वॉटरकलर स्केच की ग्राफिक व्याख्या (कार्य अनुभव से)। वॉटरकलर में लैंडस्केप का चरण-दर-चरण स्केच वॉटरकलर में स्प्रिंग स्केच
मास्टर क्लास "वाटरकलर लैंडस्केप"
इस विषय पर बच्चों के कला विद्यालय के ग्रेड 3-4 के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्लेन-एयर कक्षाओं में पेंटिंग पाठ: पानी के पास रेखाचित्र।
पोनोमेरेवा हुसोव इनोकेंटिएवना, मास्को क्षेत्र के ब्रात्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र के MAOU DOD "ODSHI नंबर 3" के शिक्षक।3-4 ग्रेड (14-15 वर्ष) और शिक्षकों के बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों के लिए मास्टर क्लास।
उद्देश्य:दृश्य सहायता, उपहार।
लक्ष्य:जल रंग में एक परिदृश्य के एक स्केच के लगातार निष्पादन के लिए बुनियादी तरीकों और तकनीकों से परिचित होना।
कार्य:
जल रंग में एक परिदृश्य का एक स्केच प्रदर्शन करने में कौशल और क्षमताओं में सुधार करना।
रचनात्मक क्षमताओं का विकास।
प्रकृति की छवि में प्यार और रुचि बढ़ाना।
सामग्री:वॉटरकलर ("सेंट पीटर्सबर्ग", "नेवा", "ब्लैक रिवर" या "लेनिनग्राद"); गोल ब्रश, गिलहरी नंबर 3, नंबर 6; वॉटरकलर पेपर, वॉटर जार, पैलेट, पेंसिल।
नमस्कार, प्रिय साथियों और कला प्रेमियों!
मेरी मास्टर क्लास को "वाटरकलर लैंडस्केप" कहा जाता है।
परिदृश्य प्लेन-एयर कक्षाओं में किए जाते हैं, और बहुत महत्व के होते हैं, क्योंकि वे प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों के एक दृश्य और व्यावहारिक अध्ययन में योगदान करते हैं, जल रंग तकनीकों में महारत हासिल करने और काम के पद्धतिगत अनुक्रम में नए ज्ञान के अधिग्रहण में योगदान करते हैं।
हम पानी के साथ एक लैंडस्केप मोटिफ चुनते हैं और सीखते हैं कि प्रतिबिंब को कैसे चित्रित किया जाए।
दो मुख्य जल रंग तकनीकें हैं - ग्लेज़िंग, या मल्टी-लेयर पेंटिंग, और "ए ला प्राइमा" - कच्चे तरीके से, साथ ही उनसे प्राप्त कई संयुक्त तकनीकें, जिसका उद्देश्य प्रभाव, बहु-संरचना और इमेजरी को प्रकट करना है। वस्तु।
हम बहुस्तरीय पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक का उपयोग करके एक परिदृश्य को चित्रित करते हैं। इस तकनीक में पिछली परत के सूख जाने के बाद पेंट की परतों की क्रमिक लेयरिंग शामिल है। इसके अलावा, पहली परतें पारदर्शी हैं, बाद वाले आंशिक रूप से उन्हें ओवरलैप करते हैं, धीरे-धीरे काम की रंग प्रणाली को गहरा और संतृप्त करते हैं। आप तुरंत गहरे और चमकीले रंगों के साथ नहीं लिख सकते, क्योंकि पानी के रंग में सफेद की अनुपस्थिति में, कुछ हल्का करना काफी मुश्किल है, और जल रंग एक ताजा, हल्का, पारदर्शी सामग्री है, जो "एक्वा" शब्द से आता है, जिसका अर्थ है पानी . रंग बहुत सारे पानी से बना होता है, इसलिए एक गोल, गिलहरी ब्रश का उपयोग किया जाता है, जो पानी को अच्छी तरह से रखता है, और पानी के रंग का कागज इसे अच्छी तरह से अवशोषित करता है।
काम के चरण।
1. परिदृश्य का मूल भाव बहुत जटिल नहीं है, इसलिए हम तुरंत ब्रश, ठंडे या गर्म रंग के साथ आकर्षित करते हैं।
2. हम इसके लिए अल्ट्रामरीन और गेरू का उपयोग करके ऊपर से नीचे तक ब्रश नंबर 6 के साथ आकाश की पृष्ठभूमि को पानी के रंग से भरते हैं, क्योंकि धूप के दिन आकाश के नीले रंग में गर्म रंग होते हैं।
3. हम नदी की झाड़ियों और किनारों को हल्के और गर्म हरे रंग से बंद कर देते हैं। हरा रंग मिलाने से प्राप्त हो तो बेहतर है। जैसा कि आप जानते हैं, वॉटरकलर बॉक्स में आपको रंग नहीं, बल्कि पेंट दिए जाते हैं। एक रंग पाने के लिए, आपको कम से कम दो पेंट्स को मिलाना होगा।
