फ्लेमेंको डांसर संगतकार। फ्लेमेंको - जीवन से अधिक, प्रेम से अधिक
फ्लेमेंको राष्ट्रीय स्पेनिश नृत्य है। लेकिन यह बहुत सरल और अतिरंजित परिभाषा है, क्योंकि फ्लेमेंको जुनून, आग, ज्वलंत भावनाएं और नाटक है। समय की गिनती के बारे में भूलने के लिए नर्तकियों के शानदार और अभिव्यंजक आंदोलनों को एक बार देखना काफी है। और संगीत... यह एक अलग कहानी है... चलिए आपको बोर नहीं करते हैं - यह इस नृत्य के इतिहास और विशिष्टताओं में डुबकी लगाने का समय है।
फ्लैमेंको का इतिहास: निर्वासित लोगों का दर्द
फ्लेमेंको की आधिकारिक जन्म तिथि 1785 है। यह तब था जब एक स्पेनिश नाटककार जुआन इग्नासियो गोंजालेज डेल कैस्टिलो ने पहली बार "फ्लेमेंको" शब्द का इस्तेमाल किया था। लेकिन ये औपचारिकताएं हैं। वास्तव में, इस दिशा के इतिहास में 10 से अधिक शताब्दियां हैं, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति बदल गई है और अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के बिना विकसित नहीं हुई है। हम आपको नृत्य की ऊर्जा और चरित्र को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए पिछले वर्षों के माहौल को महसूस करने की पेशकश करते हैं।
हमारी कहानी इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित प्राचीन अंडालूसिया में दूर 711 में शुरू होती है। अब यह एक स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, और तब इस भूमि पर सत्ता विसिगोथ्स की थी, जो एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति थी। सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग की मनमानी से तंग आकर, अंडालूसिया की आबादी ने मदद के लिए मुसलमानों की ओर रुख किया। इसलिए प्रायद्वीप को उत्तरी अफ्रीका से आए मूरों या अरबों ने जीत लिया।
700 से अधिक वर्षों के लिए, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूरों के हाथों में था। वे इसे सबसे खूबसूरत यूरोपीय देश में बदलने में कामयाब रहे। शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करने, विज्ञान से जुड़ने और प्राच्य कविता के परिष्कार को समझने के लिए पूरे महाद्वीप के लोग यहां आते थे।
संगीत का विकास एक तरफ नहीं खड़ा है। फारसी रूपांकनों ने अंडालूसिया के निवासियों के दिमाग पर कब्जा करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें अपनी संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। बगदाद के संगीतकार और कवि अबू-अल-हसन-अली ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कला समीक्षक उनके काम में फ्लेमेंको के पहले निशान देखते हैं और उन्हें अंडालूसी संगीत का जनक माने जाने का अधिकार देते हैं।
15वीं शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी भाग में स्थित ईसाई राज्यों ने अरबों को बाहर करना शुरू कर दिया। स्पेनिश मूर कहां गायब हुए यह एक रहस्य है जिसे इतिहासकार अभी तक नहीं सुलझा पाए हैं। इसके बावजूद, पूर्वी संस्कृति अंडालूसिया में रहने वाले लोगों की विश्वदृष्टि का हिस्सा बन गई। लेकिन फ्लेमेंको के उद्भव के लिए, दुनिया भर में सताए गए एक और नृवंश की पीड़ा पर्याप्त नहीं है - जिप्सी।
लगातार भटकते-भटकते जिप्सी 1425 में प्रायद्वीप पर आ गए। ये भूमि उन्हें एक स्वर्ग लगती थी, लेकिन स्थानीय अधिकारियों ने अजनबियों के प्रति शत्रुतापूर्ण व्यवहार किया और उन्हें सताया। जिप्सियों से जुड़ी हर चीज को अपराधी माना जाता था, जिसमें नृत्य और संगीत भी शामिल था।
खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोककथाओं को प्राच्य परंपराओं के साथ एकजुट होने से नहीं रोका, जो उस समय तक अंडालूसिया की स्थानीय आबादी के बीच जड़ें जमा चुकी थीं। यह इस क्षण से था कि कई संस्कृतियों के जंक्शन पर फ्लेमेंको उभरने लगा।
कहानी हमें आगे कहाँ ले जाती है? स्पेनिश सराय और पब में। यह यहां है कि स्थानीय आबादी कामुक नृत्य करना शुरू कर देती है, जो अधिक से अधिक उत्सुक आंखों को आकर्षित करती है। अब तक, फ्लेमेंको केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए मौजूद है। लेकिन 19वीं सदी के मध्य के आसपास, शैली सड़कों पर आ गई। स्ट्रीट प्रदर्शन या उत्सव अब भावुक और भावनात्मक फ्लेमेंको डांस मूव्स के बिना पूरे नहीं होते हैं।
और फिर नृत्य एक पेशेवर मंच की प्रतीक्षा कर रहा है। फ़्लैमेन्कोलॉजिस्ट ध्यान दें कि शैली का शिखर 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पड़ता है, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रेंकोनेटी के काम की दीवानी थी। लेकिन नृत्य का युग क्षणभंगुर था। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको युवाओं की नजर में एक नियमित मनोरंजन बन गया था। विभिन्न राष्ट्रीयताओं की पीड़ा और पीड़ा से भरा नृत्य का इतिहास पृष्ठभूमि में रहा है।
संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कवि मैनुअल डी फला ने फ़्लैमेंको को निम्न-श्रेणी की कला के साथ बराबरी करने की अनुमति नहीं दी, जिससे शैली को स्पेन की आरामदायक सड़कों को हमेशा के लिए छोड़ने की अनुमति मिल सके। 1922 में उनके प्रकाश समर्पण के साथ, अंडालूसी लोक गायन का पहला उत्सव हुआ, जहां कई स्पेनियों द्वारा पसंद की जाने वाली धुनें बजती थीं।
एक साल पहले, फ्लैमेन्को रूसी बैले का हिस्सा बन गया, धन्यवाद सर्गेई डायगिलेव. उन्होंने पेरिस की जनता के लिए एक प्रदर्शन का आयोजन किया, जिससे शैली को स्पेन से आगे जाने में मदद मिली।
अब फ्लेमेंको क्या है? अनंत प्रकार की किस्में जिनमें आप जैज़, रूंबा, चा-चा-चा और अन्य नृत्य शैलियों की विशेषताएं देख सकते हैं। विभिन्न संस्कृतियों को मिलाने की इच्छा कहीं भी गायब नहीं हुई है, साथ ही साथ फ्लेमेंको का आधार - कामुकता और जुनून।
फ्लेमेंको क्या है?
फ्लेमेंको एक कला है जिसमें तीन घटक समान महत्व के हैं: नृत्य (बेल), गीत (कैंटे) और गिटार संगत (टोक)। यदि हम शैली की नाटकीय विविधता के बारे में बात कर रहे हैं तो ये भाग एक दूसरे से अविभाज्य हैं।
बिल्कुल क्यों गिटारमुख्य वाद्य यंत्र बन गया? क्योंकि यह जिप्सियों द्वारा अच्छी तरह से खेला गया था, जिनकी परंपराएं स्पेनिश संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई हैं। एक फ्लैमेन्को गिटार शास्त्रीय गिटार के समान ही है, हालांकि इसका वजन कम होता है और अधिक कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि तेज और अधिक लयबद्ध होती है, जो वास्तविक फ्लेमेंको प्रदर्शन के लिए आवश्यक होती है।
इस शैली में सबसे पहले क्या आता है, बेल या कैंट, नृत्य या गीत? जो लोग फ्लेमेंको से बमुश्किल परिचित हैं, वे बेली कहेंगे। वास्तव में, मुख्य भूमिका गीत द्वारा निभाई जाती है, जो स्पष्ट संगीत नियमों का पालन करता है। नृत्य एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। यह माधुर्य के कामुक घटक का पूरक है, शरीर की भाषा की मदद से कहानी को फिर से बताने में मदद करता है।
क्या फ्लेमेंको नृत्य करना सीखना मुश्किल है? ऐसे वीडियो देखकर जहां लड़कियां अपने हाथों को शानदार ढंग से लहराती हैं, लयबद्ध रूप से अपनी एड़ी को थपथपाती हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है। लेकिन शैली के बुनियादी आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए, उचित शारीरिक तैयारी के बिना व्यक्ति को प्रयास करने होंगे। हाथ बहुत थके हुए हैं, और संतुलन बनाए रखने में मुश्किलें आ रही हैं।
क्या दिलचस्प है: फ्लेमेंको नृत्य शुद्ध आशुरचना है। कलाकार बस संगीत की लय को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है, विभिन्न कोरियोग्राफिक तत्वों का प्रदर्शन कर रहा है। फ्लेमेंको नृत्य करने का तरीका सीखने के लिए, आपको स्पेन की संस्कृति को महसूस करना होगा।
हम उन विशिष्ट आंदोलनों को सूचीबद्ध करते हैं जो आपको किसी भी नृत्य दिशा के साथ फ्लेमेंको को भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:
हाथों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, विशेष रूप से हाथ;
अंश ऊँची एड़ी के जूते;
तेज फेफड़े और मोड़;
ताली बजाना और उंगलियां चटकाना, जो संगीत को और भी लयबद्ध और ऊर्जावान बनाता है।
रोचक तथ्य
- फ्लेमेंको के अध्ययन के लिए एक संपूर्ण विज्ञान है। इसे फ्लेमेंकोलॉजी कहते हैं। हम इसकी उपस्थिति गोंजालेज क्लेमेंट को देते हैं, जिन्होंने 1955 में इसी नाम की पुस्तक प्रकाशित की थी। और दो साल बाद, स्पेनिश शहर जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में फ्लेमेंकोलॉजी का एक विभाग खोला गया।
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार राष्ट्रीय स्पेनिश वाद्य यंत्र है, जिसके बिना फ्लेमेंको का प्रदर्शन अकल्पनीय है।
फ़्लैमेंको कलाकार की पारंपरिक महिलाओं की पोशाक एक लंबी फर्श की लंबाई वाली पोशाक या बाटा डी कोला है। इसके अनिवार्य तत्व एक तंग-फिटिंग चोली, स्कर्ट और आस्तीन के किनारे पर बहुत सारे तामझाम और तामझाम हैं। कट की ख़ासियत के कारण, नृत्य के दौरान शानदार हलचलें प्राप्त होती हैं। क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? कपड़े जिप्सियों से उधार लिए गए थे और स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गए।
फ्लेमेंको अनैच्छिक रूप से लाल रंग से जुड़ा हुआ है। लेकिन पेशेवर नर्तक इसे सिर्फ एक राष्ट्रीय रूढ़िवादिता के रूप में देखते हैं। लाल रंग में रंगे नृत्य का मिथक कहां से आया? शैली के नाम से। लैटिन से अनुवादित "फ्लैमा" का अर्थ है लौ, आग। ये अवधारणाएं हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, राजहंस के साथ समानताएं खींची जाती हैं, जिनका नाम एक भावुक नृत्य के साथ इतना मेल खाता है।
एक और स्टीरियोटाइप किसके साथ जुड़ा हुआ है कैस्टनीटस. यह दो अवतल प्लेटों के रूप में एक ताल वाद्य है, जिसे हाथों पर पहना जाता है। जी हां, डांस के दौरान उनकी आवाज साफ सुनाई देती है। हां, नर्तक उनका उपयोग करते हैं। लेकिन पारंपरिक फ्लेमेंको में, लड़कियों के हाथ खाली होने चाहिए। तब कैस्टनेट के साथ नृत्य करने की परंपरा कहां से आई? दर्शकों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उत्साहपूर्वक इस संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग को स्वीकार किया।
शैली की प्रकृति काफी हद तक नर्तकियों के जूते निर्धारित करती है। अंश के प्रदर्शन के दौरान एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करने के लिए जूते के पैर की अंगुली और एड़ी को विशेष रूप से छोटे कार्नेशन्स से जड़ा जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि फ्लेमेंको को प्रोटोटाइप माना जाता है टाप - डान्स.
