कला में एक चित्र जीवनी क्या है। पोर्ट्रेट क्या है? परिभाषा

आज की पोस्ट में, मैं चित्रांकन के विकास के एक संक्षिप्त इतिहास पर ध्यान देना चाहूंगा। पोस्ट की सीमित मात्रा में इस विषय पर सभी सामग्री को पूरी तरह से कवर करना संभव नहीं है, इसलिए मैंने ऐसा कोई कार्य निर्धारित नहीं किया है।

चित्रांकन के इतिहास में एक संक्षिप्त विषयांतर

चित्र(फ्रांसीसी चित्र से) - यह ललित कला की एक शैली है, साथ ही इस शैली की कृतियाँ जो किसी व्यक्ति विशेष की उपस्थिति दर्शाती हैं। चित्र व्यक्तिगत विशेषताओं, अद्वितीय विशेषताओं को केवल एक मॉडल में निहित करता है (एक मॉडल वह व्यक्ति होता है जो कला के काम पर काम करते समय एक मास्टर के लिए पोज देता है)।

"पेरिस"। नोसोस के महल से फ्रेस्को, 16वीं शताब्दी ई.पू

परंतु बाहरी समानता एक चित्र में निहित एकमात्र और शायद सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति नहीं है . एक वास्तविक चित्रकार अपने मॉडल की बाहरी विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करने तक ही सीमित नहीं है, वह प्रयास करता है उसके चरित्र के गुणों को व्यक्त करें, उसकी आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करें . एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।
एक शैली के रूप में, चित्र कई सहस्राब्दी पहले प्राचीन कला में दिखाई दिया। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए प्रसिद्ध नोसोस पैलेस के भित्तिचित्रों में, 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कई सुरम्य महिला छवियां हैं। हालांकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "अदालत की महिलाओं" कहा, हम नहीं जानते कि क्रेटन स्वामी ने किसे दिखाने की कोशिश की - देवी, पुजारी या कुलीन महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने।
सबसे प्रसिद्ध एक युवा महिला का चित्र था, जिसे वैज्ञानिकों ने "पेरिसियन" कहा था। हम अपने सामने एक युवा महिला की एक प्रोफ़ाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) छवि देखते हैं, बहुत ही आकर्षक और मेकअप की उपेक्षा नहीं करते, जैसा कि उसकी अंधेरे-छिद्रित आंखों और चमकीले रंग के होंठों से प्रमाणित है।
अपने समकालीनों के फ्रेस्को चित्र बनाने वाले कलाकारों ने मॉडलों की विशेषताओं में तल्लीन नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।

"एक युवा रोमन का पोर्ट्रेट", तीसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत

प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में, चित्रफलक पेंटिंग मौजूद नहीं थी, इसलिए चित्रांकन की कला मुख्य रूप से मूर्तिकला में व्यक्त की गई थी। प्राचीन आचार्यों ने कवियों, दार्शनिकों, सैन्य नेताओं और राजनेताओं की प्लास्टिक की छवियां बनाईं। इन कार्यों को आदर्शीकरण की विशेषता है, और साथ ही, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में बहुत सटीक छवियां भी उनमें पाई जाती हैं।
पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में बनाए गए सुरम्य चित्र बहुत रुचि के हैं। खोज के स्थान के अनुसार (काहिरा के उत्तर में खावरा के मकबरे और फ़ायूम नखलिस्तान के क़ब्रिस्तान, जिसे टॉलेमीज़ के तहत अर्सिनो कहा जाता था), उन्हें फ़यूम कहा जाता है। इन छवियों ने अनुष्ठान और जादुई कार्य किए। वे हेलेनिस्टिक युग में दिखाई दिए, जब प्राचीन मिस्र पर रोमनों ने कब्जा कर लिया था। लकड़ी के बोर्ड या कैनवास पर बने ये चित्र चित्र ममी के साथ मृतक की कब्र में रखे गए थे।
फ़यूम चित्रों में, हम मिस्रियों, सीरियाई, न्युबियन, यहूदियों, यूनानियों और रोमनों को देखते हैं जो पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में रहते थे। प्राचीन रोम से मिस्र तक, लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित मालिकों के चित्र, साथ ही मृतक रिश्तेदारों के मूर्तिकला मुखौटे, घर में रखने के लिए प्रथा आई थी।

फ़यूम ममी का पोर्ट्रेट

फ़यूम पोर्ट्रेट्स को टेम्परा या मटमैला तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, जो विशेष रूप से पहले की छवियों की विशेषता है। एनकास्टिक पेंट से पेंटिंग कर रहा है, जहां मुख्य लिंक मोम था। कलाकारों ने पिघले हुए मोम के पेंट का इस्तेमाल किया (इस तरह के पेंट के टपकने के निशान चित्र चित्रों के साथ कई बोर्डों पर संरक्षित किए गए थे)। ऐसी तकनीक के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है। गाल, ठुड्डी और नाक के क्षेत्रों पर, पेंट को घनी परतों में लगाया गया था, और बाकी चेहरे और बालों को अधिक तरल पेंट से रंगा गया था। मास्टर्स ने चित्रों के लिए गूलर (शहतूत अंजीर का पेड़) और लेबनानी देवदार के पतले तख्तों का इस्तेमाल किया।

जी बेलिनी। दाता पोर्ट्रेट। टुकड़ा

सबसे प्रसिद्ध मटमैला चित्रों में "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (पहली शताब्दी ईस्वी का दूसरा भाग) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए एल्डरली मैन" (पहली शताब्दी ईस्वी के अंत) हैं, जो जीवन भर की छवियां हैं। इन कार्यों में, कुशल प्रकाश-और-छाया मॉडलिंग और रंग प्रतिवर्त का उपयोग हड़ताली है। संभवतः, हमारे द्वारा अज्ञात चित्रों को चित्रित करने वाले स्वामी, पेंटिंग के हेलेनिस्टिक स्कूल से गुजरे। दो अन्य चित्रों को उसी तरह से निष्पादित किया गया था - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए न्यूबियन" और एक सुंदर महिला छवि, तथाकथित। "लेडी अलीना" (दूसरी शताब्दी ईस्वी)। अंतिम चित्र कैनवास पर ब्रश और तरल तापमान के साथ बनाया गया है।
मध्य युग के दौरान, जब कला चर्च के अधीन थी, पेंटिंग में मुख्य रूप से धार्मिक चित्र बनाए गए थे। लेकिन इस समय भी, कुछ कलाकारों ने मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्रों को चित्रित किया। दाताओं (दाताओं, ग्राहकों) की छवियां, जिन्हें अक्सर प्रोफ़ाइल में दिखाया गया था, भगवान, मैडोना या संत का सामना कर रहे थे, व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे। दाताओं की छवियों में मूल के लिए एक निस्संदेह बाहरी समानता थी, लेकिन रचना में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हुए, प्रतीकात्मक सिद्धांतों से परे नहीं गए। आइकन से आने वाली प्रोफ़ाइल छवियों ने तब भी अपनी प्रमुख स्थिति बनाए रखी, जब चित्र ने स्वतंत्र महत्व प्राप्त करना शुरू कर दिया।
चित्र शैली का उदय पुनर्जागरण में शुरू हुआ, जब दुनिया का मुख्य मूल्य एक सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति था, जो इस दुनिया को बदलने और बाधाओं के खिलाफ जाने में सक्षम था। 15 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वतंत्र चित्र बनाना शुरू किया, जो मनोरम राजसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल दिखाते थे। ऐसा है बी पिंटुरिचियो का "पोर्ट्रेट ऑफ ए बॉय"।

बी पिंटुरिचियो। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय", आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन;

फिर भी, चित्रों में प्रकृति के टुकड़ों की उपस्थिति अखंडता, एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की एकता नहीं बनाती है, जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह प्राकृतिक परिदृश्य को अस्पष्ट करता है। केवल 16वीं शताब्दी के चित्रों में सामंजस्य दिखाई देता है, एक प्रकार का सूक्ष्म जगत।

पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध उस्तादों ने चित्रांकन की ओर रुख किया, जिसमें बॉटलिकेली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची शामिल हैं। विश्व कला का सबसे बड़ा काम लियोनार्डो की प्रसिद्ध कृति थी - चित्र "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा", सी। 1503), जिसमें बाद की पीढ़ियों के कई चित्रकारों ने एक रोल मॉडल देखा।
यूरोपीय चित्र शैली के विकास में एक बड़ी भूमिका टिटियन ने निभाई, जिन्होंने अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: कवि, वैज्ञानिक, पादरी, शासक। इन कार्यों में, महान इतालवी गुरु ने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और मानव आत्मा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में काम किया।

टिटियन: पुर्तगाल की महारानी इसाबेला।

पुनर्जागरण के दौरान, वेदी और पौराणिक रचनाएँ बनाने वाले कई कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख किया। डच चित्रकार जान वैन आइक ("टिमोथी", 1432; "द मैन इन द रेड टर्बन", 1433) के मनोवैज्ञानिक चित्र मॉडल की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित हैं। चित्र शैली के मान्यता प्राप्त मास्टर जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर थे, जिनके स्व-चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं और कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, सेल्फ-पोर्ट्रेट