4. इस अध्ययन में प्रमुख रंग नीला, भूरा, गेरू, हरा है। काम के सभी बाद के चरणों को सूखी पिछली परत पर किया जाता है। हम पृष्ठभूमि में झाड़ी के आंशिक भाग को निर्धारित करते हैं।
5. हम दूसरी योजना के पेनम्ब्रा को मजबूत करते हैं, यह देखते हुए कि प्रकाश ऊपरी है, और झाड़ियाँ बड़ी गोलार्द्ध की मात्रा हैं।
6. हम पानी में प्रतिबिंब लिखते हैं। इस नदी में बहुत कमजोर धारा है, इसलिए प्रतिबिंब लगभग एक दर्पण छवि है। एक नियम के रूप में, यह वास्तविक वस्तुओं की तुलना में हमेशा गहरा और गर्म होता है। हम प्रतिबिंब को ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ लिखते हैं, झाड़ियों के आकार को दर्शाते हैं।
7. हम पानी लिखते हैं, जिसमें आकाश गहरे रंग में परिलक्षित होता है।
8. हम अग्रभूमि के तट को हरे रंग के चमकीले रंगों के साथ मजबूत करते हैं, हालांकि, जल रंग की पारदर्शिता के बारे में नहीं भूलते हैं।
9. झाड़ियों की छांव में हम ठंडे रंग के शेड्स ढूंढ रहे हैं। हम पृष्ठभूमि में स्प्रूस लिखना शुरू करते हैं। झाड़ी के संबंध में, वे बहुत गहरे हैं।
10. अंधेरा खाया, लगभग सपाट, क्योंकि वे बहुत दूर हैं, हम उन्हें पतले ब्रश से लिखते हैं।
11. झाड़ियों में छाया और अग्रभूमि के पानी को मजबूत करें, जो अंतरिक्ष की भावना देता है।
12. हम पानी में देवदार के पेड़ों का प्रतिबिंब दिखाते हैं, हम झाड़ियों के प्रतिबिंब में कंट्रास्ट और रंग घनत्व बढ़ाते हैं।
13. हम झाड़ी में शाखाओं पर जोर देते हैं, हम पहली योजना के प्रतिबिंबों को परिष्कृत करते हैं।
14. स्केच तैयार है। रचनात्मक कार्यों में सफलता!
ग्रीष्म ऋतु वर्ष का एक अद्भुत समय होता है। रंगों और सुगंधों का एक दंगा आपको पेंट और ब्रश लेने के लिए प्रेरित करता है। यह पाठ जंगली फूलों के साथ जल रंग अध्ययन के लिए समर्पित है।
जंगली फूलों के गुलदस्ते को देखते समय एक नौसिखिए कलाकार जो पहली चीज देखता है, वह है ढेर सारी छोटी टहनियाँ, पत्तियाँ और तरह-तरह के फूल। और तुरंत दहशत! आप यह सब कैसे आकर्षित कर सकते हैं? चिंता मत करो, । और इसलिए, चलिए शुरू करते हैं...
पहला कदम। एक सामंजस्यपूर्ण गुलदस्ता बनाएं: फूलों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करें। छोटा आगे और उससे परे. वो बनाते हैं पार्श्वभूमि. फूल बड़ा और उज्जवलचालू होना चाहिए अग्रभूमि. इसलिए, उन्हें काट लें ताकि कलियां पृष्ठभूमि को ओवरलैप न करें। गुलदस्ता को रोशन करने के लिए टेबल लैंप लगाएं। यह अधिक विपरीत छाया पैदा करेगा।
वॉटरकलर स्केच पर काम करने के लिए, हमें चाहिए:
- जल रंग;
- पानी के रंग का कागज;
- गिलहरी या सिंथेटिक ब्रश (नंबर 2, नंबर 5, नंबर 10)
- तेल रंगहीन चाक (यह आपको सतह पर एक फिल्म बनाकर श्वेत पत्र छोड़ने की अनुमति देता है)
- एक कंटेनर में पानी;
- नैपकिन (ब्रश पोंछें)
शीट के किनारों से 3-4 सेंटीमीटर पीछे हटें। इस तरह आपको ऐसे खेत मिलेंगे जिन्हें आगे नहीं बढ़ाया जा सकता है। यह तस्वीर में "हवा" को बनाए रखने में मदद करेगा। एक साधारण पेंसिल के साथ स्केच शुरुआती ड्रॉइंग. पेंसिल पर दबाव न डालें, ताकि सही करते समय कागज की ऊपरी परत खराब न हो जाए। रचना को एक अंडाकार या त्रिभुज के ज्यामितीय आकार में अंकित करें।
समग्र रूप से रचना पर विचार करें। पूरे गुलदस्ते में ले लो। भेंगापन और आप एक धब्बा देखेंगे। सभी रंगों को एक साथ खींचने से रचना में भिन्नात्मकता पैदा होती है। बड़े फूल चुनें और उन पर ध्यान केंद्रित करें, आकार और रंग का अध्ययन करें। वे हैं।