सेविल के स्पेनिश शहर को फ्लेमेंको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। यहां इस नृत्य को समर्पित एक संग्रहालय है। इसे मशहूर डांसर क्रिस्टीना होयोस ने खोला था। साहित्यिक पात्रों के कारण भी लोकप्रिय है यह शहर: डॉन क्विक्सोटेतथा कारमेन.
फ्लेमेंको से कौन से नर्तक जुड़े हुए हैं? ये निश्चित रूप से, एंटोनिया मर्स आई लुका, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रुइज़ और मैग्डेलेना सेडा हैं।
फ़्लैमेंको रिदम में लोकप्रिय धुन
कोमो एल अगुआकैमरोन डे ला इस्ला द्वारा किया गया। जिप्सी जड़ों वाले इस स्पेनिश गायक को सबसे प्रसिद्ध फ्लेमेंको कलाकार माना जाता है, इसलिए उनके काम को दरकिनार करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था और प्रेम गीत और कैमरून की भावनात्मक रूप से तीव्र आवाज के साथ जनता का प्यार जीता।
"कोमो एल अगुआ" (सुनो)
मकारेनाया कई "मकारेना" के लिए जाना जाता है - फ्लैमेन्को शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि", हालांकि मूल रूप से गीत को रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। रचना स्पैनिश जोड़ी लॉस डेल रियो के काम से संबंधित है, जिन्होंने इसे 1993 में जनता के सामने पेश किया था। नृत्य संगीत के बाद, इसी नाम का एक नृत्य उत्पन्न हुआ। वैसे, गाने का नाम युगल सदस्यों में से एक एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है।
"मकारेना" (सुनो)
"एंट्रे डॉस अगुआस"एक गिटार के साथ बताई गई कहानी है। कोई शब्द नहीं, सिर्फ संगीत। इसके निर्माता पाको डी लूसिया हैं, जो एक प्रसिद्ध गुणी गिटारवादक हैं, जिनके हाथों में पारंपरिक स्पेनिश वाद्य यंत्र विशेष रूप से मधुर और सुंदर लगने लगे। रचना 70 के दशक में दर्ज की गई थी और अब तक शैली के प्रशंसकों के बीच इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। कुछ लोग स्वीकार करते हैं कि वे पाको के काम की बदौलत फ्लेमेंको से प्रेरित थे।
"एंट्रे डॉस अगुआस" (सुनो)
"क्वांडो ते बेसो"एक उज्ज्वल और आग लगाने वाला गीत है जो कम उज्ज्वल स्पैनियार्ड नीना पास्टोरी द्वारा प्रस्तुत नहीं किया गया है। महिला ने 4 साल की उम्र में गाना शुरू किया और उस क्षण से उसने संगीत और फ्लेमेंको के साथ भाग नहीं लिया, शैली को आधुनिक लय के साथ संयोजित करने से नहीं डरती।
कुआंडो ते बेसो (सुनो)
पोकिटो और पोकोस- स्पेनिश समूह चंबाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनके काम के बारे में उल्लेखनीय क्या है? इसके सदस्यों ने फ़्लैमेंको को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ा, और इसने तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित की। प्रस्तुत गीत सुंदर स्वरों, प्रकाशमय और रोमांचक राग और जोशीले नृत्यों से मंत्रमुग्ध कर देता है, जिसे वीडियो में प्रस्तुत किया गया है।
"पोकिटो ए पोको" (सुनो)
फ्लेमेंको और सिनेमा
फ्लेमेंको की कला के बारे में अधिक जानने के इच्छुक हैं? हम फिल्मों को देखने के लिए कई शामें आवंटित करने का प्रस्ताव करते हैं जिसमें मुख्य भूमिका इस विशेष नृत्य की होती है।
फ्लैमेंको (2010) प्रसिद्ध नर्तकियों की आंखों के माध्यम से शैली का इतिहास बताता है। फिल्म को वृत्तचित्र शैली में गोली मार दी गई थी।
लोला (2007) लोला फ्लोर्स की कहानी बताती है, जिसे जनता द्वारा फ्लेमेंको के प्रदर्शन के जुनून के लिए याद किया जाता है।
स्नो व्हाइट (2012) एक ब्लैक एंड व्हाइट मूक फिल्म है जहां नृत्य के माध्यम से सभी नाटक व्यक्त किए जाते हैं।
फ्लेमेंको नृत्य और संगीत से कहीं बढ़कर है। यह प्रेम, ज्वलंत भावनाओं और रूढ़ियों और कठोर सीमाओं से मुक्त महसूस करने की इच्छा से भरी कहानी है।
वीडियो: फ्लेमेंको देखें
फ्लैमेंको की उत्पत्ति का प्रश्न, एक अजीबोगरीब और लोक नृत्य संस्कृति के विपरीत, सामान्य रूप से खुला रहता है। सबसे अधिक बार, एक सामान्य स्थान के रूप में, यह कहा जाता है कि फ्लेमेंको दक्षिणी स्पेन की कला है, अधिक सटीक रूप से, अंडालूसी जिप्सी।
एक आम तौर पर स्वीकृत राय है कि जिप्सी अपने साथ फ्लेमेंको लाए थे, या, इसे हिंदुस्तान से कम जोरदार प्रोटो-फ्लेमेंको कहते हैं। तर्क - जैसे, कपड़ों में मौजूदा समानता, भारतीय नृत्य की बारीकियां और हाथ-पैर की हरकतों की समानता। मुझे लगता है कि यह एक खिंचाव है, जिसे बेहतर की कमी के लिए बनाया गया है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य स्वभाव से एक पैंटोमाइम, एक कोर्ट डांस थियेटर है, जिसे फ्लेमेंको के बारे में किसी भी तरह से नहीं कहा जा सकता है। भारतीय नृत्य और फ्लेमेंको में कोई मुख्य समानता नहीं है - एक आंतरिक अवस्था, किस लिए, या यों कहें, क्यों, किसके द्वारा और किन परिस्थितियों में, किस मनोदशा में ये नृत्य किए जाते हैं।
जिप्सी, जब वे पहली बार स्पेन आए थे, उनकी अपनी संगीत और नृत्य परंपराएं पहले से ही थीं। सदियों से विभिन्न देशों में घूमते हुए, उन्होंने अपने मनोविज्ञान को नृत्य और संगीत की गूँज से पोषित किया है, जो विशिष्ट भारतीय उद्देश्यों को खत्म कर देता है। जिप्सी नृत्य, जिसे रूस में जाना जाता है, कहते हैं, फ्लेमेंको के समान नहीं है, उदाहरण के लिए, अरब बेली डांस जो लोकप्रियता हासिल कर रहा है। इन तीनों नृत्य परंपराओं में एक जैसे तत्व मिलते हैं, लेकिन यह हमें नातेदारी की बात करने का अधिकार नहीं देता है, बल्कि केवल अंतर्विरोध और प्रभाव का, जिसका कारण विशुद्ध रूप से भौगोलिक है।
एक शब्द में, हाँ, जिप्सी अपनी नृत्य संस्कृति लेकर आए, लेकिन फ्लेमेंको पहले से ही इबेरिया में मौजूद था, और उन्होंने इसे अपनाया, अपने पसंदीदा से कुछ जोड़कर।
विभिन्न शोधकर्ताओं ने अंडालूसिया के लोक नृत्य में विभिन्न प्रभावों के निशान से इनकार नहीं किया, ज्यादातर प्राच्य - अरबी, यहूदी, भारतीय, लेकिन फ्लेमेंको को प्राच्य कला के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। आत्मा वही नहीं है, वही मत बनो। और तथ्य यह है कि फ्लैमेन्को पांच सौ वर्षों की तुलना में काफी पुराना है, जिसे इसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, अंततः इसे भी पहचाना जाना चाहिए। निस्संदेह, फ्लेमेंको की कला के मूल तत्व अनादि काल से अंडालूसिया में मौजूद हैं, बहुत पहले से ही स्वारथ भारतीयों के स्पेन में आने से पहले। यहाँ सवाल यह है कि क्या जिप्सियों ने स्पेन में रहने के लिए फ़्लैमेंको को अपनाया था, या क्या उन्होंने इसे (एक बुरी तरह से पड़े बैग या बटुए की तरह) इबेरिया के रास्ते पर कब्जा कर लिया था। उस स्थान को इंगित करना संभव है जहां वे नृत्य परंपरा को उधार ले सकते थे जिसने फ्लैमेन्को को इसकी मौलिकता, इसका गौरव, अधिकांश पहचानने योग्य आंदोलनों, एक अवर्णनीय भावना दी। यह लेजिंका के साथ काकेशस है।
इबेरियन (विशेष रूप से, जॉर्जियाई) और इबेरियन (भौगोलिक रूप से - स्पेनिश) संस्कृतियों के बीच समानता और / या आत्मीयता का विचार पहले से ही कुछ हद तक अपनी नवीनता और मौलिकता खो चुका है, इसकी विरोधाभास, आकर्षण और ... अस्पष्टीकृत। इस विषय पर अनुसंधान खंडित है, मुख्य रूप से बास्क और कोकेशियान भाषाओं, अन्य प्राचीन और नई भाषाओं की स्पष्ट समानता से संबंधित है। कभी-कभी संप्रदायों और विश्वासों में समानता का उल्लेख पारित होने में किया जाता है, जिसे हम नीचे भी स्पर्श करेंगे।
हम नृत्य लोककथाओं के संबंध में प्राचीन इबेरिया में इबेरियन संस्कृति के प्रवेश की समस्या पर विचार कर रहे हैं, लेकिन आंशिक रूप से हमें भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के अन्य तत्वों को उस अर्थ में छूना होगा जिसमें वे हमारी परिकल्पना के पक्ष में बोलते हैं।
यदि आप आम तौर पर स्वीकृत "जिप्सी" संस्करण से दूर नहीं जाते हैं, तो यह माना जा सकता है कि कुछ हिस्सा, जिप्सियों की कई प्रजातियां, भारत से स्पेन की सड़क पर कहीं, काकेशस में देखा, देखा, उठाया और लाया इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिण में जो बाद में शास्त्रीय फ्लेमेंको का एक मूलभूत तत्व बन गया। (इस जनजाति की बुरी तरह से झूठ बोलने की क्षमता सर्वविदित है।) लेकिन फ्लेमेंको के संबंध में इस धारणा का तनाव स्पष्ट है - इस बात का कोई उल्लेख नहीं है कि जिप्सियों ने किसी तरह विशेष रूप से काकेशस में महारत हासिल की, वहां रहे। लंबे समय तक, और फिर, वहां रहने के बारे में अपना विचार क्यों बदल दिया, उन्होंने सर्वसम्मति से चारों ओर घुमाया और पूरे शिविर को पश्चिम में स्थानांतरित कर दिया।
यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि वे उत्तर भारत और पाकिस्तान से आते हैं, जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के मध्य में अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि छोड़ दी थी। ऐसे लोग हैं जो दावा करते हैं कि जिप्सी अफ्रीका के तट के साथ समुद्र के रास्ते मिस्र के रास्ते अंडालूसिया पहुंचे। अपने घूमने में, वे बहुत दूर चले गए और मध्य पूर्व सहित अन्य देशों में अपने पैतृक घर से बहुत व्यापक रूप से बस गए। हालांकि, "कोकेशियान हुक" यहां तार्किक, भौगोलिक रूप से फिट नहीं है और ऐतिहासिक रूप से वैज्ञानिक रूप से पुष्टि नहीं की गई है। वास्तव में, यदि हम मानते हैं कि यह काफी सभ्य समय में हुआ था, और यदि यह व्यावहारिक रूप से कहीं भी नोट नहीं किया गया है, तो शायद ऐसा नहीं हुआ। जिप्सी काकेशस से स्पेन तक प्रोटो-फ्लेमेंको के "वाहक" नहीं थे, आगमन पर पहले से ही मौके पर महारत हासिल कर चुके थे।
चूंकि हमने इसे एक धारणा के रूप में लिया था कि फ्लैमेन्को परंपरा का मुख्य स्रोत एक निश्चित प्राचीन नृत्य है, आंशिक रूप से कोकेशियान कोरियोग्राफिक लोककथाओं में संरक्षित है और प्राचीन काल में प्राचीन इबेरिया में स्थानांतरित हो गया है, इसलिए एक निश्चित प्राचीन जातीय समूह को ढूंढना आवश्यक है जिसने इसे छोड़ दिया कोकेशियान और इबेरियन संस्कृतियों दोनों में चिह्नित करें।
इस भूमिका के लिए कास्टिंग महान और विविध है, और प्रवास के समय को तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से ही दिनांकित किया जा सकता है। साहित्य में फ्लेमेंको का पहला उल्लेख होने तक, जो 1774 में "कार्टस मारुएकास" कैडलो में होता है। लेकिन, चूंकि इस मामले में सब कुछ इतना अस्पष्ट और भ्रमित करने वाला है, तो यह "स्थानांतरण" शायद प्राचीन काल में हुआ था, और हम इसके चरणों को असमान (यद्यपि वैज्ञानिक रूप से प्रलेखित) ऐतिहासिक तत्वों से फिर से बना सकते हैं।
यूरोप की बसावट दक्षिण-पूर्व से आई थी। वहाँ से ईरानी उच्चभूमियों से, ज्वालामुखी से लावा की तरह, कई जनजातियाँ सभी दिशाओं में फैल गईं। हम यह कभी नहीं जान पाएंगे कि यह विस्तार से कैसे हुआ, लेकिन राष्ट्रों का महान प्रवास सर्वविदित है। यह चौथी-सातवीं शताब्दी में हुआ था, और जर्मन, स्लाव, सरमाटियन जनजातियों ने इसमें भाग लिया था। उनके दबाव में, वास्तव में, रोमन साम्राज्य का पतन हो गया।
इन जनजातियों में, ईरानी भाषी एलन, आधुनिक ओस्सेटियन के रिश्तेदार, काकेशस के माध्यम से यूरोप आए। क्या वे "काकेशस - काला सागर - भूमध्यसागरीय - आगे हर जगह" मार्ग का अनुसरण करते हुए प्राचीन इबेरिया में प्रोटो-फ्लेमेंको नहीं लाए? बहिष्कृत नहीं। कम से कम तार्किक और शारीरिक रूप से संभव।
ऐसी जानकारी है कि एलन स्पेन पहुंचे, लेकिन, जाहिरा तौर पर, ये मामूली छंटनी थीं, डेयरडेविल्स के जबरन मार्च, जैसे अमेरिका में वाइकिंग्स का उतरना। प्राचीन अमेरिका में वाइकिंग्स थे, लेकिन नई दुनिया की संस्कृति पर उनका कोई प्रभाव नहीं पड़ा, क्योंकि, शायद, स्पेन की संस्कृति पर एलन का ज्यादा प्रभाव नहीं था। सहमत, इतिहास में एक निशान छोड़ने के लिए जो एक गैर-विशेषज्ञ के लिए एक हजार और डेढ़ साल या उससे अधिक में ध्यान देने योग्य है, आपको देश में एक वर्ष से अधिक नहीं और सौ या दो टोही सैनिकों की आवश्यकता नहीं है।
एक बहुत ही संभावना है - वास्तव में, प्रोटो-फ्लेमेंको के वितरक की भूमिका के लिए एकमात्र पूर्ण-उम्मीदवार हुर्रियंस के लोग हैं, जिसका अध्ययन एक सौ बीस साल पहले शुरू नहीं हुआ था।
नदी के पूर्व में कुछ स्थानों पर हुर्रियन जनजातियों की उपस्थिति का उल्लेख किया गया है। टाइग्रिस, ऊपरी मेसोपोटामिया के उत्तरी क्षेत्र में, लगभग तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य से। इन लोगों को बनाने वाले विभिन्न पर्वतीय जनजातियों के नाम ज्ञात हैं, लेकिन उनका उन राष्ट्रों से कोई लेना-देना नहीं है जो अब मौजूद हैं।
हुरियन भाषा, यूरार्टियन के साथ, जैसा कि अब स्थापित है, भाषाओं के उत्तर-पूर्वी कोकेशियान परिवार की शाखाओं में से एक थी, जिसमें से चेचन-इंगुश, अवारो-एंडियन, लैक, लेज़्घिन, आदि शाखाएँ अब संरक्षित हैं। ; यह सोचने का हर कारण है कि हुरियन-यूरार्टियन भाषा के वक्ताओं का पैतृक घर मध्य या पूर्वी ट्रांसकेशस में था।
हम ठीक से नहीं जानते कि दक्षिण और दक्षिण-पश्चिम में हुर्रियन-भाषी जनजातियों का आंदोलन ट्रांसकेशिया के उत्तरपूर्वी हिस्से में अपनी कथित मातृभूमि से कब शुरू हुआ (शब्द हुरियन का अर्थ है "पूर्वी" या "पूर्वोत्तर")। यह संभवतः 5 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुआ था। ऊपरी मेसोपोटामिया के क्षेत्र में प्रवेश करने के बाद, वे निस्संदेह अपनी मूल आबादी के साथ मिश्रित हो गए।
लगभग कहीं भी हम यह नहीं मान सकते हैं कि हुर्रियन आबादी नष्ट हो गई, विस्थापित हो गई और पिछले नृवंशों को बदल दिया; इन लोगों के लंबे सह-अस्तित्व के स्पष्ट संकेत हर जगह देखे जाते हैं। जाहिर है, पहले हूरियों को स्थानीय राजाओं द्वारा योद्धाओं के रूप में काम पर रखा गया था, और बाद में शांतिपूर्वक शहरों में सत्ता पर कब्जा कर लिया, स्थानीय आबादी के साथ विलय कर दिया या इसके साथ सह-अस्तित्व में आ गया। यह हमारी परिकल्पना के लिए भी काम करता है - मौजूदा जातीय समूहों में आसानी से और शांति से घुसपैठ कर, हूरियन आसानी से आसपास के जनजातियों में अपनी संस्कृति को स्थापित कर सकते हैं, जो प्रोटो-फ्लेमेंको के वितरकों के रूप में भी उनके पक्ष में बोलते हैं।
भाषाई आंकड़ों के अनुसार, एशिया माइनर में हुर्रियंस का प्रवास लहरों में आगे बढ़ा, और पहली और सबसे दूर की लहर (उत्तरी फिलिस्तीन तक) को लगभग तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह माना जा सकता है कि हुर्रियन के कुछ हिस्से को पश्चिम की यात्रा जारी रखने की आवश्यकता और अवसर दोनों थे, यदि केवल इसलिए कि XIII सदी ईसा पूर्व में। पूरे ऊपरी मेसोपोटामिया को असीरिया में मिला लिया गया था, जो विजित लोगों के प्रति क्रूरता के साथ था और संभवत: शरणार्थियों की एक वास्तविक सुनामी को जन्म दिया।
दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में जातीय आंदोलनों के परिणामस्वरूप पश्चिमी एशिया में दिखाई देने वाली जनजातियाँ। - प्रोटो-अर्मेनियाई, फ़्रीजियन, प्रोटो-जॉर्जियाई काल, अपेशले (संभवतः अब्खाज़ियों के पूर्वज), अरामी, कसदियन - भी असंख्य और युद्ध के समान थे। हित्ती राजा हत्तुसिली I (उर्फ लाबरना II) और मुर्सिली I के शासनकाल के दौरान, हित्तियों और हुर्रियों के बीच सैन्य संघर्ष शुरू हुआ, जो बाद के समय में भी जारी रहा।
यह दक्षिण-पश्चिमी यूरोप के लिए स्थिर अग्रिम (बाद में उसी जिप्सी के रूप में) की प्रवृत्ति की पुष्टि करता है। लोगों के समूहों को इतना बड़ा होना चाहिए कि वे कम से कम कुछ परंपराओं (धार्मिक, आर्थिक और सांस्कृतिक) को एक नए निवास स्थान पर स्थानांतरित कर सकें और आदिवासी आबादी द्वारा पूरी तरह से आत्मसात नहीं किया जा सके। हर जगह और मानव गतिविधि के कई क्षेत्रों में हुर्रियंस का ध्यान देने योग्य प्रभाव पाया जाता है।
तो, लगभग 18वीं-17वीं शताब्दी ई.पू. इ। ऊपरी मेसोपोटामिया के हुर्रियंस ने अपारदर्शी रंगीन कांच से छोटे व्यंजन बनाने की एक विधि का आविष्कार किया; यह तकनीक फेनिशिया, लोअर मेसोपोटामिया और मिस्र तक फैली हुई थी और कुछ समय के लिए अंतरराष्ट्रीय कांच व्यापार में हुर्रियन और फोनीशियन का एकाधिकार था।
यदि भौतिक इतिहास से पता चलता है कि आर्थिक क्षेत्र में हुर्रियंस और फोनीशियन ने निकटता से बातचीत की, तो निश्चित रूप से अन्य बातचीत भी हुई। उदाहरण के लिए, फोनीशियन ने कांस्य के निर्माण के लिए एशिया माइनर को समुद्र के द्वारा स्पेनिश टिन का आयात करना शुरू किया। हुर्रियन उनसे यह सीखने में असफल नहीं हो सके कि उनके पैतृक घर के पश्चिम में विशाल, समृद्ध और कम आबादी वाली भूमि है, विशेष रूप से इबेरियन प्रायद्वीप में। .