पुनर्जागरण के दौरान, यूरोपीय चित्रकला में चित्रांकन के विभिन्न रूप दिखाई दिए। उस समय बस्ट पोर्ट्रेट बहुत लोकप्रिय था, हालांकि आधी-लंबाई, पीढ़ीगत छवियां और पूर्ण-लंबाई वाले चित्र भी दिखाई दिए। कुलीन विवाहित जोड़ों ने युग्मित चित्रों का आदेश दिया, जिसमें मॉडल को विभिन्न कैनवस पर चित्रित किया गया था, लेकिन दोनों रचनाएँ एक सामान्य अवधारणा, रंग और परिदृश्य पृष्ठभूमि से एकजुट थीं। युग्मित चित्रों का एक ज्वलंत उदाहरण ड्यूक और डचेस ऑफ अर्बिनो (फेडरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और बतिस्ता स्फोर्ज़ा, 1465) की छवियां हैं, जो इतालवी चित्रकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई हैं।
समूह चित्रों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जब कलाकार ने एक कैनवास पर कई मॉडल दिखाए। इस तरह के काम का एक उदाहरण टिटियन द्वारा "पोप पॉल III का एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोर्ट्रेट" (1545-1546) है।

छवि की प्रकृति के अनुसार, चित्रों को औपचारिक और अंतरंग में विभाजित किया जाने लगा। पहले लोगों को उन पर प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों को ऊंचा करने और महिमा देने के उद्देश्य से बनाया गया था। सेरेमोनियल चित्रों को प्रसिद्ध कलाकारों से शासन करने वाले व्यक्तियों और उनके परिवारों के सदस्यों, दरबारियों, पादरियों द्वारा आदेश दिया गया था, जिन्होंने पदानुक्रमित सीढ़ी के ऊपरी पायदान पर कब्जा कर लिया था।
औपचारिक चित्र बनाते हुए, चित्रकारों ने पुरुषों को सोने से कशीदाकारी समृद्ध वर्दी में चित्रित किया। जिन महिलाओं ने कलाकार के लिए पोज़ दिया, उन्होंने सबसे शानदार कपड़े पहने और खुद को गहनों से सजाया। ऐसे चित्रों में पृष्ठभूमि ने एक विशेष भूमिका निभाई। मास्टर्स ने अपने मॉडल को परिदृश्य, वास्तुशिल्प तत्वों (मेहराब, स्तंभ) और हरे-भरे ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया।
औपचारिक चित्र के सबसे बड़े स्वामी फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स, जिन्होंने कई राज्यों के शाही दरबारों में काम किया। उनके महान और धनी समकालीनों ने सपना देखा कि चित्रकार उन्हें अपने कैनवस पर कैद करेगा। रूबेंस के कस्टम-निर्मित चित्र, उनके रंगों की समृद्धि और ड्राइंग के गुण में हड़ताली, कुछ हद तक आदर्श और ठंडे हैं। रिश्तेदारों और दोस्तों की छवियां जो कलाकार ने खुद के लिए बनाई हैं, वे गर्म और ईमानदार भावनाओं से भरी हैं, उनमें मॉडल की चापलूसी करने की इच्छा नहीं है, जैसा कि अमीर ग्राहकों के लिए औपचारिक चित्रों में होता है।

रूबेन्स के छात्र और अनुयायी प्रतिभाशाली फ्लेमिश चित्रकार ए। वैन डाइक थे, जिन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी बनाई: वैज्ञानिक, वकील, डॉक्टर, कलाकार, व्यापारी, सैन्य नेता, पादरी, दरबारी। ये यथार्थवादी छवियां मॉडलों की व्यक्तिगत विशिष्टता को सूक्ष्मता से व्यक्त करती हैं।
वैन डाइक द्वारा देर से बनाए गए चित्र, जब कलाकार ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स के दरबार में काम किया, कम कलात्मक रूप से परिपूर्ण हैं, क्योंकि गुरु, जिन्हें कई आदेश मिले, उनका सामना नहीं कर सके और कुछ विवरणों की छवि अपने सहायकों को सौंपी। लेकिन इस समय भी, वैन डाइक ने कई सफल चित्रों को चित्रित किया (चार्ल्स I का लौवर चित्र, सी। 1635; चार्ल्स I के तीन बच्चे, 1635)।

ए वैन डाइक। "द थ्री चिल्ड्रन ऑफ़ चार्ल्स I", 1635, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल

17 वीं शताब्दी में, यूरोपीय चित्रकला में एक महत्वपूर्ण स्थान एक अंतरंग (कक्ष) चित्र द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की मन की स्थिति, उसकी भावनाओं और भावनाओं को दिखाना है। इस प्रकार के चित्र के मान्यता प्राप्त मास्टर डच कलाकार रेम्ब्रांट थे, जिन्होंने कई हार्दिक छवियों को चित्रित किया। "एक बूढ़ी औरत का चित्र" (1654), "टाइटस पढ़ने के बेटे का चित्र" (1657), "खिड़की पर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स" (कलाकार की दूसरी पत्नी का चित्र, सी। 1659) ईमानदारी की भावना से ओतप्रोत हैं। ये कृतियाँ दर्शकों के लिए आम लोगों के लिए मौजूद हैं जिनके पास न तो कुलीन पूर्वज हैं और न ही धन। लेकिन रेम्ब्रांट के लिए, जिन्होंने चित्र शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, उनके मॉडल की दया, उनके वास्तविक मानवीय गुणों को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था।

अज्ञात कलाकार। 17 वीं शताब्दी के अंत में परसुना "ऑल रशिया इवान IV द टेरिबल" का संप्रभु।

रेम्ब्रांट की महारत उनके बड़े प्रारूप वाले समूह चित्रों (नाइट वॉच, 1642; सिंधिक्स, 1662) में भी प्रकट हुई, जो विभिन्न स्वभावों और विशद मानव व्यक्तित्वों को व्यक्त करते हैं।
17 वीं शताब्दी के सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय चित्रकारों में से एक स्पेनिश कलाकार डी। वेलास्केज़ थे, जिन्होंने न केवल स्पेनिश राजाओं, उनकी पत्नियों और बच्चों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई महान औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, बल्कि आम लोगों की कई कक्ष छवियों को भी चित्रित किया। कोर्ट ड्वार्फ की दुखद छवियों को दर्शक की सबसे अच्छी भावनाओं को संबोधित किया जाता है - बुद्धिमान और संयमित या कड़वी, लेकिन हमेशा मानवीय गरिमा की भावना को बनाए रखना ("जेस्टर सेबेस्टियानो मोरा का पोर्ट्रेट", सीए। 1648)।

18 वीं शताब्दी में चित्र शैली को और विकसित किया गया था। परिदृश्य के विपरीत, चित्र ने कलाकारों को अच्छी आय दी। औपचारिक चित्रों के निर्माण में शामिल कई चित्रकारों ने एक अमीर और कुलीन ग्राहक की चापलूसी करने की कोशिश करते हुए, उनकी उपस्थिति की सबसे आकर्षक विशेषताओं को उजागर करने और खामियों को छिपाने की कोशिश की।
लेकिन सबसे साहसी और प्रतिभाशाली शिल्पकार शासकों के क्रोध से डरते नहीं थे और लोगों को अपनी शारीरिक और नैतिक कमियों को छिपाते हुए नहीं दिखाते थे। इस अर्थ में, प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और ग्राफिक कलाकार एफ। गोया द्वारा प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ द फैमिली ऑफ किंग चार्ल्स IV" (1801) दिलचस्प है। नेशनल स्कूल ऑफ़ पोर्ट्रेट की शुरुआत इंग्लैंड में हुई थी। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि कलाकार जे. रेनॉल्ड्स और टी. गेन्सबोरो हैं, जिन्होंने 18वीं शताब्दी में काम किया था। उनकी परंपराएं युवा अंग्रेजी आचार्यों को विरासत में मिली थीं: जे. रोमनी, जे. हॉपनर, जे. ओपी।
फ्रांस की कला में चित्र द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक - 19वीं सदी की पहली तिमाही में जे.एल. डेविड, जिन्होंने प्राचीन और ऐतिहासिक शैली के चित्रों के साथ, कई सुंदर चित्र बनाए। मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों में मैडम रिकैमियर (1800) की असामान्य रूप से अभिव्यंजक छवि और सेंट बर्नार्ड पास (1800) में नेपोलियन बोनापार्ट का रोमांटिक रूप से ऊंचा चित्र है।

चित्र शैली के एक नायाब मास्टर जे.ओ.डी. इंगर्स, जिन्होंने औपचारिक चित्रों के साथ अपना नाम गौरवान्वित किया, जो मधुर रंगों और सुंदर रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित थे।
रोमांटिक चित्र के बेहतरीन उदाहरण टी. गेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्स जैसे फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा दुनिया के सामने प्रस्तुत किए गए।
फ्रांसीसी यथार्थवादी (जेएफ मिलेट, सी। कोरोट, जी। कोर्टबेट), प्रभाववादी (ई। डेगास, ओ। रेनॉयर) और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पी। सेज़ेन, वी। वैन गॉग) ने चित्रों में जीवन और कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।
20 वीं शताब्दी में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने भी चित्र शैली की ओर रुख किया। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार पाब्लो पिकासो द्वारा कई चित्र हमारे पास छोड़े गए थे। इन कार्यों से, यह पता लगाया जा सकता है कि तथाकथित से मास्टर का काम कैसे विकसित हुआ। क्यूबिज़्म के लिए नीली अवधि।