पृष्ठभूमि चित्रपेंट के साथ शुरुआत करना, पैलेट पर रंगों का चयन तैयार करना ठंडातथा गरमरंग जो हमारे गुलदस्ते में मौजूद हैं। पंखुड़ियों के किनारों पर वे स्थान जिन्हें हम सफेद छोड़ना चाहते हैं, रंगहीन चाक के साथ आरक्षित हैं। पृष्ठभूमि से शुरू. दाईं ओर, हमारे स्थिर जीवन पर एक दीपक चमकता है, इसलिए गर्म गेरू स्वर प्रबल होते हैं। छाया में हम बैंगनी, पन्ना और अल्ट्रामरीन का उपयोग करते हैं। फिर हम खुद फूलों की ओर बढ़ते हैं और गर्म गुलाबी, पीले और हल्के हरे रंग के रंगों की रूपरेखा तैयार करते हैं। अल्ट्रामरीन रंग की एक पतली शीशा लगाना परत के साथ, हम पंखुड़ियों पर छाया जोड़ते हैं, इस प्रकार एक फूल का आकार बनाते हैं। सुनिश्चित करें कि बहुत सारे विवरण और पृष्ठभूमि में ट्रेस किए गए छोटे विवरण गुलदस्ते में दिखाई नहीं देते हैं। लिखा होना चाहिए आम तौर पर, अधिमानतः कच्चे तरीके से, जब पेंट एक रंग से दूसरे रंग में बहता है, अद्वितीय रंग बनाता है। तो चित्र चित्रित नहीं है, लेकिन जीवित.
जंगली फूल खींचेजब मुख्य बड़े रूपों के साथ काम समाप्त हो जाता है, तो एक पतले ब्रश के साथ बारीकियों को जोड़ें: अग्रभूमि में उपजी और पत्तियां। स्केच तैयार है, अब इसका उपयोग भविष्य में तेल पेंट के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है
मेन के बारे में सबसे उल्लेखनीय चीजों में से एक इसके चट्टानी समुद्र तट हैं, जो सभी आकार, रंगों और आकारों के कंकड़ से अटे पड़े हैं। इस साल, मैंने आखिरकार इस पत्थर के बहुरंगी को पानी के रंग में कैद करने का फैसला किया। और यहाँ मुझे क्या मिला है ...
क्या आप जानना चाहते हैं कि मैंने पत्थरों और इस लहरदार फ्रेम पर इन जिज्ञासु बनावटों को कैसे बनाया? पढ़ें और पता करें!
एक शाम, कम ज्वार पर, मैं और मेरा दोस्त एक-दो रेखाचित्र बनाने के लिए समुद्र तट पर गए।
जब मेरा दोस्त लगन से मुझे खींच रहा था, मैंने अपने पैरों पर पत्थरों के ढेर पर ध्यान केंद्रित किया।
सबसे पहले, मैंने एक पेंसिल के साथ पत्थरों की सामान्य रूपरेखा तैयार की।
फिर मैंने फाउंटेन पेन और काली स्याही से ड्राइंग को ट्रेस किया और गीले पर वॉटरकलर का पहला कोट लगाया।
मैंने रंग विविधता हासिल करने की कोशिश की, चमकीले और विषम रंगों के साथ गहरे रंगों को बारी-बारी से।
कुछ मामलों में, मैंने पेंट के थोड़ा सूखने का इंतजार किया और थोड़ा और, थोड़ा गहरा रंग जोड़ा। इस तरह से दाग निकले, जिसकी मदद से मैं पत्थरों पर एक बनावट बना सकता हूं।
मेरे पास समुद्र तट पर बस इतना ही समय था। सूरज ढल रहा था और मुझे रात का खाना बनाना था, इसलिए मैंने अपना सामान पैक किया और घर चला गया।
घर पर, स्टूडियो में, मैंने ड्राइंग पर काम करना जारी रखा और बनावट बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। मैंने ऊपरी बाएं कोने में ग्रे कोबलस्टोन को हल्का गीला किया, और कुछ गहरे, मिट्टी के पानी के रंग के रंग, एक काले पानी के रंग की पेंसिल और पेंट स्प्रेयर लिया। . स्प्रेयर को पत्थर के ऊपर रखते हुए, मैंने उस पर पेंसिल लेड को थोड़ा रगड़ा, जैसे कि एक ग्रेटर पर, ताकि वर्णक कण ड्राइंग पर गिरे।
थोड़ा भीगने के बाद, वे कागज से चिपक गए और ग्रेनाइट की बनावट से मिलते जुलते होने लगे।
(जब कागज सूख जाता है, तो अतिरिक्त वर्णक कणों को शीट का चेहरा नीचे करके और हल्के से पीछे की तरफ टैप करके हटाया जा सकता है)
मैंने ड्राइंग के निचले बाएँ कोने में ग्रे स्टोन पर उसी तकनीक का उपयोग किया, लेकिन इस बार मैंने एक गोल ब्रश लिया और पेंसिल के चिप्स को हल्के से कुछ स्थानों पर स्पर्श किया ताकि प्रभाव थोड़ा नरम हो जाए और पत्थर को एक व्यक्तित्व दिया जा सके। .
