रूप प्रतिभा। भावनाएँ और रूप: मुख्यालय में हर्मिटेज टोनी क्रैग प्रदर्शनी में टोनी क्रैग प्रदर्शनी

रूस में पहली बार, टोनी क्रैग की बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी दस साल पहले आयोजित की गई थी, यह मॉस्को सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में थी। "भारीपन और कोमलता" पूर्वव्यापी का नाम था, और ओसिप मंडेलस्टम की एक कविता से ली गई यह पंक्ति पूरी तरह से वर्णन करती है कि अब हरमिटेज के जनरल स्टाफ बिल्डिंग में मेहमानों का क्या इंतजार है। प्रदर्शनी में 1980 के दशक के प्रसिद्ध ब्रिटिश "नई लहर" के एक बार के प्रतिनिधि के 50 से अधिक कार्य शामिल हैं, और अब समकालीन विश्व कला के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक है।

मूर्तियां (यह शब्द, शायद, गुरु के स्मारकीय कार्यों के लिए सबसे उपयुक्त है, जिनमें से प्रत्येक का वजन कम से कम सौ किलोग्राम, या यहां तक ​​​​कि एक पूरे टन) विभिन्न सामग्रियों से बनाया गया है। उनमें से कुछ पारंपरिक हैं - लकड़ी, धातु, पत्थर। लेकिन आपने कितनी बार रबर, प्लास्टिक या, उदाहरण के लिए, केलवरा - एक बुलेटप्रूफ सामग्री जो एयरबस के निर्माण में उपयोग की जाती है, से बनी मूर्तियां देखी हैं?

सामान्य तौर पर, मैं नहीं बैठता और यह नहीं सोचता कि मैं वास्तव में क्या बनाऊंगा। अपनी कार्यशाला में होने के कारण, मैं सबसे पहले एक निश्चित कार्य की भावना को पकड़ता हूँ, और सामग्री का चुनाव पहले से ही इस भावना पर निर्भर करता है। हालांकि, निश्चित रूप से, मैं उस सामग्री का उपयोग करना पसंद करता हूं जिसे नियंत्रित किया जा सकता है, - मूर्तिकार कहते हैं।

प्रदर्शनी में आप पहले से ही प्रसिद्ध रचनाएँ "मठ" और "बिल्कुल सर्वाहारी" देख सकते हैं। पहला 1988 में बनाया गया था और यह भौतिक और आध्यात्मिक दुनिया का एक अद्भुत संयोजन है: मठ की इमारत के खंभों को एक अलग विमान के विशाल हिस्सों से बनाया गया है। दूसरा काम एक जीवाश्म का जबड़ा है। क्रैग को यह विचार तब आया जब उन्होंने पैलियोन्टोलॉजिकल म्यूजियम के बगल में लंदन में काम किया - मूर्तिकार अक्सर वहां जाते थे और लंबे समय तक प्राचीन लोगों और जानवरों के कंकालों का अध्ययन करते थे। वह विशेष रूप से इस तथ्य से प्रभावित था कि वैज्ञानिकों के लिए अनुसंधान की प्रक्रिया में इसके "मालिक" के बारे में बहुत सारी जानकारी प्राप्त करने के लिए केवल एक छोटा दांत पर्याप्त है। क्रैग द्वारा बनाया गया जबड़ा पूर्ण सटीकता का दिखावा नहीं करता है, लेकिन यह वास्तविक संग्रहालय प्रदर्शनों से कम प्रभावशाली नहीं दिखता है।

प्रदर्शनी में पिछली बार की कृतियां हैं। उदाहरण के लिए, मूर्तियां "एक जोड़े का आयाम" या "झूठी मूर्तियाँ"। यह कैसा दिखता है, यह कहना मुश्किल है। यदि बहुत करीब: या तो चॉकलेट बार, या गुफा स्टैलेग्माइट्स के विज्ञापन से बहने वाला कारमेल। हालाँकि यहाँ तुलनाएँ अर्थहीन हैं - यहाँ तक कि अपने काम के पहले चरण में भी, क्रैग ने कहा कि वह ऐसी वस्तुओं को बनाने में रुचि रखते थे जो दुनिया में मौजूद नहीं हैं। यद्यपि मास्टर प्राकृतिक घटनाओं के साथ समानता से इनकार नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत।