अपने "ब्लू पीरियड" (1901-1904) में, वह चित्र और शैली के प्रकार बनाता है, जिसमें वह अकेलेपन, दु: ख, एक व्यक्ति के कयामत के विषय को विकसित करता है, नायक की आध्यात्मिक दुनिया और उसके शत्रुतापूर्ण वातावरण में प्रवेश करता है। यह कलाकार के मित्र का चित्र है - कवि एक्स। सबार्टेस (1901, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय)।

रूसी चित्रांकन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रतिभाशाली कलाकार आई.एन. निकितिन, जिन्होंने एक मनोवैज्ञानिक के कौशल के साथ, अपने "पोर्ट्रेट ऑफ ए आउटडोर हेटमैन" (1720 के दशक) में पेट्रिन युग के एक व्यक्ति की एक जटिल, बहुआयामी छवि दिखाई।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग ऐसे प्रसिद्ध चित्रकारों के नाम से जुड़ी हुई है जैसे एफ.एस. रोकोतोव, जिन्होंने अपने समकालीनों की कई आध्यात्मिक छवियां बनाईं (वी.आई. माईकोव का चित्र, सी। 1765), डी.जी. लेवित्स्की, सुंदर औपचारिक और कक्ष चित्रों के लेखक, जो मॉडल की प्रकृति की अखंडता को व्यक्त करते हैं (स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्र, सी। 1773-1776), वी.एल. बोरोविकोवस्की, जिनकी महिलाओं के आश्चर्यजनक गीतात्मक चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

बोरोविकोवस्की, व्लादिमीर लुकिच: एलेना अलेक्जेंड्रोवना नारीशकिना का पोर्ट्रेट।

1860-1870 का दशक रूसी चित्रकला में यथार्थवाद के गठन का समय था, जो वांडरर्स के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। इस अवधि के दौरान, चित्र शैली में, चित्र-प्रकार को लोकतांत्रिक-दिमाग वाली जनता के बीच बड़ी सफलता मिली, जिसमें मॉडल को न केवल एक मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन प्राप्त हुआ, बल्कि समाज में उसके स्थान के दृष्टिकोण से भी माना जाता था। इस तरह के कार्यों में, लेखकों ने चित्रित विषयों की व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं दोनों पर समान ध्यान दिया।
इस तरह के चित्र-प्रकार का एक उदाहरण 1867 में कलाकार एन.एन. ए.आई. का जीई चित्र हर्ज़ेन। लोकतान्त्रिक लेखक की तस्वीरों को देखकर कोई भी समझ सकता है कि गुरु ने बाहरी समानता को कितनी सटीकता से पकड़ा। लेकिन चित्रकार यहीं नहीं रुके, उन्होंने संघर्ष में अपने लोगों के लिए खुशी हासिल करने के लिए प्रयासरत व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को कैनवास पर उकेरा। हर्ज़ेन की छवि में, जीई ने अपने युग के सर्वश्रेष्ठ लोगों के सामूहिक प्रकार को दिखाया।

एन.एन. ए.आई. का जीई चित्र हर्ज़ेन

जीई के चित्र चित्रकला की परंपराओं को वी.जी. पेरोव (एफ.एम. दोस्तोवस्की का चित्र, 1872), आई.एन. क्राम्स्कोय (एल.एन. टॉल्स्टॉय का चित्र, 1873)। इन कलाकारों ने अपने उत्कृष्ट समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई।
उल्लेखनीय प्रकार के चित्रों को आई.ई. द्वारा चित्रित किया गया था। रेपिन, जो प्रत्येक व्यक्ति के अद्वितीय व्यक्तित्व को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। सही ढंग से देखे गए इशारों, मुद्राओं, चेहरे के भावों की मदद से, गुरु चित्रित का सामाजिक और आध्यात्मिक विवरण देता है। एक महत्वपूर्ण और मजबूत इरादों वाला व्यक्ति एन.आई. के चित्र में दिखाई देता है। पिरोगोव। गहरी कलात्मक प्रतिभा और प्रकृति के जुनून को दर्शक अपने कैनवास पर अभिनेत्री पी.ए. स्ट्रेपेटोव (1882)।

एलिजाबेथ के रूप में अभिनेत्री पेलेग्या एंटिपोवना स्ट्रेपेटोवा का पोर्ट्रेट। 1881

ग्लेज़ुनोव_ इल्या रेज़निक का पोर्ट्रेट, 1999

रूसी चित्रकला के विकास में एक बड़ा योगदान ए.एम. शिलोव ("शिक्षाविद I.L. Knunyants का पोर्ट्रेट", 1974; "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओला", 1974)।

पूर्वाह्न। शिलोव। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओलेआ", 1974

सामग्री की तैयारी में प्रयुक्त सामग्री

उत्तर बाएँ अतिथि

1) रूढ़िवादी
रूढ़िवादियों की दिशा का सामाजिक आधार प्रतिक्रियावादी कुलीन, पादरी, छोटे बुर्जुआ, व्यापारी और किसानों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में रूढ़िवादिता। "आधिकारिक राष्ट्रीयता" के सिद्धांत के लिए सही रहा।
निरंकुशता को राज्य की नींव घोषित किया गया था, और रूढ़िवादी - लोगों के आध्यात्मिक जीवन का आधार। राष्ट्रीयता का अर्थ था राजा की प्रजा के साथ एकता। इसमें रूढ़िवादियों ने रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता देखी।
घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में, रूढ़िवादियों ने 60 और 70 के दशक के उदार सुधारों के खिलाफ, निरंकुशता की हिंसा के लिए लड़ाई लड़ी। आर्थिक क्षेत्र में, उन्होंने निजी संपत्ति, भू-स्वामित्व और समुदाय की हिंसा की वकालत की।
सामाजिक क्षेत्र में, उन्होंने रूस के चारों ओर स्लाव लोगों की एकता का आह्वान किया।
रूढ़िवादियों के विचारक के.पी. पोबेदोनोस्तसेव, डी.ए. टॉल्स्टॉय, एम.एन. काटकोव थे।
2) उदारवादी
उदारवादी प्रवृत्ति का सामाजिक आधार बुर्जुआ जमींदारों, बुर्जुआ वर्ग और बुद्धिजीवियों का हिस्सा था।
उन्होंने पश्चिमी यूरोप के साथ रूस के ऐतिहासिक विकास के एक सामान्य मार्ग के विचार का बचाव किया।
घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में, उदारवादियों ने संवैधानिक सिद्धांतों की शुरूआत और सुधारों की निरंतरता पर जोर दिया।
उनका राजनीतिक आदर्श एक संवैधानिक राजतंत्र था।
सामाजिक-आर्थिक क्षेत्र में, उन्होंने पूंजीवाद के विकास और उद्यम की स्वतंत्रता का स्वागत किया। उन्होंने वर्ग विशेषाधिकारों को समाप्त करने की मांग की।
उदारवादी विकास के विकास पथ के लिए खड़े थे, सुधारों को रूस के आधुनिकीकरण का मुख्य तरीका मानते थे।
वे निरंकुशता के साथ सहयोग करने के लिए तैयार थे। इसलिए, उनकी गतिविधि में मुख्य रूप से tsar के नाम पर "पते" प्रस्तुत करना शामिल था - परिवर्तनों के कार्यक्रम के प्रस्ताव के साथ याचिकाएं।
उदारवादियों के विचारक वैज्ञानिक, प्रचारक थे: के.डी. कावेलिन, बी.एन. चिचेरिन, वी.ए. गोल्त्सेव और अन्य।
3) रेडिकल्स
कट्टरपंथी दिशा के प्रतिनिधियों ने रूस को बदलने और समाज के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन (क्रांतिकारी पथ) के हिंसक तरीकों के लिए प्रयास किया।
कट्टरपंथी आंदोलन में जीवन के विभिन्न क्षेत्रों (रेज़नोचिंत्सी) के लोगों ने भाग लिया, जिन्होंने लोगों की सेवा के लिए खुद को समर्पित कर दिया।
XIX सदी के उत्तरार्ध के कट्टरपंथियों के आंदोलन के इतिहास में। तीन चरण प्रतिष्ठित हैं: 60 के दशक। - क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचारधारा को मोड़ना और गुप्त रज़्नोचिन्स्क हलकों का निर्माण; 70s - लोकलुभावनवाद का गठन, क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों की आंदोलनकारी और आतंकवादी गतिविधियों का विशेष दायरा; 80s - 90s - लोकलुभावनवाद की लोकप्रियता का कमजोर होना और मार्क्सवाद के प्रसार की शुरुआत।
60 के दशक में। कट्टरपंथी दिशा के दो केंद्र थे। एक द बेल के संपादकीय कार्यालय के आसपास है, जिसे लंदन में ए.आई. हर्ज़ेन द्वारा प्रकाशित किया गया था। उन्होंने "सांप्रदायिक समाजवाद" के सिद्धांत को बढ़ावा दिया और किसानों की मुक्ति के लिए शर्तों की तीखी आलोचना की। दूसरा केंद्र रूस में सोवरमेनिक पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के आसपास उत्पन्न हुआ। इसके विचारक एन जी चेर्नशेव्स्की थे, जिन्हें 1862 में गिरफ्तार कर साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया था।