जब मैंने कंकड़ को डॉटेड लुक देना चाहा तो कागज पर गोल ब्रश की नोक लगाकर इन धब्बों को बनाया...
और फिर उसने अपनी उंगली से पेंट को थोड़ा सा सूंघा ताकि धब्बे इतने व्यवस्थित न दिखें।
धब्बेदार बनावट बनाने के लिए यह विधि बहुत प्रभावी है।
जैसे-जैसे मैं आगे बढ़ा, मैंने रंगों को गहरा करने और छाया की रूपरेखा तैयार करने के लिए सूखे बेस कोट के ऊपर वॉटरकलर की और परतें जोड़ीं। मैंने कुछ जगहों पर नमक डाला।
नमक के सूखने के बाद, परिणाम एक अभिव्यंजक बनावट था जो ग्रेनाइट पत्थर के लिए एकदम सही था।
जब मैंने अभी-अभी टेक्सचर जोड़ना शुरू किया था, तब यह चित्र प्रारंभिक अवस्था में ऐसा दिखता था...
जब मैं एक पत्थर में बनावट जोड़ना चाहता था, लेकिन मुझे चिंता थी कि पेंट पड़ोसी पर लग जाएगा, मैंने इसे अलग करने के लिए मास्किंग टेप का इस्तेमाल किया।
मैंने फिल्म का एक टुकड़ा काट दिया (पत्थर के प्रत्येक तरफ लगभग 2 सेमी से बड़ा), इसे उस क्षेत्र पर लागू किया जिस पर मैं काम करने जा रहा था, और एक स्लाइसर का उपयोग करके, ध्यान से पत्थर के चारों ओर फिल्म को काट लें (सावधान रहें कागज के माध्यम से काटें)।
फिर मैंने इस क्षेत्र से फिल्म के कटे हुए टुकड़े को हटा दिया।
मैंने शीट के आसपास के हिस्सों को कागज की पट्टियों से ढक दिया। अब जबकि चारों ओर का सारा कागज सुरक्षित है, आप किसी भी तरह से बनावट जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, यहां मैंने एक टूटे हुए प्लास्टिक रैप से पेंट लगाया...
मैंने इस कोबलस्टोन पर पेंट का छिड़काव किया, और फिर इसे हल्का बनाने के लिए कुछ स्प्रे को दाग दिया, जबकि अन्य को अछूता छोड़ दिया।
जब सभी किनारों को एक फिल्म से ढक दिया जाता है, तो स्पंज के साथ छोटे कंकड़ पर पेंट लगाना आसान हो जाता है।
जब मुझे स्पंज और स्पलैश के साथ किया गया, तो मैंने फिल्म को हटा दिया।
चट्टानों पर बनावट और छाया से संतुष्ट होने के बाद, मैंने ड्रॉप शैडो को जोड़ा। जब तक मैंने समुद्र तट पर स्केचिंग की तस्वीर ली, तब तक सूरज ढल चुका था और छायाएँ बहुत अभिव्यंजक थीं। अब, मैंने खुद को कुछ रचनात्मक स्वतंत्रता देने का फैसला किया और छाया को छोटा करके समय वापस कर दिया। (मैं क्षमा चाहता हूं, मैं छाया के साथ कदम की तस्वीर लेना भूल गया)।
अंतिम चरण कुछ पत्थरों में दरारें और खांचे जोड़ रहे थे।
और इस कंकड़ पर सफेद अपारदर्शी जल रंग के छींटे।
पानी से पतला अपारदर्शी सफेद रंग का उपयोग करके, मैंने बड़े पत्थरों में से एक पर हल्की नसों को चित्रित किया। मैं नहीं चाहता था कि सफेद रंग सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत अधिक खड़ा हो।
पेंटिंग समाप्त हो गई है! मेरे पास सबसे कठिन हिस्सा था, मुझे यह तय करना था कि आसपास के सफेद स्थान का क्या करना है।
