इगोर नोविकोव, तात्याना नज़रेंको: “एक पेशा कलाकार है। वह बेहद जटिल है।"

तात्याना नज़रेंको के पास पर्याप्त से अधिक रेगलिया है: राज्य पुरस्कार का एक पुरस्कार विजेता, कला अकादमी का एक पूर्ण सदस्य, इस अकादमी के प्रेसिडियम का सदस्य। इसके अलावा, इस सोशलाइट ने अपनी थीसिस का बचाव किया, और उसके चित्र न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस, बर्लिन के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में, हमारी ट्रेटीकोव गैलरी में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में हैं ...

इ कला एक क्लासिक बन गई है। तात्याना नज़रेंको के काम काफी महंगे हैं। लेकिन अपनी हाल की सालगिरह की पूर्व संध्या पर, तातियाना ... ने कला के बारे में नहीं, बल्कि अपने भाग्य, घटनाओं और बहुत ही व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में बात करने का फैसला किया।

"एक बच्चे के रूप में, मैं एक कोणीय, शर्मीली, अनाड़ी लड़की थी," कलाकार याद करता है। “मेरी माँ को हमेशा डर रहता था कि मैं कभी शादी नहीं करूँगा। इसलिए, मुझे ऐसी परवरिश दी गई: नृत्य, संगीत, ड्राइंग ...

- आप कलाकार कैसे बने?

- पहले एक म्यूजिक स्कूल था। और उसके बाद ही मैंने सुरिकोव संस्थान के कला विद्यालय में प्रवेश लिया। वहां प्रवेश करने वाले बच्चों ने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया, कई वर्षों तक शिक्षकों के साथ अध्ययन किया। मुझे "स्टिल लाइफ", "लैंडस्केप", "वॉटरकलर", "ऑयल पेंट्स" शब्दों का अर्थ भी नहीं पता था। पेंटिंग में परीक्षा से पहले, शिक्षक ने मुझे सब कुछ लोकप्रिय तरीके से समझाया। फिर मैं कॉलेज गया। 1969 में उत्कृष्ट अंकों के साथ स्नातक होने के बाद, उन्होंने कला अकादमी की कार्यशाला में प्रवेश किया। कुछ समय बाद, बहुत कम वरिष्ठ सहयोगियों के बीच, उन्हें इटली की मासिक यात्रा के साथ पुरस्कृत किया गया।

अब अपनी तुलना 70 के दशक से करें। आप अतीत से क्या वापस लाना चाहेंगे? शायद जीवन की लालसा?

- कुछ भी तो नहीं! मैं जीवन की लालसा से भरा हूं। मुझे लगता है कि मैं 30 साल का हूँ, यहाँ तक कि 25 भी! हालाँकि हम छोटे थे, फिर भी हमने अपने लिए बहुत कुछ खोजा। सभी संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में, जीवंत की तरह लटके हुए। थके हुए, वे मशीन में गए, 40-कोपेक बैग की एक-दो खुराक पिया, हँसे, सुरिकोव कार्यशालाओं में लौट आए और जानवरों की तरह लिखा। "लाल" के बाद के विचार बोल्ड और सम्मानित हो गए।

बाद में, मुझे कई बातों की चिंता होने लगी, उदाहरण के लिए, मनुष्य और शक्ति के बीच का अंतर्विरोध। फांसी की सजा पाने वालों में सोफिया पेरोव्स्काया थी, जिसे मैंने नताल्या गोर्बानेवस्काया की एक तस्वीर से चित्रित किया था, और उसके बगल में बुद्धिमान और दाढ़ी वाले व्यक्ति थे आंद्रेई सिन्यावस्की, एक लेखक और दार्शनिक जिसे यूएसएसआर से निष्कासित कर दिया गया था। तब इसकी जानकारी किसी को नहीं थी। मैं व्यवस्था के खिलाफ खुलकर नहीं बोल सकता था, मैं घर में एक और दुख नहीं लाना चाहता था। दादी के पति, मेरे दादाजी को 1937 में गोली मार दी गई थी...

"नरोदनाया वोल्या" लंबे समय तक विभिन्न प्रदर्शनियों में गया: मास्को शहर से लेकर अखिल-संघ तक। मुझे इसके लिए कोम्सोमोल पुरस्कार मिला। फिर भी पैसे हाथ में न लेते हुए, मैंने इसे पीने पर खर्च करने का फैसला किया। इसे पूरा करने में मदद करने के लिए दोस्तों को आमंत्रित करें। "कोम्सोमोल - कभी नहीं!" और सभी दोस्तों ने शिक्षक दिमित्री ज़िलिंस्की के साथ मिलकर सर्वसम्मति से इस पैसे से पीने से इनकार कर दिया। "ठीक है, मेरे जन्मदिन पर आओ, 24 जून," मैं अचंभित नहीं था। हमने दादी पाई खाई। मुझे यह कोम्सोमोल पुरस्कार दोस्तों से चेहरे पर एक थप्पड़ के रूप में याद है।

- पेंटिंग "द पार्टिसंस कम" के साथ किस तरह की घटना हुई, जिसे प्रदर्शनी से हटा दिया गया था, क्योंकि लेनिन को फांसी के बगल में मृत पड़ा देखा गया था?

- दरअसल, मेरे लिए पोज देने वाले कलाकार विक्टर पोपकोव झूठ बोल रहे थे। तो आयोग के दावे बेतुके थे, हालांकि विक्टर ने क्रांति के नेता के तहत मूंछें और दाढ़ी पहनी थी। मुझे तस्वीर में रूमाल से अपना चेहरा ढंकना था। मैंने किया और मुझे इसका पछतावा है। इस घटना के बाद, लगभग तुरंत, कलेक्टरों पर डाकुओं के हमले के दौरान पोपकोव गलती से सड़क पर मारा गया था। किसी प्रकार का रहस्यवादी। मेरे "पार्टिज़न्स" अब ट्रीटीकोव गैलरी में हैं। मुझे लगता है, क्या मुझे कलाकार का चेहरा उसकी जगह पर लौटा देना चाहिए, क्योंकि ऐसा हुआ था?!

- क्या आपके जीवन में कई सलाहकार थे?

“मेरी एक बहुत बुद्धिमान दादी थी। उसने मुझे बहुत सलाह दी, लेकिन मैंने उसकी सलाह के खिलाफ शादी कर ली, हालाँकि मैं उससे प्यार करता था। "अगर तुम उससे शादी करोगी, तो मैं मर जाऊंगी," मेरी पहली मंगेतर को पहचानने पर मेरी दादी ने इस तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की। "ठीक है, दादी, मैं बाहर नहीं जाऊँगा, बस मरो मत।" और फिर रात में दादी की ओर देखते हुए बोली: "मैं नहीं मरूंगी, जो चाहो करो।"

क्या वह अपने दूसरे पति को पसंद करती है?

- हां, मेरी दादी सुंदर और व्यवसायी पुरुषों से प्यार करती थीं। सिकंदर का अपना व्यवसाय था और इसके अलावा, उसने मेरे काम में बहुत मदद की। पेंटिंग बनाई और बेचीं। साशा ने 130 चित्रों की मोटी प्लाईवुड की रूपरेखा देखी। ये वे सिल्हूट थे जो मैंने पैसेज में देखे थे, ये विभिन्न पात्रों के लोग हैं, सीधे तौर पर समाज का एक सामाजिक वर्ग है। नब्बे के दशक के लोग बुद्धिजीवी, कर्मचारी, पेंशनभोगी हैं जो अचानक भिखारी बन गए। वे चिंता, अव्यवस्था से एकजुट थे, वे पानी में डूबे हुए थे। यह हमारे समाज में एक संक्रमणकालीन अवधि थी।

क्या यह विषय भाप से बाहर हो गया है?

- आंशिक रूप से, निश्चित रूप से, हां, हालांकि लोग अलग हो गए हैं, कम रफ़ी। 10-12 साल की पीढ़ी बदल गई है। साशा और मैं टूट गए, और मैंने खुद को काटना सीखा, हालाँकि "ट्रिक्स" पहले से ही एक पारित चरण है।

"आपको क्या लगता है प्यार क्या है?" आदत, आंतरिक गति, बीमारी?

- नहीं, नहीं। प्यार क्या है, मैं नहीं जानता। शायद यह एक आदमी की लत है। मैं अपने पहले और दूसरे पति दोनों से प्यार करती थी और मुझे समझ नहीं आता कि आप बिना प्यार के आदमी के साथ कैसे रह सकते हैं। हालांकि मैं हमेशा प्यार का इंतजार करता हूं, लेकिन मैं इसका इंतजार करता हूं। मेरे लिए, "सुविधा के विवाह" की अवधारणा असंभव है। डिजाइन के अनुसार, मैं कुछ नहीं करता।

- आप कामुक प्रेम की तस्वीरें बिल्कुल नहीं चित्रित करते हैं, हालांकि पुरुषों के साथ रोमांटिक संबंध, मुझे संदेह है, आपके जीवन का हिस्सा हैं।

"मैं प्यार और सेक्स के बारे में सही सच्चाई नहीं जानता। सब कुछ अपने आप हो जाता है। लेकिन मैं जितना अधिक समय तक जीवित रहूंगा, उपन्यासों को शुरू करने के बारे में मुझे उतना ही कम पता होगा कि दोनों का अंत कैसे हानिरहित है। चमकदार महिला पत्रिकाओं की सलाह के विपरीत, मैं पहले पुरुषों को बुलाना पसंद करती हूं, खासकर सुंदर लोगों को। इसके लिए मैं अक्सर खुद को लात मारता हूं। युवावस्था में रोमांस की कमी होती है। मेरा एक ऐसे शख्स से अफेयर था जो मुझसे कई साल छोटा है। मैं अभी जर्मनी से लौटा था, बहुत सारे कपड़े खरीदे - फैशनेबल और अलग, और, अपने सूटकेस को अनपैक किए बिना, पिट्सुंडा के लिए रवाना हो गया। मैं ट्रेन में एक युवक से मिला। इसलिए मैंने अपनी छुट्टी के पूरे समय के लिए इस सूटकेस को कभी भी अनपैक नहीं किया। फैशनेबल कपड़ों के लिए समय नहीं था।

- अच्छा, अगर प्यार दोबारा होता है, तो क्या आप इसके लिए तैयार हैं? अचानक एक आदमी एक आम बच्चा चाहता है?

- मैं खुद एक लड़की का सपना देखता हूं। अब मुझे कुछ भी हो सकता है। मैं एक स्वस्थ मजबूत महिला हूं। दुनिया में ऐसी कई महिलाएं हैं जो मेरी उम्र में आसानी से जन्म देती हैं। मैंने हाल ही में चेक आउट किया है, और मेरा शरीर 30 वर्षीय महिला की तरह है। क्या आप जानते हैं कि मैं अब कितने साल का हूँ? मेरे पास कई साल...

“एक बच्चे को पालने के लिए स्वास्थ्य और धन की आवश्यकता होती है। कल्पना कीजिए कि पेंटिंग लावारिस है। आप पैसे कैसे कमाएंगे?

- आप कभी नहीं जानते कि कैसे। मैं किसी चीज से नहीं डरता और मैं शारीरिक श्रम से ठीक हूं। मैं कुछ भी कर सकता हूं: ग्रीनहाउस में सब्जियां उगाएं और पड़ोसियों को बेचें। आखिरकार, मैं दोस्तों के स्वामित्व वाले नाइट क्लबों में गा सकता हूं।

क्या आप एक अच्छी परिचारिका हैं? क्या आप अपने घर से प्यार करते हैं?

- मुझे कुछ चीजों से बहुत लगाव है, मुझे पुराने फर्नीचर पसंद हैं। मुझे नीले और सफेद व्यंजन पसंद हैं। मैं जर्मनी, इटली और चेक गणराज्य से सेवाएं लाता हूं। मैं केवल प्राचीन वस्तुएं खरीदता हूं। मुझे अच्छी प्लेटों से मेहमानों का इलाज करना पसंद है। जाने के बाद, मैं इस विचार की व्यर्थता को समझता हूं - वे व्यंजन पीटते हैं। मैं रसोइयों के पास जाने का आदी नहीं हूं, इसलिए मैं जल्दी से रात का खाना बना सकता हूं, मुझे पाई सेंकना पसंद है। यह जल्दी से किया जाता है, क्योंकि मैं और मेरा परिवार भोजन के प्रति उदासीन हैं, हालांकि मैं खाना पकाने को एक कला के रूप में पहचानता हूं, मैं प्याज और आलू के साथ एक काट से आगे नहीं जाता हूं। मैं खुद नॉर्वेजियन सामन को नमक करना पसंद करता हूं, मैं सिर्फ तीन घंटे के लिए मछली के एक टुकड़े को नमकीन (नमक और चीनी) में डुबोता हूं - और मेज पर। लहसुन, टमाटर और तोरी के साथ डिब्बाबंद खीरे। मुझे खुशी होती है जब मेहमान मेरे प्रोडक्शन का मूल्यांकन करते हैं। और बड़ी छुट्टियों पर मैं अपनी दादी माँ की रेसिपी के अनुसार नेपोलियन केक बना सकता हूँ। कस्टर्ड के साथ सात केक रखे जाते हैं - और डेढ़ से दो दिनों के लिए लोड के तहत।

- रविवार को आपका पूरा परिवार टेबल पर बैठता है, क्या आप ड्रिंक करते हैं?