पोर्ट्रेट पेंटिंग और ड्राइंग एक व्यक्ति, उसकी सुंदरता, चरित्र और आकांक्षाओं के बारे में बताते हैं। चित्रकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसके जटिल व्यक्तित्व से संबंधित है। किसी व्यक्ति को समझने के लिए, उपस्थिति में उसके सार को समझने के लिए, आपको बहुत सारे जीवन और पेशेवर अनुभव की आवश्यकता होती है। कलाकार को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं के अलावा, यह भी महत्वपूर्ण है उन विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए जो उसका पेशेवर वातावरण उस पर थोपता है।

चित्र(fr। चित्र - छवि) - एक व्यक्ति या लोगों के समूह को दर्शाने वाली ललित कला की एक शैली। बाहरी, व्यक्तिगत समानताओं के अलावा, कलाकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई का चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण-लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में एक व्यक्ति (घोड़े पर, खड़े या बैठे) की पूरी लंबाई वाली छवि शामिल होती है। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आंकड़ा आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है, और एक कक्ष चित्र में, अधिक बार तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य, व्यक्तिगत के अलावा, दोहरे और समूह चित्र हैं। युग्मित चित्रों को विभिन्न कैनवस पर चित्रित किया जाता है, यदि वे रचना, प्रारूप और रंग में एक-दूसरे के अनुरूप हों। ज्यादातर ये पति-पत्नी के चित्र होते हैं। अक्सर चित्र पूरे पहनावा बनाते हैं - चित्र दीर्घाएँ।

वह चित्र जिसमें किसी व्यक्ति को किसी अलंकारिक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाट्य या साहित्यिक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, पोशाक चित्र कहलाता है। ऐसे चित्रों के नाम में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, मिनर्वा के रूप में कैथरीन II)।

चित्र आकार से भी प्रतिष्ठित हैं, उदाहरण के लिए, लघु। आप स्वयं के कलाकार द्वारा एक स्व-चित्र - एक छवि को भी हाइलाइट कर सकते हैं। चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को बताता है या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, मॉडल, बल्कि उस युग को भी दर्शाता है जिसमें चित्रित व्यक्ति रहता था।

चित्रांकन की कला कई सदियों पहले की है। पहले से ही प्राचीन मिस्र में, मूर्तिकारों ने एक व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति की काफी सटीक समानता बनाई। मूर्ति को एक चित्र सादृश्य दिया गया था ताकि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद, उसकी आत्मा उसमें जा सके, आसानी से उसके मालिक को ढूंढ सके। पहली-चौथी शताब्दी में मटमैला (मोम पेंटिंग) की तकनीक में बनाए गए फैयूम सुरम्य चित्रों ने इसी उद्देश्य की पूर्ति की। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में कवियों, दार्शनिकों, सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श चित्र आम थे। सत्यता और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्राचीन रोमन मूर्तिकला चित्र बस्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे एक विशेष व्यक्ति के चरित्र और व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

मूर्तिकला या पेंटिंग में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि ने हर समय कलाकारों को आकर्षित किया है। चित्र शैली विशेष रूप से पुनर्जागरण में विकसित हुई, जब मानवतावादी, प्रभावी मानव व्यक्तित्व को मुख्य मूल्य (लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण के स्वामी चित्र छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ संपन्न करते हैं।

17वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्रकला में, एक औपचारिक, आधिकारिक, ऊंचा चित्र के विपरीत, एक कक्ष, अंतरंग चित्र सामने आता है। इस युग के उत्कृष्ट स्वामी - रेम्ब्रांट, वैन रिजन, एफ। हल्स, वैन डाइक, डी। वेलाज़क्वेज़ - ने सरल, कुख्यात लोगों की अद्भुत छवियों की एक गैलरी बनाई, उनमें दया और मानवता की सबसे बड़ी संपत्ति की खोज की।

रूस में, चित्र शैली 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। एफ। रोकोतोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, गीतवाद और आध्यात्मिकता से ओतप्रोत इन कलाकारों द्वारा चित्रित महिला चित्र थे। XIX सदी की पहली छमाही में। चित्र कला का नायक एक स्वप्निल हो जाता है और साथ ही साथ एक रोमांटिक व्यक्तित्व (ओ। किप्रेंस्की, के। ब्रायलोव के चित्रों में) के वीर आवेग के लिए प्रवण होता है।

वांडरर्स की कला में यथार्थवाद का गठन चित्रांकन की कला में परिलक्षित होता था। कलाकार वी। पेरोव, आई। क्राम्स्कोय, आई। रेपिन ने उत्कृष्ट समकालीनों की एक पूरी चित्र गैलरी बनाई। कलाकार चित्रित की व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं, उनकी आध्यात्मिक विशेषताओं को विशिष्ट चेहरे के भाव, मुद्राओं, इशारों की मदद से व्यक्त करते हैं। व्यक्ति को उसकी सभी मनोवैज्ञानिक जटिलताओं में चित्रित किया गया था, और समाज में उसकी भूमिका का भी मूल्यांकन किया गया था। XX सदी में। चित्र सबसे विवादास्पद रुझानों को जोड़ता है - ज्वलंत यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताओं और मॉडल के अमूर्त अभिव्यंजक विकृति (पी। पिकासो, ए। मोदिग्लिआनी, ए। फ्रांस में बोर्डेल, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल, एस। कोनेनकोव, एम। नेस्टरोव, पी। रूस में कोरिन)।

चित्र हमें न केवल विभिन्न युगों के लोगों की छवियों से अवगत कराते हैं, इतिहास के एक हिस्से को दर्शाते हैं, बल्कि यह भी बताते हैं कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया।

कैनवास या कागज पर एक व्यक्ति, साथ ही दो या तीन लोगों के समूह की छवि के हस्तांतरण के लिए समर्पित। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। चित्र में किसी व्यक्ति का चेहरा खींचना पेंटिंग में सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति और प्रस्तुत करने वाले व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की विशिष्ट विशेषताओं को बताना चाहिए। एक चित्र का आकार उसके स्वरूप को निर्धारित करता है। छवि बस्ट, पीढ़ीगत, आधी-लंबाई या पूर्ण-लंबाई वाली हो सकती है। मुद्रा में तीन कोण शामिल हैं: चेहरा (पूर्ण चेहरा), एक दिशा या किसी अन्य में और प्रोफ़ाइल में "तीन चौथाई" मुड़ें। एक चित्र के रूप में कलात्मक विचारों की प्राप्ति के लिए असीमित संभावनाएं हैं। पहले एक स्केच बनाया जाता है, फिर खुद ड्राइंग।

चित्र शैली का इतिहास

मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना प्रयास 27,000 साल पहले का है। फ्रांसीसी शहर अंगौलेमे के पास एक गुफा में "पेंटिंग" की खोज की गई थी। चित्र चाक में उल्लिखित एक समोच्च है, जो मानव चेहरे की विशेषताओं से मिलता जुलता है। प्राचीन कलाकार ने आंख, नाक, मुंह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाद में (गुफाओं में भी) बाल्कन और इटली में, स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनमें से प्रोफ़ाइल में खींचे गए चेहरे प्रमुख थे। सृजन करना मानव स्वभाव है, प्रतिभाशाली लोग कुछ निशान छोड़े बिना नहीं रह सकते। यह एक खेत के बीच में कंकड़ से बना एक पैटर्न हो सकता है, एक पेड़ की छाल पर एक नक्काशीदार आभूषण, किसी का चेहरा एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला से खींचा हुआ हो सकता है। रचनात्मकता के भरपूर अवसर हैं।

प्लास्टर चित्र

एक समय में, चित्र शैली को मूर्तिकला में शामिल करने की प्रवृत्ति थी, क्योंकि प्राचीन काल में ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो पूरी तरह से ब्रश में महारत हासिल करते थे और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम थे। मिट्टी में एक चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में प्लास्टर वाले चित्र हावी थे। पेंटिंग की कला बहुत बाद में सामने आई, जब मानवता को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

अंत्येष्टि

चित्र के करीब की छवियों की उपस्थिति भी बाद की अवधि से संबंधित है, और पहले चित्र प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पाए गए थे। मिस्र के राज्य में, मृतकों की मूर्तिपूजा हुई। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया था, जिसे सशर्त रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत दिखाई दिया, और फिर चित्रांकन। चित्र शैली के इतिहास में ड्राइंग और मूर्तिकला दोनों में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण हैं। मृतकों के चेहरों के चित्र मूल के समान होते गए। और फिर दिवंगत के चेहरे को दूसरी दुनिया में कॉपी करने की जगह मास्क लगा दिया गया। मिस्र के मृतकों को सरकोफेगी में दफनाया जाने लगा, जिसके ढक्कन पर मृतक को एक सुंदर शैली वाले चेहरे के साथ पूर्ण विकास में दर्शाया गया था। इस तरह के अंतिम संस्कार विशेष रूप से बड़प्पन के लिए आयोजित किए गए थे। उदाहरण के लिए, मिस्र के फिरौन को न केवल एक ताबूत में, बल्कि एक मकबरे में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

