نویسنده در پرتره چه مشکلاتی را مطرح می کند. تحلیل «پرتره» گوگول

اثر "پرتره" که اکنون تجزیه و تحلیل آن را انجام خواهیم داد، در مجموعه "قصه های پترزبورگ" اثر نیکولای گوگول گنجانده شده است که شامل "نفسکی پرسپکت"، "دماغ"، "روپوش"، "یادداشت های یک دیوانه" است. . با وجود همه تفاوت در توطئه ها، آنها نه تنها با مکان عمل، بلکه با یک موضوع مشترک متحد می شوند. البته، تجزیه و تحلیل این داستان به درک بهتر ایده گوگول کمک می کند، که به عنوان مثال، هنگام نوشتن یک مقاله یا به سادگی اگر انجام دهید، به شما کمک می کند. تحلیل مختصررمان "پرتره" اثر گوگول.

مشکلات داستان «پرتره» اثر گوگول

این اثر به موضوع هنر واقعی و کاذب اختصاص دارد که برای هر نویسنده مهم است و مسئولیت هنرمند در قبال آفرینش اوست. موضوع مقطعی که همه "قصه های پترزبورگ" را متحد می کند - مسئله ارزش های واقعی و تخیلی، جذابیت فریبنده زندگی شهری، که پشت آن ابتذال، متوسط، هیاهوی غیر ضروری و زیبایی شبح مانند نهفته است، کم اهمیت نیست. صداهای موجود در داستان "پرتره" که ما در حال تجزیه و تحلیل آن هستیم، موضوع توهمات گم شده است که در این دوره به طور فعال توسط بسیاری از نویسندگان اروپایی توسعه داده شد، به عنوان مثال، رمان نویسان فرانسوی O. de Balzac، F. Standhal.

تجزیه و تحلیل داستان "پرتره" توسط گوگول - ترکیب

این اثر دارای ترکیب بندی دو قسمتی است. اولی به سرنوشت هنرمند چارتکوف اختصاص دارد ، زندگی او را از اوایل جوانی تا پیری نشان می دهد ، تخریب استعداد و انحطاط معنوی را تحت تأثیر خدمت به گوساله طلایی نشان می دهد.

بخش دوم هنرمندی واقعی را نشان می دهد که مسئولیت اثر هنری خود را درک می کند. با مرتکب اشتباه، به دنبال اصلاح آن است، راه تهذیب معنوی را می رود.

این دو بخش در تقابل با یکدیگرند، دو هنرمند دو قطب اخلاقی هستند: یکی تخریب، دیگری آفرینش. به ادامه تحلیل داستان «پرتره» می پردازیم.

موضوع هنر و تصویر هنرمند در داستان "پرتره" اثر گوگول

تحلیل داستان «پرتره» نشان می دهد که موقعیت مرکزیمشکل خلاقیت را اشغال می کند. اگر در حال نوشتن مقاله ای در این زمینه هستید، این نکته را در نظر داشته باشید. همچنین به شما در آماده سازی کمک می کند. خلاصهداستان "پرتره".

در قسمت اول، خواننده هنرمند جوان و آینده دار چارتکوف را می بیند. او فقیر است، آرزو دارد کارگاه خود را داشته باشد تا در خلاقیت غوطه ور شود، بدون اینکه حواسش به مشکلات روزمره پرت شود. پروفسور آینده بزرگی را برای او پیش بینی می کند و در او استعداد واقعی اما هنوز کاملاً رشد نیافته است. معلم او را از عجله هشدار می دهد، توضیح می دهد که استعداد نیاز به کار متفکرانه و مداوم دارد. اما شانس در سرنوشت هنرمند دخالت می کند. در مغازه، او به طور غیرمنتظره ای پرتره یک رباخوار پیر را می یابد که با چشمانی نافذ و گویی زنده برخورد می کند. اگرچه نگاه آنها ناخوشایند است، اما شر جذابی در آنها دیده می شود. چارتکوف از هنر شوکه شد هنرمند ناشناسو با آخرین پول یک پرتره می خرد. شب در خوابی طولانی می بیند که چگونه رباخوار از قاب بیرون می آید و سکه های طلا را می شمارد. پس از بیدار شدن، مرد جوان پول پنهان شده در قاب پرتره را پیدا می کند.

به لطف تحلیل داستان «پرتره»، مشخص است که روایت از نظر ظاهری در چارچوب انگیزه سنتی فروش روح به شیطان قرار می گیرد: شیطان که در قالب یک رباخوار ظاهر شد، قهرمان را با پول وسوسه می کند. ، و تسلیم وسوسه می شود. با این حال، تجزیه و تحلیل متفکرانه داستان نشان می دهد: گوگول بارها تأکید می کند که این یک شانس کور نیست و حتی شیطان در سرنوشت قهرمان مقصر نیست. رفتار بعدی چارتکوف نتیجه انتخاب خودش است. پس مرد جوان پس از دریافت پول به این فکر می کند که آن را برای چه چیزی خرج کند. اولین انگیزه من این بود که یک اتاق کوچک اجاره کنم و روی تکمیل نقاشی ها کار کنم. اما بعد تصمیم می گیرد به آرایشگاه برود تا موهایش را فر کند، به بهترین رستوران برود، یک آپارتمان بزرگ و مبله را اجاره کند و حتی به روزنامه نگاری دستور دهد که خودش را تعریف کند.

انتخاب هنرمند - موضوعی برای مقاله

هنگامی که اولین مشتریان برای هنرمند ظاهر می شوند، او دوباره با یک انتخاب روبرو می شود: تسلیم خواسته های آنها شود و پرتره متوسطی را بکشد که خانم با دخترش دوست دارد یا روی تصویر روان کار کند و استعداد و روح را در آن به کار ببرد. اما چارتکوف به دنبال پول راه آسان را انتخاب می کند و استعداد خود را در چند سال با طلا عوض می کند. این موضوع را انتخاب کنید تا آن را در مقاله خود نشان دهید، و تجزیه و تحلیل "پرتره" گوگول به شما در این امر کمک می کند، و همچنین یک خلاصه.