मैंने डक्ट टेप से एक फ्रेम बनाने का फैसला किया। मैंने हरे रिबन के टुकड़ों को लंबाई में दो हिस्सों में फाड़ दिया ताकि किनारे असमान और लहरदार हो जाएं।
फिर मैंने टेप के टुकड़ों को ड्राइंग से लगभग 5 मिमी, किनारों से बाहर की ओर चिपका दिया, ताकि वे कोनों पर प्रतिच्छेद करें। (मास्किंग टेप का उपयोग करने से पहले, इसे किसी कपड़े पर दो बार चिपकाना सुनिश्चित करें, इससे यह कम चिपचिपा हो जाएगा, और यदि आपको इसे छीलना है तो आपको कागज को फाड़ने का जोखिम बच जाएगा)।
मैंने टेप की ऊपरी परत को 45 डिग्री के कोण पर एक स्लाइसर के साथ कोनों में काट दिया।
फिर मैंने किनारे से उभरे हुए टेप के अतिरिक्त टुकड़े को काट दिया।
यह एक साफ-सुथरा कोना निकला।
किनारों के आसपास की शेष जगह को पेंट करने का समय आ गया है। चूंकि मैं गीला लिखने जा रहा था, इसलिए मैंने एल्बम से पेंट को दूर रखने के लिए इस शीट के नीचे कागज़ के तौलिये रख दिए। पत्थरों के लिए इस्तेमाल किए गए समान रंगों को मिलाने के बाद, मैंने ड्राइंग के किनारों के चारों ओर उदारतापूर्वक पेंट लगाना शुरू कर दिया।
सही संगति रखना बहुत महत्वपूर्ण था। रंग एक से दूसरे में आसानी से प्रवाहित होने चाहिए, लेकिन पूरी तरह मिश्रित नहीं होने चाहिए। मैंने ऐसा प्रभाव प्राप्त किया कि सभी रंग स्पष्ट रूप से अलग-अलग थे और पत्थरों के रंगों से गूँजते थे, और एक गंदी गंदगी में विलीन नहीं होते थे।
किनारों के सूखने के बाद, मैंने चिपकने वाला टेप हटा दिया और पाया कि कोनों में कुछ जगहों पर पेंट अभी भी उसके नीचे बह रहा है। लानत है!
घबड़ाएं नहीं! मैंने सूखे ब्रश के साथ कुछ पेंट एकत्र किए, और जो मैं नहीं हटा सका, मैंने बस सफेद अपारदर्शी पानी के रंग के साथ चित्रित किया।
अब हम फ्रेम के डिजाइन पर काम करना जारी रख सकते हैं। काम को सुविधाजनक बनाने के लिए, मुझे घने खिड़की के जाल का एक टुकड़ा चाहिए। मैंने बस इसे कागज पर रखा और एक पेंसिल के साथ उस पर सीधी रेखाएँ खींचीं, जो शीट के केंद्र से किनारों तक एक दूसरे से लगभग 5 मिमी की दूरी पर निकलती हैं।
लंबी, श्रमसाध्य माप के बिना समानांतर रेखाओं को चिह्नित करने के लिए यह विधि सुविधाजनक है।
एकमात्र समस्या यह थी कि एक बार मैंने पेंसिल को ग्रेट पर तोड़ दिया, लेकिन किसी भी मामले में, यह बहुत तेजी से हुआ, अगर मैंने शासक का उपयोग किया था।
मैंने फाउंटेन पेन से हर लाइन का चक्कर लगाया...
कोनों पर रेखाएँ हाथ से खींची जाती थीं।
सब कुछ बहुत अच्छा लग रहा है, लेकिन मैंने और आगे जाने का फैसला किया। हमेशा की तरह!
मैंने एक गाइड के रूप में उपयोग करने के लिए कागज के किनारे से 1 सेमी मास्किंग टेप की एक पट्टी चिपका दी।
फिर मैंने किनारों के चारों ओर की सीमा को काला करने के लिए पहले से खींची गई रेखाओं के बीच रिबन से कागज के किनारे तक रेखाएँ खींचीं।
काम पूरा!
