स्थापत्य परिदृश्य। वास्तुकला के सपने शहरी वास्तुकला लैंडस्केप

असाइनमेंट का उद्देश्य - खुली हवा में एक रचनात्मक वास्तुशिल्प ड्राइंग पर काम करने में कौशल का विकास; कार्यात्मक रूप से समीचीन, सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक वास्तुशिल्प रूप बनाने के लिए तकनीकों का अध्ययन।

कार्य और निष्पादन अनुक्रम . दूसरे वर्ष में, एक वास्तुशिल्प बाहरी को चित्रित करने का कार्य अधिक कठिन हो जाता है, क्योंकि यह एक अलग इमारत या उसके टुकड़े की छवि बनाने का प्रस्ताव नहीं है, बल्कि अंतरिक्ष के व्यापक कवरेज के साथ एक अभिन्न रचना है। एक समग्र वास्तुशिल्प पैटर्न बनाने के लिए देखे गए वास्तुशिल्प स्थान और इसकी मूल सामग्री का उपयोग करने की संभावना की कल्पना करते हुए, रचना के बुनियादी नियमों को लागू करने की संभावना पर विचार करना आवश्यक है: अखंडता, संतुलन, एक केंद्र की उपस्थिति, लयबद्ध संगठन, उपयोग विरोधाभासों, स्टैटिक्स के कुछ संबंध और रूपों की गतिशीलता। मकसद की पसंद पर गंभीरता से विचार करना, छवि के मुख्य उद्देश्य को उजागर करना, रचना केंद्र का निर्धारण करना आवश्यक है। फिर चित्रित स्थान को योजनाओं (अग्रभूमि, मध्य और दूर) में सशर्त रूप से विभाजित करने की संभावना का विश्लेषण करें और अग्रभूमि से गहराई तक अंतरिक्ष के विकास को दिखाने की संभावना पर विचार करें। उसी समय, अग्रभूमि वस्तुएं, यदि उन्हें रचना में शामिल किया जाता है, तो उन्हें किनारों पर रखा जाना चाहिए ताकि एक बंद रचना बनाई जा सके और पृष्ठभूमि में मुख्य बड़ी वस्तुओं को दिखाने के लिए रचना के केंद्र को मुक्त किया जा सके। इस तरह के विश्लेषण के बाद, रचना के डिजाइन को ध्यान में रखते हुए, इष्टतम दृष्टिकोण का चयन किया जाता है। उसी समय, यह समझना आवश्यक है कि दृष्टिकोण की पसंद के आधार पर, छवि की भावनात्मक धारणा बदल जाती है। उदाहरण के लिए, एक कम क्षितिज रेखा रूपों की स्मारकीयता पर जोर देती है, और एक उच्च दृष्टिकोण आपको अंतरिक्ष की गहराई और चौड़ाई दिखाने की अनुमति देता है, इसकी योजनाओं को प्रकट करता है, अर्थात वास्तविक स्थानिक कनेक्शन, छवि को बहुत सारे विवरणों से भरें। दूर का दृष्टिकोण परिप्रेक्ष्य में कटौती को अधिक शांत बनाता है, जबकि एक करीबी वस्तुओं के आकार और उनके वास्तविक पैमाने को अधिक विकृत करता है, लेकिन छवि को अधिक गतिशील और अभिव्यंजक बनाता है। फिर स्केचिंग की जाती है। आप असीमित स्थान से किसी फ़्रेम को हाइलाइट करने के लिए व्यूफ़ाइंडर फ़्रेम का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन अंतरिक्ष के थोड़े व्यापक कवरेज के साथ स्केच करना बेहतर है, और फिर रचना की सीमाओं का निर्धारण करें। एक प्राकृतिक रचना बनाते समय, किसी को उन सभी वस्तुओं को निष्क्रिय रूप से कॉपी नहीं करना चाहिए जो गलती से देखने के क्षेत्र में गिर गईं और उनकी यादृच्छिक सापेक्ष स्थिति। इसके विपरीत, एक अभिव्यंजक और सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने के लिए, ड्राइंग में हस्तक्षेप करने वाली हर चीज को हटाना आवश्यक है, वस्तुओं की सापेक्ष स्थिति को बदलना (योजनाओं को एक साथ लाना, व्यक्तिगत तत्वों को "स्थानांतरित करना")। हालांकि, इस तरह के समायोजन के बावजूद, रचना को अवलोकन संबंधी दृष्टिकोण के नियमों के अनुसार सही ढंग से बनाया जाना चाहिए। इसलिए, निर्माण शुरू करने के लिए, क्षितिज रेखा को रेखांकित करना और फिर सभी समानांतर खंडों और अक्षों की दिशा को अपनी स्थिति के साथ समन्वयित करना आवश्यक है। विवरण बनाने और चित्रित करने के बाद, चयनित प्रकाश विकल्प (बादल दिन, धूप वाली सुबह, दोपहर या शाम, रोशनी वाले स्थान के किनारे, सामने या पीछे) को ध्यान में रखते हुए एक प्रकाश समाधान बनाया जाता है। विभिन्न प्रकाश व्यवस्था रचना की धारणा को बदल देती है और एक अलग भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है। एक हल्की-टोनल छवि में, प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में विरोधाभासों को बढ़ाने और कमजोर करने और विस्तार की अलग-अलग डिग्री के लिए तकनीकों का उपयोग करना। कार्य पूरा करने का समय - 12 घंटे।

सामग्री - ए-3 या ए-2 पेस्टल, ग्रेफाइट और चारकोल पेंसिल, पेस्टल, पेन, फेल्ट-टिप पेन के लिए ड्राइंग पेपर या टिंटेड पेपर।

अनुशासन में स्वतंत्र कार्य के लक्ष्य और उद्देश्य " ».