فقط دیدن عکس زیباچارتکوف، هنرمندی واقعی که سال‌ها به عنوان یک گوشه‌نشین در ایتالیا زندگی می‌کرد و مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشد، متوجه می‌شود که زندگی خود را بیهوده تلف کرده است. اما رستاخیز نمی آید: برعکس، او دیوانه می شود، نقاشی های هنرمندان بزرگ را می خرد و با عصبانیت آنها را نابود می کند.

چارتکوف در داستان گوگول با یک هنرمند واقعی مخالف است. در قسمت دوم داستان مردی را می شنویم که پرتره رباخوار را کشیده است. این هنرمند خودآموخته معنوی است که ارزش والای و عمق معنوی هنر را درک کرده است. با تحلیل «پرتره» گوگول چه چیز دیگری برای ما روشن می شود؟

هنرمند می فهمد که با خلق این تصویر، شر را به جهان راه داد: پرتره برای همه صاحبان بدبختی به ارمغان می آورد. قهرمان سعی می کند تا با رفتن به صومعه گناه خود را جبران کند و از گناه خود عذرخواهی کند. تنها پس از تهذیب نفس، تصمیم می گیرد اثری هنری با موضوعی مذهبی بنویسد. این هنرمند به پسرش وصیت می کند که پرتره ای را بیابد که شر را به ارمغان می آورد و آن را "تخریب" می کند.

سخنان این هنرمند در مورد هنر بیانگر افکار خود نویسنده است: استعداد "گرانبهاترین هدیه خداوند است"، "کسی که استعداد در خود دارد باید پاکترین روح باشد"، یک "آفرینش عالی هنر" به جهان فرود می آید. جهان "برای آرام کردن و آشتی دادن همه".

تحلیل داستان «پرتره» اثر گوگول را خوانده اید و امیدواریم این اطلاعات برای شما مفید و جالب بوده باشد. از وبلاگ ادبی ما دیدن کنید، جایی که صدها مقاله با موضوعات مشابه به شما کمک می کند تا با آثار معروف آشنا شوید و همچنین در نوشتن مقاله کمک خوبی خواهد بود. همچنین بخوانید

آورامنکو والنتینا

موضوع خلاقیت در داستان توسط N.V. «پرتره» گوگول و مسئولیت هنرمند در قبال استعدادش که خدا به او داده است.

دانلود:

پیش نمایش:

چه کسی استعداد دارد

او باید از نظر روحی پاکتر باشد.

N.V. گوگول

گوگول همیشه خواندنی است. حتی خیلی وقت پیش آثار معروفشروع به بازخوانی می‌کنی و از خود دور می‌شوی، به دنیایی فرو می‌روی که در آن واقعیت و خیال در هم تنیده شده‌اند، جایی که رنگ‌های غنی و روشن غلیظ می‌شوند و پس‌زمینه تاریک داستان را رقم می‌زنند. به نظر می رسد که او یک نویسنده، فیلسوف جدی کلاسیک است، اما شما کتاب او را می گیرید و داوطلبانه یا ناخواسته در رویدادهایی شرکت می کنید، گاهی غیرواقعی، و گاهی حتی پیش پا افتاده ترین. در داستان "پرتره" هر دو وجود دارد.

من متقاعد شده ام که داستان "پرتره" نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد، زیرا ایده این داستان همیشه جالب بوده، هست و خواهد بود.

با کمال تعجب، یکی از مهمترین منتقدان زمان خود، V. G. Belinsky داستان "پرتره" را تایید نکرد:

"این تلاش ناموفق آقای گوگول به شیوه ای خارق العاده است. در اینجا استعداد او سقوط می کند، اما حتی در پاییز نیز استعداد باقی می ماند.

احتمالاً موفقیت پوشکین " بی بی پیکگوگول را وادار کرد تا داستان خود را در مورد مردی تعریف کند که از تشنگی طلا ویران شده بود. نویسنده داستان خود را "پرتره" نامیده است. آیا به این دلیل است که پرتره رباخوار در سرنوشت قهرمانان-هنرمندان او که سرنوشت آنها در دو قسمت داستان مقایسه شده است، نقش مهلکی داشته است؟ یا چون گوگول می خواست پرتره بدهد جامعه مدرنو فرد با استعدادچه کسی با وجود شرایط خصمانه و خواص تحقیرآمیز طبیعت هلاک می شود یا نجات می یابد؟ یا پرتره ای از هنر و روح خود نویسنده است که می کوشد با خدمت والای هنر از وسوسه موفقیت و سعادت فرار کند و روح خود را پاکیزه کند؟

احتمالاً در این داستان عجیب N.V. گوگول و معنای اجتماعی و اخلاقی و زیبایی‌شناختی، بازتابی است بر آنچه که یک فرد، جامعه، هنر. مدرنیته و ابدیت در اینجا چنان جدایی ناپذیر در هم تنیده شده اند که زندگی پایتخت روسیه در دهه 30 قرن نوزدهم به تأملات کتاب مقدس در مورد خیر و شر و در مورد مبارزه بی پایان آنها در روح انسان برمی گردد.