- नहीं, न तो पहला पति, न दूसरा, और न ही मेरे बच्चे पूरी तरह से न पीने वाले हैं। और मैं खुद से प्यार करता हूँ! लेकिन आप अकेले नहीं पीएंगे।

"वे आपके बारे में कहते हैं कि आप मजबूत स्टील से बने हैं - आप जो कुछ भी चाहते हैं उसे पंच कर सकते हैं।

- यह सिर्फ एक दिखावा है!

अनातोली मेलिखोव द्वारा साक्षात्कार

सामग्री में प्रयुक्त तस्वीरें: अनातोली मेलिखोवा

नज़रेंको तात्याना ग्रिगोरिवनास

तातियाना नज़रेंको

(जन्म 1944)

चित्रकार। कलात्मक फोटोग्राफी में लगे हुए हैं। पोर्ट्रेट पेंटर, लैंडस्केप पेंटर, जॉनर पेंटर, ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर।

1955-1962 में उन्होंने वी.आई. सुरिकोव के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, फिर 1962-1968 में डी.डी. ज़िलिंस्की के तहत वी.आई. सुरिकोव के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में।

वर्तमान में वह इसी संस्थान में पढ़ाते हैं।

रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य।

टीजी नज़रेंको 1970 के दशक के कलात्मक जीवन के नेताओं में से एक हैं। उनकी पीढ़ी की रचनात्मकता को विश्लेषणात्मकता, काम के अर्थ के बहुआयामी पढ़ने की इच्छा, व्यक्तिगत इंटोनेशन पर जोर, और विडंबना की विशेषता है।

रूपक की भाषा उस समय के अनेक आचार्यों के निकट थी। नज़रेंको याद करते हैं: "70 के दशक ने हमें एक रूपक का सहारा लेने के लिए मजबूर किया: एक अस्पष्ट समय, जब बहुत कुछ अनुमति दी जाती है, और एक ही समय में फिर से नहीं, फिर से बंद हो जाता है।"

ऐतिहासिक विषयों पर उनके चित्रों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध ("पीपुल्स विल का निष्पादन", 1969-1972; "डीसमब्रिस्ट्स", 1978)। उनमें, वह प्रलेखन, साक्ष्य की भावना, एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य और घटना के अपने विचार को जोड़ती है।

इतिहास और संस्कृति के विभिन्न चरणों में रुचि, शैलीकरण के तत्व और प्रसिद्ध कार्यों का प्रत्यक्ष उद्धरण - यह सब नज़रेंको की कला को उत्तर-आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के करीब लाता है।

__________________________

नज़रेंको तात्याना ग्रिगोरिएवना

रूस के सम्मानित कलाकार, रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता, मास्को सरकार के पुरस्कार, प्रेसीडियम के सदस्य, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य, प्रोफेसर

उनका जन्म 24 जून को मास्को में हुआ था। पिता - नज़रेंको ग्रिगोरी निकोलाइविच (1910-1990)। मां - अब्रामोवा नीना निकोलायेवना (1920 में पैदा हुई)। जीवनसाथी - ज़िगुलिन अलेक्जेंडर अनातोलियेविच (1951 में जन्म)। बच्चे: नज़रेंको निकोलाई वासिलिविच (1971 में पैदा हुए), ज़िगुलिन अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1987 में पैदा हुए)।

तात्याना नज़रेंको के पिता, एक फ्रंट-लाइन सैनिक, एक नियमित सैन्य व्यक्ति, युद्ध के बाद सुदूर पूर्व को सौंपा गया था, और उनके माता-पिता चले गए। तान्या अपनी दादी, अन्ना सेमेनोव्ना अब्रामोवा के साथ मास्को में रहीं। उसने अपना पहला स्कूल ग्रेड दिखाया, और फिर उसके चित्र और चित्र दिखाए।

ए एस अब्रामोवा 1937 से विधवा हैं। उनके पति, निकोलाई निकोलाइविच अब्रामोव को अवैध रूप से दमित किया गया और हिरासत में उनकी मृत्यु हो गई। अकेले छोड़ दिया, उसने एक किंडरगार्टन शिक्षक, एक नर्स के रूप में काम किया, अपनी दो बेटियों को उच्च शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, अपनी पोती तात्याना की परवरिश की, और फिर अपने सबसे बड़े बेटे निकोलाई को पालने में मदद की। दादी के पास अपने आप में प्यार का एक अंतहीन स्रोत था, लेकिन ऐसा लगता है कि उसका मुख्य प्यार अभी भी तान्या था, जो उसे भी प्यार करती थी। अन्ना सेम्योनोव्ना अब्रामोवा कलाकार तात्याना नज़रेंको के चित्रों में बनी रहीं: "सुबह। दादी और निकोल्का" (1972), "ए.एस. अब्रामोवा का चित्र" (1976), "संस्मरण" (1982), "जीवन" (1983), "सफेद कुएं। मेरी दादी की याद में "(1987)।

11 साल की उम्र में, तात्याना ने मॉस्को आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। दोस्तों का एक सर्कल जल्दी से वहां बन गया: नताल्या नेस्टरोवा, इरिना स्टारज़ेनेत्सकाया, कोंगोव रेशेतनिकोवा, केन्सिया नेचिटेलो - 1970 के दशक के उज्ज्वल भविष्य के स्वामी। यह एक तूफानी, उदार समय था, सांस्कृतिक जीवन की विभिन्न घटनाओं में समृद्ध, घरेलू कला के उदय का समय, 20 वीं शताब्दी के घरेलू और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित, तब तक प्रतिबंधित और युवा लोगों के लिए अज्ञात।

1962 में, तात्याना नज़रेंको ने वी। आई। सुरिकोव कला संस्थान के चित्रकला विभाग में प्रवेश किया, जहां डी। डी। ज़िलिंस्की, ए। एम। ग्रिट्स, एस। एन। शिलनिकोव उनके शिक्षक बने। 1968 से 1972 तक संस्थान से स्नातक होने के बाद, उन्होंने G. M. Korzhev के तहत USSR कला अकादमी की रचनात्मक कार्यशाला में काम किया।

तात्याना नज़रेंको की कला 1960 के दशक की अशांत घटनाओं और 1930 के दशक की दुखद घटनाओं की यादों के प्रभाव में बनाई गई थी। यह एक पूर्ण दृष्टिकोण, जीवन का प्यार, छुट्टी के रूप में रोजमर्रा की घटनाओं का अनुभव करने की क्षमता - और निरंतर चिंता को जोड़ती है, जो आपको इन छुट्टियों को अजीब और जटिल कार्यों में बदलने की अनुमति देती है, जहां सब कुछ सच है - और सच नहीं है, जहां वहां है दुख जितना ही मजेदार है, जहां धारणा की कई परतें हैं, कई स्थान एक दूसरे पर आरोपित हैं, जहां समय अस्थिर है, प्राकृतिक अवलोकनों की सटीकता और सबसे बेलगाम फंतासी आपस में जुड़ी हुई हैं।

तात्याना नज़रेंको के काम में एक मजबूत विश्लेषणात्मक शुरुआत है। वह जिस भी शैली की पेंटिंग में काम करती है, उसके चित्रों की मुख्य सामग्री न केवल कथानक के माध्यम से व्यक्त की जाती है, बल्कि सामान्य आध्यात्मिक वातावरण के माध्यम से जो पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति और परिदृश्यों, वस्तुओं के भावनात्मक रंग को निर्धारित करती है। और उसकी कला की प्लास्टिक भाषा। पेंटिंग की यह आध्यात्मिकता, चित्रित घटनाओं के एक विश्लेषणात्मक और करीबी दृष्टिकोण के साथ मिलकर, कलाकार के कार्यों की सार्थक मौलिकता का गठन करती है।

समय की पर्याप्तता, गहरी आधुनिकता कलाकार के काम की परिभाषित विशेषताओं में से एक है। नज़रेंको अपने कार्यों में कुछ सूक्ष्मता से लाता है, लेकिन निस्संदेह उन्हें हमारे दिनों का एक उत्पाद बनाता है, हमारे समकालीन के सोचने का तरीका। दर्शक अपनी कला में समय को स्पंदन महसूस करता है।

पहले स्नातकोत्तर वर्षों के लिए बहुआयामी खोज में, ये विशेषताएं कलाकार के पहले स्वतंत्र कार्यों में पहले से ही दिखाई देने लगीं।

संस्थान में अपनी पढ़ाई के अंत में, 1965-1967 में, नज़रेंको ने मध्य एशिया की यात्रा की। कजाकिस्तान, उज्बेकिस्तान, किर्गिस्तान ने कई वर्षों तक उसके कार्यों के लिए विषयों की सीमा निर्धारित की। नज़रेंको की मध्य एशियाई पेंटिंग ("मदर विद ए चाइल्ड", "मदरहुड", "समरकंद। यार्ड", "उज़्बेक वेडिंग", "प्रार्थना", "बॉयज़ इन बुखारा") ने उनकी लाइव टिप्पणियों को दर्शाया। लेकिन इतना ही नहीं। इन कार्यों में उसके छात्र अधिग्रहण के सभी सामान शामिल थे। लेकिन वे पहले से ही युवा कलाकार - मौलिकता का एक और अविभाज्य गुण दिखाते हैं। "साठ के दशक की कला" के सामान्य रूपों के तहत उनमें एक अलग सामग्री दिखाई देती है। उनमें सब कुछ बहुत अधिक अस्थिर और अस्पष्ट है, वे असाधारण रूप से संगीतमय हैं, उनमें आदिम विशेषताएं दिखाई देती हैं: प्रतिनिधित्व को हटाने की इच्छा, एक मुस्कान, सादगी और खेल लाने के लिए।

और यह कोई संयोग नहीं है कि मध्य एशियाई श्रृंखला के तुरंत बाद, नज़रेंको उन विषयों की ओर मुड़ता है जो उसके बहुत करीब हैं। वह उन चित्रों को चित्रित करती है जहाँ मुख्य पात्र स्वयं और उसके मित्र हैं। एक पीढ़ी का जीवन उसकी कला का विषय बन जाता है।

नज़रेंको के लिए 1970 के दशक की शुरुआत, उनकी पीढ़ी के अधिकांश कलाकारों के लिए, एक शैली, तरीके और विषय की खोज का समय था। कलाकार आदिमवादी तरीके से और सख्त नवशास्त्रवाद की प्रणाली में अपना हाथ आजमाता है, वह रोमांटिक-सजावटी और चंचल कैनवस पेंट करता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल" (1969-1972), "ए ट्री इन न्यू एथोस" (1969), "संडे इन द फ़ॉरेस्ट" (1970), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सर्कस" जैसी विभिन्न रचनाएँ लिखीं। अभिनेत्री" (1970), "विंटर देखना" (1973), "नए साल का उत्सव" (1973), "सुबह। दादी और निकोल्का" (1972), "यंग आर्टिस्ट्स" (1968), "माई कंटेम्पररीज" (1973), "दोपहर का भोजन" (1970), "इगोर कुप्र्याशिन का चित्र" (1974)।

उसके पात्रों के बीच, लगभग हमेशा अपनी खुद की छवि मिल सकती है - और आंख की तेज-तर्रार क्रूरता का माप, सुखद जीवन की कीमत पर तीव्र चरित्र पर जोर देने की क्षमता-समृद्ध अपने आप के संबंध में उतना ही मजबूत है किसी अन्य मॉडल के लिए।

इस अर्थ में विशेषता समूह चित्र हैं, जिन्हें शैली चित्रों के रूप में हल किया गया है (छात्र, 1969; युवा कलाकार, 1968; मेरे समकालीन, 1973; शिकोतन पर धूमिल दिन, 1976; परीक्षा के बाद, 1976)। उनके पात्र पहचानने योग्य चित्र हैं, टकराव प्रशंसनीय हैं: युवा उत्सव, स्टूडियो में बातचीत ... और साथ ही, उनमें कुछ रहस्यमय है जो रोजमर्रा के दृश्यों को रोमांटिक कल्पनाओं में बदल देता है।

तात्याना नज़रेंको की ऐतिहासिक रचनाएँ अतीत के हमारे समकालीन दृष्टिकोण को दर्शाती हैं। उनके चित्रों में, अतीत और वर्तमान एक साथ मौजूद हैं, एक ऐतिहासिक घटना - और हमारी वर्तमान समझ। विषय को हल करने के लिए बहुत ही दृष्टिकोण पहले से ही विशेषता है: ऐतिहासिक कैनवस में - "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल", "पार्टिसंस केम" (1975), "डिसमब्रिस्ट्स। द रिवोल्ट ऑफ़ द चेर्निगोव रेजिमेंट" (1978), "पुगाचेव" ( 1980) - कलाकार दुखद, अंतिम क्षणों को चुनता है, जिसके लिए कार्रवाई में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक शक्तियों के उच्चतम तनाव की आवश्यकता होती है। मौन, मौन यहाँ महत्वपूर्ण हैं।