कक्षा में व्यावहारिक कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान और कौशल को मजबूत करने के लिए स्वतंत्र कार्य किया जाता है। कई अन्य लोगों की तुलना में ड्राइंग कौशल अधिक धीरे-धीरे हासिल किए जाते हैं। इसलिए, स्थापत्य समस्याओं के बाद के समाधान के लिए आवश्यक कलात्मक स्तर प्राप्त करने के लिए स्वतंत्र कार्य सहित निरंतर कार्य आवश्यक है। स्वतंत्र कार्य के कार्य कक्षा के व्यावहारिक अभ्यासों में प्राप्त ज्ञान और कौशल को पूरक और गहरा करना है। उसी समय, छात्र स्वतंत्र कार्य करते समय विशेष साहित्य और स्व-संगठन के कौशल के साथ काम करने के कौशल विकसित करता है।

पाठ्यक्रम के अनुसार स्वतंत्र कार्य के लिए 80 घंटे आवंटित किए जाते हैं।

अनुशासन के भीतर छात्र के स्वतंत्र कार्य के प्रकार " वास्तुकला ड्राइंग और ग्राफिक्स ».

ए. किताब पर काम करें:

पुस्तक के पाठ का विस्तार;

चित्र और प्रतिकृति के रूप में निदर्शी सामग्री का विश्लेषण।

बी व्यावहारिक कार्य के कार्यान्वयन के लिए तैयारी। काम शुरू करने से पहले, कार्यस्थल को लैस करना आवश्यक है: एक चित्रफलक या टैबलेट तैयार करें, पर्याप्त रोशनी प्रदान करें, यदि चित्र जीवन से किया जाता है, तो चित्रित वस्तु की आवश्यक रोशनी और अवलोकन के लिए पर्याप्त दूरी सुनिश्चित करें। आपको सत्रीय कार्य के लिए अनुशंसित सभी सामग्री भी तैयार करनी चाहिए।

C. स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्यों की पूर्ति।

कार्य को पूरा करते समय, छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए दिशा-निर्देशों और अनुशंसित शिक्षण सहायक सामग्री के संबंधित अनुभागों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

घ. परीक्षण की तैयारी।

अनुशासन के लिए अंतिम क्रेडिट प्राप्त करने के लिए, कक्षा में किए गए सभी कार्यों को व्यावहारिक कक्षाओं और स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्यों को पूरा करना आवश्यक है। पूरा करें और कोर्सवर्क पर ग्रेड प्राप्त करें। उसके बाद ही आपको क्रेडिट मिल सकता है। व्यावहारिक कार्यों के सफल कार्यान्वयन के लिए सैद्धांतिक नींव को समझना आवश्यक है। अनुशासन की सैद्धांतिक नींव में महारत हासिल करने से नीचे दिए गए मूलभूत प्रश्नों के साथ-साथ बुनियादी और अतिरिक्त साहित्य में मदद मिलेगी।

स्व-तैयारी के लिए प्रश्न:

1. डोरिक राजधानी के सभी विवरणों और उनके आनुपातिक संबंधों के नाम बताइए।

2. डोरिक कैपिटल के निर्माण के सिद्धांत की व्याख्या करें और निर्माण के सबसे उपयुक्त अनुक्रम का नाम दें।

3. एक उच्च दृष्टिकोण का उपयोग करके एक वास्तुशिल्प वस्तु के परिप्रेक्ष्य निर्माण की विशेषताओं का नाम दें।

4. वस्तुओं के वास्तविक अनुपात को परिप्रेक्ष्य में चित्रित करने में कठिनाई की व्याख्या करें और एक परिप्रेक्ष्य चित्र में वस्तुओं के अनुपात को निर्धारित करने और चित्रित करने के तरीकों का नाम दें।

5. किसी इंटीरियर के एक परिप्रेक्ष्य चित्र में सभी वस्तुओं के आकार के दृष्टिगत रूप से अनुमानित अनुपात को निर्धारित करने और चित्रित करने के तरीकों का नाम दें। समझाएं कि किसी इंटीरियर के परिप्रेक्ष्य चित्र में सभी वस्तुओं के वास्तविक आकार के अनुपात को दृष्टि से पहचाना जाता है और सटीक रूप से निर्धारित किया जाता है।

6. प्रकृति से एक आंतरिक चित्र की संरचना के निर्माण के लिए तकनीकों और अनुक्रम का नाम दें।

7. प्रस्तुति के अनुसार इंटीरियर ड्राइंग की संरचना के निर्माण की तकनीक और अनुक्रम का नाम दें।

8. "वाइड-एंगल पर्सपेक्टिव" शब्द का अर्थ स्पष्ट करें।

9. इंटीरियर की ड्राइंग में काइरोस्कोरो की छवि की बारीकियों की व्याख्या करें।

10. आभूषणों की संरचना के मुख्य प्रकारों के नाम लिखिए।

11. "तालमेल" शब्द का अर्थ और आभूषण की संरचना में तालमेल का उपयोग करने के सिद्धांत की व्याख्या करें।

