Герасимов “След дъжд” описание на картината. А.М

Александър Михайлович Герасимов - ярък представителсоциалистически реализъм в живописта. Той стана известен с портретите си, изобразяващи партийни лидери. Но в творчеството му има и много лирични произведения, пейзажи, натюрморти, образи от руския живот. Благодарение на тях "След дъжда" е известен днес (описание на картината, история на създаването, изразителност) - това е темата на тази статия.

автобиография

Герасимов А.М. роден в семейството на търговец от град Козлов (съвременен Мичуринск) в Тамбовска област на 12 август 1881 г. В този град прекарва детството и младостта си, обича да идва тук дори когато става известен художник.

От 1903 до 1915 г. учи в Москва художествено училище, веднага след края на който е мобилизиран на фронта, Първа Световна война. От 1918 до 1925 г. художникът живее и работи в родния си град, след което се завръща в Москва, присъединява се към дружеството на художниците и няколко години по-късно става негов президент.

Герасимов А.М. преживява периоди на възходи и падения, обичан е от Сталин като художник и получава голям брой професионални награди и звания. А по времето на Хрушчов изпадна в немилост.

Художникът умира през 1963 г., 3 седмици преди да навърши 82 години.

Творческият път на художника

Герасимов учи при големи художници края на XIX- началото на 20 век - К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В началото творчески пътТой рисува главно картини от народния живот, изобразявайки руската природа с нейната скромна и трогателна красота. През този период са създадени: „Ръжта беше окосена” (1911), „Жега” (1912), „Букет цветя. Прозорец“ (1914).

IN съветско времехудожникът се обръща към Герасимов, който открива талант да улавя удивително точно черти на характера, постигайки голяма портретна прилика. Постепенно сред героите на неговите картини започват да преобладават високопоставени хора, партийни лидери и лидери: Ленин, Сталин, Ворошилов и др. Картините му се отличават с тържествено настроение и не са лишени от някакъв плакатен патос.

До средата на 30-те години на 20 век художникът става най-големият представител на социалистическия реализъм в живописта. През 1935 г. заминава за родния си град, за да си почине от работа и да прекара време със семейството си. Именно в Козлов пише А.М. Герасимов „След дъжда“ е картина, която му донесе слава на прекрасен пейзажист.

През годините на управлението на Сталин Герасимов заема отговорни ръководни длъжности. Ръководи Московския клон на Съюза на художниците, Асоциацията на съветските художници и Академията на изкуствата на СССР.

Историята на картината "След дъжда" на Герасимов

Сестрата на художника веднъж разказа за историята на създаването на картината. Семейството си почивало на терасата на дома си, когато внезапно завалял проливен дъжд. Но Александър Михайлович не се скри от него, както направиха останалите от домакинството. Той беше шокиран от това как капките вода, натрупани по листата, по пода, по масата, блестяха различни цветовеколко свеж и прозрачен стана въздухът, как, като удари земята като дъжд, небето започна да се прояснява и прояснява. Той наредил да му донесат палитра и само за три часа създал зашеметяващ по своята изразителност пейзаж. Художникът Герасимов нарече тази картина „След дъжда“.

Но пейзажът, рисуван толкова бързо и светкавично, не е случаен в творчеството на художника. Още докато учи в училище, той обичаше да изобразява мокри предмети: пътища, растения, покриви на къщи. Той успя да предаде отблясъци от светлина, ярки, измити от дъжда цветове. Може би A.M. отива в този пейзаж от много години. Герасимов. „След дъжда” е плод на творчески търсения в тази посока. Ако нямаше такъв фон, нямаше да видим как се описва картината.

А.М. Герасимов „След дъжд”: описание на картината

Сюжетът на картината е изненадващо прост и лаконичен. Ъгъл на дървена тераса, букет цветя на кръгла маса за хранене и сочна зелена зеленина, съставляваща фона. По блясъка на дървените повърхности зрителят разбира, че проливният дъжд наскоро е спрял. Но влагата не създава усещане за влага и дискомфорт. Напротив, сякаш дъждът заглуши лятната жега и изпълни пространството със свежест.

Има усещането, че картината е създадена наведнъж. В него няма напрежение или тежест. Тя пое настроението на художника: леко, спокойно. Зеленината на дърветата и цветята в букета са изписани леко небрежно. Но зрителят лесно прощава на художника за това, осъзнавайки, че е бързал да улови този прекрасен момент на хармония с природата.

