होंने एक संपत्ति खरीदी जहां "दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी।" वह एक अमीर, सम्मानित व्यक्ति बन गया। बेशक, उसमें नकारात्मक चरित्र लक्षण भी हैं: लाभ की इच्छा, "अपनी बाहों को लहराने" की आदत। लेकिन लोपाखिन कुछ नया सीखने के लिए अपनी शिक्षा में सुधार करना चाहता है। पेट्या ट्रोफिमोव के विपरीत, यरमोलई अलेक्सेविच का शब्द उसके काम से अलग नहीं होता है। समृद्धि की अपनी प्यास के साथ, वह अभी भी अपने पड़ोसी के लिए दया करता था। लोपाखिन में मुझे आशावाद, परिश्रम, चीजों पर एक शांत नज़र पसंद है।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, मेरी राय में, सभी रूस चेखव के नाटक में परिलक्षित होते थे। और अब आप ऐसे अव्यवहारिक लोगों से मिल सकते हैं जिन्होंने अपने पैरों के नीचे अपनी जमीन खो दी है, जैसे राणेवस्काया और गेव। पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या जैसे आदर्शवादी भी जीवित हैं, लेकिन चेखव के लोपाखिन जैसे लोगों से मिलना काफी मुश्किल है: आधुनिक उद्यमियों में अक्सर उन आकर्षक व्यक्तित्व लक्षणों की कमी होती है जो मुझे इस नायक में पसंद थे। दुर्भाग्य से, हमारे समाज में, "यशा की कमी" हर दिन अधिक से अधिक आत्मविश्वास से सामने आती है। मेरे निबंध में इस नायक के बारे में एक शब्द नहीं है, क्योंकि मैं परीक्षा के काम के समय तक सीमित हूं। मैं उनके बारे में और चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड के अन्य पात्रों के बारे में बहुत कुछ कह सकता था, क्योंकि यह काम रूस के भाग्य पर प्रतिबिंब के लिए अटूट सामग्री प्रदान करता है।

रूसी साहित्य में "परिवार के विचार" (एपी चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित)

एन। बर्डेव के अनुसार, "परिवार जीवन का स्रोत है और इसके सदस्यों के लिए एक आश्रय है।" यह "कुछ कानूनों के साथ एक दुनिया है, एक पदानुक्रम है, जो किसी के लिए भारी बोझ में बदल सकता है, लेकिन साथ ही सामान्य कल्याण सुनिश्चित करता है।" सदियों से, परिवार समाज की सबसे मजबूत कड़ी रहा है, जिसके माध्यम से परंपराओं को संरक्षित किया गया है और पीढ़ियों के अनुभव को पारित किया गया है। शायद यही कारण है कि रूसी साहित्य के कई कार्यों में "पारिवारिक विचार" प्रमुख है। ये लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "अन्ना कारेनिना", आई। एस। तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", ए। ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटक, ए। पी। चेखव द्वारा कहानियां और नाटक हैं।

ए एस पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में, नायक के परिवार के संदर्भ में उसके चरित्र की उत्पत्ति को समझने में मदद मिलती है। यह संभव है कि "अतिरिक्त व्यक्ति" की त्रासदी की जड़ें दुखी बचपन में हों।

प्रियजनों के साथ मधुर संबंधों के बिना कोई भी अपने घर के बिना नहीं रह सकता है। परिवार समाज का एक अजीबोगरीब मॉडल है, इसलिए राज्य का आगे का भाग्य इस बात पर निर्भर करता है कि कठिन और महत्वपूर्ण समय में उसका क्या होता है। यह ए.पी. चेखव द्वारा द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में कुशलता और सटीक रूप से दिखाया गया था।

घर में जो कठिन परिस्थितियाँ विकसित हुई हैं, वे समय के साथ छिपी संचार की सभी कमियों और कठिनाइयों को प्रकट करती हैं। जायदाद के मालिकों का व्यर्थ जीवन संबंधों में संकट की ओर ले जाता है। लेकिन परिवार में तुरंत ऐसी स्थिति विकसित नहीं हुई। पात्रों के संवादों से अनुमान लगाया जा सकता है कि पूर्व जीवन सुखी था: सभी रिश्ते एक-दूसरे के सम्मान और सम्मान पर बने थे। और यहां तक ​​​​कि एक सौ साल पुरानी कोठरी, एक बीते युग का प्रतीक, गेव के अनुसार, "पारिवारिक जीवंतता की पीढ़ियों का समर्थन किया, एक बेहतर भविष्य में विश्वास और अच्छाई और सामाजिक आत्म-चेतना के आदर्शों को लाया।" लेखक ने स्वयं इस बात पर जोर दिया कि "अतीत में, पारिवारिक संबंध अद्भुत थे।"

नए समय के आगमन के साथ नायकों के जीवन में क्या बदलाव आया है? राणेवस्काया और गेव, पेट्या और अन्या इतने दुखी क्यों हैं?

पहली बार हम हुसोव एंड्रीवाना से उस समय परिचित हुए जब वह पेरिस से अपनी पैतृक संपत्ति पर पहुंची। ऐसा लगता है कि राणेवस्काया दयालु है, अपने परिवार से प्यार करती है, आकर्षक और स्नेही है। वह घर के सभी सदस्यों के साथ मिलनसार बात करती है, वह घर की हर चीज से प्रसन्न होती है। लेकिन क्या वह ईमानदार है? नाटक के अंत में ही उसके चरित्र के वास्तविक गुणों को पूरी तरह से पहचाना जाता है। मेरी राय में, यह एक खाली और पूरी तरह से बेकार व्यक्ति है। हां, हुसोव एंड्रीवाना दयालु है, लेकिन हमेशा दूसरों की कीमत पर। वह एक आवारा को एक सोने का सिक्का दे सकता है, और घर भूख से मर रहा है। वह समर्पित प्राथमिकियों के बारे में भूल जाती है, अपनी बेटियों को छोड़ देती है। उसका पारिवारिक जीवन तुच्छता और आलस्य के कारण नहीं हुआ। जाहिर है, उसे पछतावा नहीं है। जल्द ही उसे "कूरियर" द्वारा पेरिस ले जाया जाएगा। वह दिट्यूस द्वारा भेजे गए धन के साथ जाएगी और उसे जंगली आदमी के साथ बर्बाद कर देगी। परिवार और घर उसके लिए नहीं हैं।

शायद उसका भाई खुश है? नहीं। गेव भी अकेला है। बुजुर्ग, लेकिन एक बच्चे के रूप में असहाय, वह फ़िर की देखभाल के बिना नहीं रह सकता। "चले जाओ, प्राथमिकी। मैं अपने आप को कपड़े उतार दूंगा, ऐसा ही हो, ”वह कहते हैं। लियोनिद एंड्रीविच को बिलियर्ड्स खेलना पसंद है, अपने रिश्तेदारों के सामने दिखावा करना, "बीस मील के लिए" शहर जाना। गेव एक बैंक में काल्पनिक सेवा के बारे में बात करता है, लेकिन, पहले से ही इक्यावन वर्ष की आयु तक पहुंचने के बाद, उसने एक परिवार शुरू नहीं किया, उसके कोई बच्चे नहीं हैं। अपनी बहन के साथ भाग लेने से ठीक पहले, नायक को अचानक जीवन के खालीपन का एहसास होता है: “हर कोई हमें छोड़ देता है। वर्या छोड़ देता है ... हमें अब एक दूसरे की जरूरत नहीं है।

शायद युवा पीढ़ी का भविष्य कुछ अलग होगा? पेट्या के जीवन का उद्देश्य अस्पष्ट है। वह केवल "खुशी" की आशा करता है। और हम किस लक्ष्य के बारे में बात कर सकते हैं यदि "शाश्वत छात्र" जीवन को बिल्कुल नहीं जानता है, इससे डरता है। गेव और राणेवस्काया की तरह, यह व्यक्ति सुंदर शब्दों के पीछे छिप जाता है या "डरावनी" में अपनी आँखें बंद कर लेता है। यहां तक ​​​​कि वर्या ने नोटिस किया कि वह अपनी बहन के लिए एक मैच नहीं है, और उनका मिलन नहीं चाहता है। खुद को राणेव्स्की परिवार का करीबी मानते हुए, पेट्या इन लोगों के प्रति बदसूरत व्यवहार करती है। उसके पास कोई गंभीर विचार नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में प्यार नहीं कर सकता, एक परिवार बना सकता है, अपने घर की व्यवस्था कर सकता है।

शायद "शिक्षित" यशा, जिसने राणेवस्काया के साथ यात्रा करते हुए यूरोप को देखा है, खुशी से जीने में सक्षम है? संदिग्ध। जिस व्यक्ति के जीवन में कोई उच्च मूल्य नहीं है वह एक समृद्ध परिवार नहीं बना सकता है।

जीवन की पुरानी नींव टूट रही है। जुदाई ज़रूर आएगी, उसके बाद मौत आएगी, शायद इसीलिए "टूटी डोरी" की आवाज़ सुनाई देती है। और सबसे कम उम्र के, बमुश्किल फलते-फूलते नायक, जैसे कि, भी गायब होने और मरने के लिए तैयार हैं। समय समाप्त हो रहा है। लेकिन चेरी ऑर्चर्ड में चेखव के आसन्न घातक अंत की अचेतन पूर्वाभास के बारे में कुछ है: "मुझे ऐसा लगता है कि मैं यहां नहीं रह रहा हूं, लेकिन सो रहा हूं या जा रहा हूं।" पूरे नाटक के दौरान समय से बचने का मकसद खिंचता चला जाता है। पुराने रिश्तों को वापस नहीं लाया जा सकता। "एक बार आप और मैं, बहन, इस कमरे में सोए थे, और अब मैं पहले से ही इक्यावन साल का हूं, अजीब तरह से पर्याप्त है," गेव कहते हैं। अब ऐसा कोई कमरा नहीं होगा जहां पूर्व समय में सुख, गृहस्थ और कल्याण था। ये लोग इतने बिखरे और खंडित हैं कि अपना चूल्हा नहीं बचा पा रहे हैं। नाटक के अंत में ऐसा अहसास होता है कि सभी का जीवन समाप्त हो जाता है। और यह कोई संयोग नहीं है। चेखव सख्ती से न्याय करता है, वह सुनना चाहता है: "हाँ, क्या आप अपने बगीचे से प्यार करते हैं, सुंदरता, कम से कम कुछ कुल्हाड़ी से बचाने के लिए, परिवार के चूल्हे की जिम्मेदारी लें, और न केवल उन पर कोमलता के आंसू बहाएं . जब मुसीबत दहलीज पर हो तो लापरवाही से जागो!

मुझे लगता है कि अब चेखव के नाटक की स्थिति को आसानी से पहचाना जा सकता है। आधुनिक "संपत्ति" क्षय में गिर गई, ऋण के साथ उग आया, और उनके लिए नीलामी की घोषणा पहले ही की जा चुकी है। पारिवारिक चूल्हे नष्ट हो जाते हैं, पीढ़ियाँ विभाजित हो जाती हैं और एक दूसरे को समझना नहीं चाहती हैं। आज के "चेरी बाग" का क्या होगा? हमें फिर से उन्हीं सवालों का सामना करना पड़ता है जैसे चेखव के नायकों के सामने सदी की शुरुआत में। यह इस बात पर निर्भर करता है कि कौन हर चीज का मालिक बनेगा, कौन परिवार की परंपराओं और जड़ों को बनाए रखेगा, क्या हम कल बेहतर जीएंगे ...

ए. पी. चेखोव द्वारा "चेरी गार्डन" - दुखी लोगों और पेड़ों के बारे में एक नाटक

पाठक, भले ही बहुत चौकस न हो, निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करेगा कि चेखव के नाटक में व्यावहारिक रूप से एक भी खुश व्यक्ति नहीं है।

राणेवस्काया पेरिस से अपने पापों का पश्चाताप करने और अपनी जन्मभूमि में अंतिम विश्राम पाने के लिए आती है। सीधे उड़ाऊ पुत्र के दृष्टान्त पर, उसने अपनी अंतिम योजनाएँ बनाईं। लेकिन, अफसोस, वह ऐसा करने में विफल रही: संपत्ति नीलामी द्वारा बेची जा रही है। राणेवस्काया को पुराने पापों और नई समस्याओं के लिए पेरिस लौटना है।

वफादार नौकर फ़िर को एक ऊँचे घर में ज़िंदा दफना दिया जाता है। शार्लोट डर से एक नए दिन की सुबह की प्रतीक्षा कर रही है, क्योंकि वह नहीं जानती कि इसमें कैसे रहना है। लोपाखिन में निराश वर्या को नए मालिकों ने काम पर रखा है। गेव को भी समृद्ध कहना मुश्किल है, हालांकि उसे बैंक में जगह मिलती है, लेकिन उसकी क्षमताओं और क्षमताओं को जानकर, कोई यह सुनिश्चित नहीं कर सकता कि वह एक अच्छा फाइनेंसर बन जाएगा। यहां तक ​​​​कि बगीचे में पेड़, अन्या के अनुसार, त्रुटिपूर्ण हैं, क्योंकि वे गुलाम अतीत द्वारा अपवित्र हैं और इसलिए, वर्तमान के लिए बर्बाद हो गए हैं, जिसमें सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है, जिसमें व्यावहारिकता की जीत होती है।

लेकिन, चेखव के अनुसार, आने वाला कल आज से बेहतर, खुशहाल होना चाहिए। लेखक इस संबंध में उस पर और पेट्या ट्रोफिमोव पर अपनी आशा रखता है, लेकिन उनके सच होने की संभावना नहीं है, क्योंकि तीस साल की उम्र में भी पेट्या एक "शाश्वत छात्र" है और, जैसा कि राणेवस्काया ने व्यंग्यात्मक रूप से टिप्पणी की है, "यहां तक ​​​​कि एक मालकिन भी नहीं है" "और वाक्पटुता के अलावा जीवन में किसी भी वास्तविक कार्य के लिए शायद ही सक्षम है।

मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि नाटक के नायकों को बिल्कुल पता नहीं है कि वे दुखी क्यों हैं। उदाहरण के लिए, गेव और राणेवस्काया यह सोचते हैं कि उनके दुर्भाग्य के कारण बुरे भाग्य में, प्रतिकूल परिस्थितियों में - खुद को छोड़कर हर चीज में छिपे हैं, हालांकि यह अधिक सटीक अनुमान होगा।

सबसे ऊर्जावान व्यक्ति - लोपाखिन, एक व्यापारी, एक चतुर व्यवसायी, दुर्भाग्यपूर्ण, त्रुटिपूर्ण लोगों के इस रहस्यमय चक्र में भी शामिल है। आखिरकार, उनके दादा कभी इस एस्टेट में एक सेर थे। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोपाखिन कितना तेज है, अपना टेक-ऑफ दिखाते हुए, पाठक और दर्शक इस भावना से छुटकारा नहीं पा सकते हैं कि वह इस दास उद्यान से खुद को अलग करने के लिए नपुंसकता से अधिक डींग मार रहा है, जो अब मौजूद नहीं होने पर भी याद दिलाएगा लोपाखिन किस मिट्टी के धन के लिए आया था। वह बगीचे को काटने, इसे भूखंडों में विभाजित करने और गर्मियों के कॉटेज के लिए इन भूखंडों को किराए पर लेने की सलाह देता है। वह दुर्भाग्य के दुष्चक्र से बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में ऐसा करने की सलाह देता है। "और फिर आपका बगीचा खुश, समृद्ध, शानदार होगा," वे कहते हैं।

"क्या बकवास!" - गेव लोपाखिन को बाधित करता है, जिसे यकीन है कि किसी भी खुशी की बात नहीं हो सकती है जब न तो फूलों का बगीचा हो और न ही आरामदायक पुराना घर।

लोपाखिन की सलाह की आलोचना आती है, जैसा कि वे कहते हैं, स्वचालित रूप से, गेव्स मामले के सार के बारे में सोचने और लोपाखिन की परियोजना को समझने के लिए भी परेशानी नहीं उठाते हैं। जवाब में लोपाखिन ने उन पर तुच्छता का आरोप लगाया।

हुसोव आंद्रेयेवना भ्रमित है। वह पहले से ही कुछ भी करने के लिए तैयार है: अपनी चाची से मदद लेने के लिए, जिसे वह बर्दाश्त नहीं कर सकती, अपने भाई की सेवा को परिचित द्वारा पहचानने के लिए, यहां तक ​​​​कि अपने पूर्व सर्फ लोपाखिन से पैसे उधार लेने के लिए भी। लेकिन वह नहीं चाहती और अपनी महान परंपराओं को नहीं छोड़ सकती। गेव्स के लिए, "दचा और गर्मियों के निवासी - यह बहुत अश्लील है ..."। वे इससे ऊपर हैं। वे कुलीन, बुद्धिमान, शिक्षित, शिक्षित हैं। लेकिन वे, अपने नियंत्रण से परे कारणों और परिस्थितियों के कारण, समय से पीछे हो गए हैं और अब उन्हें अपना स्थान, अपना बगीचा और घर जीवन के नए स्वामी को देना होगा।

जीवन के मंच को छोड़ने वाले बड़प्पन की पुरानी दुनिया, निराशा के साथ, दोनों अभावग्रस्त - बूरीश यशा और बेवकूफ क्लर्क एपिखोडोव द्वारा पूरक है।