मैं कोशिश करता हूं कि मूर्तिकला में एक ऊर्जावान जटिलता हो, जो प्रकृति की विशेषता के समान हो। आखिरकार, एक व्यक्ति जो बनाता है वह बहुत ही सरल है: हम कुछ चिकना या बड़ा, गोल या चौकोर बनाते हैं ... क्रैग कहते हैं।

हर्मिटेज में प्रदर्शनी भी उनके चित्र प्रस्तुत करती है। अधिकांश भाग के लिए, ये भविष्य के कार्यों के ग्राफिक रेखाचित्र हैं, उनकी अनुमानित दृष्टि। मूर्तिकार खुद उन्हें बहुत गंभीरता से नहीं लेता है: "मैं उन्हें हर समय करता हूं, यह पहले से ही एक स्वचालित चीज है।" फिर भी, यह पता लगाना बहुत मनोरंजक है कि विचार कैसे विकसित हुआ और एक विशेष मूर्तिकला की उपस्थिति कैसे बदल गई। प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर, जो 7 मई तक चलेगा, टोनी क्रैग, मास्टर कक्षाओं और गोल मेजों के व्याख्यान के साथ एक शैक्षिक कार्यक्रम तैयार किया गया है।

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1 मार्च 2016 को, प्रदर्शनी "टोनी क्रैग। मूर्तिकला और चित्र", 20 वीं -21 वीं शताब्दी की कला को इकट्ठा करने, प्रदर्शित करने और अध्ययन करने के लिए डिज़ाइन किए गए हर्मिटेज 20/21 परियोजना के ढांचे के भीतर स्टेट हर्मिटेज के समकालीन कला विभाग द्वारा तैयार किया गया है। एकोव प्रदर्शनी का आयोजन बेरेंगो फाउंडेशन की भागीदारी और फाल्कोनेरी ब्रांड, इटली के सहयोग से किया जाता है।

प्रदर्शनी 55 कार्यों को प्रस्तुत करती है, जिसमें विभिन्न वर्षों की मूर्तियां और चित्र शामिल हैं: पहले से ही क्लासिक रचनाएं "मठ" और "बिल्कुल सर्वाहारी", नए कांच के काम और पिछले दो दशकों के ग्राफिक कार्य। प्रदर्शनी की परियोजना कलाकार द्वारा विशेष रूप से स्टेट हर्मिटेज के लिए तैयार की गई थी।

टोनी क्रैग (बी। 1949) एक ब्रिटिश मूर्तिकार हैं, जो आधुनिक कला के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक हैं। 1977 में वे वुपर्टल (जर्मनी) शहर चले गए, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। 2008 में, वुपर्टल के पास टोनी क्रैग स्कल्पचर पार्क खोला गया था।

टोनी क्रैग ने 1970 के दशक में अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला की लहर पर एक कलाकार के रूप में शुरुआत की। उनकी पहली रचनाएँ घरेलू कचरे से बनी स्मारकीय रचनाएँ हैं। इसके बाद, कलाकार ने रूप और सतह के गुणों के अध्ययन की ओर रुख किया, विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ प्रयोग किया - पारंपरिक लकड़ी, पत्थर और धातु से, मूर्तिकला में कम अपेक्षित केवलर तक (एक नई बुलेटप्रूफ सामग्री जिससे एयरबस बनाए जाते हैं) , रबर और प्लास्टिक। "मूल रुचि जिसने मुझे छवियों और वस्तुओं को बनाने के लिए प्रेरित किया - और अभी भी है - उन वस्तुओं का निर्माण जो प्राकृतिक या कार्यात्मक दुनिया में मौजूद नहीं हैं, जो दुनिया और मेरे अपने अस्तित्व से जानकारी और संवेदनाओं को प्रतिबिंबित और प्रसारित कर सकते हैं।" 1985 में क्रैग पर जोर दिया।