12. मॉड्यूल के आधार पर आभूषण के निर्माण के लिए मुख्य तकनीकी विधियों का नाम दें और विभिन्न प्रकार के आभूषणों को व्यवस्थित करने और व्यवस्थित करने के लिए इन तकनीकों का उपयोग करने के सिद्धांत की व्याख्या करें।

13. विभिन्न वास्तुशिल्प विवरणों के सजावटी रूप के लिए एक आभूषण डिजाइन करते समय तकनीकी कारकों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

14. ओर्थोगोनल प्रोजेक्शन के अनुसार किसी वस्तु के आकार को बनाने की तकनीक और क्रम की व्याख्या करें।

15. योजना और अग्रभाग के अनुसार किसी वास्तुशिल्पीय वस्तु के परिप्रेक्ष्य आरेखण के निर्माण के मुख्य चरणों का नाम बताइए।

16. मानव सिर के अनुपात का नाम बताइए।

17. मानव आकृति के अनुपात का नाम बताइए।

18. "कॉन्ट्रापोस्टो" स्थिति में एक मानव आकृति की गति की प्लास्टिसिटी का वर्णन करें।

19. खुली हवा में स्थापत्य परिदृश्य को चित्रित करने के मुख्य चरणों का नाम बताइए।

20. स्थापत्य परिदृश्य को व्यवस्थित करने की संभावित विधियों के नाम लिखिए।

21. स्पष्ट करें कि दृष्टिकोण की स्थिति का चुनाव (उच्च - निचला, निकट - दूर) वास्तु बाहरी के परिप्रेक्ष्य ड्राइंग की भावनात्मक धारणा को कैसे प्रभावित कर सकता है।

22. स्थापत्य बाहरी के परिप्रेक्ष्य निर्माण की तकनीकों और अनुक्रम का नाम दें।

23. "प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा को परिभाषित करें।

24. वास्तु बाहरी की संरचना के लिए प्रकाश और छाया समाधान के नियमों और तकनीकों के नाम बताइए।

25. स्थापत्य परिदृश्य में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कुछ प्रकाश व्यवस्था (विसरित प्रकाश या प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश, पक्ष से सूर्य, सामने या पीछे प्रकाशित स्थान) का उपयोग करने की संभावनाओं की व्याख्या करें।

स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्य

एक पेशेवर कलाकार द्वारा बनाई गई एक वास्तुशिल्प परिदृश्य ड्राइंग की एक प्रति।

असाइनमेंट का उद्देश्य - पुराने उस्तादों और आधुनिक पेशेवर कलाकारों के चित्र की नकल के आधार पर दृश्य साधनों और विभिन्न ग्राफिक सामग्रियों की संभावनाओं का उपयोग करके एक स्थापत्य रचना बनाने की तकनीकों का अध्ययन। कार्य पूरा करने का समय - 15 घंटे।

प्रतिलिपि मूल सामग्री के समान सामग्री का उपयोग करके बनाई गई है।

लैंडस्केप में वास्तुकला

कई कलाकार हर गर्मियों में प्रकृति से स्थापत्य स्मारकों को खींचते और चित्रित करते हैं। बाहरी पेंटिंग के लिए कुछ ज्ञान और व्यावहारिक कौशल की आवश्यकता होती है। यहां आप बहुत बड़े स्थान देख सकते हैं: अक्सर चित्रित वस्तुओं की दूरी कई किलोमीटर तक पहुंच सकती है।

मान लीजिए आप पार्क में आते हैं। पुराने फैले हुए चिनार और लिंडन के बीच, वास्तुकला के छोटे-छोटे विवरण हैं - विचित्र आकार की लकड़ीबेंच, गेट, गज़ेबोस, बरामदे, फव्वारे। आगे बढ़ने से पहलेरेखाचित्र , उस दृष्टिकोण का चयन करें जहां से सबसे अधिक अभिव्यंजक वस्तुएं हरियाली से घिरी हुई दिखेंगी।

हमें वास्तुशिल्प तत्वों की संरचना और रूप की विशिष्ट विशेषता पर जोर देने का प्रयास करना चाहिए, उनमें मुख्य और माध्यमिक देखना सीखना चाहिए। कुछ सबसे दिलचस्प भाग को अधिक विस्तार से तैयार किया जाना चाहिए, बाकी को सरल बनाया जाना चाहिए।

ऐसाखाकालचीला, समयआकार की रेखा चाहिएस्वर के साथ मिलान करने के लिए - छायांकन।फिर ड्राइंग इस तरह दिखेगीआजीविका रेखाचित्र चल रहे हैंकिसी भी तकनीक में, लेकिन उनका मुख्यकार्य प्रपत्र की तीक्ष्णता को विकसित करना हैनिया, अवलोकन, tverहाथ पहुंच। फिर हम जाते हैंछोटा रंगरेखाचित्र . उनमें के बारे में शामिल हो सकते हैंसरल तत्व वास्तुकला . यह भी सही होना चाहिएनया विकल्प प्रेरणा. यदि आप . से हैंगांव के फाटकों की रखवालीघर पर, पर्यावरण के बारे में मत भूलनापथ पर,गेट के पास झाड़ी, डेरेव्याह।