ما هنرمند چارتکوف را در آن لحظه از زندگی اش ملاقات می کنیم که با شور و شوق جوانی، او بلندای نبوغ رافائل، میکل آنژ، کورژیو را دوست دارد و تقلبی های صنایع دستی را که جایگزین هنر برای مردم عادی می شود، تحقیر می کند. چارتکوف با دیدن یک پرتره عجیب از یک پیرمرد با چشمانی نافذ در مغازه، آماده است تا دو کوپک آخر را برای او بدهد. فقر او را نگرفت، اما شاید به او این توانایی را داد که زیبایی های زندگی را ببیند و با اشتیاق روی طرح هایش کار کند. او به نور می رسد و نمی خواهد هنر را به یک تئاتر آناتومیک تبدیل کند، تا "فرد منزجر کننده" را با چاقو-برس افشا کند. او هنرمندانی را که «طبیعت خود... پست و کثیف به نظر می‌رسد» را طرد می‌کند، به طوری که «هیچ چیز روشن‌کننده‌ای در آن نیست». چارتکوف، به گفته معلم خود در نقاشی، با استعداد، اما بی حوصله و مستعد لذت های دنیوی، سر و صدا است. اما به محض اینکه پول به طور معجزه آسایی از کادر پرتره خارج شد، به چارتکوف این فرصت را می دهد که چنین وسوسه انگیزی را انجام دهد. زندگی اجتماعیو از رفاه لذت ببرید؛ ثروت و شهرت، نه هنر، بت او می شود. چارتکوف موفقیت خود را مدیون این واقعیت است که با کشیدن پرتره یک بانوی جوان سکولار ، که برای او بد بود ، توانست به یک کار استعداد بی علاقه - نقاشی روان ، جایی که رویای یک ایده آل بود تکیه کند. بودن احساس شد، از نظر فیزیکی احساس شد. اما ایده آل زنده نبود و تنها با برداشت ها متحد شد زندگی واقعی، جذاب شد و زندگی واقعی اهمیت یک ایده آل را پیدا کرد. با این حال، چارتکوف دروغ گفت و به دختر بی رنگ ظاهر روانی داد. چاپلوسی به خاطر موفقیت، به خلوص هنر خیانت کرد. و استعداد شروع به ترک چارتکوف کرد ، به او خیانت کرد. پدر در قسمت دوم داستان به پسرش می گوید: «کسی که استعدادی در خود دارد، باید از هر کس دیگری پاکتر باشد». آیا این درست نیست که این تکرار تقریباً به کلمه موتسارت در تراژدی پوشکین است: "نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند." اما برای پوشکین، خیر در ذات نبوغ است. از طرف دیگر گوگول داستانی می نویسد که هنرمند مانند همه مردم در معرض وسوسه شیطانی قرار می گیرد، اما خود و استعدادش را وحشتناک تر و سریعتر از مردم عادی نابود می کند. استعدادی که در هنر واقعی محقق نمی شود، استعدادی که از خیر جدا می شود، برای فرد مخرب می شود.

چارتکوف که به خاطر موفقیت حقیقت را به خوبی قبول کرد، زندگی را در رنگارنگی، تغییرپذیری و لرزش آن احساس نمی‌کند. پرتره های او مشتریان را سرگرم می کند، "مسحور" می کند، اما زندگی نمی کنند، آنها را آشکار نمی کنند، اما شخصیت، طبیعت را می بندند. و با وجود شهرت یک نقاش شیک، چارتکوف احساس می کند که با هنر واقعی کاری ندارد، قادر به تعالی، تطهیر، الهام بخشیدن به جستجوی یک هنر جدید است... تصویری شگفت انگیز از هنرمندی که چندین سال در گرسنگی، تجربه سختی ها، اجتناب از همه لذت ها، تحصیل در ایتالیا، چارتکوف را شوکه کرد. اما شوکی که او تجربه کرد او را برای زندگی جدید بیدار نمی کند، زیرا برای این کار لازم است دست از جستجوی ثروت و شهرت بردارد تا شر را در خود بکشد. چارتکوف مسیر متفاوتی را انتخاب می کند که شایسته "بی اهمیتی از هنر" است: او شروع به بیرون راندن الهی از جهان می کند، بوم های باشکوه را می خرد و برش می دهد و خوبی ها را می کشد. و این راه او را به جنون و مرگ می کشاند.

علت این دگرگونی های وحشتناک چه بود: ضعف انسان در برابر وسوسه ها یا جادوی عرفانی تصویر رباخواری که شر دنیا را در نگاه سوزان خود جمع کرده بود؟

N.V. Gogol پاسخی دوسویه به این سوال داد. یک توضیح واقعی از سرنوشت چارتکوف به اندازه یک توضیح عرفانی امکان پذیر است. رؤیایی که قهرمان را به سمت طلا سوق می دهد می تواند هم تحقق خواسته های ناخودآگاه و هم پرخاشگری او باشد ارواح شیطانی، که هر گاه به تصویر رباخوار می رسد ذکر می شود. کلمات "شیطان"، "شیطان"، "تاریکی"، "دیو" به نظر می رسد چارچوب گفتاری پرتره در داستان است.

هنرمندی که شر را لمس کرده است، چشمان رباخوار را نقاشی کرده است که "به نظر شیطانی ویرانگر" می رسد، دیگر نمی تواند خوب نقاشی کند، قلم مو او توسط "احساس ناپاک" هدایت می شود و در تصویری که برای معبد در نظر گرفته شده است، "هیچ تقدسی وجود ندارد". در چهره ها."

همه افرادی که در زندگی واقعی با رباخوار ارتباط دارند، از بین می روند و به بهترین خواص طبیعت خود خیانت می کنند. هنرمندی که شر را بازتولید کرد، نفوذ آن را گسترش داد. پرتره یک رباخوار، لذت زندگی را از مردم می رباید و "چنین آرزویی را بیدار می کند... گویی می خواهد کسی را بکشد." به نظر من پرتره رباخوار با نگاه اهریمنی نه تنها نماد شیطان پرستی است، بلکه نمادی از تشنگی جنون آمیز و سوزان ثروتمند شدن است. پرتره بدبختی را برای مردم به ارمغان آورد، یعنی عطش پول همه چیز مقدس را در انسان می کشد. این دقیقاً همان چیزی است که گوگول می خواست به خوانندگانش بگوید. و خلاص شدن از شر این پرتره کافی نیست - شما باید آگاهی خود را تغییر دهید، روح و افکار خود را پاک کنید. نمونه آن هنرمندی است که به صومعه رفته است. او متوجه قدرت مخرب پرتره و شرارت که دست هنرمند را به حرکت در می آورد، جهان بینی او را تغییر داد.