पहले से ही द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। क्रेटन और माइसीनियन व्यापारियों ने सीरो-फोनीशियन तट का दौरा किया, और फोनीशियन ईजियन में बस गए और यहां तक कि सिसिली के लिए भी रवाना हुए, लेकिन उनके निपटान को क्रेटन के समुद्री वर्चस्व द्वारा वापस रखा गया था। एक शब्द में, संस्कृतियों का एक तूफानी अंतःक्रिया था, जिसमें इबेरिया, विशेष रूप से मूल आबादी का बोझ नहीं था, बस गया था।
दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में स्थिति मौलिक रूप से बदल गई। इस समय, पूर्वी भूमध्यसागरीय क्षेत्र की शक्तिशाली शक्तियों के पतन और लोगों के गहन आंदोलन के कारण, उत्तर-पश्चिम की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ, कम आबादी वाले पश्चिमी यूरोप में मजबूत उथल-पुथल से गुजर रहा था।
टायर शहर (अब लेबनान में सुर का शहर) में लोगों के पुनर्वास, जो पहले भूमध्यसागरीय संपर्कों में भाग लेते थे, ने वहां जनसांख्यिकीय तनाव पैदा किया, जिसे केवल समुद्र के पार आबादी के एक हिस्से के प्रवास द्वारा ही हटाया जा सकता था। और फोनीशियन, माइसीनियन ग्रीस के कमजोर होने का फायदा उठाते हुए पश्चिम की ओर चले गए।
वे स्वेच्छा से या अनजाने में, अपनी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ-साथ कोरियोग्राफिक लोगों सहित, दोस्ताना हुर्रियन आबादी के कुछ हिस्से को अपने साथ क्यों नहीं ले जाएंगे? या, जो संभव भी है, अन्य जातीय समूहों के साथ शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में रहने या उनके साथ सहयोग करने के लिए हुर्रियन की प्रसिद्ध क्षमता को देखते हुए, क्यों न केवल इस आंदोलन में शामिल हों? इस तरह की धारणा इस लोगों के सामान्य इतिहास और उस समय मौजूद ऐतिहासिक स्थिति का खंडन नहीं करती है।
पश्चिम के लिए दो रास्ते थे: एशिया माइनर के तट के साथ और अफ्रीका के उत्तरी किनारे पर, और अफ्रीकी तट के साथ - दक्षिणी स्पेन तक (जैसा कि बहुत बाद में, मूर इबेरिया आए)। अपने लिए एक नया निवास स्थान खोजने की इच्छा के अलावा, अपने प्रवास का विस्तार करने के लिए, बसने वालों के पास भी बहुत विशिष्ट लक्ष्य थे - सोने के असर वाले फासोस और स्पेन, चांदी में समृद्ध। दक्षिणी स्पेन के साथ फोनीशियन के संपर्कों को मजबूत करने के लिए इबेरियन प्रायद्वीप पर गढ़ों के निर्माण की आवश्यकता थी। तो मलाका (आधुनिक मलागा) दक्षिणी तट पर दिखाई देती है।
एक प्राचीन कथा में टायरियन द्वारा दक्षिणी स्पेन में बसने के तीन गुना प्रयास की बात की गई है - शायद स्थानीय आबादी के विरोध के कारण। तीसरे प्रयास में, और पहले से ही हरक्यूलिस के स्तंभों के पीछे, फोनीशियन ने गदिर ("किले") शहर की स्थापना की, रोमनों के पास गेड्स थे, अब कैडिज़। एक शब्द में, इस तरह के प्रत्यक्ष और अपरिष्कृत तरीके से, अपने फोनीशियन व्यापार भागीदारों के जहाजों पर सवार होकर या उनके लिए काम करके, आधुनिक लेजिंस और चेचेन के रिश्तेदार स्पेन में लेजिंका / प्रोटोफ्लेमेंको के प्राचीन संस्करण के साथ दिखाई दे सकते हैं। और, कुछ हद तक, यह था। जो भी हो, इसमें न तो ऐतिहासिक और न ही तार्किक अंतर्विरोध पाए जाते हैं।
हालांकि, कोई भी कम प्रत्यक्ष, लेकिन स्पेन के लिए हुर्रियंस के कम प्राकृतिक मार्ग को मान सकता है, खासकर जब से इसकी कई ऐतिहासिक और कला ऐतिहासिक पुष्टिएं हैं। इन सभी तथ्यों को संकीर्ण विशेषज्ञों के लिए जाना जाता है, लेखक केवल उन्हें एक नए तरीके से समूहित करने और उन्हें अपने दृष्टिकोण से देखने की कोशिश कर रहा है। यह रास्ता फेनिशिया से समुद्र के रास्ते इटुरिया तक और उसके बाद ही स्पेन तक जाता है।
Etruria के विकास में Phoenicians ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसके अलावा, यह दावा किया जाता है कि इट्रस्केन पहली सहस्राब्दी ईस्वी में इटली आए थे। और जाहिर है पूर्व से। लेकिन क्या वे, कम से कम आंशिक रूप से, वही हूरियन नहीं थे जिन्होंने सफलतापूर्वक फोनीशियन से नेविगेशन की कला को अपनाया और सक्रिय रूप से समुद्र या शुष्क भूमि से पश्चिम में चले गए? या क्या उन्होंने "पुराने परिचित" के परिणामस्वरूप आर्थिक और सांस्कृतिक संपर्क जारी रखा और फोनीशियन "यात्रा" का भी लाभ उठाया?
एक समझने योग्य - ग्रीक - वर्णमाला के उपयोग के बावजूद, इट्रस्केन भाषा अभी भी कविता के लिए समझ से बाहर है। सभी ज्ञात भाषाओं के साथ तुलना ने अपने करीबी रिश्तेदारों को प्रकट नहीं किया। दूसरों के अनुसार, एट्रस्केन भाषा एशिया माइनर की इंडो-यूरोपीय (हिट्टो-लुवियन) भाषाओं से संबंधित थी। कोकेशियान (विशेष रूप से, अब्खाज़ियन के साथ) भाषाओं के साथ संबंध भी नोट किए गए थे, लेकिन इस क्षेत्र में मुख्य खोज अभी तक नहीं हुई है और हम इस बात पर विचार नहीं करेंगे कि एट्रस्कैन भाषाशास्त्रीय रूप से हुरियन से संबंधित हैं। यह भी संभव है कि Etruscans के पूर्वजों ने भी कोकेशियान लोगों के पूर्वजों के साथ किसी तरह से बातचीत की और उनसे नृत्य सहित कुछ सीखा। समानता कई अन्य तरीकों से खुद को प्रकट करती है।
हुर्रियंस की पौराणिक कथाएं ग्रीक से काफी मिलती-जुलती हैं, लेकिन लेखक के अनुसार इसका मतलब यह नहीं है कि एक को दूसरे को विरासत में मिला है। या तो यह पूरी तरह से भिन्न लोगों के विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि में एक आकस्मिक संयोग है, या विचार एक ही, अविश्वसनीय रूप से प्राचीन स्रोत से प्राप्त किए गए हैं।
हुर्रियन देवताओं के पूर्वज कुमारवे (क्रोनोस या कैओस) द्वारा पूजनीय थे। अज्ञात बिचौलियों के माध्यम से मिथकों के तूफान चक्र के प्रतिबिंब 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के ग्रीक कवि हेसियोड तक पहुंचे, जिसमें अंधे और बहरे जुनून (उलिकुममे) की पीढ़ी को इरोस की छवि, अराजकता की पीढ़ी के साथ पहचाना गया था। शायद, प्राचीन दुनिया के आधे हिस्से को दरकिनार करते हुए, पौराणिक कथाएं अपने मूल स्थान पर लौट आईं, लेकिन यह हमारे लिए मुख्य बात नहीं है।
कई उच्च देवताओं के अलावा, एट्रस्कैन ने कई निचले देवताओं की पूजा की - अच्छे और बुरे राक्षसों, जिन्हें एट्रस्केन कब्रों में कई में दर्शाया गया है। हुर्रियन, असीरियन, हित्ती, बेबीलोनियाई और अन्य मध्य पूर्वी लोगों की तरह, एट्रस्कैन ने शानदार पक्षियों और जानवरों के रूप में राक्षसों की कल्पना की, कभी-कभी उनकी पीठ के पीछे पंख वाले लोग। ये सभी शानदार जीव कोकेशियान ईगल्स के स्पष्ट वंशज हैं।
प्रकृति की शक्तियों की अशुभ छवि हुरियन पौराणिक कथाओं के भूखंडों के सेट में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है; समय से पहले न मरने के लिए, किसी को देवताओं के बलिदान के बारे में नहीं भूलना चाहिए। बलिदान का विचार पंथ में केंद्रीय है, जो एट्रस्कैन के बीच भी बहुत ध्यान देने योग्य है, और काकेशस में भी, बलिदान, चाहे कितना भी पुरातन क्यों न हो, आज भी ईसाई का मुख्य हिस्सा है (उदाहरण के लिए) , जॉर्जियाई लोगों के बीच) छुट्टी। लेखक ने व्यक्तिगत रूप से रानी तामार के समय से एक रूढ़िवादी गुफा मठ के खंडहर के पास, पहाड़ी जॉर्जियाई वर्दज़िया में भगवान की माँ (!) की जन्म की दावत में मेढ़ों के सामूहिक वध को देखा।
Etruscan समाज में एक महत्वपूर्ण स्थान पर पुजारी का कब्जा था। हारुस्पेक्स पुजारी मुख्य रूप से यकृत से बलि जानवरों की अंतड़ियों से विभाजित होते हैं, और असामान्य प्राकृतिक घटनाओं - संकेतों की व्याख्या में भी लगे रहते हैं। औगुर पुजारी पक्षियों के व्यवहार और उड़ान से अलग हो गए। एट्रस्केन पंथ की ये विशेषताएं, कई मध्यस्थ लिंक के माध्यम से, बेबीलोनिया से उधार ली गई हैं, जिसके माध्यम से हूरियन भी पारित हुए। यहां तक कि अगर हूरियन प्रत्यक्ष पूर्वज और एट्रस्कैन के पूर्ववर्ती नहीं थे, तो उनके प्रभाव का पता लगाया जा सकता है और हमें अभी तक सांस्कृतिक और धार्मिक परंपराओं के हस्तांतरण के लिए कोई करीबी उम्मीदवार नहीं मिला है।
यह निर्विवाद माना जाता था कि इट्रस्केन्स के पास पकड़े गए या खरीदे गए विदेशियों की दासता थी। अमीर एट्रस्कैन के घरों की दीवारों पर भित्तिचित्र और प्राचीन लेखकों की जानकारी इस बात की गवाही देती है कि इटुरिया में दासों का व्यापक रूप से नर्तकियों और संगीतकारों के रूप में उपयोग किया जाता था। इसके अलावा, मौत के युगल या जानवरों के साथ लोगों को काटने के रूप में दासों की रस्म हत्या के अस्तित्व के संकेत हैं।
यहाँ, शायद, यही कारण है कि कोरियोग्राफिक परंपरा, जो हुर्रियंस द्वारा की गई थी, इटली में नहीं टिकी (इतालवी नृत्य संस्कृति बहुत कम जानी जाती है, बहुत अभिव्यंजक नहीं है, और इतालवी बेल कैंटो के साथ "क्रैम्ड"): दास क्या नृत्य करते थे , परास्नातक बस नृत्य करेंगे, स्वैगर या घृणा से बाहर नहीं हुए। लेकिन तथ्य यह है कि इटुरिया में उन्होंने बहुत नृत्य किया और स्वेच्छा से इस तथ्य से साबित होता है कि कई भित्तिचित्रों और मूर्तियों में पुरुषों और महिलाओं दोनों को नाचते हुए दिखाया गया है।
क्या ऐसा नहीं हुआ कि नर्तक और संगीतकार ज्यादातर हुर्रियन मूल के गुलाम या किराए के कलाकार थे? और यदि वे अधिकतर दास थे, तो वे अपने स्वामियों के उत्पीड़न और क्रूरता से, या आवश्यकता से स्पेन, भूमि या समुद्र के द्वारा भाग गए, लेकिन क्या वे अक्सर और हठपूर्वक भागते थे? क्या यही कारण नहीं है कि फ्लेमेंको, जो हुरियन-दास-नृत्य के आधार पर बनाया गया था, कई मायनों में लालसा और अकेलेपन का नृत्य है? स्पेन, जहां गुलामी अभी तक नहीं पहुंची है, काफी संभव है। और, फिर, उस स्थान पर पहुँचकर, वे वहाँ वही कर रहे थे, चाहे शौकिया तौर पर या पेशेवर रूप से। और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि एक विशिष्ट लोक नृत्य, फ्लेमेंको अपनी तरह का एकमात्र एकल नृत्य क्यों है।