अक्सर छवि चयनित के लिए बहुत बड़ी बनायी जाती हैप्रारूप चादर। या, इसके विपरीत, वे कुछ विवरण इतना छोटा खींचते हैं कि वह गायब हो जाता हैपरिदृश्य . या यह बिल्कुल शीट के केंद्र में निकलता है, जैसे कि इसे समान भागों में तोड़ रहा हो। अक्सर युवा कलाकार एक इमारत को इस तरह से चित्रित करते हैं कि वह पूरे परिदृश्य को कवर करती है - चाहे वह नदी हो, जंगल हो, झील हो, मैदान हो।

विभिन्न वास्तुशिल्प रूपांकनों को चित्रित करते हुए, कई लापरवाही से अपने प्रारंभिक निर्माण का उल्लेख करते हैं। यह संरचनाओं की अस्थिरता का आभास देता है, जिससे उनके व्यक्तिगत भागों की वक्रता होती है।

एक सटीक, अच्छी तरह से बनाई गई ड्राइंग लिखना आसान बनाती हैरंग . लेकिन दिखाना, और फिर अध्ययन करना बिल्कुल भी जरूरी नहीं हैब्रश इमारत का सबसे छोटा विवरण। उनमें से केवल उन लोगों को चुनना आवश्यक है जो इमारत को एक अद्वितीय स्थापत्य रूप देते हैं, इसके चरित्र, "चेहरे" को व्यक्त करते हैं। आखिरकार, अक्सर छोटी चीज़ों की खोज में, हम मुख्य चीज़ को याद करते हैं। लेकिन एक और गलती अक्सर होती है: विवरण के लिए एक पूर्ण अवहेलना, सामान्यता का एक अनिवार्य "पीछा"। यह अध्ययन की जीवन शक्ति को क्षीण करता है, कार्य को अनुमानित बनाता है।

खुली जगह में योजनाएं विशेष रूप से स्पष्ट होती हैं - उदाहरण के लिए, एक इमारत, दूर होने के कारण, अब क्लोज अप के रूप में अलग नहीं दिखेगी। दूर का जंगल एक नीली या नीली पट्टी जैसा प्रतीत होगा, अलग-अलग पेड़ों की चड्डी और मुकुट बस दिखाई नहीं दे रहे हैं। इसी तरह, एक निश्चित दूरी पर एक वास्तुशिल्प संरचना "सामान्यीकृत" होती है

जल रंगकर्मी सबसे अधिक बार, पहली और मध्य योजनाओं को अधिक विस्तार से निर्धारित किया जाता है, रंग की ताकत में क्रमिक लाभ के साथ, एक के ऊपर एक पेंट की कई पारदर्शी परतें लागू करना औरटन . और पृष्ठभूमि के लिए, वे डालने की तकनीक का उपयोग करते हैं - एक परत में पेंट लगाने।

रंग स्थापत्य परिदृश्य संरचनाओं की उपस्थिति और रंग और उन पर पड़ने वाली सजगता और दिन के समय दोनों पर निर्भर करता है।

यदि आपने मॉर्निंग मोटिफ चुना है, तो आपके स्केच के रंग बहुत चमकीले या तीखे नहीं होने चाहिए। गर्म और ठंडे रंगों के शांत संयोजन चुनने का प्रयास करें। एक धूप दोपहर में काम करते हुए, आप देख सकते हैं कि प्रकाश में वस्तुओं का रंग सफेद हो गया है, और इसके विपरीत, छाया, पृथ्वी से गर्म प्रतिबिंबों और आकाश से ठंडे प्रतिबिंबों से संतृप्त हैं। शाम की आकृति का चित्रण करते समय, जैसे कि सूर्यास्त, ध्यान रखें कि वस्तुएं विस्तार से कम अलग हो जाती हैं, स्वर में गहरा और रंग में ठंडा होता है, जबकि आकाश बहुत रंगीन हो सकता है, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक शानदार भी हो सकता है। तानवाला और रंग संबंधों को सही ढंग से समझना और उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

स्थापत्य परिदृश्य पर कार्य केवल प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन, विवरणों को समग्र रूप से देखने की क्षमता और विशिष्ट विवरणों से अविभाज्य होने के साथ ही सफल होगा। और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रकृति और वास्तुकला से प्यार करना चाहिए, उनकी अघुलनशील, काव्यात्मक एकता को महसूस करना चाहिए।

शहरी परिदृश्य

परिदृश्य प्रकार

परिदृश्य की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुकला और वेदुता सहित), और औद्योगिक परिदृश्य को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना।

ग्रामीण परिदृश्य उर्फ ​​"गांव"

फैशन की परवाह किए बिना, लैंडस्केप शैली की यह दिशा हर समय लोकप्रिय रही है। प्रकृति और मानवजाति की सचेतन गतिविधि के परिणामों के बीच संबंध हमेशा काफी जटिल रहा है, यहां तक ​​कि परस्पर विरोधी भी; दृश्य कला में, यह विशेष रूप से स्पष्ट है। वास्तुकला, बाड़ या धूम्रपान कारखाने की चिमनी के साथ लैंडस्केप स्केच शांति का मूड नहीं बनाते हैं: ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रकृति की सारी सुंदरता खो जाती है, चली जाती है।