Изразителни средства

Този пейзаж (А.М. Герасимов "След дъжд"), описание на картината, изразни средства, използвани от художника, дават основание на историците на изкуството да говорят за високо техника на рисуванеавтор. Въпреки факта, че картината изглежда проста и дори небрежна, в нея се разкрива талантът на майстора. Дъждовната вода направи цветовете по-наситени. Дървените повърхности не само блестят, но и отразяват цвета на зеленината, цветята и слънцето и блестят със сребро и злато.

Вниманието привлича и обърната чаша на масата. Този на пръв поглед незначителен детайл изяснява много и прави сюжета лесен за четене. Става ясно, че дъждът е започнал неочаквано и бързо, изненадал е хората и ги е принудил да събират набързо ястията от масата. Забравени бяха само една чаша и букет градински цветя.

Един от моите най-добрите работиСамият А.М Герасимов - „След дъжда“. Описанието на картината, представено в тази статия, показва, че това произведение е едно от най-значимите не само в творчеството на художника, но и навсякъде съветска живопис.

Състав

Александър Михайлович Герасимов - известен съветски художник, чиито творби принадлежат към направленията реализъм и социалистически реализъм. Много от неговите картини - пейзажи, натюрморти, портрети, принадлежащи към посочените направления - удивляват със своята жизненост и колоритност. Пейзажите на Герасимов са прости на външен вид, но във всяка работа можете да намерите нещо, което ще докосне душата, ще предизвика вълна от емоции и ще бъде запомнено за дълго време. Въпреки това работата му „След дъжда“ („Мокра тераса“) се откроява сред другите картини на художника. Самият творец обърна специално внимание на тази работа в спомените си за живота и работата.

Тази картина, нарисувана на един дъх в родния град на художника Козлов, не е моментно творение. Заминавайки за тих град в името на тихо и релаксиращо забавление, художникът обаче продължава да твори. Тук се раждат натюрморти и портрети, скици на пейзажи, които пленяват със своята спокойна красота.

Моралната и творческа подготовка на художника за написването на това произведение беше дълго време. Герасимов често скицира трева, предмети, пътища и покриви, мокри от дъжд. Мнозина признаха, че художникът е бил особено добър в това преживяване.

В мемоарите си сестрата на твореца колоритно описва създаването на картината: в деня, в който е нарисувана картината, имаше особено силни и бурни летни валежи. След него природата изглеждаше необичайно свежа и живописна: водата, искряща на слънце, лежеше върху листата, пода на верандата и градинските пътеки. А над дърветата на градината безоблачното, прясно измито небе се простираше в далечината.

Любувайки се на откриващата се пред него гледка, художникът застана до статива. Само за три часа е нарисувано едно от най-живописните платна на художника.

С какво е привлекателно това леко, дори поетично произведение? Картината изобразява доста обикновен пейзаж - ъгъл на беседка или веранда с резбовани парапети и пейка по тях. Композицията на творбата е изключително проста: вдясно, донякъде нарушавайки баланса, има стара маса с ваза с цветя - най-вероятно прости градински. В левия план има под и парапет и пейка, простираща се вдясно. Навсякъде: по пода, пейката, масата - водата блести и блести, а точно зад беседката започва градината, също мокра от скорошния дъжд.

Цветовете са чисти, ярки, радостни - зеленото на мокра зеленина, златният и тъмен бронз на измито от дъжд дърво, чистият лазур на небето, започващ зад верандата и отразяващ се в локвите на пода. Букетът във вазата се откроява със специално цветно петно ​​- весело и приятно розов цвятв комбинация с бяло и зелено.

Картината не оставя след себе си усещане за насиленост или изкуственост. Образите, заснети от художника, са свежи и леки, спонтанни и чисти – в тях се усеща бързината и лекотата на четката на художника.