"तो इस घर में जीवन समाप्त हो गया," लोपाखिन कहते हैं, यह संकेत देते हुए कि भविष्य अभी भी उसका है। लेकिन वह गलत है। नाटक के सभी पात्रों में से केवल अन्या ही भविष्य के बारे में सुनिश्चित हो सकती है। वह राणेवस्काया से कहती है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी ज्यादा शानदार" - वह न केवल अपनी माँ को सांत्वना देने की कोशिश कर रही है, बल्कि भविष्य की कल्पना करने की कोशिश कर रही है। उन्हें अपनी मां से सबसे अच्छी विशेषताएं विरासत में मिलीं: आध्यात्मिक संवेदनशीलता और सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता। साथ ही वह बदलने, जीवन का रीमेक बनाने की ठान चुकी हैं। वह उस समय का सपना देखती है जब जीवन का पूरा तरीका बदल जाएगा, जब जीवन, न कि पेड़, एक खिलते हुए बगीचे में बदल जाएगा, जिससे लोगों को खुशी और खुशी मिलेगी। वह ऐसे भविष्य के लिए काम करने और बलिदान देने के लिए भी तैयार है। और उसके उत्साही भाषणों में, मैंने खुद नाटक के लेखक की आवाज़ सुनी, जो हमें बताता है, अपने काम के रहस्य को उजागर करता है: पेड़ लोगों के दुर्भाग्य के लिए दोषी नहीं हैं, और लोग, दुर्भाग्य से, कर सकते हैं, लेकिन करते हैं हमेशा खुद को और अपने आसपास के पेड़ों को खुश नहीं करना चाहते।

कोमल आत्मा या शिकारी जानवर? (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक में लोपाखिन की छवि)

आखिरकार, यह शब्द के अश्लील अर्थों में व्यापारी नहीं है। इसे समझना चाहिए।

ए. पी. चेखोव

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" बनाते समय ए.पी. चेखव ने कॉमेडी की केंद्रीय छवियों में से एक के रूप में लोपाखिन की छवि पर बहुत ध्यान दिया। लेखक की मंशा को उजागर करने में, मुख्य संघर्ष को सुलझाने में, यह लोपाखिन है जो बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

लोपाखिन असामान्य और अजीब है; इसने कई साहित्यिक आलोचकों को पैदा किया है और हैरान कर रहा है। दरअसल, चेखव का चरित्र सामान्य योजना के ढांचे में फिट नहीं होता है: एक असभ्य, अशिक्षित व्यापारी सुंदरता को नष्ट कर देता है, यह सोचे बिना कि वह क्या करता है, केवल अपने मुनाफे की परवाह करता है। उस समय की स्थिति न केवल साहित्य में, बल्कि जीवन में भी विशिष्ट है। हालाँकि, अगर एक पल के लिए भी हम लोपाखिन की कल्पना करते हैं, तो चेखव की छवियों की पूरी सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली ढह जाती है। जीवन किसी भी योजना से अधिक जटिल है, और इसलिए प्रस्तावित स्थिति किसी भी तरह से चेखव की नहीं हो सकती है।

रूसी व्यापारियों में, ऐसे लोग दिखाई दिए जो स्पष्ट रूप से व्यापारियों की पारंपरिक अवधारणा के अनुरूप नहीं थे। इन लोगों के द्वंद्व, असंगति, आंतरिक अस्थिरता को चेखव ने लोपाखिन की छवि में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है। लोपाखिन की असंगति विशेष रूप से तीव्र है क्योंकि स्थिति अत्यंत अस्पष्ट है।

यरमोलई लोपाखिन एक सर्फ़ का बेटा और पोता है। अपने जीवन के अंत तक, राणेवस्काया ने अपने पिता द्वारा पीटे गए लड़के से जो वाक्यांश कहा, वह शायद उसकी याद में अटका हुआ था: "रो मत, छोटे आदमी, वह शादी से पहले जीवित रहेगा ..." वह एक की तरह महसूस करता है इन शब्दों से अमिट ब्रांड: "यार ... मेरे पिता, सच है, वह एक किसान थे, लेकिन यहाँ मैं एक सफेद वास्कट, पीले जूते में हूँ ... और यदि आप इसके बारे में सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं, तो किसान है एक किसान ... ” लोपाखिन इस द्वंद्व से बहुत पीड़ित हैं। वह न केवल लाभ के लिए, और न ही उसकी खातिर इतना चेरी के बाग को नष्ट कर देता है। एक और कारण था, पहले की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण - अतीत का बदला। वह बगीचे को नष्ट कर देता है, यह अच्छी तरह से जानता है कि यह "एक ऐसी संपत्ति है जिससे बेहतर दुनिया में कुछ भी नहीं है।" और फिर भी लोपाखिन उस स्मृति को नष्ट करने की उम्मीद करता है, जो उसकी इच्छा के विरुद्ध, हमेशा उसे दिखाता है कि वह, यरमोलई लोपाखिन, एक "आदमी" है, और चेरी के बाग के बर्बाद मालिक "सज्जन" हैं।

लोपाखिन अपनी सारी शक्ति के साथ उसे "स्वामी" से अलग करने वाली रेखा को मिटाना चाहता है। वह अकेले हैं जो एक किताब के साथ मंच पर दिखाई देते हैं। हालांकि बाद में वह मानते हैं कि उन्हें उनके बारे में कुछ समझ नहीं आया।

लोपाखिन का अपना सामाजिक स्वप्नलोक है। वह बहुत गंभीरता से गर्मियों के निवासियों को ऐतिहासिक प्रक्रिया में एक बड़ी ताकत के रूप में मानता है, जिसे "मुज़िक" और "स्वामी" के बीच की इस रेखा को मिटाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लोपाखिन को ऐसा लगता है कि चेरी के बाग को नष्ट करके वह बेहतर भविष्य को करीब ला रहा है।

लोपाखिन में एक शिकारी जानवर की विशेषताएं हैं। लेकिन इसके साथ अर्जित धन और शक्ति ("मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं!") ने न केवल लोपाखिन जैसे लोगों को अपंग बना दिया। नीलामी में, एक शिकारी उसमें जाग जाता है, और लोपाखिन खुद को व्यापारी उत्साह की दया पर पाता है। और इसी उत्साह में वह चेरी के बाग का मालिक निकला। और वह अपने पूर्व मालिकों के जाने से पहले ही इस बगीचे को काट देता है, खुद अन्या और राणेवस्काया के लगातार अनुरोधों पर ध्यान नहीं देता।

लेकिन लोपाखिन की त्रासदी यह है कि वह अपने स्वयं के "पशु" स्वभाव से अवगत नहीं है। उनके विचारों और उनके वास्तविक कार्यों के बीच सबसे गहरा रसातल है। इसमें दो लोग रहते हैं और लड़ते हैं: एक - "पतली, कोमल आत्मा के साथ"; दूसरा एक "शिकारी जानवर" है।

मेरे बड़े अफसोस के लिए, विजेता सबसे अधिक बार शिकारी होता है। हालांकि, लोपाखिन में बहुत सी चीजें आकर्षक हैं। उनका एकालाप आश्चर्य और बहरा करता है: "भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल क्षेत्र, सबसे गहरे क्षितिज दिए हैं, और यहां रहते हुए, हम स्वयं वास्तव में दिग्गज होने चाहिए ..."

हाँ भरा हुआ! क्या वह लोपाखिन है ?! यह कोई संयोग नहीं है कि राणेवस्काया लोपाखिन के पथ को कम करने की कोशिश कर रहा है, उसे "स्वर्ग से पृथ्वी पर" लाने के लिए। ऐसा "आदमी" उसे आश्चर्यचकित करता है और डराता है। लोपाखिन में उतार-चढ़ाव है। उनका भाषण आश्चर्यजनक, भावनात्मक हो सकता है। और फिर - टूटने, विफलताएं, यह दर्शाता है कि लोपाखिन की सच्ची संस्कृति के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है ("हर अपमान की अपनी शालीनता है!")।

लोपाखिन में आध्यात्मिकता के लिए एक वास्तविक और ईमानदार प्यास की इच्छा है। वह केवल मुनाफे और सफाई की दुनिया में नहीं रह सकता। लेकिन अलग तरीके से कैसे जीना है, वह भी नहीं जानता। इसलिए उनकी सबसे गहरी त्रासदी, उनका फटना, अशिष्टता और सज्जनता का एक अजीब संयोजन, बुरा व्यवहार और बुद्धि। तीसरे अधिनियम के अंत में लोपाखिन की त्रासदी उनके एकालाप में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। लेखक की टिप्पणी विशेष ध्यान देने योग्य है। सबसे पहले, लोपाखिन नीलामी के पाठ्यक्रम के बारे में पूरी तरह से व्यवसायिक कहानी का नेतृत्व करता है, वह स्पष्ट रूप से खुश है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी खरीद पर भी गर्व करता है, फिर वह खुद शर्मिंदा होता है ... वह वर्या के जाने के बाद प्यार से मुस्कुराता है, राणेवस्काया के साथ कोमल है, कड़वी विडंबना है वह स्वयं ...

"ओह, अगर यह सब बीत जाता, अगर केवल हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता ..." और फिर: "एक नया जमींदार आ रहा है, एक चेरी के बाग का मालिक! मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं!"

हाँ, पर्याप्त, सब कुछ के लिए?

क्या लोपाखिन कभी अपनी मातृभूमि के सामने, नष्ट हुए चेरी के बाग से पहले, घर में चढ़ाए गए फ़िर के सामने अपने सारे अपराध को समझ पाएगा?

लोपाखिन न तो "कोमल आत्मा" हो सकता है और न ही "शिकारी जानवर"। ये दो परस्पर विरोधी गुण एक ही समय में उसमें सह-अस्तित्व में हैं। इसके द्वैत और असंगति के कारण भविष्य उसके लिए ठीक नहीं है।

डी।, पी। चेखव के नाटक "द चेरी गार्डन" में "नोट्स"

मनुष्य अपने विशाल बहुमत में गहरा दुखी है।

ए. पी. चेखोव

चेखव की कलात्मक दुनिया असीम रूप से जटिल, बहुआयामी, किसी एक पंक्ति से रहित है। लेखक के सामने जीवन की सारी अपूर्णता प्रकट हो गई, मानव अस्तित्व की गहरी त्रासदी समझ में आ गई। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में "गैर-गर्मी" का विषय शामिल है। चेखव दुर्भाग्यपूर्ण, पीड़ित लोगों को दर्शाता है। "बेवकूफ" का चक्र काफी चौड़ा है, हालांकि नाटक में "बेवकूफ" शब्द का प्रयोग केवल चार पात्रों के संबंध में किया जाता है: यशा, दुन्याशा, पेट्या ट्रोफिमोव, फिर्स ...

लैकी यशा केवल एक शानदार पेरिस जीवन का सपना देखती है और निश्चित रूप से, अपने आध्यात्मिक दुख से अवगत नहीं है। लेकिन रूसी व्यक्ति की इस विकृति और कठोरता में उसी "गैर-गर्मी" की अभिव्यक्तियों में से एक है जिसे पुराने फ़िर ने इतनी सूक्ष्मता से महसूस किया था।

गवर्नेस शार्लोट इवानोव्ना का भाग्य "गैर-गर्मी" के विषय पर एक और बदलाव है। उसका स्वीकारोक्ति निराशाजनक अकेलेपन और उदासी से भरा हुआ है: "... जब मेरे पिता और मां की मृत्यु हो गई, तो एक जर्मन महिला मुझे अपने पास ले गई और मुझे सिखाने लगी ... लेकिन मैं कहां हूं और मैं कौन हूं - मुझे नहीं पता ..."

क्लर्क एपिखोडोव का एक बहुत ही शानदार उपनाम है - "बाईस दुर्भाग्य।" और वास्तव में, एपिखोडोव के प्यार को खारिज कर दिया गया है, शिक्षा के दावों का कोई आधार नहीं है। चेखव क्लर्क के जीवन के प्रति अस्पष्ट असंतोष को सटीक रूप से बताता है: "मैं एक विकसित व्यक्ति हूं, लेकिन मैं वास्तव में क्या चाहता हूं, जीने या खुद को गोली मारने की दिशा को समझ नहीं पा रहा हूं।"

वृद्ध फ़ुटमैन फ़िर भी "नॉन-कमिटल्स" से संबंधित है। हमारे सामने एक वफादार दास है जो दासता के उन्मूलन को दुर्भाग्य मानता है। इस आदमी में कभी गरिमा नहीं जगी, आध्यात्मिक मुक्ति नहीं हुई। हम देखते हैं कि 87 वर्षीय फ़िर गेव की कितनी देखभाल करते हैं। नाटक का समापन जितना भयानक और निराशाजनक होगा...

आइए अब हम चेरी बाग के पूर्व मालिकों की छवियों की ओर मुड़ें। राणेवस्काया और गेव शब्द के पूर्ण अर्थ में "क्लुट्ज़" हैं। वे लंबे समय से वास्तविकता की अपनी भावना खो चुके हैं और एक अमीर यारोस्लाव चाची की अप्रत्याशित मदद के लिए आशा करते हैं, संपत्ति को बचाने के लिए पूरी तरह से व्यवहार्य योजना को खारिज कर दिया। इन लोगों की त्रासदी यह नहीं है कि वे दिवालिया हो गए, बल्कि अपनी भावनाओं को कुचलने में, बचपन की आखिरी याद दिलाने में - चेरी के बाग में।

राणेवस्काया और गेव की पीड़ा पूरी तरह से ईमानदार है, हालांकि वे कुछ हद तक दूरदर्शी रूप लेते हैं। राणेवस्काया का जीवन नाटक के बिना नहीं है: उसका पति मर जाता है, उसका सात साल का बेटा ग्रिशा दुखद रूप से मर जाता है, उसका प्रेमी चला जाता है ... हुसोव एंड्रीवाना, अपने स्वयं के प्रवेश से, अपनी भावनाओं से तब भी नहीं लड़ सकता जब उसे पता चलता है कि उसे धोखा दिया गया है उसका प्रिय। अपने स्वयं के अनुभवों पर नायिका की अत्यधिक एकाग्रता में, काफी मात्रा में स्वार्थ, अन्य लोगों की पीड़ा और अभाव से वैराग्य है। राणेवस्काया एक कप कॉफी पर बूढ़ी नानी की मौत के बारे में बात करती है। बदले में, मृतक अनास्तासिया की यादें गेव को कैंडीज के क़ीमती बॉक्स को प्राप्त करने से नहीं रोकती हैं ...

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" और अन्या, वर्या, पेट्या ट्रोफिमोव में गहरा नाखुश। बेशक, युवाओं की पीड़ा इतनी विशिष्ट नहीं है। 27 वर्षीय पेट्या एक आदर्शवादी और स्वप्नद्रष्टा है, लेकिन वह समय के कठोर पाठ्यक्रम के अधीन भी है। "तुम कितने बदसूरत हो गए हो, पेट्या, तुम कितने साल के हो गए हो!" वर्या नोट। ट्रोफिमोव खुद को "प्यार से ऊपर" मानता है, लेकिन यह प्यार है जिसकी उसके पास कमी है। "आप प्यार से ऊपर नहीं हैं, लेकिन बस, जैसा कि हमारे प्राथमिकी कहते हैं, आप एक कुल्तु हैं," राणेवस्काया जीवन में पेट्या के विकार के कारण का सटीक अनुमान लगाता है।

यरमोलई लोपाखिन को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में "बेवकूफ" के रूप में भी संदर्भित किया जाना चाहिए। पेट्या ट्रोफिमोव सही है जब वह अपनी "कोमल आत्मा" के बारे में बात करता है। लोपाखिन का द्वंद्व उनकी छवि की दुखद असंगति है। वर्या के साथ अपने रिश्ते में, नायक बेहद विवश, डरपोक है। वास्तव में, वह अपने आस-पास के लोगों की तरह ही अकेला और दुखी है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का अंत दुखद शब्द "बेवकूफ" के साथ होता है, जिसे फ़िर द्वारा उच्चारित किया जाता है, जिसे हर कोई भूल जाता है। इस शब्द के पीछे बहुत कुछ है ... चेखव एक खाली आरोप से बहुत दूर है। एक व्यक्ति के योग्य जीवन का सपना दुर्भाग्यपूर्ण, पीड़ित लोगों के लिए करुणा के साथ काम करता है जो "उच्च सत्य" की तलाश में हैं और अभी भी नहीं मिल रहे हैं ...

"द चेरी गार्डन" - ड्रामा, कॉमेडी या ट्रेजेडी?

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया को भी नवीनीकरण की जरूरत थी। एपी चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, जिन्होंने लघु कथाओं में अपना कौशल दिखाया, एक नवप्रवर्तनक के रूप में नाटक में प्रवेश किया। द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के बाद, आलोचकों और दर्शकों के बीच, नाटक की शैली की विशेषताओं के बारे में अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच बहुत विवाद छिड़ गया। शैली के संदर्भ में "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?