हालांकि, एक ऐसा वातावरण है जहां मानव गतिविधि और प्रकृति सद्भाव में है, या, इसके विपरीत, प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है - यह ग्रामीण इलाकों में है, जहां वास्तुशिल्प संरचनाएं, जैसे कि गांव के रूपांकनों के पूरक हैं।

ग्रामीण परिदृश्य में कलाकार शांति, ग्रामीण जीवन की एक तरह की कविता, प्रकृति के साथ सामंजस्य से आकर्षित होते हैं। नदी के किनारे का घर, चट्टानें, घास के मैदानों की हरियाली, देशी सड़क ने सभी समय और देशों के कलाकारों की प्रेरणा को गति दी।

इस प्रकार का परिदृश्य लैंडस्केप पेंटिंग में कई शताब्दियों के विकास का परिणाम था। 15वीं शताब्दी में, स्थापत्य परिदृश्य व्यापक हो गए, जो एक पक्षी की दृष्टि से शहर के दृश्यों को दर्शाता है। पुरातनता और आधुनिकता अक्सर इन दिलचस्प कैनवस पर विलीन हो जाती थी, कल्पना के तत्व मौजूद थे।

एक प्रकार का परिदृश्य, परिप्रेक्ष्य पेंटिंग के प्रकारों में से एक, प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला की एक छवि। स्थापत्य परिदृश्य में एक बड़ी भूमिका एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य द्वारा निभाई जाती है, जो प्रकृति और वास्तुकला को जोड़ती है।

स्थापत्य परिदृश्य में, शहरी परिप्रेक्ष्य के विचार प्रतिष्ठित हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में बुलाया गया था। वेदुतामी (ए। कैनालेटो, बी। बेलोटो, एफ। गार्डी इन वेनिस), सम्पदा के प्रकार, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहरों के साथ परिदृश्य (जे रॉबर्ट; केडी फ्रेडरिक एबे एक ओक ग्रोव में, 1809-1810, बर्लिन , राज्य संग्रहालय; एस.एफ. शेड्रिन), काल्पनिक इमारतों और खंडहरों के साथ परिदृश्य (डी.बी. पिरानेसी, डी। पन्निनी)।

वेदुता(यह। वेदुता, लिट। - देखा) - एक परिदृश्य जो क्षेत्र, शहर, पैनोरमा कला की उत्पत्ति में से एक के प्रलेखित दृश्य को सटीक रूप से दर्शाता है। देर से विनीशियन परिदृश्य, कार्पेस्को और बेलिनी के नामों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो शहरी वास्तविकता और इसकी रोमांटिक व्याख्या को चित्रित करने की दस्तावेजी सटीकता के बीच संतुलन खोजने में कामयाब रहे। यह शब्द 18 वीं शताब्दी में सामने आया, जब एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग विचारों को पुन: पेश करने के लिए किया गया था। इस शैली में काम करने वाले प्रमुख कलाकार ए। कैनालेटो: पियाज़ा सैन मार्को (1727-1728, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) थे।

मरीना (यह। मरीना, लेट से। मारिनस - समुद्र) - परिदृश्य के प्रकारों में से एक, जिसका उद्देश्य समुद्र है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली के रूप में मरीना का गठन किया गया था: जे। पोर्सेलिस, एस। डी वेलीगर, वी। वैन डे वेले, जे। वर्नेट, डब्ल्यू। टर्नर "फ्यूनरल एट सी" (1842, लंदन, टेट गैलरी), के। मोनेट "इंप्रेशन, सनराइज" (1873, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), एस.एफ. शेड्रिन "सोरेंटो में छोटा हार्बर" (1826, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी)।

ऐवाज़ोव्स्की, किसी और की तरह, एक जीवित, प्रकाश से भरे, हमेशा चलने वाले जल तत्व को दिखाने में कामयाब रहे। क्लासिक रचना के बहुत तेज विरोधाभासों से छुटकारा पाने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की अंततः वास्तविक चित्रमय स्वतंत्रता प्राप्त करता है। ब्रावुरा - भयावह "द नाइंथ वेव" (1850, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) इस शैली की सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है।

स्थापत्य परिदृश्य - अवधारणा ए.आई. के कार्यों से उधार ली गई है। कपलुन, जो इसमें वास्तुकला की एकता की एक उच्च अभिव्यक्ति को प्रकृति के साथ वास्तुशिल्प एन्सेम्बल की कलात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में देखता है (देखें कपलुन एआई "शैली और वास्तुकला>>। - एम।, 1983)।

स्थापत्य परिदृश्य - परिदृश्य की एक शैली विविधता, पेंटिंग में एक छवि और एक प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला के ग्राफिक्स। वास्तुशिल्प परिदृश्य में, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिससे प्रकृति और वास्तुकला को एक साथ जोड़ा जा सकता है। 18 वीं शताब्दी में, स्थापत्य परिदृश्य में शहरी परिप्रेक्ष्य के विचारों को अलग करना संभव है। वेदुता (एंटोनियो कैनालेटो, फ्रांसेस्को गार्डिनी, F.Ya। अलेक्सेव) कहा जाता है, विला के प्रकार, सम्पदा, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहरों के साथ परिदृश्य (ह्यूबर्ट रॉबर्ट, एस.एफ. शेड्रिन, एफ.एम. मतवेव), काल्पनिक इमारतों के साथ शानदार परिदृश्य और खंडहर (जियोवन्नी बतिस्ता)। स्थापत्य परिदृश्य अक्सर एक प्रकार का परिप्रेक्ष्य चित्रकला होता है।