1972 में मास्को युवा प्रदर्शनी में तात्याना नज़रेंको की पेंटिंग "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल" दिखाई दी। तस्वीर को सभी ने देखा, हालांकि सभी ने इसे स्वीकार नहीं किया। इसने विचित्र रूप से पुनर्जागरण मॉडल का पालन, सामान्यीकृत प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति और स्वतंत्रता के लिए सेनानियों की भेद्यता की एक दुखद भावना, दमन की मशीन के कुचलने वाले चेहरे की ताकत से पहले आध्यात्मिक आदर्शों के लिए संयुक्त रूप से संयुक्त किया। पेंटिंग "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल" के लिए नज़रेंको को मॉस्को कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1976 में उन्हें सोफिया (बुल्गारिया) में युवा चित्रकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

करुणा, सामाजिक जिम्मेदारी की भावना - भविष्य में, ये गुण तात्याना नज़रेंको की कला में विकसित और मजबूत हुए, अवतार के विभिन्न, कभी-कभी विचित्र रूपों को प्राप्त करते हुए, कार्निवल, छुट्टियों, उत्सवों के रूपांकनों के साथ, रोमांटिक आत्म-चित्रों के साथ, कलात्मक खेल के साथ। और हर जगह, अदृश्य और स्पष्ट रूप से, चिंता है, यह भावना है कि हमारे दैनिक जीवन की अस्थिर भलाई के पीछे अन्य पीढ़ियों के कठोर भाग्य, उनके दर्द और पीड़ा हैं।

नज़रेंको को कार्निवल लिखना पसंद है। कलाकार के पहले "कार्निवल" कार्यों में से एक - "नए साल का उत्सव" (1973), जिसमें वह कार्निवल के आंतरिक अर्थ को दिखाना चाहता है, बेतरतीब ढंग से एकत्रित लोगों द्वारा अनुभव की जाने वाली विविध और बल्कि जटिल भावनाओं की सीमा।

वर्षों से, कलाकार के काम में नाटक का सिद्धांत तेज होता है। कथा काम छोड़ देती है, और रूपक प्रकट होता है। एक अलंकारिक क्षमता में, वह अतीत की कला की यादों का भी उपयोग करता है - चाहे वह शास्त्रीय कार्यों से लगभग प्रत्यक्ष उद्धरण हो, हमारे समकालीनों पर ऐतिहासिक वेशभूषा हो, या आज को समर्पित रचनाओं में अतीत की वस्तुओं की उपस्थिति हो।

1970 के दशक के उत्तरार्ध में - 1980 के दशक की शुरुआत में, नज़रेंको ने उन दोस्तों के कई समूह चित्रों को चित्रित किया, जो एक उत्सव के अवसर पर एकत्र हुए थे। ये पेंटिंग "मीटिंग द न्यू ईयर" (1976), "मॉस्को इवनिंग" (1978), "कार्निवल" (1979), "तातियाना डे" (1982), "सितंबर इन ओडेसा" (1985) और कई अन्य हैं। साथ ही पहले लिखे गए कैनवस "यंग आर्टिस्ट्स" (1968) और "माई कंटेम्परेरीज़" (1974)।

यदि नज़रेंको के प्रारंभिक समूह के चित्रों में कोई स्पष्ट रूप से मौन, एकाग्रता, पात्रों की एक-दूसरे को सुनने की इच्छा, सत्य को सुनने की इच्छा महसूस कर सकता है, तो बाद के कार्यों ("कार्निवल", "तात्याना दिवस", आदि) में। कार्निवल शासन का अनर्गल तत्व। वेशभूषा और पोज़ असाधारण हैं, त्योहार की भावना न केवल लोगों का है, बल्कि वस्तुओं का भी है। हालांकि, यह मस्ती के बिना छुट्टी है, आपसी समझ के बिना संचार और आध्यात्मिक निकटता। अकेलेपन का विषय, जो कलाकार के लिए इतना महत्वपूर्ण है, उसके काम में कार्निवाल ("फैंसी ड्रेस में पोर्ट्रेट", 1982) के विषय के साथ विचित्र रूप से जोड़ा गया है।

पेंटिंग "हिंडोला" (1982) और डिप्टीच "डांस" (1980) में कार्निवल के तत्व हैं।

नज़रेंको के कार्यों में दर्शक के साथ संपर्क की इच्छा है, अपने आप को एक चौकस, सहानुभूतिपूर्ण रूप से खोलने की इच्छा है। कलाकार ने कई रचनाएँ लिखी हैं, जहाँ वह अपनी कला की इकबालिया प्रकृति के बारे में लगभग सीधे बोलती है, कि खुद को असुरक्षित दिखाना कितना दर्दनाक और कठिन है, सामान्य उदासीनता की अदालत के सामने प्रकट हुआ ("फूल। सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1979; "सर्कस गर्ल", 1984; "दर्शक", 1988; "भोजन", 1992)।

तात्याना नज़रेंको द्वारा सबसे असामान्य चित्रों में से एक त्रिपिटक "वर्कशॉप" (1983) है। कलाकार दर्शकों को एक वास्तविक कार्यशाला के साथ प्रस्तुत करता है जिसमें वास्तविक चित्र बनाए गए थे ("तातियाना दिवस" और "कार्निवल"), और साथ ही साथ उनके विचार का अनुवाद करने की प्रक्रिया।

नज़रेंको के कार्यों में "स्वीकारोक्ति" का एक और रूप है। इस तरह के कार्यों में, उसे विडंबना की आवश्यकता नहीं है, उसे रंगीन कार्निवल कपड़ों की आवश्यकता नहीं है: यहाँ निकटतम, सबसे गर्म सन्निहित है ... और लगभग हमेशा इन चित्रों में एक दादी की छवि होती है: "सुबह। दादी और निकोल्का", ट्रिप्टिच "लाइफ" (1983) और अन्य। 1982 में, पेंटिंग "यादें" चित्रित की गई थी, जहां कलाकार, जैसा कि वह था, पुरानी तस्वीरों को देखते हुए उत्पन्न होने वाले जीवन संघों को मूर्त रूप देता है।

तात्याना नज़रेंको की मुख्य कृतियों में भी हैं: "होम कॉन्सर्ट" (1986), डिप्टीच "हैप्पी ओल्ड एज" (1988), "लिटिल ऑर्केस्ट्रा" (1989), "फ्रैगमेंट्स" (1990), "मॉन्यूमेंट टू हिस्ट्री" (ट्रिप्टिच , 1992), "टाइम" (ट्रिप्टिच, 1992), "मैड वर्ल्ड" (1992), "स्पेल" (1995), "होमलेस" (2001)।

तात्याना नज़रेंको एक सामाजिक कलाकार हैं। "मुझे हमेशा लोगों में दिलचस्पी रही है," वह कहती हैं। "मैं दूर नहीं हो सकता, अन्य लोगों के दुर्भाग्य को दूर कर सकता हूं। लोगों को सोचना, उन्हें सहानुभूति के लिए बुलाना मेरे काम का मुख्य लक्ष्य है।" इसका ज्वलंत प्रमाण उनकी प्रदर्शनी "ट्रांज़िशन" (1995-1996) थी - मानव विकास में बनाई गई 120 चित्रित प्लाईवुड "ट्रिक्स" की स्थापना। प्रदर्शनी में, आगंतुकों को रुकना पड़ा, दुर्भाग्यपूर्ण बूढ़ी महिलाओं, विकलांग लोगों, भटकते संगीतकारों के चेहरे पर झाँकना पड़ा - वे सभी जो भूमिगत मार्ग में प्रतिदिन देखे जाते हैं, लेकिन अक्सर अपनी आँखों को रोके बिना गुजरते हैं। प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी (बाद में इसे जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका, फिनलैंड के निवासियों द्वारा देखा गया था), और "संक्रमण" कलाकार के लिए सचमुच उसके जीवन में एक नए चरण में एक नई कला के लिए एक संक्रमण बन गया।

1997 में, उनकी प्रदर्शनी "माई पेरिस" आयोजित की गई थी, जहाँ प्लाईवुड से बने आंकड़े भी थे - लंबे सफेद एप्रन, मछली विक्रेताओं में पेरिस के कैफे के गार्कन ... तात्याना नज़रेंको की एक और प्रदर्शनी - "मॉस्को टेबल" उसी में आयोजित की गई थी। मराट जेलमैन गैलरी में वर्ष, और फिर "आर्ट अगेंस्ट जियोग्राफी" प्रदर्शनी के कार्यक्रम में सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में दिखाया गया था। मई-सितंबर 2002 में, कुस्कोवो संग्रहालय ने कलाकार की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की "मुझे खुद को धोखा देने में खुशी है ..." (धोखे की कला)।

1966 से, जब नज़रेंको ने पहली बार 7 वीं मास्को युवा प्रदर्शनी में अपना काम दिखाया, वह लगातार शहर और अखिल रूसी प्रदर्शनियों, रूस और विदेशों में ललित कला की प्रदर्शनियों में भाग लेती रही है। पहली एकल प्रदर्शनियां लीवरकुसेन (1986), ब्रेमेन, ओल्डेनबर्ग, ओडेसा, कीव, लवोव (1987 में सभी) में आयोजित की गईं। तब से, कलाकार की एकल प्रदर्शनियाँ मास्को (1989 में पहली), कोलोन, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क, बोस्टन, मैड्रिड, तेलिन, हेलसिंकी और अन्य शहरों में आयोजित की गई हैं। तात्याना नज़रेंको की कृतियों को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मॉस्को), स्टेट रशियन म्यूज़ियम (सेंट पीटर्सबर्ग), नेशनल म्यूज़ियम "वुमन इन आर्ट" (वाशिंगटन), नेशनल यहूदी म्यूज़ियम (वाशिंगटन) के संग्रह में रखा गया है। आधुनिक कला संग्रहालय (सोफिया), आधुनिक कला संग्रहालय (बुडापेस्ट) और दुनिया के अन्य कला संग्रहालय, निजी संग्रह में।

तातियाना नज़रेंको के रचनात्मक कार्यों को उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: रूसी संघ का राज्य पुरस्कार (1993), मास्को सरकार का पुरस्कार (1999), यूएसएसआर कला अकादमी का रजत पदक (1985), रूसी का स्वर्ण पदक कला अकादमी (2005)।

T. G. Nazarenko - रूस के सम्मानित कलाकार (2002), 1997 से - संबंधित सदस्य, 2001 से - पूर्ण सदस्य, रूसी कला अकादमी के प्रेसिडियम के सदस्य; पेंटिंग विभाग के प्रोफेसर, वी। आई। सुरिकोव (1998) के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के चित्रफलक पेंटिंग कार्यशाला के प्रमुख। 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्य।

मास्को में रहता है और काम करता है।

उनका जन्म 24 जून को मास्को में हुआ था। पिता - नज़रेंको ग्रिगोरी निकोलाइविच (1910-1990)। मां - नीना निकोलेवना अब्रामोवा (1920 में पैदा हुई)। जीवनसाथी - ज़िगुलिन अलेक्जेंडर अनातोलियेविच (1951 में जन्म)। बच्चे: नज़रेंको निकोलाई वासिलिविच (1971 में पैदा हुए), ज़िगुलिन अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1987 में पैदा हुए)।

जैसा। अब्रामोवा 1937 से विधवा हैं। उनके पति, निकोलाई निकोलाइविच अब्रामोव को अवैध रूप से दमित किया गया और हिरासत में उनकी मृत्यु हो गई। अकेले छोड़ दिया, उसने एक किंडरगार्टन शिक्षक, एक नर्स के रूप में काम किया, अपनी दो बेटियों को उच्च शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, अपनी पोती तात्याना की परवरिश की, और फिर अपने सबसे बड़े बेटे निकोलाई को पालने में मदद की। दादी के पास अपने आप में प्यार का एक अंतहीन स्रोत था, लेकिन ऐसा लगता है कि उसका मुख्य प्यार अभी भी तान्या था, जो उसे भी प्यार करती थी। अन्ना सेमेनोव्ना अब्रामोवा कलाकार तात्याना नज़रेंको के चित्रों में बनी रहीं: "सुबह। दादी और निकोल्का" (1972), "ए.एस. अब्रामोवा का चित्र" (1976), "संस्मरण" (1982), "जीवन" (1983), "सफेद कुएं। मेरी दादी की याद में "(1987)।