नाटक पर काम करते हुए, एपी चेखव ने अपने चरित्र के बारे में समग्र रूप से पत्रों में बात की: "मैं एक नाटक के साथ नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी ..." वीएल को पत्रों में। एपी चेखव ने आई। नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि अन्या के पास "रोने" का स्वर नहीं होना चाहिए, कि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए। उत्पादन, शानदार सफलता के बावजूद, ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: "मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में मेरे द्वारा लिखी गई बातों से कुछ अलग देखते हैं, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है। इस प्रकार, लेखक स्वयं जोर देकर कहते हैं कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव में गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। स्टानिस्लावस्की ने, जाहिर तौर पर, नाटकीय से हास्य के अनुपात में चेखव के माप का उल्लंघन किया, मजाकिया से दुखद। परिणाम एक नाटक था जिसमें ए.पी. चेखव ने एक गेय कॉमेडी पर जोर दिया।

चेरी ऑर्चर्ड की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरी, दुखद रोशनी में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फिर्स। एंटोन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", असामयिक राणेवस्काया और उसकी व्यावहारिक असहायता पर। पेट्या ट्रोफिमोव पर भी, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण है, उसे "शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव का यह रवैया उनकी वाचालता के योग्य था, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप करती हैं जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "किसी और के खर्च पर कर्ज में रहते हैं", एक "अभिमानी व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों को बताते रहते हैं कि "हमें काम करने की ज़रूरत है।" और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और समर्थन नहीं कर सकता है। पेट्या राणेवस्काया ट्रोफिमोव की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" का एक बहुत तेज, लेकिन सटीक विवरण देती है: "... आपके पास स्वच्छता नहीं है, लेकिन आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" एपी चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबना के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "आतंक के साथ" चिल्लाता है, अब, आक्रोश से घुट रहा है, वह एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, अब वह छोड़ने की धमकी देता है और इसे किसी भी तरह से नहीं कर सकता है।

लोपाखिन की छवि में ए.पी. चेखव के कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं। वह राणेवस्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव कोशिश करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु है। लेकिन दोहरे कवरेज में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसके पास पंखों की एक व्यावसायिक कमी है, लोपाखिन दूर और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ संबंधों में, वह हास्यपूर्ण और अजीब है। चेरी के बाग की खरीद से जुड़े अल्पकालिक उत्सव को जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल दिया जाता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, अगर यह सब बीत जाता, तो केवल हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" यहाँ लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह चेरी के बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन के साथ असंतोष में है, जिसे नाटक के सभी नायकों द्वारा अलग तरह से अनुभव किया गया है। जीवन बेतुके और अजीबोगरीब तरीके से चलता है, किसी के लिए न खुशी और न ही खुशी लाता है। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि शार्लोट के लिए, अकेला और बेकार, और एपिखोडोव के लिए उनकी निरंतर विफलताओं के लिए दुखी है।

हास्य संघर्ष के सार को परिभाषित करते हुए, साहित्यिक आलोचकों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (स्थिति की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच विसंगति पर टिकी हुई है। "ए.पी. चेखव की नई कॉमेडी में, पात्रों के शब्द, कर्म और कार्य ठीक इसी तरह की विसंगति में हैं। बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट्स") की तुलना में हर किसी का आंतरिक नाटक अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए पात्रों की "अश्रुतता", जिसका कोई दुखद अर्थ नहीं है। मोनोलॉग और टिप्पणी "आँसू के माध्यम से" सबसे अधिक संभावना अत्यधिक भावुकता, घबराहट, कभी-कभी पात्रों की चिड़चिड़ापन की भी बात करते हैं। इसलिए सर्वव्यापी चेखवियन विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक, जैसा कि था, दर्शकों, पाठकों और खुद दोनों से सवाल पूछता है: लोग अपना जीवन इतना औसत दर्जे का क्यों बर्बाद करते हैं? लोग अपनों के प्रति इतने लापरवाह क्यों हैं? वे इतने गैर-जिम्मेदाराना तरीके से शब्दों और जीवन शक्ति को क्यों खर्च करते हैं, भोलेपन से यह विश्वास करते हैं कि वे हमेशा जीवित रहेंगे और जीवन को स्वच्छ, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयी दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसुओं के माध्यम से हँसी।"

परंपरागत रूप से, सोवियत साहित्यिक आलोचना में, यह नाटक के नायकों को "समूह" करने के लिए प्रथागत था, रूस के "अतीत" के गेव और राणेवस्काया प्रतिनिधियों को बुलाते हुए, उनका "वर्तमान" - लोपाखिन, और "भविष्य" - पेट्या और अन्या। मुझे ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह सच नहीं है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मंच संस्करणों में से एक में रूस का भविष्य यशा जैसे लोगों के साथ निकलता है, जो कमी है, जो देखता है कि शक्ति और पैसा कहां है। ए.पी. चेखव, मेरी राय में, यहाँ विडंबना के बिना नहीं कर सकते। आखिरकार, दस साल से थोड़ा अधिक समय बीत जाएगा, और लोपाखिन, गेव्स, रानेवस्की और ट्रोफिमोव कहाँ समाप्त होंगे जब याकोव उनका न्याय करेंगे? कड़वाहट और अफसोस के साथ, ए.पी. चेखव अपने नाटक में उस आदमी की तलाश कर रहे हैं और, मुझे ऐसा लगता है, वह नहीं मिला।

बेशक, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक जटिल, अस्पष्ट नाटक है। यही कारण है कि कई देशों के निर्देशकों का ध्यान इस ओर जाता है, और मॉस्को में अंतिम थिएटर फेस्टिवल में चार प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए। शैली के बारे में विवाद अभी तक कम नहीं हुए हैं। लेकिन यह मत भूलो कि ए.पी. चेखव ने खुद काम को कॉमेडी कहा, और अपने निबंध में मैंने यह साबित करने की कोशिश की कि ऐसा क्यों है।

एपी चेखव क्यों जोर देते हैं कि "चेरी ऑर्डर" "कॉमेडी है, यहां तक ​​​​कि एक जगह में भी"

इस तथ्य के बावजूद कि चेखव के कई समकालीनों, विशेष रूप से स्टानिस्लावस्की के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद काम के रूप में माना जाता था, लेखक खुद मानते थे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "एक कॉमेडी थी, यहां तक ​​​​कि एक तमाशा भी।"

सबसे पहले, यदि हम शैली की परिभाषा से आगे बढ़ते हैं, तो निम्नलिखित तत्व त्रासदी की विशेषता हैं: दुनिया की एक विशेष, दुखद स्थिति, एक विशेष नायक और नायक और उसके आसपास की दुनिया के बीच एक अघुलनशील संघर्ष, जो समाप्त होता है नायक की मृत्यु या उसके नैतिक आदर्शों के पतन के साथ। इस प्रकार, "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक त्रासदी नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि नाटक के नायक: तुच्छ, भावुक राणेवस्काया, निष्क्रिय गेव, जीवन के अनुकूल नहीं, "जो कैंडी पर अपना पूरा भाग्य खा गया", लोपाखिन, "जो कर सकता है सब कुछ खरीदते हैं" और खुद को "एक आदमी, एक ब्लॉकहेड और एक बेवकूफ" मानते हैं, अस्पष्ट, विरोधाभासी, विडंबनापूर्ण रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं, उनकी सभी कमजोरियों और कमियों के साथ, और विशेष, टाइटैनिक व्यक्तित्व कहलाने का नाटक नहीं करते हैं। उनका भाग्य, विशेष रूप से राणेवस्काया का भाग्य, जो "हमेशा पैसे से भरा रहता है" और जिसका पति "शैंपेन से मर गया", गहरी सहानुभूति और दर्द का कारण नहीं बनता है। इसके अलावा, युगों और ऐतिहासिक ताकतों का परिवर्तन, राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन से ऐतिहासिक मंच से बड़प्पन का प्रस्थान / और एक नए सामाजिक समूह, रूसी पूंजीपति वर्ग की विजय, चेखव द्वारा प्राकृतिक और तार्किक माना जाता है ऐसी घटनाएं जो दुखद नहीं लगतीं। इसलिए नाटक में संसार की स्थिति को विशेष, दुखद नहीं कहा जा सकता।

गेव और राणेवस्काया, जिनका समय अपरिवर्तनीय रूप से समाप्त हो रहा है, जिनकी दुनिया ढह रही है, जब उनके लिए सब कुछ "टुकड़ों में चला गया", अपनी संपत्ति के लिए लड़ने की कोशिश न करें, खुद को बर्बादी और दरिद्रता से बचाएं, और अंत में, पूंजीपति वर्ग का विरोध करें, जो समाज पर हावी है और पैसे की बदौलत सत्ता हासिल करता है। ये नायक समस्याओं को हल करने से दूर होने की कोशिश करते हैं, उन्हें उम्मीद है कि सब कुछ किसी न किसी तरह से अपने आप हल हो जाएगा, वे अपनी स्थिति को तुच्छ समझते हैं। इसलिए, राणेवस्काया, जब लोपाखिन उसे समझाने की कोशिश करती है कि संपत्ति को कैसे बचाया जाए और चेरी के बाग को कैसे बचाया जाए, कहते हैं कि "उसके साथ (लोपाखिन) अभी भी अधिक मज़ेदार है", और गेव कोई निर्णायक कार्रवाई नहीं करता है, लेकिन केवल "कुछ सोचने" का वादा करता है। काम में, कोई संघर्ष नहीं है, विचारों का संघर्ष, राय, पात्रों का संघर्ष, जो नाटक को रोजमर्रा की जिंदगी के जितना करीब हो सके, "जहां लोग हर मिनट शूट नहीं करते हैं, खुद को लटकाते हैं, अपने प्यार की घोषणा करते हैं, कहते हैं स्मार्ट चीजें", जहां बहुत तेज संघर्ष और त्रासदी नहीं है ...

तो, "द चेरी ऑर्चर्ड" "एक कॉमेडी है, कभी-कभी एक तमाशा भी।" यह कहा जाना चाहिए कि चेखव के सभी हास्य मूल हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी "द सीगल" ट्रेप्लेव और ज़रेचनया के टूटे हुए भाग्य के बारे में बताती है। यह माना जा सकता है कि चेखव ने अपने कार्यों को "कॉमेडी" कहा, जिसमें होनोर डी बाल्ज़ाक ने उपन्यासों के चक्र को "द ह्यूमन कॉमेडी" कहा, जब "कॉमेडी" की अवधारणा मानव जीवन के क्षेत्र में एक उदास, विडंबनापूर्ण नज़र आती है। . लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि द चेरी ऑर्चर्ड भावनात्मक रूप से दो तरफा नाटक है, क्योंकि इसमें मजाकिया और दुखद दोनों ही आपस में जुड़े हुए हैं, कॉमिक मजबूत हो जाती है। इसलिए, नायक अक्सर रोते हैं, लेकिन आँसू सच्ची उदासी की अभिव्यक्ति होते हैं, जब राणेवस्काया अपने डूबे हुए बेटे के बारे में पेट्या ट्रोफिमोव के साथ बोलती है, वर्या की लोपाखिन के साथ असफल बातचीत के बाद, और अंत में, समापन में, जब गेव और राणेवस्काया हमेशा के लिए संपत्ति छोड़ देते हैं।

नाटक में कई हास्यास्पद दृश्य हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, चार्लोट की चालें, एपिखोडोव की भूल, गेव की अनुचित टिप्पणी ("कोने में डबल", "बीच में क्रोसेट"), पेट्या का गिरना, लोपाखिन की टिप्पणी कि "यशा ने सब पी लिया शैंपेन" .. अक्सर, राणेवस्काया और गेव हमारे सामने जीवन के संपर्क से बाहर हो जाते हैं, भावुक रूप से कोमल, और राणेवस्काया, उसके "देशी लॉकर" को चूमते हुए, साथ ही गेव, लगातार कैंडी चूसते हैं और "सम्मानित कैबिनेट" को भाषण देते हैं। ”, हास्यपूर्ण दिखें।

लेकिन यह सब अस्पष्टता को रद्द नहीं करता है, कई मायनों में नाटक का दुखद समापन। राणेवस्काया, घर को अलविदा कहते हुए, "कोमल, सुंदर बगीचे" को, साथ ही साथ अपने अतीत, अपनी जवानी, अपनी खुशी को अलविदा कहती है। उसका भविष्य दुखद लगता है, साथ ही साथ गेव का भविष्य: तबाह राणेवस्काया पेरिस के लिए उसे "रखा" जाता है, और गेव एक बैंक में काम करने जा रहा है, लेकिन, जीवन के अनुकूल नहीं, निष्क्रिय और अव्यवहारिक, वह, लोपाखिन के रूप में भविष्यवाणी करता है, "बैठेंगे नहीं, बहुत आलसी..." और साथ ही, अन्या, अपने पुराने जीवन को अलविदा कह रही है, पेट्या ट्रोफिमोव की तरह, लेखक की तरह, "एक उज्ज्वल सितारा जो दूरी में जलती है" के लिए प्रयास कर रही है। इस प्रकार, एक बेहतर भविष्य के लिए, अच्छाई के लिए, "उच्चतम सत्य और उच्चतम सुख" के लिए।

कॉमेडी के रूप में ए.पी. चेखोव द्वारा "द चेरी ऑर्डर"

"द चेरी ऑर्चर्ड" के बारे में चेखव ने लिखा: "मैं एक नाटक के साथ नहीं आया, बल्कि एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी।" बाह्य रूप से, नाटक में वर्णित घटनाएं नाटकीय हैं। लेकिन चेखव ऐसा कोण खोजने में कामयाब रहे कि उदास हास्य में बदल गया। वे जिन पात्रों को मंच पर लाते हैं वे गंभीर, नाटकीय अनुभव करने में सक्षम नहीं हैं। वे अजीब हैं, मजाकिया हैं, उनके द्वारा की गई हर चीज की तरह। लेकिन चूंकि चेखव के लिए सिर्फ "नायक" नहीं हैं, लेकिन ऐसे लोग हैं, लेखक अनजाने में अतीत के "क्लुट्ज़" के प्रति सहानुभूति रखता है। उनके अलावा, वे अब नहीं हो सकते। कॉमेडी विशेष रूप से सामने आई - गेय, उदास, एक ही समय में तीव्र सामाजिक, अभियोगात्मक। चेखव की मुस्कान सूक्ष्म है, कभी-कभी अगोचर है, लेकिन फिर भी निर्दयी है; द चेरी ऑर्चर्ड की हास्य ध्वनि, तीव्र नाटकीय स्थितियों की उपस्थिति में, इसकी शैली की मौलिकता बनाती है।

आइए नाटक की छिपी हुई कॉमेडी को समझने की कोशिश करें, इसकी "छिपी हुई" हँसी, हर्षित से अधिक बार उदास; आइए विचार करें कि कैसे, एक कलाकार की कलम के नीचे, नाटकीयता हास्यास्पद हो जाती है।

कॉमिक को समझना और उसका मूल्यांकन करना हमेशा मुश्किल होता है। चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी घटनाओं में नहीं है, बल्कि पात्रों के कार्यों और बातचीत में, उनकी अजीबता और लाचारी में है। "सोचो, सज्जनों, सोचो," लोपाखिन कहते हैं, मुसीबत के खिलाफ चेतावनी। और अब यह पता चला है कि सज्जन नहीं जानते कि कैसे सोचना है - उन्होंने सीखा नहीं है। यहीं से कॉमेडी असल में शुरू होती है। महत्वपूर्ण क्षणों में, गेव सोचता है कि बीच में "पीला" कैसे भेजा जाए, और राणेवस्काया उसकी याद में उसके "पाप" को सुलझाता है। वे बच्चों की तरह व्यवहार करते हैं। "आदरणीय कोठरी," गेव कहते हैं, लेकिन इस कोठरी को हथौड़े के नीचे बेचे जाने से रोकने के लिए कुछ नहीं करता है। उसी "सम्मान" के साथ वह बगीचे, और उसकी बहन, और उसके अतीत के साथ व्यवहार करता है। "बहुत कुछ और अनुचित रूप से," वे कहते हैं। कोठरी के सामने - आप कर सकते हैं, लेकिन नौकर के सामने?! राणेवस्काया इससे नाराज हैं, न कि इस तथ्य से कि उसका भाई बातूनी और मूर्ख है। गेव का कहना है कि उन्हें अपने विश्वासों के लिए नुकसान उठाना पड़ा। यहाँ उनमें से एक है: "क्यों काम करो, तुम वैसे भी मर जाओगे।" इस तरह के "विश्वास" के लिए वह वास्तव में पीड़ित था। यह विशेषता है कि चेखव गेव और लोपाखिन को एक ही शब्द कहते हैं: गेव "स्वच्छ" को एक कोने में भेजता है, और लोपाखिन चालीस हजार "स्वच्छ" कमाता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यहां एक अंतर है, और काफी अंतर है।

लैकी यशा गेव को "हंसी के बिना" नहीं सुन सकती। क्या चेखव पाठक में लियोनिद एंड्रीविच के प्रति वही रवैया पैदा करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, जिनके भाषणों में फ़िर के "बड़बड़ा" से अधिक कोई अर्थ नहीं है? गेव की कई टिप्पणियां एक दीर्घवृत्त के साथ समाप्त होती हैं। वह लगातार बाधित होता है, हालांकि वह घर में सबसे बड़ा है। चेखव में, सब कुछ मायने रखता है: चरित्र क्या कहता है, और वह इसे कैसे करता है, और वह कैसे और किसके बारे में चुप है। गेव की चुप्पी (कभी-कभी वह चुप रहने का प्रबंधन करता है) उसे अधिक परिपक्व और गंभीर नहीं बनाता है। यहाँ भी, वह सैद्धांतिक रूप से "गेंद" डालता है, और अपनी पारिवारिक संपत्ति को "मुज़िक" के चरणों में रखता है। नाटक? अगर हां, तो कॉमिक। "आप अभी भी वही हैं, लेन्या," राणेवस्काया टिप्पणी करती है। यह गेव की उपस्थिति को नहीं, बल्कि उनके बचकाने तौर-तरीकों को संदर्भित करता है। वह अपनी बहन के बारे में भी यही कह सकता था। रेलवे, टेलीग्राफ पोल, गर्मियों के निवासी दिखाई दिए, और सज्जन अभी भी आधी सदी पहले जैसे ही हैं। अब वे "नर्सरी" में जीवन से, उसके क्रूर प्रहारों से छिपने की कोशिश कर रहे हैं।

राणेवस्काया अपने डूबे हुए बेटे को याद करती है, "धीरे से रो रही है।" लेकिन पाठक भावुक नहीं हो सकता, वह निश्चित रूप से लेखक द्वारा बाधित होता है, जो राणेवस्काया के जवाब में: "लड़का मर गया, डूब गया ... किस लिए? किसलिए?" एक असंगत रुकावट का परिचय देता है: "अन्या वहीं सो रही है, और मैं जोर से बोलता हूं, शोर करता हूं।" और आगे: "क्या, पेट्या? तुम इतने पागल हो? तुम बूढ़े क्यों हो रहे हो? और यह नाटकीय नहीं निकला, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि कोंगोव एंड्रीवाना को और क्या चिंता है: एक डूबा हुआ लड़का, सो रहा अन्या, या पेट्या जो बदसूरत हो गया है।