समाधान की विविधता

चित्र बनाते समय कलाकार के पास एक विकल्प होता है: किसी व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को मूल के अनुसार चित्रित करें, या रचनात्मक बनें, एक उत्कृष्ट रचनात्मक चित्र बनाएं। इसके लिए मुख्य शर्त समानता है, जो प्रमुख भूमिका निभाती है। स्वतंत्र - चित्र कला, व्यापक स्पेक्ट्रम के प्रयोगों के लिए खुला। नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को लागू करते हुए कलाकार के पास अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

वास्तव में, इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए निष्पादन तकनीक निर्णायक है। पेशेवर कलाकारों द्वारा पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे आम तरीका है यह शैली सदियों की गहराई में निहित है। इसका उपयोग प्राचीन कलाकारों द्वारा किया जाता था। उनका काम आज तक बच गया है। ललित कला की शैली के रूप में चित्र अनादि काल से मौजूद है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सुखा ब्रश"

हाल ही में, एक तकनीक लोकप्रिय हो गई है जब छवि स्ट्रोक से नहीं, बल्कि थोड़ी मात्रा में पेंट को रगड़कर बनाई जाती है। उसी समय, ब्रश लगभग सूखा होता है, और विधि ही आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे सूक्ष्म शैली एक चित्र है, और पेंट में चेहरे की छवि के लिए ठीक नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, इस उद्देश्य के लिए "ड्राई ब्रश" तकनीक सबसे उपयुक्त है।

प्रकार

चित्र की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: औपचारिक, कक्ष, अंतरंग और कथानक। एक विशेष प्रकार का स्व-चित्र भी होता है, जब कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चित्र है। सामान्य तौर पर, कुछ नियमों के अधीन, चित्र शैली पूरी तरह से स्वतंत्र है। इन नियमों का कभी भी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालांकि कुछ परिस्थितियों में इनका दायरा बढ़ाया जा सकता है।

पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्रांकन की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं, एक विशेष किस्म जिसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब एक आधुनिक व्यक्ति को अतीत के कपड़ों में कैनवास पर चित्रित किया जाता है। विषयों की सीमा सीमित नहीं है: एक आदिम व्यक्ति द्वारा पहनी जाने वाली खाल से लेकर पुनर्जागरण की शादी की पोशाक तक। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व हैं। रूसी संघ में, विशेष रूप से मास्को में, वेशभूषा वाले चित्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन यह फैशन के लिए नहीं, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में हुआ।

कला में चित्रांकन की शैली

अलग-अलग समय पर लिखे गए सुरम्य कैनवस, एक अनिवार्य शर्त से एकजुट होते हैं - चित्र प्रामाणिक होने चाहिए। चित्र घटक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरे की छवि। तस्वीर की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आंखों की अभिव्यक्ति, मुस्कान या, इसके विपरीत, भौंहें भौंहें, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। कार्य आसान नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्र शैली इतनी स्पष्ट है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकार पेंटिंग में सर्वश्रेष्ठ होते हैं जिसमें लोग, उनके चेहरे के क्लोज-अप और उच्चारण की गति शामिल होती है।

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे का चित्रण करते हैं। इसके लिए बहुत अधिक साहित्यिक तकनीकें हैं, समृद्ध रूसी भाषा कई कलात्मक रूपों, वाक्यांशों और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देती है। लेखक जिस लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है वह कलाकार के इरादे के समान है, लेखक चेहरे के भावों का वर्णन व्यक्ति की मनोदशा, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के रूप में करता है। चित्र बल्कि जटिल है। सतही योगों से परहेज करते हुए, वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे निर्माता के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो कुछ शब्दों में मानव रूप का सार व्यक्त करने में सक्षम हैं, महान मैक्सिम गोर्की पहले स्थान पर हैं। उनके अमेरिकी अनुयायी ने मौखिक चित्र बनाने की कला में भी महारत हासिल की। एक साहित्यिक चित्र की शैली विविध है, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह हंसमुख या उदास, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

फ़ोटो

डगुएरियोटाइप के आगमन के साथ, ललित कला की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और चित्र कोई अपवाद नहीं थे। एक फोटोग्राफिक चित्र की कीमत एक तेल चित्रकला की तुलना में बहुत कम थी, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और यद्यपि कलाकारों ने सावधानी से टिप्पणी की कि फोटोग्राफी गरीबों के लिए थी, "आम जनता ने चांदी की प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर रुख किया। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी शैली जल्दी से फैशनेबल हो गई, उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को और अपने को कैद करना चाहते थे। प्रियजनों।

हालाँकि, नई विधि, डग्युरियोटाइप में इसकी कमियां थीं। एक सुरम्य चित्र के विपरीत फोटोग्राफी ने कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं दी। छवि एक बार और सभी के लिए जम गई, कुछ ठीक करना असंभव था। और यह देखते हुए कि व्यक्ति बैठे या खड़े (तनावपूर्ण मुद्रा में) फोटो खिंचवा रहा था, तो वह चित्र में सबसे अच्छे तरीके से बाहर नहीं आया। इसलिए, कई निराशाएँ, दावे और असंतोष थे। फिर भी, पोर्ट्रेट शॉट्स ने जड़ें जमा लीं, लोगों ने कलात्मक रूप से पोज़ देना सीखा और सब कुछ ठीक हो गया।

पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट

(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित पोर्ट्रेट से - चित्रण के लिए), किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि (छवि) जो वास्तविकता में मौजूद या अस्तित्व में है। पोर्ट्रेट - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स की मुख्य शैलियों में से एक। चित्रांकन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड छवि की मॉडल (मूल) के साथ समानता है। यह न केवल चित्रित व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के वफादार संचरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, बल्कि उसके आध्यात्मिक सार, व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं की द्वंद्वात्मक एकता के प्रकटीकरण द्वारा भी प्राप्त किया जाता है जो एक निश्चित युग, सामाजिक वातावरण और राष्ट्रीयता को दर्शाता है। उसी समय, मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया, उसका अपना विश्वदृष्टि, सौंदर्य प्रमाण, जो उसके रचनात्मक तरीके से सन्निहित है, चित्र की व्याख्या करने का तरीका, चित्र छवि को एक व्यक्तिपरक-आधिकारिक रंग देता है। ऐतिहासिक रूप से, चित्र की एक विस्तृत और बहुआयामी टाइपोलॉजी विकसित हुई है: निष्पादन की तकनीक, उद्देश्य और पात्रों की छवि की विशेषताओं के आधार पर, चित्रफलक चित्र (पेंटिंग, बस्ट, ग्राफिक शीट) और स्मारकीय (भित्तिचित्र, मोज़ाइक, मूर्तियाँ) , औपचारिक और अंतरंग, बस्ट, पूर्ण लंबाई, पूरा चेहरा, प्रोफ़ाइल, आदि। पदकों पर चित्र हैं ( सेमी।मेडल आर्ट), जेम्मा ( सेमी।ग्लाइप्टिका), पोर्ट्रेट मिनिएचर। पात्रों की संख्या के अनुसार, चित्र को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है। चित्रांकन की एक विशिष्ट शैली स्व-चित्र है। चित्र की शैली की सीमाओं की गतिशीलता इसे एक काम में अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ना संभव बनाती है। ऐसे चित्र-चित्र हैं, जहाँ चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को उसके आस-पास की चीजों की दुनिया के संबंध में प्रकृति, वास्तुकला, अन्य लोगों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और चित्र-प्रकार एक सामूहिक छवि है, एक संरचनात्मक रूप से करीबी चित्र है। चित्र में न केवल किसी व्यक्ति के उच्च आध्यात्मिक और नैतिक गुणों की पहचान करने की संभावना, बल्कि मॉडल के नकारात्मक गुणों ने एक चित्र कैरिकेचर, एक कार्टून, एक व्यंग्य चित्र की उपस्थिति का कारण बना। सामान्य तौर पर, चित्रांकन की कला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं को उनके अंतर्विरोधों के जटिल अंतर्विरोधों में गहराई से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, चित्र प्राचीन पूर्वी में विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गया, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला में, जहां यह मुख्य रूप से बाद के जीवन में चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के "डबल" के रूप में कार्य करता था। प्राचीन मिस्र के चित्र के इस तरह के एक धार्मिक और जादुई उद्देश्य ने एक निश्चित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं की विहित प्रकार की छवि पर प्रक्षेपण किया। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, कवियों, दार्शनिकों और सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। 5वीं शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक से अधिक व्यक्तिगत है (एलोपेका, लिसिपस से डेमेट्रियस का काम), और हेलेनिस्टिक कला में यह छवि को नाटकीय बनाने के लिए जाता है। प्राचीन रोमन चित्र को मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, विशेषताओं की मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता के स्पष्ट संचरण द्वारा चिह्नित किया गया है। हेलेनिस्टिक कला में और प्राचीन रोम में, चित्र के साथ, कभी-कभी पौराणिक प्रतिमाओं और मूर्तियों, सिक्कों और रत्नों पर चित्र व्यापक थे। सुरम्य फैयूम चित्र (मिस्र, पहली-चौथी शताब्दी), जो बड़े पैमाने पर "डबल पोर्ट्रेट" की प्राचीन पूर्वी जादुई परंपरा से जुड़े थे, प्राचीन कला के प्रभाव में बनाए गए थे, जो मॉडल के लिए एक स्पष्ट समानता रखते थे, और बाद के नमूनों में - एक विशिष्ट आध्यात्मिक अभिव्यक्ति।