पर क्या चित्रकार हमेशा प्रकृति का गाना पसंद करता है, अगर मैं ऐसा कहूं, तो अपने शुद्धतम रूप में, बिना स्थापत्य संरचनाओं के? हमेशा नहीं। आखिरकार, इसकी इमारतें जीवंत हो जाती हैं, एक नया अर्थ देती हैं। ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के बिना भी, वे, आसपास के क्षेत्र के साथ एकता में, विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं, रचना में एक महत्वपूर्ण और कभी-कभी मुख्य कड़ी के रूप में माना जाता है।

अन्य स्वामी शहरी परिदृश्य से प्रेरित होते हैं, जब एक पेंटिंग में, स्केच, ड्राइंग, प्रकृति नहीं, बल्कि वास्तुशिल्प इमारतें मुख्य स्थान पर होती हैं।

लकड़ी और पत्थर की कई इमारतें किसी भी मौसम में खूबसूरत होती हैं। लेकिन सर्दियों में वे अधिक "दृष्टि में" होते हैं - वे पेड़ों और झाड़ियों से छिपते नहीं हैं, बर्फ का आवरण सभी विचलित करने वाले विवरणों को छुपाता है।

हालांकि, वर्ष के इस समय में बाहर काम करना मुश्किल है: यह ठंडा है और यहां तक ​​कि ठंढा भी है। हाथ जम जाते हैं, रंग गाढ़े हो जाते हैं। फिर भी, हम कई खूबसूरत कृतियों को जानते हैं जिनमें सर्दियों के परिदृश्य गाए जाते हैं। सच है, उनमें से सभी खुली हवा में नहीं बनाए गए थे, लेकिन कार्यशाला में स्केच के आधार पर, स्मृति से या खिड़की से लिखे गए थे।

एस। स्वेतोस्लाव्स्की के कैनवास को "मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग की खिड़की से" कहा जाता है। यह बनाया गया है, जैसा कि वे कहते हैं, प्राकृतिक: वस्तुओं की मात्रा, रंग, बनावट बेहद सटीक रूप से व्यक्त की जाती है। झुके हुए घंटी टॉवर की छत, चर्च के हरे बल्ब, प्लास्टर से सजाए गए ढोल, ढीली बर्फ, घरों की सफेदी वाली दीवारें स्पष्ट रूप से लिखी गई हैं। इन सबके लिए, तस्वीर किसी भी तरह से प्राकृतिक नहीं है। इसमें एक शांत सर्दियों के दिन की कविता शामिल है, जब नीला आकाश बर्फीले धुंध से चमकता है, और कम सूरज की किरणें बर्फ से ढकी छतों को चमकाती हैं। जब चिमनियों से नीली धुंध छा जाती है और दूरी ठंडी धुंध में डूब जाती है। अंतरिक्ष, हवा से भरा परिदृश्य, कलाकार हर दिन खिड़की से देखता था, लेकिन इसे इतना ताजा, मधुर रंगीन चित्रित करता था, जैसे कि उसने इसे पहली बार देखा हो।

यदि स्वेतोस्लाव्स्की की पेंटिंग मास्को के पैमाने का एक विचार देती है, तो एक सदी पहले की उपस्थिति, फिर एन। गोंचारोवा की पेंटिंग दर्शक को हमारी सदी की शुरुआत के शहर में, संकरी आरामदायक सड़कों के चौराहे तक ले जाती है। . ताज़ी गिरी हुई बर्फ ने पेड़ों को बादलों के बादलों में बदल दिया है, ध्यान से छतों, फुटपाथों और क्रीक को धावकों के नीचे खुशी से ढँक दिया है।

यह अब प्राकृतिक परिदृश्य नहीं है, बल्कि धारणा के अनुसार बनाई गई तस्वीर है। यह सजावटी है, समोच्च है, एक सामान्यीकृत तरीके से लिखा गया है, बिना विवरण पर काम किए। गोंचारोवा ने बस कुछ ही रंगों का इस्तेमाल किया
हवाई परिप्रेक्ष्य, तानवाला और रंग की बारीकियों पर ध्यान - मॉस्को सर्दियों की एक छवि बनाने के लिए, उसने जो देखा, उसके सामान्य प्रभाव को पकड़ना उसके लिए महत्वपूर्ण था।

पी। कोंचलोव्स्की की पेंटिंग "सदोवाया पर फार्मेसी" पूरी तरह से अलग है। यहां प्रकृति के लिए दृष्टिकोण प्लेन एयर है: कलाकार खुले स्थान की विशेषता के प्रभावों को बताता है - रंगों और रंगों की समृद्धि, सभी दिशाओं से दुनिया की भावना। यह अल्ला प्राइमा तकनीक में एक शिक्षा है - तुरंत, एक बैठक में, एक सांस में बनाई गई।