चेखव विभिन्न तरीकों से हास्य प्रभाव प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, पिशचिक के बारे में, फ़िर कहते हैं: "वे हमारे पवित्र स्थान पर थे, उन्होंने आधा बाल्टी खीरे खाए ..." आधी बाल्टी अब नहीं खाई जाती है, लेकिन ... बिना कारण के, फ़िर की टिप्पणी के बाद, लोपाखिन ने मजाक में कहा फेंकता है: "क्या रसातल है।"

सिमेंटिक सबटेक्स्ट का बहुत महत्व है। राणेवस्काया, उनके शब्दों में, रूस के लिए, अपनी मातृभूमि के लिए "खींचा" गया था, लेकिन वास्तव में वह "मुश्किल से पहुंची", यानी। वह अनैच्छिक रूप से लौट आई, उसे लूटने के बाद छोड़ दिया गया। जल्द ही उसे "कूरियर" द्वारा पेरिस के लिए "खींचा" जाएगा। वह "डिटयूज़" द्वारा भेजे गए धन के साथ जाएगी और निश्चित रूप से, इसे "जंगली आदमी" के साथ बर्बाद कर देगी।

"मेरे साथ आओ," अन्या संपत्ति की बिक्री के बाद अपनी माँ से कहती है। अगर राणेवस्काया गया! विषय का एक नाटकीय मोड़ होगा: एक नया जीवन, कठिनाइयाँ, कठिनाइयाँ। एक नई कॉमेडी: जीवन ने इस सनकी, स्वार्थी महिला को कुछ भी नहीं सिखाया है, हालांकि, कई सकारात्मक लक्षणों के बिना नहीं है। लेकिन यह सब उसकी राक्षसी तुच्छता और स्वार्थ में नष्ट हो जाता है। राणेवस्काया यह नहीं कहेगा: आपको अंततः व्यवसायी, शांत होना चाहिए। वह अन्यथा कहेगी: "हमें प्यार में पड़ना चाहिए।" उसे पैसे उधार देने के लिए पिशचिक के अनुरोध पर, वह आसानी से जवाब देती है: "मेरे पास वास्तव में कुछ भी नहीं है।" "कुछ भी नहीं" अन्या, वर्या और अंत में लोपाखिन की चिंता करता है, लेकिन राणेवस्काया और गेव को नहीं। हुसोव एंड्रीवाना लगातार अपने पर्स खो देता है। भले ही लोपाखिन की योजना को अपनाया गया हो, यह कुछ भी नहीं बदलेगा: सज्जन लोग पैसे के साथ "कूड़ा" कर रहे हैं। राणेवस्काया के पति की शैंपेन से मृत्यु हो गई, उन्होंने "बहुत पी लिया।" और सज्जन सब कुछ "भयानक" करते हैं: वे बहुत पीते हैं, वे बहुत प्यार में पड़ जाते हैं, वे बुरी तरह से बात करते हैं, वे बहुत असहाय और तुच्छ हैं ...

इस तरह बेहूदगी, अजीब सनकीपन की नौटंकी पैदा होती है। इसमें छिपी हँसी की उत्पत्ति है। ऐसे लोगों का जीवन एक नाटक में विकसित नहीं हुआ, और इसलिए एक कॉमेडी "बाहर आई"। प्रसिद्ध विचार है कि इतिहास खुद को दो बार दोहराता है: एक बार एक त्रासदी के रूप में, दूसरा एक तमाशा के रूप में, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

ए.पी. चेखव का नवाचार (नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित)

चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में सदी के मोड़ पर दिखाई दिया, जब न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया भी नवीनीकरण की आवश्यकता महसूस करने लगी, नए भूखंडों, पात्रों का उदय, और कलात्मक तकनीक। चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, पहले से ही लघु कथाओं में एक नवप्रवर्तनक के रूप में अपना कौशल दिखा चुके हैं, वह नए कलात्मक पदों को बनाने के प्रयास में एक व्यक्ति के रूप में नाटक में भी प्रवेश करते हैं।

वह इस विचार से आगे बढ़ता है कि वास्तविक जीवन में लोग झगड़ा, मेल-मिलाप, लड़ाई और गोली नहीं चलाते जितनी बार आधुनिक नाटकों में होता है। बहुत बार वे बस चलते हैं, बात करते हैं, चाय पीते हैं, और इस समय उनका दिल टूट जाता है, भाग्य बनता है या नष्ट हो जाता है। ध्यान घटना पर नहीं, बल्कि पात्रों की आंतरिक दुनिया, मनोदशा, भावना, विचारों पर केंद्रित है। इससे चेखव की तकनीक का जन्म हुआ, जिसे अब आमतौर पर सिमेंटिक सबटेक्स्ट, "अंडरकरंट", "आइसबर्ग थ्योरी" कहा जाता है।

"जीवन में मंच पर सब कुछ उतना ही सरल और जटिल होना चाहिए" (चेखव)। और वास्तव में, ए.पी. चेखव के कार्यों में, हम स्वयं जीवन की छवि नहीं देखते हैं, जैसा कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के साथ हुआ था, लेकिन इसके प्रति दृष्टिकोण।

एक नया नाटक बनाने में चेखव का मुख्य विचार नाटकीय काम की विशेषताओं में अपने सामान्य अर्थों (साजिश, कार्रवाई का विकास, आदि) में परिलक्षित नहीं हो सकता था। प्लॉट नया है, प्लॉट गायब है। चेखव की साजिश रूस का भाग्य है, और साजिश सिर्फ घटनाओं की एक श्रृंखला है। यह कहा जा सकता है कि चेखव का नाटक साज़िश पर नहीं, बल्कि मनोदशा पर टिका है। काम की रचना में, यह विशेष गीतात्मक मनोदशा नायकों के मोनोलॉग, विस्मयादिबोधक ("अलविदा, पुराना जीवन!"), लयबद्ध विराम द्वारा बनाई गई है। यहां तक ​​कि खिले हुए चेरी बाग के परिदृश्य का उपयोग चेखव द्वारा पुराने शांत जीवन के लिए राणेवस्काया और गेव की उदासीन उदासी को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

चेखव के विवरण भी दिलचस्प हैं: एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़, भावनात्मक प्रभाव को छायांकन और बढ़ाने के रूप में, सहारा, प्रतिकृतियां, और न केवल एक परिदृश्य, जैसे ओस्ट्रोव्स्की में। उदाहरण के लिए, नाटक की शुरुआत में राणेवस्काया को जो तार मिला, वह पुराने जीवन का प्रतीक है। नाटक के अंत में इसे प्राप्त करते हुए, राणेवस्काया इस प्रकार अपने पुराने जीवन को नहीं छोड़ सकती, वह वहाँ लौट आती है। यह विवरण (टेलीग्राम) राणेवस्काया के प्रति चेखव के रवैये का आकलन करने में मदद करता है, जो एक नए जीवन में पार करने में असमर्थ था।

नाटक की गेय मनोदशा भी इसकी शैली की ख़ासियत से जुड़ी है, जिसे लेखक ने खुद "गीतात्मक कॉमेडी" के रूप में परिभाषित किया है। नाटक की शैली का निर्धारण करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेखव के पास एक सकारात्मक नायक नहीं है, जिसकी उपस्थिति उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों की विशेषता थी।

चेखव के नाटक में पात्रों के पात्रों का कोई स्पष्ट मूल्यांकन नहीं है। उदाहरण के लिए, चेखव की चार्लोट इवानोव्ना एक हास्य और एक ही समय में एक दुखद नायक दोनों हैं। लेकिन नाटक में एकमात्र नायक है जिसका लेखक निर्दयतापूर्वक मूल्यांकन करता है - यह यश है। "द चेरी ऑर्चर्ड" पुराने अप्रचलित प्रकार के लोगों की कॉमेडी है, जिन्होंने अपना समय व्यतीत कर दिया है। चेखव दुखी होकर अपने नायकों पर हंसता है। पुराने गेव के ऊपर, जो "कैंडीज पर अपना भाग्य जीते थे", जिनके लिए और भी "प्राचीन" फ़िर, आदत से बाहर, सलाह देते हैं कि कौन सी "पतलून" पहनें, राणेवस्काया के ऊपर, जिन्होंने अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार की कसम खाई और तुरंत पेरिस चले गए , जब तक कि उसके प्रेमी ने लौटने के बारे में अपना मन नहीं बदला। यहां तक ​​​​कि पेट्या ट्रोफिमोव पर, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, चेखव विडंबनापूर्ण है, उसे "एक शाश्वत छात्र" कहते हैं।

नाटक में होने वाली घटनाओं की व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि दिखाने की चेखव की इच्छा इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह बड़ी संख्या में ऑफ-स्टेज पात्रों को चित्रित करता है। सभी लोग जो कभी संपत्ति से जुड़े थे, जैसा कि यह था, इसे घेर लेते हैं, वास्तविक पात्रों के जीवन को प्रभावित करते हैं (लोपाखिन के पिता, राणेवस्काया के माता-पिता, उनके पति और बेटे, एक पेरिस प्रेमी, चाची अन्या, जिन्हें वे बदलने जा रहे हैं) पैसे के लिए, आदि डी।)।

नाटक की निस्संदेह कलात्मक योग्यता को पात्रों की सबसे सरल, स्वाभाविक और व्यक्तिगत भाषा माना जा सकता है। गेव के उत्साही भाषण, कुछ शब्दों की पुनरावृत्ति जो उनके भाषण को मधुर बनाते हैं, उनके बिलियर्ड शब्द, चार्लोट इवानोव्ना की मनोरंजक टिप्पणी, फ़िर की संयमित भाषा, एक अच्छे घर से कमी, और लोपाखिन के व्यापारी के संरक्षक, पात्रों को अलग करते हैं, प्रतिभा की गवाही देते हैं उनके निर्माता की।

लेकिन उस समय चेखव का नवाचार समकालीनों के लिए स्पष्ट नहीं था, क्योंकि दर्शक, पुश्किन, लेर्मोंटोव, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों पर लाए गए, चेखव की नाटकीयता को नहीं समझ सके। लेखक ने लंबे समय तक अभिनेताओं और निर्देशकों दोनों को यह समझाने की कोशिश की कि उनका नाटक एक कॉमेडी है, त्रासदी नहीं। यही चेखव का नवाचार है, कि उसका कोई बाहरी संघर्ष नहीं है, उसका संघर्ष आंतरिक है। यह मन की आंतरिक स्थिति और आसपास की वास्तविकता के बीच विसंगति पर आधारित है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की कलात्मक मौलिकता हमें यह समझने में मदद करती है कि चेखव के नाटक अभी भी दिलचस्प, प्रासंगिक क्यों हैं, और यह भी कि उनके लेखक को "नए थिएटर" के संस्थापकों में से एक क्यों कहा जाता है।

"द चेरी ऑर्डर" - उम्र की एक कॉमेडी

"समय का संबंध टूट गया है," हेमलेट डरावनी समझ में आता है, जब डेनमार्क के राज्य में, संप्रभु को मुश्किल से दफन किया जाता है, वे दहेज रानी और मृतक के भाई की शादी खेलते हैं, जब "नए जीवन के शानदार महल" "ताजा ढकी हुई कब्र पर बनाए गए हैं। सबसे कठिन बात यह है कि यह कैसे होता है - युगों का परिवर्तन, जीवन के पुराने तरीके का विनाश, नए रूपों का उदय। फिर, दशकों बाद, इतिहासकार "टिपिंग पॉइंट" का निर्धारण करेंगे, लेकिन शायद ही कभी समकालीनों को पता चलता है कि यार्ड में क्या समय है। और इससे भी अधिक शायद ही कभी, यह महसूस करते हुए, वे कहेंगे, जैसा कि टुटेचेव ने कहा: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया।"

"घातक मिनटों" में जीना डरावना है। यह डरावना है, क्योंकि लोग गलतफहमी में खो गए हैं: सदियों से खड़ी हर चीज अचानक क्यों ढह जाती है, दादा और परदादाओं की रक्षा करने वाली मजबूत दीवारें अचानक कार्डबोर्ड की सजावट क्यों बन जाती हैं? इतिहास की तमाम हवाओं से भरी ऐसी अप्रिय दुनिया में इंसान सहारे की तलाश में रहता है- कोई अतीत में, कोई भविष्य में, कोई रहस्यमयी मान्यताओं में। वे अपने पड़ोसियों में समर्थन की तलाश नहीं करते हैं - उनके आस-पास के लोग उतने ही भ्रमित और स्तब्ध हैं। और फिर भी व्यक्ति "दोषी" की खोज करता है; किसने "यह सब व्यवस्थित किया?" ऐसे दोषी अक्सर वे होते हैं जो आस-पास होते हैं: माता-पिता, बच्चे, परिचित। उन्होंने इसका बचाव नहीं किया, वे चूक गए... आह, सदियों पुराने रूसी सवाल: "कौन दोषी है?" और क्या करें?"।

चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, बल्कि अपने आंदोलन में समय पर कब्जा कर लिया। इतिहास का पाठ्यक्रम कॉमेडी, इसकी साजिश और सामग्री की मुख्य तंत्रिका है। द चेरी ऑर्चर्ड के नायक वे लोग हैं जो समय के साथ बने एक विवर्तनिक विभाजन में गिर गए हैं, जो एक महान कहानी की परिस्थितियों के इस फांक में जीने के लिए मजबूर हैं, यानी प्यार और आनंद के लिए। यह विनाशकारी क्षण उनके एकमात्र जीवन का समय है, जिसके अपने विशेष नियम और लक्ष्य हैं। और वे रसातल से ऊपर रहते हैं - जीने के लिए बर्बाद। और उनके समय की सामग्री पीढ़ियों के जीवन का विनाश है।

चेखव का नायक, हमेशा की तरह, अपने जीवन में एक माध्यमिक भूमिका निभाता है। लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड में, पात्र दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों और अपनी इच्छा की कमी के शिकार नहीं हैं, बल्कि इतिहास के वैश्विक कानूनों के शिकार हैं। सक्रिय और ऊर्जावान लोपाखिन उतना ही समय का बंधक है जितना कि निष्क्रिय गेव।

नाटक एक अनोखी स्थिति पर बना है जो 20वीं सदी के सभी नए नाटकों के लिए पसंदीदा बन गया है - यह दहलीज की स्थिति है। अभी तक ऐसा कुछ नहीं हो रहा है, लेकिन पहले से ही किनारे की भावना है, रसातल, जिसमें एक व्यक्ति को गिरना चाहिए।

पेट्या ट्रोफिमोव की तरह, किसी के व्यक्तिगत दुःख की स्थिति में ऐतिहासिक आवश्यकता के बारे में बात करना हास्यास्पद है। यह भयानक है, ब्लोक की तरह, परिवार के घोंसले के विनाश को सही ठहराने के लिए, जहां पीढ़ियों का जीवन बीत गया, वर्ग के दृष्टिकोण से। ये तर्क मुख्य रूप से अनैतिक हैं।

चेखव की मुख्य मान्यताओं में से एक यह है कि किसी को भी संपूर्ण सत्य जानने की अनुमति नहीं है, हर कोई सत्य की पूर्णता के लिए अपने अधूरे ज्ञान को लेकर उसका एक अंश ही देखता है। और इस सच्चाई से आत्म-अवशोषित होने के लिए, अपने तरीके से दृढ़ रहने के लिए - यह चेखव को एक सामान्य नियति के रूप में देखता है, मानव अस्तित्व की एक अनिवार्य विशेषता है। यह - अपने सार के लिए प्रत्येक की अपरिवर्तनीयता और अडिग निष्ठा में - नाटक की कॉमेडी का आधार है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि परिणाम और जटिलताएं कितनी गंभीर या दुखद हैं, इस तरह की निरंतरता इसके वाहक और आसपास के लोगों के लिए है।

टुकड़ा "चेरी गार्डन" की कलात्मक व्यक्तित्व

चेखव के नाटक उनके समकालीनों को असामान्य लगते थे। वे सामान्य नाटकीय रूपों से काफी भिन्न थे। उनके पास आवश्यक रूप से आवश्यक उद्घाटन, चरमोत्कर्ष, और, सख्ती से बोलना, नाटकीय कार्रवाई का अभाव था। चेखव ने खुद अपने नाटकों के बारे में लिखा: "लोग केवल रात का खाना खा रहे हैं, जैकेट पहने हुए हैं, और इस समय उनके भाग्य का फैसला किया जा रहा है, उनका जीवन बिखर रहा है।" चेखव के नाटकों में एक सबटेक्स्ट है जो एक विशेष कलात्मक महत्व प्राप्त करता है। यह सबटेक्स्ट पाठक, दर्शक तक कैसे पहुँचाया जाता है? सबसे पहले, लेखक की टिप्पणियों की मदद से। टिप्पणियों के महत्व में इस तरह की वृद्धि, नाटक को पढ़ने की गणना इस तथ्य की ओर ले जाती है कि चेखव के नाटकों में महाकाव्य और नाटकीय सिद्धांतों का अभिसरण है। यहां तक ​​कि जिस स्थान पर क्रिया होती है, उसका भी कभी-कभी प्रतीकात्मक अर्थ होता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक अभिव्यंजक और लंबी टिप्पणी के साथ खुलता है, जिसमें हमें निम्नलिखित टिप्पणी भी मिलती है: "वह कमरा जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है।" इस टिप्पणी को मंचित करना असंभव है, और इसके अलावा, यह मंच प्रदर्शन के लिए नहीं बनाया गया है और यह नाटक के निर्देशक के लिए एक संकेत के रूप में काम नहीं करता है, लेकिन अपने आप में एक कलात्मक अर्थ है। पाठक, अर्थात् पाठक, तुरंत महसूस करता है कि इस घर में समय जम गया है, अतीत में पड़ा हुआ है। पात्र बड़े हो गए हैं, लेकिन पुराने घर में कमरा अभी भी "बच्चों का" है। मंच पर, यह केवल एक विशेष वातावरण, एक विशेष मनोदशा, एक ऐसा वातावरण बनाकर व्यक्त किया जा सकता है जो पूरी क्रिया के साथ होगा, एक प्रकार की शब्दार्थ पृष्ठभूमि का निर्माण करेगा। यह और भी महत्वपूर्ण है क्योंकि बाद में नाटक में बीतते, मायावी समय का नाटकीय रूपांकन, जो पात्रों को पीछे छोड़ देता है, कई बार दिखाई देगा। राणेवस्काया अपनी नर्सरी में, अपने बगीचे में जाती है। उसके लिए, यह घर, यह बगीचा उसका अनमोल, पवित्र अतीत है, उसे ऐसा लगता है कि उसकी मृत मां बगीचे से घूम रही है। लेकिन चेखव के लिए एक सुखद अतीत में लौटने की असंभवता दिखाना महत्वपूर्ण है, और नाटक के चौथे कार्य की कार्रवाई उसी नर्सरी में होती है, जहां खिड़कियों पर लगे पर्दे अब हटा दिए गए हैं, पेंटिंग हटा दी गई हैं दीवारों से फर्नीचर एक कोने में रखा गया है, और सूटकेस कमरे के बीच में पड़ा है। नायक चले जाते हैं, और अतीत की छवि वर्तमान में परिवर्तित हुए बिना गायब हो जाती है।