मध्य युग का युग, जब व्यक्तिगत सिद्धांत अवैयक्तिक निगमवाद, धार्मिक कैथोलिकता में भंग कर दिया गया था, ने यूरोपीय चित्र के विकास पर एक विशेष छाप छोड़ी। अक्सर यह चर्च कला पहनावा (शासकों, उनके दल, दाताओं की छवियां) का एक अभिन्न अंग है। इन सबके बावजूद, गॉथिक युग की कुछ मूर्तियां, बीजान्टिन और प्राचीन रूसी मोज़ाइक और भित्तिचित्रों को एक स्पष्ट शारीरिक निश्चितता, एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व की शुरुआत की विशेषता है। चीन में, एक सख्त टाइपोलॉजिकल कैनन के अधीन होने के बावजूद, मध्ययुगीन आचार्यों (विशेषकर गाने की अवधि, 10 वीं-13 वीं शताब्दी) ने कई उज्ज्वल व्यक्तिगत चित्र बनाए, जो अक्सर मॉडलों में बौद्धिकता की विशेषताओं पर जोर देते हैं। मध्ययुगीन जापानी चित्रकारों और मूर्तिकारों के चित्र चित्र अभिव्यंजक हैं, मध्य एशिया, अजरबैजान, अफगानिस्तान (केमालेद्दीन बेहज़ाद), ईरान (रेज़ा अब्बासी) और भारत के चित्र लघुचित्रों के स्वामी जीवित टिप्पणियों से आगे बढ़े।

चित्रांकन की कला में उत्कृष्ट उपलब्धियाँ पुनर्जागरण से जुड़ी हैं, जिसने एक वीर, सक्रिय और प्रभावी व्यक्तित्व के आदर्शों की पुष्टि की। पुनर्जागरण कलाकारों की ब्रह्मांड विशेषता की पूर्णता और सद्भाव की भावना, उच्चतम सिद्धांत और सांसारिक अस्तित्व के केंद्र के रूप में मनुष्य की मान्यता ने चित्र की नई संरचना को निर्धारित किया, जिसमें मॉडल अक्सर एक सशर्त, असली पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं दिखाई देता था, लेकिन एक वास्तविक स्थानिक वातावरण में, कभी-कभी काल्पनिक (पौराणिक) और सुसमाचार पात्रों के साथ सीधे संचार में। ट्रीसेंटो की इतालवी कला में उल्लिखित पुनर्जागरण चित्र के सिद्धांत, दृढ़ता से 15 वीं शताब्दी में स्थापित किए गए थे। (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Massina, Gentile और Giovanni Bellini द्वारा पेंटिंग, Donatello और A. Verrocchio की मूर्तियां, Desiderio da द्वारा चित्रफलक मूर्तिकला सेटिग्नानो, पदक पिसानेलो)। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो चित्र छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि की शक्ति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ प्रदान करते हैं। इतालवी चित्र की तुलना में, छवि की आध्यात्मिक तीक्ष्णता और वस्तु सटीकता को डच (जे वैन आइक, रॉबर्ट कैम्पेन, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ल्यूक ऑफ लीडेन) और जर्मन (ए। ड्यूरर, एल) के चित्र कार्य द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। क्रैनच द एल्डर, एच. होल्बीन द यंगर) मास्टर्स। उनके चित्रों का नायक अक्सर ब्रह्मांड के एक अविभाज्य कण के रूप में प्रकट होता है, जो व्यवस्थित रूप से इसकी असीम जटिल प्रणाली में शामिल होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद ने इस युग के फ्रांसीसी कलाकारों के चित्रमय, ग्राफिक और मूर्तिकला चित्रों में प्रवेश किया (जे। फॉक्वेट, जे। और एफ। क्लौएट, कॉर्नेल डी ल्यों, जे। पिलोन)। देर से पुनर्जागरण और व्यवहारवाद की कला में, चित्र पुनर्जागरण छवियों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता खो देता है: इसे आलंकारिक संरचना के तनाव और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के जोर वाले नाटक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (इटली में जे पोंटोर्मो, ए ब्रोंज़िनो द्वारा काम करता है) , स्पेन में एल ग्रीको)।

16वीं और 17वीं सदी के मोड़ पर सामाजिक-राजनीतिक बदलाव की स्थितियों में पुनर्जागरण मानवकेंद्रवाद का संकट। पश्चिमी यूरोपीय चित्र के नए चरित्र को निर्धारित किया। इसका गहरा लोकतंत्रीकरण, 17वीं शताब्दी में मानव व्यक्तित्व के बहुपक्षीय ज्ञान की इच्छा। हॉलैंड की कला में सबसे पूर्ण अवतार प्राप्त किया। भावनात्मक संतृप्ति, किसी व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आत्मा की अंतरतम गहराई की समझ, विचार और भावना के सूक्ष्मतम रंगों ने रेम्ब्रांट के काम के चित्रों को चिह्नित किया। जीवन और गति से भरपूर, एफ. हल्स के चित्र मॉडल की मानसिक अवस्थाओं की बहुआयामीता और परिवर्तनशीलता को प्रकट करते हैं। वास्तविकता की जटिलता और असंगति स्पैनियार्ड डी। वेलाज़क्वेज़ के काम में परिलक्षित होती है, जिन्होंने गरिमा से भरी एक गैलरी, लोगों के लोगों की छवियों की आध्यात्मिक संपदा और दरबारी बड़प्पन के निर्दयतापूर्वक सच्चे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त वाले प्रकृति ने फ्लेमिश चित्रकार पी.पी. रूबेन्स को आकर्षित किया, विशेषताओं की सूक्ष्म अभिव्यक्ति ने उनके हमवतन ए। वैन डाइक के गुणी चित्रों को चिह्नित किया। 17 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवादी रुझान। इंग्लैंड में एस. कूपर और जे. रील, फ्रांस में ले नैन भाइयों, एफ. डी शैम्पेन, और इटली में वी. गिस्लैंडी के चित्र कार्य में भी दिखाई दिए। चित्र का एक महत्वपूर्ण वैचारिक और वास्तविक नवीनीकरण, विशेष रूप से, अपनी शैली की सीमाओं के विस्तार में (एक समूह चित्र का विकास और एक समूह चित्र-पेंटिंग में इसका विकास, विशेष रूप से रेम्ब्रांट, हल्स, वेलास्केज़ के कार्यों में; रेम्ब्रांट, वैन डाइक, फ्रांसीसी कलाकार एन। पॉसिन और अन्य) द्वारा स्व-चित्र के चित्रफलक रूपों का एक व्यापक और विविध विकास, उनके अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ था, जिसने छवि को अधिक जीवन शक्ति प्रदान की। उसी समय, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के कई चित्र। विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभाव की सीमाओं से परे नहीं गया, ग्राहक की झूठी आदर्श, अक्सर "पौराणिक" छवि का प्रदर्शन किया (फ्रांसीसी चित्रकारों पी। मिग्नार्ड और आई। रिगौड, अंग्रेज पी। लेली द्वारा काम करता है)।

प्रबुद्धता के मानवतावादी आदर्शों से जुड़े, XVIII सदी के चित्र में ताजा यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं। महत्वपूर्ण सत्यता, सामाजिक विशेषताओं की सटीकता, तीक्ष्ण विश्लेषणात्मकता फ्रांसीसी चित्रकार चित्रकारों (एमके डी लाटौर और जेओ फ्रैगनार्ड द्वारा पेंटिंग और चित्रफलक ग्राफिक्स, जेए हौडॉन और जेबी पिगले द्वारा प्लास्टिक कला, जे.बी.एस. चारडिन के "शैली" चित्रों के कार्यों की विशेषता है। , पेस्टल जे. बी. पेरोनन्यू) और ब्रिटिश चित्रकार (डब्ल्यू. होगार्थ, जे. रेनॉल्ड्स, टी. गेन्सबोरो).