جای تعجب نیست که گوگول سه داستان را به ما نشان می دهد هنرمندان مختلف. از هر داستانی می توان درسی گرفت. معروف است که استعدادی از جانب خداوند به آنها داده شده است. اما خدا ناتوان است: هرکس استعداد خود را هر طور که می خواهد و می تواند از بین می برد. هر کس برای خودش تصمیم می گیرد که استعدادش در خدمت چه چیزی باشد: خوب یا بد. اما، همانطور که قبلاً متوجه شدم، شرارت و نبوغ چیزهایی ناسازگار هستند. چه چیزی از این نتیجه می شود؟ و این واقعیت که اگر هنرمندی به بدی خدمت کند، نبوغ او، آغاز با استعداد او قطعا از بین خواهد رفت. بله، به او کمک می کند تا به برخی اهداف برسد، اما در عین حال، مقدس ترین ها را از او می گیرد. چارتکوف شر را انتخاب کرد. اما با درک این موضوع ، مانند هنرمندی که رباخوار را خلق کرد ، سعی نکرد تغییر کند ، بلکه به کار "شیطانی" خود ادامه داد - این بار او شروع به تخریب آثار کسانی کرد که به استعداد خود خیانت نکرده بودند به خاطر " خدای طلایی».

پس چگونه هدیه خود را بیهوده هدر ندهیم؟ مَثَل استعداد را در نظر بگیرید. یکی از صاحبان سکه ای به دو برده داد و از آنها خواست تا آن را پس انداز کنند تا او برگردد. یکی بعد از مدتی سکه ای به او داد و گفت که آن را در خاک نگه داشته است. و دیگری 10 برابر آورد و گفت که سکه را در گردش گذاشته و ثروتی به دست آورده است. پس به قول گوگول و استعداد انسان - «در خاک دفن کن» - چیزی از آن برنمی‌آید، اما عاقلانه از آن استفاده می‌کنی و ثوابش را درو می‌کنی. فقط، به نظر من، شما باید تمام تلاش خود را بکنید، زیرا استعداد بدون کار و پشتکار چیزی نیست. تنها با داشتن هدفی عالی در مقابل خود، دانستن سرنوشت خود، پیروی از فراخوان های ایثارگرانه و عدم خدمت به شیطان، می توانید به تحقق "صحیح" استعداد امیدوار باشید.

با این وجود، داستان "پرتره" اطمینان نمی دهد و نشان می دهد که چگونه همه مردم، صرف نظر از ویژگی های شخصیت و اوج اعتقادات خود، در معرض شر هستند. گوگول با تغییر پایان داستان، امید به ریشه کن کردن شر را از بین می برد. در چاپ اول، ظاهر رباخوار به طور مرموزی از روی بوم تبخیر می شود و بوم خالی می ماند. در متن پایانی داستان، پرتره رباخوار ناپدید می شود: شر دوباره شروع به پرسه زدن در جهان کرد ...

بنابراین، N.V. Gogol با داستان خود ادعا می کند که هنر نه تنها خیر، بلکه شر را نیز به ارمغان می آورد. اما در عین حال می گوید هنر باید همان استعداد را داشته باشد، منحصراً خوب. فقط در این صورت است که استعداد اصیل است و بنابراین روح پاک است.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

N. در گوگول (1809 - 1852) او هنوز مصلوب نشده است، اما ساعت فرا خواهد رسید - او بر روی صلیب خواهد بود. او توسط خدای خشم و اندوه نزد بردگان زمین فرستاده شد تا مسیح را یادآوری کند. N. Nekrasov

"گنجینه های روی زمین را جمع آوری نکنید ..." داستان N. V. Gogol "Portrait"

A. I. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم"

پاکی روحت را حفظ کن. هر که در خود استعداد دارد باید از همه پاکتر باشد.

موضوع خلاقیت در داستان N. V. Gogol "پرتره" 1. مشکل تقابل هنر و هنر. 2. هنرمندی که توانست استعداد خود را حفظ کند، او را تعالی بخشد. 4. خلاقیت در درجه اول یک امر معنوی است، نمی توان آن را به غرور آلوده کرد. 3. نقاش مذهبی به خدا خدمت می کند.

به خصوص جالب است "پرتره" (به متن کامل و خلاصه آن مراجعه کنید). او سخت روی آن کار کرد و بیش از یک بار آن را بازسازی کرد. "پرتره" دو موضوع را توسعه می دهد 1) در مورد مرگ هنرمند Chartkov و 2) در مورد یک رباخوار وحشتناک. در مضمون اول، این ایده مطرح می شود که نمی توان همزمان به نفع شخصی و هنر ناب، منافع عملی و ایده آل خدمت کرد. نابغه شیطانی هنرمند با استعداد را متقاعد کرد که "همه چیز در جهان برای خیر انجام می شود" ، احمقانه است که از گرسنگی بمیریم و مردم را در دنیای رویاهای خالص رها کنیم. و قهرمان "پرتره" ، هنرمند چارتکوف ، از این صدا اطاعت کرد ، فریفته نعمتهای جهان شد ، شروع به نگاه کردن به هنر به عنوان وسیله ای برای سود کرد و صنعتگر شد ، اما ثروتمند شد زیرا او یاد گرفت که سازگار شود. به سلیقه ی «اواباش». زمانی که یک بار موفق شد اثری را که توسط یک هنرمند ایده آلیست نوشته شده بود ببیند، متوجه شد که به چه خدای بزرگی خیانت کرده است، اما دیگر نمی توانست به او بازگردد.