टिप्पणियों की मदद से, चेखव पात्रों के संवादों की अर्थ संबंधी बारीकियों को बताता है, भले ही टिप्पणी में केवल एक शब्द हो: "रोकें"। दरअसल, नाटक में बातचीत जीवंत नहीं होती है, अक्सर विराम से बाधित होती है। ये ठहराव द चेरी ऑर्चर्ड में पात्रों की बातचीत को किसी तरह की यादृच्छिकता, असंगति देते हैं, जैसे कि नायक हमेशा नहीं जानता कि वह अगले मिनट में क्या कहेगा। सामान्य तौर पर, नाटक में संवाद चेखव के पूर्ववर्तियों और समकालीनों के नाटकों की तुलना में बहुत ही असामान्य हैं: वे बधिरों के संवादों से मिलते जुलते हैं। हर कोई अपने बारे में बात करता है, जैसे कि उसका वार्ताकार क्या कहता है, उस पर ध्यान नहीं दे रहा है। तो, गेव की टिप्पणी कि ट्रेन दो घंटे लेट थी, अप्रत्याशित रूप से शार्लोट के शब्दों पर जोर देती है कि उसका कुत्ता पागल खाता है। ऐसा लगता है कि सब कुछ नाटकीयता के नियमों का खंडन करता है, जिसे संपूर्ण विश्व नाटकीय यथार्थवादी साहित्य द्वारा विकसित किया गया है। लेकिन, ज़ाहिर है, इसके पीछे चेखव का गहरा कलात्मक अर्थ है। इस तरह की बातचीत नाटक के पात्रों के बीच संबंधों की मौलिकता को दर्शाती है, सामान्य तौर पर चेखव की छवियों की मौलिकता। मेरी राय में, द चेरी ऑर्चर्ड का प्रत्येक चरित्र अपनी बंद दुनिया में, अपने मूल्यों की प्रणाली में रहता है, और यह ठीक एक दूसरे के साथ उनका बेमेल है जो नाटक में सामने आता है, लेखक जोर देता है।

तथ्य यह है कि हुसोव एंड्रीवाना, जिसे नीलामी में अपनी संपत्ति की बिक्री से खतरा है, पहले कॉमरेड को पैसे वितरित करता है, चेखव का इरादा केवल एक सनकी महिला के चरित्र लक्षण के रूप में अपनी अपव्यय का प्रदर्शन करना है या आर्थिक की नैतिक शुद्धता की गवाही देना है। वर्या? वारी के दृष्टिकोण से, हाँ; राणेवस्काया के दृष्टिकोण से - नहीं। और लेखक के दृष्टिकोण से, यह आम तौर पर लोगों के लिए एक दूसरे को समझने के अवसरों की कमी का प्रमाण है। हुसोव एंड्रीवाना एक अच्छी गृहिणी बनने का प्रयास नहीं करता है, किसी भी मामले में, चेखव इस इच्छा को चित्रित नहीं करता है और नायिका को इसकी कमी के लिए निंदा नहीं करता है। वह आम तौर पर किसी और चीज के बारे में बात करता है जो आर्थिक व्यवहार की सीमाओं से बाहर है और इसका इससे कोई लेना-देना नहीं है। तो लोपाखिन की सलाह, स्मार्ट और व्यावहारिक, राणेवस्काया को अस्वीकार्य है। क्या लोपाखिन सही है? निश्चित रूप से। लेकिन हुसोव एंड्रीवाना अपने तरीके से सही है। क्या पेट्या ट्रोफिमोव सही है जब वह राणेवस्काया को बताता है कि उसका पेरिस प्रेमी एक बदमाश है? वह सही है, लेकिन उसके शब्दों का उसे कोई मतलब नहीं है। और चेखव एक जिद्दी और आत्म-इच्छाधारी महिला की छवि बनाने का लक्ष्य बिल्कुल भी निर्धारित नहीं करता है जो किसी की सलाह नहीं सुनती है और अपने ही घर और परिवार को नष्ट कर देती है। इसके लिए राणेवस्काया की छवि बहुत काव्यात्मक और आकर्षक है। जाहिर है, लोगों के बीच असहमति के कारण चेखव के नाटकों में व्यावहारिक क्षेत्र में नहीं, बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में हैं।

नाटक में बातचीत के विषय में बदलाव से भी घबराहट हो सकती है। ऐसा प्रतीत होता है कि उत्तरोत्तर बोलने वाले समूहों के बीच कोई तार्किक संबंध नहीं है। इस प्रकार, दूसरे अधिनियम में, राणेवस्काया, गेव और लोपाखिन, जो जीवन के अर्थ के बारे में बात कर रहे हैं, को पेट्या और अन्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो लोग बुजुर्गों की चिंता से दूर हैं, उनकी चिंता करते हैं। दृश्यों का ऐसा "मोज़ेक" चेखव में छवियों की प्रणाली और नाटकीय संघर्ष की मौलिकता के कारण है। वास्तव में, चेखव के नाटकों में सामान्य अर्थों में कोई नाटकीय संघर्ष नहीं था, कार्रवाई पात्रों के टकराव पर आधारित नहीं थी, और पात्रों को "अच्छे" और "बुरे", "सकारात्मक" और में विभाजित करना बंद कर दिया गया था। "नकारात्मक"। द चेरी ऑर्चर्ड में, केवल यशा को स्पष्ट रूप से विडंबनापूर्ण तरीके से लिखा गया है, जबकि बाकी नकारात्मक पात्रों की पारंपरिक श्रेणियों में फिट नहीं होते हैं। बल्कि, प्रत्येक नायक अपने तरीके से, यहां तक ​​\u200b\u200bकि शिमोनोव-पिशिक से भी नाखुश है, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि वे पात्र भी जिनके पक्ष में लेखक की सहानुभूति अभी भी स्पष्ट रूप से "सकारात्मक" नहीं दिखती है। अपने बच्चों के कमरे में राणेवस्काया की अपील वास्तव में दुखद लगती है; चेखव उसे वास्तव में दुखद ध्वनि में उठने की अनुमति नहीं देता है, कोठरी में गेव की हास्य अपील के साथ दुखद शुरुआत को बेअसर करता है। गेव खुद अपने आडंबरपूर्ण और हास्यास्पद मोनोलॉग में हास्यास्पद है, लेकिन साथ ही वह चेरी के बाग को बचाने के अपने निष्फल प्रयासों में ईमानदारी से छू रहा है। वही - "हास्यास्पद और मार्मिक" - पेट्या ट्रोफिमोव के बारे में कहा जा सकता है।

यही विशेषता नायक को आकर्षक, मजाकिया और दयनीय बनाती है। यह, शायद, वह विशेषता है जो बाहरी स्थिति की परवाह किए बिना उन सभी को एकजुट करती है। इरादे, नायकों के शब्द अद्भुत हैं, परिणाम इरादों के विपरीत हैं, अर्थात, वे सभी कुछ हद तक "गूंगा" हैं, जो कि फ़िएर्स के शब्द का उपयोग करने के लिए हैं। और इस अर्थ में, न केवल एपिखोडोव का आंकड़ा हास्य महत्व प्राप्त करता है, जो इस सार्वभौमिक "गैर-गर्मी" को अपने आप में केंद्रित करता है। एपिखोडोव प्रत्येक चरित्र की पैरोडी है और साथ ही प्रत्येक के दुर्भाग्य का प्रक्षेपण है।

यहाँ हम चेरी बाग के प्रतीकवाद पर आते हैं। यदि एपिखोडोव एक सामूहिक छवि है, प्रत्येक चरित्र के कार्यों का प्रतीक है, तो नाटक का सामान्य प्रतीक अतीत में गुजर रहा है, जीवन को तोड़ रहा है और लोगों को इसे बदलने में असमर्थता है। यही कारण है कि कमरा, जिसे "अभी भी नर्सरी कहा जाता है," इतना प्रतीकात्मक है। कुछ पात्र प्रतीकात्मक भी होते हैं। उदाहरण के लिए, शार्लोट, जो अपने अतीत को नहीं जानती है और भविष्य से डरती है, उन लोगों के बीच प्रतीकात्मक है जो जीवन में अपना स्थान खो रहे हैं। लोग छोटी-छोटी बातों में भी इसका रुख अपने पक्ष में नहीं कर पा रहे हैं। यह नाटक का मुख्य मार्ग है: पात्रों और जीवन के बीच संघर्ष, उनकी योजनाओं को तोड़ना, उनकी नियति को तोड़ना। लेकिन दर्शकों की आंखों के सामने होने वाली घटनाओं में, यह किसी भी घुसपैठिए के खिलाफ संघर्ष में व्यक्त नहीं किया जाता है, जिसने खुद को संपत्ति के निवासियों को नष्ट करने का लक्ष्य निर्धारित किया है। इसलिए, नाटक का संघर्ष सबटेक्स्ट में चला जाता है।

संपत्ति को बचाने के सभी प्रयास व्यर्थ थे। चौथे अधिनियम में, चेखव लकड़ी पर कुल्हाड़ी पीटने की आवाज का परिचय देता है। चेरी ऑर्चर्ड, नाटक की केंद्रीय छवि, एक व्यापक प्रतीक के रूप में विकसित होती है जो एक गुजरते, क्षयकारी जीवन की अपरिहार्य मृत्यु को व्यक्त करती है। इसके लिए नाटक के सभी पात्र दोषी हैं, हालांकि वे सभी सर्वश्रेष्ठ के लिए अपने प्रयास में ईमानदार हैं। लेकिन इरादे और परिणाम अलग हो जाते हैं, और जो हो रहा है उसकी कड़वाहट लोपाखिन की हर्षित भावना को भी दबाने में सक्षम है, जिसने खुद को एक ऐसे संघर्ष में पाया जिसमें उसने जीतने का प्रयास नहीं किया था। और केवल फ़िर ही उस जीवन के लिए अंत तक समर्पित रहे, और इसीलिए राणेवस्काया, वारी, अन्या, यशा की सभी चिंताओं के बावजूद, उन्हें बोर्ड-अप हाउस में भुला दिया गया। उसके सामने नायकों का अपराधबोध भी उस सुंदर की मृत्यु के लिए सार्वभौमिक अपराध का प्रतीक है जो निवर्तमान जीवन में थी। फ़िर के शब्दों के साथ नाटक समाप्त होता है, और तब केवल टूटे हुए तार की आवाज़ और चेरी के बाग को कुल्हाड़ी काटने की आवाज़ सुनाई देती है।

ए. पी. चेखव के नाटकों में समय और स्थान

चेखव के नाटकों में समय और स्थान के जादुई महत्व का अभी तक पर्याप्त गहराई से अध्ययन नहीं किया गया है, इसलिए चेखव के नाटक में समय और स्थान की भागीदारी में कुछ नियमितताओं की खोज करना बेहद दिलचस्प होगा। नाटकीय प्रकार का साहित्य ही लेखक की स्थिति को व्यक्त करने की संभावनाओं को सीमित करता है, इसलिए उनके कार्यों में चेखव की "आवाज" न केवल पात्रों की साजिश, रचना या चरित्र है, बल्कि स्थान और समय भी है, जिसका प्रत्येक के लिए एक विशिष्ट अर्थ है। जीवन में मानव चरित्र।

चेखव के नाटकों के नायक इन श्रेणियों के प्रति अपने दृष्टिकोण में लगभग एकमत हैं: वे स्थान और समय पर अपनी निर्भरता की घोषणा करते हैं। उदाहरण के लिए, एक ही नाम के नाटक से तीन बहनें जीवन के अर्थ की तलाश कर रही हैं, यानी खुशी के स्रोत, और इसे ठीक समय पर और एक निश्चित स्थान पर ढूंढती हैं: “घर बेचो, सब कुछ यहीं और यहीं खत्म करो मास्को ..."

मास्को को महिलाओं द्वारा वादा की गई भूमि के रूप में देखा जाता है, यह उनके अतीत में मुख्य पदों पर काबिज है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, भविष्य में। एक अन्य चेखव नाटक की नायिका राणेवस्काया का भी एक स्पष्ट "मुग्ध" स्थान है - एक चेरी बाग, जो उसके अतीत के साथ उतना ही जुड़ा हुआ है जितना कि मॉस्को प्रोज़ोरोव बहनों के भविष्य के साथ है। महत्वपूर्ण बात यह है कि चेखव के सबसे उल्लेखनीय नायक न केवल एक निहित स्थान पर रहते हैं, बल्कि एक अवास्तविक समय में भी रहते हैं। कोई वर्तमान में नहीं जीना चाहता, कोई वर्तमान में नहीं जी सकता। तीन बहनें समय पर बचत के तिनके की तरह पकड़ती हैं, यादों पर भरोसा करने की कोशिश कर रही हैं: "पिता की मृत्यु ठीक एक साल पहले हुई थी, बस इसी दिन ... पिता ने एक ब्रिगेड प्राप्त की और ग्यारह साल पहले हमारे साथ मास्को छोड़ दिया ..." उनमें से एक नायक "थ्री सिस्टर्स" भविष्य के बारे में शेखी बघारते हैं, और उनकी आवाज कोरस में अन्य चेखव के नायकों के साथ विलीन हो जाती है: "दो सौ - तीन सौ के बाद, अंत में एक हजार साल, एक नया, खुशहाल जीवन आएगा।" चेरी ऑर्चर्ड में पेट्या के शब्दों के साथ तुलना करें: "मुझे खुशी है, अन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूं ..."

डरावनी बात यह है कि पात्र समय को धोखा देने की कोशिश कर रहे हैं, उनके लिए पहुंचने के लिए भूतिया समय सीमा निर्धारित कर रहे हैं या इसके विपरीत, अतीत से एक पल में फ्रीज कर रहे हैं। युवा बने रहने के लिए द सीगल की अर्कादिना यही करने की कोशिश कर रही है; राणेवस्काया अपने बचपन को याद करती है, निकट भविष्य से खुद को दूर करने की कोशिश कर रही है।

नायक समय खो देते हैं: वे धुंध में सेवानिवृत्त हो जाते हैं और अंत में, तीन बहनों के लिए मास्को में गुलाबी भविष्य गायब हो जाता है; चेरी का बाग बिकता है - उसके समय का अंत आ रहा है।

चेखव जीवित और मृत समय, वास्तविकता और अस्तित्व की असत्यता के किनारे को इंगित करने के लिए मायावी लेकिन अच्छी तरह से लक्षित विवरणों का उपयोग करता है। "थ्री सिस्टर्स" के चेबुटकिन ने घड़ी तोड़ दी और कहा "बिखरा हुआ!" यह वह घड़ी नहीं है जो टुकड़ों में टूट जाती है, बल्कि वह समय है जिसे नायकों ने अपने लिए गिन लिया। अब यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि प्रोज़ोरोव्स्की हाउस एक विशेष डायल पर खड़ा है, जिसके किनारे पर समय चलता है, बाड़ लगाना, कांटेदार तार की तरह, यह जगह बाकी जगह से है।

जिस समय तक एक व्यक्ति रहता है, वह प्रतीकात्मक रूप से नाटक "द सीगल" के अंत में दर्शाया गया है, जब डॉ। डोर्न ने एक शॉट सुना, सुझाव दिया: "ईथर के साथ फ्लास्क फट गया।" आदमी ईथर की तरह थका हुआ था, उसका समय बोतल की तरह फट गया। चेरी ऑर्चर्ड में, समय के फटने की आवाज़ भी प्रतीक द्वारा छिपी नहीं है: "अचानक दूर की आवाज़ सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज़, लुप्त होती, उदास।" समय समाप्त हो रहा है, लोग इसे महसूस करते हैं, लेकिन कोई भी इससे नहीं लड़ता है, सिवाय शायद लोपाखिन और नताशा के। इन लोगों ने भाग्य और समय को पहले स्थान से जोड़ दिया। लोपाखिन ने द चेरी ऑर्चर्ड - चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया - और तुरंत समय और स्थान प्राप्त करते हुए, बाकी पात्रों से अलग हो गए। नताशा ने प्रोज़ोरोव के घर पर कब्जा कर लिया, वह स्थान जहाँ अन्य नायक मरते हैं।

