एम। मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण का इतिहास
प्रदर्शनी से चित्र
रेड इंडियन
फरवरी 1874 में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकार-वास्तुकार विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन द्वारा कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी खोली गई। काम की एक विस्तृत विविधता थी: पेंटिंग, चित्र, नाट्य वेशभूषा के रेखाचित्र, स्थापत्य परियोजनाएं, मॉडल, यहां तक \u200b\u200bकि उत्कृष्ट रूप से बनाए गए खिलौने। हर चीज में कलाकार की महान प्रतिभा को महसूस किया गया।
इसके उद्घाटन के दिन, एक वीर कद का आदमी, एक रसीला दाढ़ी, एक ऊर्जावान चेहरा और एक बोल्ड लुक के साथ आगंतुकों के बीच खड़ा था। यह एक प्रसिद्ध रूसी कला समीक्षक, चित्रकला, वास्तुकला और संगीत के उत्कृष्ट पारखी, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव थे। उनकी पहल पर प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। उनके साथ, प्रदर्शनी को संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने देखा। धीरे-धीरे वे एक प्रदर्शनी से दूसरी प्रदर्शनी में चले गए।
और क्यों करेंगे। मामूली पेट्रोविच, - स्टासोव ने अचानक कहा, - हार्टमैन के इन अद्भुत कार्यों के आधार पर संगीत नहीं लिखते? और आप स्वयं, मैं देखता हूं, लगता है कि उनमें से कई संगीत मांग रहे हैं।
काफी समय बीत गया, और मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने दस पियानो टुकड़े लिखे, जो एक सुंदर सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" में संयुक्त थे।
गतिहीन चित्र और लेआउट ध्वनियों में जीवंत हो उठे। इन सभी नाटकों का संगीत इतना लाक्षणिक है कि इसे सुनते समय हम कलाकार के काम की लगभग कल्पना कर लेते हैं, हालाँकि हमने उन्हें देखा नहीं है।
सुइट अपनी विशिष्टताओं के साथ कार्यक्रम संगीत का एक ज्वलंत उदाहरण है। यह वास्तविक जीवन के चित्रों को शानदार कल्पना और अतीत की छवियों के साथ मूल तरीके से जोड़ती है। नाटकों - "पेंटिंग्स" विषय-अंतराल "वॉक" द्वारा आपस में जुड़े हुए हैं, जो गैलरी के माध्यम से मार्ग और चित्र से चित्र में संक्रमण को दर्शाता है। इस तरह के विषय और सुइट का निर्माण शास्त्रीय संगीत साहित्य में अद्वितीय है।
मुसॉर्स्की, समकालीनों के अनुसार, एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, सचमुच दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते थे, वाद्य यंत्र पर बैठते थे, और कुछ भी चित्रित कर सकते थे।
सुइट की शुरुआत एक छोटे से परिचयात्मक भाग से होती है जिसे "वॉक" कहा जाता है। "वॉक" का संगीत सूट के अलग-अलग टुकड़ों के बीच भी लगता है, उन्हें जोड़ता है, जैसे कि संगीतकार (और उसके साथ दर्शक) प्रदर्शनी के हॉल के माध्यम से चलता है और कलाकार के प्रत्येक काम के पास रुक जाता है। "वॉक्स" का संगीत व्यापक रूप से, स्वतंत्र रूप से लगता है; माधुर्य अविचल और मापा जाता है, जैसे धीरे-धीरे चलने वाले व्यक्ति के कदम।
"ट्यूलरीज" और अगली तस्वीर "मवेशी" के बीच कोई "चलना" नहीं है। जाहिर है, संगीतकार को इन दो चित्रों के बीच के विशाल अंतर को यथासंभव उज्ज्वल रूप से जोर देने की आवश्यकता थी।
नाटक हार्टमैन द्वारा एक जल रंग पर आधारित है (स्केच को संरक्षित नहीं किया गया है, क्योंकि प्रदर्शित कार्यों को बेचा गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का ठिकाना अज्ञात है, जिसमें मवेशी भी शामिल हैं)।
"बायडलो" "मवेशी" के लिए पोलिश है। हार्टमैन की पेंटिंग में बड़े पहियों पर एक गाड़ी के लिए बैलों को दिखाया गया है। आप पहियों की आवाज सुनते हैं - यहां पियानो की कम आवाज कितनी अच्छी तरह से उपयोग की जाती है, भारी और नीरस रूप से दोहराई जाती है। गर्मी। धूल भरी स्टेपी सड़क असीम रूप से दूर है। चकाचौंध दक्षिणी सूरज सहलाता नहीं है, लेकिन दबाता है, और गीत की उदास धुन दूर नहीं बहती है, लेकिन लोगों के कड़वे जीवन के बारे में बताते हुए जोर से कराहती है। सब कुछ बहुत सरल और बहुत डरावना है: जमींदारों के लिए, आदमी खुद अपने बैलों के समान "मवेशी" है। इस प्रकार, संगीत के साथ, संगीतकार ने चित्र के उप-पाठ का खुलासा किया, इसे गहरी सामाजिक सामग्री से भर दिया।
संगीत सुनें। इसमें छिपी ताकत और छिपा हुआ, बहरा क्रोध है। धीरे-धीरे, संगीत बढ़ता है, फैलता है, जोर से लगता है, अधिक आग्रहपूर्ण। तब वह फिर से इस्तीफा देने लगती है, शांत हो जाती है, लेकिन हमने पहले ही बैलों के पीछे भटकते किसान की दुर्जेय ताकत और आक्रोश को देखा है।
मुसॉर्स्की और हार्टमैन दोनों ही इस बल में विश्वास करते थे।
एक प्रदर्शनी में चित्रों में, मुसॉर्स्की ने दिखाया कि संगीत के अभिव्यंजक साधन कितने समृद्ध हैं, संगीत कार्यों में कितने अलग-अलग चित्र, चित्र, मनोदशा व्यक्त की जा सकती है। हम देखते हैं कि संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, जीवन की संपूर्ण बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है, अपने समय के उन्नत विचारों को व्यक्त करते हुए सामाजिक उत्पीड़न और अन्याय की निंदा करने का एक साधन हो सकता है। मुसॉर्स्की ने कलाकार के चित्रों में न केवल संगीत चित्रों के लिए विषय पाया, उन्होंने उनमें एक निश्चित सामाजिक सामग्री पाई और अपने संगीत के साथ इस पर जोर दिया।
लंबे समय तक संगीत कार्यक्रमों में सूट का प्रदर्शन नहीं किया गया था, पियानोवादकों ने इसे बहुत मुश्किल माना। पहला संगीत कार्यक्रम 1903 में हुआ था - इसे युवा पियानोवादक जी.एन. बेक्लेमिशेव ने बड़ी सफलता के साथ बजाया, जो बाद में कीव कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे।
तब से, "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" ने दुनिया भर के पियानोवादकों के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है।
फ्रांसीसी संगीतकार एम. रवेल ने सुइट की एक अद्भुत आर्केस्ट्रा व्यवस्था की। उनके इंस्ट्रूमेंटेशन में, "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" अक्सर सिम्फनी कॉन्सर्ट में किया जाता है।
प्रस्तुति
शामिल:
1. प्रस्तुति - 9 स्लाइड, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
एम. पी. मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र। Bydlo (सिम्फोनिक प्रदर्शन में), mp3;
एम. पी. मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र। Bydlo (पियानो प्रदर्शन), mp3;
3. साथ में लेख, docx;
4. शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।
मिनेवा इरिना वैलेंटाइनोव्ना
संगीत शिक्षक एमओयू एसओएसएच नंबर 3, पी। हाई माउंटेन, तातारस्तान गणराज्य
स्कूल सबसे अद्भुत प्रयोगशाला है क्योंकि यह भविष्य बनाता है .
योजना - प्रतिस्पर्धी पाठ का सारांश
श्रेणी 5
अर्ध-वार्षिक विषय: "संगीत और दृश्य कला"
तीसरी तिमाही का विषय: "क्या हम संगीत देख सकते हैं।"
थीम: "एक प्रदर्शनी में चित्र" एम.पी. मुसॉर्स्की
लक्ष्य: संगीत और चित्रमय चित्रों और रेखाचित्रों के अभिव्यंजक साधनों की तुलना करें।
कार्य: 1. शैक्षिक : संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करें।
सम्मान और प्रेम की भावना पैदा करें
एम। पी। मुसॉर्स्की और वी। ए। हार्टमैन का काम।
2.शैक्षिक : पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" के टुकड़ों से परिचित होने के लिए। संगीत अभिव्यक्ति के साधन निर्धारित करें।
3.विकास करना . संगीत कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना, कार्यों की सामग्री के साथ अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना करना।
पाठ उपकरण: ऑडियो रिकॉर्डिंग - सीडी, प्रस्तुति, सौंदर्य भावनाओं का शब्दकोश, वी.ए. शेरेमेटिव के अनुसार संगीत टेबल, मूड मैप्स।
सिंथेसाइज़र, संगीत केंद्र, मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन
पाठ का प्रकार: संयुक्त।
पाठ में प्रयुक्त तकनीकें:
व्यक्ति-उन्मुख।
विकासात्मक सीखने की तकनीक।
एक संगीत कार्य के अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक विश्लेषण की तकनीक।
साहचर्य-आलंकारिक सोच की तकनीक।
यूएमके के उपयोग की तकनीक।
आईसीटी तकनीक।
तरीके:
संगीत देखने की विधि (असफीव बी.वी.)।
संगीत सामान्यीकरण की विधि (काबालेव्स्की डी.बी., अब्दुलिन ई.बी.)।
"आगे दौड़ना" और अतीत में लौटने की विधि (काबालेव्स्की डी.बी., अब्दुलिन ई.बी.)।
प्लास्टिक इंटोनेशन की विधि।
संगीत रचनाओं की शैली की पहचान करने की एक विधि।
मुखर स्वर का स्वागत।
7. संघों का उपयोग करने की विधि
शिक्षण योजना
आयोजन का समय
जप करें।
वी.ए. शेरेमेटिव की मेज पर काम करें। (संगीत संकेतन)
ब्लिट्ज पोल और खेल "पिक्चर्स"। (आच्छादित सामग्री की जाँच)।
सुइट "एक प्रदर्शनी में चित्र", एम.पी. मुसॉर्स्की, वी.ए. हार्टमैन। (नई सामग्री का परिचय)।
फ़िज़मिनुत्का।
सुइट से टुकड़े: "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स", "हट ऑन चिकन लेग्स", "बोगटायर गेट्स" - सुनना और विश्लेषण।
मूड मैप्स पर काम करें।
कवर किए गए विषय का प्रतिबिंब और समेकन। (प्रश्नों के उत्तर)।
प्रतिबिंब।
साथ चलने में मजा आता है। वी. शैंस्की। (शिक्षक से उपहार)।
गृहकार्य।
संक्षेप। अनुमान।
कक्षाओं के दौरान
संगीतमय अभिवादन;
दोस्तों को जानना
आज मैं आपको आर्ट गैलरी देखने के लिए आमंत्रित करता हूं। लेकिन वहां पहुंचने के लिए हमें चाबी ढूंढनी होगी। तैयार? फिर हम शुरू करते हैं।
आयोजन का समय:
जप करें। "मैं गाता हूं, मैं अच्छा गाता हूं", "हम तट के पार भागे"।
संगीतमय संकेतन। वी.ए. शेरेमेटिव की तालिकाओं से अभ्यास का विश्लेषण और निष्पादन।
ढकी हुई सामग्री की जांच की जा रही है।
(शिक्षक कक्षा को कई समूहों में विभाजित करता है। वह प्रत्येक समूह से बारी-बारी से प्रश्न पूछता है। सही उत्तर के लिए, आप अंक प्राप्त कर सकते हैं, कार्ड दे सकते हैं - शिक्षक के विवेक पर कुछ भी।)
ब्लिट्ज पोल
एक "सॉफ्टवेयर" क्या है?
क्या परिचय शुरुआत में या टुकड़े के अंत में आता है?
संगीत में कितने स्वर होते हैं?
"टेम्पो" क्या है?