تصویرسازی کوکرینیکسی برای داستان گوگول "پرتره"

گوگول علاوه بر این نگاه والای هنر که باید خالص و مقدس باشد، در «پرتره» ایده جالب دیگری را بیان کرد که «رئالیسم» تکنیک هنری، باید مرزها را بداند، که همه چیز در واقعیت اطراف ما نمی تواند یک شی باشد تصویر هنری. چهره مشمئز کننده رباخوار، به ویژه چشمان وحشتناک او، چنان هنرمندانه در این پرتره ترسیم شده بود که وحشت تمام کسانی را که او را دیدند، فرا گرفت. گوگول می پرسد: «یا چنین خطی برای شخص وجود دارد که بالاترین دانش هنر را به آن می رساند و با قدم گذاشتن در آن، قبلاً فردی را می دزدد که با کار آفریده نشده است، او چیزی زنده از زندگی بیرون می آورد که به آن جان می بخشد. اصلی پس چرا این گذر فراتر از خط تعیین شده توسط مرز برای تخیل اینقدر وحشتناک است؟ یا پس از تخیل، پس از تکانه، سرانجام واقعیت را دنبال می‌کند، آن واقعیت وحشتناکی که تخیل با فشاری بی‌مورد از محور خود به آن می‌پرد، آن واقعیت وحشتناکی که برای تشنه آن ظاهر می‌شود که او می‌خواهد درک کند. شخص زیبا، مسلح به چاقوی آناتومیک، درون خود را باز می کند و فرد منزجر کننده ای را می بیند؟

این افکار هنرمند چارتکوف در واقع افکار خود گوگول در دوره نوشتن "پرتره" بود - آن دوره از کار او که از رمانتیسم به رئالیسم رفت و سعی کرد جوهر این هنر را برای خود تعیین کند. جهت.

سرانجام، ما در "پرتره" با ایده اهمیت مذهبی هنر روبرو می شویم. هنرمندی که رباخوار را به تصویر می کشد، بدون شک شیطان را به تصویر می کشد. وقتی این را فهمید، به صومعه ای رفت، روزه گرفت و دعا کرد تا گناهش را جبران کند، گناه هنرمندی که شیطان را مظهر گناه و شر معرفی کرد. از آن زمان، او هنر خود را وقف نقاشی شمایل کرد، اما برای مدت طولانی نتوانست از نفوذ شیطان خلاص شود. بالاخره بخشیده شد.

بنابراین، در "پرتره" گوگول (گویی که ظهور "مکتب طبیعت گرایانه" زولا، موپاسان و دیگران را در ادبیات پیش بینی می کند) هنری را که بیش از حد به زندگی نزدیک می شود محکوم می کند، پدیده های واقعیت را درک نمی کند. گوگول هدف نهایی هنر را در یک رسالت دینی و اخلاقی می داند.

"پرتره" به عنوان پاسخی به سوالات و تردیدهایی بود که خود گوگول را نگران می کرد. علاوه بر این، این داستان بر اساس تعدادی از آثار روسی است که به مضامین مشابهی می پردازد که در ادبیات رمانتیک آلمان نیز رایج بود (نک. "اکسیر شیطان"هافمن). عنصر خارق العاده داستان، داستان شیطان ربا، در آلمانی نیز رایج است ادبیات عاشقانه. در مقایسه با فانتزی غیرقابل توقف هافمن، گوگول هنوز یک نویسنده بسیار معتدل است: استعداد یک هنرمند رئالیست به او کمک کرد تا در محدوده ها بماند.

اشاره ای از الهی، بهشتی نتیجه گرفت
برای یک مرد در هنر، و بنابراین تنها
بالاتر از همه چیز است...
ن. گوگول، "پرتره"

گوگول همیشه خواندنی است. حتی چیزهای نامرغوب و نامرغوبی که شروع به خواندن می کنید و از خود دور می شوید. و حتی بیشتر از آن داستان های کمتر شناخته شده. به نظر می رسد که او یک نویسنده، فیلسوف جدی کلاسیک است، اما شما کتاب او را می گیرید و به آنجا منتقل می شوید. دنیای جالب، گاه عرفانی و گاه دنیوی ترین. در داستان «پرتره» هر دو وجود دارد. نویسنده قهرمان خود را در موقعیتی بی سابقه قرار می دهد: فقیر، نقاش با استعداد، ناگهان به هر چیزی که در آرزویش است می رسد: پول، شهرت، از طریق یک پرتره مرموز، که خودش با آخرین پول از یک تاجر می خرد. او به طرز عجیبی جذب چشم های شخص در پرتره می شود. گویی یک نگاه پر جنب و جوش با قدرت و باورپذیری وحشتناکش همه را شگفت زده می کند. همان شب، چارتکوف یک نیمه خواب-نیمه بیدار عجیب را می بیند. او در خواب می بیند که پیرمردی که در پرتره به تصویر کشیده شده است "حرکت کرد و ناگهان با هر دو دست در مقابل قاب قرار گرفت. سرانجام ، او روی دستانش بلند شد و با بیرون آوردن هر دو پا ، از قاب ها بیرون پرید ... "در خواب ، چارتکوف پیرمردی را با 1000 چروونت می بیند ، اما در واقعیت این پول واقعاً به یک قاب پرتره ختم می شود. فصلنامه ناخواسته قاب را لمس می کند و بسته رویایی جلوی چارتکوف می افتد. اولین افکار، "برانگیخته شده توسط عقل" نجیب بود: "اکنون من فراهم شده است، مطابق با حداقل، برای سه سال، می توانم خودم را در یک اتاق حبس کنم، کار کنم. روی رنگ هایی که الان دارم. برای ناهار، برای چای، برای نگهداری، برای یک آپارتمان؛ اکنون هیچ کس مداخله نخواهد کرد و مرا آزار نخواهد داد. برای خودم یک آدمک عالی می خرم، نیم تنه گچی سفارش می دهم، پاها را شکل می دهم، زهره را قرار می دهم، از اولین نقاشی ها حکاکی می خرم. و اگر سه سال برای خودم کار کنم، آرام آرام، نه برای فروش، همه را می کشم و می توانم هنرمندی باشکوه باشم. اما هنرمندی که مدت ها در فقر به سر می برد، آرزوی چیز دیگری هم داشت: «صدایی متفاوت از درون شنیده می شد، بلندتر و بلندتر. و همانطور که او دوباره به طلا نگاه کرد، بیست و دو سال و جوانی پرشور در او صحبت کرد. چارتکوف حتی متوجه نشد که چگونه لباس های خود را خرید، "دو بار بدون دلیل در شهر سوار شد"، از یک رستوران، در آرایشگاه بازدید کرد و به آنجا رفت. آپارتمان نوساز. حرفه ای سرگیجه آور بر او افتاد. او در روزنامه منتشر شد و اولین مشتریان ظاهر شدند. بانوی بزرگواری دخترش را آورد تا پرتره ای از او بکشد. گوگول در هیچ یک از آثارش بدون لحظات کمیک نمی‌گذرد. در اینجا یک شوخی بسیار هدفمند از اشتیاق این خانم به نقاشی آورده شده است:

«... با این حال، مسیو صفر... اوه، چقدر می نویسد! چه برس شگفت انگیزی! من متوجه شدم که او حتی بیشتر از تیتیان در چهره خود بیان می کند. شما مسیو صفر را نمی شناسید؟

این صفر کیست؟ - از هنرمند پرسید.
- مسیو نول. آه، چه استعدادی!