मुझे और अधिक विवरण जोड़ने के लिए लुभाया गया था (ड्राइंग के चारों ओर एक और पतली रेखा खींचना), लेकिन मैंने और अधिक खाली स्थान छोड़ने का फैसला किया। मुझे खुद को याद दिलाना पड़ा कि खाली, सांस लेने की जगह हमेशा एक अच्छी चीज होती है। इसे किसी चीज से भरना जरूरी नहीं है।
जब मैं इस रंगीन पेंटिंग को देखता हूं, तो यह मुझे वापस मेन में ले जाती है। मुझे समुद्र तट पर बिताए सुखद घंटों की याद आ रही है, एक दोस्त के साथ बातें करना, किनारे पर लहरों की नरम आवाज, और पूर्ण शांति की भावना। ड्राइंग मुझे उस क्षण को महसूस करने की अनुमति देता है जब मैं प्रक्रिया में हूं और मुझे उन अद्भुत समय में वापस ले जाता है जब मैं समाप्त काम को देखता हूं। मेरे एल्बम के पन्नों के बीच कई सुखद यादों को आश्रय मिला।
इस समय मैं रूस भर में एक लंबी सड़क यात्रा पर हूं। मैं अपने यात्रा नोट्स यहाँ रास्ते में शहरों और कस्बों के छापों के साथ लिखता हूँ:। मुझे खुशी होगी अगर आप मेरी प्रविष्टियों पर आकर टिप्पणी करें, मुझे बताएं कि कौन से शहर देखने लायक हैं।
हमारे रास्ते में सबसे खूबसूरत जगहों में से एक - बैकल झील।
तो, यह वही है जो परिदृश्य खुद दिखता था। इसमें, मैं किनारे पर एक पेड़ और मछली पकड़ने वाली नाव से आकर्षित हुआ था।
1. मैं एक पेंसिल के साथ एक लैंडस्केप बना रहा हूं।
इसमें मुझे मुख्य द्रव्यमान, वस्तुओं के आकार, बिना विवरण के चित्र मिलते हैं। एक मजबूत रचना बनाने के लिए, यह चिह्नित करना महत्वपूर्ण है कि सब कुछ कहाँ है।
2. नीला रंग।
मैं नीले रंग के रंगों से पेंटिंग शुरू करता हूं। यह आकाश, पानी, पेड़ों के छायादार हिस्से हैं।
नीला छाया पक्ष का हिस्सा है, इसलिए यह हर जगह है।
ऊपर के हिस्से में आसमान ज्यादा नीला है, इसके लिए मैं ब्लू फीट और अल्ट्रामरीन का मिश्रण लेता हूं। नीचे के लिए - नीले रंग के हल्के शेड्स। मैं इन रंगों को फैलाता हूं, और जब परत गीली होती है, तो मैं ब्रश के साथ सफेद बादलों की जगह चुनता हूं।
पानी आकाश को दर्शाता है। इसलिए, इसका रंग समान है, लेकिन गहरा है।
पेड़ों पर छाया लिखकर और गिरते हुए, मैं यह पता लगाता हूं कि वे हल्केपन के मामले में क्या हैं, मैं उपयुक्त स्वर का चयन करता हूं।
3. पीले रंग की एक परत।
प्रबुद्ध पक्ष के हिस्से के रूप में पीला भी सभी वस्तुओं पर मौजूद है। मैं इसे पेड़ के ताज के प्रबुद्ध हिस्से को सौंपता हूं।
मैं दूर के पेड़ों को गेरू से रंगता हूं। यह आपको रंग की अधिक जटिल छाया बनाने और इन पेड़ों को दूरी में दृष्टि से हटाने की अनुमति देता है।
4. साग।
अब मैं हरे रंग के रंगों को निर्धारित करना शुरू कर रहा हूं। आंशिक रूप से यह परत पहले रखी गई नीले और पीले रंग के रंगों को ओवरलैप करती है।
मैं पास और दूर हरे रंग की छाया में बदलाव देखता हूं। करीब यह चमकीला, गहरा, दूर - हल्का, गहरा होता है।
हरियाली लिखते वक्त मैं अलग-अलग पेड़ों पर लिखने का सिद्धांत बदल देता हूं। दूर तक मैं व्यापक स्ट्रोक, एक सपाट ब्रश के साथ लिखता हूं। सामने के पेड़ को भी मूल रूप से उनके द्वारा चित्रित किया गया था। लेकिन भविष्य में मैं छोटे पत्ते को संरक्षित करने के लिए ब्रश को एक लोचदार दौर में बदल देता हूं।
चित्रकला में प्रकृति के रंग के प्रतिबिम्ब को अध्ययन कहते हैं। एटूड वॉटरकलर कार्य प्रकृति, कार्यों, निष्पादन के तरीकों, अभिव्यक्ति के साधनों में भिन्न होते हैं। प्रकृति से निरंतर ड्राइंग द्वारा ही एट्यूड की कला में महारत हासिल की जा सकती है। निष्पादन की अवधि के आधार पर, प्रकृति से व्यवहार को अल्पकालिक और दीर्घकालिक में विभाजित किया जाता है। शॉर्ट-टर्म में स्केच और स्केच शामिल हैं, दीर्घकालिक - अध्ययन।