तीन कलाकारों के समूह का नाम क्या है?
"ओपेरा" क्या है?
बड़ी संख्या में एक साथ गाने वाले लोगों का क्या नाम है?
"गतिशीलता" क्या है?
दो व्यक्तियों के समूह का क्या नाम है?
गीत क्या रूप लेता है?
बहुत बढ़िया। हमारे लिए क़ीमती कुंजी तक काफी कुछ जाना बाकी है। अब पूरी कक्षा के लिए।
खेल "तस्वीरें"
(पर स्लाइड 2-6वस्तुओं-संघों को चित्रित किया गया है। उनके अनुसार, आपको गीत याद रखने और एक कविता करने की आवश्यकता है)
बधाई हो, कठिन रास्ता पार करने के बाद, आपको चाबी मिल जाती है। आइए दरवाजा खोलें और देखें कि प्रदर्शनी में क्या दिलचस्प है। (स्लाइड 7)।
इन तस्वीरों को देखिए, ये अलग हैं। लेकिन कुछ उन्हें एकजुट करता है। तुम क्या सोचते हो? (वे एक ही प्रदर्शनी में हैं।)
सही ढंग से। और एक और बात समान है: इनमें से प्रत्येक चित्र के लिए, 11 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की ने एक नाटक की रचना की। (स्लाइड 8)। उन्होंने इन नाटकों का एक चक्र संकलित किया और इसे "एक प्रदर्शनी में चित्र" कहा। (स्लाइड 9)। संगीत में, इस घटना को एक सूट कहा जाता है - फ्रांसीसी "अनुक्रम", "पंक्ति" से।
और अब चलिए नोटबुक खोलते हैं और लिखते हैं कि सुइट क्या है। यह चरित्र में भिन्न नाटकों का एक चक्र है, लेकिन एक कलात्मक अवधारणा से एकजुट है।
एमपी मुसॉर्स्की एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति थे। उनके द्वारा लिखे गए संगीत को उनके समकालीनों ने नहीं समझा; उनके संगीतकार मित्रों ने अक्सर उनके द्वारा लिखी गई बातों की कड़ी आलोचना की। इस बीच, इस संगीतकार के कार्यों में बहुत सारे दृश्य, रंगीन क्षण, हास्य और संगीतमय मज़ाक हैं।
पियानो सूट "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" कलाकार और वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन के कार्यों के लिए लिखा गया था। (स्लाइड 10) वह मुसॉर्स्की के कुछ दोस्तों में से एक था। दुर्भाग्य से, जब वह केवल 39 वर्ष के थे, तब उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के एक साल बाद, एक प्रतिभाशाली कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। मुसॉर्स्की हैरान और उत्साहित था। केवल तीन हफ्तों में, उन्होंने पियानो के लिए यह सुइट बनाया। "प्रदर्शनी" के आधार के रूप में मुसॉर्स्की ने हार्टमैन के "विदेशी" चित्र, साथ ही साथ रूसी विषयों पर उनके दो रेखाचित्रों को लिया। प्रदर्शित कार्यों को बेच दिया गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का स्थान अज्ञात है। चक्र में वर्णित चित्रों में से छह को अब बहाल किया जा सकता है। परिणाम संगीत चित्रों की एक श्रृंखला थी जो केवल आंशिक रूप से देखे गए कार्यों से मिलती जुलती थी; मुख्य रूप से, नाटक संगीतकार की जागृत कल्पना की मुक्त उड़ान का परिणाम थे।
आइए इस चक्र पर करीब से नज़र डालें और यह साबित करने का प्रयास करें कि मुसॉर्स्की ने न केवल प्रत्येक चित्र के लिए एक संगीत व्यवस्था लिखी, बल्कि अपने स्वयं के "संगीत चित्र" बनाए, कभी-कभी हार्टमैन के रेखाचित्रों की तरह बिल्कुल नहीं, अपनी दृष्टि की पेशकश की। (स्लाइड 11) 10 नाटकों में से प्रत्येक एक छोटा-सा दृश्य है। साइकिल-सूट को प्ले-बंडल "वॉक" द्वारा एक साथ रखा जाता है, जहां संगीतकार ने चित्र से चित्र की ओर बढ़ते हुए खुद को चित्रित किया।
– लेकिन पहले थोड़ा आराम कर लेते हैं। फ़िज़मिनुत्का।
वर्ग हाथ उठाता है - यह समय है
सिर घूम गया - यह दो है।
उन्होंने अपनी भुजाएँ चौड़ी कीं, मुड़ीं - तीन, चार,
उन्हें कंधों पर मजबूती से दबाएं - यह पांच है।
सभी लोग चुपचाप बैठ जाते हैं - छह बज रहे हैं।
विक्टर हार्टमैन ने बैले के लिए 17 रेखाचित्र बनाए, जिसमें, जैसा कि स्टासोव ने लिखा है, "थियेटर स्कूल के छोटे विद्यार्थियों और विद्यार्थियों के एक समूह ने कैनरी के रूप में कपड़े पहने और मंच के चारों ओर दौड़ते हुए प्रदर्शन किया। दूसरों को अंडे में डाला गया, जैसे कि कवच में। आइए सुनते हैं कि मुसॉर्स्की ने इस दृश्य को कैसे चित्रित किया और सोचा - इस संगीत की प्रकृति क्या है? आइए सौंदर्य भावनाओं के शब्दकोश का उपयोग करें।
– कुल मिलाकर दस तस्वीरें हैं, लेकिन हम तीन पर ध्यान केंद्रित करेंगे। (स्लाइड 12.) "अनछुए लड़कियों का बैले"
(नाटक "बैले ऑफ द अनहैच्ड चिक्स" लगता है)
संगीतकार ने किस संगीतमय अभिव्यक्ति का प्रयोग किया? (स्लाइड 13) (उच्च रजिस्टर, तेज गति, अजीब तेज लय, बहुत सारे अलंकरण )
सही। अब इस तस्वीर पर एक नज़र डालें (परी झोपड़ी।) (स्लाइड 14) (हम नाम नहीं कहते हैं)। आप यहाँ क्या देखते हैं? (एक सुंदर, चमकीला घर। ऐसा लगता है कि यह किसी चीज से बना है स्वादिष्ट।)
बहुत बढ़िया। दरअसल, एक उत्सव की झोपड़ी। मुसॉर्स्की ने इस घर की मालकिन को चित्रित किया, और नतीजा एक पूरी तरह से अलग कहानी थी, बिल्कुल हार्टमैन के चित्र के समान नहीं। झोंपड़ी की मालकिन का नाम सुनें और सोचें।
(नाटक "चिकन पैरों पर झोपड़ी" की आवाज़)
मालिक का नाम क्या है? (बाबा यगा)
आप ऐसा क्यों सोचते हैं? इस संगीत में संगीतकार ने किस संगीत अभिव्यक्ति का प्रयोग किया है? (नाटक चुपचाप शुरू होता है, और फिर यह बहुत जोर से चिल्लाता है और कूदता है)
सही ढंग से। तो ऐसा लगता है कि वह सीटी और शोर के साथ अपनी झाड़ू पर उड़ती है। मुझे बताओ, क्या इस नाटक में चित्र और संगीत समान है? (नहीं, यहाँ संगीतकार अपनी कहानी के साथ आया है, चित्र की तरह नहीं।)
आपको क्या लगता है, क्या संगीत चित्र की निरंतरता हो सकता है? (आप मिनी-कहानियों की रचना करने और उन्हें घर पर सजाने की पेशकश कर सकते हैं।)
सूट को कलाकार हार्टमैन "कीव में सिटी गेट्स" के स्केच पर आधारित चित्र "बोगटायर गेट्स" द्वारा पूरा किया गया है। (स्लाइड 15.) स्वर की दृष्टि से यह नाटक रूसी लोक गीतों के करीब है। आइए सुनते हैं और इस संगीत की प्रकृति का निर्धारण करते हैं
(नाटक "बोगटायर गेट" का एक अंश लगता है)
सौंदर्यशास्त्र के शब्दकोश में आपको क्या विशेषता मिली
इस टुकड़े के लिए भावनाएं? (चरित्र राजसी है, गंभीर है।)
यह संगीत रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक है।
मुझे बताओ, आपको कौन सा नाटक सबसे ज्यादा याद है? और क्यों?
आपको क्या लगता है कि इसे इतना उज्ज्वल और यादगार बना दिया?
मुझे बताओ, क्या सभी "संगीतमय चित्र" कलाकार के चित्र के साथ मेल खाते हैं? कौन से अलग थे?
क्या हम यह साबित करने में सक्षम थे कि मुसॉर्स्की ने अपनी दृष्टि की पेशकश की, कभी-कभी अपने दोस्त के रेखाचित्रों से अलग?
बोर्ड पर, आप अलग-अलग चेहरे देखते हैं जो अलग-अलग मूड को व्यक्त करते हैं। आप उन्हें पत्तियों पर भी रखते हैं। इन मूड कार्डों में से उन्हें चुनें जो हमारे नाटकों से मेल खाते हों।
"हर्ष"।
"क्रोध"।
"ध्यान"। यह पता चला है कि ये वे मूड हैं जो इस संगीत ने हमारे अंदर जगाए हैं। जी हाँ दोस्तों, अलग-अलग संगीत हमें अलग-अलग तरीकों से प्रभावित कर सकते हैं। और अच्छा, सुंदर संगीत सुनना बेहतर है।
विषय का समेकन।
आज आपने क्या नया सीखा? (स्लाइड 16.)
कलाकार हार्टमैन के रेखाचित्रों और चित्रों पर आधारित सुइट का नाम क्या है? ("एक प्रदर्शनी में चित्र")
इस सुइट की रचना किस रूसी संगीतकार ने की थी? (एम.पी. मुसॉर्स्की।)
आपके द्वारा सुने गए गीतों के शीर्षक याद रखें। ("द बैले ऑफ़ द अनहैच्ड चूजों", "चिकन पैरों पर झोपड़ी", "बोगटायर गेट्स")।
साईकिल-सूट में कितने पीस होते हैं? (10 नाटक।) (स्लाइड 17.)
"एक प्रदर्शनी में चित्र" चक्र किस उपकरण के लिए लिखा गया था? (पियानो के लिए।)
आपके डेस्क पर सूरज है। उस पर पाठ से अपने मूड को सशर्त रूप से चित्रित करें। सूर्य के पास मुंह की रूपरेखा बनाएं। (स्लाइड 18.)
दोस्तों, क्या आपको उपहार पसंद हैं? मेरी ओर से एक उपहार के रूप में - बीसवीं सदी के संगीतकार-गीतकार व्लादिमीर शिंस्की (स्लाइड 19.) का गीत "एक साथ खुली जगहों पर घूमना मजेदार है।" दोस्ती के बारे में गीत। आखिरकार, दोस्ती लोगों को दयालु और सहानुभूति रखने में मदद करती है।
प्रतिबिंब।
उपहार एक गीत है।
और आप मुझे साथ गाने में मदद करते हैं। (स्लाइड 20.) (स्लाइड 21.)