یک شوخی هم سطح و هم علایق جامعه سکولار را نشان می داد. این هنرمند، با علاقه زیاد و هنوز استعداد از دست نداده، شروع به نقاشی پرتره کرد. او تمام سایه های یک چهره جوان را به بوم منتقل کرد، زردی خاصی و سایه آبی به سختی قابل توجه زیر چشم را از دست نداد. اما مادر آن را دوست نداشت. او مخالفت کرد که ممکن است فقط امروز باشد، اما معمولاً چهره در طراوت خاص خود چشمگیر است. پس از اصلاح کاستی ها ، این هنرمند با ناراحتی خاطرنشان کرد که فردیت طبیعت نیز ناپدید شده است. چارتکوف همچنان که مایل است آنچه را که در دختر متوجه شده است بیان کند، همه اینها را به طرح قدیمی خود از روان منتقل می کند. از سوی دیگر، خانم‌ها از این "غافلگیری" خوشحال هستند که این هنرمند به این فکر افتاد که او را "در قالب روان" به تصویر بکشد. چارتکوف که نمی تواند خانم ها را متقاعد کند، پرتره روان را ارائه می دهد. جامعه استعدادهای جدید را تحسین کرد، چارتکوف با دستورات پر شد. اما این با چیزی که امکان پیشرفت یک نقاش را فراهم می کند بسیار فاصله داشت.

در اینجا گوگول به شوخ طبعی نیز می‌افزاید: «خانم‌ها خواستار این بودند که عمدتاً فقط روح و شخصیت در پرتره‌ها به تصویر کشیده شود، تا گاهی اوقات اصلاً به بقیه نچسبند، همه گوشه‌ها را گرد کنند، همه عیوب را برطرف کنند و حتی ، در صورت امکان از آنها به طور کلی اجتناب کنید ... مردان نیز بهتر از خانم ها نبودند. یکی خواستار این بود که در یک چرخش قوی و پرانرژی سر به تصویر کشیده شود. دیگری با چشمان الهام گرفته شده به سمت بالا. ستوان گارد بدون قصور خواستار دیده شدن مریخ در چشمان شد. مقام مدنی کوشید تا صراحت، نجابت در چهره بیشتر شود و دست بر کتابی باشد که روی آن با کلمات روشن نوشته شود: «همیشه برای حقیقت ایستادگی کرد». و بنابراین، با گذشت زمان، چارتکوف مد می شود، اما، افسوس، یک نقاش خالی. دلیل این امر البته پرتره با جذابیت های شیطانی آن بود. اما نویسنده از طریق طرحی خارق‌العاده نشان می‌دهد که شهرت و ثروت چه کاری می‌تواند برای یک فرد انجام دهد. برای برده شدن لازم نیست یک پرتره جادویی بخرید. بی جهت نیست که استاد، مربی او، در همان ابتدا هشدار می دهد: «تو استعداد داری. اگر او را نابود کنی گناه خواهد بود. ببین نقاش مد روز از تو بیرون نیاید.

به تدریج میل خلاق، هیبت از بین می رود. این هنرمند که مشغول توپ و بازدید است، به سختی ویژگی های اصلی را بیان می کند و دانش آموزان را به پایان نقاشی وا می دارد. استعدادی که در ابتدا در او راه یافته بود، بدون هیچ اثری در پس آراستگی مقامات، خانم ها، دختران و دوست دخترانشان محو شد. روی پایه، که قبلاً توسط نقاشی اشغال شده بود، اشتیاق به طلا نشسته بود. طلا برای چارتکوف همه چیز شد. اگر یک اتفاق نبود، زندگی او را به طور کامل پر می کرد. آکادمی هنر از چارتکوف معروف دعوت کرد تا نقاشی یک هنرمند روسی را که از ایتالیا آورده شده بود ارزیابی کند. تصویری که او دید آنقدر سلبریتی را تحت تأثیر قرار داد که حتی نتوانست قضاوت تحقیرآمیز آماده شده را بیان کند.

این نقاشی به قدری زیبا بود که گذشته کهنه را در او متحول کرد. اشک او را خفه کرد و بدون اینکه حرفی بزند از سالن بیرون دوید. روشنایی ناگهانی یک زندگی ویران او را کور کرد. چارتکوف با درک اینکه او هرگز استعدادهای کشته شده را باز نمی گرداند، جوانی که گذشت، تبدیل به یک هیولای وحشتناک می شود. او با حرص و آز شوم شروع به خرید تمام آثار هنری ارزشمند و نابود کردن آنها می کند. اون تبدیل شد به اشتیاق اصلیو تنها شغل او در نتیجه، دیوانه و بیمار، او در تب وحشتناکی می میرد، جایی که در همه جا پرتره یک پیرمرد را می بیند. چشمان وحشتناک از پرتره از همه جا به او نگاه می کنند.