अपने कार्यों में, मूर्तिकार मूर्तिकला के अस्तित्व के सबसे जटिल अध्ययन की ओर मुड़ता है - डिजाइन के बाहर, संग्रहालय और गैलरी की दुनिया के उलटफेर के बाहर, कला बाजार के बाहर। वह अपनी उपयुक्तता, प्रयोज्यता, उपयोगिता और उपयोगिता से परे मूर्तिकला में रुचि रखता है। इसके रूपों की तार्किक परिवर्तनशीलता की अनंतता उनके शोध के मुख्य विषयों में से एक है। कलाकार अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस करने, उस पर चिंतन करने की मानवीय क्षमता की प्रशंसा करना कभी बंद नहीं करता। मूर्तिकला, उनकी समझ में, इस तरह की सोच के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है।

क्रैग के चित्रों की एक अलग, बल्कि आधिकारिक स्थिति है। वे मूर्तिकला के जन्म की तैयारी करते हैं, इसके लिए समर्थन की तलाश करते हैं और औपचारिक स्तर पर अस्तित्वगत औचित्य की रूपरेखा तैयार करते हैं। चित्र मूर्तियों से अविभाज्य हैं और अजीब तरह से उनके प्लास्टिक कानूनों द्वारा जीते हैं। यहाँ खींचे गए अमूर्त रूप वास्तविक, और इसलिए, भौतिक वस्तुओं से भरे हुए हैं।

1979 से 2016 तक, टोनी क्रैग ने लौवर, पेरिस सहित यूरोप, अमेरिका, एशिया और ऑस्ट्रेलिया के प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं में 250 से अधिक एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया; टेट गैलरी, लिवरपूल; आधुनिक कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, सियोल; समकालीन कला संग्रहालय मैक्रो, रोम, और अन्य।

टोनी क्रैग कला की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार के विजेता हैं, कई अन्य पुरस्कार और पुरस्कार, वह ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर II डिग्री (सर की उपाधि से पहले अंतिम शीर्षक), एक मानद शेवेलियर हैं। कला और पत्र (फ्रांस), रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (लंदन) के सदस्य, शेक्सपियर पुरस्कार के विजेता, ललित कला अकादमी (बर्लिन) के सदस्य, बर्लिन में कला विश्वविद्यालय में प्रोफेसर।

हरमिटेज में प्रदर्शनी की स्थापना और उद्घाटन के लिए कलाकार अपनी टीम के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचेंगे।

2012 की गर्मियों में, आंगन कार्यक्रम में मूर्तिकला के हिस्से के रूप में, टोनी क्रैग के ल्यूक को विंटर पैलेस के महान आंगन में दिखाया गया था।

टोनी क्रैग द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी। मूर्तिकला और चित्र" - दिमित्री ओज़ेरकोव, राज्य हरमिटेज संग्रहालय के समकालीन कला विभाग के प्रमुख, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार। प्रदर्शनी के लिए एक वैज्ञानिक सचित्र सूची तैयार की गई है, पाठ के लेखक डी। यू। ओज़ेरकोव हैं।

प्रदर्शनी के लिए एक बड़ा शैक्षिक कार्यक्रम तैयार किया गया है, जिसमें टोनी क्रैग द्वारा व्याख्यान, मास्टर क्लास और गोल मेज शामिल हैं।