11 साल की उम्र में, तात्याना ने मॉस्को आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। दोस्तों का एक सर्कल जल्दी से वहां बन गया: नताल्या नेस्टरोवा, इरिना स्टारज़ेनेत्सकाया, कोंगोव रेशेतनिकोवा, केन्सिया नेचिटेलो - 1970 के दशक के उज्ज्वल भविष्य के स्वामी। यह एक तूफानी, उदार समय था, सांस्कृतिक जीवन की विभिन्न घटनाओं में समृद्ध, रूसी कला में वृद्धि का समय, बीसवीं शताब्दी के घरेलू और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित, तब तक प्रतिबंधित और युवा लोगों के लिए अज्ञात।

1962 में, तात्याना नज़रेंको ने वी.आई. के नाम पर कला संस्थान के चित्रकला विभाग में प्रवेश किया। सुरिकोव, जहां डी.डी. ज़िलिंस्की, ए.एम. ग्रिटसाई, एस.एन. शिलनिकोव। 1968 से 1972 तक संस्थान से स्नातक होने के बाद, उन्होंने जी.एम. के तहत यूएसएसआर कला अकादमी की रचनात्मक कार्यशाला में काम किया। कोरज़ेव।

तात्याना नज़रेंको के काम में एक मजबूत विश्लेषणात्मक शुरुआत है। पेंटिंग की जिस भी शैली में वह काम करती है, उसके चित्रों की मुख्य सामग्री न केवल कथानक के माध्यम से व्यक्त की जाती है, बल्कि सामान्य आध्यात्मिक वातावरण के माध्यम से, जो पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति और परिदृश्यों, वस्तुओं के भावनात्मक रंग को निर्धारित करती है। , और उसकी कला की बहुत ही प्लास्टिक की भाषा। पेंटिंग की यह आध्यात्मिकता, चित्रित घटनाओं के एक विश्लेषणात्मक और करीबी दृष्टिकोण के साथ मिलकर, कलाकार के कार्यों की सार्थक मौलिकता का गठन करती है।

दिन का सबसे अच्छा

संस्थान में अपनी पढ़ाई के अंत में, 1965-67 में, नज़रेंको ने मध्य एशिया की यात्रा की। कजाकिस्तान, उज्बेकिस्तान, किर्गिस्तान ने कई वर्षों तक उसके कार्यों के लिए विषयों की सीमा निर्धारित की। नज़रेंको की मध्य एशियाई पेंटिंग ("मदर विद ए चाइल्ड", "मदरहुड", "समरकंद। यार्ड", "उज़्बेक वेडिंग", "प्रार्थना", "बॉयज़ इन बुखारा") ने उनकी लाइव टिप्पणियों को दर्शाया। लेकिन इतना ही नहीं। इन कार्यों में उसके छात्र अधिग्रहण के सभी सामान शामिल थे। लेकिन वे पहले से ही युवा कलाकार का एक और अभिन्न गुण दिखाते हैं - मौलिकता। "साठ के दशक की कला" के सामान्य रूपों के तहत वे एक अलग सामग्री को देखते हैं। उनमें सब कुछ बहुत अधिक अस्थिर और अस्पष्ट है, वे असाधारण रूप से संगीतमय हैं, उनमें आदिम विशेषताएं दिखाई देती हैं: प्रतिनिधित्व को हटाने की इच्छा, एक मुस्कान, सादगी और खेल लाने के लिए।

नज़रेंको के लिए 1970 के दशक की शुरुआत, उनकी पीढ़ी के अधिकांश कलाकारों के लिए, एक शैली, तरीके और विषय की खोज का समय था। कलाकार "आदिमवादी" तरीके से और सख्त नवशास्त्रवाद की प्रणाली में अपना हाथ आजमाता है, वह रोमांटिक-सजावटी और चंचल कैनवस पेंट करता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल" (1969-1972), "ए ट्री इन न्यू एथोस" (1969), "संडे इन द फ़ॉरेस्ट" (1970), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सर्कस" जैसी विभिन्न रचनाएँ लिखीं। अभिनेत्री" (1970), "सर्दियों को देखना" (1973), "नए साल का उत्सव" (1973), "सुबह। दादी और निकोल्का (1972), यंग आर्टिस्ट्स (1968), माई कंटेम्पररीज (1973), लंच (1970), पोर्ट्रेट ऑफ इगोर कुप्रियाशिन (1974)।

उसके नायकों में से कोई भी लगभग हमेशा अपनी छवि पा सकता है - और आंख की तेज-तर्रार क्रूरता का माप, सुखद जीवन की कीमत पर तीव्र चरित्र पर जोर देने की क्षमता अपने आप के संबंध में उतना ही मजबूत है कोई अन्य मॉडल।

इस अर्थ में विशेषता समूह चित्र हैं, जिन्हें शैली चित्रों के रूप में हल किया गया है (छात्र, 1969; युवा कलाकार, 1968; मेरे समकालीन, 1973; शिकोतन पर धूमिल दिन, 1976; परीक्षा के बाद, 1976)। उनके पात्र पहचानने योग्य रूप से चित्रित हैं, टकराव प्रशंसनीय हैं: युवा अवकाश, कार्यशाला में बातचीत ... और साथ ही, उनमें कुछ रहस्यमय है जो रोजमर्रा के दृश्यों को रोमांटिक कल्पनाओं में बदल देता है।

तात्याना नज़रेंको की ऐतिहासिक रचनाएँ अतीत के हमारे समकालीन दृष्टिकोण को दर्शाती हैं। उनके चित्रों में, अतीत और वर्तमान एक साथ मौजूद हैं, एक ऐतिहासिक घटना - और हमारी वर्तमान समझ। विषय को हल करने के लिए बहुत ही दृष्टिकोण पहले से ही विशेषता है: ऐतिहासिक कैनवस में - "लोगों की इच्छा का निष्पादन", "पक्षपातपूर्ण" (1975), "डीसमब्रिस्ट्स। चेर्निहाइव रेजिमेंट का विद्रोह" (1978), "पुगाचेव" (1980) - कलाकार दुखद, चरम क्षणों को चुनता है, जिसके लिए कार्रवाई में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक ताकतों के उच्चतम तनाव की आवश्यकता होती है। मौन, मौन यहाँ महत्वपूर्ण हैं।

1972 में मास्को युवा प्रदर्शनी में तात्याना नज़रेंको की पेंटिंग "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल" दिखाई दी। तस्वीर को सभी ने देखा - हालांकि सभी ने इसे स्वीकार नहीं किया। इसने विचित्र रूप से पुनर्जागरण मॉडल का पालन, सामान्यीकृत प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति और स्वतंत्रता के लिए सेनानियों की भेद्यता की एक दुखद भावना, दमन की मशीन के कुचलने वाले चेहरे की ताकत से पहले आध्यात्मिक आदर्शों के लिए संयुक्त रूप से संयुक्त किया। पेंटिंग "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द पीपल्स विल" के लिए नज़रेंको को मॉस्को कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1976 में उन्हें सोफिया (बुल्गारिया) में युवा चित्रकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

नज़रेंको को कार्निवल लिखना पसंद है। कलाकार के पहले "कार्निवल" कार्यों में से एक "नए साल का उत्सव" (1973) है, जिसमें वह कार्निवल के आंतरिक अर्थ को दिखाने की कोशिश करती है, बेतरतीब ढंग से एकत्रित लोगों द्वारा अनुभव की जाने वाली विविध और जटिल भावनाओं की श्रेणी।

यदि नज़रेंको के शुरुआती समूह ने स्पष्ट रूप से मौन, एकाग्रता, पात्रों की एक-दूसरे को सुनने की इच्छा, सच्चाई को सुनने की इच्छा महसूस की, तो बाद के कार्यों ("कार्निवल", "तात्याना दिवस", आदि) में, कार्निवल शासन का अनर्गल तत्व . वेशभूषा और पोज़ असाधारण हैं, त्योहार की भावना न केवल लोगों का है, बल्कि वस्तुओं का भी है। हालांकि, यह मस्ती के बिना छुट्टी है, आपसी समझ के बिना संचार और आध्यात्मिक निकटता। अकेलेपन का विषय, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, उसके काम में कार्निवाल ("फैंसी ड्रेस में पोर्ट्रेट", 1982) के विषय के साथ विचित्र रूप से जोड़ा गया है।

पेंटिंग "हिंडोला" (1982) और डिप्टीच "डांस" (1980) में कार्निवल के तत्व हैं।

नज़रेंको के कार्यों में दर्शक के साथ संपर्क की इच्छा है, अपने आप को एक चौकस, सहानुभूतिपूर्ण रूप से खोलने की इच्छा है। कलाकार ने कई रचनाएँ लिखी हैं जहाँ वह अपनी कला की इकबालिया प्रकृति के बारे में लगभग सीधे बोलती है, खुद को असुरक्षित दिखाने के लिए कितना दर्दनाक और कठिन है, सामान्य उदासीनता की अदालत के सामने प्रकट हुआ ("फूल। सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1979; " सर्कस गर्ल", 1984; "दर्शक", 1988; "भोजन", 1992)।

नज़रेंको के कार्यों में "स्वीकारोक्ति" का एक और रूप है। इस तरह के कार्यों में, उसे विडंबना की आवश्यकता नहीं है, उसे रंगीन कार्निवल कपड़ों की आवश्यकता नहीं है: यहाँ निकटतम, सबसे गर्म सन्निहित है ... और लगभग हमेशा इन चित्रों में एक दादी की छवि होती है: “सुबह। दादी और निकोल्का", त्रिपिटक "लाइफ" (1983) और अन्य। 1982 में, पेंटिंग "यादें" चित्रित की गई थी, जहां कलाकार, जैसा कि वह था, पुरानी तस्वीरों को देखते हुए उत्पन्न होने वाले जीवन संघों को मूर्त रूप देता है।

तात्याना नज़रेंको की मुख्य कृतियों में भी हैं: "होम कॉन्सर्ट" (1986), डिप्टीच "हैप्पी ओल्ड एज" (1988), "लिटिल ऑर्केस्ट्रा" (1989), "फ्रैगमेंट्स" (1990), "स्मारक टू हिस्ट्री" (ट्रिप्टिच) , 1992), "टाइम" (ट्रिप्टिच, 1992), "मैड वर्ल्ड" (1992), "स्पेल" (1995), "होमलेस" (2001)।

तात्याना नज़रेंको एक सामाजिक कलाकार हैं। "मुझे हमेशा से लोगों में दिलचस्पी रही है," वह कहती हैं। - मैं दूर नहीं हो सकता, किसी और के दुर्भाग्य को दूर कर सकता हूं। लोगों को सोचने पर मजबूर करना, उन्हें सहानुभूति के लिए बुलाना - यही मेरे काम का मुख्य लक्ष्य है। इसका ज्वलंत प्रमाण उनकी प्रदर्शनी "ट्रांज़िशन" (1995-96) थी - मानव विकास में बनाई गई 80 चित्रित प्लाईवुड "ट्रिक्स" की स्थापना। प्रदर्शनी में, आगंतुकों को रुकना पड़ा, दुर्भाग्यपूर्ण बूढ़ी महिलाओं, विकलांग लोगों, भटकते संगीतकारों के चेहरे पर झाँकना पड़ा - वे सभी जो भूमिगत मार्ग में प्रतिदिन देखे जाते हैं, लेकिन अक्सर अपनी आँखों को रोके बिना गुजरते हैं। प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी (बाद में इसे जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका, फिनलैंड के निवासियों द्वारा देखा गया था), और "संक्रमण" कलाकार के लिए सचमुच उसके जीवन में एक नए चरण में एक नई कला के लिए एक संक्रमण बन गया।

1997 में, उनकी प्रदर्शनी "माई पेरिस" आयोजित की गई थी, जहाँ प्लाईवुड से बने आंकड़े भी थे - लंबे सफेद एप्रन, मछली विक्रेताओं में पेरिस के कैफे के गार्कन ... उसी वर्ष तात्याना नज़रेंको "मॉस्को टेबल" की एक और प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। मराट जेलमैन गैलरी में, और फिर "आर्ट अगेंस्ट जियोग्राफी" प्रदर्शनी के कार्यक्रम में सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में दिखाया गया था। मई-सितंबर 2002 में, कुस्कोवो संग्रहालय ने कलाकार की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की "मैं खुद धोखा खाकर खुश हूं ..." (धोखे की कला)।

तातियाना नज़रेंको के रचनात्मक कार्यों को उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: रूसी संघ का राज्य पुरस्कार (1993), मास्को सरकार का पुरस्कार (1999), यूएसएसआर की कला अकादमी का रजत पदक (1985)।

टी.जी. नज़रेंको - रूस के सम्मानित कलाकार (2002), 1997 से - संबंधित सदस्य, 2001 से - पूर्ण सदस्य, रूसी कला अकादमी के प्रेसिडियम के सदस्य; पेंटिंग विभाग के प्रोफेसर, मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के चित्रफलक पेंटिंग कार्यशाला के प्रमुख के नाम पर वी.आई. सुरिकोव (1998)। 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्य।