यह संभावना नहीं है कि दास, चाहे वे सिर्फ गुलाम थे - शौकिया नर्तक या पेशेवर, पूरी मंडली में भागे, सेट और सीखी गई समूह रचनाओं को संरक्षित करते हुए, या कम से कम यह याद रखते हुए कि ऐसे मौजूद हैं। लेकिन यह भी स्पष्ट है कि यह प्रवाह काफी मजबूत, निरंतर और सांस्कृतिक रूप से सजातीय था, ताकि यह परंपरा न केवल खुद हुर्रियन और फोनीशियन, बल्कि एट्रस्कैन और रोमन भी पकड़ सके और जीवित रह सके।
शायद प्राचीन इबेरिया में, कुछ कारणों से, कोई मजबूत ऑटोचथोनस (मौके पर निर्मित) कोरियोग्राफिक लोकगीत नहीं था, और हुरियन प्रोटो-फ्लेमेंको ने भावनात्मक और कलात्मक अंतर को भर दिया।
वास्तव में, यहीं भूमध्य सागर के उत्तरी तट पर किसी प्रकार का सक्रिय "नृत्य क्षेत्र" समाप्त होता है। हमने इतालवी लोक नृत्यकला की गरीबी का उल्लेख किया है। फ्रांसीसी के बारे में भी यही कहा जा सकता है - लेकिन क्या आप कम से कम एक अभिव्यंजक फ्रांसीसी लोकगीत नृत्य जानते हैं? पोलोनेस है? गैलिया और प्राचीन ब्रिटेन, जर्मनी, स्कैंडिनेविया में, जहां गर्म "नृत्य क्षेत्र" के लोग बस नहीं मिलते थे, यह शून्य बहुत बाद में और पूरी तरह से "अंधेरे" उधार से भर गया था।
उपरोक्त के आधार पर, यह उच्च स्तर की ऐतिहासिक संभावना के साथ कहा जा सकता है कि स्पैनिश फ्लैमेन्को का आधार बनने वाली नृत्य परंपरा पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में स्पेन में आई थी। प्राचीन काकेशस से उत्पन्न हुर्रियन के प्रतिनिधियों के साथ, जहां यह परंपरा लोक नृत्यों के रूप में भी बनी रही - लेजिंका की किस्में।
सवाल यह भी है कि क्या इतनी नाजुक चीज, और अभी भी लिखित निर्धारण के लिए उत्तरदायी नहीं है, एक नृत्य की तरह, इतने लंबे समय तक जीवित रह सकता है - आखिरकार, दस्तावेज, फिल्म सबूत, जिसके द्वारा हम न्याय कर सकते हैं कि हमारे निकटतम पूर्वजों, दादाजी, महान- दादाजी, नृत्य किया, नब्बे वर्ष से अधिक पुराना नहीं। हाँ - हम पूरे विश्वास के साथ उत्तर दे सकते हैं। ऐसा नहीं है, सौभाग्य से, मानव संस्कृति नाजुक है। आइए एक सादृश्य की ओर मुड़ें।
... अचेन्स और ट्रोजन के बीच युद्ध चार हजार साल पहले हुआ था। इसका इतिहास हमें मुख्यतः 15वीं शताब्दी के मध्य के इतालवी संस्करण से ज्ञात होता है। यह खंडित दस्तावेजों, चर्मपत्र, पपीरी और अन्य के अनुसार बनाया गया था। लेकिन वह सब नहीं है। जी. श्लीमैन के शोध के अनुसार, होमर कभी भी अकिलीज़ और हेक्टर के समकालीन नहीं थे। उन्होंने स्वयं घटनाओं के बारे में, नायकों के संबंधों के बारे में, यहां तक कि उनके परिवार के झगड़ों के बारे में केवल उन कहानियों से सीखा जो उनके पूर्ववर्तियों के माध्यम से उनके पास आई थीं - नामहीन बार्ड, सबसे अधिक अनपढ़ और जिन्होंने इन सभी अविश्वसनीय मात्रा में जानकारी को केवल स्मृति में रखा था और। .. पांच सौ साल बाद। शायद ही ऐसे हजारों कथाकार थे। सबसे अधिक संभावना है, उनमें से दर्जनों थे। और सैकड़ों-हजारों नर्तक थे - लगभग उतने ही जितने लोग स्वयं। आज हम में से किसने अपने जीवन में कम से कम एक बार नृत्य नहीं किया है? नतीजतन, हम एक सहयोगी निष्कर्ष निकाल सकते हैं: यदि भाषाई परंपरा, जिसे विभिन्न भाषाओं के ज्ञान, अनुवाद, याद रखने और अंततः, प्रकृति में बहुत ही विशिष्ट की आवश्यकता होती है, आज तक जीवित है, तो नृत्य परंपरा के लिए यह बहुत आसान था इन सदियों और सहस्राब्दियों तक जीवित रहने के लिए, क्योंकि उसके पास बहुत अधिक शक्तिशाली सामग्री वाहक था।
इतिहास में ऐसे कई उदाहरण हैं। ये बड़े साहित्यिक महाकाव्य हैं, जैसे तुर्क-भाषा "केर-ओगली", जिसने आधुनिक समय में एक लिखित रूप भी प्राप्त किया।
निष्पक्षता के लिए, वर्तमान में मौजूद नृत्य घटनाओं - कोकेशियान नृत्य और फ्लेमेंको के बीच, कभी-कभी परस्पर अनन्य मतभेदों का उल्लेख करना आवश्यक है।
उदाहरण के लिए, इस तथ्य के आधार पर कि नृत्य वास्तव में विभिन्न लिंगों के प्रतिनिधियों के बीच काफी करीबी संचार के सामाजिक रूप से स्वीकृत रूपों में से एक है, कोकेशियान नृत्य में यह केवल एक मंच संस्करण में दिखाई दिया, और तब भी सोवियत काल में। इससे पहले, मिश्रित नृत्य परिभाषा के अनुसार मौजूद नहीं थे। यह एक मुस्लिम शादी की तरह है: पुरुष अलग, महिलाएं अलग, और नृत्य में भी।
अब, जब दिखावटी लैंगिक समानता पर जोर देना वैकल्पिक हो गया है, तो मंच पर भी अधिक से अधिक कोकेशियान नृत्य किए जा रहे हैं, जैसा कि प्राचीन काल में प्रथागत था - अलग-अलग जिगिट, अलग-अलग लड़कियां। लेकिन ये लगभग हमेशा समूह नृत्य होते हैं, लगभग अनिवार्य एकल के साथ, जो एक प्रतिस्पर्धी प्रकृति का होता है - खुद को दिखाने के लिए।
फ्लेमेंको केवल एक एकल नृत्य है, अर्थात। कार्यान्वयन के लिए सबसे सुविधाजनक कोर प्रोटो-फ्लेमेंको से निकाला गया है। फ्लेमेंको में कोई मूल प्रतियोगिता नहीं है - नर्तक नृत्य करता है जैसे कि अपने लिए, अपनी आत्म-अभिव्यक्ति के लिए। हालाँकि, यहाँ एक समानता है - दोनों ही मामलों में, नर्तक को निश्चित रूप से एक विशेष साहस की आवश्यकता होती है, युगल, तरब।
एक और अंतर स्पष्ट है, अब प्रौद्योगिकी का एक उत्पाद है। फ्लेमेंको कोकेशियान नृत्यों से काफी अलग है, जैसे कि टैप डांसिंग, ज़ापेटो जैसी उज्ज्वल विशिष्ट विशेषता की उपस्थिति। हमारे समय में कोकेशियान नरम जूतों में नृत्य करना जारी रखते हैं, जो शायद मूल रूप से प्रोटो-फ्लेमेंको में थे। लेकिन आधुनिक समय में, यूरोप अपनी एड़ी पर खड़ा हो गया है, और नर्तक इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सके।
और अगर कुछ कोकेशियान लोककथाओं के प्रतिभागियों को प्रयोग के लिए, ऊँची एड़ी के जूते पर डाल दिया जाता है, तो क्या वही सैपेटैडो सुना जाएगा? ...
यह भी माना जाता है कि 19 वीं शताब्दी में फ्लेमेंको में कैस्टनेट दिखाई दिए।
सच नहीं, मैं कहूंगा। एक मज़ेदार कांस्य एट्रस्केन मूर्ति में एक नर्तकी को दोनों हाथों पर कैस्टनेट के साथ दिखाया गया है, जो एक हर्षित क्रोध में चल रहा है। तो फ्लेमेंको का यह तत्व जितना माना जाता है उससे कहीं अधिक पुराना है। और इटुरिया से भी आया था। शायद काकेशस में कुछ इसी तरह की तलाश करें?
आखिरकार, ग्रह पर केवल दो स्थान हैं जहां टावरों का उपयोग धार्मिक या सैन्य संरचना के रूप में नहीं, बल्कि आवासीय भवन के रूप में किया जाता है।
बूझो कहाँ?
लुडमिला बेल्याकोवा
एक वैज्ञानिक और ऐतिहासिक औचित्य के रूप में
उन्हें। डायकोनोवा और आई.बी. यांकोवस्काया
"मुझे सेविल दो, मुझे एक गिटार दो, मुझे इनज़िला दो, कैस्टनेट की एक जोड़ी ..."
अनीता डे ला फेरी का जियोवानी बोल्डिनी पोर्ट्रेट। स्पेनिश नर्तक 1900
दुनिया में एक ऐसी भूमि है जहां वे ऑक्सीजन से नहीं, बल्कि जोश से सांस लेते हैं।
इस भूमि के निवासी, पहली नज़र में, आम लोगों से अलग नहीं हैं, लेकिन वे हर किसी की तरह नहीं रहते हैं। उनके ऊपर आकाश नहीं, बल्कि रसातल है, और सूर्य निस्वार्थ भाव से अपना नाम उन सभी के दिलों में जलाता है, जो उसके लिए अपना सिर उठाते हैं। यह स्पेन है। उसके बच्चे जुनून और अकेलेपन के बच्चे हैं: डॉन क्विक्सोट और लोर्का, गौड़ी और पाको डी लूसिया, अल्मोडोवर और कारमेन।
दुनिया के सबसे भावुक कवियों में से एक, फेडेरिको गार्सिया लोर्का ने एक बार लिखा था:
"हरी भोर में, एक ठोस दिल बनो।
हृदय।
और एक पके सूर्यास्त में - एक कोकिला गायक।
गायक"।
यह पूरी स्पेनिश आत्मा है। पक्का दिल, पक्का गाना। वास्तविक, प्रामाणिक स्पेन फ़्लैमेंको है: नृत्य, गीत, जीवन।
फ्लेमेंको की तुलना रहस्यवाद से, रहस्यवाद से की जाती है।
नृत्य, शरीर और आत्मा में, प्रकृति और संस्कृति भूल जाते हैं कि वे अलग हैं: वे एक दूसरे के साथ विलीन हो जाते हैं, वे एक दूसरे में उच्चारित होते हैं। ये डांस के अलावा प्यार में ही संभव है...
फैबियन पेरेज़। स्पेनिश नृत्य।
लेकिन फ्लेमेंको अपने सार और मूल में एक भयानक, "गहरा" नृत्य है। जीवन और मृत्यु के कगार पर। वे कहते हैं कि जिन्होंने दुर्भाग्य, हानि, पतन का अनुभव किया है, वे वास्तव में इसे नृत्य कर सकते हैं। परेशानी जीवन की नसों को उजागर करती है। फ्लेमेंको नग्न नसों का नृत्य है। और वह कैंट जोंडो की स्पेनिश परंपरा में उनका साथ देता है - "गहरी गायन"। आत्मा की जड़ों को चिल्लाते हुए। "ब्लैक साउंड"। मानो काफी संगीत नहीं।
उसी समय, फ्लेमेंको एक नृत्य है जिसे विस्तार से विनियमित किया जाता है, सख्त, सम्मेलनों से भरा, यहां तक कि औपचारिक भी।
वालेरी कोसोरुकोव। फ्लेमेंको।
फ्लेमेंको अकेले का नृत्य है। शायद एकमात्र लोक नृत्य जिसमें आप बिना साथी के कर सकते हैं। उन्मत्त जुनून उसमें सबसे सख्त शुद्धता के साथ विलीन हो जाता है: एक फ्लेमेंको डांसर गलती से भी अपने साथी को छूने की हिम्मत नहीं करता है। इस भगदड़, इस आशुरचना के लिए शारीरिक और मानसिक मांसपेशियों के सबसे बड़े प्रशिक्षण, सबसे सटीक अनुशासन की आवश्यकता होती है। कुछ का यह भी मानना है कि फ्लेमेंको बिल्कुल भी कामुक नहीं है। यह एक नृत्य-संवाद, एक नृत्य-तर्क, जीवन के दो सिद्धांतों - नर और मादा के बीच एक नृत्य-प्रतिद्वंद्विता है।
डांसिंग पार्टनर। उसे मौत के घाट उतार दो।
फ्लेमेंको बदल देता है, कला में बदल जाता है, जो हमारी संस्कृति-सभ्यता में जीवन के कठिन, निर्दयी नियमों के रूप में स्थापित है। सिर। आक्रामकता। प्रतिद्वंद्विता। अनुशासन। अकेलापन...
