1.3 संगीत में प्रकृति

संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब, विवरण, छवि, प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत, यह या वह मनोदशा, भावना का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की। पुश्किन को शरद ऋतु के लिए अपने विशेष रवैये के साथ याद किया जा सकता है, कई अन्य रूसी कवि, जिनके काम में प्रकृति ने काफी जगह ली है - बुत, टुटेचेव, बारातिन्स्की, ब्लोक; यूरोपीय कविता - थॉमसन (4 कविताओं का एक चक्र "द सीजन्स"), जैक्स डेलिसले, "बुक ऑफ सॉन्ग्स" में जी। हेइन द्वारा गेय परिदृश्य और भी बहुत कुछ।

संगीत की दुनिया और प्रकृति की दुनिया। एक व्यक्ति के कितने संघ, विचार, भावनाएँ हैं। पी। त्चिकोवस्की की डायरी और पत्रों में प्रकृति के प्रति उनके उत्साही रवैये के कई उदाहरण मिल सकते हैं। संगीत की तरह, जिसके बारे में त्चिकोवस्की ने लिखा है कि यह "हमें सुंदरता के उन तत्वों को प्रकट करता है जो किसी अन्य क्षेत्र में दुर्गम हैं, जिसका चिंतन हमें हमेशा के लिए जीवन के साथ मिलाता है," प्रकृति संगीतकार के जीवन में थी, न केवल आनंद का स्रोत और सौंदर्य सुख, लेकिन, जो "जीवन की प्यास" दे सकता है। त्चिकोवस्की ने अपनी डायरी में अपनी क्षमता के बारे में लिखा है "हर पत्ते और फूल में कुछ देखने और समझने के लिए दुर्गम रूप से सुंदर, शांत, शांतिपूर्ण, जीवन की प्यास देता है।"

क्लॉड डेब्यूसी ने लिखा है कि "संगीत ठीक वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को पकड़ने, उनके वातावरण को फिर से बनाने और तालबद्ध रूप से उनके विशाल स्पंदन को व्यक्त करने का लाभ मिलता है।" प्रभाववादी कलाकारों (सी। मोनेट, सी। पिसारो, ई। मैनेट) ने अपने चित्रों में पर्यावरण के अपने छापों को व्यक्त करने की मांग की और विशेष रूप से, प्रकृति ने प्रकाश और दिन के समय के आधार पर इसकी परिवर्तनशीलता को देखा और नए साधन खोजने की मांग की। चित्रकला में अभिव्यक्ति की।

प्रकृति के विषय को कई संगीतकारों के काम में अभिव्यक्ति मिली है। त्चिकोवस्की और डेब्यू के अलावा, यहां हम ए। विवाल्डी (कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम "नाइट", "स्टॉर्म एट सी", "द सीजन्स"), जे। हेडन (सिम्फनी "मॉर्निंग", "नून", "इवनिंग" को याद कर सकते हैं। चौकड़ी "लार्क ", "सनराइज"), एन। रिम्स्की-कोर्साकोव ("सैडको" और "शेहेराज़ादे" में समुद्र की छवियां, "द स्नो मेडेन" में वसंत की छवि), एल। बीथोवेन, एम। रवेल, ई ग्रिग, आर वैगनर। यह समझने के लिए कि संगीत में प्रकृति के विषय को कैसे व्यक्त किया जा सकता है, विभिन्न संगीतकारों की कृतियों में प्रकृति संगीत से कैसे जुड़ी है, संगीत की बारीकियों को एक कला रूप के रूप में, इसकी अभिव्यंजक और दृश्य संभावनाओं की ओर मोड़ना आवश्यक है।

संगीत के बारे में स्विस कंडक्टर अंसरमेट ने कहा, "संगीत एक मधुर छवि के माध्यम से अनुभव और संकेतित भावना है, जैसे हमारा भाषण भाषा के माध्यम से अनुभव और संकेतित विचार है।" इसके अलावा, वह संगीत को केवल भावना की अभिव्यक्ति नहीं मानते थे, बल्कि भावना के माध्यम से व्यक्ति की अभिव्यक्ति मानते थे।

एल। टॉल्स्टॉय ने संगीत को "भावनाओं का एक प्रतिलेख" कहा और इसकी तुलना भूले हुए विचारों से की, जो आपको केवल याद है कि वे किस तरह के चरित्र थे (उदास, भारी, नीरस, हंसमुख) और उनका क्रम: "पहले यह उदास था, और फिर जब आप इस तरह याद करते हैं तो शांत हो जाते हैं, तो संगीत ठीक यही व्यक्त करता है," टॉल्स्टॉय ने लिखा।

डी। शोस्ताकोविच, संगीत के बारे में सोचते हुए, भावनाओं, किसी व्यक्ति की भावनाओं और संगीत के बीच के संबंध के बारे में भी लिखते हैं: "संगीत न केवल एक व्यक्ति में एक समय के लिए निष्क्रिय भावनाओं को जगाता है, बल्कि उन्हें अभिव्यक्ति भी देता है। यह आपको यह बताने की अनुमति देता है कि क्या है दिल में पका हुआ है, जो दुनिया में लंबे समय से अनुरोध किया गया है, लेकिन कोई रास्ता नहीं मिला।"

संगीतकार-कलाकार, लेखक और संगीतकार के ये प्रतिबिंब आश्चर्यजनक रूप से समान हैं। वे सभी संगीत की समझ में भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया से सहमत हैं। इसी समय, तथाकथित कार्यक्रम संगीत है, यानी संगीत जिसमें एक मौखिक कार्यक्रम है जो कलात्मक छवियों का विषय-वैचारिक विनिर्देश प्रदान करता है।

संगीतकार अक्सर अपने कार्यक्रम के नामों में श्रोताओं को वास्तविकता की कुछ विशिष्ट घटनाओं का उल्लेख करते हैं। फिर, संगीत में, जो मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया से जुड़ा हुआ है, प्रोग्रामेटिकिटी और वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के साथ इतना घनिष्ठ संबंध कैसे संभव है, विशेष रूप से, प्रकृति के साथ, संभव है?

एक ओर, प्रकृति संगीतकार की भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है, जो प्रकृति के बारे में संगीत का आधार बनती है। यह वह जगह है जहां संगीत की बहुत ही अभिव्यंजक संभावनाएं प्रकट होती हैं जो इसका सार बनाती हैं। दूसरी ओर, प्रकृति संगीत में प्रतिनिधित्व के विषय के रूप में कार्य कर सकती है, अपनी विशिष्ट अभिव्यक्तियों (पक्षी गीत, समुद्र की आवाज़, जंगल, गड़गड़ाहट) को प्रदर्शित करती है। अक्सर, प्रकृति के बारे में संगीत दोनों का एक अंतर्संबंध होता है, लेकिन चूंकि संगीत की अभिव्यंजक संभावनाएं दृश्य की तुलना में व्यापक होती हैं, इसलिए वे अक्सर प्रबल होती हैं। फिर भी, कार्यक्रम संगीत कार्यों में अभिव्यंजना और आलंकारिकता का अनुपात संगीतकारों के बीच भिन्न होता है। कुछ के लिए, प्रकृति के बारे में संगीत लगभग पूरी तरह से उससे प्रेरित मनोदशाओं के संगीतमय प्रदर्शन के लिए कम हो जाता है, कुछ सचित्र स्पर्शों के अपवाद के साथ (कभी-कभी ऐसे संगीत में चित्रात्मक तत्व पूरी तरह से अनुपस्थित होते हैं)। उदाहरण के लिए, प्रकृति के बारे में त्चिकोवस्की का कार्यक्रम संगीत है। दूसरों के लिए, अभिव्यक्ति की निस्संदेह प्राथमिकता के साथ, ध्वनि-दृश्य तत्व महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस तरह के संगीत का एक उदाहरण है, उदाहरण के लिए, एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" या "सैडको"। इस प्रकार, शोधकर्ता "द स्नो मेडेन" को "बर्ड ओपेरा" भी कहते हैं, क्योंकि पक्षियों के गायन की ध्वनि रिकॉर्डिंग पूरे ओपेरा में एक प्रकार का लेटमोटिफ है। "सडको" को "समुद्री ओपेरा" भी कहा जाता है, क्योंकि ओपेरा की मुख्य छवियां किसी तरह समुद्र से जुड़ी होती हैं।

कार्यक्रम संगीत में अभिव्यंजना और आलंकारिकता के बीच संबंध के प्रश्न के संबंध में, आइए हम जी. बर्लियोज़ के लेख "ऑन इमिटेशन इन म्यूज़िक" को याद करें, जो दो प्रकार की नकल को अलग करता है: भौतिक (सीधे ध्वनि प्रतिनिधित्व) और संवेदनशील (अभिव्यंजकता) . उसी समय, संवेदनशील या अप्रत्यक्ष नकल से, बर्लियोज़ का अर्थ था ध्वनियों की मदद से संगीत की क्षमता "ऐसी संवेदनाओं को जगाना जो वास्तव में केवल अन्य इंद्रियों के माध्यम से उत्पन्न हो सकती हैं।" उन्होंने भौतिक नकल के उपयोग के लिए पहली शर्त माना कि इस तरह की नकल को केवल एक साधन होने की आवश्यकता है, न कि एक अंत: "सबसे कठिन बात यह है कि नकल का संयम और समय में उपयोग करना, लगातार निगरानी करना कि यह नहीं है उस स्थान को ले लो जो सभी साधनों के सबसे शक्तिशाली द्वारा कब्जा कर लिया जाना चाहिए - जो भावनाओं और जुनून का अनुकरण करता है - अभिव्यक्ति।

संगीत में प्रतिनिधित्व के साधन क्या हैं? संगीत की दृश्य संभावनाएं साहचर्य अभ्यावेदन पर आधारित होती हैं जो किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता की समग्र धारणा से जुड़ी होती हैं। इसलिए, विशेष रूप से, वास्तविकता की कई घटनाएं एक व्यक्ति द्वारा श्रवण और दृश्य अभिव्यक्तियों की एकता में माना जाता है, इसलिए, कोई भी दृश्य छवि उन ध्वनियों को याद कर सकती है जो इससे जुड़ी हैं, और, इसके विपरीत, वास्तविकता की किसी भी घटना की विशेषता वाली ध्वनियां एक दृश्य प्रतिनिधित्व का कारण उसके बारे में। तो, उदाहरण के लिए, एक धारा की बड़बड़ाहट को सुनकर, हम धारा की कल्पना करते हैं, जबकि गड़गड़ाहट को सुनते हुए, हम एक आंधी की कल्पना करते हैं। और चूंकि इन घटनाओं को देखने का पिछला अनुभव सभी लोगों के लिए अलग-अलग होता है, किसी वस्तु के किसी भी लक्षण या गुण की छवि किसी व्यक्ति के मन में पक्षियों के गायन का कारण बनती है, इसे जंगल के किनारे से जोड़ा जा सकता है, दूसरे के लिए - एक पार्क या लिंडन गली के साथ।

इस तरह के संघों का उपयोग संगीत में सीधे ओनोमेटोपोइया के माध्यम से किया जाता है, अर्थात्, वास्तविकता की कुछ ध्वनियों के संगीत में पुनरुत्पादन। 20वीं शताब्दी में, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के आगमन के साथ, संगीतकारों ने बिना किसी परिवर्तन के अपने कार्यों में प्रकृति की ध्वनियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, उन्हें पूर्ण सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया। इससे पहले, संगीतकारों ने केवल प्राकृतिक ध्वनि की आवश्यक विशेषताओं को व्यक्त करने की मांग की, लेकिन इसकी एक प्रति बनाने की नहीं। इस प्रकार, बर्लियोज़ ने लिखा है कि नकल "कला को प्रकृति से एक साधारण प्रतिलिपि के साथ बदलने" की ओर नहीं ले जाना चाहिए, लेकिन साथ ही, यह पर्याप्त सटीक होना चाहिए ताकि "श्रोता संगीतकार के इरादों को समझ सके।" आर. स्ट्रॉस का यह भी मानना ​​था कि प्रकृति की ध्वनियों की नकल करके किसी को भी बहकावे में नहीं आना चाहिए, यह तर्क देते हुए कि इस मामले में केवल "द्वितीयक संगीत" ही निकल सकता है।

संगीत की ओनोमेटोपोइक संभावनाओं के उपयोग से उत्पन्न संघों के अलावा, एक अलग तरह के संघ भी हैं। वे अधिक पारंपरिक हैं और वास्तविकता की किसी भी घटना की पूरी छवि नहीं, बल्कि उसके कुछ गुणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये जुड़ाव संगीतमय ध्वनि, माधुर्य, ताल, सामंजस्य और वास्तविकता की इस या उस घटना के किसी भी संकेत या गुणों की सशर्त समानता के कारण उत्पन्न होते हैं।

इसलिए, ध्वनि का वर्णन करने के लिए अक्सर वस्तुनिष्ठ दुनिया की अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है। संघों के उद्भव का आधार हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक संगीत ध्वनि के ऐसे गुण जैसे इसकी ऊंचाई (ध्वनि दोलनों की आवृत्ति में परिवर्तन की एक व्यक्ति की धारणा इसकी वृद्धि या कमी के रूप में); जोर, ताकत (जैसे शांति, कोमलता हमेशा शांत भाषण से जुड़ी होती है, और क्रोध, तेज भाषण के साथ क्रोध, संगीत में इन भावनाओं को शांत और स्पष्ट या जोर से और अधिक तूफानी धुनों द्वारा व्यक्त किया जाता है); समय (उन्हें आवाज और बहरे, उज्ज्वल और सुस्त, खतरनाक और कोमल के रूप में परिभाषित किया गया है)।

विशेष रूप से, वी। वानस्लोव ने मानव भाषण, संगीत के साथ इंटोनेशन के संबंध के बारे में लिखा: "यह (संगीत) भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री का प्रतीक है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया एक तरह से यह सब किस तरह के स्वर में सन्निहित है। भाषण (अर्थात, ध्वनि के निकाले गए व्यक्ति के गुणों में परिवर्तन के माध्यम से)"। बी। असफीव ने, बदले में, संगीत को "अंतर्निहित अर्थ की कला" कहा।