Falconeri एक इटैलियन ब्रांड है, जिसके पास उत्तम स्वाद वाले पुरुषों और महिलाओं के लिए प्राकृतिक सामग्री से बने बुना हुआ कपड़ा बनाने का व्यापक अनुभव है। संग्रह उच्चतम गुणवत्ता वाले यार्न का उपयोग करते हैं; इससे बहुमुखी और बेहद आरामदायक अलमारी आइटम बनाते हैं, जिसकी पूर्णता हर विवरण में दिखाई देती है - परिष्कृत सुंदरता और लालित्य का संयोजन। स्केचिंग से लेकर गुणवत्ता नियंत्रण तक, बुनाई से लेकर पैकेजिंग तक, उत्पादन का हर चरण एवियो में इतालवी कारखाने में किया जाता है। सस्ती कीमत और उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों के संयोजन को "मेड इन इटली" की सर्वोत्तम परंपरा में विस्तार और प्रौद्योगिकी के निरंतर सुधार पर बहुत ध्यान दिया गया है। फाल्कोनेरी, जिसके दुनिया भर में 80 से अधिक स्टोर हैं, ने 2011 में रूसी बाजार में प्रवेश किया। आज, इस ब्रांड के कपड़े तीन प्रमुख रूसी शहरों - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रोस्तोव-ऑन-डॉन में स्थित 11 स्टोरों में बेचे जाते हैं। फाल्कोनेरी हमेशा कला की दुनिया के लिए अनुकूल रहा है। बहुत पहले नहीं, इस इतालवी ब्रांड ने ताओरमिना फिल्म फेस्टिवल को प्रायोजित किया और वेरोना के ग्रैन गार्डिया पैलेस में पाओलो वेरोनीज़ द्वारा काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की।

ला फोंडाज़ियोन बेरेंगो। फोंडाज़ियोन बेरेंगो एड्रियानो बेरेंगो द्वारा स्थापित एक स्वतंत्र सांस्कृतिक संगठन है। इसका उद्देश्य समकालीन कला, डिजाइन और वास्तुकला में एक सामग्री के रूप में कांच को बढ़ावा देना और वेनिस और मुरानो की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करना है। फोंडाज़ियोन बेरेन्गो भी कला विद्यालयों और अन्य संस्थानों के सहयोग से, ग्लास कलाकारों के लिए पाठ्यक्रम प्रदान करके, साथ ही छात्रों के लिए इंटर्नशिप के लिए पारंपरिक ग्लास फर्नेस के साथ अपने रचनात्मक विचारों को जीवन में लाने के लिए शिक्षा में योगदान देता है। फोंडाज़ियोन बेरेंगो ग्लासस्ट्रेस 2015 गोटिका के प्रायोजकों में से एक बन गया - 56 वां वेनिस बिएननेल, साथ ही बेरेंगो स्टूडियो और स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के बीच एक संयुक्त परियोजना।

24 फरवरी को कैलिफ़ोर्निया के लोग सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन करेंगे

अमेरिकियों नेबरहुड एक नए मोनोक्रोम एल्बम वाइप्ड आउट के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौट रहे हैं! 24 फरवरी को ए2 ग्रीन कॉन्सर्ट क्लब के मंच पर ब्लैक एंड व्हाइट कहानियां आपका इंतजार कर रही हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो की एक प्रदर्शनी खुलती है

फैबरेज संग्रहालय ने फ्रिडा काहलो की एक अनूठी पूर्वव्यापी शुरुआत की है। कलाकार को दुनिया भर में मान्यता मिलने के बावजूद, रूस में अब तक एक भी बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी नहीं हुआ है। प्रदर्शनी 30 अप्रैल तक चलेगी।

20 फरवरी को, ऑस्ट्रेलियाई बैंड पार्कवे ड्राइव सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीत कार्यक्रम देगा

ये क्रूर चरम सर्फर न केवल हिंद महासागर के पानी को, बल्कि दुनिया भर के वफादार प्रशंसकों के सैकड़ों-हजारों दिलों को भी सफलतापूर्वक जीत लेते हैं! वे 20 फरवरी को वेटिंग हॉल क्लब में एक संगीत कार्यक्रम देंगे!

21 फरवरी को सेंट पीटर्सबर्ग में शो "द बेस्ट इल्यूजनिस्ट्स ऑफ रशिया" दिखाया जाएगा

लेनिनग्राद नगर परिषद के संस्कृति के महल में देश के सर्वश्रेष्ठ जादूगर एकत्रित होंगे। नया कार्यक्रम आपको 2 घंटे के लिए रहस्यमय जोड़तोड़, गायब होने, मानसिक चाल, साथ ही टेलीपैथी और उत्तोलन के साथ चाल में डुबो देगा। 21 फरवरी को, शो दो बार दिखाया जाएगा - 15:00 बजे और 19:00 बजे।

"कारमेन": मास्को में प्रीमियर

3 डी लाइट और लेजर सजावट के उपयोग के साथ क्लासिक संस्करण में "कारमेन" एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली और रोमांचक क्रिया है!