12. घर। कार्य: हमने डायरी खोली और लिखा - एक छोटी कहानी के साथ आओ और इसे एक बच्चे की किताब के रूप में व्यवस्थित करने का प्रयास करें। अनुमान।
अलेक्जेंडर मयकापारी
एम मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र"
शैली:पियानो के लिए सुइट।
निर्माण का वर्ष:जून 1874
पहला संस्करण: 1886, जैसा कि एन.ए. द्वारा संशोधित किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव।
को समर्पित:वी.वी. स्टासोव।
मामूली मुसॉर्स्की
निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से
"एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण का कारण प्रसिद्ध रूसी कलाकार और वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन, जिसे वी.वी. की पहल पर कला अकादमी में आयोजित किया गया था। कलाकार की आकस्मिक मृत्यु के सिलसिले में स्टासोव। स्टासोव ने "यूरोप में वर्तमान कला" लेख के साथ वी। हार्टमैन की मृत्यु का जवाब दिया। वियना में 1873 की विश्व प्रदर्शनी पर कलात्मक नोट्स। इसमें, शायद, इस मास्टर के काम की सबसे गहरी विशेषता है: "न केवल रूस में उन्होंने हार्टमैन की मूल प्रतिभा को समझा और इस युवा कलाकार के विचारों की नवीनता और ताजगी के प्रति सहानुभूति व्यक्त की: वियना में, उन्होंने यह भी पाया योग्य पारखी। जब हार्टमैन के चित्र वहां पहुंचे और आर्किटेक्ट्स के एक आयोग के सामने अनपैक किए गए, तो ये बाद वाले, पहली नजर में, ड्राफ्ट्समैन के कौशल से वास्तव में खुश थे (हार्टमैन उन सबसे उत्कृष्ट जल रंगवादियों में से एक थे जिनसे मैं कभी मिला था), और अपनी कल्पना की नवीनता और समृद्धि के साथ।
कलाकार द्वारा उन कार्यों में से, जिनके अनुसार मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स" लिखी गई थी, केवल छह ही ज्ञात हैं।
विक्टर हार्टमैन
विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन(1834-1873) एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार और कलाकार थे। उन्होंने कला अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक किया, निर्माण व्यवसाय का अध्ययन करने के बाद उन्होंने विदेशों में कई साल बिताए, हर जगह स्थापत्य स्मारकों के रेखाचित्र बनाए, लोक प्रकार और सड़क के जीवन के दृश्यों को एक पेंसिल और पानी के रंग से ठीक किया। बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में 1870 में अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी के संगठन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, उन्होंने लगभग 600 चित्र बनाए, जिसके अनुसार प्रदर्शनी के विभिन्न मंडप बनाए गए। ये चित्र कलाकार की अटूट कल्पना, नाजुक स्वाद और महान मौलिकता को प्रदर्शित करते हैं। इस काम के लिए उन्हें 1872 में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उन्होंने कई वास्तुशिल्प परियोजनाएं बनाईं (उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में पीपुल्स थियेटर), एम। ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के चित्र बनाए, 1872 में मॉस्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी की व्यवस्था में भाग लिया। के लिए एक घर ममोंटोव प्रिंटिंग हाउस, ममोंटोव के लिए एक उपनगरीय डाचा और कई निजी घर।
मुसॉर्स्की, जो कलाकार को अच्छी तरह से जानता था, उसकी मृत्यु से स्तब्ध था। उन्होंने वी। स्टासोव को लिखा: "हम, मूर्ख, आमतौर पर ऐसे मामलों में बुद्धिमानों द्वारा सांत्वना दी जाती है:" वह "अस्तित्व में नहीं है, लेकिन वह जो करने में कामयाब रहा वह मौजूद है और मौजूद रहेगा; और, वे कहते हैं, कितने लोगों के पास इतना खुश हिस्सा है - भुलाया नहीं जाना चाहिए। मानव घमंड से फिर से क्यू बॉल (आँसू के लिए सहिजन के साथ)। अपनी बुद्धि से नरक में! अगर "वह" व्यर्थ नहीं रहता, लेकिन बनाया था, तो "सांत्वना" की खुशी के साथ इस तथ्य के साथ सामंजस्य बिठाने के लिए एक बदमाश क्या होना चाहिए कि "वह" बनाना बंद कर दिया. शांति नहीं है और न हो सकती है, सांत्वना नहीं है और नहीं होनी चाहिए - यह मटमैली है।
कुछ साल बाद, 1887 में, जब एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स के दूसरे संस्करण के लिए प्रयास किया गया था (पहला, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित, लेखक के इरादे से प्रस्थान करने के लिए फटकार लगाई गई थी; हम इनमें से कुछ विचलन को अपने में नोट करेंगे टिप्पणियाँ) , वी। स्टासोव ने प्रस्तावना में लिखा: "एक शैली के चित्रकार के शानदार, सुरुचिपूर्ण रेखाचित्र, कई दृश्य, प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी के आंकड़े, जो उसके चारों ओर घूमते और घूमते हैं - सड़कों पर और चर्चों में, पेरिस के प्रलय और पोलिश मठों में, रोमन गलियों और लिमोज गांवों में, कार्निवल प्रकार ए ला गवर्नी, ब्लाउज और पेटी में कार्यकर्ता अपनी बांह के नीचे एक छतरी के साथ गधे पर सवार होते हैं, फ्रांसीसी बूढ़ी महिलाएं प्रार्थना करती हैं, यहूदी एक यरमुल्के के नीचे से मुस्कुराते हुए, पेरिसियन चीर-फाड़ करने वाले, प्यारे गधे एक पेड़ के खिलाफ रगड़ते हैं, एक सुरम्य खंडहर के साथ परिदृश्य, शहर के पैनोरमा के साथ अद्भुत दूरी ... "
"पिक्चर्स" पर मुसॉर्स्की ने असाधारण उत्साह के साथ काम किया। स्टासोव को लिखे अपने एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "हार्टमैन उबलता है जैसे बोरिस उबला हुआ," आवाज़ और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंच करने का समय है ... मैं इसे तेजी से करना चाहता हूं और अधिक मज़बूती से। अंतराल में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है ... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। जब मुसॉर्स्की इस चक्र पर काम कर रहे थे, उस काम को हार्टमैन के रूप में संदर्भित किया गया था; नाम "एक प्रदर्शनी में चित्र" बाद में दिखाई दिया।
कई समकालीनों ने लेखक के - पियानो - "पिक्चर्स" के संस्करण को पियानो का काम नहीं, प्रदर्शन के लिए असुविधाजनक पाया। इसमें कुछ सच्चाई है। ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में हम पढ़ते हैं: "आइए एक और श्रृंखला की ओर इशारा करते हैं संगीत रेखाचित्र 1874 में पियानो के लिए लिखे गए "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" शीर्षक के तहत, वी.ए. हार्टमैन"। यह कोई संयोग नहीं है कि इस काम के कई आयोजन हैं। 1922 में बनाया गया एम. रवेल द्वारा किया गया आर्केस्ट्रा सबसे प्रसिद्ध है, इसके अलावा, यह इस आर्केस्ट्रा में था कि एक प्रदर्शनी में चित्रों को पश्चिम में मान्यता मिली। इसके अलावा, यहां तक कि पियानोवादकों के बीच भी एकमत नहीं है: कुछ लेखक के संस्करण में काम करते हैं, अन्य, विशेष रूप से डब्ल्यू होरोविट्ज़, इसे ट्रांसक्रिप्ट करते हैं। हमारे संग्रह में "एक प्रदर्शनी में चित्र" दो संस्करणों में प्रस्तुत किए गए हैं - मूल पियानोफोर्ट (एस। रिक्टर) और एम। रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, जो उनकी तुलना करना संभव बनाता है।
प्लॉट और संगीत
एक प्रदर्शनी में चित्र दस नाटकों का एक सूट है, प्रत्येक हार्टमैन की कहानियों में से एक से प्रेरित है। मुसॉर्स्की ने अपने इन संगीतमय चित्रों को एक एकल कलात्मक संपूर्ण में संयोजित करने के लिए एक बिल्कुल अद्भुत तरीका ईजाद किया: इस उद्देश्य के लिए उन्होंने परिचय की संगीत सामग्री का उपयोग किया, और चूंकि प्रदर्शनी आमतौर पर चारों ओर घूमती है, इसलिए उन्होंने इस परिचय को "द वॉक" कहा।
तो, हम प्रदर्शनी में आमंत्रित हैं ...
पैदल चलना
यह परिचय प्रदर्शनी का मुख्य - सार्थक - हिस्सा नहीं है, बल्कि संपूर्ण संगीत रचना का एक अनिवार्य तत्व है। पहली बार, इस परिचय की संगीत सामग्री को पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया है; बाद में, विभिन्न संस्करणों में "चलना" का मकसद: कभी-कभी शांत, कभी-कभी अधिक उत्साहित - नाटकों के बीच अंतराल के रूप में प्रयोग किया जाता है, जो प्रदर्शनी में दर्शक की मनोवैज्ञानिक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करता है, जब वह एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में जाता है। उसी समय, मुसॉर्स्की अधिकतम विपरीतता के साथ पूरे काम की एकता की भावना पैदा करता है। संगीत- और हम स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि और तस्वीरभी (हार्टमैन की पेंटिंग) - नाटकों की सामग्री। अपनी खोज के बारे में (नाटकों को कैसे जोड़ा जाए), मुसॉर्स्की ने (ऊपर उद्धृत स्टासोव को लिखे पत्र में) बात की: "लिंक अच्छे हैं ("सैमनेड" पर) ... मेरी शारीरिक पहचान अंतराल में दिखाई देती है।"
"वॉक्स" का रंग तुरंत ध्यान आकर्षित करता है - इसका विशिष्ट रूप से मूर्त रूसी चरित्र। संगीतकार ने अपनी टिप्पणी में संकेत दिया है: नेलमोडोरूसी(इतालवी - रूसी शैली में)। लेकिन केवल यह टिप्पणी ही ऐसी भावना पैदा करने के लिए पर्याप्त नहीं होगी। मुसॉर्स्की इसे कई तरीकों से हासिल करता है।
सबसे पहले, संगीत विधा की मदद से। "वॉक", कम से कम पहले, तथाकथित पेंटाटोनिक मोड ("पेंटा" - पांच) में लिखा गया था, अर्थात, केवल पांच ध्वनियों का उपयोग करते हुए - ध्वनियाँ जो पड़ोसी लोगों के साथ सेमिटोन बनाती हैं, को बाहर रखा गया है। विषय में शेष और उपयोग किए गए एक दूसरे से पूरे स्वर से अलग होते हैं। इस मामले में बाहर की गई आवाज़ें हैं लातथा ई-फ्लैटइसके अलावा, जब चरित्र को रेखांकित किया जाता है, तो संगीतकार पूरे पैमाने का उपयोग करता है। पेंटाटोनिक स्केल ही संगीत को एक अलग लोक चरित्र देता है।
दूसरे, लयबद्ध संरचना: सबसे पहले, विषम मीटर (5/4) और यहां तक कि मीटर (6/4, टुकड़ा का दूसरा भाग पहले से ही सभी मीटर में है) संघर्ष (या वैकल्पिक?) लयबद्ध संरचना की प्रतीत होने वाली अनिश्चितता, या बल्कि इसमें चौकोरपन की कमी, रूसी लोक संगीत के गोदाम की विशेषताओं में से एक है। हम यहां एक बहुत बड़ी और महत्वपूर्ण समस्या से सरोकार नहीं रखते हैं। व्याख्याओंसंगीत, पढ़नातथा रिपोर्टोंलेखक का नोट और लेखक का इरादा। क्योंकि, जैसा कि कवि विटोल्ड डेगलर ने कहा है,
कभी-कभी एक विचार एक जयजयकार के योग्य होता है
व्याख्या से मर सकता है ...
मुसॉर्स्की ने प्रदर्शन की प्रकृति (गति, मनोदशा, आदि) से संबंधित विस्तृत टिप्पणियों के साथ अपने काम की आपूर्ति की। इसके लिए उन्होंने, जैसा कि संगीत में प्रथागत है, इतालवी भाषा का प्रयोग किया।
पहले "वॉक" के लिए टिप्पणी इस प्रकार है: Allegroगिउस्टो , नेलमोडोरूसी , सेंजाएलर्जी , एमएपोकोसोस्टेनुटो. ऐसी इतालवी टिप्पणियों के अनुवाद प्रदान करने वाले प्रकाशनों में, आप निम्नलिखित अनुवाद देख सकते हैं: "जल्द ही, रूसी शैली में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित।" ऐसे शब्दों के सेट में बहुत कम अर्थ होता है। कैसे खेलें: "जल्द ही" "जल्दबाजी के बिना" या "कुछ हद तक संयमित"?