संगीत में कुछ प्राकृतिक घटनाओं को प्रदर्शित करते समय, वही पैटर्न लागू होते हैं: यहां एक तूफान या आंधी की तुलना एक शांत और शांत सुबह या भोर से की जा सकती है, जो सबसे पहले प्रकृति की भावनात्मक धारणा से जुड़ी होती है। (उदाहरण के लिए, ए. विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" और ई. ग्रिग द्वारा "मॉर्निंग" से एक आंधी की तुलना करें)। इस तरह के संघों के उद्भव में माधुर्य, लय और सामंजस्य महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। तो, रिमस्की-कोर्साकोव ने विभिन्न प्रकार के आंदोलन और आराम को व्यक्त करने के लिए माधुर्य, लय की संभावना के बारे में लिखा। रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रतिनिधित्व के साधन के रूप में सद्भाव, आर्केस्ट्रा और समय का भी उल्लेख किया है। वह लिखते हैं कि सद्भाव प्रकाश और छाया, खुशी और उदासी, स्पष्टता, अस्पष्टता, गोधूलि को व्यक्त कर सकता है; आर्केस्ट्रा और समय - प्रतिभा, चमक, पारदर्शिता, चमक, बिजली, चांदनी, सूर्यास्त, सूर्योदय।

संगीत में प्रतिनिधित्व के साधन अभिव्यक्ति से कैसे जुड़े हैं, जो इसका आधार है? इस मामले में, मनुष्य को फिर से प्रकृति की भावनात्मक धारणा की ओर मुड़ना चाहिए। जैसे पक्षियों का गायन, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, और अन्य लोग प्रकृति की एक या उस तस्वीर को जोड़ते हैं, वैसे ही प्रकृति की यह छवि समग्र रूप से किसी व्यक्ति में एक या उस मनोदशा, भावना को उजागर करती है।

कभी-कभी प्रकृति से जुड़ी भावना प्रकृति के बारे में कार्यक्रम संगीत में प्रदर्शन का मुख्य उद्देश्य होता है, और इस मामले में, ध्वनि प्रतिनिधित्व केवल इसे ठोस बनाता है, जैसे कि इस मनोदशा के स्रोत का जिक्र है, या पूरी तरह से अनुपस्थित है। कभी-कभी भावना, संगीत की अभिव्यक्ति प्रकृति की छवि के अधिक ठोसकरण में योगदान करती है। इस मामले में, संगीतकार स्वयं भावना और उसके विकास में रुचि नहीं रखता है, बल्कि किसी प्राकृतिक घटना से जुड़े भावनात्मक संघों में है। उदाहरण के लिए, एक समुद्री तूफान की छवि कुछ उदास, यहां तक ​​​​कि दुखद भावनाओं को जन्म दे सकती है, रोष, हिंसक जुनून से जुड़ी हो सकती है, जबकि एक नदी की छवि, इसके विपरीत, शांति, चिकनाई, नियमितता से जुड़ी होती है। भावनात्मक संघों के कई समान उदाहरण हो सकते हैं। इस प्रकार, ए। विवाल्डी ने द सीज़न्स में संगीत के माध्यम से एक गर्मी की आंधी को व्यक्त करने की मांग की, और इसे संगीत में प्रदर्शित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन उन भावनाओं की अभिव्यक्ति थी जो इस प्राकृतिक घटना के संबंध में एक व्यक्ति में उत्पन्न होती हैं।

संगीत में ध्वनि प्रतिनिधित्व और ओनोमेटोपोइया का इस या उस युग में, इस या उस संगीतकार के लिए अलग-अलग अर्थ थे। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि इस तरह के कार्यक्रम संगीत (जेनेक्विन के काम में) के विकास की शुरुआत में प्रकृति के बारे में संगीत में ओनोमेटोपोइया का बहुत महत्व था और फिर से 20 वीं के कई संगीतकारों के काम में और भी अधिक महत्व प्राप्त कर लिया। सदी। किसी भी मामले में, प्रकृति के बारे में संगीत, सबसे पहले, इसे लिखने वाले संगीतकार द्वारा प्रकृति की धारणा की अभिव्यक्ति है। इसके अलावा, संगीत सौंदर्यशास्त्र के मुद्दों से निपटने वाले सोहोर ने लिखा है कि किसी भी कला की "आत्मा" "कलात्मक प्रतिभा द्वारा दुनिया की एक अनूठी दृष्टि और भावना है।" .

"संगीत परिदृश्य" का विकास का एक लंबा इतिहास रहा है। इसकी जड़ें पुनर्जागरण में वापस जाती हैं, अर्थात् 16 वीं शताब्दी तक - फ्रांसीसी पॉलीफोनिक गीत का उदय और क्लेमेंट जेनेक्विन की रचनात्मक गतिविधि की अवधि। यह उनके काम में था कि पहली बार धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीतों के नमूने दिखाई दिए, जो कोरल "कार्यक्रम" चित्र थे, जो मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ उज्ज्वल चित्रमय गुणों का संयोजन करते थे। जिनेक्विन के विशिष्ट गीतों में से एक "बर्डसॉन्ग" है। इस काम में, कोई एक भूखे, एक कोयल, एक ओरिओल, एक सीगल, एक उल्लू के गायन की नकल सुन सकता है ... गीत में पक्षी गायन की विशिष्ट ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करके, ज़ानेकेन पक्षियों को मानवीय आकांक्षाओं से संपन्न करता है और कमजोरियां।

बाहरी दुनिया, प्रकृति की दुनिया पर ध्यान देने वाले गीतों की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। इस समय के कलाकार सीधे अपने आसपास की दुनिया की ओर रुख करते हैं, प्रकृति का अध्ययन करते हैं, परिदृश्य को चित्रित करते हैं। इतालवी मानवतावादी - वास्तुकार, चित्रकार और संगीतकार - लियोन बतिस्ता अल्बर्टी का मानना ​​​​था कि प्रकृति से सीखना एक कलाकार का पहला काम है। उनकी राय में, यह प्रकृति ही है जो वास्तविक सौंदर्य सुख प्रदान कर सकती है।

पुनर्जागरण और जेनेक्विन के बर्डसॉन्ग से, आइए बारोक युग और विवाल्डी के द फोर सीज़न की ओर मुड़ें। इस नाम के तहत, वायलिन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और हार्पसीकोर्ड के लिए उनके पहले 4 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हुए, जिनके नाम "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम", "विंटर" थे। एल। राबेन के अनुसार, विवाल्डी, अपने कार्यक्रम में काम करता है, सबसे पहले, दुनिया को चित्रित करने के लिए, प्रकृति के चित्रों और मनुष्य की गीतात्मक अवस्थाओं को ठीक करने का प्रयास करता है। यह विवाल्डी के कार्यक्रम समारोहों में सुरम्यता, चित्रात्मकता है जिसे वह मुख्य बात मानते हैं। निस्संदेह, संगीतकार का प्रोग्रामेटिक इरादा वास्तविकता की बाहरी घटनाओं तक फैला हुआ है: प्राकृतिक घटनाएं और रोजमर्रा के दृश्य। राबेन लिखते हैं, सुरम्यता, समय, लय, सद्भाव, माधुर्य, भावना, आदि की सहयोगी संभावनाओं के उपयोग पर बनाई गई है। "द सीज़न्स" में प्रकृति की छवि प्रकृति की गोद में एक व्यक्ति को चित्रित करने वाले रोजमर्रा के दृश्यों से निकटता से जुड़ी हुई है। चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में, विवाल्डी एक या दूसरे मौसम से जुड़ी मनोदशा व्यक्त की जाती है। "वसंत" में - उत्साहित, हर्षित, "ग्रीष्मकालीन" में - लालित्य, उदास।

त्चिकोवस्की के संगीत में प्रकृति पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट होती है। त्चिकोवस्की के द फोर सीजन्स में, शायद ही कोई ऐसे नाटकों में आता है जिसमें एक या दूसरे ध्वनि-चित्रण तत्व मौजूद होते हैं (लार्क का गायन, घंटी बजना), लेकिन यहां तक ​​कि वे नाटकों में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हैं; अधिकांश नाटकों में आलंकारिकता नहीं है। इन्हीं नाटकों में से एक है "शरद गीत"। यहां प्रकृति से संबंध केवल उस मनोदशा में है जो प्रकृति की छवि को उद्घाटित करती है। त्चिकोवस्की की प्रकृति की धारणा गहरी व्यक्तिगत है। संगीत में मुख्य स्थान प्रकृति द्वारा जागृत भावनाओं, विचारों, यादों का है।

ग्रिग के गीतात्मक नाटकों में प्रकृति की छवियों का काफी स्थान है। उनमें ग्रिग ने प्रकृति की मायावी मनोदशाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। गीतात्मक नाटकों में कार्यक्रम, सबसे पहले, एक चित्र-मनोदशा है।

संगीतकार डेब्यू के काम और सौंदर्यवादी विचारों में प्रकृति द्वारा एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने लिखा: "सूर्यास्त से ज्यादा संगीतमय कुछ नहीं है! जो लोग उत्साह के साथ देख सकते हैं उनके लिए - सामग्री के विकास में यह सबसे सुंदर सबक है, संगीतकारों द्वारा अपर्याप्त रूप से अध्ययन की गई पुस्तक में लिखा गया एक पाठ - मेरा मतलब प्रकृति की पुस्तक है ।"

अभिव्यक्ति के नए साधन, नई शैली, कला में नई प्रवृत्तियों की खोज के माहौल में रचनात्मकता डेब्यू का विकास हुआ। चित्रकला में, यह प्रभाववाद का जन्म और विकास था, कविता में - प्रतीकवाद। डेब्यू के विचारों पर दोनों दिशाओं का सीधा प्रभाव पड़ा। यह उनके काम में था कि संगीत प्रभाववाद की नींव रखी गई थी। डेब्यूसी ने संगीतकारों से प्रकृति से सीखने का आग्रह किया। उनके पास बड़ी संख्या में वाद्य यंत्र हैं, जिनमें से कार्यक्रम के शीर्षक प्रकृति की एक विशिष्ट छवि को संदर्भित करते हैं: "गार्डन इन द रेन", "मूनलाइट", सूट "सी" और कई अन्य।

इसलिए, प्रकृति को समर्पित कार्यक्रम संगीत के कार्यों की एक बड़ी संख्या इस बात की पुष्टि करती है कि प्रकृति और संगीत निकट से संबंधित हैं। प्रकृति अक्सर संगीतकार की रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणा के रूप में, विचारों के खजाने के रूप में, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो संगीत का आधार बनती हैं, और इसकी विशिष्ट ध्वनियों के संबंध में नकल के लिए एक विषय के रूप में। चित्रकला की तरह, कविता, साहित्य, संगीत ने प्राकृतिक दुनिया को अपनी भाषा से व्यक्त और काव्य रूप दिया।

प्रकृति और संगीत के बीच संबंधों को ध्यान में रखते हुए, बी। असफीव ने अपने लेख "रूसी प्रकृति और रूसी संगीत पर" में लिखा: "बहुत पहले - बचपन में, मैंने पहली बार ग्लिंका का रोमांस "लार्क" सुना था। बेशक, मैं खुद को यह नहीं समझा सका कि क्या मधुर राग की रोमांचक सुंदरता जो मुझे बहुत पसंद थी। लेकिन यह एहसास कि यह हवा में बहती है और हवा से सुनाई देती है, जीवन के लिए बनी रही। और अक्सर बाद में, मैदान में, यह सुनकर कि लार्क का गीत वास्तव में कैसे रहता है, मैं साथ ही अपने भीतर ग्लिंका की धुन सुनता था और कभी-कभी, मैदान में, वसंत ऋतु में, ऐसा लगता था कि किसी को केवल अपना सिर उठाना है और अपनी आंखों से आकाश के नीले रंग को छूना है, जैसे कि वही देशी धुन उभरने लगेगी मन को सुचारू रूप से बारी-बारी से, ध्वनियों के समूहों को हिलाने वाली तरंगें। तो यह संगीत में है: एल्याबयेव द्वारा प्रसिद्ध "माई नाइटिंगेल, द नाइटिंगेल", जो कि ग्लिंका के "लार्क" से कालानुक्रमिक रूप से ओनोमेटोपोइया है, मुझे सौम्य लग रहा था, एक कृत्रिम जैसा कुछ प्रसिद्ध परी कथा एंडर्स में कोकिला एना ग्लिंका के "लार्क" में एक पक्षी का दिल फड़फड़ाता हुआ लग रहा था, और प्रकृति की आत्मा गा रही थी। इसीलिए, चाहे लार्क ने गाया, अज़ूर को आवाज़ दी, या उसके बारे में ग्लिंका का गीत सुना, छाती का विस्तार हुआ, और सांस बढ़ी और बढ़ी।

वही गेय छवि - एक लार्क का गायन - रूसी वाद्य संगीत में त्चिकोवस्की द्वारा विकसित किया गया था। पियानो चक्र "द सीज़न्स" में उन्होंने "सॉन्ग ऑफ़ द लार्क" को मार्च के लिए समर्पित किया, रूसी वसंत और वसंत की यह भव्यता, इसके सबसे नाजुक रंग और उत्तरी वसंत के दिनों की हल्की उदासी की अभिव्यक्ति के साथ। त्चिकोवस्की द्वारा पियानो "चिल्ड्रन एल्बम" में "सॉन्ग ऑफ द लार्क", जहां राग भी एक पक्षी के गीत के संकेत से उत्पन्न होता है, जोर से और तेज लगता है: कोई एलेक्सी सावरसोव की अद्भुत पेंटिंग को याद करता है "द रूक्स हैव अराइव्ड" ", जिसमें से आधुनिक रूसी परिदृश्य के विकास के इतिहास को शुरू करने का रिवाज है।

वर्तमान में, कई क्षेत्रीय पर्यावरणीय समस्याएं वैश्विक रूप से खतरनाक गति से विकसित हो रही हैं और पृथ्वी की आबादी की सामान्य समस्याएं बन रही हैं। खपत की तीव्र वृद्धि, विशेष रूप से, ग्रह की जनसंख्या में वृद्धि के कारण, स्वाभाविक रूप से उत्पादन क्षमता में निरंतर वृद्धि और प्रकृति पर नकारात्मक प्रभाव की डिग्री का कारण बनती है। प्राकृतिक संसाधनों और उत्पादक मिट्टी की परत का ह्रास, महासागरों का प्रदूषण, ताजे पानी, जो पीने के पानी के भंडार में कमी की ओर जाता है, ओजोन परत का पतला होना, वैश्विक जलवायु परिवर्तन और कई अन्य पर्यावरणीय समस्याएं पृथ्वी पर हर राज्य को प्रभावित करती हैं। ये समस्याएँ मिलकर एक बिगड़ते मानव परिवेश का निर्माण करती हैं।