Как се постига такъв ефект на автентичност и в същото време лекота на изображението? Когато работи върху платното, художникът използва техниката на рефлексите - това е името на художествена и визуална техника, в която малките детайли играят огромна роля. В този случай ключовите моменти, които създават специално настроение на чистота и свежест, са отражения и отражения: буйни зелени щрихи на верандата - отражения на надвиснала градинска зеленина, синкави и розови петна по масата - отражения и отражения, оставени върху мокра повърхност от светло петно ​​от букет. Цялото платно е пронизано от преплитане на сенки и светлина, но сенките не оставят потискащо и потискащо усещане, а напротив, те са цветни и многоцветни. Много сребро и седеф са отраженията на слънцето върху мокри повърхности и листа.При създаването на изображения на мокри повърхности, художникът използва техниката на остъкляване, за да постигне ефекта на особена автентичност. При използване на такъв продукт боята се нанася на няколко слоя - първо основният щрих боя, след това няколко полупрозрачни и напълно прозрачни щрихи. В същото време повърхностите и предметите, боядисани с тази техника, изглеждат блестящи, сякаш са покрити с лак. Това става особено забележимо във фрагменти от картината, изобразяващи част от дъсчения под на верандата, повърхността на дълга пейка и плота на масата.

Контрастното петно ​​е букетът, рисуван с умишлено груби, широки щрихи. Благодарение на това цветята изглеждат особено ефектно – обемни и живи.

Трябва да обърнете внимание и на светлинните акценти. Благодарение на тях картината изглежда жива и някак тържествена. Основните източници на светлина са разположени извън перспективата на платното - някъде зад дърветата в градината. В същото време светлината е приглушена, не удря очите - създава ефекта на лятното слънце, което наднича иззад облаците, преминало обяд и се е насочило към залез. Дърветата на фона на платното, сякаш изтъкани от хиляди блестящи зелени стъкла и напомнящи витражи, са осветени по контура и така се открояват от цялостната композиция на картината. Тази художествена техника се нарича контрашейдинг.

Общото настроение на картината е свежо, искрящо, радостно. Художникът успя да разкрие поезията и красотата на обикновените, доста ежедневни неща. Красотата на изобразените предмети е проста и неизкусна, но с помощта на тези прости на пръв поглед неща, залети с вода, творецът е предал свежестта на прохладната градина, все още покрита с дъждовна вода.

Искреността и чистотата на чувствата, които Герасимов успя да предаде на работата си, очароват и зареждат със специална енергия на свежест. Изглежда, че протягате ръка и докосвате чистите, все още мокри листа на висящ клон - и хладните капки приятно ще освежат кожата ви след задушно и знойно летен ден. Свежият бриз ще донесе със себе си миризмата на мокра земя и трева, слънцето, тихо надничащо през пролуките между дърветата, ще докосне бузата ви - и ето го, просто и искрено, като самата картина, щастието на близостта с природата ще ви завладее, като току-що отминал бурен дъжд.

В картината на художника А. М. Герасимов „След дъжда“ виждаме тераса, заснета в топъл летен ден. Съвсем наскоро валя проливен дъжд. Всичко наоколо е покрито с мокър блясък. Подът, наводнен с вода, блести ярко, парапетите и пейките блестят. Мокра маса на резбовани крака блести с влажен блясък. Локвите отразяват парапетите и зеленината на дърветата около терасата.

От удара на големи капки дъжд чаша, стояща на масата до кана с цветя, падна, листенцата паднаха от цветята и залепнаха за мократа повърхност на масата. Клоните на дърветата в градината леко се огънаха под тежестта на измитата от дъжда зеленина. Зеленината им се е променила, след дъжд изглежда по-ярка и сочна.

Все още смътните лъчи на слънцето падат върху буйните дървета. Небето е сиво, но вече започва да просветлява, като прозорци, измити след дълга зима. Приглушена светлина пада и върху покрива на плевнята, която се вижда през листата в дълбините на градината. Той блести като сребро, толкова е украсен от дъжда и слънчевите лъчи, които едва пробиват облаците.

Много силно впечатление ми направи картината на Герасимов „След дъжда“. Въпреки факта, че времето все още не се е подобрило напълно, когато авторът рисува картината, тя е пълна със светлина, ярък блясък и невероятната чистота на природата, измита от летния дъжд. Самият художник беше толкова възхитен от красотата на освежената природа, която се разкри пред него, че нарисува тази красива творба буквално на един дъх, без промени и корекции.