फ्लेमेंको अंधेरे को जलाने की प्राचीन कला है।
फर्नांडो बोटेरो। फ्लेमेंको डांसर 1984।
कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि "फ्लेमेंको" शब्द अरबी शब्द फेलग-मेंगु से आया है, जो कि एक भगोड़ा किसान है। अंडालूसिया आए जिप्सियों ने खुद को फ्लेमेंकोस कहा। अब तक, अधिकांश फ्लेमेंको कलाकार जिप्सी हैं (जैसा कि सबसे प्रसिद्ध समकालीन नर्तकियों में से एक है, जोकिन कोर्टेस, जो स्वीकार करते हैं: "जन्म से मैं एक स्पैनियार्ड हूं, और रक्त से मैं एक जिप्सी हूं")।
फ्लैमेन्को संस्कृतियों के चौराहे पर पैदा हुआ - यहां अरबी लय, और जिप्सी धुन, और अपनी मातृभूमि खो चुके बहिष्कारों की आत्म-जागरूकता है। फ्लैमेंको के अस्तित्व की शुरुआत को 18 वीं शताब्दी का अंत माना जाता है, जब इस शैली का पहली बार दस्तावेजों में उल्लेख किया गया था। इसकी उत्पत्ति अंडालूसिया में हुई थी। यह संगीत नहीं है, नृत्य नहीं है और गीत नहीं है, बल्कि संचार का एक तरीका है, कामचलाऊ व्यवस्था है।
कोनी चाडवेल।
कैंटोर - फ्लेमेंको गायक - एक दूसरे से बात करते हैं, गिटार उनके साथ बहस करता है, जमानतदार नृत्य की मदद से अपनी कहानी बताते हैं। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, तथाकथित कैंटेंटे कैफे दिखाई दिए, जहां फ्लेमेंको कलाकारों ने प्रदर्शन किया। वह समय फ्लैमेन्को का स्वर्ण युग था, कैंटोर सिल्वरियो फ्रैंकोनेटी का समय - उनकी आवाज को "अल्कारिया का शहद" कहा जाता था।
गार्सिया लोर्का ने उनके बारे में लिखा:
जिप्सी स्ट्रिंग कॉपर
और इतालवी लकड़ी की गर्मी -
यही सिल्वरियो का गायन था।
हमारे नींबू के लिए इटली का शहद
साथ्ा - साथ गए
और एक विशेष स्वाद दिया
मैं उसे रोता हूँ।
रसातल द्वारा एक भयानक रोना फटा था
यह आवाज।
बूढ़े कहते हैं- बाल झड़ गए,
और शीशों का पारा पिघल गया।
सी. आर्सेन। स्पेनिश नर्तक।
जोन मैके।
आर्थर काम्फ। फ्लेमेंको डांसर।
ब्रुसिलोव ए.वी.
खड्झायन। सेविले में फ्लेमेंको। 1969.
सेविले कारमेन में नृत्य
दीवारों के खिलाफ, चाक से नीला,
और कारमेन के विद्यार्थियों को तलना,
और उसके बाल स्नो व्हाइट हैं।
दुल्हन की,
शटर बंद करो!
बालों में सांप पीला हो जाता है,
और मानो दूर से,
नृत्य, पूर्व उगता है
और पुराने प्यार के बारे में बताता है।
दुल्हन की,
शटर बंद करो!
सेविले के सुनसान आंगन,
और शाम की उनकी गहराइयों में
अंडालूसी दिलों का सपना
भूले हुए कांटों के निशान।
दुल्हन की,
शटर बंद करो!
जॉन सिंगर सार्जेंट हेलो 1882
जॉर्ज विलियम एपली। अंडालूसी लय।
ब्लू ब्लैकबेरी के पीछे
ईख के बिस्तर पर
मैं सफेद रेत में अंकित हूं
उसकी राल ब्रैड्स।
मैंने अपनी रेशमी टाई खींच ली।
उसने पोशाक फेंक दी।
मैंने अपनी बेल्ट और पिस्तौलदान उतार दिया
वह चार कोर्सेज है।
उसकी चमेली त्वचा
गर्म मोतियों से चमका,
चांदनी से भी कोमल
जब वह कांच पर फिसलता है।
और उसके कूल्हे उछल रहे थे
पकड़े गए ट्राउट की तरह
फिर चंद्र ठंडा ठंडा,
वे सफेद आग से जल गए।
और दुनिया की सबसे अच्छी सड़क
सुबह की पहली चिड़िया से पहले
आज रात मुझे दौड़ा
साटन घोड़ी...
वह जो एक आदमी के रूप में प्रतिष्ठित है,
विवेकहीन होना उचित नहीं है,
और मैं नहीं दोहराऊंगा
वह शब्द जो उसने फुसफुसाए।
रेत और चुम्बन के दानों में
वह भोर में चली गई।
क्लब लिली डैगर्स
हवा का पीछा...
नीना रयाबोवा-बेल्स्काया।
पावेल स्वेडोम्स्की। स्पेनिश नर्तक।
डैनियल गेरहार्ट। फ्लेमेंको।
विलियम मेरिट चेज़। कर्मेन्सिटा 1890।
डेनिएल फोलेटो। फ्लेमेंको।
सर्गेई चेपिक। फ्लेमेंको 1996।
फैबियन पेरेस। डुएन्डे
हुअट मुर. फ्लेमेंको बनाम गोलूबॉम।
क्लाउडियो कैस्टेलुचो। स्पेनिश टैनेक।
फ्लेचर सिबटॉर्प। फुएगो ब्लैंको।
ग्रिगोरियन आर्टुश।
सोल्डैटकिन व्लादिमीर। कारमेन।
पिनो डेनी। टैंकोवस्का।
यह लेख बार्सिलोना में लास रामब्लास पर तबलाओ कॉर्डोबेस में फ्लेमेंको नर्तकियों और कलाकारों के बारे में है।
इस लेख की सभी तस्वीरें हमारे द्वारा अपनी अंतिम यात्रा के दौरान तबलाओ फ्लेमेंको कॉर्डोबेस की अनुमति से ली गई थीं।
तबलाओ कॉर्डोबेस के संस्थापक और प्रबंधक लुइस पेरेज़ एडम और आइरीन अल्बा हैं। लुइस ने मैड्रिड कंज़र्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया, और आइरीन ने शास्त्रीय नृत्य का अध्ययन किया। दोनों फ्लेमेंको से प्यार करते थे और क्रमशः महान गिटारवादक और नर्तक बन गए।
समय के साथ, उन्होंने अपनी मंडली को संगठित किया और दुनिया भर का दौरा करने लगे।
1970 में, मशहूर शो बिजनेस एंटरप्रेन्योर Matias Colsada, उनके फ्लेमेंको प्रदर्शन से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने उन्हें Las Ramblas पर एक नए प्रतिष्ठान के प्रबंधक बनने के लिए कहा। इस सहयोग का परिणाम तबलाओ कॉर्डोबेस का निर्माण था।
 |
| तबलाओ कॉर्डोबेस में सारा बैरेरो। |
वास्तविक फ्लेमेंको देखने के लिए जगह चुनने का एक मानदंड यह है कि क्या प्रबंधक पूर्व या वर्तमान फ्लेमेंको कलाकार हैं। यदि उत्तर हाँ है, तो आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि अच्छा फ्लेमेंको आपका इंतजार कर रहा है।
अब प्रामाणिक फ्लैमेन्को तबलाओ कॉर्डोबेस की परंपरा मारिया रोजा पेरेज़, फ्लैमेन्को नर्तक, वकील और लुइस एडम की बेटी द्वारा रखी जाती है।
तबलाओ कॉर्डोबेस के प्रत्येक शो में लगभग 15 कलाकार होते हैं। इस संस्थान में कलाकारों की कोई निश्चित सूची नहीं है। लगातार बदलते कलाकारों की बात शो को तरोताजा और जीवंत बनाए रखना है। फ्लेमेंको में, मुख्य चीज कामचलाऊ व्यवस्था है, और यह बेहतर है अगर कामचलाऊ व्यवस्था की स्थिति हमेशा बदलती रहती है।
तबलाओ कॉर्डोबेस का शो लगभग हर महीने बदलता है। हालांकि, तबलाओ कॉर्डोबेस के लिए शो में फ्लेमेंको सितारों की उपस्थिति एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है।
इस तबलाओ में कलाकारों के स्तर के उदाहरण के रूप में, यहां कुछ प्रसिद्ध फ्लैमेन्को कलाकार हैं जिन्होंने तबलाओ कॉर्डोबेस में प्रदर्शन किया है:
जोस माया, बेलेन लोपेज़, करीम अमाया, पास्टोरा गलवान, एल जुन्को, सुज़ाना कैसास, ला टाना, मारिया कार्मोना, अमाडोर रोजास, डेविड और इज़राइल सेरेडुएला, मैनुअल तानिया, एंटोनियो विलर, मोरेनिटो डी इयोरा, एल कोको।
तबलाओ कॉर्डोबेस में, सबसे चमकीले फ्लेमेंको सितारे एक ही समय में प्रदर्शन करते हैं, जो आपकी स्मृति में एक स्थायी छाप छोड़ना निश्चित है, चाहे आप किसी भी प्रदर्शन में भाग लें। नीचे आप तबलाओ कॉर्डोबेस के कुछ कलाकारों की संक्षिप्त जीवनी पढ़ सकते हैं।
अमाडोर का जन्म 1980 में सेविले में हुआ था। उन्होंने विशेष स्कूलों में भाग नहीं लिया, लेकिन पेशेवर चरणों में निरंतर प्रशिक्षण से अपनी महारत हासिल की। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से कई प्रशंसा मिली। वह 16 साल की उम्र में साल्वाडोर तमोरा की मंडली में शामिल हो गए। इसके बाद उन्होंने ईवा ला एर्बाबुएना की कंपनी में शामिल होने तक एकल प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने एंटोनियो कैनालेस के साथ काम करना शुरू किया। उन्हें 2008 में सेविले बिएननेल में "सर्वश्रेष्ठ डिस्कवरी कलाकार" के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने दुनिया भर के प्रसिद्ध फ्लेमेंको स्थानों पर प्रदर्शन किया है।
जंको
 |
| जुआन जोस जेन उर्फ "एल जंको" |
इवान अल्काला
इवान बार्सिलोना के एक फ्लेमेंको डांसर हैं। उन्होंने पांच साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था। उन्होंने स्कूल ऑफ़ थिएटर आर्ट्स और कंज़र्वेटरी में कुछ बेहतरीन कलाकारों के साथ अध्ययन किया। उन्होंने पेनेलोप, सोमोरोस्ट्रो, वॉल्वर ए एम्पेज़र आदि जैसे प्रमुख शो में प्रदर्शन किया है। यह हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों में से एक है, उन्हें फ्लैमेन्को नृत्य में युवा प्रतिभाओं के लिए आठवीं प्रतियोगिता में मारियो माया पुरस्कार मिला।
फ्लेमेंको डांसर
मर्सिडीज डी कॉर्डोबा
मर्सिडीज डी कॉर्डोबा के नाम से जानी जाने वाली मर्सिडीज रुइज़ मुनोज़ का जन्म 1980 में कॉर्डोबा में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था। उनकी शिक्षिका एना मारिया लोपेज थीं। कॉर्डोबा में उन्होंने स्पेनिश नृत्य और नाटक का अध्ययन किया, और सेविले कंज़र्वेटरी में उन्होंने बैले का अध्ययन किया। उन्होंने मैनुअल मोराओ, जेवियर बैरोन, एंटोनियो एल पिपा, ईवा ला एर्बाबुएना और जोस एंटोनियो के अंडालूसी बैले की कंपनियों के साथ प्रदर्शन किया है। उनके साफ-सुथरे अंदाज ने उन्हें कई अवॉर्ड दिलाए हैं।
सुज़ाना कैसासो
 |
उसने 8 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था। उनके शिक्षक जोस गलवान थे। उसने मारियो माया कंपनी, क्रिस्टीना होयोस बैले कंपनी और अंडालूसिया की फ्लैमेन्को बैले कंपनी के साथ प्रदर्शन किया है। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से प्रशंसा मिली।