तथ्य यह है कि, सबसे पहले, इस तरह के अनुवाद में, एक महत्वपूर्ण शब्द बिना ध्यान के छोड़ दिया गया था गिउस्टो , जिसका शाब्दिक अर्थ है "सही ढंग से", "अनुपात में", "बिल्कुल"; व्याख्या के संबंध में, "नाटक के चरित्र के लिए उपयुक्त गति"। इस नाटक के चरित्र का निर्धारण टिप्पणी के पहले शब्द से होता है- Allegro, और इस मामले में इसे "तेज़" (और "जल्दी" नहीं) के अर्थ में समझना आवश्यक है। फिर सब कुछ ठीक हो जाता है और पूरी टिप्पणी का अनुवाद इस प्रकार किया जाता है: "खुशी से, उचित गति से, रूसी भावना में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित होकर खेलें।" शायद हर कोई इस बात से सहमत होगा कि जब हम पहली बार प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं तो मन की यही स्थिति आमतौर पर हमारे पास होती है। एक और बात यह है कि हमने जो देखा उससे नए छापों से हमारी भावनाएं ...
व्लादिमीर स्टासोव
कुछ मामलों में, "वॉक्स" का मकसद पड़ोसी नाटकों के लिए एक कड़ी बन जाता है। ऐसा तब होता है जब नंबर 1 - "ग्नोम" से नंबर 2 - "ओल्ड कैसल" या नंबर 2 से नंबर 3 - "ट्यूलरीज गार्डन" पर जाते हैं। काम के दौरान, ये बदलाव अचूक रूप से पहचाने जाने योग्य हैं। अन्य मामलों में, इसके विपरीत, मकसद तेजी से अलग हो जाता है - फिर "वॉक" को कम या ज्यादा स्वतंत्र खंड के रूप में नामित किया जाता है, उदाहरण के लिए, नंबर 6 के बीच - "दो यहूदी, अमीर और गरीब" और नंबर 7 - "लिमोज। बाज़ार"।
हर बार, उस संदर्भ के आधार पर जिसमें "वॉक" मोटिफ दिखाई देता है, मुसॉर्स्की इसके लिए विशेष अभिव्यंजक साधन ढूंढता है: मोटिफ अपने मूल संस्करण के करीब है, जैसा कि हम नंबर 1 के बाद सुनते हैं (हम अपने चलने में बहुत दूर नहीं गए हैं प्रदर्शनी), यह इतना मध्यम और भारी भी नहीं लगता ("ओल्ड कैसल" के बाद; नोटों में टिप्पणी: पेसेंटे- इटाल। कठिन).
मुसॉर्गस्की पूरे चक्र को इस तरह से व्यवस्थित करता है कि वह किसी भी प्रकार की समरूपता और पूर्वानुमेयता से पूरी तरह से बचता है। यह "वॉक" की संगीत सामग्री की व्याख्या की भी विशेषता है: श्रोता (दर्शक उर्फ) या तो उसने जो सुना (देखा) से प्रभावित रहता है, फिर, इसके विपरीत, उसके द्वारा देखे गए चित्र से अपने विचारों और भावनाओं को हिला देता है . और कहीं भी मूड बिल्कुल दोहराया नहीं जाता है। और यह सब विषयगत सामग्री "चलता है" की एकता के साथ! इस चक्र में मुसॉर्स्की (जैसा कि, वास्तव में, उनके अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, मुखर चक्र "चिल्ड्रन", "विदाउट द सन", "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ", ओपेरा का उल्लेख नहीं करने के लिए) एक अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रकट होता है .
1. "सूक्ति"
हार्टमैन के चित्र में एक क्रिसमस खिलौना दर्शाया गया है: एक छोटे सूक्ति के रूप में नटक्रैकर्स। मुसॉर्स्की के लिए, यह नाटक क्रिसमस के खिलौने की तुलना में कुछ अधिक भयावह होने का आभास देता है: निबेलुंग्स के साथ सादृश्य (पहाड़ की गुफाओं में गहरे रहने वाले बौनों की एक नस्ल - आर। वैगनर की रिंग ऑफ द निबेलुंग के पात्र) इतने हास्यास्पद नहीं लगते हैं . किसी भी मामले में, मुसॉर्स्की का बौना लिज़्ट या ग्रिग के सूक्ति से अधिक कड़वा होता है। संगीत में, तीव्र विरोधाभास हैं: फोर्टिसिमोके स्थान पर आ गया है पियानो, जीवंत (एस रिक्टर द्वारा प्रस्तुत - आवेगपूर्ण) वाक्यांश आंदोलन के स्टॉप के साथ वैकल्पिक होते हैं, एकसमान में धुन कॉर्ड में सेट किए गए एपिसोड के विरोध में होते हैं। यदि आप इस टुकड़े के लेखक के शीर्षक को नहीं जानते हैं, तो एम। रवेल के आर्केस्ट्रा में - अत्यंत आविष्कारशील - यह एक परी-कथा विशाल के चित्र की तरह अधिक प्रतीत होता है और किसी भी मामले में, क्रिसमस की छवि का संगीतमय अवतार नहीं है। ट्री टॉय (जैसा कि हार्टमैन के साथ है)।
वी. हार्टमैन। जी। गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के लिए पोशाक डिजाइन। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग
2. "ओल्ड कैसल"
जैसा कि आप जानते हैं, हार्टमैन ने यूरोप की यात्रा की, और उनके एक चित्र में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है। पैमाने को व्यक्त करने के लिए, कलाकार ने एक गायक को चित्रित किया - एक परेशान करने वाला जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ल्यूट है। इस तरह से स्टासोव इस ड्राइंग की व्याख्या करता है (कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनी की सूची में, ऐसा चित्र प्रकट नहीं होता है)। तसवीर से यह नहीं पता चलता है कि संकटमोचक उदासी और निराशा से भरा गीत गाता है। लेकिन यह ठीक यही मनोदशा है जिसे मुसॉर्स्की का संगीत बताता है।
टुकड़े की संरचना अद्भुत है: इसके सभी 107 माप एक अपरिवर्तनीय बास ध्वनि पर बने हैं - जी-तेज! संगीत में इस तकनीक को "अंग बिंदु" कहा जाता है और इसका उपयोग अक्सर किया जाता है; एक नियम के रूप में, यह एक पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले होता है, अर्थात, एक काम का वह खंड जिसमें एक निश्चित विकास के बाद, मूल संगीत सामग्री वापस आती है। लेकिन शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शनों की सूची का एक और काम खोजना मुश्किल है जिसमें शुरू से अंत तक का पूरा काम अंग बिंदु पर बनाया गया हो। और यह सिर्फ मुसॉर्स्की का तकनीकी प्रयोग नहीं है - संगीतकार ने एक सच्ची कृति बनाई। यह तकनीक इस कथानक के साथ एक नाटक में अत्यधिक उपयुक्त है, अर्थात्, मध्ययुगीन संकटमोचन की छवि के संगीतमय अवतार के लिए: जिन उपकरणों पर उस समय के संगीतकार स्वयं के साथ थे, उनमें एक बास स्ट्रिंग थी (यदि हम एक स्ट्रिंग के बारे में बात कर रहे हैं) उपकरण, जैसे कि एक फिदेल) या एक पाइप (यदि हम हवा के बारे में बात कर रहे हैं, जैसे बैगपाइप), जिसने केवल एक ध्वनि बनाई - एक मोटी गहरी बास। काफी देर तक इसकी आवाज ने किसी तरह की अकड़न का मूड बनाया। यह निराशा ही है - संकटमोचक की दलील की निराशा - जिसे मुसॉर्स्की ने ध्वनियों से चित्रित किया है।
3. "ट्यूलरीज गार्डन" ("खेल के बाद बच्चों का झगड़ा")
कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव के विशद होने के लिए मनोविज्ञान के नियमों में विपरीतता की आवश्यकता होती है। और यह नाटक इस विपरीतता को सामने लाता है। Tuileries Garden पेरिस के केंद्र में एक जगह है। यह प्लेस कैरोसेल से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक लगभग एक किलोमीटर तक फैला हुआ है। यह उद्यान (अब इसे एक वर्ग कहा जाना चाहिए) बच्चों के साथ पेरिस घूमने के लिए एक पसंदीदा जगह है। हार्टमैन की पेंटिंग में इस बगीचे को कई बच्चों और नन्नियों के साथ दर्शाया गया है। हार्टमैन-मुसॉर्स्की द्वारा कब्जा कर लिया गया ट्यूलरीज गार्डन, गोगोल द्वारा कब्जा कर लिया गया नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के समान है: "बारह बजे, सभी राष्ट्रों के शिक्षकों ने कैम्ब्रिक कॉलर में अपने पालतू जानवरों के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर छापा मारा। अंग्रेजी जोन्स और फ्रेंच कोक अपने माता-पिता की देखभाल के लिए सौंपे गए पालतू जानवरों के साथ हाथ से जाते हैं और सभ्य दृढ़ता के साथ उन्हें समझाते हैं कि दुकानों के ऊपर साइनबोर्ड उनके माध्यम से पता लगाने में सक्षम होने के लिए बनाए गए हैं कि दुकानों में क्या है। . शासन, पीली याद आती है और गुलाबी स्लाव, अपनी हल्की, चंचल लड़कियों के पीछे शानदार ढंग से चलते हैं, उन्हें अपने कंधों को थोड़ा ऊपर उठाने और स्ट्राइटर रखने का आदेश देते हैं; संक्षेप में, इस समय नेवस्की प्रॉस्पेक्ट शैक्षणिक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट है।
नाटक उस दिन के उस समय की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से बताता है जब इस बगीचे पर बच्चों का कब्जा था, और यह उत्सुक है कि गोगोल द्वारा देखी गई लड़कियों की चंचलता मुसॉर्स्की की टिप्पणी में परिलक्षित होती थी: मकर संक्रांति(इतालवी - मज़बूती से)।
यह उल्लेखनीय है कि नाटक तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, और, जैसा कि इस रूप में होना चाहिए, मध्य भाग चरम के साथ एक निश्चित विपरीत बनाता है। इसका अहसास, सामान्य तौर पर, साधारण तथ्य अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इससे निकलने वाले निष्कर्षों के कारण: ऑर्केस्ट्रा संस्करण के साथ पियानो संस्करण (एस। रिक्टर द्वारा प्रस्तुत) की तुलना (एम। रवेल द्वारा वाद्य यंत्र) यह सुझाव देता है कि रिक्टर, जो इस पर जोर देने के बजाय इस कंट्रास्ट को चिकना करता है, दृश्य में भाग लेने वाले केवल बच्चे हैं, शायद लड़के (उनका सामूहिक चित्र चरम भागों में खींचा गया है) और लड़कियां (मध्य भाग, लय और मधुर पैटर्न में अधिक सुंदर) . आर्केस्ट्रा संस्करण के लिए, टुकड़े के मध्य भाग में, नन्नियों की छवि मन में उठती है, अर्थात, कोई वयस्क जो बच्चों के झगड़े को धीरे से निपटाने की कोशिश कर रहा है (तारों के स्वर को समझाते हुए)।
4. "मवेशी"
वी. स्टासोव ने जनता के लिए "पिक्चर्स" प्रस्तुत करते हुए और इस सूट के नाटकों के लिए स्पष्टीकरण देते हुए निर्दिष्ट किया कि रेडनेक विशाल पहियों पर एक पोलिश गाड़ी है, जिसे बैलों द्वारा खींचा जाता है। बैलों के काम की नीरस एकरसता एक ओस्टिनेटो द्वारा व्यक्त की जाती है, जो कि एक हमेशा दोहराई जाने वाली, प्राथमिक लय है - प्रति बीट चार भी। और इसलिए यह पूरे नाटक में चलता है। जीवाओं को स्वयं निचले रजिस्टर में रखा जाता है, वे ध्वनि करते हैं फोर्टिसिमो - तो मुसॉर्स्की की मूल पांडुलिपि में; रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में - पियानो. कॉर्ड्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ड्राइवर का चित्रण करने वाला एक शोकाकुल राग लगता है। आंदोलन काफी धीमा और भारी है। लेखक का नोट: सेम्परमॉडरेटो , पेसेंटे(इतालवी - हर समय मध्यम, कठिन)। निरपवाद रूप से नीरस ध्वनि निराशा को व्यक्त करती है। और बैल सिर्फ एक "रूपक आकृति" है: हम, श्रोता, किसी भी सुस्त, थकाऊ, अर्थहीन श्रम की आत्मा पर विनाशकारी प्रभाव को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं।
चालक अपने बैलों पर चला जाता है: ध्वनि कम हो जाती है (जब तक) पीपीपी), जीवाओं को पतला किया जाता है, "सूखना" अंतराल तक (अर्थात, दो एक साथ लगने वाली ध्वनियाँ) और अंत में - एक के समान - टुकड़े की शुरुआत में - ध्वनि; गति भी धीमी हो जाती है - दो (चार के बजाय) प्रति बार धड़कता है। लेखक की टिप्पणी यहाँ - पेर्डेंडोसी(इतालवी - ठंड)।