अध्ययन स्केच- यह एक त्वरित रूप से निष्पादित छवि है, सामान्य शब्दों में प्रकृति के सचित्र और प्लास्टिक गुणों की विशेषता है। विशेष उद्देश्य स्केचप्रकृति की एक ठोस, क्षणिक स्थिति पर कब्जा करना है। केवल एक त्वरित स्केच के रूप में कोई अद्वितीय और क्षणभंगुर घटनाओं को पकड़ सकता है। ये श्रम प्रक्रियाएं, खेल प्रतियोगिताएं, परिदृश्य और प्रकाश व्यवस्था की लगातार बदलती स्थिति, लोगों, जानवरों की आवाजाही आदि हो सकती हैं।
अध्ययन स्केच
यह सब पकड़ने के लिए, कलाकार के पास कभी-कभी कुछ मिनट या सेकंड भी होते हैं, प्रकृति की विस्तार से जांच करने में सक्षम नहीं होने के कारण, सभी विवरणों को देखने के लिए। प्रकृति की इस क्षणभंगुर अवस्था की विशिष्टता और विशिष्टता को व्यक्त करने के लिए, "पल को रोको" - ये कार्य हैं स्केच. इसके गुण किसी विशेष विस्तार और पूर्णता से निर्धारित नहीं होते हैं, बल्कि, सबसे पहले, ताजगी, भावुकता, जो कुछ उसने देखा उसकी धारणा की तीक्ष्णता और उसके अभिव्यंजक संचरण द्वारा निर्धारित किया जाता है।
समय की कमी और घटना की क्षणभंगुरता कलाकार को तुरंत स्थिति में खुद को उन्मुख करने के लिए मजबूर करती है और कंजूस सचित्र के साथ एक स्केच में व्यक्त करती है जिसका अर्थ है प्रकृति के सामान्य प्लास्टिक और रंग चरित्र। इस वजह से, में रेखाचित्रछवि का सामान्यीकरण संभव है - कई विवरण, विवरण गायब हो सकते हैं या केवल लेखक के लिए अनुमानित, अपूर्ण, मुश्किल से ध्यान देने योग्य और समझने योग्य रह सकते हैं। हालांकि, अध्ययन के समाधान की सभी व्यापकता के साथ, किसी को यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि छवि में वस्तुएं अपनी प्राकृतिक विशेषताओं और गुणों को न खोएं।
जानवरों, पक्षियों को चित्रित करते समय और भोर, सूर्यास्त, शाम को एक परिदृश्य का चित्रण करते समय चरित्र, अनुपात, रंग, गति को जल्दी और सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता महत्वपूर्ण है। यहां कलाकार को पहले रंग, स्वर, चरित्र, आकाश के बड़े द्रव्यमान, पृथ्वी, जल, वस्तुओं के अनुपात में अंतर बताना चाहिए और फिर आवश्यक विवरण के साथ स्केच को पूरक करना चाहिए। इस प्रकार पहले एट्यूड स्केचसबसे पहले, कार्य प्रकृति के ऐसे गुणों को अनुपात, गति, आकार, वस्तुओं के तानवाला-रंग अंतर, प्रकृति की भावनात्मक स्थिति के रूप में व्यक्त करना है।
अध्ययन स्केच
एक त्वरित स्केच में, किसी को छवि की संभावित सादगी, संक्षिप्तता, अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करना चाहिए, जिसके लिए प्रकृति से छापों के द्रव्यमान से केवल इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अलग करना आवश्यक है। स्ट्रोक, रेखाएं, धब्बे, स्ट्रोक लगाने में अनावश्यक विवरणों से बचना आवश्यक है जो अध्ययन की अभिव्यक्ति को नहीं बढ़ाते हैं।
सबसे पहले, आपको स्थिर वस्तुओं और वस्तुओं को आकर्षित करना चाहिए, और फिर एक जीवित मॉडल बनाना चाहिए। प्रकृति को शांत स्थिति में चित्रित करते समय, एक या दो मिनट प्रकृति, उसके गुणों और विशेषताओं के अध्ययन और विश्लेषण के लिए समर्पित होना चाहिए। स्केच में सामान्य को रेखांकित करने के बाद, आप विशिष्ट विवरणों के विकास के लिए आगे बढ़ सकते हैं। जीवित प्रकृति से जल रंग का काम तब तक करना चाहिए जब तक कि उसने अपनी स्थिति नहीं बदली हो।