सारा बैरेरो
सारा बैरेरो का जन्म 1979 में बार्सिलोना में हुआ था। उन्हें एना मार्केज़, ला तानी, ला चाना और एंटोनियो एल टोलियो ने पढ़ाया है। उनका करियर 16 साल की उम्र में शुरू हुआ, उन्होंने स्पेन और जापान में लोकप्रिय फ्लेमेंको स्थानों पर प्रदर्शन किया। उसने कई स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय फ़्लैमेंको उत्सवों में भाग लिया है जैसे कि टोक्यो में मोंट डे मार्सन, बार्सिलोना में ग्रीक उत्सव, आदि। उसने नृत्य विद्यालयों को पढ़ाया है और हॉस्पिटैलेट यंग टैलेंट फेस्टिवल में कारमेन अमाया पुरस्कार जीता है।
बेलेन लोपेज़
एना बेलेन लोपेज़ रुइज़, जिन्हें बेलेन लोपेज़ के नाम से जाना जाता है, का जन्म 1986 में टैरागोना में हुआ था। ग्यारह साल की उम्र में, उन्होंने मैड्रिड नृत्य संरक्षिका में प्रवेश किया। उन्होंने रूस में अंतर्राष्ट्रीय पर्यटन मेले, इंट्रूफेस्ट में दो बार स्पेन का प्रतिनिधित्व किया। 1999 में वह मैड्रिड चली गई और नृत्य संरक्षिका में प्रवेश किया, साथ ही उसने कई तबलाओं में प्रदर्शन किया। वह एरिना डि वेरोना और मंडली ला कोरराला में प्रमुख नर्तकी थीं। उन्हें मारियो माया पुरस्कार और कोरल डे ला पाचेका से सर्वश्रेष्ठ ओपनिंग कलाकार का खिताब मिला। 2005 में, उन्होंने अपनी मंडली की स्थापना की, जिसके साथ उन्हें विभिन्न थिएटरों में बड़ी सफलता मिली।
करीम अमाया
कैरिम अमाया का जन्म 1985 में मेक्सिको में हुआ था। वह कारमेन अमाया की भतीजी हैं और उनके परिवार की कला उनके खून में है। उसने दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध तबलाओं में प्रदर्शन किया है, जिसमें सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं: जुआन डी जुआन, मारियो माया, एंटोनियो एल पिपा, फ़ारुको परिवार, एंटोनियो कैनालेस, पास्टोरा गलवान, पालोमा फैंटोवा, फ़ारुक्विटो, इज़राइल गलवान, आदि।
उन्होंने कई शो में भाग लिया है जैसे कि देसदे ला ओरिला, कारमेन अमाया के साथ मेमोरी, अबोलेंगो ... आदि।
उन्होंने ईवा विला की डॉक्यूमेंट्री "बजरी" में अभिनय किया और कई स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया।
फ्लेमेंको गिटारवादक
जुआन कैम्पालो
इस गिटारवादक ने अपने करियर की शुरुआत 6 साल की उम्र में भाई राफेल कैंपलो और बहन एडेला कैंपलो के साथ काम करते हुए की थी। उन्होंने कई नर्तकियों जैसे पास्टोरा गैल्वन, एंटोनियो कैनालेस, मर्शे एस्मेराल्डा, आदि के लिए खेला है।
उन्होंने होरिज़ोंटे, सोलरा 87, टिएम्पो पासाडो, गाला एंडलुसिया जैसे विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने 2004 और 2006 में सेविले बिएननेल में भाग लिया और उनकी प्रतिभा को कई बार पहचाना गया।
डेविड सेरेडुएला
इज़राइल सेराडुएला
डेविड सेराडुएल के बेटे इज़राइल का जन्म मैड्रिड में हुआ था। उन्होंने एंटोनियो कैनालेस, एनरिक मोरेंटे और सारा बर्रास जैसे महान कलाकारों के साथ काम किया है। उनके पास एक ताजा और सूक्ष्म शैली है जिसे फ्लैमेन्को दुनिया में आशाजनक माना जाता है। उन्होंने प्रसिद्ध थिएटरों में अभिनय किया, और एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भी भाग लिया।
फ्लेमेंको गायक
मारिया कार्मोना
मारिया कार्मोना का जन्म मैड्रिड में हुआ था। उनका जन्म फ्लेमेंको कलाकारों के परिवार में हुआ था। वह एक प्रामाणिक और असाधारण आवाज के साथ एक एकल गायिका हैं। उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों के साथ-साथ राफेल अमरगो की मंडली में भी काम किया है। उसने बार्सिलोना में "XXI सेंचुरी के फ्लेमेंको साइकिल" में भाग लिया।
ला तान
 |
| तबलाओ फ्लेमेंको कॉर्डोबेस में मंच पर विक्टोरिया सैंटियागो बोर्जा, जिसे ला टाना के नाम से जाना जाता है। |
विक्टोरिया सैंटियागो बोरजा, जिसे ला टाना के नाम से जाना जाता है, का जन्म सेविले में हुआ था। उसने जोकिन कोर्टेस और फ़ारुक्विटो की मंडली में प्रदर्शन किया। पाको डी लूसिया ने उनके गायन के तरीके की प्रशंसा की। एक एकल गायिका के रूप में, 2005 में उन्होंने पाको डी लूसिया द्वारा निर्मित "तू वेन ए मी" नामक अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। वह कई फ्लेमेंको फेस्टिवल्स में हिस्सा ले चुकी हैं।
एंटोनियो विलारो
एंटोनियो विलार का जन्म सेविले में हुआ था। उन्होंने 1996 में फारुको मंडली के साथ गाना शुरू किया। बाद में वह टोक्यो में तबलाओ एल फ्लेमेंको में शामिल हो गए और क्रिस्टीना होयोस, जोकिन कोर्टेस, मैनुएला कैरास्को, फर्रुक्विटो और टोमैटिटो की कंपनियों में थे। उन्होंने विसेंट अमीगो और नीना पास्टोरी के साथ स्टूडियो रिकॉर्डिंग में भाग लिया।
मैनुअल टैनियर
मैनुअल टैनियर का जन्म कैडिज़ में, फ्लैमेन्को कलाकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने लुइस मोनेओ, एनरिक एल एस्ट्रेमेनो और जुआन परिला के साथ अध्ययन किया। उन्होंने 16 साल की उम्र में कई तबलाओं में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था, खासकर एल एरिना और तबलाओ कॉर्डोबेस। उन्होंने एंटोनियो एल पिपा की मंडली के साथ दुनिया की यात्रा की। उनका एक सफल करियर है और कई कलाकारों ने उनकी आवाज की प्रशंसा की है। उन्होंने कई स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया है।
कोको
एल कोको का जन्म बडालोना में हुआ था। उन्होंने रेमेडियोस अमाया, मोंटसे कोर्टेस, ला टाना जैसे प्रख्यात कलाकारों के साथ मंच पर प्रस्तुति दी। उन्होंने पूरी दुनिया का दौरा किया। उन्होंने करीम अमाया और अन्य कलाकारों के साथ ईवा विला की वृत्तचित्र "बजरी" में अभिनय किया। उन्होंने ला विलेट, मैड्रिड समर फेस्टिवल और अल्बर्कर्क फेस्टिवल जैसे कई फ्लेमेंको त्योहारों में भाग लिया है।
तबलाओ कॉर्डोबेस में फ़्लैमेंको शाम के लिए टिकट बुक करना।
तबलाओ में केवल 150 लोग बैठ सकते हैं। इसलिए, अग्रिम टिकट बुक करने की सिफारिश की जाती है। अपने टिकटों का ऑनलाइन भुगतान करने के बाद, आपको शो में अपने साथ ले जाने के लिए एक विशेष वाउचर का प्रिंट आउट लेना होगा।
हमें उम्मीद है कि आपने इस लेख का आनंद लिया और तबलाओ कॉर्डोबेस में प्रदर्शन करने वाले फ्लैमेन्को कलाकारों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त की। यदि आप तबलाओ कॉर्डोबेस में फ्लैमेन्को शाम के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो लास रामब्लास पर तबलाओ कॉर्डोबेस में प्रसिद्ध फ्लैमेन्को शाम के बारे में हमारा लेख पढ़ें, जहां हम विस्तार से वर्णन करते हैं कि यह विशेष शो प्रामाणिक फ्लैमेन्को का उदाहरण क्यों है।
फ्लेमेंको स्पेन का एक विजिटिंग कार्ड है, जिसे हर पर्यटक को देखना चाहिए। इस प्रकार का नृत्य कैसे दिखाई दिया, क्या खास है और कहाँ देखना है - हमने उन लोगों के लिए सभी आवश्यक जानकारी एकत्र की है जो अभी इस प्रकार के नृत्य से परिचित हो रहे हैं।
जिप्सी और ग्रेनेडा के बारे में
स्पेन के दक्षिणी प्रांत, अंडालूसिया में, राजसी ग्रेनेडा सिएरा नेवादा की तलहटी में स्थित है। सदियों से, शहर ने रोमनों, और यहूदियों के आक्रमण और मूरों के आगमन को देखा है। ग्रेनेडा, ग्रेनेडा अमीरात की राजधानी होने के नाते, उस समय की याद में प्रसिद्ध अलहम्ब्रा पैलेस प्राप्त हुआ, जिसे यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। लोग आए और गए, स्थानीय परंपराओं को आत्मसात किया और विरासत के रूप में अपने स्वयं के रीति-रिवाजों को छोड़ दिया, यही वजह है कि अंडालूसी संस्कृति उज्ज्वल और बहुमुखी निकली।
18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इस क्षेत्र में जिप्सी दिखाई दीं। उन्हें सताया गया था, क्योंकि खानाबदोश जीवन शैली, अटकल और पशुधन की चोरी स्थानीय लोगों के जीवन के तरीके से बिल्कुल विपरीत थी। जवाब में, स्पेनिश राजाओं ने चोरी पर कानूनों को कड़ा कर दिया, अफ्रीका को जिप्सियों के निर्यात पर हस्ताक्षर किए, और उन्हें शहर में बसने के लिए मना किया। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, जिप्सियों को बेदखल करने के प्रयास बंद हो गए: जिप्सी "लोगों में बाहर आ गए", और उनके साथ फ्लेमेंको की कला।
फ्लेमेंको की शैलियाँ और निर्देश
फ्लेमेंको एक संस्कृति है जिसे भारत, मॉरिटानिया और यहां तक कि यहूदी लोगों की धुनों सहित कई लोगों की परंपराओं को मिलाकर विकसित किया गया है। लेकिन यह जिप्सी थी जिसने नृत्य (बेल), गीत (कैंटे) और संगीत (टोक) की त्रिमूर्ति को उस राज्य में पॉलिश किया जिसमें हम इस नृत्य को जानते हैं।जब आप "फ्लैमेंको" सुनते हैं तो आप क्या कल्पना करते हैं? एक चमकदार पोशाक में एक आलीशान नर्तकी धीरे-धीरे अपनी एड़ी के साथ ताल को हरा देती है, एक कठिन भाग्य के बारे में एक कर्कश पुरुष आवाज का आकर्षक गायन, या एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक दर्जन लोगों का जोकिन कॉर्टेज़ का नृत्य समूह?