तीन नाटक - "द ओल्ड कैसल", "द ट्यूलरीज गार्डन", "कैटल" - पूरे सूट के अंदर एक छोटा त्रिपिटक हैं। इसके चरम भागों में, सामान्य कुंजी जी-शार्प माइनर है; मध्य भाग में - समानांतर मेजर (बी मेजर)। प्रकृति से संबंधित होने के कारण ये स्वर, संगीतकार की कल्पना और प्रतिभा, ध्रुवीय भावनात्मक अवस्थाओं के लिए धन्यवाद व्यक्त करते हैं: चरम भागों में निराशा और निराशा (शांत क्षेत्र में और तेज आवाज के क्षेत्र में) और ऊंचा उत्साह - बीच में टुकड़ा।
हम दूसरी तस्वीर पर चलते हैं। "वॉक" का विषय शांत लगता है।
5. "अनछुए चूजों का बैले"
शीर्षक मुसॉर्स्की द्वारा पेंसिल में ऑटोग्राफ में अंकित है।
इसके विपरीत फिर से: बैलों को चूजों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। बाकी सब: के बजाय मॉडरेटो , पेसेंटे - विवोलेगिएरो(इतालवी - जीवंत और आसान), बड़े पैमाने पर तारों के बजाय फोर्टिसिमोनिचले रजिस्टर में - प्लेफुल ग्रेस नोट्स (छोटे नोट्स, जैसे कि मुख्य कॉर्ड के साथ क्लिक करना) ऊपरी रजिस्टर में पियानो. यह सब छोटे फुर्तीले जीवों का एक विचार देने के लिए है, इसके अलावा, अभी तक नहीं ... रची हुई। हमें हार्टमैन की सरलता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो अनछुए चूजों के लिए एक रूप खोजने में कामयाब रहे; उनका यह चित्र 1871 में बोल्शोई थिएटर में पेटिपा द्वारा मंचित जी. गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के पात्रों के लिए वेशभूषा का एक स्केच है।
वी. हार्टमैन। कीव में शहर के फाटकों का स्केच। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग
6. "दो यहूदी, अमीर और गरीब"
और फिर, पिछले नाटक के साथ अधिकतम विपरीत।
यह ज्ञात है कि अपने जीवनकाल के दौरान, हार्टमैन ने संगीतकार को अपने दो चित्रों के साथ प्रस्तुत किया, जब कलाकार पोलैंड में था: "एक यहूदी एक फर टोपी में" और "गरीब यहूदी। सैंडोमिर्ज़। स्टासोव ने याद किया: "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" तो यह नाटक, कड़ाई से बोलते हुए, "एक प्रदर्शनी से" एक तस्वीर नहीं है, बल्कि मुसॉर्स्की के व्यक्तिगत संग्रह से है। लेकिन, निश्चित रूप से, यह परिस्थिति पिक्चर्स की संगीत सामग्री के बारे में हमारी धारणा को प्रभावित नहीं करती है। इस नाटक में, मुसॉर्स्की लगभग कैरिकेचर के कगार पर है। और यहाँ उनकी यह क्षमता - चरित्र के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए - खुद को असामान्य रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया, महानतम वांडरर्स कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की तुलना में लगभग अधिक दिखाई देता है। समकालीनों के कथनों से ज्ञात होता है कि उनमें ध्वनियों के द्वारा किसी भी वस्तु को चित्रित करने की क्षमता थी।
मुसॉर्स्की ने कला और साहित्य में सबसे पुराने विषयों में से एक के विकास में योगदान दिया, जैसा कि, वास्तव में, जीवन में, जिसे एक अलग डिजाइन प्राप्त हुआ: या तो "द हैप्पी एंड द अनलकी" या "मोटी और पतली" की साजिश के रूप में " (चेखव), या "प्रिंस एंड द कंगाल" (एम। ट्वेन), या "वसा की रसोई और स्कीनी की रसोई" (पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा उत्कीर्णन का एक चक्र)।
एक धनी यहूदी के ध्वनि लक्षण वर्णन के लिए, मुसॉर्स्की बैरिटोन रजिस्टर का उपयोग करता है, और माधुर्य ऑक्टेव दोहरीकरण में लगता है। एक विशेष पैमाने का उपयोग करके राष्ट्रीय स्वाद प्राप्त किया गया था। इस छवि के लिए नोट्स: एंडांटे . गंभीरएनर्जिको(इतालवी - इत्मीनान से; महत्वपूर्ण, ऊर्जावान)। चरित्र के भाषण को विभिन्न अभिव्यक्तियों के संकेतों से अवगत कराया जाता है (ये संकेत कलाकार के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं)। आवाज तेज है। सब कुछ थोपने का आभास देता है: मैक्सिम्स धनीआपत्तियों को सहन न करें।
नाटक के दूसरे भाग में गरीब यहूदी का चित्रण किया गया है। वह सचमुच पोर्फिरी (चेखव के पतले) की तरह अपने "ही-ही-एस" के साथ व्यवहार करता है (यह आश्चर्यजनक रूप से एक तेजी से दोहराए जाने वाले नोट के साथ "तेज" किए गए ग्रेस नोट्स द्वारा व्यक्त किया जाता है), जब उसे अचानक पता चलता है कि "ऊंचाई" क्या है, यह पता चला है , वह हाई स्कूल के पूर्व मित्र के पास पहुँच गया है।
नाटक के तीसरे भाग में, दोनों संगीतमय चित्र संयुक्त हैं: यहाँ के पात्रों के एकालाप एक संवाद में बदल जाते हैं, या यों कहें, ये वही वैकल्पिक एकालाप हैं: प्रत्येक अपना स्वयं का दावा करता है। अचानक, दोनों चुप हो जाते हैं, अचानक महसूस करते हैं कि वे एक दूसरे को नहीं सुन रहे हैं (सामान्य विराम)। और यहाँ गरीब आदमी का अंतिम वाक्यांश है: उदासी और निराशा से भरा एक मकसद (टिप्पणी: चोरडोलोरे[इतालवी। - लालसा के साथ; उदास]) - और अमीरों का जवाब : जोर से, निर्णायक रूप से और स्पष्ट रूप से।
नाटक एक मार्मिक, शायद निराशाजनक प्रभाव भी पैदा करता है, जैसा कि हमेशा होता है जब घोर सामाजिक अन्याय का सामना करना पड़ता है।
पैदल चलना
हम चक्र के मध्य तक पहुँच चुके हैं - अंकगणितीय शब्दों में इतना नहीं (संख्याओं की संख्या के संदर्भ में जो पहले से ही लग रहे थे और अभी भी शेष हैं), लेकिन कलात्मक छाप के संदर्भ में जो यह काम हमें समग्र रूप से देता है। और मुसॉर्स्की, स्पष्ट रूप से इसे महसूस करते हुए, श्रोता को लंबे समय तक आराम करने की अनुमति देता है: यहां "वॉक" लगभग उसी संस्करण में लगता है जिसमें यह काम की शुरुआत में लग रहा था: अंतिम ध्वनि एक "अतिरिक्त" उपाय द्वारा विस्तारित की जाती है: एक तरह का नाट्य इशारा - एक उठी हुई तर्जनी (कुछ और होगी!)
7. लिमोज। बाजार" ("बड़ी खबर")
ऑटोग्राफ में एक नोट होता है (फ्रेंच में, जिसे बाद में मुसॉर्गस्की ने पार किया): "बड़ी खबर: पोंटा-पोंटेलियन के मिस्टर पिम्पन को अभी-अभी अपनी गाय मिली है: भगोड़ा। "हाँ, मैडम, वह कल था। - नहीं, मैडम, तीसरा दिन था। - अच्छा, हाँ, मैडम, पड़ोस में एक गाय भटक गई। "ठीक है, नहीं मैडम, गाय बिल्कुल नहीं घूमती थी। आदि।""
नाटक का कथानक मार्मिक और सरल है। संगीत पृष्ठों पर एक नज़र अनैच्छिक रूप से बताती है कि इस चक्र में "फ्रांसीसी" - तुइलरीज गार्डन और लिमोजेस में बाजार - हार्टमैन-मुसॉर्स्की ने एक ही भावनात्मक कुंजी में देखा। कलाकारों द्वारा पढ़ना इन नाटकों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करता है। "बाजार की महिलाओं" और उनके विवाद को दर्शाने वाला यह नाटक बच्चों के झगड़े से ज्यादा ऊर्जावान लगता है। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, प्रभाव को बढ़ाने और विरोधाभासों को तेज करने की इच्छा रखते हैं, एक निश्चित अर्थ में संगीतकार के निर्देशों की उपेक्षा करते हैं: एस रिक्टर में और ई। स्वेतलानोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, गति बहुत तेज है, संक्षेप में, यह हाथ की सफ़ाई . कहीं तेज गति का आभास होता है। मुसॉर्स्की ने निर्धारित किया है एलेग्रेटो. वह ध्वनियों के साथ एक जीवंत दृश्य को चित्रित करता है जो हो रहा है एकभीड़ के "ब्राउनियन आंदोलन" से घिरा हुआ स्थान, जैसा कि किसी भी भीड़ भरे और व्यस्त बाजार में देखा जा सकता है। हम बोलचाल के भाषण की एक धारा सुनते हैं, सोनोरिटी में तेज वृद्धि ( अर्धचंद्राकार), तीव्र उच्चारण ( sforzandi) अंत में, इस टुकड़े के प्रदर्शन में, आंदोलन और भी तेज हो जाता है, और इस बवंडर के शिखर पर हम "उड़" जाते हैं ... एक रोमन मकबरा।
8. "कैटाकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)। मृत भाषा में मृतकों के साथ"
ऑटोग्राफ में इस संख्या से पहले रूसी में मुसॉर्स्की का नोट है: "एनबी: लैटिन पाठ: मृत भाषा में मृतकों के साथ। लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप घमंड करती है।
हार्टमैन का चित्र उन कुछ में से एक है जो बच गए हैं। इसमें कलाकार को अपने साथी और उनके साथ आने वाले एक अन्य व्यक्ति के साथ लालटेन के साथ रास्ता रोशन करते हुए दिखाया गया है। खोपड़ी के साथ रैक के आसपास।
स्टासोव ने रिमस्की-कोर्साकोव को लिखे एक पत्र में इस नाटक का वर्णन किया: "उसी दूसरे भाग में ("एक प्रदर्शनी में चित्र।" - पूर्वाह्न।) असामान्य रूप से काव्य की कई पंक्तियाँ हैं। यह हार्टमैन की तस्वीर "कैटाकॉम्ब्स ऑफ पेरिस" का संगीत है, जिसमें सभी खोपड़ी शामिल हैं। मुसोरीनिन में (जैसा कि स्टासोव ने प्यार से मुसॉर्स्की कहा। - पूर्वाह्न।) पहले एक उदास कालकोठरी (लंबी खींची गई तार, अक्सर आर्केस्ट्रा, बड़े fermatas के साथ) को दर्शाता है। फिर पहली सैर का विषय एक छोटी सी कुंजी में एक कंपकंपी में खेलता है - कछुओं में रोशनी जलती है, और फिर अचानक हार्टमैन की मुसॉर्स्की को जादुई, काव्यात्मक कॉल सुनाई देती है।
वी. हार्टमैन। पेरिस के प्रलय। रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
9. "चिकन पैरों पर झोपड़ी" ("बाबा यगा")
हार्टमैन की ड्राइंग ने चिकन पैरों पर बाबा-यगा झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया, मुसॉर्स्की ने एक मोर्टार में एक बाबा-यगा ट्रेन को जोड़ा।
यदि हम "एक प्रदर्शनी में चित्र" को न केवल एक अलग काम के रूप में मानते हैं, बल्कि मुसॉर्स्की के पूरे काम के संदर्भ में, तो हम देख सकते हैं कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक ताकतें निरंतरता में मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होता है . तो इस नाटक में हम एक ओर भयावह रहस्यमय काले रंगों का संयोजन पाएंगे, और दूसरी ओर हल्के रंगों का। और यहाँ स्वर दो प्रकार के होते हैं: शातिर रूप से तेज, भयावह, भेदी तीक्ष्ण और प्रफुल्लित करने वाला, प्रसन्नतापूर्वक आमंत्रित करने वाला। इंटोनेशन का एक समूह, जैसा कि यह था, उदास करता है, दूसरा, इसके विपरीत, प्रेरित करता है, सक्रिय करता है।
बाबा यगा की छवि, लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, सब कुछ क्रूर, अच्छे इरादों को नष्ट करने, अच्छे, अच्छे कर्मों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करने का केंद्र है। हालाँकि, संगीतकार, इस तरफ से बाबा यगा को दिखाते हुए (नाटक की शुरुआत में टिप्पणी: फेरोस - भयानकता के साथ), कहानी को दूसरे विमान में ले गए, विनाश के विचार का विरोध करते हुए अच्छे सिद्धांतों की वृद्धि और जीत के विचार का विरोध किया। टुकड़े के अंत तक, संगीत अधिक से अधिक आवेगी हो जाता है, हर्षित बजने लगता है, और अंत में, पियानो के अंधेरे रजिस्टरों के आंतों से एक विशाल ध्वनि तरंग पैदा होती है, अंत में सभी प्रकार के उदास आवेगों को भंग कर देती है और निस्वार्थ रूप से चक्र की सबसे विजयी, सबसे शानदार छवि के आने की तैयारी कर रहा है - गान "द बोगटायर गेट्स"।
यह नाटक सभी प्रकार की शैतानी, बुरी आत्माओं और जुनून को दर्शाने वाली छवियों और कार्यों की एक श्रृंखला को खोलता है - "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" स्वयं एम। मुसॉर्स्की द्वारा, "बाबा यगा" और "किकिमोरा" ए। ल्याडोव, लेशी द्वारा "द" में स्नो मेडेन" एन। रिम्स्की -कोर्साकोव द्वारा, "भ्रम" एस। प्रोकोफिव द्वारा ...