रूस और हमारे यारोस्लाव क्षेत्र में पर्यावरण की पारिस्थितिक स्थिति विश्व पर्यावरणीय समस्याओं के संरक्षण और विकास में महत्वपूर्ण योगदान देती है। रूस के कई क्षेत्रों में वनस्पतियों और जीवों और मनुष्यों के लिए हानिकारक पदार्थों के साथ पानी, वायुमंडलीय हवा और भूमि का प्रदूषण चरम स्तर पर पहुंच गया है और एक पर्यावरणीय संकट का संकेत देता है, और इसके लिए संपूर्ण प्रकृति प्रबंधन नीति में आमूल-चूल परिवर्तन की आवश्यकता है। यह सब पर्यावरण शिक्षा और जनसंख्या के पालन-पोषण की प्रक्रिया से सीधे संबंधित है - उनकी पूर्ण अनुपस्थिति या अपर्याप्तता ने प्रकृति के प्रति उपभोक्ता के रवैये को जन्म दिया: लोग जिस शाखा पर बैठते हैं उसे काट देते हैं। पारिस्थितिक संस्कृति का अधिग्रहण, पारिस्थितिक चेतना, पारिस्थितिक सोच, प्रकृति के साथ पारिस्थितिक रूप से उचित संबंध वर्तमान स्थिति से मानव समाज के लिए एकमात्र रास्ता है, क्योंकि एक व्यक्ति क्या है, उसकी गतिविधि ऐसी है, उसका पर्यावरण है। और एक व्यक्ति की गतिविधि, उसके जीवन का तरीका और कार्य उसकी आंतरिक दुनिया पर निर्भर करता है कि वह दुनिया को कैसे सोचता है, महसूस करता है, समझता है और समझता है, वह जीवन का अर्थ क्या देखता है।

दूसरा अध्याय। संगीत के माध्यम से स्कूली बच्चों की पारिस्थितिक शिक्षा

अध्यात्म और नैतिकता, व्यापक चेतना और दृष्टिकोण, सभ्यता और शिक्षा, सभी जीवित चीजों और पर्यावरण के प्रति सावधान रवैया, यानी संस्कृति और चेतना - सबसे बढ़कर, आधुनिक मनुष्य और समाज को इसकी सख्त जरूरत है। इसलिए, सांस्कृतिक और पर्यावरणीय परवरिश और शिक्षा, जीवन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण, सच्चे मूल्यों, सृजन और रचनात्मकता पर ध्यान जीवन के पहले वर्षों से शुरू होना चाहिए और पूर्वस्कूली, स्कूल और स्कूल के बाद की शिक्षा के सभी चरणों से गुजरना चाहिए। इस शिक्षा के मूल में अविनाशी मूल्यों-सौंदर्य, अच्छाई, सत्य के व्यक्ति में शिक्षा की प्रक्रिया होनी चाहिए। और पहला स्थान सौंदर्य का होना चाहिए, जो बचपन से ही किसी व्यक्ति के हृदय और चेतना को पोषित करके उसकी सोच, चेतना और कार्यों को निर्धारित करेगा। ये स्थायी मानवीय मूल्य सबसे पहले मानवीय ज्ञान की मदद से, कला के अमर कार्यों की मदद से बनते हैं।

स्मृति। भ्रमण छात्रों की पारिस्थितिक चेतना के निर्माण में योगदान करते हैं। इस प्रकार, युवा छात्रों की पारिस्थितिक संस्कृति के निर्माण के उद्देश्य से पाठ्येतर कार्य का एक महत्वपूर्ण रूप प्रकृति भ्रमण है। "दुनिया भर में" पाठ्यक्रम में पाठ्येतर कार्य के रूपों में टी.आई. तारासोवा, पी.टी. कलाश्निकोवा और अन्य पारिस्थितिक और स्थानीय इतिहास अनुसंधान कार्य में अंतर करते हैं। ...

छात्रों का ज्ञान, लेकिन उनकी भावनाओं, विचारों को जगाने के लिए, उन्हें ग्रह पर बनाई गई हर चीज की सद्भाव और एकता के सबसे विविध मुद्दों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करें। पारिस्थितिक अवधारणाओं के गठन के लिए बहुत महत्व एक पारिस्थितिक प्रकृति के खेल हैं, पारिस्थितिकी पर कार्य। खेलों का उद्देश्य बच्चों को प्रकृति संरक्षण की मुख्य समस्याओं और उनके समाधान के तरीकों से परिचित कराना है। (परिशिष्ट में देखें) पारिस्थितिकी पर कार्य ...

संगीत अनुभाग प्रकाशन

स्प्रिंग प्लेलिस्ट

हम आज जल्दी उठ गए।
हम आज रात सो नहीं सकते!
वे कहते हैं कि सितारे वापस आ गए हैं!
वे कहते हैं कि यह वसंत है!

गाइड लैगज़डिन। मार्च

वसंत ने कई प्रतिभाशाली लोगों को प्रेरित किया। कवियों ने उनकी सुंदरता को शब्दों में गाया, कलाकारों ने ब्रश के साथ उनके रंगों के दंगल को पकड़ने की कोशिश की, और संगीतकारों ने एक से अधिक बार उनकी कोमल आवाज को व्यक्त करने की कोशिश की। कल्टुरा.आरएफ रूसी संगीतकारों को याद करता है जिन्होंने वसंत के लिए अपना काम समर्पित किया।

प्योत्र त्चिकोवस्की, द सीजन्स। वसन्त"

कॉन्स्टेंटिन यूओन। मार्च सूरज। 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार द्वारा प्रस्तुत वसंत पियानो चक्र "द सीज़न्स" के बारह दृश्यों में से तीन में प्रकट होता है।

संगीतमय मौसम बनाने का विचार नया नहीं था। प्योत्र त्चिकोवस्की से बहुत पहले, इस तरह के रेखाचित्र इतालवी उस्ताद एंटोनियो विवाल्डी और ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा बनाए गए थे। लेकिन अगर यूरोपीय स्वामी ने प्रकृति की एक मौसमी तस्वीर बनाई, तो त्चिकोवस्की ने हर महीने एक अलग विषय समर्पित किया।

संगीतमय रेखाचित्रों को छूना मूल रूप से त्चिकोवस्की के प्रकृति के प्रति प्रेम की सहज अभिव्यक्ति नहीं थी। चक्र का विचार न्यूवेलिस्ट पत्रिका के संपादक निकोलस बर्नार्ड का था। यह वह था जिसने इसे संगीतकार को एक संग्रह के लिए कमीशन किया था जिसमें संगीत कार्यों के साथ कविताएं थीं - जिनमें अपोलो मेकोव और अफानसी फेट शामिल थे। वसंत के महीनों को "मार्च" चित्रों द्वारा दर्शाया गया था। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप" और "मई। सफ़ेद रातें"।

त्चिकोवस्की का वसंत गेय निकला और साथ ही ध्वनि में उज्ज्वल। ठीक उसी तरह जैसे लेखक ने एक बार नादेज़्दा वॉन मेक को लिखे एक पत्र में उसके बारे में लिखा था: “मुझे हमारी सर्दी बहुत पसंद है, लंबी, जिद्दी। आप तब तक इंतजार नहीं कर सकते जब तक उपवास नहीं आता, और इसके साथ वसंत के पहले लक्षण दिखाई देते हैं। लेकिन हमारे वसंत में क्या जादू है, इसकी अचानकता, इसकी शानदार ताकत!.

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, द स्नो मेडेन

इसहाक लेविटन। मार्च। 1895. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

बचपन से कई लोगों से परिचित एक वसंत परी कथा की साजिश ने परिस्थितियों के एक दिलचस्प संयोजन के लिए एक संगीत रूप प्राप्त किया है। निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव 1874 में अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की परी कथा से परिचित हुए, लेकिन इसने संगीतकार पर "अजीब" छाप छोड़ी।

केवल पांच साल बाद, जैसा कि लेखक ने अपने संस्मरण "क्रॉनिकल्स टू माई म्यूजिकल लाइफ" में खुद को याद किया, उन्होंने "उसकी अद्भुत सुंदरता का नजारा देखा।" अपने नाटक के कथानक का उपयोग करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की की अनुमति प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने तीन गर्मियों के महीनों में अपना प्रसिद्ध ओपेरा लिखा।

1882 में, चार कृत्यों में ओपेरा द स्नो मेडेन का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ। ओस्ट्रोव्स्की ने रिमस्की-कोर्साकोव के काम की बहुत सराहना की, यह देखते हुए कि वह कभी भी अपने काम के लिए "मूर्तिपूजक पंथ की सभी कविताओं को अधिक उपयुक्त और विशद रूप से व्यक्त करने" की कल्पना नहीं कर सकते थे। फ्रॉस्ट एंड स्प्रिंग की युवा बेटी, चरवाहे लेल और ज़ार बेरेन्डी की छवियां इतनी विशद निकलीं कि संगीतकार ने खुद द स्नो मेडेन को "उनका सबसे अच्छा काम" कहा।

यह समझने के लिए कि रिमस्की-कोर्साकोव ने वसंत को कैसे देखा, किसी को प्रस्तावना की शुरुआत और उनके ओपेरा के चौथे अधिनियम को सुनना चाहिए।

सर्गेई राचमानिनोव, "स्प्रिंग वाटर्स"

आर्किप कुइंदझी। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895 खार्कोव कला संग्रहालय।

खेतों में अभी भी बर्फ सफेद हो रही है,
और पानी
पहले से ही वसंत ऋतु में वे शोर करते हैं -
दौड़ना
और नींद के किनारे को जगाओ,
दौड़ना
और वे चमकते हैं और वे कहते हैं...
वे हैं
वे सब कहते हैं:
"वसन्त
यह आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम जवान हैं
वसंत दूत,
वह है
हमें आगे भेजा!

फेडर टुटेचेव

यह फ्योडोर टुटेचेव की ये पंक्तियाँ थीं जिन्होंने सर्गेई राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स" द्वारा उसी नाम के रोमांस का आधार बनाया। 1896 में लिखे गए इस रोमांस ने संगीतकार के काम के शुरुआती दौर को पूरा किया, जो अभी भी रोमांटिक परंपराओं और सामग्री की लपट से भरा हुआ है।

राचमानिनोव के वसंत की तेज और तेज आवाज युग के मिजाज के अनुरूप थी: 19 वीं शताब्दी के अंत तक, आलोचनात्मक यथार्थवाद और सदी के उत्तरार्ध के सेंसरशिप के प्रभुत्व के बाद, समाज जाग रहा था, एक क्रांतिकारी आंदोलन बढ़ रहा था। यह, और सार्वजनिक चेतना में एक नए युग में आसन्न प्रवेश से जुड़ी चिंता थी।

अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, "सीज़न्स: स्प्रिंग"

बोरिस कस्टोडीव। वसन्त। 1921. जनरेशन फाउंडेशन की आर्ट गैलरी। खांटी-मानसीस्क।

फरवरी 1900 में, मरिंस्की थिएटर ने अलंकारिक बैले द सीज़न्स के प्रीमियर का मंचन किया, जिसने प्रकृति के जीवन की शाश्वत कहानी को उजागर किया - एक लंबी सर्दियों की नींद के बाद जागने से लेकर पत्तियों और बर्फ के एक शरद ऋतु वाल्ट्ज में लुप्त होने तक।

इवान वसेवोलोज़्स्की के विचार की संगीत संगत अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव का काम था, जो उस समय एक प्रसिद्ध और सम्मानित संगीतकार थे। अपने शिक्षक निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन के ओपेरा प्रिंस इगोर को बहाल किया और पूरा किया, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की, और बैले रेमोंडा के लिए संगीत लिखा।

द फोर सीज़न का प्लॉट ग्लेज़ुनोव द्वारा अपनी सिम्फोनिक पेंटिंग स्प्रिंग के आधार पर बनाया गया था, जिसे उन्होंने नौ साल पहले चित्रित किया था। इसमें, वसंत ने सर्दियों को दूर भगाने और प्यार और गर्मजोशी से चारों ओर सब कुछ घेरने के लिए मदद के लिए ज़ेफिर हवा की ओर रुख किया।

सिम्फोनिक चित्र "वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की, द राइट ऑफ स्प्रिंग

निकोलस रोरिक। बैले द राइट ऑफ़ स्प्रिंग के लिए डिज़ाइन सेट करें। 1910. निकोलस रोरिक संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

एक और "वसंत" बैले रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र - इगोर स्ट्राविंस्की का है। जैसा कि संगीतकार ने अपने संस्मरण "द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" में लिखा है, एक दिन मूर्तिपूजक अनुष्ठानों की एक तस्वीर और एक लड़की जिसने पवित्र वसंत को जगाने के नाम पर अपनी सुंदरता और जीवन का बलिदान दिया, अचानक उसकी कल्पना में दिखाई दी।

उन्होंने अपने विचार को मंच डिजाइनर निकोलस रोरिक के साथ साझा किया, जो स्लाव परंपराओं और उद्यमी सर्गेई डायगिलेव के बारे में भी भावुक थे।

मई 1913 में पेरिस में दिआगिलेव के रूसी सीज़न के ढांचे के भीतर बैले का प्रीमियर हुआ था। जनता ने मूर्तिपूजक नृत्यों को स्वीकार नहीं किया और "बर्बर संगीत" की निंदा की। मंचन विफल रहा।

संगीतकार ने बाद में लेख "मैं वसंत के संस्कार में क्या व्यक्त करना चाहता था" में बैले के मुख्य विचार का वर्णन किया: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान". और यह जंगलीपन वास्तव में मौलिक मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक लय से भरे स्ट्राविंस्की के संगीत की जादुई अभिव्यक्ति में महसूस किया जाता है।

100 साल बाद, चैंप्स एलिसीज़ के उसी थिएटर में, जहाँ द रीट ऑफ़ स्प्रिंग की जय-जयकार हुई, मरिंस्की थिएटर की मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने इस ओपेरा का प्रदर्शन किया - इस बार एक पूर्ण घर के साथ।