हालांकि, कलाकार ने पहली चीज को चित्रित नहीं किया जिसने उसकी आंख को पकड़ लिया। वह पुराने शहर के एक कोने से आकर्षित था, एक सर्दियों की कम आबादी वाली सड़क के गीतकार नंगे पेड़ और छोटे स्क्वाट हाउस। पुरानी इमारत, जहां फार्मेसी स्थित है, रचना में एक केंद्रीय स्थान रखती है। अग्रभूमि में पेड़ अंतरिक्ष की गहराई की भावना को बढ़ाते हैं, टोनल और रंग समायोजन के ट्यूनिंग कांटा के रूप में काम करते हैं, जो इमारतों के पैमाने को निर्धारित करते हैं।

पेंसिल और पेंट में महारत हासिल करने के लिए, स्वामी के कार्यों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना उपयोगी होता है। इस संबंध में, कोनचलोव्स्की का स्केच बहुत कुछ बता सकता है: कलाकार ने ब्रश के साथ कैसे काम किया? क्या
गहरा - बर्फ से ढकी छतें और सड़कें या बादल छाए हुए आसमान? क्या स्नोड्रिफ्ट केवल सफेदी में ही लिखे जाते हैं? ऊपर से नीचे या नीचे से ऊपर तक - पेड़ों को चित्रित करते समय उन्होंने ब्रश को कैसे निर्देशित किया? और उसने सबसे पहले क्या चित्रित किया - आकाश या वृक्ष?

पी। कोंचलोव्स्की के काम की तुलना के। यूओन "मॉर्निंग ऑफ इंडस्ट्रियल मॉस्को" की पेंटिंग से करें। क्या वे पूरी तरह से अलग नहीं हैं? पहला प्रकृति में कक्ष है, परिदृश्य एक छोटी सी जगह तक ही सीमित है। और यूओन की तस्वीर एक राजसी चित्रमाला है।

हमसे पहले युद्ध के बाद के पहले वर्षों की राजधानी है। श्रमिकों के ऊर्जावान आंकड़ों से पाइप, कारखाने की इमारतों, हैंगर के सख्त सिल्हूट गूँजते हैं। कई लंबवत रेखाएं क्षैतिज रेखाओं का विरोध करती हैं, जिससे प्लास्टिक संतुलन बनता है। ऐसा लगता है कि धुंआ बादलों के मेमनों में बदल जाता है और पूरे आकाश में बिखर जाता है। दायीं और बायीं ओर ऊंचे पेड़, जैसे थे, रचना के ऊपरी और निचले हिस्सों को एकजुट करते हैं और साथ ही शाखाओं की विचित्र रूपरेखा के साथ औद्योगिक परिदृश्य की गंभीरता पर जोर देते हैं।

यूओन छवि को क्रॉप करता है ताकि यह शुरू होदूसरा योजना: यह आपको अनावश्यक विवरण दिखाने से बचने और मुख्य चीज़ पर दर्शकों का ध्यान रोकने की अनुमति देता है। सुबह के सूरज ने विस्तार पर सुनहरी किरणों का एक पंखा खोल दिया, जिससे परिदृश्य में गंभीरता आ गई। यदि गुरु ने काउंटर नहीं चुना होता- ओपनवर्क लाइटिंग, जो लोगों की इमारतों और आकृतियों को सिल्हूट की तरह दिखती है, और पसंदीदा साइड लाइटिंग, वस्तुओं की मात्रा और रंग विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करती है, तो कैनवास की छाप बहुत कम मजबूत होगी। अब यह वास्तव में स्मारकीय है - एक सख्त रचना के लिए धन्यवाद, एक स्पष्ट, स्पष्ट लय के साथ, अधिकांश वस्तुओं की स्थिरता, एक उच्च क्षितिज, और स्ट्रोक की एक शांत बिछाने के साथ। और पेंटिंग की प्रकृति एक मोज़ेक जैसा दिखता है।

आपकी अपनी अनूठी शैलीवी। बायलिनित्सकी-बिरुल के पत्र। उनके परिदृश्य काव्यात्मक हैं, शांत उदासी से भरे हुए हैं। वे एक हल्की, कोमल धुंध में लिपटे हुए प्रतीत होते हैं, जिसमें वस्तुओं की रूपरेखा और आकार, प्रकाश और छाया के विपरीत, रंगों की चमक नरम हो जाती है। लेकिन पेंटिंग एक विशेष अखंडता, पूर्णता प्राप्त करती है।

कलाकार ने उस घर को चित्रित किया जिसमें महान लेनिन कुछ समय पहले तक रहते थे। इमारत और आसपास की हर चीज वैसी ही दिखती है जैसी वह उसके साथ थी। 18वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी क्लासिकवाद की शैली में निर्मित एक घर - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक बड़ा बर्फीला घास का मैदान, प्रकाश- धूसर आकाश को रंगों और स्वरों की एक करीबी श्रेणी में डिज़ाइन किया गया है, जिसकी आवाज़ देवदार के पेड़ों के काले धब्बों से बढ़ जाती है। अग्रभूमि में पेड़ का तना शोक रिबन की तरह है। इस विवरण के बिना एक रचना की कल्पना करें - यह स्थानिक गहराई, अखंडता, अभिव्यक्ति खो देगी।