मास्को में रहता है और काम करता है।

हैडर
रोबोकॉप 08.03.2008 01:09:26

तात्याना नज़रेंको शिक्षाविद.प्रोफेसर.आर्टिस्ट और इस सब के साथ, एक ऐसा प्राणी जिसकी दुनिया ने आपको कभी भी यौन उत्पीड़न का शिकार होते हुए नहीं देखा है

उनका जन्म 24 जून 1944 को मास्को में हुआ था।
मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। 1968 में वी.आई. सुरिकोव।
1969 से 1972 तक उन्होंने USSR की कला अकादमी के एक स्टूडियो में काम किया।
1969 से, कलाकारों के संघ के सदस्य।
1993 में रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता।

काम के किस संग्रह में

मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में काम करता है,
राज्य रूसी संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग,
सारातोव, वोलोग्दा, कीव, आर्कान्जेस्क, पर्म, निकोलेव, ब्रांस्क, नोवोकुज़नेत्स्क, नोवोसिबिर्स्क, एलिस्टा, रोस्तोव-ऑन-डॉन, ब्रातिस्लावा, रोस्टॉक, बर्लिन, सोफिया के कला संग्रहालय
पी. लुडविग संग्रहालय, आचेन, जर्मनी,
जर्मनी, फ्रांस, फिनलैंड, तुर्की, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, स्पेन, पुर्तगाल, अमेरिका में निजी संग्रह,
क्रेमोना फाउंडेशन, यूएसए में वीज़मैन फाउंडेशन।

प्रदर्शनियों, नीलामियों में भागीदारी

1975 5 मास्को कलाकार। मास्को;
1978 3 पीढ़ियों के 3 मास्को कलाकार। बर्लिन, रोस्टॉक, श्वेरिन, हाले। जर्मनी;
1981 23 मास्को कलाकार। सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स। मास्को;
1982 रसिस्चे मालेरेहिउत। थॉमस लेवी गैलरी। हैम्बर्ग। जर्मनी;
1982-83 पी. लुडविग के संग्रह से सोवियत कलाकारों की प्रदर्शनी। कोलोन, लुबेक, रेबेंज़बर्ग, मेन्स। जर्मनी; नस। ऑस्ट्रिया; टिबर्ग। नीदरलैंड; ओन्स्टेड, होविकोडन। स्वीडन;
1984 रसिसे कुन्स्ट डेस ज़्वान्ज़िगस्टन जाह्नंडर्स। सम्मु लांग सीमजोनो गैलेरिया डेर स्टैड एसफिबजेन एन नेकर। जर्मनी;
1986 मास्को की कला। पश्चिम बर्लिन;
1986 कुन्स्टलेरिनेनॉस डेर सोजेटुनियन। कुन्स्थल रेक्लिंगहौसेन। जर्मनी;
1987 समकालीन सोवियत कला। सी से चयन नॉर्टन टी। डॉज। केनेसॉ कॉलेज आर्ट गैलरी। अमेरीका;
1987 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। ओडेसा, कीव, लवॉव। यूक्रेन;
1987 - 88 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। लीवरकुसेन, ब्रेमेन, ओल्डेनबर्ग। जर्मनी;
1988 रूसी अवांट-गार्डे और समकालीन कला। नीलामी "सोथबी"। मास्को;
1988 सोजेटकुंस्ट ह्युट। पी लुडविग संग्रहालय। कोलन जर्मनी;
1988 अंतर्राष्ट्रीय छवियां। सेविकली। पेंसिल्वेनिया। अमेरीका;
1989 वॉन डेर क्रांति ज़ूर पेरेस्त्रोइका। पी। लुडविग के संग्रह से सोवियत कलाकारों द्वारा काम करता है। बार्सिलोना। स्पेन;
1989 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स। मास्को;
1990 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। सोहो गैलरी। बोस्टन। अमेरीका;
1990 मास्को सिद्धांत और परंपराएं। सिएटल। अमेरीका;
1990 मास्को - वाशिंगटन। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को;
1990 आत्म अभिव्यक्ति की खोज। मॉस्को और लेनिनग्राद में पेंटिंग 1965-1990। कला का कोलंबस संग्रहालय। कोलंबस, ओहियो, यूएसए;
1990 मास्को और लेनिनग्राद के 26 कलाकार। RSFSR के कलाकारों के संघ का केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल। सेंट पीटर्सबर्ग;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 नायक daol USSR। रोम;
1991 फिगरेशन-क्रिटिक। ग्रैंड पैलेस। फ्रांस;
1991 वाशिंगटन - मॉस्को आर्ट एक्सचेंज प्रदर्शनी। गार्नेकी पुस्तकालय। वाशिंगटन;
1991 कलाकार रूसो समकालीन। सैटियागो डे कंपोस्टेला। स्पेन;
1991 पिंटुसा रूसे सोविएटिका एम पुर्तगाल डी निकोले आईया गोर्बाचेव। कास्टेल डी लीरिया। लीरिया। पोर्टोगल; 1992 एक्सपो -92। बार्सिलोना। स्पेन;
1992 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। गैलरी फर्नांडो डुरान। मैड्रिड;
1993 सपना चीजों की प्रकृति को प्रकट करता है। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को;
1993 तात्याना दिवस। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को;
1993 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। ग्रेगरी गैलरी। अमेरीका;
1993 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। गैलरी "आज"। मास्को;
1994 व्यक्तिगत प्रदर्शनी। रूसी गैलरी। तेलिन। एस्टोनिया।
1995 ग्रेगरी गैलरी, न्यूयॉर्क, यूएसए
1995 स्टूडियो गैलरी, मास्को
1996 सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स, मॉस्को
1996 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को पैलेट गैलरी
1997 केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेगे", मास्को
1997 एम। गेलमैन गैलरी, मॉस्को
1997 ललित कला का राज्य संग्रहालय। एएस पुश्किन, मॉस्को
1997 गैलरी "एक्जिट-एआरटी", कोलोन, जर्मनी

मैं अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण कहने के लिए काम करता हूं। मुझे समझा जाना बहुत पसंद है - हालांकि जरूरी नहीं कि जिस तरह से मैंने अपने काम का इरादा किया था। मेरे लिए अपनी योजना की सामान्य संरचना को बताना महत्वपूर्ण है।
मैं हर समय एक ही काम करता हूं, एक ही विषय बदलता हूं - अकेलेपन का विषय। अकेलापन मुझे मनुष्य के सबसे महत्वपूर्ण नाटकों में से एक लगता है। विभिन्न कार्यों में - बड़े ऐतिहासिक कैनवस में, पोर्ट्रेट या शैली के चित्रों में - यह विषय मेरे कैनवस में बहुत कुछ निर्धारित करता है। मैं सोचता हूं कि अकेलापन कितना भयानक है, यह कितना कठिन है, और जीवन की विभिन्न परिस्थितियों में किसी व्यक्ति की प्रतीक्षा में कितना अनिवार्य रूप से निहित है।
लोगों को सोचने के लिए प्रेरित करना, सहानुभूति के लिए बुलाना - यही मेरे काम का मुख्य लक्ष्य है ...
आमतौर पर मैं पेंटिंग तब शुरू करता हूं जब तस्वीर पूरी तरह से सोच-समझकर मेरे दिमाग में बन जाती है। कभी-कभी अवधारणा से क्रियान्वयन तक एक या दो साल लग सकते हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।
यदि मैंने जो देखा उससे आभास बहुत मजबूत है और मुझे ऐसा लगता है कि चित्र में बहुत से लोगों को चित्रित किया जाएगा, तो मैं सबसे पहले एक कागज के टुकड़े पर, एक रेस्तरां के नैपकिन पर, एक शब्द में, हर उस चीज पर जो कर सकता हूं, आकर्षित करता हूं। हाथ में हो। आमतौर पर मैं मूल विचार से विचलित नहीं होता और केवल कुछ विवरणों के साथ कैनवास को समृद्ध करता हूं...
मुझे क्या चिंता है, मुझे कैनवास पर, या कम से कम कागज के एक टुकड़े पर छोड़ देना चाहिए। यह मेरी जिंदगी है। जब तक यह विचार कैनवास पर नहीं है, तब तक मैं खुद को इससे मुक्त नहीं कर सकता, जैसे कि एक माँ जो बच्चे की उम्मीद कर रही है। आखिरकार, आप चित्रों को बच्चों की तरह मानते हैं - वे कार्यशाला छोड़ देते हैं, मुझे छोड़ देते हैं, उनका अपना भाग्य होता है - खुश, दुखी ...
मुझे ऐसा लगता है कि असली कला वहीं से शुरू होती है जहां एक रहस्य होता है, किसी तरह की मितव्ययिता, जिसके लिए प्रत्येक व्यक्ति के लिए प्रिय चीज केवल उसके लिए प्रकट आकर्षण को छुपाती है ...
एक चित्र बनाना, मानो अपने जीवन के किसी पड़ाव को समेट रहा हो। किसी भी मामले में, मेरे साथ कई कैनवस के साथ ऐसा ही हुआ है। एक अधूरी चीज आपको जीने से रोकती है, परेशान करती है और आपको खुद की याद दिलाती है, इसलिए आप जीवन के प्रति अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं, जिसने आपको बनाने का मौका दिया।

क्रिएटिव स्टार तातियाना नज़रेंकोसत्तर के दशक की शुरुआत में उज्ज्वल और अप्रत्याशित रूप से रूसी कला के आकाश में भड़क उठे। उसकी आध्यात्मिक चमक कम नहीं होती है और समय के साथ नहीं घुलती है। छवियों की दुनिया और कलाकार की पेंटिंग की भाषा काफी हद तक कुछ ऐतिहासिक विचारों से निर्धारित होती है जो उस वातावरण का निर्माण करती है जिसमें मानव प्रकृति की हमारी समझ जागृत होती है। यदि आप मानसिक रूप से चित्रों की एक गैलरी की कल्पना करते हैं नज़रेंकोऐतिहासिक शैलियों और "बहाना" बफूनरी से लेकर पोर्ट्रेट और अभी भी जीवन तक, फिर उनमें सब कुछ स्थित होगा, जैसा कि यह था, महत्व के एक कालातीत विमान पर, व्यक्तिगत विशेषताओं और अतीत की वास्तविकताओं के पुनरुत्पादन की विशिष्टता और संपूर्णता की परवाह किए बिना और वर्तमान।
तातियाना के काम नज़रेंकोएक विशेष चुंबकत्व है, वे न केवल अतीत की यादों से जुड़े हैं, बल्कि भविष्य की ओर भी मुड़े हुए हैं। उनकी रचनाएँ अपने बहु-सहयोगी, रूपक के साथ दर्शकों की कल्पना को उत्तेजित करती हैं ...
उनके चित्रों में, प्राचीन घटनाओं के नायक दिखाई देते हैं, जैसे कि पुनर्जीवित हो गए, लेकिन उन्हें पहले से ही विशिष्ट समय मापदंडों के बाहर माना जाता है, शायद इस तथ्य के कारण कि वह उन्हें अपने आप में निहित विशेषताओं के साथ संपन्न करती है, विशिष्ट ऐतिहासिक पात्रों और भाग्य को जोड़ने की कोशिश कर रही है। हमारी पीढ़ी के गुण और दोष। इस तरह, नज़रेंकोयह कलात्मक सामान्यीकरण के एक विशेष स्तर तक पहुँचता है, जो सार्वभौमिक मानवीय अवधारणाओं और मूल्यों के साथ काम करना संभव बनाता है, यहाँ तक कि विशुद्ध रूप से निजी जीवन की स्थितियों के संबंध में भी।
रचनात्मकता के बारे में सोच नज़रेंकोऐतिहासिक और दार्शनिक पहलू में, उनके कार्यों के विशुद्ध रूप से सचित्र, प्लास्टिक गुणों की उपेक्षा नहीं की जा सकती है। लंबे समय तक वह अपने चित्रों के विचारों को रचती है, मानसिक रूप से कथानक में सुधार करती है, आवश्यक शब्दार्थ उच्चारण करती है। साथ ही, वह पहले से ही भविष्य की रचना, उसके रंगीन नाटक, सख्ती से संयमित, रंगों के गंभीर कोरस के लिए प्रकाश संगत का प्रतिनिधित्व करती है। पेंटिंग शैली नज़रेंकोइसने पुराने उस्तादों की कलात्मक तकनीकों को भी अवशोषित किया, जिसमें रंग, बनावट की चमक और बीसवीं शताब्दी तक कला में पेश की गई प्लास्टिक की खोजों के बारे में उनके विचार शामिल थे। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नज़रेंकोवह अपने ब्रश के कैनवास को छूने से पहले ही भविष्य की तस्वीर देखती है, इसलिए उसके कार्यों को आलंकारिक समाधानों, रंग और संरचनागत निर्माणों की सटीकता से अलग किया जाता है, और इस स्थिर सद्भाव के अंदर जुनून और भावनाएं उभर रही हैं।