भाग एक "पृथ्वी का चुंबन"। "वसंत दौर नृत्य"

दिमित्री कबलेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्रैबर। मार्च हिमपात। 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोवियत संगीत विद्यालय के एक क्लासिक, एक सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक दिमित्री काबालेव्स्की के काम में, वसंत के उद्देश्यों का एक से अधिक बार सामना किया गया था। उदाहरण के लिए, मॉस्को ऑपरेटा थिएटर के मंच पर नवंबर 1957 में पहली बार मंचन किए गए पूरे ओपेरेटा "स्प्रिंग सिंग्स" में स्प्रिंग नोट्स ध्वनि करते हैं। तीन कृत्यों में काम की प्रसिद्ध मुड़ साजिश सोवियत वसंत को समर्पित थी, जिसका प्रतीक अक्टूबर क्रांति थी। मुख्य चरित्र "स्प्रिंग अगेन" के एरिया ने संगीतकार के मुख्य विचार को अभिव्यक्त किया: संघर्ष से ही खुशी अर्जित की जाती है।

तीन साल बाद, दिमित्री काबालेव्स्की ने इस सीज़न में एक और काम समर्पित किया - सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग", जो जागृति प्रकृति की आवाज़ के आसपास केंद्रित है।

सिम्फोनिक कविता "वसंत", सेशन। 65 (1960)

जॉर्जी स्विरिडोव, "स्प्रिंग कैंटटा"

वसीली बख्शेव। नीला वसंत। 1930. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्विरिडोव का काम सोवियत संगीत युग के मुख्य प्रतीकों में से एक है। उनका सूट "टाइम फॉरवर्ड" और पुश्किन के "स्नोस्टॉर्म" के चित्र लंबे समय से विश्व संस्कृति के क्लासिक्स बन गए हैं।

संगीतकार ने 1972 में वसंत के विषय की ओर रुख किया: उन्होंने निकोलाई नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" से प्रेरित होकर स्प्रिंग कैंटटा की रचना की। यह काम रूस के आध्यात्मिक पथ की पसंद पर एक तरह का प्रतिबिंब था, लेकिन स्विरिडोव ने उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता के लिए नेक्रासोव की अंतर्निहित काव्य प्रशंसा से वंचित नहीं किया। उदाहरण के लिए, कंपोजर ने कंटाटा में निम्नलिखित पंक्तियों को सहेजा है:

वसंत शुरू हो गया है
सन्टी खिल गया
जैसे ही हम घर गए...
ठीक है प्रकाश
भगवान की दुनिया में!
ठीक है, आसान
दिल को साफ।

निकोलाई नेक्रासोव

कैंटटा "बेल्स एंड हॉर्न्स" के वाद्य भाग में एक विशेष मनोदशा है:

स्वेतलाना लुक्यानेंको
परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

लेकिन संगीत क्या है? संगीत एक कला रूप है। संगीत में मनोदशा और अनुभूति को व्यक्त करने के साधन विशेष रूप से संगठित ध्वनियाँ हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्य यंत्र और अन्य।

संगीत एक बच्चे के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मूड को प्रभावित कर सकता है, और यहां तक ​​कि मनोचिकित्सा में एक विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नब्ज तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह हिलना शुरू कर देता है और तेजी से सोचने लगता है।

संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक-दूसरे से अलग करना आसान होता है।

लेकिन प्रकृति क्या है? एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। प्राथमिक कक्षाओं में स्कूल में, हमने एक बार ऐसे विषय का अध्ययन किया था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, बनाता है और बनाता है, और फिर मर जाता है, और जो लाखों वर्षों में बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या इसके साथ मर जाता है।

प्रकृति बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों के अधीन है। प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे हल्के में लेना चाहिए।

एक संकीर्ण अर्थ में, प्रकृति शब्द का अर्थ है किसी चीज का सार - भावनाओं की प्रकृति, उदाहरण के लिए।

प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली है।

संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आस-पास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की मांग की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी।

संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​कि चर्च की छुट्टियों में सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी को बेल के फूल की समानता में बनाया गया था।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों की सूची लंबी और विविध है। यहाँ वसंत के विषय पर कुछ रचनाएँ दी गई हैं:

मैं हेडन। ऋतुएँ, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। वसंत कैंटटा

ए। विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीजन्स" से

W. A. ​​मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर। शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी;

ई. ग्रिग "इन द स्प्रिंग" (पियानो पीस)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पी। आई। त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस वी राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

I. O. Dunayevsky "रंबलिंग स्ट्रीम"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में चार मौसम" से)

I. स्ट्रॉस। वसंत (फर्लिंग)

I. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी। स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस वी रखमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा।

और इसलिए यह लंबे समय तक चल सकता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को विभिन्न तरीकों से माना और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की पंथवादी धारणा - एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव, जी। महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो जीवन के एपिसोड, बैठकों और प्रकृति के चित्रों को अपने दिल से प्रिय है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के 19 वीं शताब्दी के रूसी संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में त्चिकोवस्की अंतहीन रूसी विस्तार, और ग्रामीण जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के चित्र, और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को पकड़ते हैं।

पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "फेयर्स ऑफ द ईयर"

संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो प्रकृति के रंगों को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से बदतर नहीं बता सकता है। यहाँ लार्क की वसंत जयजयकार है, और बर्फ की बूंद का आनंदमय जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नाविक का गीत, नदी की लहरों पर लहराते हुए, और किसानों का क्षेत्र कार्य, और कुत्ते का शिकार , और खतरनाक रूप से उदास शरद ऋतु प्रकृति का लुप्त होना।

12 नाटक - त्चिकोवस्की के रूसी जीवन के 12 चित्रों को प्रकाशन के दौरान रूसी कवियों की कविताओं से प्राप्त हुए:

"चूल्हे पर।" जनवरी:

"और शांतिपूर्ण आनंद कोने

रात को अँधेरे में लपेट लिया।

आग चूल्हे में बुझ जाती है,

और दीया जलाया गया। "

ए. एस. पुश्किन

"पैनकेक वीक"। फ़रवरी:

"जल्द ही कार्निवल तेज है

एक विस्तृत दावत उबल जाएगी। "

पी ए व्यज़ेम्स्की।

"लार्क का गीत"। मार्च:

"मैदान फूलों से कांप रहा है,

आकाश में प्रकाश की लहरें बरस रही हैं।

स्प्रिंग लार्क्स सिंगिंग

नीले रसातल भरे हुए हैं

ए. एन. माईकोवी

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:

"कबूतर साफ

हिमपात: फूल,

और देखने के माध्यम के पास

आखिरी हिमपात।

आखरी आंसू

अतीत के दुख के बारे में

और पहला सपना

अन्य खुशियों के बारे में। "

ए. एन. माईकोवी

"सफ़ेद रातें"। मई:

"क्या रात है! हर चीज पर क्या आनंद है!

धन्यवाद, देशी मध्यरात्रि भूमि!

बर्फ के दायरे से, बर्फानी तूफान और बर्फ के दायरे से

आपका मई कितना ताजा और साफ है!

"बारकारोल"। जून:

"चलो किनारे चलते हैं, लहरें हैं"

हमारे पैर चूमेंगे,

रहस्यमय उदासी वाले सितारे

वे हम पर चमकेंगे

ए. एन. प्लेशचेव

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:

"चुप रहो, कंधे। अपना हाथ घुमाओ!

तुम चेहरे से महकती हो, दोपहर से हवा!

ए. वी. कोल्त्सोव

"फसल काटना"। अगस्त:

"लोग परिवार

काटना शुरू किया

जड़ पर घास काटना

उच्च राई!

झटके में अक्सर

ढेर लगे हुए हैं।

रात भर वैगनों से

संगीत छुपाता है। "

ए. वी. कोल्त्सोव

"शिकार करना"। सितंबर:

"यह समय है, यह समय है! सींग उड़ते हैं:

शिकार गियर में Psari

तो दुनिया घोड़े पर बैठी है;

ग्रेहाउंड पैक पर कूदते हैं। "

ए. एस. पुश्किन

"शरद गीत"। अक्टूबर:

पतझड़, हमारा गरीब बगीचा उखड़ गया,

हवा में पत्ते पीले होते हैं। "

ए. के. टॉल्स्टॉय

"एक तिकड़ी पर"। नवंबर:

"सड़क पर लंबे समय से मत देखो

और तीनों के पीछे जल्दी मत करो

और मेरे दिल में उदास चिंता

इसे हमेशा के लिए बंद कर दें। "

एन. ए. नेक्रासोव

"क्रिसमस"। दिसंबर:

एक बार एक एपिफेनी ईव

लड़कियों ने अनुमान लगाया

गेट स्लीपर के पीछे

उन्होंने इसे अपने पैरों से उतार कर फेंक दिया। "

वी. ए. ज़ुकोवस्की

"लार्क का गीत"। मार्च।

(ऑडियो और वीडियो एप्लीकेशन)

लार्क एक फील्ड बर्ड है, जिसे रूस में स्प्रिंग सोंगबर्ड के रूप में सम्मानित किया जाता है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, हाइबरनेशन से सभी प्रकृति के जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल, लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। संपूर्ण संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक माधुर्य जिसमें एक मामूली राग संगत है, और दूसरा, इससे संबंधित है, लेकिन बड़े अप और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतर्विरोध में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का आकर्षक आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरी थीम के लिए एक प्रकार का फ्रेम बनाता है। टुकड़ा लार्क के लुप्त होती ट्रिल द्वारा समाप्त होता है।

अप्रैल। "स्नोड्रॉप"

(ऑडियो और वीडियो एप्लीकेशन)

सी सेंट-सेन्स द्वारा "जानवरों का कार्निवल"

केमिली सेंट-सेन्स प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, चैंबर पहनावा के लिए सेंट-सेन्स की "महान प्राणी कल्पना" अलग है।

चक्र में 13 भाग होते हैं, जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ही टुकड़े में जोड़ता है। यह मज़ेदार है कि संगीतकार में शुरुआती पियानोवादक भी शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते थे।

नंबर 1, "परिचय और शेर का शाही मार्च", के दो खंड हैं। पहला वाला आपको तुरंत कॉमिक मूड में सेट करता है, दूसरे खंड में सबसे तुच्छ मार्च टर्न, लयबद्ध और मधुर होते हैं

नंबर 2, हेन्स और रोस्टर्स, 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा पसंद किए गए ओनोमेटोपोइया पर आधारित है। सेंट-सेन्स में एक पियानो आम है (पियानोवादक एक दाहिने हाथ से खेलता है) और दो वायलिन, जो बाद में एक वायोला और एक शहनाई से जुड़ जाते हैं।

नंबर 3 में, "कौलान तेज़ जानवर हैं"

नंबर 4, "कछुए", पिछले के विपरीत

नंबर 5, "द एलीफेंट", एक समान पैरोडिक डिवाइस का उपयोग करता है। यहां पियानो डबल बास एकल के साथ आता है: ऑर्केस्ट्रा का सबसे निचला वाद्य यंत्र, भारी और निष्क्रिय।

"हाथी" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

नंबर 6, "कंगारू" में, विदेशी ऑस्ट्रेलियाई जानवर स्टैकटो कॉर्ड में कूद रहे हैं।

नंबर 7, एक्वेरियम, एक मूक पानी के नीचे की दुनिया को चित्रित करता है। इंद्रधनुषी मार्ग सुचारू रूप से बहते हैं।

नंबर 8, "द कैरेक्टर विद लॉन्ग एर्स", अब दो पियानो के बजाय दो वायलिन बजाते हैं, और उनके फ्री-टेम्पो बड़े अंतराल के लिए एक गधे के रोने की नकल करते हैं।

नंबर 9, "द कोयल इन द डीप ऑफ द वुड्स", फिर से ओनोमेटोपोइया पर आधारित है, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से।

नंबर 10 में, द बर्ड हाउस, एक और लकड़ी का वाद्य यंत्र एकल कलाकार है - एक बांसुरी, मानो तार के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन कर रहा हो। उसकी सुंदर चहकती दो पियानो की सुरीली ट्रिल के साथ विलीन हो जाती है।

नंबर 11, "पियानोवादक",

नंबर 12, "जीवाश्म", एक और संगीतमय पैरोडी

नंबर 13, "द स्वान", इस कॉमिक सूट की एकमात्र गंभीर संख्या, एक उज्ज्वल आदर्श को चित्रित करती है। सेलो की आश्चर्यजनक रूप से सुंदर धुन, दो पियानो की सहज लहराती संगत द्वारा समर्थित, संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हैं।

नंबर 14, एक्सटेंडेड फिनाले, अब तक मूक पिककोलो बांसुरी तक सभी उपकरणों का उपयोग करता है, और पिछले नंबरों के कुछ विषयों का उपयोग करता है, जो विविध छवियों के प्रेरक विकल्प को एक निश्चित अखंडता देता है। परिचय का उद्घाटन विषय, जो समापन को खोलता है, एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। एक और तेज कैन एक परहेज की तरह लग सकता है, और इसके दोहराव के बीच पहले से ही परिचित पात्र वापस आ जाते हैं: कुलन रश, मुर्गियाँ काकले, कंगारू कूद, एक गधा चिल्लाता है।

"हंस" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

सौ वर्षों से, द स्वान सेंट-सेन्स का सबसे लोकप्रिय नाटक रहा है। लगभग सभी मौजूदा उपकरणों के लिए उनकी व्यवस्था की गई है, "हंस - ऊपर पानी", "सपनों की झील" और यहां तक ​​​​कि "मदर कैब्रिनी, 20 वीं शताब्दी की संत" के मुखर रूपांतर। सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर द डाइंग स्वान है, जिसे इस संगीत के लिए प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने अन्ना पावलोवा के लिए संगीतबद्ध किया है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक है।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्ची सुंदरता के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ मिलन है, रहस्य का एक स्पर्श।

प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।

मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। मनुष्य का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित और बढ़ाना है। और इस समय प्रकृति को देखभाल की बहुत जरूरत है।

प्रकृति को मूर्त रूप देकर, संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है।

क्रेकिना ओल्गास

काम संगीत में प्रकृति की छवियों के उपयोग के लिए समर्पित है। पारिस्थितिकी का विषय आंशिक रूप से खर्च किया जाता है