हर कोई एक जगह की तलाश में है, आत्मा के लिए एक "कोने" की तलाश में, व्यापार के लिए हमेशा रूसी नाटक के नायकों पर कब्जा कर लिया है: चैट्स्की से, जो "मॉस्को से बाहर" चलाता है, मास्को के लिए प्रयास करने वाली तीन बहनों के लिए। राणेवस्काया पेरिस भाग जाता है, चेरी बाग में वापस और पेरिस वापस आ जाता है। पेरिस में, वह एक तंग, धुएँ के रंग के अपार्टमेंट में रहती है जो परिपूर्णता का एहसास देता है।

चेखव के नाटकों के नायकों के लिए, शून्यता सबसे निराशाजनक संवेदनाओं में से एक है। "थ्री सिस्टर्स" में माशा उसकी याद में खालीपन से डरती है: नीना ज़रेचनया ने ट्रेप्लेव के नाटक के शब्दों का उच्चारण किया: "खाली, खाली, खाली। डरावना, डरावना, डरावना।" द चेरी ऑर्चर्ड के अंतिम दृश्य में टिप्पणी में लिखा है: "मंच खाली है।" मंच न केवल अंतिम एपिसोड में खाली है, पूरी कार्रवाई के दौरान मंच केवल उन चीजों से भरा था जो लोगों की भूमिका निभाते हैं (उदाहरण के लिए, एक कोठरी), और जो लोग चीजों की गतिहीनता से प्रतिष्ठित हैं (उदाहरण के लिए, प्राथमिकी)। सामान्य तौर पर, एफआईआर एकमात्र व्यक्ति है जो बचत स्थान की तलाश में नहीं है। वह उसका इतना आदी हो गया कि वह खुद एक जगह बन गया, यही वजह है कि उसे छोड़ दिया गया, क्योंकि चेरी के बाग का पूरा स्थान छोड़ दिया गया था, जो पुराने नौकर के साथ मिलकर "कुल्हाड़ी के नीचे" जाएगा, यानी, अतीत में। अपने आप को स्थान और समय पर निर्भर होने के कारण, लोग बिना शर्त अपना भाग्य उन्हें सौंप देते हैं, यह देखते हुए कि यह स्थान समय के अधीन है, और वर्तमान में समय पहले ही टूट चुका है, जिसका अर्थ है कि भविष्य तक पहुंचने की संभावना नहीं है।

मुझे ऐसा लगता है कि चेखव ने हमें इस घातक निर्भरता को दिखाते हुए अपने नायकों की त्रासदी का खुलासा किया। स्थानिक और लौकिक आयाम किसी व्यक्ति पर हावी नहीं होना चाहिए, जीवन को घंटों और वर्षों में नहीं मापा जाना चाहिए, एक जगह खुशी की गारंटी नहीं होनी चाहिए; एक व्यक्ति को केवल आंतरिक शून्यता और आध्यात्मिक कालातीतता की अनुमति नहीं देनी चाहिए।

टुकड़े के प्रतीक "चेरी गार्डन"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना असंभव है जो इस नाटक को नहीं जानता होगा। इस मार्मिक कार्य में, चेखव, जैसे थे, दुनिया को अलविदा कहते हैं, जो अधिक दयालु और मानवीय हो सकता है।

चेखव के काम "द चेरी ऑर्चर्ड" का अध्ययन करते हुए, मैं उनके नायकों की एक विशेषता पर ध्यान देना चाहूंगा: वे सभी सामान्य लोग हैं, और उनमें से किसी को भी अपने समय का नायक नहीं कहा जा सकता है, हालांकि उनमें से लगभग हर एक का प्रतीक है समय। ज़मींदार राणेवस्काया और उसके भाई गेव, शिमोनोव-पिशिक और फ़िर को अतीत का प्रतीक कहा जा सकता है। उन्हें दासता की विरासत से तौला जाता है, जिसमें वे बड़े हुए और उनका पालन-पोषण किया गया, ये निवर्तमान रूस के प्रकार हैं। वे फ़िर की तरह किसी और जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, जो स्वामी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। फ़िर किसानों की मुक्ति को दुर्भाग्य मानते हैं - "किसान स्वामी के साथ हैं, सज्जन किसानों के साथ हैं, और अब सब कुछ बिखरा हुआ है, आपको कुछ भी समझ में नहीं आएगा।" वर्तमान का प्रतीक लोपाखिन की छवि से जुड़ा है, जिसमें दो सिद्धांत लड़ रहे हैं। एक ओर वे कर्मयोगी हैं, उनका आदर्श पृथ्वी को समृद्ध और सुखी बनाना है। वहीं दूसरी ओर इसमें अध्यात्म नहीं होता और अंत में लाभ की प्यास अपने ऊपर ले लेती है। भविष्य का प्रतीक अन्या था - राणेवस्काया की बेटी और ट्रोफिमोव की शाश्वत छात्रा। वे युवा हैं और भविष्य उन्हीं का है। वे रचनात्मक कार्य और गुलामी से मुक्ति के विचार से ग्रस्त हैं। पेट्या सब कुछ छोड़ने और हवा की तरह मुक्त होने का आह्वान करती है।

तो भविष्य कौन है? पेट्या के लिए? आन्या के लिए? लोपाखिन के लिए? यह प्रश्न अलंकारिक हो सकता है यदि इतिहास ने रूस को इसे हल करने का दूसरा प्रयास नहीं दिया। नाटक का अंत बहुत प्रतीकात्मक है - पुराने मालिक चले जाते हैं और मरने वाली फ़िर को भूल जाते हैं। तो, तार्किक समापन: सामाजिक अर्थों में निष्क्रिय उपभोक्ता, नौकर - अभाव, जिन्होंने जीवन भर उनकी सेवा की, और चेरी के बाग - यह सब अपरिवर्तनीय रूप से अतीत में चला जाता है, जिसके लिए कोई रास्ता नहीं है। इतिहास वापस नहीं किया जा सकता है।

मैं नाटक में मुख्य प्रतीक के रूप में चेरी के बाग को नोट करना चाहूंगा। ट्रोफिमोव का एकालाप नाटक में बगीचे के प्रतीकवाद को प्रकट करता है: “पूरा रूस हमारा बगीचा है। पृथ्वी महान और सुंदर है, इस पर कई अद्भुत स्थान हैं। सोचो, अन्या: आपके दादा, परदादा और आपके सभी पूर्वज सर्प-मालिक थे, जिनके पास जीवित आत्माएं थीं, और क्या यह संभव है कि बगीचे में हर चेरी से, हर पत्ते से, हर ट्रंक से, मनुष्य आपकी ओर न देखें , क्या तुम सच में आवाज नहीं सुनते ... अपनी जीवित आत्माएं, क्योंकि इसने आप सभी को पुनर्जन्म दिया है जो पहले रहते थे और अब जी रहे हैं, ताकि आपकी मां, आप, चाचा अब यह ध्यान न दें कि आप किसी और के खर्च पर क्रेडिट पर रहते हैं, उन लोगों की कीमत पर जिन्हें आप सामने से आगे नहीं जाने देते..।” बाग के चारों ओर, सभी क्रियाएँ चलती हैं, नायकों के चरित्र और उनकी नियति को उसकी समस्याओं पर प्रकाश डाला जाता है। यह भी प्रतीकात्मक है कि बगीचे के ऊपर उठाई गई कुल्हाड़ी नायकों के बीच संघर्ष का कारण बनी और अधिकांश नायकों की आत्माओं में संघर्ष का समाधान नहीं हुआ, जैसे बगीचे को काटने के बाद समस्या हल नहीं होती है।

मंच पर, चेरी ऑर्चर्ड लगभग तीन घंटे तक चलता है। इस दौरान पात्र पांच महीने तक जीवित रहते हैं। और नाटक की कार्रवाई में अधिक महत्वपूर्ण अवधि शामिल है, जिसमें रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य शामिल है।

ए. पी. चेखव के नाटक में चेरी गार्डन का प्रतीक

चेखव के जीवन का अंत एक नई सदी, एक नए युग, नए मूड, आकांक्षाओं और विचारों की शुरुआत में आया। ऐसा है जीवन का कठोर नियम: जो कभी युवा था और ताकत से भरा था वह पुराना और पुराना हो जाता है, एक नए, युवा और मजबूत जीवन को रास्ता देता है ... मृत्यु और मृत्यु के बाद एक नया जन्म होता है, जीवन में निराशा होती है उम्मीदों से बदला है, बदलाव की उम्मीद.. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" बस एक ऐसे मोड़ को दर्शाता है - वह समय जब पुराना पहले ही मर चुका है, और नया अभी पैदा नहीं हुआ है, और अब जीवन एक पल के लिए रुक गया, शांत हो गया ... कौन जानता है, शायद यह क्या तूफान से पहले की शांति है? इसका उत्तर कोई नहीं जानता, लेकिन हर कोई किसी न किसी का इंतजार कर रहा है ... उसी तरह, वह इंतजार कर रहा था, अज्ञात में झाँक रहा था, और चेखव, अपने जीवन के अंत की आशा में, अनिश्चितता से पीड़ित पूरे रूसी समाज की प्रतीक्षा कर रहा था। और घाटे में चल रहा है। एक बात स्पष्ट थी: पुराना जीवन अपरिवर्तनीय रूप से चला गया था, और दूसरा उसे बदलने के लिए आ रहा था... यह कैसा होगा, यह नया जीवन? नाटक के पात्र दो पीढ़ियों के हैं। पिछले शानदार जीवन की उदास यादों की कविता के साथ, हमेशा के लिए शोरगुल, चेरी के बागों का साम्राज्य समाप्त हो जाता है। कार्रवाई और परिवर्तन का एक युग शुरू होने वाला है। नाटक के सभी नायक एक नए जीवन की शुरुआत की भविष्यवाणी करते हैं, लेकिन कुछ आशंका और अनिश्चितता के साथ इसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं, जबकि अन्य - विश्वास और आशा के साथ।

चेखव के नायक वर्तमान में नहीं रहते; उनके जीवन का अर्थ उनके लिए या तो उनके आदर्श अतीत में या समान रूप से आदर्श उज्ज्वल भविष्य में निहित है। "यहाँ और अभी" जो हो रहा है वह उन्हें परेशान नहीं करता है, और उनकी स्थिति की त्रासदी यह है कि हर कोई अपने अस्तित्व के उद्देश्य को जीवन के बाहर, "चेरी के बाग" के बाहर देखता है, जो स्वयं जीवन को दर्शाता है। चेरी बाग शाश्वत वर्तमान है, जो जीवन के शाश्वत आंदोलन में अतीत और भविष्य को एक साथ बांधता है। राणेवस्की के पूर्वजों ने इस बगीचे में काम किया, जिनके चेहरे पेट्या और अन्या को "हर पत्ते से, बगीचे की हर शाखा से" देखते हैं। उद्यान कुछ ऐसा है जो हमेशा अस्तित्व में रहा है, फ़िर, लोपाखिन, राणेवस्काया के जन्म से पहले भी, यह जीवन के उच्चतम सत्य का प्रतीक है, जो चेखव के नायकों को किसी भी तरह से नहीं मिल सकता है। वसंत ऋतु में बगीचा खिलता है, पतझड़ में फल लगते हैं; मृत शाखाएं नए नए अंकुर देती हैं, बाग जड़ी-बूटियों और फूलों की महक से भर जाता है, चिड़ियों का गीत, यहां जीवन जोरों पर है! इसके विपरीत, इसके मालिकों का जीवन स्थिर रहता है, उन्हें कुछ नहीं होता है। नाटक में कोई क्रिया नहीं है, और पात्र केवल वही करते हैं जो वे अपने जीवन का कीमती समय बातचीत में बिताते हैं जो इसमें कुछ भी नहीं बदलते हैं ... गतिविधि के लिए, काम करने के लिए, "उच्च सत्य" का प्रचार करते हैं। उनका दावा है कि वह निश्चित रूप से अपने लिए खोज लेंगे और दूसरों को इस सर्वोच्च सत्य तक "कैसे पहुंचा जाए" दिखाएंगे। लेकिन जीवन में, वह शब्दों से परे नहीं जाता है और वास्तव में एक "बेवकूफ" बन जाता है जो पाठ्यक्रम पूरा नहीं कर सकता है और उसकी अनुपस्थिति के कारण हर कोई मजाक करता है।

अन्या, जिसकी आत्मा ने ईमानदारी से पेट्या की स्वतंत्र आकांक्षाओं के लिए खोला, उत्साह से कहा: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी ज्यादा शानदार।" वह आसानी से अतीत को त्याग देती है और खुशी-खुशी अपना घर छोड़ देती है, क्योंकि उसके आगे एक "उज्ज्वल भविष्य" है। लेकिन यह नया जीवन, जिसकी पेट्या और अन्या इतनी प्रतीक्षा कर रहे हैं, बहुत ही भ्रामक और अनिश्चित है, और वे इसे साकार किए बिना, इसके लिए एक उच्च कीमत चुकाते हैं!

अस्पष्ट और अस्पष्ट आशाओं और राणेवस्काया से भरा हुआ। वह नर्सरी को देखकर रोती है, अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार के बारे में धूमधाम से एकालाप करती है, लेकिन फिर भी बगीचे को बेचती है और पेरिस के लिए उस आदमी को छोड़ देती है, जिसने उसके अनुसार उसे लूट लिया और छोड़ दिया। बगीचा, बेशक, उसे प्रिय है, लेकिन केवल उसके मुरझाए हुए यौवन और सुंदरता के प्रतीक के रूप में। वह, नाटक के अन्य सभी नायकों की तरह, यह नहीं समझ सकती है कि खालीपन और अराजकता के डर को दूर करने के लिए कोई भी मिथक जो व्यक्ति अपने लिए बनाता है - कोई भी मिथक जीवन को सही अर्थ से नहीं भरेगा। बगीचे की बिक्री केवल समस्याओं का एक दृश्य समाधान है, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि राणेवस्काया की भागती हुई आत्मा को पेरिस में शांति नहीं मिलेगी, और पेट्या और अन्या के सपने सच नहीं होंगे। "पूरा रूस हमारा बगीचा है," पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं, लेकिन अगर वह इतनी आसानी से मना कर देता है कि उसे अतीत से क्या जोड़ता है, अगर वह वर्तमान में सुंदरता और अर्थ को देखने में सक्षम नहीं है और यहां और अभी अपने उज्ज्वल सपने को पूरा नहीं करता है , इस बगीचे में, फिर बाद में, भविष्य में, शायद ही उसे अर्थ और खुशी मिलेगी।

व्यावहारिकता और लाभ के नियमों के अनुसार जीने वाले लोपाखिन भी "एक अजीब, दुखी जीवन" के अंत का सपना देखते हैं। वह एक बगीचा खरीदने में स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता देखता है, लेकिन जब वह इसे खरीदता है, तो वह इसकी सराहना करता है "केवल यह कि यह बड़ा है" और इस जगह पर कॉटेज बनाने के लिए इसे काटने जा रहा है।

चेरी बाग नाटक का अर्थ और आध्यात्मिक केंद्र है, यह एकमात्र स्थिर और अपरिवर्तनीय जीवित जीव है जो अपने आप में सत्य है, जिसमें सब कुछ प्रकृति, जीवन के सख्त आदेश के अधीन है। बगीचे को काटकर, कुल्हाड़ी चेखव के नायकों के लिए सबसे पवित्र चीज पर गिरती है, उनके एकमात्र समर्थन पर, जो उन्हें एक-दूसरे से जोड़ती है। चेखव के लिए, जीवन में सबसे भयानक बात इस संबंध को खोना था - पूर्वजों और वंशजों के साथ, मानवता के साथ, सत्य के साथ संबंध। कौन जानता है, शायद ईडन गार्डन ने चेरी गार्डन के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया, जिसे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा भी छोड़ दिया गया जो भ्रामक वादों और सपनों से बहकाया गया था?

ए. पी. चेखव - XX सदी के शेक्सपियर

एंटोन पावलोविच चेखव जीवन भर नैतिक समस्याओं से पीड़ित थे। नैतिकता - दर्शन का यह शिखर - उनके सभी कार्यों में व्याप्त है।

ओलेग एफ़्रेमोव

चेखव को कभी-कभी 20वीं सदी का शेक्सपियर कहा जाता है। और वास्तव में यह है। शेक्सपियर की तरह उनके नाटक ने विश्व नाटक के इतिहास में एक बहुत बड़ा मोड़ दिया।

बेशक, चेखव की नाटकीयता का नवाचार उनके महान पूर्ववर्तियों, पुश्किन और गोगोल, ओस्त्रोव्स्की और तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों की खोजों और खोजों द्वारा तैयार किया गया था, जिनकी अच्छी मजबूत परंपरा पर उन्होंने भरोसा किया था। चेखव ने शानदार ढंग से दिखाया कि कैसे कोई मानवीय भावना अश्लील वातावरण में छोटी और विकृत हो जाती है, कैसे मानव आत्माएं अपंग हो जाती हैं, कैसे भावनाएं बेतुकेपन में बदल जाती हैं, कैसे कार्यदिवस छुट्टियों को मारते हैं। नाटककार ने मानवीय बेहूदगी, जीवन की टक्करों पर हंसा, लेकिन खुद को हंसी से नहीं मारा।

नया समय आ गया है। रूस दर्दनाक परिवर्तनों की दहलीज पर खड़ा था। और चेखव, जैसे किसी और ने महसूस नहीं किया। सामाजिक जीवन के इस नए माहौल के साथ एंटोन पावलोविच की परिपक्व नाटकीयता का जन्म जुड़ा हुआ है।

"द सीगल" कला के लोगों के बारे में, और रचनात्मकता की पीड़ा के बारे में, और बेचैन, बेचैन युवा कलाकारों के बारे में, और आत्म-संतुष्ट, अच्छी तरह से खिलाया पुरानी पीढ़ी के बारे में एक नाटक है, जो अपनी जीत की स्थिति को बनाए रखने का प्रयास कर रहा है। यह प्रेम के बारे में, एकतरफा भावनाओं के बारे में, आपसी गलतफहमी के बारे में, व्यक्तिगत नियति के क्रूर विकार के बारे में एक नाटक है। अंत में, यह जीवन के वास्तविक अर्थ की दर्दनाक खोज के बारे में एक नाटक है। नाटक के सभी पात्र समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। और सभी समान रूप से दुखी हैं। उनके बीच संपर्क टूट गया है, प्रत्येक अपने आप में मौजूद है, अकेले, दूसरे को समझने में असमर्थ। यही कारण है कि प्रेम की भावना यहां विशेष रूप से निराशाजनक है: हर कोई प्यार करता है, लेकिन हर कोई प्यार नहीं करता है। नीना ट्रेप्लेव को न तो समझ सकती है और न ही प्यार करती है, वह माशा के समर्पित, धैर्यवान प्रेम पर ध्यान नहीं देती है। नीना ट्रिगोरिन से प्यार करती है, लेकिन वह उसे छोड़ देता है। अर्कादिना अपनी आखिरी ताकत से ट्रिगोरिन को अपने पास रखती है, हालांकि लंबे समय से उनके बीच कोई प्यार नहीं है। पोलीना एंड्रीवाना लगातार डोर्न की उदासीनता से पीड़ित हैं, शिक्षक मेदवेदेंको - माशा की बेरुखी से ...