10. "बोगटायर गेट्स" ("कीव में राजधानी शहर में")
इस नाटक को लिखने का कारण कीव में शहर के फाटकों के लिए हार्टमैन का स्केच था, जिसे इस तथ्य की स्मृति में स्थापित किया जाना था कि 4 अप्रैल, 1866 को हत्या के प्रयास के दौरान सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय मौत से बचने में कामयाब रहे।
एम। मुसॉर्स्की के संगीत में, रूसी ओपेरा में इस तरह के अंतिम उत्सव के दृश्यों की परंपरा को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। नाटक को ठीक इसी तरह के ओपेरा समापन के रूप में माना जाता है। आप एक विशिष्ट प्रोटोटाइप को भी इंगित कर सकते हैं - गाना बजानेवालों "ग्लोरी", जो एम। ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") को समाप्त करता है। मुसॉर्स्की के चक्र का अंतिम नाटक संपूर्ण कार्य की अन्तर्राष्ट्रीय, गतिशील, बनावटी परिणति है। (यह विशेष रूप से एम। रवेल द्वारा वाद्य यंत्र "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन" के आर्केस्ट्रा संस्करण में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।) संगीतकार ने स्वयं शब्दों के साथ संगीत की प्रकृति को रेखांकित किया: गंभीर भाव से . चोरग्रैंडेज़ा(इतालवी - भव्यता से, भव्यता से) टुकड़े का विषय राग "वॉक्स" के एक उत्साही संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है।
घंटियों की एक शक्तिशाली घंटी के साथ पूरा काम उत्सव और खुशी से समाप्त होता है। मुसॉर्स्की ने इस तरह की घंटी बजाने की परंपरा की नींव रखी, जिसे गैर-घंटी के माध्यम से फिर से बनाया गया - पी। त्चिकोवस्की द्वारा बी फ्लैट माइनर में पहला पियानो कॉन्सर्ट, एस। राचमानिनॉफ द्वारा सी माइनर में दूसरा पियानो कॉन्सर्ट, उनका पहला "सी में प्रस्तावना"। शार्प माइनर ”पियानो के लिए...
एम. मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट अ एक्ज़िबिशन" एक पूरी तरह से अभिनव कार्य है। इसमें सब कुछ नया है - संगीत की भाषा, रूप, ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीक। एक काम के रूप में अद्भुत पियानोप्रदर्शनों की सूची (हालांकि लंबे समय तक इसे पियानोवादकों द्वारा "गैर-पियानोवादक" माना जाता था - फिर से कई तकनीकों की नवीनता के कारण), यह आर्केस्ट्रा व्यवस्था में अपने सभी वैभव में प्रकट होता है। उनमें से काफी कुछ हैं, एम। रवेल द्वारा बनाए गए एक के अलावा, और उनमें से सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाता है एस.पी. गोरचकोव (1954)।
विभिन्न वाद्ययंत्रों और कलाकारों की विभिन्न रचनाओं के लिए "चित्र" के प्रतिलेखन किए गए थे। सबसे शानदार में से एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी जीव विज्ञानी जीन गुइलो द्वारा अंग प्रतिलेखन है। इस सुइट के अलग-अलग टुकड़े मुसॉर्स्की द्वारा इस रचना के संदर्भ के बाहर भी कई लोगों द्वारा सुने जाते हैं। तो, "बोगटायर गेट्स" का विषय रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ रशिया" के कॉल साइन के रूप में कार्य करता है।
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स्टासोव वी.वी. पसंदीदा। पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स. टी द्वितीय। एम। - एल। 1951। एस। 229।
आर. वैगनर के ओपेरा द राइन गोल्ड, डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के पहले भाग का मंचन 22 सितंबर, 1869 को म्यूनिख में किया गया था। किसी भी मामले में, कालानुक्रमिक डेटा इस परिकल्पना का खंडन नहीं करते हैं कि मुसॉर्स्की वैगनर की इन छवियों को जानते थे।
लिस्ट्ट एफ। कॉन्सर्ट एटूड "डांस ऑफ द ड्वार्फ्स" (1863)।
ग्रिग ई। पियानो के लिए "गीत टुकड़े" चक्र से "बौने का जुलूस", पुस्तक वी, सेशन। 54, संख्या 3.
गोगोल एन. नेवस्की एवेन्यू. - संग्रह। सेशन। v. 3. एम. 1984. एस. 7.
एम। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में, जो एन। रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण पर आधारित है, नाटक भी चुपचाप शुरू होता है, इसके विकास के दौरान ऐसा लगता है कि ड्राइवर आ रहा है। यहां वह हमारे पास से गुजर रहा है और अब वह दूर जा रहा है।
वस्तुतः उसी समय, आई। रेपिन ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बार्ज होलर्स ऑन द वोल्गा (1873) को चित्रित किया।
ऐसा हुआ कि लगभग एक साथ एम। मुसॉर्स्की, पी। त्चिकोवस्की ने "डांस ऑफ द लिटिल स्वान" (बैले "स्वान लेक", 1876) लिखा।
ई अगर नाटक "वन" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को शास्टलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के बीच बातचीत में लेखक की टिप्पणियों पर विचार करने के लिए, आप देख सकते हैं कि नेस्चस्तलिवत्सेव लगातार "उदास", "खतरनाक", "मोटी बास" कहता है, और उसके विपरीत, शास्तलिवत्सेव "आधा-अंग्रेज़ी-आधा" के साथ जवाब देता है -मॉकिंग टोन", "डरपोक", जो तुरंत दोनों के चरित्र के बारे में बोलता है: नेस्चस्तलिवत्सेव एक मजबूत चरित्र है, शास्तलिवत्सेव कमजोर है। मुसॉर्स्की के नाटक में, इसके विपरीत, अमीर यहूदी निचले रजिस्टर में बोलता है, गरीब यहूदी उच्च में बोलता है। मुसॉर्स्की का अपना तर्क है: अमीर कम और वजनदार बोलते हैं, गरीब उच्च रजिस्टर में और उधम मचाते हैं।
एक पैमाना आरोही या अवरोही क्रम में व्यवस्थित संगीत में प्रयुक्त ध्वनियों का एक समूह है। ध्वनियों के बीच विभिन्न अंतरालों का यह या वह प्रत्यावर्तन ऐसे प्रत्येक पैमाने को एक विशेष स्वाद देता है। कुछ राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों का अपना विशेष पैमाना होता है। विशेषता लय के साथ (जिसे इस टुकड़े में व्यक्त किया गया है), यहूदी संगीत को दो विस्तारित सेकंड की उपस्थिति से एक विशेष स्वाद दिया जाता है (यह पैमाने के आसन्न ध्वनियों के बीच के अंतराल का नाम है), जो कुछ के झुकाव को तेज करता है दूसरों में लगता है और इस तरह संगीत को एक अधिक अभिव्यंजक चरित्र देता है।
हम फिर से व्याख्या के विशिष्ट विवरणों पर ध्यान आकर्षित करते हैं, क्योंकि कलाकार, विशेष रूप से जब एक महान कलाकार की बात आती है, तो वह हमेशा काम के प्रति अपनी व्यक्तिगत समझ और दृष्टिकोण लाता है।
पियानो साइकिल (1874)
मौरिस रवेल द्वारा आर्केस्ट्रा (1922)
आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, पिककोलो, 3 ओबो, कोर एंगलिस, 2 शहनाई, बास शहनाई, 2 बेसून, कॉन्ट्राबासून, ऑल्टो सैक्सोफोन, 4 हॉर्न, 3 तुरही, 3 ट्रंबोन, टुबा, टिमपनी, त्रिकोण, स्नेयर ड्रम, व्हिप, क्लैपर , झांझ, बास ड्रम, टॉम-टॉम, घंटी, घंटी, जाइलोफोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, तार।
निर्माण का इतिहास
1873 मुसॉर्स्की के लिए एक कठिन वर्ष था। दोस्तों ने शाम को एल.आई. पर इकट्ठा होना बंद कर दिया। ग्लिंका की बहन शस्ताकोवा, जो गंभीर रूप से बीमार हो गई थी। वी। स्टासोव, जिन्होंने हमेशा नैतिक रूप से संगीतकार का समर्थन किया, ने लंबे समय तक सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया। आखिरी झटका कलाकार विक्टर हार्टमैन (1834-1873) की मृत्यु, जीवन और प्रतिभा के प्रमुख में अचानक था। "कैसी भयावहता, क्या दुःख! मुसॉर्स्की ने स्टासोव को लिखा। - पेत्रोग्राद में विक्टर हार्टमैन की अंतिम दौड़ में, हम उनके साथ फ़र्शतादत्सकाया स्ट्रीट के साथ संगीत के बाद चले; किसी गली में वह रुका, पीला पड़ गया, किसी घर की दीवार पर झुक गया और अपनी सांस नहीं पकड़ सका। तब मैंने इस घटना को ज्यादा महत्व नहीं दिया ... घुटन और दिल की धड़कन के साथ खुद को परेशान किया ... मैंने सोचा कि यह मुख्य रूप से नर्वस नैसर्गिक का भाग्य था, लेकिन मुझसे कड़वी गलती हुई - जैसा कि यह पता चला है ... यह औसत दर्जे का मूर्ख मौत को कुचलता है, बहस नहीं करता..."