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

छात्रों का रिपब्लिकन वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

"युवा - विज्ञान और प्रौद्योगिकी"

"संगीत में प्रकृति की छवियां"

(अनुसंधान कार्य)

छात्र 8 "बी" वर्ग

समझौता ज्ञापन "व्यायामशाला संख्या 83"

क्रेकिना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना

वैज्ञानिक सलाहकार:

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

पहली योग्यता श्रेणी

समझौता ज्ञापन "व्यायामशाला संख्या 83"

प्रिबिल्शिकोवा स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना

इज़ेव्स्क 2011

परिचय ………………………………………………………………….2

अध्याय 1. "प्रकृति और संगीत" समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

1.1. अध्ययन की मुख्य अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत",

"प्रकृति"……………………………………………………………….4

1.2. साहित्य और चित्रकला में प्रकृति की छवियाँ…………………………………6

1.3. संगीत में प्रकृति की छवियां……………………………………………..10

1.4. विश्राम के लिए संगीत में प्रकृति की छवियां…………………………………………14

अध्याय 2 समस्या का व्यावहारिक औचित्य

2.1. समकालीन कला में पारिस्थितिकी की समस्याएं……………………….18

2.2 स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां……………….23

निष्कर्ष ………………………………………………………………..35

ग्रंथ सूची …………………………………………………………….36

अनुबंध

परिचय

हम 21वीं सदी में जी रहे हैं। यह पागल गति, सामान्य मशीनीकरण और औद्योगीकरण का युग है। तनावपूर्ण परिस्थितियां हर कदम पर हमारा इंतजार करती हैं। शायद, मानवता प्रकृति के साथ एकता से इतनी दूर कभी नहीं रही है, जिसे मनुष्य लगातार "विजय" करता है और खुद के अनुरूप "समायोजित" करता है।

प्रकृति का विषय बहुत हैसे मिलता जुलता। पिछले दशक में, पारिस्थितिकी ने एक अभूतपूर्व उत्कर्ष का अनुभव किया है, एक तेजी से महत्वपूर्ण विज्ञान बन गया है, जीव विज्ञान, प्राकृतिक इतिहास और भूगोल के साथ निकटता से बातचीत कर रहा है। अब "पारिस्थितिकी" शब्द सभी मीडिया में पाया जाता है। और एक दशक से अधिक समय से, प्रकृति और मानव समाज के बीच बातचीत की समस्याएं न केवल वैज्ञानिकों के लिए, बल्कि लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के लिए भी चिंता का विषय रही हैं।

देशी प्रकृति की अनूठी सुंदरता ने हमेशा कला के लोगों को नई रचनात्मक खोजों के लिए प्रोत्साहित किया।

अपने कार्यों में, वे न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि आपको सोचने पर भी मजबूर करते हैं, चेतावनी देते हैं कि प्रकृति के प्रति एक अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति इसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। साथ ही, प्रकृति की ध्वनियाँ स्वयं किसी न किसी रूप में एक निश्चित ध्वनि और प्रभाव उत्पन्न करती हैं। विभिन्न युगों के संगीत कार्यों का अध्ययन हमें यह पता लगाने की अनुमति देगा कि मनुष्य की चेतना, प्रकृति की शाश्वत दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण कैसे बदल गया है। औद्योगीकरण और शहरीकरण के हमारे युग में, पर्यावरण के संरक्षण, मनुष्य और प्रकृति के बीच बातचीत के मुद्दे विशेष रूप से तीव्र हैं। एक व्यक्ति, मेरी राय में, दुनिया में अपना स्थान किसी भी तरह से निर्धारित नहीं कर सकता: वह कौन है - प्रकृति का राजा या एक महान पूरे का एक छोटा सा हिस्सा?

लक्ष्य - यह साबित करने के लिए कि संगीत श्रोता को प्रकृति की छवियों से अवगत करा सकता है, पारिस्थितिकी के संबंध में किसी व्यक्ति की चेतना को प्रभावित कर सकता है। और पारिस्थितिकी की समस्याएं व्यक्तिगत रूप से समाज और उसके प्रत्येक सदस्य के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

कार्य:

1. विभिन्न युगों के संगीत कार्यों का अध्ययन करें।

2. चित्रकला, साहित्य, संगीत के कार्यों में प्रकृति की छवियों पर विचार करें।

3. मानव चेतना पर प्रकृति के संगीत के प्रभाव को सिद्ध करना।

4. "प्रकृति और संगीत" विषय पर एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति बनाएं।

अध्ययन की वस्तु- संगीत में प्रकृति की छवियां।

तरीकों अध्ययन सैद्धांतिक और अनुभवजन्य दोनों का उपयोग किया गया था:

1. साहित्य का अध्ययन, विश्लेषण और सामान्यीकरण,
2. निगरानी करना,
3. प्रयोग।

मेरे काम में एक सैद्धांतिक हिस्सा और एक व्यावहारिक हिस्सा है।

अध्याय 1 "प्रकृति और संगीत" समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

1. अध्ययन की मुख्य अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत", "प्रकृति"

संगीत क्या है?इसकी कई परिभाषाएँ दी जा सकती हैं। संगीत एक प्रकार की कला है, जिसकी कलात्मक सामग्री ध्वनि होती है, जिसे समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित किया जाता है (http://en.wikipedia.org/wiki/).

संगीत एक कला रूप है जो स्वरों को ध्वनियों के सामंजस्यपूर्ण समूहों में जोड़ता है। संगीत एक प्रकार की कला है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वैचारिक और भावनात्मक सामग्री का प्रतीक है। संगीत एक कला है, जिसका विषय ध्वनि है जो समय के साथ बदलती रहती है (http://pda.privet.ru/post/72530922).

लेकिन एक सामान्य विस्तारित अवधारणा दी जा सकती है, संगीत - कला का एक रूप। संगीत में मनोदशा और अनुभूति को व्यक्त करने के साधन विशेष रूप से संगठित ध्वनियाँ हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्य यंत्र और अन्य। संगीत एक बच्चे के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मूड को प्रभावित कर सकता है, और यहां तक ​​कि मनोचिकित्सा में एक विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नब्ज तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह हिलना शुरू कर देता है और तेजी से सोचने लगता है। संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक-दूसरे से अलग करना आसान होता है (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

प्रकृति क्या है?एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। प्राथमिक कक्षाओं में स्कूल में, हमने एक बार ऐसे विषय का अध्ययन किया था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, बनाता है और बनाता है, और फिर मर जाता है, और लाखों वर्षों में उसने जो बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या इसके साथ मर जाता है (http://dinosis.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

प्रकृति बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों के अधीन है।प्रकृति प्राथमिक, यह मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे मान लेना चाहिए। एक संक्षिप्त अर्थ में, शब्दप्रकृति का अर्थ है किसी चीज का सारप्रकृति भावनाओं, उदाहरण के लिएhttp://www.drive2.ru/).

परिस्थितिकी - जीवित जीवों और उनके समुदायों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों का विज्ञान (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. साहित्य और चित्रकला में प्रकृति के चित्र

रूसी साहित्य की विरासत महान है। क्लासिक्स की कृतियाँ प्रकृति और मनुष्य के बीच की बातचीत की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं, जो पिछले युग में निहित हैं। रूसी प्रकृति के चित्रों का वर्णन किए बिना पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव की कविता, तुर्गनेव, गोगोल, टॉल्स्टॉय, चेखव के उपन्यासों और कहानियों की कल्पना करना मुश्किल है। इन और अन्य लेखकों के कार्यों से उनकी जन्मभूमि की प्रकृति की विविधता का पता चलता है, इसमें मानव आत्मा के सुंदर पक्षों को खोजने में मदद मिलती है।

तो, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के काम में, प्रकृति रूस की आत्मा है। इस लेखक की रचनाओं में मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया की एकता का पता लगाया जाता है, चाहे वह जानवर, जंगल, नदी या मैदान हो।

टुटेचेव की प्रकृति विविध, बहुआयामी, ध्वनियों, रंगों, गंधों से भरी हुई है। टुटेचेव के गीत प्रकृति की भव्यता और सुंदरता के सामने खुशी से सराबोर हैं:

मुझे मई की शुरुआत में तूफान पसंद है,

जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,

मानो खिलखिलाकर खेल रहा हो,

नीले आकाश में गड़गड़ाहट।

युवा पील गरज रहे हैं,

यहाँ बारिश छींटे, धूल उड़ती है,

बारिश के मोती लटक गए।

और सूरज धागों को सोने देता है।

हर रूसी व्यक्ति कवि सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन का नाम जानता है। अपने पूरे जीवन, यसिनिन अपनी जन्मभूमि की प्रकृति की पूजा करते हैं। "मेरे गीत एक महान प्रेम के साथ जीवित हैं, मातृभूमि के लिए प्यार। मातृभूमि की भावना मेरे काम में मुख्य चीज है," यसिन ने कहा। Yesenin में सभी लोग, जानवर और पौधे एक ही प्रकृति की संतान हैं। मनुष्य प्रकृति का एक हिस्सा है, लेकिन प्रकृति भी मानवीय गुणों से संपन्न है। एक उदाहरण "ग्रीन हेयरस्टाइल ..." कविता है। इसमें एक व्यक्ति की तुलना एक सन्टी से की जाती है, और वह एक व्यक्ति की तरह होती है। यह इतना गहरा है कि पाठक कभी नहीं जान पाएगा कि यह कविता किसके बारे में है - एक पेड़ के बारे में या एक लड़की के बारे में।

कोई आश्चर्य नहीं कि मिखाइल प्रिशविन को "प्रकृति का गायक" कहा जाता है। कलात्मक शब्द का यह स्वामी प्रकृति का एक अच्छा पारखी था, पूरी तरह से समझता था और इसकी सुंदरता और धन की बहुत सराहना करता था। अपने कार्यों में, वह प्रकृति से प्यार करना और समझना, इसके उपयोग के लिए जिम्मेदार होना, और हमेशा उचित नहीं होना सिखाता है। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को विभिन्न कोणों से कवर किया गया है।

यह उन सभी कार्यों के बारे में कहा जाना दूर है जो मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के मुद्दे को छूते हैं। लेखकों के लिए प्रकृति सिर्फ एक आवास नहीं है, यह दया और सुंदरता का स्रोत है। उनके विचारों में, प्रकृति सच्ची मानवता से जुड़ी है (जो प्रकृति के साथ अपने संबंध की चेतना से अविभाज्य है)। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को रोकना असंभव है, लेकिन मानवता के मूल्यों के बारे में सोचना बहुत जरूरी है।

सभी लेखक, सच्ची सुंदरता के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ मिलन है, रहस्य का स्पर्श है। प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।

गुफाओं की दीवारों पर आदिम समाज के युग में बने जानवरों और लोगों की छवियां हमारे समय तक जीवित हैं। तब से, कई सहस्राब्दी बीत चुके हैं, लेकिन पेंटिंग हमेशा मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन का एक अटूट साथी रही है। हाल की शताब्दियों में, यह निस्संदेह सभी प्रकार की ललित कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।

रूसी कलाकारों पर रूसी प्रकृति का हमेशा बहुत प्रभाव रहा है। यह भी कहा जा सकता है कि यह हमारे देश की प्रकृति, इसके परिदृश्य, जलवायु परिस्थितियों, रंगों ने राष्ट्रीय चरित्र को आकार दिया और, परिणामस्वरूप, पेंटिंग सहित रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सभी विशेषताओं को जन्म दिया।

हालाँकि, रूस में ही लैंडस्केप पेंटिंग का विकास 18 वीं शताब्दी में ही शुरू हुआ था। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के विकास के साथ। जब उन्होंने भव्य महलों का निर्माण शुरू किया, शानदार उद्यानों को बिछाया, जब, जैसे कि जादू से, नए शहर विकसित होने लगे, यह सब बनाए रखने की आवश्यकता थी। पीटर I के तहत, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए सेंट पीटर्सबर्ग के पहले दृश्य दिखाई दिए।

पहले रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने विदेशों से प्रेरणा ली। फेडर मतवेव रूसी परिदृश्य चित्रकला में क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। "बर्न के परिवेश में देखें" कलाकार के समकालीन शहर की एक छवि है, लेकिन वास्तविक परिदृश्य कलाकार द्वारा आदर्श रूप से उत्कृष्ट के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

शेड्रिन के कैनवस पर इतालवी प्रकृति परिलक्षित होती है। उनके चित्रों में, प्रकृति अपनी सभी प्राकृतिक सुंदरता में प्रकट हुई थी। उन्होंने न केवल प्रकृति का बाहरी रूप दिखाया, बल्कि उसकी सांस, गति, जीवन दिखाया। हालाँकि, पहले से ही वेनेत्सियानोव के कार्यों में हम देशी प्रकृति की तस्वीरों के लिए एक अपील देखते हैं। बेनोइस ने वेनेत्सियानोव के काम के बारे में लिखा: "पूरे रूसी चित्रकला में कौन इस तरह के वास्तव में गर्मी के मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जो कि उसकी पेंटिंग "समर" में अंतर्निहित है! वही आश्चर्यजनक बात उसके साथ जोड़ी गई तस्वीर "स्प्रिंग" है, जहां "रूसी वसंत के सभी शांत, मामूली आकर्षण परिदृश्य में व्यक्त किए गए हैं।"

समकालीनों का मानना ​​​​था कि शिश्किन का काम फोटोग्राफिक के साथ प्रतिध्वनित होता है, और यह ठीक गुरु की योग्यता है।

1871 में, सावरसोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" प्रदर्शनी में दिखाई दी। यह काम एक रहस्योद्घाटन था, इतना अप्रत्याशित और अजीब कि फिर, सफलता के बावजूद, उसके लिए एक भी नकल करने वाला नहीं मिला।

रूसी परिदृश्य चित्रकारों की बात करें तो वी.डी. पोलेनोव, उनके मार्मिक परिदृश्य "दादी का बगीचा", "फर्स्ट स्नो", "मॉस्को यार्ड"।