اما قهرمان دیگری که تنها در قسمت دوم داستان از او نام برده می شود خلاف این عمل می کند. او مانند چارتکوف، که هنوز یک هنرمند جوان است، بسیار ملاقات می کند فرد غیر معمولرباخواری که می خواهد پرتره اش را بکشد. شایعات در مورد این رباخوار بسیار مرموز است. همه کسانی که با او تماس می گرفتند مطمئناً با مشکل مواجه می شدند. اما به عنوان یک هنرمند، همچنان متعهد به کشیدن پرتره است. شباهت به نسخه اصلی چشمگیر است، به نظر می رسد که چشم ها از پرتره نگاه می کنند. اما هنرمند با نقاشی رباخوار متوجه می شود که دیگر قادر به کشیدن تصاویر ناب نخواهد بود. هنرمند متوجه می شود که شیطان را نقاشی کرده است. پس از آن برای همیشه به صومعه می رود تا خود را پاک کند. به عنوان یک پیرمرد مو خاکستری، او به روشنگری می رسد و با برداشتن قلم مو، می تواند قدیسان را نقاشی کند. خود او مانند یک قدیس با دستور دادن به پسرش می گوید: "اشاره ای از الهی، آسمانی برای یک شخص در هنر منعقد می شود و بنابراین به تنهایی از همه چیز بالاتر است... همه چیز را فدای او کنید و او را با او دوست بدارید. تمام اشتیاق، نه اشتیاق، نفس کشیدن از شهوت زمینی، بلکه با یک شور آرام آسمانی: بدون آن، انسان قدرتی برای برخاستن از زمین ندارد و نمی تواند صداهای شگفت انگیز آرامش بدهد. زیرا برای آرام کردن و آشتی دادن همه، یک خلاقیت عالی از هنر به جهان فرود می آید. با این حال، داستان به خوش بینانه پایان نمی یابد. گوگول به پرتره اجازه می دهد تا سفر سرنوشت ساز خود را ادامه دهد و هشدار می دهد که هیچ کس از شر مصون نیست.

طرح داستان، شخصیت ها، مشکلات یکی از داستان های ن. گوگول سفر پرتره. گوگول همیشه خواندنی است. حتی چیزهای نامرغوب و نامرغوبی که شروع به خواندن می کنید و از خود دور می شوید. و حتی بیشتر از آن داستان های کمتر شناخته شده. به نظر می رسد که او یک نویسنده، فیلسوف جدی کلاسیک است، اما شما کتاب او را می گیرید و به جالب ترین جهان منتقل می شوید، گاهی عرفانی و گاهی دنیوی ترین. در داستان «پرتره» هر دو وجود دارد. نویسنده قهرمان خود را در موقعیتی بی‌سابقه قرار می‌دهد: یک هنرمند فقیر و با استعداد ناگهان به هر چیزی که در آرزویش است می‌رسد: پول، شهرت، از طریق پرتره‌ای مرموز، که خودش با آخرین پول از یک تاجر می‌خرد. او به طرز عجیبی جذب چشم های شخص در پرتره می شود. گویی یک نگاه پر جنب و جوش با قدرت و باورپذیری وحشتناکش همه را شگفت زده می کند. همان شب، چارتکوف یک نیمه خواب-نیمه بیدار عجیب را می بیند. او در خواب می بیند که پیرمردی که در پرتره به تصویر کشیده شده است "حرکت کرد و ناگهان با هر دو دست در مقابل قاب قرار گرفت. سرانجام ، او روی دستانش بلند شد و با بیرون آوردن هر دو پا ، از قاب ها بیرون پرید ... "در خواب ، چارتکوف پیرمردی را با 1000 چروونت می بیند ، اما در واقعیت این پول واقعاً به یک قاب پرتره ختم می شود. فصلنامه ناخواسته قاب را لمس می کند و بسته رویایی جلوی چارتکوف می افتد. اولین افکار "برانگیخته شده توسط عقل" نجیب بودند: "اکنون حداقل سه سال است که می توانم خودم را در اتاق حبس کنم و کار کنم. روی رنگ هایی که الان دارم. برای ناهار، برای چای، برای نگهداری، برای یک آپارتمان؛ اکنون هیچ کس مداخله نخواهد کرد و مرا آزار نخواهد داد. برای خودم یک آدمک عالی می خرم، نیم تنه گچی سفارش می دهم، پاها را شکل می دهم، زهره را قرار می دهم، از اولین نقاشی ها حکاکی می خرم. و اگر سه سال برای خودم کار کنم، آرام آرام، نه برای فروش، همه را می کشم و می توانم هنرمندی باشکوه باشم. اما هنرمندی که مدت ها در فقر به سر می برد، آرزوی چیز دیگری هم داشت: «صدایی متفاوت از درون شنیده می شد، بلندتر و بلندتر. و همانطور که او دوباره به طلا نگاه کرد، بیست و دو سال و جوانی پرشور در او صحبت کرد. چارتکوف حتی متوجه نشد که چگونه برای خود لباس خرید، "دو بار بدون دلیل در یک کالسکه شهر را جارو کرد"، از یک رستوران، یک آرایشگاه بازدید کرد و به یک آپارتمان جدید نقل مکان کرد. حرفه ای سرگیجه آور بر او افتاد. او در روزنامه منتشر شد و اولین مشتریان ظاهر شدند. بانوی بزرگواری دخترش را آورد تا پرتره ای از او بکشد. گوگول در هیچ یک از آثارش بدون لحظات کمیک نمی‌گذرد. در اینجا یک شوخی بسیار هدفمند از اشتیاق این خانم به نقاشی آورده شده است:

«... با این حال، مسیو صفر... اوه، چقدر می نویسد! چه برس شگفت انگیزی! من متوجه شدم که او حتی بیشتر از تیتیان در چهره خود بیان می کند. شما مسیو صفر را نمی شناسید؟ این صفر کیست؟ - از هنرمند پرسید. مسیو صفر. آه، چه استعدادی!

یک شوخی هم سطح و هم علایق جامعه سکولار را نشان می داد. این هنرمند با علاقه زیاد و هنوز استعداد خود را از دست نداده بود، شروع به نقاشی پرتره کرد. او تمام سایه های یک چهره جوان را به بوم منتقل کرد، زردی خاصی و سایه آبی به سختی قابل توجه زیر چشم را از دست نداد. اما مادر آن را دوست نداشت. او مخالفت کرد که ممکن است فقط امروز باشد، اما معمولاً چهره در طراوت خاص خود چشمگیر است. پس از اصلاح کاستی ها ، این هنرمند با ناراحتی خاطرنشان کرد که فردیت طبیعت نیز ناپدید شده است. چارتکوف همچنان که مایل است آنچه را که در دختر متوجه شده است بیان کند، همه اینها را به طرح قدیمی خود از روان منتقل می کند. از سوی دیگر، خانم‌ها از این "غافلگیری" خوشحال هستند که این هنرمند به ایده تصویر کردن او "در قالب روان" رسید. چارتکوف که نمی تواند خانم ها را متقاعد کند، پرتره روان را ارائه می دهد. جامعه استعدادهای جدید را تحسین کرد، چارتکوف با دستورات پر شد. اما این با چیزی که امکان پیشرفت یک نقاش را فراهم می کند بسیار فاصله داشت.