कभी-कभी नौसिखिए कलाकार पूछते हैं: दिलचस्प रूपांकनों की तलाश कहाँ करें? इस अवसर पर, मास्को के चित्रकार आई। सोरोकिन कहते हैं: "देश भर में बहुत यात्रा करने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मेरा मुख्य विषय है
मध्य रूस। पुराने रूसी शहर, साथ ही आस-पास के गाँव, गाँव, मेरी रचनात्मक कल्पना को पूरी तरह से भर देते हैं और मोहित कर लेते हैं। अब किसी तरह यह दूर की भूमि पर नहीं जाता है। इससे पहले ऐसा लगता था कि वहां आपको कुछ असामान्य मिलेगा। लेकिन बस लग रहा था। और सब कुछ असामान्य, दिलचस्प हमारे पास है, बस इसे देखने की जरूरत है।

सोरोकिन का परिदृश्य "विंटर इन सुज़ाल" पुरातनता के कई स्मारकों, बहुरंगी गुंबदों, छतों और दीवारों के साथ शहर के आकर्षण का प्रतीक है। स्नोड्रिफ्ट्स, इमारतों, पेड़ों को बोल्ड, फ्री स्ट्रोक्स के साथ मजबूती से बनाया गया है। नेटिविटी कैथेड्रल और आसपास की इमारतों पर देखने का बिंदु अच्छी तरह से चुना गया है। गली, बाड़, पेड़ों की संभावना हमारी निगाह को मध्य भाग की ओर खींचती है
प्राचीन शहर की और एक ही समय में पूरी रचना रखती है। कैनवास का बायां हिस्सा दाएं तरफ की तुलना में दृष्टि से अधिक भरा हुआ है, जो परिदृश्य को और भी जीवंतता और स्वाभाविकता देता है।

कलाकार ने छवि के सभी तत्वों की ऐसी संगति कैसे प्राप्त की? सबसे पहले, उन्होंने प्रकृति को पर्यावरण के साथ एकता में देखा, तुरंत इसे अपनी आंखों से ढक लिया, तुरंत अनुपात, मात्रा, रंगों की तुलना की।

स्थापत्य भवन न केवल परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकते हैं - ग्रामीण, शहरी, औद्योगिक। कई चित्रों में, वे किसी भी शैली के दृश्य से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, वी. टेलिन "द हाउस इज एम्प्टी" के काम में, एक व्यक्ति और उसके घर के बीच संबंध का पता चलता है, जो लगभग है
बहुत कुछ बता सकता है। इस तथ्य के बारे में कि यह उनके शिल्प के उस्तादों द्वारा बनाया गया था। और प्यार और स्वाद से सजाया। इसने कितने समय तक लोगों की सेवा की। लेकिन मालिक चले गए, पुराना, अभी भी ठीक है, मजबूत घर खाली है - और सुंदर नक्काशीदार स्थापत्य के साथ खिड़कियां ऊपर चढ़ी जा रही हैं ...

स्थापत्य परिदृश्य के लिए सबसे विविध समाधानों के अनंत उदाहरणों का हवाला दिया जा सकता है। यदि आप, प्रिय युवा कलाकार, इस विषय में उलझ जाते हैं - और यह असंभव है कि आप इसे दूर न करें - तो आगे
सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ ड्रा करें, पानी के रंग और इमारतों के तेल के साथ पेंट करें जो रूप और सजावट में बहुत जटिल नहीं हैं। पहले इमारत के डिजाइन, उसके आयतन और आसपास की वस्तुओं के अनुपात को समझने की कोशिश करें। एक पुराने चर्च, कक्षों, किले की दीवारों को चित्रित करते हुए, उनके संलयन पर विशेष ध्यान दें पीनाक्लैंप - प्राचीन वास्तुकारों ने हमेशा वास्तुकला को प्रकृति के साथ एकता में देखा है।

कारखाने की इमारतों में अपनी कविता, राज्य फार्म लिफ्ट, थर्मल पावर प्लांट अपने स्क्वाट कूलिंग टावरों और पतले पाइपों के साथ। ऐसा दृष्टिकोण चुनें जो वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को सर्वोत्तम रूप से सामने लाए। वर्ष के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में एक ही आकृति को खींचना और पेशाब करना दिलचस्प है।

काम के दौरान, आप न केवल ग्राफिक और चित्रात्मक कौशल में महारत हासिल करते हैं - आप वास्तुकार की योजना में घुसने लगते हैं और उसकी तरह, कागज या कैनवास पर दीवारों और छतों का निर्माण करते हैं, संरचना को नक्काशी या प्लास्टर से सजाते हैं।

दृढ़ता, भवन की गंभीरता या ऊपर की ओर आकांक्षा, वायुहीनता को व्यक्त करने का प्रयास करें। इमारत के अग्रभाग को देखें - इसके किनारे और पीछे की दीवारों की कल्पना करें, और स्ट्रोक या स्ट्रोक लागू करें, डिजाइन को ध्यान में रखते हुए, ईंटों, लॉग, प्रबलित कंक्रीट ब्लॉकों को बिछाने की विशेषताएं।

वास्तुकला हमारे चारों ओर है। हम कह सकते हैं कि हम वास्तुकला की दुनिया में रहते हैं, जो प्राचीन काल से हमारे पास आया और लगातार अपना स्वरूप बदल रहा है। इस दुनिया का मानचित्रण एक अत्यंत रोमांचक कार्य है,
रोमांचक। प्रत्येक मामले में, इसकी अपनी विशेषताएं और इसके अपने समाधान हैं।

हम आपको रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं!

ए अलेखिन

पत्रिका "यंग आर्टिस्ट" 12, 1987