13 फरवरी को सेंट पीटर्सबर्ग में IX पुरस्कार "चार्ट्स डोजेन" की प्रस्तुति होगी

13 फरवरी को, वे यूबिलिनी स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में आपका इंतजार कर रहे हैं! दो रूसी राजधानियों में एक साथ सर्वश्रेष्ठ घरेलू संगीतकारों की भागीदारी वाला एक भव्य शो होगा। पिछले साल, पुरस्कार के इतिहास में पहली बार, यह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए भी उपलब्ध हुआ; पहले, केवल इसी नाम का उत्सव शहर में आयोजित किया जाता था।

12 फरवरी को रेस्तरां "मानसरदा" में वेलेंटाइन डे के लिए दीमा बिलन का संगीत कार्यक्रम

उनके गीतों के उद्धरण शादी का प्रस्ताव बना सकते हैं। वेलेंटाइन डे के लिए रूसी पॉप दृश्य के सबसे रोमांटिक गायक का संगीत कार्यक्रम रोमांटिक रेस्तरां "मानसर्दा" में होगा, जहां से सेंट आइजैक कैथेड्रल दिखाई देगा।

कॉमेडी वुमन 8 मार्च को मास्को में एक बड़े संगीत कार्यक्रम के साथ सभी महिलाओं को बधाई देगी

9 मार्च को, क्रोकस सिटी हॉल एक बड़े पर्व संगीत कार्यक्रम "कॉमेडी वुमन" की मेजबानी करेगा। स्टिलेटोस पर 10 साल। देश के मुख्य महिला कॉमेडी शो के प्रतिभागी सभी महिलाओं को अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस पर बेहतरीन तरीके से बधाई देंगे: वे पुरुषों पर एक साथ हंसेंगे, खुद पर और मंच से हर मेहमान के साथ सिर्फ गपशप करेंगे! चूंकि हर पुरुष जानता है कि उसकी प्यारी महिला के लिए सबसे अच्छा उपहार एक लंबी और उच्च गुणवत्ता वाली हंसी है!

बड़े पैमाने पर मास्को प्रदर्शनी के दस साल बाद, टर्नर पुरस्कार विजेता, ट्रांसवांट-गार्डे आंदोलन "न्यू ब्रिटिश स्कल्पचर" के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, रूस लौट आया।

क्रैग का जन्म 1949 में लिवरपूल में एक निम्न-मध्यम वर्गीय परिवार में हुआ था, जिनका कला से कोई संबंध नहीं था। उन्होंने 1970 के दशक में अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की: उस समय, यूरोपीय कलाकार सबसे प्रभावशाली विदेशी कला आंदोलन - अवधारणावाद के साथ एक विवादास्पद संवाद में लगे हुए थे, जो मुख्य रूप से कला की भाषा को प्रतिबिंबित करने और इसकी सीमाओं को निरूपित करने और पार करने से संबंधित था। क्रैग के शुरुआती काम पारंपरिक पंक सौंदर्यशास्त्र में कायम हैं और कचरे और सभी प्रकार के कचरे से बनी रचनाएँ हैं: लकड़ी के बोर्ड, प्लास्टिक और कपड़े के टुकड़े, परित्यक्त ईंटें, पुराने टायर और इसी तरह।

बाद में, पहले से ही 1980 के दशक की शुरुआत में, क्रैग दीवार और फर्श पैनल रचनाओं पर चले गए। इस तकनीक में सबसे प्रसिद्ध काम "उत्तर से ब्रिटेन को देखना" है, जो बहु-रंगीन स्क्रैप और विभिन्न घरेलू सामानों के टुकड़ों से बना है, एक साथ एक सफेद दीवार पर ग्रेट ब्रिटेन की आकृति को दोहराते हुए। इस रचना को मार्गरेट थैचर के नव-रूढ़िवादी युग के आगमन पर एक मजाकिया सामाजिक टिप्पणी माना जाता है।