सावरसोव एक शिक्षक था, और पोलेनोव प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार लेविटन का मित्र था। लेविटन की पेंटिंग रूसी लैंडस्केप पेंटिंग में एक नया शब्द है। ये स्थानीयता के विचार नहीं हैं, संदर्भ दस्तावेज नहीं हैं, बल्कि रूसी प्रकृति अपने बेवजह सूक्ष्म आकर्षण के साथ हैं।लेविटन को हमारी रूसी भूमि की सुंदरियों का खोजकर्ता कहा जाता है, वे सुंदरियां जो हमारे बगल में हैं और हर दिन और घंटे हमारी धारणा के लिए उपलब्ध हैं। उनके चित्र न केवल आंखों को आनंद देते हैं, वे हमारी पृथ्वी, उसकी प्रकृति को समझने और उसका अध्ययन करने में मदद करते हैं।

पिछली शताब्दी की रूसी पेंटिंग में, एक प्रकार की पेंटिंग के रूप में परिदृश्य के दो पहलू सामने आए हैं: उद्देश्य, यानी छवि, कुछ इलाकों और शहरों का दृश्य, और व्यक्तिपरक, प्रकृति की छवियों में अभिव्यक्ति मानवीय भावनाएँ और अनुभव। परिदृश्य उस वास्तविकता का प्रतिबिंब है जो किसी व्यक्ति के बाहर है और उसके द्वारा रूपांतरित होता है। दूसरी ओर, यह व्यक्तिगत और सामाजिक आत्म-जागरूकता के विकास को भी दर्शाता है।

1.3. संगीत में प्रकृति की छवियां

प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली है। संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आस-पास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की मांग की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी। संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​कि चर्च की छुट्टियों में सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी को बेल के फूल की समानता में बनाया गया था।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों की सूची लंबी और विविध है। यहाँ वसंत के विषय पर कुछ रचनाएँ दी गई हैं:

मैं हेडन। ऋतुएँ, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। वसंत कैंटटा

ए। विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीजन्स" से

W. A. ​​मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर। शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी;

ई. ग्रिग "इन द स्प्रिंग" (पियानो पीस)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पी। आई। त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस वी राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

I. O. Dunayevsky "रंबलिंग स्ट्रीम"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में चार मौसम" से)

I. स्ट्रॉस। वसंत (फ्रुहलिंग)

I. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी। स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस वी रखमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा।

और इसलिए यह लंबे समय तक चल सकता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को विभिन्न तरीकों से माना और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की पंथवादी धारणा - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जी. महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

"मौसम के" त्चिकोवस्की संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो जीवन के एपिसोड, बैठकों और प्रकृति के चित्रों को अपने दिल से प्रिय है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के 19 वीं शताब्दी के रूसी संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में त्चिकोवस्की अंतहीन रूसी विस्तार, और ग्रामीण जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के चित्र, और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को पकड़ते हैं।

"लार्क का गीत"। मार्च(संलग्नक देखें)। लार्क एक फील्ड बर्ड है, जिसे रूस में स्प्रिंग सोंगबर्ड के रूप में सम्मानित किया जाता है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, हाइबरनेशन से सभी प्रकृति के जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल, लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। संपूर्ण संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक माधुर्य जिसमें एक मामूली राग संगत है, और दूसरा, इससे संबंधित है, लेकिन बड़े अप और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतर्विरोध में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का आकर्षक आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरी थीम के लिए एक प्रकार का फ्रेम बनाता है। टुकड़ा लार्क के लुप्त होती ट्रिल द्वारा समाप्त होता है।

"स्नोड्रॉप" अप्रैल(संलग्नक देखें) । स्नोड्रॉप - तथाकथित पौधे जो सर्दियों की बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। सर्दी के बाद छूने पर ठंड, मृत, बेजान छिद्र, छोटे नीले या सफेद फूल सर्दी के बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। स्नोड्रॉप रूस में बहुत पसंद किया जाता है। उन्हें नए उभरते जीवन के प्रतीक के रूप में सम्मानित किया जाता है। कई रूसी कवियों की कविताएँ उन्हें समर्पित हैं। नाटक "स्नोड्रॉप" एक वाल्ट्ज जैसी लय पर बनाया गया है, जो सभी एक भीड़, भावनाओं की उछाल से प्रभावित है। यह मर्मज्ञ रूप से उस उत्तेजना को व्यक्त करता है जो वसंत प्रकृति पर विचार करते समय उत्पन्न होती है, और हर्षित, आत्मा की गहराई में छिपा हुआ, भविष्य के लिए आशा की भावना और छिपी हुई उम्मीद। नाटक के तीन खंड हैं। पहला और तीसरा एक दूसरे को दोहराते हैं। लेकिन मध्य खंड में कोई उज्ज्वल आलंकारिक विपरीतता नहीं है, बल्कि मूड में कुछ बदलाव है, उसी भावना के रंग हैं। अंतिम खंड में भावनात्मक प्रकोप बहुत अंत तक बना रहता है।

"सफ़ेद रातें"। मई (परिशिष्ट देखें)।

सफेद रातें - यह उत्तरी रूस में मई में रातों का नाम है, जब यह रात में उतनी ही हल्की होती है जितनी दिन के दौरान। रूस की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में सफेद रातों को हमेशा रोमांटिक रात के उत्सव और गायन द्वारा चिह्नित किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग की सफेद रातों की छवि रूसी कलाकारों और रूसी कवियों की कविताओं के कैनवस में कैद है। ठीक यही है - "व्हाइट नाइट्स" - महान रूसी लेखक एफ। दोस्तोवस्की की कहानी का नाम है।

नाटक का संगीत परस्पर विरोधी मनोदशाओं के परिवर्तन को व्यक्त करता है: व्हाइट नाइट्स अवधि के एक रोमांटिक और पूरी तरह से असाधारण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ उदास प्रतिबिंबों को आत्मा के मधुर लुप्त होती द्वारा प्रसन्नता के साथ बदल दिया जाता है। नाटक में दो बड़े खंड होते हैं, परिचय और निष्कर्ष, जो अपरिवर्तित रहते हैं और पूरे नाटक का ढांचा बनाते हैं। परिचय और निष्कर्ष एक संगीतमय परिदृश्य है, सफेद रातों की एक छवि। पहला खंड छोटी धुनों पर आधारित है - आह। ऐसा लगता है कि वे सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर सफेद रात की खामोशी, अकेलेपन की, खुशी के सपनों की याद दिलाते हैं। दूसरा खंड तेज और यहां तक ​​​​कि मूड में भावुक है। आत्मा की उत्तेजना इतनी बढ़ जाती है कि वह एक उत्साही और हर्षित चरित्र प्राप्त कर लेती है। इसके बाद पूरे नाटक के निष्कर्ष (फ्रेमिंग) में क्रमिक परिवर्तन होता है। सब कुछ शांत हो जाता है, और श्रोता के सामने फिर से राजसी में उत्तरी, सफेद, उज्ज्वल रात की एक तस्वीर है और सेंट पीटर्सबर्ग की अपरिवर्तनीय सुंदरता में सख्त है।

हमने वसंत के विषय पर संगीत के कई टुकड़े भी सुने: पी। आई। त्चिकोवस्की "अप्रैल। स्नोड्रॉप", जी। स्विरिडोव "स्प्रिंग", ए। विवाल्डी "स्प्रिंग"। हमने पाया कि सभी नाटकों की विशेषताएं समान हैं। प्रत्येक नाटक में कोमल, स्वप्निल, स्नेही, कोमल, मैत्रीपूर्ण चरित्र होता है। ये सभी रचनाएँ संगीत की अभिव्यक्ति के सामान्य साधनों से एकजुट हैं। प्रमुख मोड प्रमुख है; रजिस्टर - उच्च, मध्यम; माधुर्य - ब्रैकट, गति - मध्यम; गतिकी - एमएफ। स्विरिडोव और विवाल्डी ध्वनि-चित्रमय क्षणों का उपयोग करते हैं: पक्षी गीत की नकल एक उच्च रजिस्टर में एक बांसुरी और एक वायलिन द्वारा की जाती है।

1.4. संगीत में प्रकृति की छवियां विश्राम के लिए

प्रकृति की प्राकृतिक ध्वनियाँ, जैसा कि आप जानते हैं, किसी व्यक्ति को आसपास की वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद करती है, उसकी आंतरिक दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाती है, चिंताओं और तनाव से छुटकारा पाती है, और कुछ समय के लिए रोजमर्रा की चिंताओं से छुटकारा पाती है।

संगीत चिकित्सा समूह मनोचिकित्सा के सबसे पुराने साधनों में से एक है, जिसमें किसी व्यक्ति पर संगीत (संगीत बजाना) के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव की विशिष्ट विशेषताओं का उपयोग किया जाता है (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

प्राचीन सभ्यता पाइथागोरस, अरस्तू, प्लेटो के प्रकाशकों ने समकालीनों का ध्यान संगीत के प्रभाव की उपचार शक्ति की ओर आकर्षित किया, जो उनकी राय में, मानव शरीर में अशांत सद्भाव सहित पूरे ब्रह्मांड में एक आनुपातिक क्रम और सद्भाव स्थापित करता है। हर समय और लोगों के एक उत्कृष्ट चिकित्सक, एविसेना, एक हजार साल पहले, संगीत के साथ तंत्रिका और मानसिक बीमारियों के रोगियों का इलाज करते थे। यूरोप में, इसका उल्लेख 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब फ्रांसीसी मनोचिकित्सक एस्किरोल ने मनोरोग संस्थानों में संगीत चिकित्सा शुरू करना शुरू किया। विशेष रूप से, चिकित्सा में संगीत का उपयोग मुख्यतः अनुभवजन्य था। 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से इसके उत्तरार्ध में, यूरोप के विभिन्न देशों में एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में संगीत चिकित्सा का व्यापक रूप से अभ्यास किया जाने लगा। संगीत चिकित्सा के क्षेत्र में आधुनिक शोध कई दिशाओं में विकसित हो रहा है। संगीत की धारणा के कलात्मक और सौंदर्य पैटर्न का अध्ययन सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक कार्यों में किया जाता है।

सबसे पहले, संगीत सुनना हमारी भावनात्मक और संवेदी धारणा को प्रभावित करता है, जो अन्य सभी मौजूदा मानव प्रणालियों को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देता है। शांत अवस्था में, एक व्यक्ति पहले से ही शांत रूप से सोचता है, अपने आस-पास की घटनाओं को अधिक सूक्ष्मता से समझता है, और अनजाने में अपने अंतर्ज्ञान को चालू कर देता है। यह सब भौतिक शरीर की गुणात्मक विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। किसी अविश्वसनीय तरीके से, एक व्यक्ति बेहतर हो जाता है, वह अधिक हंसमुख, होशियार और अधिक मज़ेदार हो जाता है, जो अब हम में से प्रत्येक के लिए आवश्यक है।

अब लोग तेजी से आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार में लगे हुए हैं। हम में से प्रत्येक का लक्ष्य आंतरिक कार्य है, जिसकी मदद से व्यक्तित्व के नए पहलुओं को पहचाना जाता है। उपचारात्मकप्राचीन शमां और तिब्बती भिक्षु आंतरिक संसाधनों की खोज को प्रभावी ढंग से प्रभावित करते हैं, जिसकी मदद से हम अधिक स्वस्थ, व्यावहारिक और संतुलित बनते हैं।

विश्राम आराम करने का सबसे अच्छा तरीका है, यह विश्राम के लिए संगीत है जो शरीर को ठीक से प्रभावित कर सकता है और सभी मांसपेशियों की अधिकतम छूट में योगदान कर सकता है। कभी-कभी न केवल एक राग, बल्कि प्रकृति की ध्वनियाँ भी तनाव से थके हुए जीव की मानसिक और शारीरिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डाल सकती हैं।

क्या वास्तव में विश्राम संगीत कहा जा सकता है? विशेषज्ञ इस दिशा में जातीय संगीत, नए युग, शोर, कभी-कभी कुछ आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, प्रकृति की आवाज़, प्राच्य ध्यान गीत, पारंपरिक चीनी मंत्र और बहुत कुछ के साथ मधुर ट्रैक का उल्लेख करते हैं। तो फिर, प्रकृति की ध्वनियों से क्या संबंध है? एक नियम के रूप में, इस तरह के गीतों को रिकॉर्ड करते समय, पक्षियों की आवाज़, लहरों की आवाज़, पत्तियों की सरसराहट का उपयोग किया जाता है ... शहर में झरने के गिरते पानी की गर्जना या सर्फ की स्थिर ध्वनि सुनना असंभव है। इसके लिए, सबसे प्रसिद्ध ध्वनियों को मीडिया पर रिकॉर्ड किया गया, व्यवस्थित किया गया, और बाद में "प्रकृति का संगीत" कहा गया। अजीब तरह से, उसी "संगीत" में ब्लू व्हेल का गायन, गड़गड़ाहट, सिकाडों की चहकती और क्रिकेट, एक भेड़िये की चीख शामिल है। प्रकृति की ध्वनियाँ वे ध्वनियाँ हैं जो आपको वन्य जीवन में कभी नहीं मिल सकती हैं, लेकिन जो पहाड़ों या समुद्र के किनारे रहने के लिए सही वातावरण बनाने में मदद करती हैं।

विश्राम संगीत का मुख्य लक्ष्य सभी तनावपूर्ण मांसपेशियों को पूरी तरह से आराम करने के लिए किसी व्यक्ति पर सही सामंजस्यपूर्ण प्रभाव है और परिणामस्वरूप, तनाव को दूर करना है। अजीब तरह से, विश्राम के लिए संगीत का उपयोग काम के लिए भी किया जा सकता है। यह गहन बौद्धिक कार्य के दौरान एक सुखद पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकता है, जबकि किसी व्यक्ति को किसी महत्वपूर्ण मामले से बिल्कुल भी विचलित नहीं करता है, बल्कि एक सुखद और सुकून भरा वातावरण बनाता है।

वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए, विश्राम संगीत कलाकार कभी-कभी एक ही स्वर की कई बार पुनरावृत्ति का उपयोग करते हैं, एक या एक से अधिक स्वरों के आसपास रचना की एक प्रकार की एकाग्रता, जो प्रकाश ट्रान्स और विश्राम की स्थिति को प्रेरित करने में मदद करती है। इसी प्रकार की तकनीक का प्रयोग गोआ समाधि में किया जाता है, लेकिन प्रकृति के संगीत में ऐसी कोई स्पष्ट लय नहीं है। विश्राम संगीत के प्रदर्शन के लिए, संगीत वाद्ययंत्रों का कोई विशिष्ट सेट नहीं है। यदि हम प्राच्य धुनों को आराम देने के बारे में बात करते हैं, तो मुख्य वाद्ययंत्र पारंपरिक चीनी या वियतनामी कैरिलन और पत्थर की प्लेटें, क्षैतिज वीणा, ज़ीथर (बहु-तार वाले वाद्ययंत्र), बांस की बांसुरी, शेंग और यू (लौकी से बने), ज़ुन, झेंग, गुकिन हैं। , जिओ और दी, पिपा, आदि। पारंपरिक चीनी संगीत विश्राम के लिए सबसे लोकप्रिय प्रकार के संगीत में से एक है। इसका उपयोग अक्सर वू-शू विश्राम के लिए किया जाता है। सही माहौल और सही मूड बनाने के लिए, आपको एक निश्चित राग का संगीत सुनने की जरूरत है। यदि संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकृति की ध्वनियों और एक कुंजी से दूसरी कुंजी में सहज संक्रमण को जोड़ता है, तो यह निश्चित रूप से विश्राम संगीत है (जातीय संगीत वाद्ययंत्रों के लिए परिशिष्ट देखें)।

सबसे दिलचस्प प्रवृत्ति जो पश्चिम में सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, वह है विश्राम के लिए भारतीय जातीय संगीत। न केवल अमेरिका में, बल्कि यूरोप में भी पारंपरिक भारतीय रूपांकनों और चित्र हर दिन अधिक से अधिक लोकप्रिय होते जा रहे हैं। गाने पिमक (उत्तर अमेरिकी भारतीय बांसुरी) और ड्रम के साथ किए जाते हैं। पारंपरिक अफ्रीकी संगीत में भी रुचि बढ़ रही है। वाद्य यंत्र - ड्रम उडु, शेकर और कैलाश। रूस में, विश्राम संगीत का प्रतिनिधित्व बैकाल की आवाज़, बुरात मंत्र, उत्तर के छोटे लोगों के पारंपरिक संगीत द्वारा किया जाता है।

अध्याय "समस्या का व्यावहारिक औचित्य"

2.1. समकालीन कला में पारिस्थितिकी की समस्याएं

लहरों का संगीत, हवा का संगीत... प्रकृति का संगीत। एक व्यक्ति, अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरियों पर विचार करता है, समझता है कि यह एक ऐसी कला है जिसकी तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती है। इसलिए, केवल एक अवधारणा के रूप में उत्पन्न होने के बाद, पारिस्थितिकी रचनात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। समुद्र, जंगल, चट्टानें, फूल, पक्षी - यह सब प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। इस प्रकार पारिस्थितिक कला की शैलियों का निर्माण हुआ। और पारिस्थितिक गीत ने सबसे महत्वपूर्ण निशानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

आधुनिकता का पर्यावरण आंदोलन एक मजबूत और प्रभावशाली संगठन है। ग्रह के प्रति मनुष्य के उपभोक्ता रवैये का परिणाम आज नग्न आंखों को दिखाई दे रहा है। हवा प्रदूषित हो गई है, जंगल कट गए हैं, नदियां जहरीली हो गई हैं, जानवर मारे गए हैं। इससे कोई निजात नहीं है, चाहे हम कहीं भी रहें। अपने मूल घर, पृथ्वी के प्रति हमारे बर्बर रवैये के परिणाम इसके कोने-कोने में महसूस किए जा सकते हैं। इसलिए, आज "हरित" आंदोलन पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है।

पर्यावरण की समस्याओं की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए, पर्यावरणविद उनके द्वारा दी गई प्रतिभा का उपयोग करते हैं। इको-कला में पारिस्थितिक कला फोटोग्राफी जैसी दिशा थी। फोटो प्रदर्शनी दुनिया के सबसे बड़े शहरों में आयोजित की जाती है, जिसमें लोगों की भीड़ जमा होती है। तस्वीरों में लोग देखते हैं कि मनुष्य ने पर्यावरण के साथ क्या किया है, साथ ही प्रकृति की चमत्कारी रूप से संरक्षित सुंदरियां, जिनकी रक्षा करना बेहद जरूरी है। पारिस्थितिक सिनेमा और पारिस्थितिक चित्रकला भी है। पारिस्थितिकी फैशन में भी फट गई। प्राकृतिक कपड़ों से बने कपड़ों का फ्लोरल डिज़ाइन बहुत लोकप्रिय है।

हालांकि, इको-आर्ट का सबसे भावपूर्ण पहलू संगीत है। आज, दुनिया भर के कई शो बिजनेस सितारे एक "हरी" जीवन शैली को बढ़ावा दे रहे हैं। वे ग्रह को बचाने के लिए कई मिलियन डॉलर का फंड बनाते हैं। कलाकार पूरे स्टेडियम को इकट्ठा करते हैं। वे लोगों की उदासीनता को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं, उनमें प्रकृति के प्रति प्रेम और इसकी अनूठी सुंदरता को संरक्षित करने की इच्छा जगा रहे हैं।

पहली बार दिखाई दिया"हरे" लोग। हमेशा यह वैज्ञानिक और पारिस्थितिकीविद नहीं थे। प्रकृति से प्यार करने वाले व्यक्ति के लिए पेशा महत्वपूर्ण नहीं है। वे बार्ड के बारे में यही कहते हैं।

बार्ड गीतों के छंदों की पारिस्थितिक दिशा निर्विवाद है। रेखाएं हमें न केवल प्रकृति की सुंदरता के बारे में बताती हैं, बल्कि यह भी बताती हैं कि हमने इसके साथ क्या किया है। जब आप मरते हुए चारकोल की टिमटिमाती रोशनी में बैठते हैं, तो आप देखते हैं कि कैसे उल्लू अंधेरे में हूट करता है, हवा पत्तों की सरसराहट करती है, नदी बहती है, और आदमी, गिटार को गले लगाते हुए, जंगल की आत्मा के बारे में आपको गाता है, अपने पूरे दिल से आप इसे साज़िशों, कुल्हाड़ियों और झगड़ों से बचाना चाहते हैं। आखिर यह हमारा घर है।

"मैं आपको जंगल में आमंत्रित करता हूं"

मैं तुम्हें रास्ते पर ले जाऊंगा

वह आपकी थकान दूर करेगी,

और हम फिर से जवान हो जाएंगे

हम इसके बारे में हैं

शाम को पाइंस गाएंगे,

शाखाएँ ऊपर की ओर झुकती हैं।

और हम कमजोर लगने लगेंगे

हमारा मजबूत शहरी आराम।

(ए. यकुशेवा)

बेशक, बार्ड गानों को प्रकृति की रक्षा के लिए प्रचार नहीं कहा जा सकता। कई लेखकों ने खुद को यह लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। उन्होंने सिर्फ जंगलों, समुद्रों, पहाड़ों के बारे में गाया। गहरा सम्मान वह है जिसे बार्डिक गीत छंद कहते हैं। प्रत्येक व्यक्ति शुरू में ग्रह के उपहारों के प्रति सावधान रवैया रखता है, और वर्तमान सभ्यता की घमंड और कठोरता हमें प्रकृति के साथ सद्भाव की लालसा के बारे में भूल जाती है। बार्ड का गीत स्वाभाविक रूप से इसे जगाता है। बार्ड्स की रचनात्मकता आज पर्यावरण शिक्षा के बराबर है। और इसके सर्जक सोवियत बार्ड हैं। गीत पहले से ही लोकगीत बन चुके हैं - पर्यावरण संरक्षण। दुर्भाग्य से लेखक का गीत बड़े मंच पर नहीं पहुंचा। लेकिन इसका आकर्षण और प्रासंगिकता नहीं खोई है। और उसका एक भविष्य है।

बार्ड संगीत, अफसोस, हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं है। आखिरकार, इसे महसूस करने के लिए, आपको कुछ मिनटों के लिए दुनिया की हलचल को त्यागने की जरूरत है, अन्यथा हम कुछ पुराना और उबाऊ देखेंगे।

लेकिन वहाँ भी अधिक बड़े पैमाने पर पारिस्थितिक संगीत, लोकप्रिय, विविधता है। मुख्य रूप से विदेशी। उदाहरण के लिए,माइकल जैक्सन का पर्यावरण गान "एथ सॉन्ग" ("पृथ्वी का गीत")।इस तथ्य के बावजूद कि यह पॉप है, गीत बेहद गहरा, सार्थक, कामुक है। वह कई दिलों को जगाने और आंखें खोलने में सक्षम है। हम एक मरती हुई दुनिया में रहते हैं (गीत के लिए परिशिष्ट देखें)।

पेश है इस गाने के बोल का एक अंश:

आसमान नीचे गिर रहा है, मैं सांस भी नहीं ले पा रहा हूं।

लहूलुहान पृथ्वी का क्या, क्या हम उसके घावों को महसूस करते हैं?

प्रकृति के बारे में ही क्या, यह हमारे ग्रह की गोद है।

जानवरों के बारे में क्या? हमने राज्यों को धूल में बदल दिया है।

हाथियों का क्या है, क्या हमने उनका भरोसा खो दिया है?

व्हेल चिल्लाने के बारे में क्या? हमने समुद्र को तबाह कर दिया है।

हमारी प्रार्थनाओं के बावजूद जले हुए वर्षावनों का क्या?

पवित्र भूमि के बारे में क्या, अलग-अलग पंथों द्वारा फाड़ा गया?

रूस में, तथाकथितपर्यावरण चट्टान. बनाया गया था परियोजना "शुद्ध पानी की चट्टान"।इस विचार के नेता और लेखक कोई और नहीं बल्कि चैफ से खुद शखरीन हैं। इस संगठन में लगभग 30 रॉक बैंड शामिल हैं। रूसी रॉकर्स भी दुनिया को बेहतर के लिए बदलना चाहते हैं, ग्रह को बचाएं।

"रॉक ऑफ प्योर वाटर" परियोजना बनाने का विचार 20 वीं शताब्दी के 90 के दशक में स्वेर्दलोवस्क में उत्पन्न हुआ था। इसकी शुरुआत रॉक क्लब के संगीतकारों ने की थी, जिसका नेतृत्व चैफ समूह के नेता व्लादिमीर शखरीन ने किया था। एक भव्य परियोजना का विचार - "वोल्गा -90" का जन्म हुआ। "रॉक ऑफ प्योर वाटर" वोल्गा के लिए नेतृत्व किया ... पौराणिक मोटर जहाज "कपिटन राचकोव", जिसने अपनी तीस वर्षों की सेवा में बहुत कुछ देखा है, 18 के लिए इस तरह के विविध दर्शकों के लिए कभी भी एक आश्रय नहीं बन पाया है। दिन।

मरती हुई नदी के लिए युवाओं को दर्द देने के अवसर से प्रेरित कई संगीतकारों के अलावा, सत्तर से अधिक पर्यावरण वैज्ञानिक, समाजशास्त्री, वोल्गा सेव कमेटी के कार्यकर्ता और पत्रकार संयुक्त कार्य में शामिल हुए। पूरे मार्ग के दौरान (गोर्की - कज़ान - टॉलियाटी - सारातोव - अस्त्रखान - वोल्गोग्राड - कुइबिशेव - उल्यानोवस्क - चेबोक्सरी - यारोस्लाव - मॉस्को) पर्यावरण वैज्ञानिकों और रॉक संगीतकारों का एक अनूठा सहजीवन उभरने लगा। पारिस्थितिकीविदों ने वोल्गा की स्थिति की जांच की, पानी के नमूने लिए और एक विशेष जहाज प्रयोगशाला में उनका विश्लेषण किया, और संगीतकारों ने आकाश, नदी, सहयोगियों और दर्शकों के बीच सामंजस्य का आनंद लिया।

बीस से अधिक रॉक बैंड ने चैरिटी कार्यक्रम का समर्थन किया: लेनिनग्राद, चैफ, नास्त्य, अप्रैल मार्च से टीवी, नीलामी और नेस्टरोव का लूप और सेवरडलोव्स्क से प्रतिबिंब, मॉस्को से एसवी, इरकुत्स्क से ते, तीर्थयात्री थिएटर से एचआरओएनओपी, गोर्की पार्क, जुडास गोलोवलेव से सारातोव, मगदान से मिशन एंटीसाइक्लोन, मूल निवासी WEEKEND ET WAIKIKI और हॉलैंड से अर्न्स्ट लैंगहाउट ...

"रॉक ऑफ प्योर वाटर" कार्रवाई के प्रतिभागियों ने उन सभी लोगों का आह्वान किया जो महान रूसी नदी के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं हैं, वोल्गा बेसिन में पर्यावरणीय रूप से खतरनाक सुविधाओं के निर्माण, रेडियोधर्मी कचरे और कीटनाशकों के निपटान के खिलाफ लड़ने के लिए, वोल्गा-डॉन -2 नहर का निर्माण ...