एक दूसरे को समझने में असमर्थता उदासीनता और उदासीनता में बदल जाती है। तो, नीना ज़रेचनया ने "शोर महिमा" की तलाश में ट्रिगोरिन के पीछे भागते हुए, ट्रेप्लेव को बेरहमी से धोखा दिया। पूरा नाटक पात्रों की आत्मा की सुस्ती, आपसी गलतफहमी की चिंताओं, एकतरफा भावनाओं, सामान्य असंतोष से ओत-प्रोत है। यहां तक ​​​​कि सबसे समृद्ध व्यक्ति - प्रसिद्ध लेखक ट्रिगोरिन - अपने भाग्य से संतुष्ट नहीं है, अपनी प्रतिभा पर संदेह करता है और चुपके से पीड़ित होता है। लोगों से दूर, वह चुपचाप नदी के किनारे मछली पकड़ने की छड़ के साथ बैठेगा, और फिर अचानक चेखोवियन एकालाप में टूट जाएगा, और यह स्पष्ट हो जाएगा कि यह व्यक्ति भी, संक्षेप में, दुखी और अकेला है।

सीगल का प्रतीक एक शाश्वत चिंतित उड़ान, आंदोलन के लिए एक उत्तेजना, दूरी में एक भीड़ के रूप में खड़ा है। केवल पीड़ा के माध्यम से नीना ज़रेचनया को सरल विचार आता है कि मुख्य बात "महिमा नहीं, प्रतिभा नहीं" है, वह नहीं जो उसने एक बार सपना देखा था, लेकिन "सहन करने की क्षमता"।

"अंकल वान्या" नाटक में व्यावहारिक रूप से कोई घटना नहीं है। सबसे अधिक ध्यान देने योग्य घटना राजधानी के प्रोफेसर युगल सेरेब्रीकोव्स का पुरानी उपेक्षित संपत्ति में आगमन है, जहां चाचा वान्या और उनकी भतीजी सोन्या आदतन रहते हैं और थके हुए काम करते हैं। घास पर चलना और घास काटने की चिंताओं के साथ-साथ जीवन के अर्थ के नुकसान के बारे में बात करना, अतीत की यादें एक गिलास वोदका और एक गिटार की गड़गड़ाहट से घिरी हुई हैं।

ऐसा लगता है कि जीवन का एक शांतिपूर्ण और शांत पाठ्यक्रम है, लेकिन नायकों की आत्मा में क्या जुनून है। ग्रामीण जीवन की ग्रीष्म लय में धीरे-धीरे भीतर से नाटक पक रहा है। एक भरी हुई तूफानी रात में, अनिद्रा के दौरान, जब वोइनिट्स्की अचानक स्पष्ट रूप से समझ जाता है कि उसने अपने जीवन को कितनी मूर्खता से "चूक" कर दिया, इसे अतिरंजित मूर्ति सेरेब्रीकोव के चरणों में फेंक दिया, जिसे वह पच्चीस साल के लिए एक प्रतिभाशाली मानता था।

अंकल वान्या की अंतर्दृष्टि और "विद्रोह" एक साथ रूसी वास्तविकता में पुराने अधिकारियों को तोड़ने की दर्दनाक प्रक्रिया को दर्शाता है।

अपना शेष जीवन कैसे व्यतीत करें, अब "रोजमर्रा की जिंदगी की परीक्षा" को सहने के लिए, अब जब एक व्यक्ति जीवन के उद्देश्य और अर्थ से वंचित है, "सामान्य विचार"? और जब मूर्ति झूठी निकले तो क्या करें? "नया जीवन" कैसे शुरू करें? यह Voinitsky का सच्चा "अतिरिक्त-घटना" नाटक है। यह एक "अतिरिक्त-व्यक्तिगत" प्रकृति का नाटक है, क्योंकि, आखिरकार, पूरा बिंदु सेरेब्रीकोव में नहीं है। तथ्य यह है कि पूरी पुरानी दुनिया ढह रही है, ढह रही है, और इसकी दरारें मानव आत्मा से गुजरती हैं।

चेखव ने अपनी प्रारंभिक मृत्यु के वर्ष में, पहली रूसी क्रांति की दहलीज पर अपना आखिरी नाटक, द चेरी ऑर्चर्ड पूरा किया। नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मक है। और वास्तव में, पुराने चेरी बाग की मृत्यु के बारे में सोचते हुए, बर्बाद संपत्ति के निवासियों के भाग्य के बारे में, उन्होंने मानसिक रूप से युगों के मोड़ पर "पूरे रूस" की कल्पना की। यह केवल संपत्ति की बिक्री और एक नए मालिक के आगमन के बारे में नहीं है: पूरा पुराना रूस जा रहा है, एक नई सदी शुरू हो रही है। चेखव इस घटना के बारे में अस्पष्ट है। एक ओर, ऐतिहासिक विध्वंस अपरिहार्य है, पुराने कुलीन घोंसलों को विलुप्त होने की निंदा की जाती है। अंत आ रहा है, जल्द ही न तो ये चेहरे होंगे, न ये बगीचे, न ही सफेद स्तंभों वाली हवेली, न ही परित्यक्त चैपल। दूसरी ओर, मृत्यु, यहाँ तक कि अपरिहार्य भी, हमेशा दुखद होती है। क्योंकि जीवित मर जाता है, और कुल्हाड़ी सूखी चड्डी पर दस्तक नहीं देती है।

नाटक की शुरुआत राणेवस्काया के अपनी पुरानी पारिवारिक संपत्ति में आने के साथ होती है, चेरी के बाग में वापसी के साथ, जो सभी खिले हुए लोगों और बचपन से परिचित चीजों के लिए खिड़की के बाहर सरसराहट करता है। उनका बचपन यहीं बीता, उनके माता-पिता यहीं रहते थे, उनके दादा और परदादा यहीं रहते थे। लेकिन पैसा नहीं है, आलस्य और आलस्य चीजों को सुधारने का अवसर नहीं देता है, सब कुछ चलता रहता है। राणेवस्काया और गेव के लिए चेरी के बाग का नुकसान न केवल धन और भाग्य का नुकसान है। उन्हें अपनी रोज़ी रोटी की कभी परवाह नहीं थी, उनका पालन-पोषण इसी तरह से होता है। यह उन लोगों की घोर लापरवाही और तुच्छता दोनों को दर्शाता है, जिन्होंने कभी श्रम को नहीं जाना, एक पैसे की कीमत नहीं जानते और यह कैसे मिलता है। लेकिन इससे उनकी आश्चर्यजनक उदासीनता, व्यापारिक हितों के प्रति अवमानना ​​का भी पता चलता है। और इसलिए, जब लोपाखिन उन्हें कर्ज से बचाने के लिए, गर्मियों के कॉटेज के लिए एक चेरी बाग किराए पर लेने की पेशकश करता है, तो राणेवस्काया ने इसे अवमानना ​​​​के साथ खारिज कर दिया: "दचा और गर्मियों के निवासी - यह बहुत अश्लील है, क्षमा करें।"

संपत्ति बेच दी गई है। "मैंने ख़रीदा!" - नया मालिक जीतता है, चाबियों को चीरता है। यरमोलई लोपाखिन ने एक संपत्ति खरीदी, जहां उनके दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। वह चेरी के बाग को कुल्हाड़ी से मारने के लिए तैयार है। लेकिन विजय के उच्चतम क्षण में, यह "बुद्धिमान व्यापारी" अचानक शर्म और कड़वाहट महसूस करता है कि क्या हुआ है: "ओह, अगर यह सब बीत जाता, तो केवल हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" और यह स्पष्ट हो जाता है कि कल के प्लीबियन के लिए, एक कोमल आत्मा और पतली उंगलियों वाला व्यक्ति, चेरी का बाग खरीदना, संक्षेप में, एक "अनावश्यक जीत" है।

इस तरह से चेखव किसी को तरलता, वर्तमान की अस्थायीता का एहसास कराता है: पूंजीपति वर्ग का आगमन एक अस्थिर, क्षणिक जीत है। वर्तमान, जैसा कि यह था, अतीत के दोनों ओर से और भविष्य की ओर से धुंधला है। पुराने लोग, पुरानी चीजों की तरह, आपस में उलझे रहते हैं, लोग उन पर ध्यान दिए बिना उन पर ठोकर खाते हैं।

ए.पी. चेखव के सभी नाटकीय कार्यों के माध्यम से एक एकल, बहुआयामी और बहुपक्षीय विषय है - सदी की शुरुआत में रूसी बुद्धिजीवियों के जीवन के अर्थ की खोज का विषय।

चेखव के पसंदीदा नायक - ट्रेप्लेव, नीना ज़रेचनया, एस्ट्रोव, अंकल वान्या, सोन्या, राणेवस्काया - एक विशेष नस्ल, एक विशेष गोदाम के लोग हैं। जो बुद्धिजीवी अपने समय से परे जाने में सक्षम होते हैं, वे पारस्परिक चेतना के नायक बन जाते हैं, जिनके लिए जीवन और सत्य के अर्थ की खोज व्यावहारिक लक्ष्यों और उनके लिए संघर्ष से अधिक महत्वपूर्ण है।

एपी चेखव के कार्यों में जीवन और खुशी के अर्थ की खोज करें।

यदि पृथ्वी के एक टुकड़े पर प्रत्येक मनुष्य वह सब कुछ करे जो वह कर सकता है, तो पृथ्वी कितनी सुंदर होगीशा.

ए. पी. चेखोव

जीवन के अर्थ की खोज हर सोच और कर्तव्यनिष्ठ व्यक्ति की नियति है। इसलिए, हमारे सर्वश्रेष्ठ लेखकों ने हमेशा इस शाश्वत प्रश्न के कलात्मक समाधान की गहन खोज की है। आज जब पुराने आदर्श फीके पड़ गए हैं और नए आदर्श अपना स्थान ग्रहण कर रहे हैं, तो ये समस्याएं शायद सबसे महत्वपूर्ण हो गई हैं। लेकिन हम पूरे विश्वास के साथ यह नहीं कह सकते कि कई लोगों को जीवन का यह अर्थ मिल गया है। यह जानकर खुशी होगी कि हर कोई उसे ढूंढ रहा है और उसे ढूंढ रहा है। जीवन का अर्थ केवल प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से देखता है। मुझे ऐसा लगता है कि जीवन का अर्थ आपके आस-पास के लोगों के लिए और आपके द्वारा किए जाने वाले काम के लिए प्यार है। और लोगों और अपने काम से प्यार करने के लिए, आपको रोजमर्रा की छोटी चीजों से प्यार करने की जरूरत है, उनमें खुशी देखें, हर मिनट अपने आसपास और अपने अंदर कुछ सुधारने की कोशिश करें। मेरी राय में, चेखव हमें ठीक यही सिखाता है। अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार वे स्वयं एक ऐसे व्यक्ति थे जिनका जीवन कठिन परिश्रम से भरा था। वह लोगों के प्रति दयालु थे, झूठ से डरते थे, एक ईमानदार, सौम्य, विनम्र, नेक इंसान थे।

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति का संकेत आत्म-दान और आत्म-बलिदान के लिए तत्परता है। चेखव लोगों की मदद के लिए हमेशा तैयार रहते थे। उन्होंने डॉक्टर के रूप में काम करते हुए बीमारों का इलाज किया। लेकिन लोगों की आत्माओं का इलाज करना अधिक कठिन और महत्वपूर्ण हो गया। लेखक बनने में चेखव मदद नहीं कर सका! उनके नाटकों और कहानियों में हम आम लोगों के जीवन, दैनिक जीवन को देखते हैं। लेखक के करीबी लोग सामान्य भाग्य के लोग होते हैं। ये वे बुद्धिजीवी हैं जो जीवन के अर्थ की तलाश में हैं।

चेखव के कार्यों में जीवन के अर्थ की खोज के विषय पर चर्चा करते हुए, उनके अंतिम नाटक, द चेरी ऑर्चर्ड पर ध्यान देना आवश्यक है। यह पूरे रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य को बारीकी से जोड़ता है।

राणेवस्काया बगीचे को अलविदा कहती है, जैसे कि अपने अतीत के साथ बिदाई, बेकार, बेकार, लेकिन हमेशा गणना से मुक्त, अशिष्ट व्यापारिक हितों। खर्च किए गए पैसे के लिए उसे खेद नहीं है, उसे एक पैसे की कीमत नहीं पता है। राणेवस्काया इस दुखी, अजीब जीवन के बारे में चिंतित है। यहां तक ​​​​कि आखिरी गेंद जो नायिका शुरू करती है, यह दुनिया अतीत के खंडहरों पर जीवन का मुख्य लक्ष्य रखती है - एक खुशी के क्षण का निरीक्षण करने की इच्छा, उसकी निराशा को दूर करने, बुरे के बारे में भूलने, हर मिनट में खुशी खोजने, ऊपर उठने की इच्छा अराजकता, दुर्भाग्य।

पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के बारे में विचारों से भरा है। वह अन्या को अपने सपनों से संक्रमित करता है। वे आने वाले आनंद, स्वतंत्रता, प्रेम में विश्वास करते हैं।

एर्मोलाई लोपाखिन अचल संपत्ति प्राप्त करने में जीवन का अर्थ देखता है, जो उसके दादा और पिता सपने में भी नहीं सोच सकते थे, क्योंकि वे गुलाम थे। और उसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया, एक चेरी के बाग का मालिक बन गया। लेकिन वह खुश नहीं हुआ जब उसने महसूस किया कि यह एक "अनावश्यक जीत" थी, कि इसके मालिक बगीचे के नुकसान से दुखी नहीं थे, कि पूरी तरह से अलग मूल्य थे।

नाटक का प्रत्येक पात्र भविष्य के लिए अपना रास्ता तलाश रहा है। "चेरी बाग" का विषय प्रकृति में सुंदरता में व्यक्तिगत भागीदारी का विषय है, जो जीवन के अर्थ की खोज का आह्वान करता है।

कहानी "द जम्पर" की नायिका ओल्गा इवानोव्ना डिमोवा जीवन के अर्थ की तलाश में नहीं है। उसके लिए, सारा जीवन आनंद, नृत्य, हँसी की पट्टी है। उसके आस-पास के सभी लोग उसे खुश करने के लिए ही सेवा करते हैं। जब वह दिमोव को खो देती है, तभी उसकी असाधारणता का अहसास होता है, और तब भी लंबे समय तक नहीं। वह विश्वास नहीं करना चाहती कि अब कोई लापरवाह और बेकार जीवन नहीं होगा।

जो ओल्गा इवानोव्ना डिमोवा से प्यार करता है, उसके लिए खुशी अपनी पत्नी की सभी इच्छाओं को पूरा करने, उसकी देखभाल करने और उसकी भलाई के लिए सब कुछ सहने में निहित है। एक डरपोक, बुद्धिमान व्यक्ति अपने बारे में सोचे बिना सब कुछ त्याग देता है। वह काम करता है, लोगों को चंगा करता है, व्यापार के लिए, कर्तव्य के लिए विपत्ति को सहन करता है। वह अन्यथा नहीं कर सकता, क्योंकि वह लोगों से प्रेम करता है।

"स्वतंत्र और गहरी सोच, जो जीवन को समझने का प्रयास करती है, और दुनिया की मूर्खतापूर्ण घमंड के लिए पूरी तरह से अवमानना ​​करती है, ये दो आशीर्वाद हैं जिन्हें मनुष्य ने कभी नहीं जाना," डॉ रागिन ने अपनी कहानी "वार्ड नंबर 6" में कहा है। रोगी। "किसी व्यक्ति की शांति और संतोष उसके बाहर नहीं है, बल्कि अपने आप में है ... एक विचारशील व्यक्ति इस तथ्य से प्रतिष्ठित होता है कि वह दुख से घृणा करता है, कि वह हमेशा संतुष्ट रहता है।" इवान दिमित्रिच ग्रोमोव अन्यथा सोचते हैं। उसके लिए, जीवन चीखों और आँसुओं के साथ दर्द का जवाब देने का, क्रोध के साथ क्षुद्रता का और घृणा के साथ घृणा करने का अवसर है।

उनके विवादों का परिणाम दुखद है: अस्पताल में एक दिन रागिन के लिए अपने सिद्धांत को ध्वस्त करने के लिए पर्याप्त था।

कहानी "द ब्राइड" में साशा मुख्य चरित्र नादिया को घर छोड़ने, अपने सामान्य जीवन जीने के तरीके, अपने मंगेतर को सभी को यह दिखाने के लिए मनाती है कि यह "स्थिर, ग्रे, पापी जीवन" उससे थक गया है। वह नादिया के सामने शानदार चित्र बनाता है, वह क्षितिज जो उसके लिए एक नया जीवन खोलेगा: "अद्भुत उद्यान, फव्वारे।" ट्रोफिमोव की तरह, साशा एक महान भविष्य में विश्वास करती है, और उसका विश्वास नाद्या को आश्वस्त करता है। वे दोनों जीवन के अर्थ को सर्वश्रेष्ठ के लिए प्रयास करने में देखते हैं, जब "कोई बुराई नहीं होगी, क्योंकि सभी को पता चल जाएगा कि वह किस लिए जीता है।"

कहानी "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" में, लिडा वोल्चानिनोवा लोकलुभावनवाद के विचारों का अनुसरण करती है, इसे अपने व्यवसाय के रूप में देखते हुए। चेखव हमें एक प्रगतिशील सोच वाली लड़की दिखाता है जो बीमारों की मदद करने में, अनपढ़ बच्चों को पढ़ाने में, गरीबों की देखभाल करने में जीवन के अर्थ की तलाश में है।

एक छोटे, सरल व्यक्ति के लिए प्यार लिडा वोल्चानिनोवा, नाद्या, ग्रोमोव, डायमोव और अन्य चेखव नायकों के जीवन का अर्थ है। अंत में, "छोटी त्रयी" में, इवान इवानोविच हमारे सामने प्रकट होता है, खोज में एक आदमी, अपने भाग्य को दर्शाता है। वह कहता है: "... शांत मत होओ! जब तुम जवान हो... अच्छा करते हुए थको मत!.. अगर जीवन में अर्थ और उद्देश्य है, तो यह अर्थ हमारी खुशी में नहीं है, बल्कि कुछ अधिक उचित और महान में है। अच्छा करो!"