अगले वर्ष, 1874 में, लौटे स्टासोव की पहल पर, हार्टमैन के कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जिसने तेल, जल रंग, प्रकृति से रेखाचित्र, नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र, और स्थापत्य परियोजनाओं में उनके कार्यों को प्रस्तुत किया। कलाकार के हाथों द्वारा बनाए गए कुछ उत्पाद भी थे - नटों को फोड़ने के लिए चिमटे, मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी के रूप में एक घड़ी आदि।
प्रदर्शनी ने मुसॉर्स्की पर एक बड़ी छाप छोड़ी। उन्होंने एक कार्यक्रम पियानो सूट लिखने का फैसला किया, जिसकी सामग्री दिवंगत कलाकार के काम होंगे। संगीतकार ने उन्हें अपने तरीके से व्याख्यायित किया है। तो, बैले "ट्रिलबी" के लिए स्केच, गोले में छोटे चूजों का चित्रण, "द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" में बदल जाता है, धनुष-पैर वाले बौने के रूप में नटक्रैकर इस शानदार प्राणी के चित्र का आधार बन जाते हैं, और क्लॉक-हट संगीतकार को झाड़ू पर बाबा-यागी की उड़ान को दर्शाने वाला एक नाटक खेलने के लिए प्रेरित करती है।
पियानो चक्र बहुत जल्दी बनाया गया था - जून 1874 में तीन सप्ताह में। संगीतकार ने स्टासोव को सूचना दी: "हार्टमैन उबलता है, जैसा कि बोरिस उबला हुआ है," आवाज़ और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंच करने का समय है ... मैं इसे तेजी से और अधिक मज़बूती से करना चाहता हूं। अंतराल में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है ... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। इंटरल्यूड्स में दिखाई देने वाले "फिजियोग्नोमी" के तहत, संगीतकार का मतलब संख्याओं के बीच की कड़ी से था - हार्टमैन की छवियां। इन बंडलों में, जिसे "द वॉक" कहा जाता है, मुसॉर्स्की ने खुद को एक प्रदर्शनी से दूसरी प्रदर्शनी में चलते हुए, प्रदर्शनी के माध्यम से चलते हुए चित्रित किया। संगीतकार ने 22 जून को काम पूरा किया और इसे वी.वी. स्टासोव।
फिर, 1874 की गर्मियों में, उपशीर्षक "विक्टर हार्टमैन की यादें" के साथ "पिक्चर्स" को संगीतकार द्वारा प्रकाशन के लिए तैयार किया गया था, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद केवल 1886 में प्रकाशित हुआ। पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश करने के लिए इस गहन मौलिक, अद्वितीय काम में कई और साल लग गए।
छवियों की चमक, उनकी सुरम्यता, पियानो रंग ने "पिक्चर्स" के आर्केस्ट्रा अवतार के लिए धक्का दिया। रिमस्की-कोर्साकोव के संग्रह ने चक्र के कुछ हिस्सों - "द ओल्ड कैसल" के आर्केस्ट्रा के एक पृष्ठ को संरक्षित किया। बाद में, रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र, एम। तुशमलोव ने इसकी परिक्रमा की, लेकिन यह अप्रभावित रहा। 1922 में, मौरिस रवेल, जो मुसॉर्स्की के काम के एक भावुक प्रशंसक थे, ने भी इस काम की ओर रुख किया। "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के उनके शानदार आर्केस्ट्रा गायन ने संगीत कार्यक्रम के मंच को जल्दी से जीत लिया और काम के मूल पियानो संस्करण के रूप में लोकप्रिय हो गया। स्कोर पहली बार 1927 में पेरिस में रशियन म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था।
संगीत
पहला नंबर - "वॉक" - रूसी लोक चरित्र में एक विस्तृत माधुर्य पर आधारित है, लोक गीतों की एक चर मीटर विशेषता के साथ, पहले एक तुरही एकल द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, और फिर पीतल के वाद्ययंत्रों के एक गाना बजानेवालों द्वारा समर्थित होता है। धीरे-धीरे अन्य यंत्रों को जोड़ा जाता है, टूटी-फूटी आवाज के बाद दूसरा अंक बिना किसी रुकावट के शुरू होता है।
यह "ग्नोम" है। यह विचित्र, टूटे हुए स्वर, तेज छलांग, अचानक विराम, तनावपूर्ण सामंजस्य, सेलेस्टा और वीणा का उपयोग करते हुए पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता है। यह सब विशद रूप से एक शानदार और रहस्यमय छवि बनाता है।
"वॉक", प्रारंभिक एक की तुलना में काफी कम, श्रोता को अगली तस्वीर - "द ओल्ड कैसल" में ले जाता है। बेससून, दूसरे बेससून और पिज़िकाटो डबल बेसों की एकान्त ध्वनि द्वारा संयम से समर्थित, एक उदासीन सेरेनेड गाता है। राग सैक्सोफोन में अपनी विशिष्ट अभिव्यंजक लय के साथ गुजरता है, फिर इसे अन्य उपकरणों द्वारा ल्यूट की ध्वनि की नकल करते हुए संगत में गाया जाता है।
एक छोटा "वॉक" "ट्यूलरीज गार्डन" की ओर जाता है (इसका उपशीर्षक "खेल के बाद बच्चों का झगड़ा" है)। यह एक जीवंत, हर्षित शेरज़ो है, जो एक हंसमुख हुड़दंग से घिरा हुआ है, चारों ओर दौड़ रहा है, और नन्नियों के अच्छे स्वभाव वाले बड़बड़ाते हैं। यह एक उज्ज्वल कंट्रास्ट को रास्ता देते हुए जल्दी से दौड़ता है।
अगली तस्वीर को "मवेशी" कहा जाता है। हार्टमैन ने इस नाम के तहत विशाल पहियों पर बैलों द्वारा खींची गई एक भारी गाड़ी का चित्रण किया। भारी जीवाओं के साथ मापी गई गति यहां हावी है; इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, टुबा एक खींचा हुआ नीरस गीत गाता है, जिसमें, हालांकि, एक उदास छिपी हुई शक्ति को महसूस किया जाता है। धीरे-धीरे, सोनोरिटी फैलती है, बढ़ती है, और फिर कम हो जाती है, जैसे कि कोई वैगन दूरी में छिपा हो।
संशोधित रूप में एक और "वॉक" - एक उच्च बांसुरी रजिस्टर में एक थीम के साथ - "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" के लिए तैयार करता है - विचित्र सामंजस्य, पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन, पक्षियों के चहकने की नकल करने वाले कई अनुग्रह नोटों के साथ एक आकर्षक सुंदर स्केरिनो।
इस संख्या के तुरंत बाद रोजमर्रा के दृश्य "सैमुअल गोल्डनबर्ग और शमुयल" आते हैं, जो इसके विपरीत है, जिसे आमतौर पर "दो यहूदी - अमीर और गरीब" कहा जाता है। स्टासोव ने उसके बारे में लिखा: "दो यहूदियों ने अपनी यात्रा के दौरान 1868 में हार्टमैन द्वारा जीवन से स्केच किया: पहला एक अमीर मोटा यहूदी, ठग और हंसमुख है, दूसरा गरीब, पतला और शिकायत करने वाला, लगभग रो रहा है। मुसॉर्स्की ने इन तस्वीरों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की, और हार्टमैन ने तुरंत उन्हें अपने दोस्त के सामने पेश किया ..." लोच, जैसे कि एक वादी पटर पर घुट रहा हो। ये थीम, पहले अलग-अलग आयोजित की जाती हैं, फिर अलग-अलग चाबियों में काउंटरपॉइंट में एक साथ ध्वनि करती हैं, जिससे एक युगल रंग बनता है जो रंग में अद्वितीय होता है।
"लिमोज। बाज़ार। (बड़ी खबर)” अगले अंक का शीर्षक है। प्रारंभ में, संगीतकार ने एक संक्षिप्त कार्यक्रम के साथ इसकी शुरुआत की: "बड़ी खबर: श्री पुसंजौ ने अभी-अभी अपनी गाय को भगोड़ा पाया है। लेकिन लिमोज गॉसिप्स इस मामले पर पूरी तरह से सहमत नहीं हैं, क्योंकि मैडम रैंबोरसैक ने सुंदर चीनी मिट्टी के बरतन दांत हासिल कर लिए हैं, जबकि एम. पेंटा-पेंटालियन की नाक, जो उसे परेशान करती है, हर समय एक चपरासी की तरह लाल रहती है। यह एक शानदार कैप्रिसियो है, जो लगातार उधम मचाते आंदोलन पर आधारित है, जिसमें मृदु, परिवर्तनशील, चिढ़ाने वाले स्वर, वाद्ययंत्रों की पुकार, गतिकी में बार-बार बदलाव, टुट्टी फोर्टिसिमो में परिणत होता है - गपशप उनके बकबक में परमानंद तक पहुंच जाती है। लेकिन ट्रंबोन्स और टुबा द्वारा फोर्टिसिमो को अचानक से सब कुछ काट दिया जाता है, एक आवाज सुनाई देती है - एसआई.
एक ब्रेक के बिना, अट्टाका, अगला नंबर तीव्र विपरीत में प्रवेश करता है - "कैटाकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)"। ये उदास रागों के केवल 30 उपाय हैं, कभी शांत, कभी जोर से, एक लालटेन की रहस्यमय रोशनी में एक उदास कालकोठरी को दर्शाते हुए। तस्वीर में, स्टासोव के अनुसार, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, अपने हाथ में एक लालटेन के साथ, प्रलय की जांच कर रहा था। यह संख्या, जैसा कि यह थी, अगले एक का परिचय है, जो बिना किसी विराम के आ रहा है - "विद द डेड इन ए डेड लैंग्वेज।" पांडुलिपि में, संगीतकार ने लिखा: "लैटिन पाठ: एक मृत भाषा में मृतकों के साथ। लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप चमकती है। शोकाकुल बी माइनर में, "वॉक्स" का एक संशोधित विषय शांत कंपकंपी और कोरल की याद दिलाने वाले विंड कॉर्ड द्वारा तैयार किया गया है।
"चिकन पैरों पर झोपड़ी" - फिर से विपरीत पर जोर दिया। इसकी शुरुआत को झाड़ू पर बाबा यगा की तेज उड़ान द्वारा दर्शाया गया है: चौड़ी छलांग, रुकने के साथ बारी-बारी से, अजेय गति में बदल जाती है। मध्य प्रकरण - एक अधिक कक्ष ध्वनि में - रहस्यमय सरसराहट, सतर्क ध्वनियों से भरा है। ऑर्केस्ट्रेशन मूल है: बांसुरी की निरंतर कांपती आवाज़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बाबा यगा का विषय, जिसमें छोटे मंत्र शामिल हैं और पहले खंड में बने हैं, बासून और डबल बास द्वारा स्पष्ट किया गया है। फिर यह टुबा और कम स्ट्रिंग्स पर दिखाई देता है, साथ में कांपोलो और पिज़िकैटो स्ट्रिंग्स, अलग-अलग सेलेस्टा कॉर्ड्स, जबकि वीणा इसके संशोधित संस्करण को लगता है। असामान्य रंग जादू टोना, जादू की एक विशेष छटा देते हैं। और फिर एक तेज उड़ान।
एक ब्रेक के बिना, अट्टाका, समापन में प्रवेश करता है - "द बोगटायर गेट्स (कीव में राजधानी शहर में)"। यह कीव शहर के फाटकों के स्थापत्य डिजाइन का एक संगीतमय अवतार है, जिसे हार्टमैन ने पुरानी रूसी शैली में देखा था, जिसमें एक पुराने हेलमेट और एक गेट चर्च के साथ सजाया गया था। उनका पहला विषय, राजसी, एक महाकाव्य धुन के समान, पीतल और बेससून की शक्तिशाली ध्वनि में एक कॉन्ट्राबसून के साथ, "वॉक्स" के विषय जैसा दिखता है। यह अधिक से अधिक फैलता है, पूरे ध्वनि स्थान को भरता है, पुराने चर्च बैनर के साथ "मसीह में बपतिस्मा लें" मंत्र के साथ, लकड़ी के उपकरणों के सख्त चौगुने में अधिक कक्ष में परोसा जाता है। पूरे चक्र की तरह, संख्या का समापन होता है, एक गंभीर और उत्सव की घंटी बजने के साथ, ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है।
एल. मिखेवा