रॉक में बहुत सारे संगीतकार शाकाहारी होते हैं। सैकड़ों शाकाहारी रॉक बैंड हैं। वे जानवरों, पर्यावरण को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहते हैं। वे पर्यावरण के साथ शांति और सद्भाव से रहना चाहते हैं। प्रकृति का हिस्सा बनने के लिए, न कि उसके मालिक के लिए, उससे वह सब कुछ लेने में सक्षम होना जो संभव है और बदले में कुछ भी नहीं देना। बेशक, कई लोग शाकाहारी लोगों को चरम समुदाय मानते हैं। हर कोई ऊनी कपड़ों को भी मना करना सामान्य नहीं समझता, क्योंकि यह पशु मूल का है।

पारिस्थितिक गीतों के संगीतकार हैं जो अपनी रचनाओं को एक विशेष तरीके से व्यवस्थित करना पसंद करते हैं। वे सक्रिय रूप से प्रकृति की ध्वनियों का उपयोग करते हैं: लहरों का छींटे, पक्षियों का गायन, डॉल्फ़िन की आवाज़, जंगल के पत्तों की सरसराहट, हवा, आदि। वे पूरी तरह से संगीतमय छवि और एक विशेष दृष्टिकोण को व्यक्त करने में मदद करते हैं - माँ प्रकृति के साथ सामंजस्य।

इन संगीतकारों में अमेरिकी पॉल विंटर, एक इको-जैज़मैन हैं। वह ग्रैमी अवार्ड विजेता हैं। आलोचक उनके संगीत को "वास्तव में जीवित", "पारिस्थितिक जैज़", "ध्वनियों की सीमा बनावट" कहते हैं। विंटर जैज़ में सब कुछ है: लोक, शास्त्रीय, एथनो, आदि। लेकिन जो चीज इसे जीवंत, पारिस्थितिक और अद्वितीय बनाती है, वह है पहाड़ के चील का रोना, उत्तरी भेड़ियों का रोना, आदि।

रॉक, रैप, जैज़, लोक, स्का आदि। पारिस्थितिकी का विषय संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में परिलक्षित होता है। दुनिया में हर बार एक सामान्य दुर्भाग्य हुआ, वह हमेशा कला के कार्यों में बस गया। और अब, जब हम भयानक पर्यावरणीय आपदाओं के कगार पर हैं, संगीत हमारी चिंताओं, चिंताओं और आशा को उठाता है। केवल तथ्य यह है कि पारिस्थितिक संगीत की अवधारणा सामने आई है, यह दर्शाता है कि ऐसे लोग हैं जो उदासीन नहीं हैं। और इसका मतलब है एक मौका।

2.2. स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां

ए. विवाल्डी "द सीजन्स" के चक्र से परिचितहमने यह पता लगाने का फैसला किया कि स्कूली बच्चे अपने काम में संगीतमय कार्यों में प्रकृति की छवियों को कैसे प्रदर्शित कर सकते हैं।

हमारे अध्ययन में द्वितीय श्रेणी के छात्रों के 3 समूह शामिल थे (कार्य के अंशों के लिए परिशिष्ट देखें)। प्रत्येक समूह ने संगीत का एक निश्चित अंश सुना और आकर्षित किया: “ग्रीष्मकालीन। स्टॉर्म", "विंटर", "ऑटम" (बच्चों के रचनात्मक कार्यों के लिए परिशिष्ट देखें)।

यहां हमें मिले परिणाम हैं।

वसन्त।

सभी कार्य सकारात्मक और हर्षित भावनाओं से भरे हुए हैं। लोग ज्यादातर गर्म, पेस्टल रंगों का इस्तेमाल करते हैं। प्रमुख रंग: हरा, फ़िरोज़ा, नीला, बेज, पीला।

मैं काम के भूखंडों का संक्षेप में वर्णन करूंगा। अपने काम में, नस्तास्या ने एक घर, फूल, एक सन्टी और सूरज बनाया, जो सभी को देखकर मुस्कुराता है। अरीना ने पेड़ों को चित्रित किया, एक उज्ज्वल सूरज, एक झूले पर झूलती एक लड़की और आने वाले किश्ती। दूसरी ओर, एक पेड़ को दर्शाया गया है, एक समाशोधन जिसके साथ एक धारा बहती है। आन्या ने एक समाशोधन, एक धारा, सूरज, बादल, पेड़ों पर उगने वाले फूलों को चित्रित किया, जिन पर पक्षी बैठते हैं। सोन्या ने बादल और बर्च के पेड़ खींचे, जिन पर पक्षी बैठते हैं। डारिना ने एक समाशोधन में उगते हुए एक पेड़ को खींचा, सूरज और एक पक्षी जो हवा में उड़ता है और गाता है।

ग्रीष्म ऋतु। आंधी।

"समर" नाटक पर आधारित कृतियों में पूरी तरह से अलग सामग्री है। सभी कार्यों में व्यक्ति तेज, उड़ती हुई भावनाओं को महसूस कर सकता है। लगभग सभी कार्यों में, हम एक बहुरंगी बवंडर को विशाल लहरों के साथ समुद्र का चक्कर लगाते हुए देख सकते हैं, और चारों ओर एक तेज हवा चल रही है। बहुत से लोग नीले और सभी चमकीले और गहरे रंगों का उपयोग करते हैं।

मैं काम के भूखंडों का संक्षेप में वर्णन करूंगा।

अपने काम में, डारिना और सोन्या ने बड़ी लहरें खींचीं, जो मुड़कर समुद्र में एक छोटे से द्वीप पर गिरती हैं, बारिश होती है, बिजली चमकती है।

एक अन्य कार्य में दो बहुरंगी बवंडर, बादल और वर्षा खींचे जाते हैं। यह कार्य प्रभावशाली, तेज और दुर्जेय भावनाओं से भरा है।

अपने काम में, अन्या ने एक तेज हवा, एक उग्र समुद्र और लहरों में खोए जहाज को चित्रित किया।

अपने काम में, अरीना ने एक समाशोधन किया, जिस पर एक पेड़ उगता है और एक घर एक तूफान से उड़ जाता है। उसका चित्र मिश्रित भावनाओं को उद्घाटित करता है। एक खूबसूरत घास के मैदान के बीच में यह अप्रत्याशित तूफान ... अरीना ने पूरी तस्वीर को हल्के रंगों से चित्रित किया, केवल तूफान गहरे रंगों में खींचा गया है।

बाकी सब कुछ मिला हुआ है। तूफान लगभग हर चीज में विलीन हो जाता है: हवा, समुद्र, एक स्टीमर जिसे कहीं देखा जा सकता है, जो गरज और तूफान के वास्तविक वातावरण को व्यक्त करने में मदद करता है। इस काम में ज्यादातर रंगों का इस्तेमाल किया गया है।

सर्दी।

आइए हम "विंटर" नाटक पर आधारित चित्र की ओर मुड़ें। सभी ड्रॉइंग में लोग सॉफ्ट, पेस्टल रंगों का इस्तेमाल करते हैं। नीले, गुलाबी, बकाइन, बैंगनी रंग प्रबल होते हैं।

अपने काम में, वर्या ने स्नोड्रिफ्ट्स को चित्रित किया। उसके काम में आनंद का अनुभव होता है और साथ ही ठंड का मौसम भी। डायना ने स्नोड्रिफ्ट्स खींचे जिस पर एक लड़का स्लेज पर लुढ़क रहा है। उसका काम हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है। दीमा ने एक पेड़, आसमान से गिरती बर्फ और एक घर खींचा।

साशा के काम में आसमान से गिरने वाली बर्फ और एक अकेला घर दिखाया गया है। उनका काम उदासी और अकेलेपन का कारण बनता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इन सभी कार्यों में जो सामान्य है वह है किसी विशेष विषय पर चित्रों की मनोदशा और भावनाएँ, लेकिन प्रत्येक अलग-अलग तरीकों से कथानक को चित्रित करता है।

निष्कर्ष

सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्ची सुंदरता के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ मिलन है, रहस्य का स्पर्श है।

प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। मनुष्य का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित और बढ़ाना है। और इस समय प्रकृति को देखभाल की बहुत आवश्यकता है, इसलिए हमारे समय में पर्यावरणीय समस्याएं बहुत महत्वपूर्ण हैं। वे हम में से प्रत्येक पर लागू होते हैं। प्रकृति को मूर्त रूप देकर, संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है। ऐसे संगीत को सुनकर हम प्रकृति और उसकी पारिस्थितिकी के बारे में सोचते हैं।

संगीतकार और संगीतकार - अपने कार्यों में कलाकार न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि आपको यह भी सोचते हैं कि प्रकृति के प्रति अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति इसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। हमारे समय में, पर्यावरण के संरक्षण, मनुष्य और प्रकृति के बीच बातचीत के मुद्दे विशेष रूप से तीव्र हैं।

सुनो: चारों ओर संगीत। वह हर चीज में है - प्रकृति में ही,

और अनगिनत धुनों के लिए, वह खुद ध्वनि को जन्म देती है।
वह हवा, लहरों के छींटे, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, बूंदों के बजने से सेवा करती है,
हरे-भरे सन्नाटे के बीच चिड़ियों की चहचहाहट।
और कठफोड़वा ने गोली मारी, और ट्रेन की सीटी, झपकी में बमुश्किल श्रव्य,
और बारिश शब्दों के बिना एक गीत है, सभी एक ही हर्षित स्वर पर।
और बर्फ की कमी, और आग की दरार!
और धातु गायन और आरी और कुल्हाड़ियों की आवाज!
और स्टेपी बज़ के तार!
... इसलिए कभी-कभी यह कॉन्सर्ट हॉल में लगता है,
उन्होंने हमें सूरज के बारे में क्या बताया, पानी कैसे फूटता है,
हवा कैसे पर्णसमूह को सरसराहट करती है, कैसे, एक क्रेक के साथ, फ़िर बह जाती है ...
एम. इवनसेन

क्या ही ध्वनियों का सागर हमें घेरे हुए है! पक्षियों का गायन और पेड़ों की सरसराहट, हवा की आवाज और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, लहरों की गर्जना ...
संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।
संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब, विवरण, छवि, प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत, इस या उस मनोदशा का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की।
संगीत की दुनिया और प्रकृति की दुनिया। एक व्यक्ति के कितने संघ, विचार, भावनाएँ हैं। पी। त्चिकोवस्की की डायरी और पत्रों में प्रकृति के प्रति उनके उत्साही रवैये के कई उदाहरण मिल सकते हैं। संगीत की तरह, जिसके बारे में त्चिकोवस्की ने लिखा है कि यह "हमें सुंदरता के उन तत्वों को प्रकट करता है जो किसी अन्य क्षेत्र में दुर्गम हैं, जिसका चिंतन हमें हमेशा के लिए जीवन के साथ मिलाता है," प्रकृति संगीतकार के जीवन में थी, न केवल आनंद का स्रोत और सौंदर्य सुख, लेकिन, जो "जीवन की प्यास" दे सकता है। त्चिकोवस्की ने अपनी डायरी में अपनी क्षमता के बारे में लिखा है "हर पत्ते और फूल में कुछ देखने और समझने के लिए दुर्गम रूप से सुंदर, शांत, शांतिपूर्ण, जीवन की प्यास देता है।"

क्लॉड डेब्यूसी ने लिखा है कि "संगीत ठीक वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को पकड़ने, उनके वातावरण को फिर से बनाने और तालबद्ध रूप से उनके विशाल स्पंदन को व्यक्त करने का लाभ मिलता है।"
एक ओर, प्रकृति संगीतकार की भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है, जो प्रकृति के बारे में संगीत का आधार बनती है। यह वह जगह है जहां संगीत की बहुत ही अभिव्यंजक संभावनाएं प्रकट होती हैं जो इसका सार बनाती हैं। दूसरी ओर, प्रकृति संगीत में प्रतिनिधित्व के विषय के रूप में कार्य कर सकती है, अपनी विशिष्ट अभिव्यक्तियों (पक्षी गीत, समुद्र की आवाज़, जंगल, गड़गड़ाहट) को प्रदर्शित करती है। अक्सर, प्रकृति संगीत दोनों का संयोजन होता है।

"संगीत परिदृश्य" का विकास का एक लंबा इतिहास रहा है। इसकी जड़ें पुनर्जागरण में वापस जाती हैं, अर्थात् 16 वीं शताब्दी तक - फ्रांसीसी पॉलीफोनिक गीत का उदय और क्लेमेंट जेनेक्विन की रचनात्मक गतिविधि की अवधि। यह उनके काम में था कि पहली बार धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीतों के नमूने दिखाई दिए, जो कोरल "कार्यक्रम" चित्र थे, जो मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ उज्ज्वल चित्रमय गुणों का संयोजन करते थे। जिनेक्विन के विशिष्ट गीतों में से एक "बर्डसॉन्ग" है। इस काम में, कोई एक भूखे, एक कोयल, एक ओरिओल, एक सीगल, एक उल्लू के गायन की नकल सुन सकता है ... गीत में पक्षी गायन की विशिष्ट ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करके, ज़ानेकेन पक्षियों को मानवीय आकांक्षाओं से संपन्न करता है और कमजोरियां।

जेनक्विन। "पक्षी गीत"।

ग्रिग के गीतात्मक नाटकों में प्रकृति की छवियों का काफी स्थान है। उनमें ग्रिग ने प्रकृति की मायावी मनोदशाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। गीतात्मक नाटकों में कार्यक्रम, सबसे पहले, एक चित्र-मनोदशा है।

ग्रिग। "वन विश्व"

प्रकृति को समर्पित कार्यक्रम संगीत के कार्यों की एक बड़ी संख्या इस बात की पुष्टि करती है कि प्रकृति और संगीत निकट से संबंधित हैं। प्रकृति अक्सर संगीतकार की रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणा के रूप में, विचारों के खजाने के रूप में, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो संगीत का आधार बनती हैं, और इसकी विशिष्ट ध्वनियों के संबंध में नकल के लिए एक विषय के रूप में। चित्रकला की तरह, कविता, साहित्य, संगीत ने प्राकृतिक दुनिया को अपनी भाषा से व्यक्त और काव्य रूप दिया।

बीथोवेन। "देहाती सिम्फनी" से अंश

बीथोवेन को अपनी ग्रीष्मकाल वियना के आसपास के शांत गाँवों में बिताना पसंद था, सुबह से शाम तक जंगलों और घास के मैदानों में घूमते हुए, बारिश और धूप में, और प्रकृति के साथ इस संवाद में, उनकी रचनाओं के विचार उत्पन्न हुए। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन से उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूं, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ एक व्यक्ति के विचारों और अनुभवों का जवाब देते हैं।" देहाती, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्रकृति और ग्रामीण जीवन की दुनिया के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन की सबसे रोमांटिक रचनाओं में से एक बन गया है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा।

बीथोवेन। "देहाती सिम्फनी" भाग 1।

रेस्पिघी। "पक्षी"

निशाचर रूमानियत की एक वास्तविक पहचान बन गया है। शास्त्रीय अवधारणा में, रात बुराई की पहचान थी, शास्त्रीय कार्यों का अंत अंधेरे पर प्रकाश की विजयी जीत के साथ हुआ। रोमांटिक, इसके विपरीत, रात को पसंद करते हैं - वह समय जब आत्मा अपनी वास्तविक विशेषताओं को प्रकट करती है, जब आप सपने देख सकते हैं और सब कुछ के बारे में सोच सकते हैं, शांत प्रकृति पर विचार कर सकते हैं, दिन की हलचल से बोझ नहीं।

Morfydd Llwyn Owen - ऑर्केस्ट्रा के लिए निशाचर।