लोगों ने उसी 1981 में "नई ब्रिटिश मूर्तिकला" के बारे में बात करना शुरू कर दिया, युवा कलाकारों की समूह प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के बाद, जिन्होंने स्क्रैप, रेडीमेड, साथ ही साथ शारीरिक तरल पदार्थ या उनकी नकल जैसे सभी प्रकार के चौंकाने वाले तत्वों का उपयोग करके उज्ज्वल अमूर्त कार्यों का निर्माण किया। आज, "नई ब्रिटिश मूर्तिकला" एक स्मारक ब्रांड है जो बहुत अलग कलाकारों को एक साथ लाता है: जैसे क्रैग जैसे अनीश कपूर के रूप में उनके रंग के विस्फोट के साथ, या एंथनी गोर्मली अपने भविष्य के मानव सिल्हूट के साथ, या बैरी फ्लैनगन अपने खौफनाक कास्ट-आयरन हार्स के साथ .

क्रैग के लिए, 1988 में सबसे प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार के रूप में कलात्मक प्रतिष्ठान से पूर्ण मान्यता प्राप्त करने के साथ-साथ वेनिस बिएननेल के राष्ट्रीय मंडप में इंग्लैंड का प्रतिनिधित्व करने के बाद, 1990 के दशक की शुरुआत से उन्होंने स्मारकीय रूपों और पारंपरिक सामग्रियों की ओर रुख किया। मूर्तिकला के लिए - लकड़ी, कांस्य, कांच, स्टील, पत्थर, प्लास्टर और इतने पर। उनकी कई मूर्तियां (विकृत मानवरूपी आकृतियों या विचित्र वस्तुओं को दर्शाती हैं जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं हैं) सार्वजनिक कला बन गई हैं और दुनिया भर के विभिन्न शहरों की सड़कों और पार्कों में स्थापित की गई हैं: उदाहरण के लिए, वियना पर सेलुलर फेरीमैन इंग्लैंड के उत्तर-पश्चिम में एक शहर में स्क्वायर या विशाल तकनीकी मूर्तिकला टेरिस नोवालिस।

प्रदर्शनी "टोनी क्रैग। मूर्तिकला और चित्र",
राज्य आश्रम, सामान्य मुख्यालय,
2 मार्च - 15 मई 2016

अब एक अंग्रेज एंथोनी डगलस क्रैग(बी. 1949) दुनिया के सबसे लोकप्रिय मूर्तिकारों में से एक है। उनके कार्यों को न केवल प्रमुख संग्रहालयों में प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि साल्ज़बर्ग से ह्यूस्टन तक - एक दर्जन शहरों में सड़कों और चौकों पर भी स्थापित किया जाता है। जर्मन वुपर्टल, जहां क्रैग बहुत पहले लंदन से स्थायी निवास में चले गए, ने उन्हें सार्वजनिक स्थान पर कलात्मक प्रयोगों के लिए एक पूरा पार्क प्रदान किया।

हर्मिटेज के जनरल स्टाफ बिल्डिंग में क्रैग की प्रदर्शनी, डिजाइन में अकादमिक, रूस में प्रासंगिक साबित हुई, जो कांस्य मूर्तियों की महामारी और पौराणिक पात्रों की त्रि-आयामी छवियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन का अनुभव कर रही है "एक स्पष्ट चित्र समानता के साथ"।

2012 की गर्मियों में, हर्मिटेज पहले से ही क्रैग का पहला प्रकाश "ग्राफ्टिंग" कर रहा था, जिसमें उसका प्रदर्शन था लुका 2008 में स्थापित। कांस्य अमूर्तता द्वारा डाली गई छाया की सावधानीपूर्वक जांच करने पर, कोई ऐसा कोण ढूंढ सकता है जिसने किसी विशेष मॉडल का सिल्हूट दिया हो। और इससे भी पहले, 2005 की लापरवाह गर्मियों में, क्रैग की हेराफेरी टीम ने मास्को में सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के प्रांगण में 20 टन के कुल वजन के साथ 50 मूर्तियों को उतार दिया, और मास्टर ने प्रदर्शनी खोली भारीपन और कोमलता. समकालीन कला के जीवित क्लासिक्स के ऐसे कोई अन्य व्यक्तिगत शो नहीं थे।