ए रोझिन
ग्रन्थसूची

ए. देख्त्यार "70 के दशक के युवा कलाकार" एड। "सोवियत कलाकार", 1979;
ए कमेंस्की " तातियाना नज़रेंको", पत्रिका "बिल्डेन्डे कुन्स्ट", N1, 1976;
ए मोरोज़ोव " तातियाना नज़रेंको. नए नाम।", संस्करण। "सोवियत कलाकार", 1978;
गैम्ब्रेल सैमी "सोवियत आर्ट टुडे", अमेरिका में कला, नवंबर 1985;
एल। क्रिचेवस्काया "तात्याना की पेंटिंग" नज़रेंको", पत्रिका "कलाकार", N6, 1982;
ए। याकिमोविच "ऐतिहासिक रचनाएँ और टी। नज़रेंको", पत्रिका "सोवियत पेंटिंग", N5, 1982;
वी। लेबेदेवा "तात्याना की पेंटिंग" नज़रेंको", पत्रिका "सोवियत यूनियन टुडे" (जर्मन में), N10, 1987;
एकल प्रदर्शनी की सूची, 1988;
ए मोरोज़ोव " तातियाना नज़रेंको", लेनिनग्राद, एड। "अरोड़ा", 1988;
नीलामी सूची "सोथबी", "रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला", 1988;
वीस एवलिन "सोजेट कुन्स्ट टुटे कोलोन", संग्रहालय लुडविग, 1988;
मैथ्यू गुलेर्न बोउन "समकालीन रूसी कला", फीडन प्रेस लिमिटेड, ऑक्सफोर्ड, ग्रेट ब्रिटेन, 1988;
वी. लेबेदेवा " तातियाना नज़रेंको", एड। "सोवियत कलाकार", 1991।

और इगोर नोविकोव स्विट्जरलैंड में अपनी प्रदर्शनी की पूर्व संध्या पर। हमारे देश और पश्चिम में, आज और कल कला की धारणा के बारे में बातचीत तीव्र हो गई। हमने इसे आपके लिए बिना किसी संक्षिप्ताक्षर के पूर्ण रूप से प्रकाशित करने का निर्णय लिया है।

हमें बताएं कि आप ज्यूरिख में किस तरह की प्रदर्शनी खोल रहे हैं?

इगोर नोविकोव:प्रदर्शनी को "रूसी मौसम" कहा जाता है और 12 जनवरी से जेडलिट्स्का गैलरी (सीफेल्डस्ट्रैस 52. सीएच - 8008 ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड) में आयोजित किया जाएगा। ज्यूरिख के बहुत केंद्र में एक अच्छी गैलरी, विशाल, उज्ज्वल कमरे और बड़ी खिड़कियों के साथ। इसका मालिक, एक स्विस, पहली बार नहीं है जब मैंने अपनी प्रदर्शनी लगाई है। प्रदर्शनी में तीन कलाकार, मैं, तान्या नज़रेंको और मेरे पिता, कलाकार अलेक्सी नोविकोव शामिल होंगे। वह मास्को की तुलना में स्विट्जरलैंड में अधिक बार होता है। कई जहां प्रदर्शन किए गए और एक मांग वाले कलाकार भी। हम में से प्रत्येक से 8-9 कार्य होंगे। प्रदर्शनी के लिए एक कैटलॉग प्रकाशित किया जाएगा।

एलेक्सी नोविकोव। उत्सव। 42x62 सेमी। 2000

"रूसी मौसम" ... क्या आप सीधे पश्चिमी जनता के लिए दिगिलेव, वर्तमान रूस और रूसी कला के विचारों को जारी रखते हैं?

इगोर नोविकोव:तात्याना को सबसे ज्यादा दिलचस्पी यूरोपीय लोगों में नहीं है, बल्कि स्विट्जरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में पूर्व "हमारे" में है। यूरोप छोटा है और सामाजिक के माध्यम से। नेटवर्क के विभिन्न हिस्सों के लोग रुचि रखते हैं कि तात्याना की प्रदर्शनी कब होगी, क्या उसे खुद देखना संभव होगा, आदि। ये न केवल वे हैं जो 1990 के दशक में प्रवास कर गए थे, बल्कि वे भी जो हाल ही में चले गए थे। वे तात्याना को मुख्य रूप से मास्को कलात्मक वातावरण से जानते हैं। लेकिन स्विस मुझे और मेरे पिता को बेहतर जानते हैं। लेकिन, हमारे पासपोर्ट जो भी हों, हम हमेशा रूसी कलाकार रहेंगे, और हमारी कला रूसी कला है। इसलिए, हाँ, यह प्रदर्शनी यूरोपीय लोगों को रूसी कला प्रस्तुत करती है। लेकिन सभी नहीं, बिल्कुल, लेकिन केवल हम क्या करते हैं।

इगोर, हमने पहले ही एक साक्षात्कार में तात्याना ग्रिगोरीना की कला के बारे में बात की है, कृपया हमें अपने चित्रों के बारे में बताएं। ये लोग, क्या वे किसी तरह के प्रतीक हैं?

इगोर नोविकोव:ये चित्रलेख हैं। सशर्त संकेत। प्रेत। स्थिति और तस्वीर के आधार पर, उनका मतलब अलग-अलग हो सकता है। हास्य, करुणा, बाइबिल की कहानियां, कभी-कभी, ये राजनीतिक चीजें हैं। वे 80 के दशक में पेरेस्त्रोइका के समय मेरे कैनवस पर दिखाई दिए, और सबसे पहले वे लाल और काले रंग के थे। फिर अन्य रंग दिखाई देने लगे, सफेद, हरा, पीला ... ये सड़क के संकेत नहीं हैं (जैसा कि कुछ सुझाव देते हैं), लेकिन पूरी तरह से आविष्कृत आंकड़े - कोई सीढ़ियां चढ़ता है, कोई आसमान से उड़ता है, कोई जमीन से ऊपर चढ़ता है, अंदर जाता है मॉस्को या रूसी परिदृश्य में एक पंक्ति, और इसी तरह।

इगोर नोविकोव। अलविदा, रूस! 150x200 सेमी. कैनवास पर तेल 2004.

कलाकारों के लिए, पेंटिंग विशुद्ध रूप से निर्धारण है, लेकिन आपके पास यहां एक स्पष्ट कथन है?

इगोर नोविकोव:मैं किसी तरह का तनाव पैदा करने का प्रयास करता हूं, एक प्रश्न उठाता हूं और उस समय को प्रतिबिंबित करता हूं जिसमें मैं रहता हूं। मैंने देखा है कि कभी-कभी जिन घटनाओं को मैं अपने चित्रों में चित्रित करता हूं, वे भविष्यसूचक बन जाती हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "अलविदा, रूस!" मैंने 2004 में लेसोपोवल को आकर्षित किया - यह एक अकेला जीवित भालू शावक के साथ रूसी शाश्वत अराजकता है जो हमारे क्रेमलिन नेक्रोपोलिस को देखता है - चिंता के साथ समाधि, शाश्वत प्रश्न "क्या करना है?"। तीन आकृतियों का सफेद रंग जागृति क्रांति के रंग का प्रतीक था। मेरा दूसरा काम, "मॉस्को हीट", 2009। आगामी यूक्रेनी विभाजन के बारे में नहीं जानते हुए, मैंने यूक्रेन के झंडे की पृष्ठभूमि के खिलाफ आग बुझाने का काम किया, हमारे दो सिर वाले ईगल पानी के डिब्बे के साथ।

मास्को गर्मी। 140x190 सेमी. कैनवास पर तेल 2009

मेरी पत्नी तात्याना, एक शानदार कलाकार और प्रसिद्ध से? तथ्य यह है कि उसने अपना समय दर्शाया। मुझे लगता है कि यह कलाकार का मुख्य कार्य है। हम कर क्या रहे हैं। जितना अधिक आप इसे व्यक्तिगत रूप से करते हैं, उतना ही आपके पास कला में "अपना चेहरा" होता है, जितना अधिक आप एक कलाकार होते हैं। और न केवल एक शिल्पकार, जो बिना किसी व्यक्तित्व का निवेश किए, एक परिदृश्य, एक चर्च, एक झरना, एक जंगल, आदि को चित्रित करता है, जिसे पहले ही सौ बार चित्रित किया जा चुका है। कलाकार की अपनी दुनिया होनी चाहिए, जिसमें वह खुद रहता है, और जहां वह दर्शकों को आमंत्रित करता है।और जब हम इस आलंकारिक दुनिया को देखते हैं, तो हम तुरंत पढ़ते हैं, यह तात्याना नज़रेंको है, और यह नताल्या नेस्टरोवा है, यह त्सेलकोव है, और इसी तरह। यह इंगित करता है कि कलाकार प्रतिभाशाली है या नहीं।

बस परिदृश्य और रेखाचित्र पेंट करें, तस्वीरें लें, आदि। - यह गंभीर नहीं है। कलाकार का कार्य चित्रित करना, एक नई आलंकारिक दुनिया बनाना है। हम सफल हुए या नहीं, समय ही बताएगा।

मैं आपसे सौ प्रतिशत सहमत हूं कि "अन्यता" एक कलाकार बनाती है। लेकिन हमारे देश में "अन्यता" को हमेशा विशेष रूप से मिटा दिया गया है।

इगोर नोविकोव:कलात्मक वातावरण में, यह आम तौर पर आम है कि कलाकार उपद्रव करते हैं कि किस समय के दौरान उन्हें आमंत्रित करने, एक गिलास शराब डालने, सहमत होने, एक स्मार्ट चेहरा बनाने, विभिन्न परिषदों और आयोगों, पार्टियों के सदस्य बनने की आवश्यकता होती है। वे विभिन्न उपाधियों, पदकों, आदेशों के लिए दौड़ते हैं। यह मुझे पागलपन की याद दिलाता है।

वैसे, यह तात्याना ग्रिगोरीवना के साथ स्पष्ट है, लेकिन क्या आपके पास भी शीर्षक हैं?

इगोर नोविकोव:मैं रूसी कला अकादमी का मानद सदस्य हूं। मैं नहीं छिपूंगा, मैं अकादमी के लिए खुश और आभारी हूं। बेशक, मुझे यह उपाधि प्राप्त करने में शर्म आ रही थी। मुझे सुरिकोव संस्थान से अकादमी याद है, जहां मैंने यू। कोरोलेव की कार्यशालाओं में अध्ययन किया था। ई. सालाखोवा... बेशक, उनमें से सभी असाधारण रूप से उत्कृष्ट कलाकार नहीं थे, लेकिन हमारे लिए शिक्षाविद बहुत सम्मानित बूढ़े आदमी थे, चश्मे में, ग्रे-काले जैकेट में। उनमें से पचास से अधिक नहीं थे। अकादमी में ऐसा सन्नाटा था कि हम इसे कला के मंदिर, गूढ़ता, किसी तरह की बंद व्यवस्था के रूप में मानते थे। और अब, ज़ाहिर है, यह बिल्कुल वैसा नहीं है। कभी-कभी आप देखते हैं कि अकादमी में कौन है, और एक बड़ा सवाल और आश्चर्य उठता है।

आपने सुरिकोव संस्थान का उल्लेख किया, क्या वह आपकी मिट्टी थी? क्या आप वहां से एक कलाकार के रूप में बड़े हुए हैं?

इगोर नोविकोव:आइए इस तथ्य से शुरू करें कि मेरे पिता एक कलाकार हैं। बेशक, सभी बच्चों की तरह, मैंने भी शुरू से ही कुछ न कुछ आकर्षित किया। नतीजतन, यह पता चला कि वह भी एक कलाकार बन गया। हालांकि मेरे पिता बहुत खुश नहीं थे। बेशक, उन दिनों भी एक कलाकार का जीवन चीनी नहीं था, लेकिन सोवियत काल में हमें अधिकारियों द्वारा कम से कम थोड़ा सा पसंद किया जाता था, कार्यशालाएं दी जाती थीं, और कुछ और। अब आपको अपनी इच्छानुसार जीवित रहना/कमाना/खरीदना/निकालना है, और घूमना है। एक कलाकार होने के नाते आज किसी न किसी तरह के मसखरेपन की याद आ रही है।

रुको, लेकिन आपकी रचनात्मकता शायद ही अधिकारियों द्वारा पसंद की जाएगी ...

इगोर नोविकोव:बिलकूल नही। दीवार के खिलाफ कई काम रखे गए थे। आप सब कुछ नहीं दिखा सके। उदाहरण के लिए, तान्या की पेंटिंग से आकाश।

ऐसा नीला आकाश 80 के दशक में नहीं लिखा जा सकता था।

तातियाना नज़रेंको। महिला कंपनी। 150x120 सेमी. कैनवास पर तेल 2007.