1922 में, मौरिस रवेल ने एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की पिक्चर्स का ऑर्केस्ट्रेशन पूरा किया, जो संगीत और इसके पियानोवादक अवतार दोनों के संदर्भ में असाधारण मौलिकता का काम है। सच है, "पिक्चर्स" में कई विवरण हैं जिनकी कल्पना आर्केस्ट्रा ध्वनि में की जा सकती है, लेकिन इसके लिए आपके पैलेट पर ऐसे रंग ढूंढना आवश्यक था जो मूल रूप से मूल के साथ विलीन हो जाएं। रवेल ने इस तरह के संश्लेषण को अंजाम दिया और एक ऐसा स्कोर बनाया जो महारत और शैलीगत संवेदनशीलता का उदाहरण बना रहा।
"एक प्रदर्शनी में चित्र" का आयोजन न केवल असाधारण सरलता के साथ किया गया था, बल्कि मूल की प्रकृति के प्रति निष्ठा के साथ भी किया गया था। इसमें मामूली सुधार किए गए थे, लेकिन उनमें से लगभग सभी उपकरणों की ध्वनि की बारीकियों से संबंधित हैं। संक्षेप में, वे बारीकियों में बदलाव, दोहराव में भिन्नता, एक "वॉक" का एक कट दो बार दोहराया गया, और "प्राचीन महल" की धुन के साथ संगत में एक उपाय के अतिरिक्त; मूल की तुलना में बोगटायर गेट्स में अंग वस्तु की लंबी अवधि और पीतल के हिस्सों में एक नई लय की शुरूआत स्कोर में किए गए परिवर्तनों की सूची को समाप्त कर देती है। यह सब मुसॉर्स्की के संगीत के सामान्य चरित्र का उल्लंघन नहीं करता है, विवरण में परिवर्तन स्कोर पर काम के दौरान उत्पन्न हुए, और वे न्यूनतम थे।
हमेशा की तरह रवेल के साथ एक प्रदर्शनी में चित्रों का ऑर्केस्ट्रेशन, प्रत्येक उपकरण की सटीक गणना और ज्ञान और संभावित समय संयोजनों पर आधारित है। अनुभव और सरलता ने संगीतकार को स्कोर के कई विशिष्ट विवरणों का सुझाव दिया। आइए हम स्ट्रिंग्स ("बौना") के ग्लिसांडो को याद करें, ऑल्टो सैक्सोफोन ("द ओल्ड कैसल") का शानदार एकल, "बैले ऑफ द अनहैच्ड चिक्स" का शानदार रंग, समापन की भव्य ध्वनि। उनके सभी आश्चर्य के लिए, रवेल के आर्केस्ट्रा में मुसॉर्स्की के संगीत के आंतरिक सार को व्यक्त करते हैं, उनकी छवियों की संरचना में बहुत व्यवस्थित रूप से शामिल किया जा रहा है। हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "पिक्चर्स" की पियानो बनावट में ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषताएं हैं, इसने एक विचारशील और प्रेरित कलाकार के काम के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया, जो कि रवेल था।
रवेल ने एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स के ऑर्केस्ट्रेशन की ओर रुख किया, जो पहले से ही खोवांशीना के स्कोर पर काम कर रहा था। इसके अलावा, वह अपने स्वयं के पियानो कार्यों के आर्केस्ट्रा संस्करणों के लेखक थे, और इन अंकों को मूल के रूप में माना जाता था, न कि प्रतिलेखन। "एक प्रदर्शनी में चित्र" के संबंध में इस तरह के बयान असंभव हैं, लेकिन मुसॉर्स्की के शानदार काम के ऑर्केस्ट्रेशन की उच्च गरिमा निर्विवाद है। यह पहले प्रदर्शन के बाद से जनता के साथ उनकी निरंतर सफलता की पुष्टि करता है, जो 3 मई, 1923 को पेरिस में एस। कौसेवित्स्की के निर्देशन में हुआ था (यह तारीख एन। स्लोनिम्स्की ने अपनी पुस्तक "म्यूजिक फ्रॉम 1900" में दी है। ए। प्रूनियर एक और इंगित करता है - 8 मई, 1922।)
"एक प्रदर्शनी में चित्र" के रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन ने भी व्यक्तिगत आलोचनाओं को उकसाया: मूल की भावना के साथ अपर्याप्त रूप से संगत होने के लिए इसे फटकार लगाई गई, कई उपायों में बदलाव से सहमत नहीं था, आदि। इन फटकार को कभी-कभी हमारे समय में सुना जा सकता है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रेशन अभी भी दूसरों के बीच सबसे अच्छा है, इसने कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची में सही प्रवेश किया है: इसे खेला गया है और सभी देशों के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों द्वारा बजाया जाता है।
लंबे समय से मैं एक प्रदर्शनी में चित्रों पर आधारित ऐलिस और निकिता के लिए सामग्री एकत्र करने जा रहा था। अब, शायद, यह इगोर रोमानोव्स्की की प्रदर्शनी थी जिसने मुझे ऐसा करने के लिए प्रेरित किया, हालांकि पहली बार मैंने 1972 में पौराणिक बैंड इमर्सन, लेक एंड पामर के रॉक संस्करण में "पिक्चर्स" सुना।
मूल, यानी। शास्त्रीय संगीत के सबसे महान कार्यों में से एक, मोडेस्ट मुसॉर्स्की का पियानो सूट-चक्र विक्टर हार्टमैन, उनके दोस्त, वास्तुकार और कलाकार (बाईं ओर मुसॉर्स्की, दाईं ओर हार्टमैन) की प्रदर्शनी के ज्वलंत छापों के आधार पर लिखा गया था। हार्टमैन का 39 वर्ष की आयु में अचानक निधन हो गया, और महान रूसी आलोचक और कला समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव के सुझाव पर, 1874 में उनके लगभग 400 कार्यों की मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित की गई - चित्र, जल रंग, वास्तुशिल्प परियोजनाएं, थिएटर दृश्यों के रेखाचित्र और वेशभूषा, कला उत्पादों के रेखाचित्र। उनमें से ज्यादातर यूरोप की चार साल की यात्रा के दौरान बनाए गए थे। और यह तथ्य कि इंटरनेट की मदद से उस प्रदर्शनी की सूची को खोजना संभव था, शानदार है!
प्रसिद्ध कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने उनके बारे में इस तरह लिखा: "हार्टमैन एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे ... जब आपको सामान्य चीजों का निर्माण करने की आवश्यकता होती है, तो हार्टमैन खराब होता है, उसे शानदार इमारतों, जादुई महल की जरूरत होती है, उसे महल, इमारतें दें, जिसके लिए कोई नहीं है और नमूने नहीं हो सकते, यहाँ वह अद्भुत चीजें बनाता है।"पेश हैं उस प्रदर्शनी के कुछ और अंश।
प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की यात्रा एक काल्पनिक प्रदर्शनी गैलरी के माध्यम से एक तरह के संगीत "वॉक" के निर्माण के लिए प्रेरणा थी। परिणाम संगीत चित्रों की एक श्रृंखला थी जो केवल आंशिक रूप से देखे गए कार्यों से मिलती जुलती थी; मुख्य रूप से, नाटक संगीतकार की कल्पना की मुक्त उड़ान का परिणाम थे। ये संगीतमय "चित्र" मुसॉर्स्की अपने "चलने" से जुड़े हुए हैं, एक "चित्र" से दूसरे हॉल में एक हॉल से दूसरे हॉल में धीरे-धीरे और धीरे-धीरे आगे बढ़ रहे हैं। "प्रदर्शनी" के आधार के रूप में मुसॉर्स्की ने हार्टमैन के "विदेशी" चित्र, साथ ही साथ रूसी विषयों पर उनके दो रेखाचित्रों को लिया। मुसॉर्स्की इस काम से इतने मोहित हो गए कि पूरा चक्र सिर्फ तीन हफ्तों में लिखा गया।
हालांकि, मुसॉर्स्की के जीवन के दौरान, चित्र प्रकाशित नहीं किए गए थे और किसी के द्वारा प्रदर्शित नहीं किए गए थे, और उनकी मृत्यु के पांच साल बाद ही रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित पहला प्रकाशन दिखाई दिया। बाद में अन्य भी थे, लेकिन "पिक्चर्स" को अभी भी व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली, हालांकि आर्केस्ट्रा के प्रतिलेखन भी थे, और कुछ टुकड़े अलग-अलग कार्यों के रूप में किए गए थे।
और केवल जब 1922 में मौरिस रवेल ने आज एक प्रदर्शनी में चित्रों का सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा बनाया, और 1930 में पूरे सुइट की रिकॉर्डिंग की गई, तो क्या यह कई पियानोवादकों और आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गया।
कुछ शोधकर्ताओं ने चक्र के भूखंडों का एक वास्तुशिल्प रूप से सममित (हार्टमैन के लिए एक और इशारा!) निर्माण देखा: "किनारों पर" मुख्य विषय हैं ("चलना" और "बोगटायर गेट्स"), इसके बाद परी-कथा छवियों के करीब हैं केंद्र (सूक्ति और बाबा यगा), आगे - "फ्रांसीसी" भूखंड ("लिमोज बाजार", "")। उनके पीछे पोलैंड के "मवेशी" के रोजमर्रा के रेखाचित्र हैं (वैसे, मुसॉर्स्की ने खुद इसे "सैंडोमिर्ज़ मवेशी" (यानी पोलिश में "मवेशी") और "दो यहूदी" कहा था, और केंद्र में एक चुटकुला है - "बैले" अप्रकाशित चूजों की"।
खैर, कीव से "बोगटायर गेट्स (कीव में राजधानी शहर में)" के अंतिम चक्र के बारे में कैसे याद नहीं किया जा सकता है। यह हिस्सा कीव शहर के फाटकों के स्थापत्य डिजाइन के लिए हार्टमैन के स्केच पर आधारित है। एक असफल हत्या के प्रयास से सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के उद्धार के सम्मान में, कीव में एक गेट परियोजना प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत हार्टमैन की परियोजना, पुरानी रूसी शैली में बनाई गई थी - एक वीर हेलमेट के रूप में एक घंटाघर के साथ एक गुंबद, एक कोकेशनिक के रूप में गेट के ऊपर एक सजावट। हार्टमैन के संस्करण ने एक प्राचीन रूसी राजधानी के रूप में कीव की छवि बनाई। हालांकि, प्रतियोगिता को बाद में रद्द कर दिया गया था, और सफल परियोजना को कभी भी लागू नहीं किया गया था।
तब से, इस सिम्फोनिक कृति के कई पाठ हुए हैं। 1971 में, कीबोर्डिस्ट कीथ एमर्सन और उनके तीनों साथियों एमर्सन, लेक और पामर ने पिक्चर्स का लाइव रॉक रूपांतरण किया, जिसमें उनकी अपनी रचनाएँ और यहाँ तक कि गाने भी शामिल थे। कई सालों से यह एक दौरा बन गया है
समूह कार्ड।
जापानी इसाओ टोमिता (1975) में असामान्य, टाइटैनिक ध्वनि के बावजूद "पिक्चर्स" का सिंथेसाइज़र संस्करण है, फिर भी मूल के बहुत करीब है।
पियानो और रॉक रचना (जहां कीबोर्ड अभी भी प्रचलित थे) के साथ सब कुछ स्पष्ट लगता है, लेकिन 1981 में एक और जापानी कज़ुहितो यामाशिता ने शास्त्रीय गिटार के लिए "पिक्चर्स" की व्यवस्था की। बिल्कुल अद्भुत और अविश्वसनीय। यह उनकी व्याख्या है कि आज कई गिटारवादक बदल जाते हैं। मुझे लगता है कि काज़ुहितो के प्रदर्शन की खराब वीएचएस गुणवत्ता भी इस बात का अंदाजा देती है कि गिटार पर "पिक्चर्स" कैसा लगता है (1984 से एक अनूठी रिकॉर्डिंग!)
"पिक्चर्स" ने बार-बार कला की अन्य विधाओं के लिए प्रेरणा का काम किया है। चक्र से थीम नियमित रूप से फिल्मों और टीवी शो में डाली जाती हैं। और 1966 में वापस, जापानी प्रायोगिक कार्टून के लिए, उसी इसाओ टोमिता ने एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स के संगीत का हिस्सा बनाया, और 1984 में सोयुज़्मुल्टफिल्म (स्वायतोस्लाव रिक्टर के प्रदर्शन के लिए) ने भी इस अमर संगीत की ओर रुख किया।
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