आपकी कल्पना जो कुछ भी आपको बताती है, सब कुछ सही है, क्योंकि एक शैली के रूप में फ्लैमेन्को दो वर्गों में बांटा गया है: कैंट जोंडो / कैंट ग्रैंडे (गहरा, प्राचीन) और कैंट चिको (सरलीकृत संस्करण)। दोनों वर्गों में, अधिकतम 50 दिशाएँ हैं, जिन्हें केवल पेशेवर ही भेद सकते हैं। कैंट जोंडो के अनुयायी शास्त्रीय परंपराओं का पालन करते हैं और संगीत की संगत के बिना फ्लेमेंको का प्रदर्शन कर सकते हैं। कैंट चिको के अनुयायी अन्य शैलियों को विकसित और अवशोषित करते हैं, जिसमें वायलिन और यहां तक कि वाद्य संगत में डबल बास, और फ्लैमेन्को संगीत में रूंबा और जैज़ ताल शामिल हैं। एक कला के रूप में संगीत लगातार विकसित हो रहा है: ग्रेनाडा, कैडिज़, कॉर्डोबा, सेविले, मैड्रिड और बार्सिलोना ने बाद में अपनी फ़्लैमेंको शैलियों का निर्माण किया।
फ्लैमेंको की प्रत्येक शैली के केंद्र में एक लयबद्ध पैटर्न है - एक कंपास (कंपास)। 12-बीट स्टाइल (बुलेरिया, एलेग्रियस, फैंडैंगो, सिगुइरिया, पेटेनेरा) और 4/8-बीट स्टाइल (टैंगो, रूंबा, फारुक्का) हैं।
नीचे दी गई छवि पर होवर करें - क्लिक करने योग्य वीडियो लिंक दिखाई देंगे।
फ्लेमेंको वेशभूषा
महिला सूट
बाटा दे कोला - सज्जित पोशाक, घुटनों तक संकुचित। तामझाम और तामझाम घुटनों से चलते हैं, जिससे एक छोटी ट्रेन बनती है। शटलकॉक घुटने के ऊपर से शुरू होते हैं। पोशाक के लिए, मध्यम घनत्व का एक सांस लेने वाला कपड़ा चुना जाता है, जो नर्तक को हेम के साथ खेल के एक महत्वपूर्ण तत्व का प्रदर्शन करने की अनुमति देगा। पोशाक को नर्तक के माप के अनुसार सिल दिया जाता है, जिसके आधार पर नृत्य के दौरान चलने वाली ट्रेन के सटीक आकार की गणना की जाती है। कलर्स: बर्निंग ब्लैक और पोल्का डॉट रेड से लेकर एक्सक्लूसिव येलो और पिंक तक। बाटा डी कोला के कपड़े भी विशेष दुकानों में तैयार किए जाते हैं (एक साधारण मॉडल के लिए 70-250 यूरो)। स्मारिका की दुकानों में और उससे भी कम (40-50 यूरो)।केश हमेशा एक चिकना बन होता है जो एक सुंदर गर्दन और कंधों को प्रकट करता है। फ्लेमेंको शायद ही कभी ढीले बालों के साथ नृत्य किया जाता है। गहनों से: एक पेनिटा (पेनेटा) कछुआ कंघी, मेल खाने वाले झुमके और सिर में एक चमकीला फूल। प्रारंभ में, शिखा ने मंटिला को धारण किया - एक महिला के कंधों पर गिरने वाला एक फीता घूंघट। आज इसका उपयोग केवल सजावट के लिए किया जाता है। Peineta कछुआ या उपलब्ध सामग्री - प्लास्टिक से बनाया गया है।
राष्ट्रीय छुट्टियों के दौरान, स्पेनिश महिलाएं राष्ट्रीय वेशभूषा पहनकर खुश होती हैं, और स्थानीय बाजारों में, पर्यटकों को "पैरा एलेग्रिया" शिलालेख के साथ एक बॉक्स की पेशकश की जाती है, जिसमें एक कंघी, झुमके और एक फूल (2-5 यूरो) होता है।
बैलाओरा जूते एक गोल तंग पैर की अंगुली के साथ बंद जूते हैं, जो आपको लगभग पॉइंट जूते की तरह खड़े होने की अनुमति देता है। जूते मोटे चमड़े से बने होते हैं जो फर्श पर तेज प्रहार का सामना कर सकते हैं। एकमात्र चमड़े की कई परतों से बना है। एक चौड़ी लकड़ी या खड़ी एड़ी लगभग 7 सेमी ऊँची। फ्लेमेंको जुनून को स्टिलेट्टो हील्स पर नहीं दिखाया जा सकता है! प्राचीन तकनीक में जूते के पैर की अंगुली और एड़ी पर विशेष नाखूनों की कई पंक्तियाँ शामिल हैं, लेकिन अब यह पहले से ही दुर्लभ है, अधिक बार धातु की एक-टुकड़ा एड़ी होती है।
मंटन (मंटन) - स्पेनिश हस्तनिर्मित शॉल, जिसमें नर्तकी अपनी गर्वित आकृति को लपेटती है, फिर उसे पंखों की तरह फड़फड़ाती है। शॉल बजाना उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है, और मंटन बेलोर के साथ नृत्य करने के लिए मजबूत हाथों की आवश्यकता होती है।
पंखा (एबनिको) - नृत्य के लिए एक और सहायक: बड़ा (31 सेमी) और छोटा (21 सेमी)। शुरुआती जमानतदारों के लिए पंखे की सिफारिश की जाती है क्योंकि इसे मेंटन या कैस्टनेट की तुलना में नियंत्रित करना आसान होता है।
लोकप्रिय धारणा के विपरीत, कास्टानेट का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है। सबसे पहले, कैस्टनेट एक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसके खेल में पहले महारत हासिल होनी चाहिए। दूसरे, कैस्टनेट हाथों के सुंदर आंदोलनों को सीमित करते हैं, और फ्लैमेन्को में हाथ महत्वपूर्ण होते हैं। ताल को ऊँची एड़ी के जूते (ज़ापाटेडो), तड़क-भड़क वाली उंगलियों (पिटोस) या ताली (हथेलियों) से पीटा जाता है।
पुरुष का सूट
बैलोर सफेद, काले या रंगीन शर्ट, काली पतलून और एक विस्तृत बेल्ट पहनता है। वे बोलेरो बनियान (चलेको) भी पहनते हैं।जूते - प्रबलित एकमात्र और एड़ी के साथ उच्च जूते। कभी-कभी पुरुष काली शर्ट में या जोकिन कॉर्टेज़ की तरह नंगे-छाती में प्रदर्शन करते हैं।
पुरुषों के सामान में:
- एक सपाट शीर्ष के साथ काली या लाल टोपी (सोम्ब्रेरो)।
- टिकाऊ लकड़ी से बना लकड़ी का बेंत (बास्टन), जो फर्श पर मजबूत और तेज प्रहारों को झेलने में सक्षम हो।
ग्रेनाडा में फ्लेमेंको कहां देखें?
फ्लेमेंको प्रदर्शन स्पेन के सभी शहरों में आयोजित किए जाते हैं: कॉन्सर्ट हॉल में 3 हजार लोगों और छोटे आरामदायक कैफे के लिए। लेकिन यह ग्रेनाडा में है, फ्लेमेंको के जन्मस्थान के रूप में, पारखी स्थानीय तबलाओ में इसका पूरा आनंद लेने के लिए जाते हैं - प्रतिष्ठान जहां यह नृत्य किया जाता है।दिन के दौरान, तबला सामान्य बार और कैफे की तरह काम करते हैं, शाम को वे प्रदर्शन करते हैं। प्रदर्शन 1.2-1.5 घंटे तक रहता है। टिकट की कीमत - 11-18 यूरो। टिकट की कीमत में एक गिलास वाइन और तपस शामिल हो सकते हैं - नाश्ते की एक छोटी प्लेट।
फ्लेमेंको के प्रेमियों के लिए, स्थानीय लोग माउंट सैक्रामेंटो, या जिप्सी माउंटेन पर चलने की सलाह देते हैं। पहले, कानून ने जिप्सियों को ग्रेनेडा शहर में बसने से मना किया था, और उस समय पहाड़ शहर की दीवारों से तीन किलोमीटर दूर था। पहाड़ में कार्स्ट गुफाएँ हैं, जिनमें "बहिष्कृत" लोग बस गए हैं। यह वहाँ था कि फ्लेमेंको की कला का जन्म हुआ था। इन गुफाओं में आज भी लोग रहते हैं। दिखने में, पहाड़ की अगोचर, सफेद रंग की दीवारें, उपकरणों और इंटरनेट के साथ एक आधुनिक घर की तरह दिखती हैं। ऐसे आवास का वर्ष भर तापमान +22+24 डिग्री पर रखा जाता है।
पहाड़ पर गुफाओं और रेस्तरां में, वे सबसे "असली" जिप्सी फ्लेमेंको दिखाते हैं। पहाड़ पर प्रदर्शन के लिए कीमतें शहर में नीचे की तुलना में थोड़ी अधिक हैं - 17 यूरो से। पेय और स्नैक्स वितरित करने के लिए समय देने के लिए मेहमानों को प्रदर्शन से आधे घंटे पहले आमंत्रित किया जाता है। मंच पर आमतौर पर 3 पुरुष होते हैं: एक गायक - एक कैंटोर, एक नर्तक - एक बैलोर और एक संगीतकार। अक्सर यह एक गिटार होगा - फ्लैमेन्को की कई शैलियों में एक क्लासिक और मुख्य उपकरण। इसके अलावा, काजोन हाल ही में लोकप्रिय हो गया है - एक टक्कर उपकरण जो लैटिन अमेरिका से आया है और व्यवस्थित रूप से स्पेनिश फ्लैमेन्क्वेरिया उपकरणों के शिविर में विलय हो गया है। कभी-कभी एक वायलिन होता है। गायन की पहली ध्वनियों के लिए, एक नर्तकी निकलती है।
यह उल्लेखनीय है कि प्रदर्शन के दौरान केवल एक लंबा टुकड़ा किया जाता है, न कि कई धुनों का मिश्रण। इसमें धीमी गति से गेय, तेज, लगभग हर्षित भाग होंगे, और हमेशा बढ़ते नाटकीय होंगे, जो एक बिंदु या जमे हुए आकृति में अपना रास्ता खोज लेंगे।
ग्रेनेडा में तबलाओ के पते:
1. जार्डिन्स डी ज़ोराया कैले पैनाडेरोस, 32, 18010 ग्रेनाडा
2. लालबोरए, पान रोड, 3, 18010 ग्रेनेडा
3. पेना लास क्यूवास डेल सैक्रोमोंटे कैमिनो डेल सैक्रोमोंटे 21, 18010 ग्रेनेडा।
अगर आप ग्रेनाडा से गुजर रहे हैं तो शहर की सड़कों पर फ्लेमेंको की कला से जुड़ सकते हैं। अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में तबलाओ में स्ट्रीट डांसर्स द्वारा 5-10 मिनट के छोटे स्टॉप पूरी शाम को पार कर जाएंगे।
फ्लेमेंको की बात करें तो, वे अक्सर डुएन्डे (डुएन्डे) जैसी अवधारणा का उल्लेख करते हैं - आत्मा, अदृश्य। रूस में वे कहते हैं, "इसमें कोई आग नहीं है", और स्पेन में "नो टिएन डुएन्डे", कोई जुनून नहीं है, कोई अदृश्य शक्ति नहीं है जो आपको ले जाती है और आपको संगीत को जीवंत बनाती है। प्रख्यात स्पेनिश कैंटोर एंटोनियो मैरेना ने कहा कि उनकी रिकॉर्डिंग "नो वैलेन ना" है, यानी। वे कुछ भी नहीं के लायक हैं, क्योंकि वे सुबह में बनाए गए थे, और डुएन्डे रात में विशेष रूप से उनसे मिलने गए थे। आप बिना आवाज के, बिना सांस लिए गा सकते हैं, लेकिन अगर कोई युगल है, तो आप पूरे दर्शकों को रुलाएंगे और आपके साथ आनंदित होंगे।
आप फ्लेमेंको से प्यार या नफरत कर सकते हैं, लेकिन यह अभी भी कम से कम एक बार देखने और सुनने लायक है।
लोड हो रहा है...