XVII सदी में रूस के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास की स्थितियों में। यहां, पोर्ट्रेट-परसुना, जो अभी भी प्रकृति में सशर्त रूप से आइकन-पेंटिंग थे, व्यापक हो गए। XVIII सदी में धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक चित्र का गहन विकास। (I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov की पेंटिंग) ने सदी के अंत तक इसे आधुनिक विश्व चित्र (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, प्लास्टिक आर्ट द्वारा पेंटिंग) की उच्चतम उपलब्धियों के स्तर तक बढ़ा दिया। एफ। आई। शुबिन, ई। पी। चेमेसोव द्वारा उत्कीर्ण)।

1789-94 की महान फ्रांसीसी क्रांति, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन। चित्र शैली में नए कार्यों के निर्माण और समाधान में योगदान दिया। फ्रांसीसी कलाकार जे एल डेविड द्वारा क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ चिह्नित चित्रों की एक पूरी गैलरी में युग के आवश्यक पहलू स्पष्ट रूप से और सच्चाई से परिलक्षित होते हैं। स्पेनिश चित्रकार एफ. गोया द्वारा उनके चित्रों में उन्नत रोमांटिक, भावुक भावनात्मक और कभी-कभी विचित्र व्यंग्य चित्र बनाए गए थे। XIX सदी की पहली छमाही में। रूमानियत की प्रवृत्ति के विकास के साथ (फ्रांस में टी। गेरिकॉल्ट और ई। डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग, ओ। ए। किप्रेन्स्की, के। पी। ब्रायलोव, आंशिक रूप से रूस में वी। ए। ट्रोपिनिन, जर्मनी में एफ। ओ। रनगे) एक नया महत्वपूर्ण। क्लासिकिज्म की चित्र कला की परंपराएं थीं सामग्री से भी भरा हुआ (फ्रांसीसी कलाकार जे ओ डी इंग्रेस के काम में), व्यंग्य चित्र के महत्वपूर्ण उदाहरण दिखाई दिए (फ्रांस में ओ। ड्यूमियर द्वारा ग्राफिक्स और मूर्तिकला)।

मध्य में और XIX सदी के उत्तरार्ध में। चित्रांकन के राष्ट्रीय विद्यालयों के भूगोल का विस्तार हो रहा है, कई शैलीगत रुझान उभर रहे हैं, जिनके प्रतिनिधियों ने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समस्याओं को हल किया, एक समकालीन के नैतिक गुणों को प्रदर्शित किया (जर्मनी में ए। मेन्ज़ेल और डब्ल्यू। लीबल, पोलैंड में जे। माटेको , डी. सार्जेंट, जे. व्हिस्लर, संयुक्त राज्य अमेरिका में टी ऐकिन्स, आदि)। वांडरर्स वी। जी। पेरोव, एन। एन। जीई, आई। एन। क्राम्स्कोय, आई। ई। रेपिन के मनोवैज्ञानिक, अक्सर सामाजिक रूप से टाइप किए गए चित्रों में, लोगों के प्रतिनिधियों में उनकी रुचि, रज़्नोचिन्स्क बुद्धिजीवियों में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण के रूप में, आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा हुआ था।

प्रभाववाद के फ्रांसीसी स्वामी और उनके करीबी कलाकारों (ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, मूर्तिकार ओ। रोडिन) की उपलब्धियों का नेतृत्व 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में हुआ। चित्र की वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं के नवीनीकरण के लिए, जो अब समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और व्यवहार की परिवर्तनशीलता को बताता है। विपरीत प्रवृत्तियों को पी. सेज़ेन के काम में अभिव्यक्ति मिली, जिन्होंने एक स्मारकीय और कलात्मक छवि में मॉडल के स्थिर गुणों को व्यक्त करने की मांग की, और डचमैन डब्ल्यू। वैन गॉग के नाटकीय, घबराहट वाले चित्रों और आत्म-चित्रों में, जिसने आधुनिक मनुष्य के नैतिक और आध्यात्मिक जीवन की ज्वलंत समस्याओं को गहराई से प्रतिबिंबित किया।

पूर्व-क्रांतिकारी युग में, रूसी यथार्थवादी चित्र को वी। ए। सेरोव के तीव्र मनोवैज्ञानिक कार्यों में एक नया गुण प्राप्त हुआ, जीवन से भरे पोर्ट्रेट-प्रकार और पोर्ट्रेट-पेंटिंग में गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे एम। ए। व्रूबेल के आध्यात्मिक रूप से महत्वपूर्ण चित्रों में। एन। ए। कसाटकिन, ए। ई। आर्किपोवा, बी। एम। कुस्टोडीव, एफ। ए। माल्याविन, केए सोमोव के सचित्र और ग्राफिक चित्रों के छिपे हुए नाटक में, कोनेनकोव एस। टी।, पी। पी। ट्रुबेट्सकोय और अन्य के मूर्तिकला कार्यों में।

XX सदी में। चित्र शैली में, आधुनिक कला में जटिल और विरोधाभासी रुझान दिखाई दिए। आधुनिकतावाद के आधार पर, ऐसे कार्य उत्पन्न होते हैं जो किसी व्यक्ति की छवि को जानबूझकर विकृत करने या पूरी तरह से समाप्त करने वाले चित्र के बहुत विशिष्टताओं से रहित होते हैं। उनके विपरीत, आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक सार को व्यक्त करने के नए साधनों के लिए गहन, कभी-कभी विरोधाभासी खोज होती है, जो कि के। कोल्विट्ज़ (जर्मनी) के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती है, Ch. Despio (फ्रांस), ई की प्लास्टिक कला में। पी। पिकासो, ए। मैटिस (फ्रांस), ए। मोदिग्लिआनी (इटली) की पेंटिंग में बरलाच (जर्मनी)। इटली में चित्रकार आर. गुट्टूसो, मेक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकीरोस, संयुक्त राज्य अमेरिका में ई. वायथ, फ़िनलैंड में मूर्तिकार वी. आल्टोनन, इटली में जे. मंज़ू, और अन्य ने रचनात्मक रूप से विकास किया है और परंपराओं को विकसित कर रहे हैं। यथार्थवादी चित्रांकन। समाजवादी देशों के चित्र चित्रकार: हंगरी में जे। किसफालुडी-स्ट्रोबल, जीडीआर में एफ। क्रेमर, पोलैंड में के। डुनिकोवस्की, रोमानिया में के। बाबा, और अन्य।

चित्रांकन की सोवियत बहुराष्ट्रीय कला विश्व चित्रांकन के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण है। इसकी मुख्य सामग्री साम्यवाद के निर्माता की छवि है, जो सामूहिकता, क्रांतिकारी उद्देश्यपूर्णता और समाजवादी मानवतावाद जैसे सामाजिक और आध्यात्मिक गुणों द्वारा चिह्नित है। सोवियत पोर्ट्रेट-प्रकार और पोर्ट्रेट-पेंटिंग देश के श्रम और सामाजिक जीवन में अब तक अनदेखी घटनाओं को दर्शाते हैं (आई डी शद्र, जीजी रिज़्स्की, ए एन समोखवालोव, एस वी गेरासिमोव द्वारा काम करता है)। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन की शास्त्रीय परंपराओं के आधार पर, 19 वीं -20 वीं शताब्दी की चित्र कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करते हुए, सोवियत स्वामी ने श्रमिकों, सामूहिक किसानों, सोवियत सेना के सैनिकों (प्लास्टिक कला) की जीवन जैसी चित्र छवियां बनाईं। E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, A. A. Plastov, I. N. Klychev और अन्य द्वारा पेंटिंग), सोवियत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि (चित्रकार K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov) , मूर्तिकार कोनेनकोव, एस। डी। लेबेदेवा, वी। आई। मुखिना, टी। ई। ज़लकलन, ग्राफिक कलाकार वी। ए। फेवोर्स्की, जी। एस। वेरिस्की)। सोवियत समूह काम करता है (ए.एम. गेरासिमोव, वी.पी. एफानोव, आई। ए। सेरेब्रनी, डी। डी। ज़िलिंस्की, एस। एम। वेवेराइट द्वारा काम करता है) और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी (एन। ए। एंड्रीव द्वारा "लेनिनियाना") नवीन विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। , आई। ब्रोडस्की, वी। आई। कासियान द्वारा काम करता है। I. निकोलाडेज़ और अन्य) चित्र। समाजवादी यथार्थवाद की एकीकृत वैचारिक और कलात्मक पद्धति के अनुरूप विकसित, सोवियत चित्र कला व्यक्तिगत रचनात्मक समाधानों की समृद्धि और विविधता और अभिव्यक्ति के नए साधनों की साहसिक खोज द्वारा प्रतिष्ठित है।

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(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित चित्रण से - चित्रण के लिए), ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक। निष्पादन की तकनीक के आधार पर, चित्रफलक चित्रों को प्रतिष्ठित किया जाता है ( पेंटिंग, बस्ट) और स्मारकीय ( मूर्तियाँ, भित्ति चित्र, मोज़ाइक) चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण के अनुसार, चित्र औपचारिक और अंतरंग होते हैं। पात्रों की संख्या के अनुसार, चित्रों को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है।

एक चित्र के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक मॉडल के साथ छवि की समानता है। हालांकि, कलाकार न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति, बल्कि उसके व्यक्तित्व के साथ-साथ विशिष्ट विशेषताओं को भी बताता है जो एक निश्चित सामाजिक वातावरण और युग को दर्शाता है। चित्रकार न केवल किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं का एक यांत्रिक कलाकार बनाता है, बल्कि उसकी आत्मा में प्रवेश करता है, उसके चरित्र, भावनाओं और दुनिया पर विचारों को प्रकट करता है। चित्र बनाना हमेशा एक बहुत ही जटिल रचनात्मक कार्य होता है, जो कई कारकों से प्रभावित होता है। ये कलाकार और मॉडल के बीच के संबंध हैं, और उस युग के विश्वदृष्टि की ख़ासियतें हैं, जिनके अपने आदर्श और विचार हैं कि किसी व्यक्ति में क्या कारण है, और बहुत कुछ।

प्राचीन काल में जन्मे, यह चित्र सबसे पहले प्राचीन मिस्र की कला में विकसित हुआ था, जहाँ मूर्तिकला की मूर्तियाँ और मूर्तियाँ किसी व्यक्ति के जीवन के बाद के "दोहरे" के रूप में कार्य करती थीं। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, सार्वजनिक हस्तियों, दार्शनिकों और कवियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र (क्रेसिलॉस द्वारा पेरिकल्स की एक प्रतिमा, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) व्यापक हो गए। प्राचीन ग्रीस में, एक मूर्ति में अंकित होने का अधिकार मुख्य रूप से एथलीटों द्वारा प्राप्त किया गया था जिन्होंने ओलंपिक और अन्य पैन-ग्रीक खेल जीते थे। कोन से। 5वीं सी. ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक व्यक्तिगत हो जाता है (एलोपेका से डेमेट्रियस का काम, लिसिपस) प्राचीन रोमन चित्र व्यक्तिगत लक्षणों और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के हस्तांतरण में अवर्णित सत्यता द्वारा प्रतिष्ठित है। रोमन राज्य के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में पकड़े गए पुरुषों और महिलाओं के चेहरे उनकी आंतरिक दुनिया, उन लोगों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं जिन्होंने रोमन युग की शुरुआत में खुद को जीवन के शासकों को महसूस किया और उस समय आध्यात्मिक निराशा में गिर गए। इसके पतन का। हेलेनिस्टिक कला में, प्रतिमाओं और मूर्तियों के साथ, प्रोफ़ाइल चित्र, सिक्कों पर ढाला गया और जेममाह.