त्वरित अध्ययन का इच्छित उद्देश्य उनके कार्यान्वयन के लिए कार्यप्रणाली भी निर्धारित करता है। यह एक एट्यूड पर काम करने के लिए भी लागू होता है, जो सीटर से लिखा जाता है। तथ्य यह है कि सिटर केवल कुछ मिनटों के लिए एक जटिल, तनावपूर्ण मुद्रा में हो सकता है। तब रूप अनैच्छिक रूप से कुछ हद तक बदल सकता है। इसलिए कर रहे हैं स्केचमानव आकृति से, सबसे पहले प्रकृति के सामान्य रंग चरित्र, उसके आंदोलन, अनुपात को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, और फिर, दूसरे चरण में, स्केच की अखंडता और अभिव्यक्ति को खोए बिना कुछ विवरण विकसित करना चाहिए।
एटूड-स्केच
साथ ही, कार्य स्केचजल्दी और चतुराई से आकर्षित करने में सक्षम होने में नहीं, बल्कि प्रकृति के विभिन्न पहलुओं के अध्ययन और ज्ञान में शामिल है। इसलिए, प्रशिक्षण की शुरुआत में, काम की एक बड़ी मात्रा में दो और चार घंटे के रेखाचित्रों पर कब्जा किया जाना चाहिए। फिर, जैसा कि आप ज्ञान और अनुभव प्राप्त करते हैं, पूरा करने का समय रेखाचित्रधीरे-धीरे कम किया जा सकता है।
रेखाचित्रप्रकृति से किया गया। सबसे अधिक बार, वे विशुद्ध रूप से विशिष्ट समस्याओं को हल करते हैं: वे रूप और वस्तु की सटीक प्रकृति या इसके किसी भी व्यक्तिगत विवरण, इसके रचनात्मक और रंग समाधान का अध्ययन और खोज करते हैं।
इस प्रकार के एट्यूड कार्य में सरल स्थिर जीवन, सिर, मानव आकृतियों आदि को चित्रित करने के लिए अल्पकालिक कार्य शामिल हो सकते हैं, साथ ही साथ प्रकृति के टुकड़ों के एट्यूड-स्केच, जैसे कि हाथ, पैर, पोशाक, एक लंबे एट्यूड या संरचना के लिए। प्रकृति के सबसे महत्वपूर्ण चित्रात्मक और प्लास्टिक गुणों का गहन अध्ययन करने के लिए काम करते हैं। एक ही प्रकार के रेखाचित्रों में अलग-अलग पौधों, फलों, सब्जियों, फूलों, पत्थरों, पेड़ों या उनके हिस्सों (स्टंप, शाखाएं, पत्ते), वास्तुशिल्प संरचनाओं के टुकड़े और उनकी सजावट, श्रम की वस्तुएं, रोजमर्रा की जिंदगी आदि के रेखाचित्र शामिल हैं। रेखाचित्रसमान लक्ष्य के साथ रचनात्मक कार्यों को विकसित करते समय भी प्रदर्शन किया जाता है जब कलाकार पेंटिंग पर काम कर रहा होता है।
एटूड-स्केच
रेखाचित्रआमतौर पर बहुत सावधानी से संभाला। कलाकार अपनी विशेषताओं को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए जितना संभव हो सके प्रकृति के करीब पहुंचने का प्रयास करता है। इस तरह के वृत्तचित्र, प्रोटोकॉल कलाकार को प्रकृति के सचित्र और प्लास्टिक गुणों, इसकी रचनात्मक संरचना, अनुपात और रंग के ज्ञान से समृद्ध करते हैं। प्रकृति का यह ज्ञान कलाकार के लिए विशेष रूप से आवश्यक होता है जब विचार, कल्पना या रचना के अनुसार कार्य किया जाता है।
त्वरित शिक्षाओं पर कार्य को लंबी प्रकृति के व्यवहारों के निष्पादन के साथ वैकल्पिक किया जाना चाहिए। रेखाचित्रों की विशिष्ट प्रकृति आवश्यक पूर्णता के साथ रूपों, रंग, प्रकाश और प्रकृति की अन्य विशेषताओं की मौलिकता और समृद्धि का अध्ययन और संप्रेषित करने की अनुमति नहीं देती है।
दूसरी ओर, केवल लंबे रेखाचित्रों में उलझने से प्रकृति की धारणा की तीक्ष्णता, उसके प्रति एक जीवंत दृष्टिकोण कम हो जाता है। इसलिए, दीर्घकालिक अध्ययनों पर काम को अल्पकालिक अध्ययनों - रेखाचित्रों, रेखाचित्रों के साथ जोड़ना उचित है। किसी एक प्रकार के शैक्षिक कार्यों के लिए एकतरफा उत्साह के साथ, एक मोहर विकसित की जाती है, तकनीकों का एक संस्मरण, एक सुरम्य पैलेट। विभिन्न प्रकार के शैक्षिक कार्यों का विकल्प और उनके कार्यान्वयन की पद्धति प्रकृति की धारणा को सक्रिय करती है, जिससे आप इसे और अधिक विविध और गहराई से अध्ययन कर सकते हैं।
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