क्योंकि बहुत सारे अन्य कलाकार थे, पपीक्यान, कोई और था जो चिल्लाता था, स्टॉम्प: "कैसा है, बादल होंगे, sfumato होना चाहिए!" अब विश्वास करना मुश्किल है। जैसे कि पोपकोव में, उदाहरण के लिए, बहुत सारे शंकु उड़ गए और इसी तरह। अपने आप में, रंग कई लोगों को परेशान कर सकता है। उन दिनों यह काम भी आसान नहीं था।

जब मैंने संस्थान में अध्ययन किया (आखिरकार, लेनिनग्राद की तुलना में मॉस्को में यह बेहतर था, सुरिकोवस्की हमेशा अधिक "वामपंथी", स्वतंत्र थे), लेकिन फिर भी, जब कई शिक्षकों ने मेरा नीला आकाश या हरी धरती देखी, जो मैंने कभी-कभी किया, हड़प लिया उनके सिर। मेरे चित्र अच्छे थे, मैंने कोशिश की, लेकिन यह सुरिकोव संस्थान है। स्कूल रेपिन, सुरिकोव, मैंने मैच करने की कोशिश की। रचना के लिए, मुझे ऐसा लगा कि मैं अपनी दृष्टि और भावनाओं को व्यक्त कर सकता हूं। मैंने हमेशा सोचा था कि रचना स्वतंत्रता है। जैसा कि आप फिट देखते हैं, आप साहसपूर्वक दिखा सकते हैं। जब ये नीले, लाल, नारंगी रंग, जो मेरे चित्रों में कई थे, बॉन्ड्रेंको पावेल इवानोविच द्वारा देखे गए थे, उस समय रेक्टर, उन्होंने अपने पैरों पर मुहर लगाई, चिल्लाया: "यह कैसा है? हाँ, तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई!" सुरिकोव संस्थान पार्टी की ज़्दानोव्स्की जिला समिति से संबंधित था, मुझे याद है कि एक महिला थी, जिले की पहली सचिव, जो सभी स्क्रीनिंग में आई थी। इसलिए, जब उन्होंने "वामपंथियों" को देखा, तो उन्हें संस्थान से निकाल दिया गया। उदाहरण के लिए, मुझे दो बार निष्कासित किया गया था, मुझे अन्य कार्यशालाओं में स्थानांतरित करना पड़ा, क्योंकि मैंने रंग या आकार देखा, भूखंडों को थोड़ा गलत किया - यह दुखद था।

तब कुछ दावे और मुश्किलें थीं, लेकिन अब कुछ और हैं ...

इगोर नोविकोव:हाँ। अब कोई विशेष स्वतंत्रता भी नहीं है। वे कहने लगे कि नग्नता दिखाना असंभव है। ये मजाकिया है।

हम दुनिया के सभी संग्रहालयों में जाते हैं और वहां की जुराबें देखते हैं। इसे पोर्नोग्राफी, छेड़छाड़, या कला के अलावा कुछ और समझने के लिए यह उनके सही दिमाग में नहीं है।

तान्या नज़रेंको:इस हफ्ते उन्होंने अकादमी में एक प्रदर्शनी के लिए मेरा काम लिया। और मुझे सही काम नहीं मिला, जो पहले से ही कैटलॉग में छपा हुआ था। और उसने एक और लाल रंग चढ़ाया, और दो लड़कियां हैं जो अपने पैरों के साथ एक आदमी के सिर के साथ खेलती हैं। वे मुझसे कहते हैं: "तात्याना ग्रिगोरिवना, ठीक है, आप समझते हैं, क्या होगा अगर संस्कृति मंत्रालय से कोई आता है और काम पसंद नहीं करता है?"

और यहाँ मंत्रालय से कोई इसे पसंद करेगा? हम कभी-कभी भूल जाते हैं कि हम किस तरह की दुनिया में रहते हैं और कितनी जल्दी चीजें बदल सकती हैं।

तातियाना नज़रेंको। खेल। 120x80 सेमी. कैनवास पर तेल

मुझे खुशी है कि मैंने सुरिकोव संस्थान छोड़ दिया और अब मैं स्वतंत्र रूप से यात्रा कर सकता हूं। यह केवल छोटी चीजों के बारे में नहीं है, बल्कि मुख्य बात है, अब संस्थान के छात्रों को पता होना चाहिए कि एक निश्चित विचार को कैसे पूरा किया जाए और इससे ज्यादा कुछ नहीं। सुरिकोवस्की और रिपिंस्की हमेशा से रचनाकारों के संस्थान रहे हैं। आज यह बदल गया है। अब यह रचनात्मक लोगों, कलाकारों की संस्था की तुलना में कारीगरों की संस्था की तरह है। और चर्च क्या करता है? पिओत्रोव्स्की ने हाल ही में ठीक ही कहा था कि नाट्य प्रदर्शनों को केवल थिएटर समीक्षकों द्वारा ही आंका जा सकता है, न कि चर्च द्वारा, और दर्शकों द्वारा भी नहीं। और कोई पियोत्रोव्स्की नहीं होगा, जो कला के लिए खड़ा होता है, उसके कुछ डिप्टी होंगे, जो ऐसा नहीं करेंगे।

इगोर नोविकोव:मुझे ऐसा लगता है कि मास्को में, रूस में, आध्यात्मिकता धीरे-धीरे और अंत में समाप्त हो जाती है। आध्यात्मिकता, जो सोवियत में और विशेष रूप से पूर्व-सोवियत काल में निहित थी। सोवियत दस्यु पूंजीवाद और चर्च क्रांति के आगमन के साथ, रूस में संस्कृति अंततः एक ठहराव और गिरावट की ओर आती है।

मैं अपने कामों में न तो रूस पर हंसता हूं और न ही पश्चिम में। इसके विपरीत, मैं दुखी हूँ। यहां-वहां बड़े पैमाने पर लोगों की ठगी होती है। लेकिन हमारे पास और भी है। यह शर्म की बात है कि रूस दुनिया का सबसे धनी देश है, जिसके पास इतनी प्राकृतिक संपदा, तेल, भूमि और बहुत कुछ है, लेकिन इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, नॉर्वे, जहां 50% नॉर्वेजियन या सऊदी अरब के स्वामित्व में है, जहां एक व्यक्ति पहले से ही करोड़पति पैदा हुआ है, हमारे देश में, अधिकांश आबादी गरीबी और तबाही में रहती है, एक अल्प जीवन शैली को खींचती है।

इगोर नोविकोव। शाम की पुकार, शाम की घंटी। कैनवास पर 95x130 सेमी तेल

इगोर, लेकिन आप चालू हैं 28 लाइन रेटिंग कला समाचार पत्र रूस द्वारा "50 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकार"। आपने इसे कैसे हासिल किया और आप स्विस नागरिक कैसे बने?

इगोर नोविकोव: 80 के दशक के उत्तरार्ध में एक कार्यशाला पर सहमत होना पहले से ही आसान था, और अब मुझे फ़र्मनी लेन पर कार्यशालाओं के लिए एक घर मिल गया। यह बेदखली के अधीन था और, ऐसा लगता है, उन्होंने हमें 200 रूबल के लिए दिया, "जो आप चाहते हैं वह करें।" निवासी बाहर चले गए, और कला कॉलोनी विकसित हुई। 1989 में, विदेशी हमारी प्रदर्शनी में आए और इसे वारसॉ में दिखाने का फैसला किया और एक कैटलॉग प्रकाशित किया। फिर वह स्विट्जरलैंड के मार्टिग्नी शहर के संग्रहालय में गई। हम उद्घाटन के लिए गए, और वहां मैंने गैलरी मालिकों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। बाद में उन्हें यूनेस्को की छात्रवृत्ति मिली। यह पता चला है कि 1990 के बाद से मैं पश्चिम में रह रहा हूं, हालांकि निश्चित रूप से मैंने रूस के साथ कभी भी संपर्क नहीं खोया है। 1993 में ट्रीटीकोव गैलरी में मेरी एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी। लेकिन यहां मुझे यूरोप की तुलना में कम जाना जाता है, जहां मेरे काम, मेरे चित्रलेख पहचाने जाते हैं। सामान्य तौर पर, पिछले कुछ वर्षों में, काम का मूल्य किसी न किसी तरह बना है। कई प्रदर्शनियां थीं, विभिन्न कैटलॉग, कीमतें धीरे-धीरे बढ़ीं।

परसों मास्को। 155x200 सेमी। एचएम 1989. कार्यों की यह श्रृंखला ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में है।

तात्याना और मैं कुछ समय के लिए रूस में नहीं थे, और अब, जब हमने टीवी स्क्रीन से सुना कि देश को अलेप्पो का समर्थन करने, इन सभी खंडहरों का पुनर्निर्माण करने की आवश्यकता है, तो हमें समझ में नहीं आता कि हमारा पूरा देश कब बर्बाद हो गया है, हम क्या कर सकते हैं के बारे में बात? राज्य द्वारा एक भी संग्रहालय नहीं बनाया गया था। लेकिन केवल यहीं, शायद येल्तसिन केंद्र।

तात्याना नज़रेंको:तुम्हें पता है, यह एक बहुत ही विचित्र अवधारणा है "येल्तसिन ने स्वतंत्रता दी।" येल्तसिन के हाथों से, एक समय में, मुझे व्यक्तिगत रूप से राज्य पुरस्कार मिले, नताशा नेस्टरोवा और आई। हमें आजादी मिली। मेरे जीवन में कभी भी मुझे येल्तसिन के लिए राज्य पुरस्कार नहीं मिला होता। पहले नहीं, अभी नहीं। मुझे याद है कि तब बाज़ानोव ने मुझे वोट दिया था, और दूसरे उम्मीदवार विक्टर इवानोव थे, जिन्हें सभी नियमों के अनुसार, हमारे महान यथार्थवादी के रूप में यह पुरस्कार मिलना चाहिए था। मैं उनका बहुत सम्मान करता हूं, लेकिन यह तथ्य कि उन्होंने मुझे पुरस्कार दिया, येल्तसिन युग में ही संभव था। लेकिन किसी कारण से यह कभी नहीं हुआ कि किसी ने मेरा काम या नताशा नेस्टरोवा को येल्तसिन सेंटर में एक प्रदर्शनी के लिए कहा। यह सब मैंने मीडिया से ही सीखा, यह देखकर कि कैसे पुतिन, मेदवेदेव, नैना येल्तसिना और अन्य कलाकारों ने एरिक बुलाटोव की पेंटिंग "फ्रीडम" के सामने अभिनय किया।

इगोर नोविकोव:हमारे देश में संस्कृति राज्य द्वारा समर्थित नहीं है। किसी भी मामले में, हम जो कला करते हैं वह अधिकारियों के लिए दिलचस्प नहीं है।

अधिकारियों को वही पसंद है जो उनके लिए मजेदार और समझ में आता है, वहां का थिएटर, मंच, सिनेमा, सबसे खराब।

इगोर नोविकोव। बड़ी स्ट्रिपटीज़. 140x190 सेमी. 1994

कला शक्ति का मनोरंजन नहीं करती है, आप इसके तहत विशेष रूप से आराम नहीं करेंगे, आप नृत्य नहीं करेंगे, आप करोका में नहीं गाएंगे। संस्कृति, उनकी समझ में, मनोरंजन है, लुगानो या मोंटे कार्लो में अपने विला में "विनियर के तहत" गाने सुनना, रुबेलोव्का या सोची प्लेस पर सबसे खराब। मैं इन थिएटरों में गया, उनमें से सैकड़ों रूस में और विशेष रूप से मास्को में, लोक कलाकारों के लिए बनाए गए और इसी तरह, वे सभी चमकते हैं, वे सभी संगमरमर में हैं। और फिर हम, कलाकार, उन्हें इसकी आवश्यकता क्यों है?

तात्याना नज़रेंको:जब कला मनोरंजन का क्षण हो तो मुझे कोई दिलचस्पी नहीं है।

मनोरंजन बहुत अच्छा है, लेकिन मैं इससे सहमत नहीं हो सकता। कला केवल मनोरंजन नहीं है, यह दुनिया का ज्ञान है।

तातियाना नज़रेंको. कसाई। 140x170 सेमी. कैनवास पर तेल आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय।

आधुनिक कला का संग्रहालय ज़ुराब त्सेरेटेली द्वारा विशाल लड़ाइयों, झगड़ों और अपने स्वयं के प्रभाव के साथ बनाया गया था। कला अकादमी को सभी संस्थानों और सभी बजटों से काट दिया गया था। समकालीन कला की कोई राज्य खरीद नहीं है। बहुत सी चीजें, मैं इसे व्यक्तिगत रूप से जानता हूं, मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के लिए व्यक्तिगत रूप से ज़ुराब कोन्स्टेंटिनोविच की जेब से खरीदी गई थी, जिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं।

कला को बड़े बॉक्स से बाहर निकाला जाता है। इत्यादि 1990 के दशक में वामपंथी, दक्षिणपंथी थे, कई अद्भुत प्रदर्शनियां थीं, वास्तव में, कार्रवाई की स्वतंत्रता। अखाड़ा अब छीन लिया गया है और समकालीन कला को दे दिया गया है।

तात्याना नज़रेंको:बढ़िया, स्ट्रीट आर्ट।

लेकिन अब ललित कलाओं की मांग नहीं है। चित्रफलक कला, मेरा मतलब है।

तातियाना नज़रेंको। बड़ी कंपनी। 360x100। एक्सएम देखें 2013.