हालाँकि, वर्तमान हर्मिटेज प्रदर्शनी के क्यूरेटर दिमित्री ओज़ेरकोवस्पष्ट सामयिकता से बचा जाता है। वह 20 वीं शताब्दी में यथार्थवादी और अमूर्त की सीमा पर मूर्तिकार के काम में रुचि रखते हैं, क्रैग के रूपों की अंतहीन परिवर्तनशीलता, भौतिक और रूपक, अस्तित्वगत दोनों के संतुलन के लिए उनकी खोज। यह कोई संयोग नहीं है कि क्रैग की कई रचनाएँ हजारों वर्षों की रेत और हवा द्वारा सावधानीपूर्वक तैयार की गई चट्टानों से मिलती जुलती हैं।

इसके अलावा, हर्मिटेज में ऐतिहासिक तुकबंदी देखने की प्रथा है, लेकिन क्रैग के मामले में, चुनाव बहुत समृद्ध नहीं है। लेकिन समय सीमा बहुत बड़ी है - पत्थर की नवपाषाण मूर्तियों से लेकर रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों के "चयन" तक। उनमें गोथिक जोड़ा जा सकता है, जिसका पिछले साल सफलतापूर्वक परीक्षण किया गया था, जब एक्सपो 2015 के अवसर पर मिलान कैथेड्रल की छत पर मास्टर की मूर्तियां लगाई गई थीं।

कई साल पहले, क्रैग ने अपनी रचनात्मकता के लिए एक घोषणापत्र तैयार किया: "मूल रुचि जिसने मुझे छवियों और वस्तुओं को बनाने के लिए प्रेरित किया - और अभी भी है - उन वस्तुओं का निर्माण जो प्राकृतिक या कार्यात्मक दुनिया में मौजूद नहीं हैं, जो प्रतिबिंबित और संचारित कर सकते हैं दुनिया और मेरे अपने अस्तित्व से जानकारी और संवेदनाएं।"

विशेष रूप से हर्मिटेज के लिए, मूर्तिकार ने स्वयं विभिन्न सामग्रियों से अपने 55 कार्यों का चयन किया। जल्द से जल्द - दीवार राहत अफ्रीकी सांस्कृतिक मिथक(1984) - प्लास्टिक के हिस्सों से इकट्ठा किया गया और वर्तमान क्रैग से पूरी तरह से अलग है। मठइसे गोल वस्तुओं से डिज़ाइन किया गया है जिन्होंने अपना समय पूरा किया है - इलेक्ट्रिक रोटार और मशीनों और तंत्र के अन्य धातु भागों। विशाल "दांत" के रूप में बिल्कुल सर्वाहारी - सफेद प्लास्टिक से बना, एकाग्रता- कार्बन केवलर। साफ़ कांच का ढेरएक दूसरे के ऊपर ढेर किए गए कांच के बर्तनों से ढले और, ऐसा लगता है, सांस लेने से उखड़ जाएंगे। एक और 11 कांच की मूर्तियां पिछले साल बेरेंगो स्टूडियो (इटली) में बनाई गई थीं। और प्रदर्शनी में क्रैग के 24 चित्र दिखाते हैं कि वह कैसे ठोस सामग्री में भविष्य के नाजुक संतुलन की तलाश करता है और कागज पर पाता है जिस पर दुनिया अभी भी टिकी हुई है।

स्टेट हर्मिटेज इस वसंत की शुरुआत न्यू ब्रिटिश स्कल्पचर आंदोलन के संस्थापकों में से एक टोनी क्रैग और एक ऐसे व्यक्ति के साथ कर रहा है, जिसका सभी संग्रहालयों, दीर्घाओं और कला मेलों द्वारा खुले हाथों से स्वागत किया जाता है। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में (मास्को सहित, जो 2005 में सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में शानदार ढंग से आयोजित किया गया था) 250 से अधिक एकल प्रदर्शनियों के बाद, वह अंततः मुख्य सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालय में पहुंच गया।