जीवन पर एक निष्क्रिय दृष्टिकोण के खिलाफ विद्रोह करते हुए, चेखव ने अपने पाठकों को रूसी बुद्धिजीवियों में विश्वास, हर सभ्य व्यक्ति में विश्वास प्रकट किया जो भाग्य के प्रहारों का सामना करने में सक्षम है और जीवन के उच्चतम अर्थ के लिए शाश्वत खोज में अपने समय से ऊपर उठने में सक्षम है।

बेलिकोव ("द मैन इन द केस") के उदाहरण पर, चेखव ने दिखाया कि बुद्धिजीवियों में से, उदासीन और निष्क्रिय, अश्लीलता के कट्टर रक्षक अक्सर बाहर आते थे। लेखक के अनुसार, यह स्वाभाविक है: जो कोई नए के लिए नहीं लड़ता, न्याय के लिए, जल्दी या बाद में अप्रचलित, निष्क्रियता का उत्साह बन जाएगा। बेलिकोव की छवि में, चेखव ने एक प्रतीकात्मक प्रकार का व्यक्ति दिया जो खुद हर चीज से डरता है और अपने आसपास सभी को डर में रखता है। बेलिकोव के शब्द कायरता का क्लासिक सूत्र बन गए: "चाहे कुछ भी हो।"

चेखव की कहानियों की आधुनिकता, उनकी प्रासंगिकता और प्रासंगिकता पर आप कभी भी आश्चर्यचकित नहीं होंगे। क्या अब हमारे बीच बेलिकोव नहीं हैं, जिनके लिए दूसरों की राय, अपने कार्यों के लिए डर व्यक्तिगत विश्वासों से ज्यादा महत्वपूर्ण है?

कोई समान वर्ण नहीं हैं, बिल्कुल समान नियति नहीं हैं। ऐसा लगता है कि लोग जन्म से लेकर मृत्यु तक एक ही रास्ते पर चलते हुए एक साथ कहीं जाते हैं। लेकिन लगता ही है। प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से जाता है। जीवन के अपने अर्थ की तलाश में, वह अपने दोस्तों, पेशे, भाग्य को चुनता है। यह बहुत कठिन है और हर कोई सफल नहीं होता है। कई लोग हार मान लेते हैं, पीछे हट जाते हैं, अपने विश्वासों को बदलते हैं। कुछ कठिनाइयों और भाग्य के उलटफेर के साथ असमान संघर्ष में मर जाते हैं। अच्छा दिल वही धड़कता है, जो अपने पड़ोसी को समझ सके और कमजोरों की मदद कर सके, वही सुख प्राप्त करता है। खुशी जीवन के अर्थ की प्राप्ति है। खुशी एक जरूरत है और अच्छा करने की क्षमता है। अमर, विनम्र और दयालु चेखव हमें यह सिखाते हैं। जीवन ही हमें यही सिखाता है। जितनी जल्दी हम अच्छा करने की आवश्यकता को समझ लेते हैं, उतनी ही जल्दी हमें सुख की प्राप्ति होती है। कभी-कभी, दुर्भाग्य से, बहुत देर से एक व्यक्ति को पता चलता है कि उसके नैतिक आदर्श गलत थे, कि वह गलत जगह पर जीवन का अर्थ ढूंढ रहा था।

यह अच्छा है अगर ऐसा व्यक्ति इसे समझने का प्रबंधन करता है जब कुछ बदलने, इसे ठीक करने का समय होता है। चेखव को पढ़ना और फिर से पढ़ना मतलब अच्छा करने की जल्दी करना!

"एक लेखक एक न्यायाधीश नहीं है, बल्कि केवल जीवन का एक निष्पक्ष गवाह है" (ए.पी. चेखव)

प्राचीन काल से, प्रत्येक कलाकार को इस सवाल का सामना करना पड़ा है - क्या मौजूद है, या क्या होना चाहिए (या नहीं) होना चाहिए; और पहले मामले में एक और - ऐसे कलाकार की आवश्यकता क्यों है। उसने गुफा की दीवार पर एक बैल का चित्रण किया, उसे भाले से मारा गया और वास्तव में शिकार पर मारा गया। धीरे-धीरे, प्रश्न को दूसरे द्वारा बदल दिया गया - क्या कलाकार को अपने साथी आदिवासियों के दोषों को ठीक करने का अधिकार नहीं है, न कि उनकी कमियों को इंगित करने का। (साक्षर होने और अतीत में सब कुछ कैसे हुआ, यह जानने के बाद, उन्होंने आसानी से विसंगतियों को देखा।) लेकिन किसने उन्हें विपरीत अधिकार दिया - एक न्यायाधीश होने का, समाज के खिलाफ जाने का? प्रत्येक लेखक को अपने तरीके से यांत्रिक स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजना था: वह समाज के साथ या उसके विपरीत जा सकता था, सीधे बोल सकता था, लेखक की स्थिति को छिपा सकता था या इसके बिना कर सकता था; साहित्य की मौजूदा शैलियों में से चुन सकते हैं; अंत में, वह रचनात्मकता को पूरी तरह से छोड़ सकता था। "बचत" और "बचत नहीं" के बीच एक मध्यवर्ती मार्ग, इसके संपादन और अस्वीकृति के बीच, सबसे सच्चा मार्ग, क्योंकि "रूसी साहित्य हमेशा सत्य का साधक रहा है", और एंटोन पावलोविच चेखव गए।

उदाहरण के लिए, "थिक एंड थिन" के मूल संस्करण में, एक मोटे आदमी के कार्यालय में कार्रवाई हुई, जो पतले व्यक्ति का सिर नहीं होने और उसकी आत्मा में उसके अनुकूल होने के कारण अभी भी मजबूर है " सेंकना" उसे, क्योंकि यह माना जाता है। क्लासिक संस्करण में, स्टेशन पर कार्रवाई होती है, जहां, सिद्धांत रूप में, यात्री समान होते हैं। और यह कहना मुश्किल है कि क्या यह काम उस सामाजिक व्यवस्था का उपहास करता है जिसमें अश्लीलता और दासता ने आत्माओं, या आत्माओं में प्रवेश किया है जिसमें अश्लीलता और दासता प्रवेश कर सकती है। यह कोई संयोग नहीं है कि "Ionych" के अंत में भी डॉक्टर "अकेला" है। "वह ऊब गया है, उसे कुछ भी दिलचस्पी नहीं है .... किट्टी के लिए प्यार उसका ही था

खुशी, और शायद आखिरी। ” अगर वह पूरी तरह से अश्लील बातें कर सकता है, तो वह शायद खुश होगा, जैसे इवान पेट्रोविच तुर्किन, जो "बूढ़ा नहीं है, बिल्कुल भी नहीं बदला है और अभी भी मजाक करता है और चुटकुले सुनाता है"। "Ionych" से नैतिकता को निकालना असंभव है; चेखव के अधिकांश कार्यों की तरह। उनके नाटक यहाँ विशेष रूप से विशिष्ट हैं - एक हवादार, अगोचर और अनावश्यक कथानक के साथ। राणेवस्काया का आगमन उसकी संपत्ति की बिक्री के लिए पूरी तरह से वैकल्पिक था।

चेखव पुराने रईस "घोंसलों" के माहौल को बताते हैं, अफसोस है कि यह सब गायब हो जाएगा, लेकिन चेरी बाग के अंत की अनिवार्यता और इससे जुड़ी रूसी संस्कृति की परत को समझना। लेखक की स्थिति की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को कम करते हुए, नाटकीय रूप को जानबूझकर चुना जाता है। संगीत की तरह, चेखव का नाटक मुख्य रूप से और विशेष रूप से भावनाओं पर काम करता है; और जब आप विश्लेषण करना शुरू करते हैं, तो कुछ भी स्पष्ट नहीं होता है। लोपाखिन की छवि विशेष रूप से जटिल है। एक "शिकारी" जो कॉमेडी की शुरुआत में एक बगीचा खरीदता है, उत्सुकता से मालिकों के आने का इंतजार करता है, बीच में वह सलाह देने की कोशिश करता है (जिस पर राणेवस्काया जवाब देता है कि गर्मियों के निवासी अश्लील हैं), और फिर गुस्सा हो जाता है मालिकों के जाने से पहले काटने लगे मजदूर। अन्या और पेट्या की छवियां एक पूछताछ भविष्य की छवियां हैं। वास्तव में हास्य पात्र हैं - "प्रबुद्ध" नौकर यश (जिसने सीखा है कि "साधारण" लोग उसे नहीं समझ सकते हैं; वह पेट्या ट्रोफिमोवा की पैरोडी कर सकता है) और बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिशिक, जो यादृच्छिक आय पर रहता है और अनफिटता का विषय जारी रखता है एक हास्यास्पद अर्थ में बड़प्पन।

"...सत्य एक है।" आइए, यू वी लियोन्टीव का अनुसरण करते हुए, सौंदर्यशास्त्र को ऐसा सत्य कहते हैं। इसके विपरीत अश्लीलता होगी (मेरेज़कोवस्की के अनुसार, "क्या उपयोग में आया है")। बेशक, ऐसी व्याख्या संभावित "सत्य" में से केवल एक का प्रतिनिधित्व करेगी। तब राणेवस्काया खूबसूरती से व्यवहार करती है - अपने कथानक के चरित्र चित्रण के बावजूद (वह पेरिस से आती है और फाइनल में अपने प्रेमी के पास जाती है, पहले से ही एक बुजुर्ग महिला होने के नाते, उस भूमि से जहां उसका बेटा मर गया था) - यदि लेखक एक नैतिकतावादी होता, तो वह डांटता कहानी के मूल संस्करण में यह नायिका पतली से कम मोटी नहीं है। ट्रेप्लेव और, शायद, प्रिशिबीव अपने तरीके से सुंदर हैं। अशिष्ट ध्रुव में चेर्व्यकोव ("एक अधिकारी की मृत्यु"), पतले, निकोलाई इवानोविच चिम्शा-हिमालाइस्की शामिल हैं, जिन्होंने अपने कब्जे को हिमालयी कहा; ट्रिगोरिन जैसे नायकों को निश्चित रूप से कहीं नहीं रखा जा सकता है। ट्रिगोरिन, अपने नोट्स को "एक साहित्यिक पेंट्री" कहते हुए, खुद पर हंसते हैं, और उनकी छवि चेखव की एक ऑटो पैरोडी है। "पियानो के समान एक बादल तैरता है" - यह आधुनिक जीवन की अस्वाभाविकता के लिए एक सूत्र के लिए पारित हो सकता है - लेकिन मुझे ऐसा सूत्र मिला। ट्रिगोरिन की तरह चेखव के पास कई नोटबुक थीं; नीना के साथ उनका रिश्ता एक आत्मकथात्मक रूपांकन है। इसलिए, ट्रिगोरिन को "सौंदर्य" नायक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। राणेवस्काया और गेव के साथ लोपाखिन का विवाद सौंदर्य संबंधी सच्चाइयों के बीच का विवाद है: एक प्रतिभाशाली उद्यमी जिसे कभी इस बगीचे में पीटा गया था, और बेकार, सुंदर-दिल के मालिक। यह विवाद इतना जटिल है कि यह घटना के धरातल पर कभी नहीं होता - एक सत्य के वाहक दूसरे सत्य को नहीं सुन सकते।

पाठक, अगर वह चेखव की हवादार नाटकीयता और उसकी जटिल लघु कहानी की कार्रवाई में प्रवेश करने में सक्षम है, तो पात्रों को अपने मानदंडों के अनुसार विभाजित करने के लिए स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए मजबूर किया जाता है। (उदाहरण के लिए, कुचले हुए चेर्व्यकोव और "विशेष व्यक्ति" बेलिकोव के साथ ईमानदारी से सहानुभूति व्यक्त करने के लिए - या उनकी आत्मा में अश्लीलता देने के लिए उन्हें नाराज करते हैं।) इसलिए, उपन्यास - विभिन्न स्थितियों में एक अपरिवर्तनीय नायक को दिखाना या उसके साथ लंबे समय तक लगातार परिवर्तन लेखक की निरंतर उपस्थिति - चेखव के लिए असंभव थी।

किसी भी समाज में विशिष्ट लोग होते हैं, वे बदले में उस समय में निहित इस समाज, युग और मूल्यों का प्रतिबिंब होते हैं। लोग विचारधाराओं और जीवन के नियमों के साथ आते हैं और फिर वे खुद उनका पालन करने के लिए मजबूर हो जाते हैं। अपने समय के साथ असंगति हमेशा एक व्यक्ति को समाज से बाहर कर देती है, जबकि उस पर दूसरों पर पूरा ध्यान देती है। समाज में मनुष्य की समस्या को अनेक कवियों, लेखकों, नाटककारों ने उठाया है। विचार करें कि चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में इस समस्या को कैसे हल करता है।

एंटोन पावलोविच ने आर्थिक संरचना में बदलाव से जुड़े सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

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साइट विशेषज्ञ कृतिका24.ru
प्रमुख स्कूलों के शिक्षक और रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के वर्तमान विशेषज्ञ।

उदाहरण के लिए, लोपाखिन कुशलता से देश के नए आर्थिक जीवन में विलीन हो जाता है। उसके लिए सबसे जरूरी है पैसा होना। यरमोलई अलेक्सेविच को उस समय का एक प्रकार का व्यवसायी कहा जा सकता है। वह जानता है कि संपत्ति और चेरी के बाग को कैसे संभालना है, वह व्यावहारिक है, बजट का प्रबंधन करना, पैसा कमाना जानता है। अधिक लाभ प्राप्त करने के लिए, लोपाखिन एक योजना के साथ आता है: बगीचे को काटने और इसे छोटे भूखंडों में तोड़ने के लिए जिन्हें किराए पर दिया जा सकता है। ऐसा उद्यमी व्यवसायी एक ऐसे व्यक्ति की पहचान करता है जो कुशलता से आसपास की दुनिया की परिस्थितियों को अपनाता है, जो एक नए समाज में बेहतर होने का अवसर नहीं चूकता।

लोपाखिन के विपरीत राणेवस्काया है। कोंगोव एंड्रीवाना, समृद्धि और यहां तक ​​\u200b\u200bकि विलासिता के जीवन के आदी, अपने साधनों के भीतर नहीं रह सकते हैं और पूरी तरह से कर्ज में डूबे हुए हैं, फिर भी बड़े पैमाने पर जीना जारी रखते हैं। यहां तक ​​​​कि जब उसकी एकमात्र बची हुई संपत्ति बिक्री के लिए रखी गई थी, तब भी वह रेस्तरां में खाना खाती है, सुझाव देती है। और जब दासों को खिलाने के लिए कुछ नहीं था, तो वह एक राहगीर को सोना देता है। राणेवस्काया यह नहीं समझती है कि एक रईस के लिए कुछ बाहरी चमक होना ही पर्याप्त नहीं है, यह भी आवश्यक है कि वित्त का बुद्धिमानी से उपयोग किया जाए और संपत्ति का प्रबंधन किया जाए। इसके लिए नए समय की जरूरत है।

हम अंत में क्या देखते हैं? राणेवस्काया पूरी तरह से बर्बाद हो गई है, उसके चेरी बाग को खो दिया है, और लोपाखिन अब समृद्ध है, और वह समझता है कि उसका भाग्य जल्द ही बढ़ेगा। हां, निश्चित रूप से, हम हुसोव एंड्रीवाना के लिए खेद महसूस करते हैं, लेकिन "राणेवस्काया" का समय चला गया है, और उसके जैसे लोगों को पूरी तरह से अस्तित्व में रहने के लिए बदलने की जरूरत है।

समाज कभी-कभी क्रूर होता है। अच्छी तरह से और गरिमा के साथ जीने के लिए, आपको ऊर्जावान, उद्देश्यपूर्ण और निश्चित रूप से प्रगतिशील होने की कोशिश करने की जरूरत है, क्योंकि दुनिया हर दिन बदल रही है, और हमें इसका पालन करना चाहिए।

अपडेट किया गया: 2018-02-05

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