उस वर्ष पुश्किन में ब्रुअर्स और क्रैनाच की एक प्रदर्शनी थी। चित्रफलक पेंटिंग, कृपया। उन्होंने विशेष रूप से कार्यों की एक श्रृंखला बनाई।

तात्याना नज़रेंको:हां, ये "अलौकिक प्रदर्शनियां" हाल ही में चल रही हैं: पिवोवरोव-क्रैनाची, गुटोव-रेम्ब्रांट। गुटोव के लोहे के टुकड़ों में रेम्ब्रांट की निकटता की तलाश में, हर कोई चतुर नज़र से घूमता है। मेरे पास गुटोव के खिलाफ कुछ भी नहीं है, वह मेरे लिए एक आकर्षक कलाकार है, केवल अगर यह रेम्ब्रांट के साथ तुलना के लिए नहीं था। मेरी राय में, यह किस्सा है।

तो आप शास्त्रीय संग्रहालय में आधुनिक कला के खिलाफ हैं?

तात्याना नज़रेंको:नहीं, मुझे लगता है कि समकालीन कला अब अधिक से अधिक स्थान प्राप्त कर रही है।

इगोर नोविकोव: 1950 के दशक में Beuys ने एक बार संग्रहालय में कचरा लाया था। वैसे, वे उसे नागरिकता से वंचित करने के लिए उसे जर्मनी से निष्कासित करना चाहते थे। लेकिन एक बार यह दिलचस्प है, संग्रहालय में कचरा। या यहाँ स्विटज़रलैंड में एक नग्न व्यक्ति संग्रहालयों के चारों ओर दौड़ता है, और अब सात संग्रहालय उसके हॉल के माध्यम से चलने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। या, तथाकथित "कलाकार" ने उसे वेनिस बिएननेल में पैंटी, वोदका, कंडोम के साथ गंदा, बिना बिस्तर वाला बिस्तर लाया, फिर कई संग्रहालयों ने उसे दिखाया। अच्छा, यह क्या है? यह एक रंगमंच है, यह एक क्रिया है, लेकिन यह ललित कला नहीं है। सुनहरे शौचालय के कटोरे, चलने वाली लाइनें, टीवी स्क्रीन, यादृच्छिक तस्वीरें, हमारे दैनिक जीवन के टुकड़े प्रदर्शित करने के लिए ... एक सर्कस, बूथ, एक तम्बू, मुझे नहीं पता कि इसे क्या कहा जाए, लेकिन ललित कला नहीं।

अलग-अलग लोग, अलग-अलग स्वाद, मैं बहस नहीं करता। मैं वैचारिक कला के खिलाफ नहीं हूं। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि दुनिया इस मामले में एकतरफा हो गई है। न केवल रूस में, बल्कि पूरे विश्व में समकालीन, वैचारिक कला की ओर एक शक्तिशाली झुकाव है। लोकतंत्र कहाँ है? हम जिस दुनिया में रहते हैं, उसके और भी दर्शन हैं। ऐसा क्यों कहा जाता है कि वास्तविक स्थापना कला है और पेंटिंग कला नहीं है?

एक मिनट रुकिए, लेकिन कोई यह सवाल नहीं करता कि आप और तात्याना जो कर रहे हैं वह कला है।

इगोर नोविकोव:बिलकूल नही। मैं इस मामले में अपने बारे में चिंतित नहीं हूं। मैं सामान्य तौर पर पेंटिंग, पारंपरिक मीडिया के बारे में बात कर रहा हूं। मुझे खेद है कि बहुत से लोग मॉस्को और अन्य शहरों में हो रही दिलचस्प चीजों को नहीं देखते हैं।

एक कला है - वैचारिक, और दूसरी है। यह स्पष्ट है कि अगर हम एक निजी गैलरी के बारे में बात कर रहे हैं, तो गैलरी के मालिक को यह दिखाने का अधिकार है कि वह क्या फिट बैठता है। और जब राज्य के संग्रहालयों और प्रदर्शनी स्थलों की बात आती है, तो विभिन्न कलाओं को वहां प्रतिनिधित्व करने का अधिकार है। बजट करदाताओं की कीमत पर रहता है। यहां स्विट्जरलैंड में करदाताओं की राय, लोगों के विभिन्न समूहों की राय को बहुत ध्यान में रखा जाता है। वे उसे सुनते हैं। मतदान, वाद-विवाद, मतदान आयोजित किए जाते हैं और सभी विवादों को राज्य स्तर पर हल किया जाता है। बेशक, स्विट्जरलैंड में प्राथमिकता वैचारिक कला की ओर है। लेकिन बहस जारी है।

कोई कहता है, हमें कैंडिंस्की, मिरो की आवश्यकता क्यों है, जब यह सब पहले ही हो चुका है? लेकिन Beuys, आप जानते हैं, यह पहले भी हो चुका है, है ना?

इगोर नोविकोव। वाल्या। 80x80 सेमी। कैनवास 2014 पर तेल।

और फिर इन कचरा प्रतिष्ठानों को कहां रखा जाए और उन्हें कहां रखा जाए? और आखिर उन्होंने उनके लिए बहुत सारा पैसा दिया, उन्हें अनुदान मिला। कई समकालीन समकालीन कलाकार, मेरा मानना है, "हवा को रोकना"। वे एक गठजोड़ रखते हैं, अपनी ऊर्जा से वे इन चीजों का प्रचार करते हैं, केवल लोगों को भ्रमित करते हैं। स्वीकृत, राज्य संग्रहालयों में उनकी परियोजनाओं के साथ "निचोड़ना"। फिर वे दुनिया भर में दौड़ते हैं और चिल्लाते हैं "हम संग्रहालय में हैं, हम बिएननेल में हैं!"।

लेकिन इसकी जरूरत किसे है? नीलामियों में, वैसे, यह अपमान नहीं है। नीलामी अच्छी कला बेचती है। कला। जो लोग खरीदते हैं उन्हें इस बकवास की जरूरत नहीं है। वही कबाकोव को लें, क्योंकि वह पेंटिंग में लौट आया था। और वह जानता है कि कैसे आकर्षित करना है, उसकी अच्छी शिक्षा है।

तात्याना नज़रेंको:न्यूयॉर्क में लोग कला देखने के लिए मेट्रोपॉलिटन, मोमा जाते हैं।

एक मिनट रुकिए, लेकिन आप तान्या हैं, आपने इंस्टालेशन किया। न केवल पेंटिंग अब जीने की कला में है। क्या वर्तमान कलाकारों में से कोई, चित्रकार नहीं, आप में सहानुभूति, रुचि पैदा करता है?

राज्य रूसी संग्रहालय के मार्बल पैलेस में तात्याना नज़रेंको द्वारा प्रदर्शनी "गायब वास्तविकता"।2006

तात्याना नज़रेंको:मुझे वीडियो इंस्टॉलेशन पसंद हैं। वीडियो कला। यह दिलचस्प है। लेकिन, मैं कहना चाहता हूं कि यह एक अलग कला है। यहाँ Sviblova's में, एक अद्भुत शानदार संग्रहालय है, लेकिन यह मीडिया एक अलग कला है। थिएटर में, संगीत में, ग्रेडेशन होते हैं, लेकिन कला में किसी कारण से ये ग्रेडेशन मिट जाते हैं। अगर इसे ललित कला कहा जाता है, लेकिन मेरी राय में यह कुछ और है। समकालीन समकालीन कलाकारों में से, मुझे नहीं पता, शायद इगोर और मुझे साथ नहीं मिलेगा, ठीक है, मुझे एईएस + एफ पसंद है। लेकिन फिर, तान्या अर्ज़ामासोवा शानदार लिखती हैं। वे चित्र बनाते हैं, कैनवस पर पेंट करते हैं। वे सवाल पूछते हैं।

एक कलाकार वह होता है जो अपनी चीजों को कलात्मक रूप से करता है। समस्याओं को उठाता है और उन्हें कलात्मक तरीके से हल करता है।

इगोर नोविकोव:मुझे वास्तव में हीलियम कोरज़ेव की प्रदर्शनी पसंद आई। उदाहरण के लिए, मैंने अपने लिए राक्षसों, शैतानों की इस श्रृंखला की खोज की .... लेकिन आप देखिए, वह एक कलाकार है। यह दिलचस्प है और यह हमेशा दिलचस्प रहेगा। और बीस गिलास या तीस बोतलें, या संग्रहालय में लाया गया बिस्तर कुछ भी नहीं है, यह ज़िल्च है।इसे संग्रहालय से बाहर निकालो और किसी को परवाह नहीं होगी। अभी नहीं, और निश्चित रूप से भविष्य में नहीं। वे खुद को कलात्मकता देने के लिए, क्लासिक्स के करीब होने के लिए संग्रहालयों की ओर भागते हैं। लेकिन यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कोई व्यक्ति पेशेवर है या नहीं।

कई फुरमान के पास दौड़ते हुए क्यों आए? क्योंकि यह "फ्लॉप" हो गया। आप पैसा कमा सकते थे। पहली लहर ने कला से बहुत पैसा कमाया। लोग वहां दौड़ पड़े क्योंकि वे प्रसिद्ध हो सकते थे, किसी तरह खुद को महत्व दे सकते थे। यह 1993 में समाप्त हुआ। और बस इतना ही, ये सभी "कलाकार", वे गायब हो गए। जिसने ढोल बजाना शुरू किया, फिर आप देखते हैं कि पहले से ही प्रदर्शन हो रहे हैं, फिर वह किसी पत्रिका के प्रधान संपादक बने, दूसरे ने जूते की दुकान खोली। वे कलाकार नहीं हैं, तुम्हें पता है? ये कला में यादृच्छिक लोग हैं। वे घूमते हैं, घूमते हैं, साथ में वे एक पार्टी हैं और यही उनकी ताकत है।

इगोर नोविकोव। स्विस हंस। 100x140 सेमी. कैनवास पर तेल, 2011.

यदि कोई व्यक्ति एक पेशेवर है, एक कलाकार है, तो यह देखा जा सकता है कि वह क्या करता है, किस तकनीक में और इसी तरह। एरिक बुलाटोव एक कलाकार हैं। पिवोवरोव एक कलाकार हैं। ओलेग त्सेलकोव, नताल्या नेस्टरोवा, यांकीलेव्स्की, ग्रिशा ब्रुस्किन, कोंस्टेंटिन खुद्याकोव, मेरी राय में, शानदार कलाकार हैं।

तात्याना नज़रेंको:यहाँ युद्ध समूह है, हमने रिपोर्ट देखी जब हम ज्यूरिख में थे। तीन बच्चों वाला एक परिवार, प्रैम के साथ, स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुआ। उन्हें हर जगह घोटालों से निकाल दिया गया था। वे बेघर थे। रूस के खिलाफ अपनी कार्रवाइयों के साथ यूरोप में उन्हें किसकी जरूरत है?

एक पेशा कलाकार है। वह बेहद जटिल है।

मैंने अपने सभी छात्रों से कहा कि यह एक बहुत ही कठिन पेशा है। यदि आप नहीं कर सकते, नहीं। पढ़ाई के दौरान और खासकर डिप्लोमा से पहले बच्चों को जन्म देना जरूरी नहीं है। मैं आपसे इसे बाद में करने की विनती करता हूं। ठीक है, मैंने अन्य कहानियाँ सुनाईं, अलग-अलग, लेकिन मैंने चेतावनी दी कि यह एक कठिन पेशा है। अगर आपको लगता है कि एक कलाकार बनना सरल और आसान है, तो बेहतर होगा कि आप छोड़ दें। एक और वर्कशॉप में जाएं, जहां आपको सूरज से चमकते हुए अंगूर के पत्तों को खींचना सिखाया जाएगा, लेकिन यह आपको कलाकार नहीं बनाएगा।

सामान्य तौर पर, हमारी रूसी वास्तविकता हमारे पूरे रवैये पर अपनी छाप छोड़ती है। युवा कलाकारों की रूसी प्रदर्शनियाँ, जिसके बारे में संस्थान कहता है: "क्या शानदार प्रदर्शनियाँ हैं!" एक बार, अकादमी के प्रेसिडियम में, मैंने कहा कि पिछली प्रदर्शनी राक्षसी थी: “मैं अभी-अभी उल्यानोवस्क से आया हूँ, जहाँ वयस्क कलाकार अपनी कार्यशालाओं के लिए भुगतान नहीं कर सकते।

"वे अपनी कला से कुछ नहीं कमा सकते। आप भिखारियों को किस भविष्य के जीवन के लिए तैयार कर रहे हैं? बिल्कुल किसी को उनकी आवश्यकता नहीं है!"

तातियाना नज़रेंको। रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया। लकड़ी पर तेल। 1997

पूरा प्रेसीडियम एक पहाड़ की तरह मुझ पर उतर आया: “तुम किस बारे में बात कर रहे हो, तात्याना ग्रिगोरिएवना! हम सब बहुत बढ़िया हैं।"

साक्षात्कार: कात्या कार्तसेवा