हर्मिटेज के लिए विशेष रूप से किए गए कार्यों का मूल्यांकन करें

प्रदर्शनी "टोनी क्रैग। मूर्तिकला और चित्र ”कलाकार द्वारा विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए बेरेंगो फाउंडेशन की भागीदारी और इतालवी ब्रांड फाल्कोनेरी के समर्थन से तैयार किया गया था। इसमें विभिन्न वर्षों के काम शामिल हैं, जो पहले से ही क्लासिक्स बन चुके हैं, जैसे कि रचनाएं "मठ" और "बिल्कुल सर्वाहारी", और कांच से पूरी तरह से नए। इसके अलावा, जनरल स्टाफ बिल्डिंग में पिछले दो दशकों के ग्राफिक कार्य होंगे, जो क्रैग की तरल मूर्तियों की तुलना में बहुत कम प्रसिद्ध हैं।

हर्मिटेज 20/21 परियोजना से अवगत रहें

जनरल स्टाफ बिल्डिंग के उद्घाटन के साथ, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम ने समकालीन कला में गहरी दिलचस्पी ली है: चैपमैन बंधुओं, मेनिफेस्टो बिएननेल और इस क्षेत्र से संबंधित अन्य घटनाओं की प्रदर्शनी के बाद, टोनी क्रैग प्रदर्शनी एक तार्किक निरंतरता बन जाती है। संग्रहालय द्वारा लिया गया पाठ्यक्रम। यह हर्मिटेज 20/21 परियोजना में शामिल है, जिसे 20वीं-21वीं सदी की कला को एकत्रित करने, प्रदर्शित करने और अध्ययन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ईकोव, और दिमित्री ओज़ेरकोव, स्टेट हर्मिटेज के समकालीन कला विभाग के प्रमुख, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार द्वारा क्यूरेट किया गया।

टोनी क्रैग

कलाकार के बारे में और जानें

इस तथ्य के अलावा कि टोनी क्रैग एक टर्नर पुरस्कार विजेता है और सबसे महंगे आधुनिक मूर्तिकारों में से एक है, आप अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला के प्रति उनकी प्रारंभिक प्रतिबद्धता के बारे में जानेंगे, घरेलू कचरे से पहले कार्यों के बारे में, वुपर्टल के पास मूर्तिकला पार्क, जहां उन्होंने है सत्तर के दशक के उत्तरार्ध से रहते थे और काम करते थे, साथ ही साथ उनके कलात्मक स्वाद और विश्वदृष्टि की विशेषताओं के बारे में भी।

टोनी क्रैग के व्याख्यान में भाग लें

कोई भी जो पहले से ही मूर्तिकार के काम से परिचित है, उसके व्याख्यान में भाग लेने के लिए दोगुना दिलचस्पी होगी, प्रदर्शनी के साथ-साथ मास्टर कक्षाओं और गोल मेजों के साथ मेल खाने के लिए। घटनाओं की तारीखों की निगरानी संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट पर की जाती है।

प्रेरित हुआ

काव्यात्मक अस्थायी रूप जिसके लिए टोनी क्रैग का काम प्रसिद्ध है, मूर्तिकला में उनकी रुचि को दर्शाता है, जो "फिटनेस", "प्रयोज्यता", "उपयोगिता" और "उपयोगिता" की धारणाओं से मुक्त है। कलाकार किसी के सांसारिक अस्तित्व के बारे में जागरूक होने और उस पर चिंतन करने की मानवीय क्षमता की प्रशंसा करता है, और हमेशा से ऐसा ही रहा है। 1985 में वापस, क्रैग ने इस बात पर जोर दिया कि वह मुख्य रूप से उन वस्तुओं में रुचि रखते थे जो प्राकृतिक या कार्यात्मक दुनिया में मौजूद नहीं हैं, जो कि दुनिया और अपने स्वयं के अस्तित्व के बारे में उनकी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।