पहली-चौथी शताब्दी में मिस्र में पहला सचित्र चित्र बनाया गया था। एन। इ। वे तकनीक में बने ग्रेवस्टोन चित्र थे कास्टिक(कला देखें। फ़यूम पोर्ट्रेट) मध्य युग में, जब व्यक्तिगत सिद्धांत एक धार्मिक आवेग में भंग कर दिया गया था, शासकों के चित्र चित्र, उनके दल, दाताओंमंदिर के स्मारकीय और सजावटी पहनावा का हिस्सा थे।

चित्र के इतिहास में एक नया पृष्ठ एक इतालवी कलाकार द्वारा खोला गया था गियोटो डी बॉन्डोन. के अनुसार जे. वसारी, "उन्होंने जीवित लोगों को जीवन से खींचने का रिवाज शुरू किया, जो दो सौ से अधिक वर्षों से नहीं किया गया है।" धार्मिक रचनाओं में अस्तित्व का अधिकार हासिल करने के बाद, चित्र धीरे-धीरे बोर्ड पर और बाद में कैनवास पर एक स्वतंत्र छवि के रूप में सामने आता है। युग में पुनर्जागरण कालचित्र ने खुद को मुख्य शैलियों में से एक के रूप में घोषित किया, मनुष्य को "ब्रह्मांड का ताज" के रूप में महिमामंडित किया, उसकी सुंदरता, साहस और असीम संभावनाओं का महिमामंडन किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, उस्तादों को चेहरे की विशेषताओं और मॉडल की उपस्थिति को सटीक रूप से पुन: पेश करने के कार्य का सामना करना पड़ा, कलाकारों ने उपस्थिति में खामियों को नहीं छिपाया (डी। घिरालैंडियो)। उसी समय, प्रोफ़ाइल चित्र की परंपरा आकार ले रही थी ( पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिसानेलो, आदि)।

16 वीं शताब्दी इटली में चित्रांकन के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक ( लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) अपने चित्रों के नायकों को न केवल बुद्धि की शक्ति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना के साथ, बल्कि आंतरिक नाटक के साथ भी प्रदान करते हैं। नाटकीय मनोवैज्ञानिक चित्रों के साथ राफेल और टिटियन के काम में वैकल्पिक रूप से संतुलित और शांत छवियां। प्रतीकात्मक (साहित्यिक कार्यों के कथानक पर आधारित) और अलंकारिक चित्र लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं।

देर से पुनर्जागरण की कला में और ढंगचित्र सद्भाव खो देता है, इसे आलंकारिक संरचना के जोर वाले नाटक और तनाव से बदल दिया जाता है (जे। पोंटोर्मो, एल ग्रीको).

सभी हैं। 15वीं सी. चित्र का तेजी से विकास उत्तरी देशों में होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद डचों के कार्यों से प्रभावित है (जे वान .) एको, आर. वैन डेर वीडेन, पी. क्रिस्टस, एच. मेमलिंग), फ्रेंच (जे। फाउक्वेट, एफ। क्लौएट, कॉर्नेल डी ल्यों) और जर्मन (एल। क्रैनाच, लेकिन। ड्यूरेर) इस समय के कलाकार। इंग्लैंड में, विदेशी आकाओं के काम द्वारा चित्रांकन का प्रतिनिधित्व किया जाता है - एच। होल्बीनजूनियर और डच।
मानव प्रकृति के सबसे पूर्ण और बहुआयामी ज्ञान की अपनी सभी जटिलताओं में इच्छा 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला की विशेषता है। भावनात्मक तनाव, मानव आत्मा की अंतरतम गहराई में प्रवेश चित्र छवियों को विस्मित करता है Rembrandt. जीवन-पुष्टि करने वाली शक्ति F के समूह चित्रों से भरी हुई है। खालसा. वास्तविकता की असंगति और जटिलता स्पैनियार्ड डी। वेलास्केज, जिन्होंने लोगों से लोगों की गरिमामय छवियों से भरी एक गैलरी बनाई और दरबारी कुलीनता के बेरहमी से सच्चे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पूर्ण-रक्त और उज्ज्वल प्रकृति ने पी.पी. रूबेंस. तकनीक के गुण और सूक्ष्म अभिव्यंजना को उनके हमवतन ए। वैन डाइक.
युग के आदर्शों से जुड़ी यथार्थवादी प्रवृत्तियां प्रबोधन, अठारहवीं शताब्दी के कई चित्रों की विशेषता। सामाजिक विशेषताओं की सटीकता और तीव्र सत्यता फ्रांसीसी कलाकारों की कला की विशेषता है (J. O. फ्रागोनार्ड, एम. सी. डी लाटौर, जे. बी. एस. चार्डिन) फ्रांसीसी क्रांति के युग की वीरता की भावना जे.एल. डेविड. स्पैनियार्ड एफ। गोया. टी के चित्र कार्य में रोमांटिक प्रवृत्तियाँ परिलक्षित होती हैं। गेरीकॉल्टऔर ई. डेलाक्रोइक्सफ्रांस में, एफ.ओ. रनगेजर्मनी में।
दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी कई शैलीगत रुझान और राष्ट्रीय चित्र विद्यालय हैं। प्रभाववादियों के साथ-साथ उनके करीबी ई। मानेटऔर ई. देगासचित्र के पारंपरिक दृष्टिकोण को बदल दिया, सबसे पहले, समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और स्थिति की परिवर्तनशीलता पर जोर दिया।
20 वीं सदी में चित्र ने कला की विरोधाभासी प्रवृत्तियों को प्रकट किया, जो आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त करने के नए साधनों की तलाश में थी (पी। पिकासो, लेकिन। मैटिसऔर आदि।)।
रूसी कला के इतिहास में, चित्र एक विशेष स्थान रखता है। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तुलना में, रूस में चित्र शैली का उदय काफी देर से हुआ, लेकिन यह वह था जो कला में पहली धर्मनिरपेक्ष शैली बन गया, कलाकारों द्वारा वास्तविक दुनिया में महारत हासिल करना इसके साथ शुरू हुआ। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर "चित्र का युग" कहा जाता है। इटली में अध्ययन करने वाले और चित्र शैली में निस्संदेह महारत हासिल करने वाले पहले रूसी कलाकार आई.एन. निकितिन. दूसरी मंजिल के कलाकार। 18 वीं सदी उन्होंने सीखा कि कैसे आसपास की दुनिया की विविधता को कुशलता से व्यक्त किया जाए - पतली चांदी की फीता, मखमली अतिप्रवाह, ब्रोकेड की चमक, फर की कोमलता, मानव त्वचा की गर्मी। प्रमुख चित्रकारों की कृतियाँ (D. G. लेवित्स्की, वी. एल. बोरोविकोवस्की, एफ.एस. रोकोतोवा) एक सार्वभौमिक आदर्श के रूप में इतना विशिष्ट व्यक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।
युग प्राकृतवादमजबूर कलाकारों (O. A. किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिना, के.पी. ब्रायलोव) चित्रित पर एक नया नज़र डालें, प्रत्येक की अद्वितीय व्यक्तित्व, परिवर्तनशीलता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गतिशीलता, "आत्मा के अद्भुत आवेगों" को महसूस करें। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी रचनात्मकता में वांडरर्स(वी. जी. पेरोव्, में। क्राम्स्कोय, अर्थात। रेपिन) विकसित होता है और एक मनोवैज्ञानिक चित्र की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जिसकी रेखा वी.ए. के काम में शानदार ढंग से जारी रही। सेरोव.
19वीं-20वीं सदी के मोड़ के कलाकार दर्शकों पर चित्रों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने की मांग की। बाहरी समानता को पकड़ने की इच्छा को तेज तुलना, सूक्ष्म संघों, प्रतीकात्मक ओवरटोन (एम.ए. व्रुबेल, कलाकार संघ " कला की दुनिया" तथा " जैक ऑफ डायमंड्स")। 20 बजे - जल्दी। 21 वीं सदी चित्र अभी भी विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों की आध्यात्मिक और रचनात्मक खोजों को व्यक्त करता है (वी। ई। पोपकोव, एन.आई. नेस्तेरोव, टी. जी. नज़रेंकोऔर आदि।)।