در اینجا گوگول به شوخ طبعی نیز می‌افزاید: «خانم‌ها می‌خواستند که عمدتاً فقط روح و شخصیت در پرتره‌ها به تصویر کشیده شود، به طوری که گاهی اوقات به بقیه اصلاً پایبند نبود، همه گوشه‌ها را گرد می‌کرد، همه نقص‌ها را برطرف می‌کرد و حتی در صورت امکان، به طور کلی از آنها اجتناب کرد ... مردان نیز هیچ چیز بهتری از خانم ها نبودند. یکی خواستار این بود که در یک چرخش قوی و پرانرژی سر به تصویر کشیده شود. دیگری با چشمان الهام گرفته شده به سمت بالا. ستوان گارد بدون قصور خواستار دیده شدن مریخ در چشمان شد. مقام مدنی کوشید تا صراحت، نجابت در چهره بیشتر شود و دست بر کتابی باشد که روی آن با کلمات روشن نوشته شود: «همیشه برای حقیقت ایستادگی کرد». و بنابراین، با گذشت زمان، چارتکوف مد می شود، اما، افسوس، یک نقاش خالی. دلیل این امر البته پرتره با جذابیت های شیطانی آن بود. اما نویسنده از طریق طرحی خارق‌العاده نشان می‌دهد که شهرت و ثروت چه کاری می‌تواند برای یک فرد انجام دهد. برای برده شدن لازم نیست یک پرتره جادویی بخرید. بی جهت نیست که استاد، مربی او، در همان ابتدا هشدار می دهد: «تو استعداد داری. اگر او را نابود کنی گناه خواهد بود. ببین نقاش مد روز از تو بیرون نیاید.

به تدریج میل خلاق، هیبت از بین می رود. این هنرمند که مشغول توپ و بازدید است، به سختی ویژگی های اصلی را بیان می کند و دانش آموزان را به پایان نقاشی رها می کند. استعدادی که در ابتدا در او راه یافته بود، بدون هیچ اثری در پس آراستگی مقامات، خانم ها، دختران و دوست دخترانشان محو شد. روی پایه، که قبلاً توسط نقاشی اشغال شده بود، اشتیاق به طلا نشسته بود. طلا برای چارتکوف همه چیز شد. اگر یک اتفاق نبود، زندگی او را به طور کامل پر می کرد. آکادمی هنر از چارتکوف معروف دعوت کرد تا نقاشی یک هنرمند روسی را که از ایتالیا آورده شده بود ارزیابی کند. تصویری که او دید آنقدر سلبریتی را تحت تأثیر قرار داد که حتی نتوانست قضاوت تحقیرآمیز آماده شده را بیان کند.

این نقاشی به قدری زیبا بود که گذشته کهنه را در او متحول کرد. اشک او را خفه کرد و بدون اینکه حرفی بزند از سالن بیرون دوید. روشنایی ناگهانی یک زندگی ویران او را کور کرد. چارتکوف با درک اینکه او هرگز استعدادهای کشته شده را باز نمی گرداند، جوانی که گذشت، تبدیل به یک هیولای وحشتناک می شود. او با حرص و آز شوم شروع به خرید تمام آثار هنری ارزشمند و نابود کردن آنها می کند. این علاقه اصلی و تنها شغل او شد. در نتیجه، دیوانه و بیمار، او در تب وحشتناکی می میرد، جایی که در همه جا پرتره یک پیرمرد را می بیند. چشمان وحشتناک از پرتره از همه جا به او نگاه می کنند.

اما قهرمان دیگری که تنها در قسمت دوم داستان از او نام برده می شود خلاف این عمل می کند. او مانند چارتکوف که هنوز یک هنرمند جوان است، با فردی بسیار غیرعادی ملاقات می کند، یک رباخوار که از او می خواهد پرتره او را نقاشی کند. شایعات در مورد این رباخوار بسیار مرموز است. همه کسانی که با او تماس می گرفتند مطمئناً با مشکل مواجه می شدند. اما به عنوان یک هنرمند، همچنان متعهد به کشیدن پرتره است. شباهت به نسخه اصلی چشمگیر است، به نظر می رسد که چشم ها از پرتره نگاه می کنند. اما هنرمند با نقاشی رباخوار متوجه می شود که دیگر قادر به کشیدن تصاویر ناب نخواهد بود. هنرمند متوجه می شود که شیطان را نقاشی کرده است. پس از آن برای همیشه به صومعه می رود تا خود را پاک کند. به عنوان یک پیرمرد مو خاکستری، او به روشنگری می رسد و با برداشتن قلم مو، می تواند قدیسان را نقاشی کند. خود او مانند یک قدیس با دستور دادن به پسرش می گوید: "اشاره ای از الهی، آسمانی برای یک شخص در هنر منعقد می شود و بنابراین به تنهایی از همه چیز بالاتر است... همه چیز را فدای او کنید و او را با او دوست بدارید. همه اشتیاق، نه اشتیاق، تنفس شهوت زمینی، بلکه اشتیاق آرام آسمانی: بدون آن، انسان قدرتی برای برخاستن از زمین ندارد و نمی تواند صداهای شگفت انگیز آرامش بدهد. زیرا برای آرام کردن و آشتی دادن همه، یک خلاقیت عالی از هنر به جهان فرود می آید. با این حال، داستان به خوش بینانه پایان نمی یابد. گوگول به پرتره اجازه می دهد تا سفر سرنوشت ساز خود را ادامه دهد و هشدار می دهد که هیچ کس از شر مصون نیست.