Заедно със статията „Есе върху картината на Герасимов „След дъжд“ (Мокра тераса), 6 клас“ прочетете:

Художникът Александър Михайлович Герасимов стои в началото на новата съветска живопис. Той рисува много официални, „церемониални” и неофициални, „ежедневни” портрети на ръководители на висши държавни служители, включително Ленин и Сталин, представители на болшевишката и комунистическата интелигенция. Той залови и големи събитияв живота на страната - пускането на метростанция, кръгла дата на празника октомврийска революция. Многократен носител на Сталинската награда, награден с медали и ордени, включително орден на Ленин, заслужил художник, първи президент на Академията на изкуствата, Александър Михайлович, в същото време не смяташе тези произведения за основни в творчеството си . Най-скъпото му творение беше малко платно, много просто като сюжет, което обаче отразяваше истинската душа страхотен Художник, майстори.

"Мокра тераса"

Това е картината на Герасимов „След дъжд“, второто заглавие на която е „Мокра тераса“. Познат е на всеки ученик вече няколко поколения, включен е в училищна програмакато инструмент за обучение по писане на есе. Репродукциите от платното са поместени в учебниците по руски език за 6-7 клас (различни издания). Самата картина на Герасимов „След дъжда“ е в една от изложбените зали на Третяковската галерия. Нарисувана е с маслени бои върху платно, размерите на творбата са малки - 78 на 85 см. Зрителите неизменно се тълпят пред платното, внимателно се вглеждат в детайлите, изучават, възхищават се и поглъщат в себе си.

Най-доброто творение

В съветската живопис, особено през първата половина на 20 век, има много малко произведения от същия тип като картината на Герасимов „След дъжда“. Тънък лиризъм, удивително точно предаване на поетично чистата, свежа атмосфера на лятна природа, измита от дъжд, наситен цвят, специална енергия - всичко това прави работата на художника напълно специална. Нищо чудно, че майсторът смяташе нея и само нея за най-доброто си творение. Времето потвърди приоритизирането. Разбира се, блестящият талант на автора е ясно демонстриран и в другите му произведения. Но именно картината на Герасимов „След дъжда“ преживя идеологически бури и спорове и се оказа вечна, извън политизацията на изкуството, доказвайки истинската си естетическа стойност.

Създаване на шедьовър

Да се ​​върнем в 1935 г. Какво се случва по това време в СССР? Първо, 7-ият конгрес на Съветите, важен за важни правителствени решения. Конгрес на ударните работници-колхозници, на който работещите селяни докладват на правителството за своята лоялност към избрания курс. Започва движението на многостанковите тъкачки. Пускат първата линия на московското метро. Като в разгара на събитията, Герасимов отговаря на тях с ярко, оригинално творчество. До 1935 г. той се премества в челните редици най-добрите майсторисоциалистическа живопис. Художникът обаче все по-ясно усеща известен духовен срив, умора и желание да изостави всичко и да отиде в родината си, в далечния провинциален град Козлов, в Тамбовска област, за да си почине.

Там е нарисувана картината на Герасимов „След дъжда“. Историята на създаването на шедьовъра е достигнала до нас в мемоарите на сестра му. Художникът беше възхитен от градината, напълно преобразена след проливния дъжд, мокра тераса, искрящ като огледало, с необикновена свежест и аромат на въздуха, най-необикновената атмосфера, царяща в природата. В трескаво нетърпение, заемайки палитрата, Александър Михайлович на един дъх, само за 3 часа, нарисува платно, което беше включено в златния фонд на руската и съветската пейзажна живопис.

Започване на анализ на работата (елемент на урока)

Както вече споменахме, картината на Герасимов „След дъжда“ се обсъжда в училищния курс. Писането върху него помага за развитието на комуникационни умения. писане, Творчески уменияученици, допринася за формирането на естетически вкус, фино възприемане на природата. Нека също разгледаме по-отблизо тази чудесна картина. Вече знаем през коя година е нарисувана картината на Герасимов „След дъжда“ - през 1935 г., през лятото. На преден план виждаме ъгъл на дървена тераса. Блести ослепително, сякаш грижливо полиран и лакиран. Най-проливният летен дъжд току-що беше свършил. Природата все още не е имала време да дойде на себе си, цялата е разтревожена и разрошена, а последните капки все още падат с оглушителен удар върху дървените дъски. Тъмнокафяви, със стоящи локви, отразяват като огледало всеки предмет. Разкъсващото се слънце оставя топлите си златисти отражения по пода.

Преден план

Какво е необичайно в картината на Герасимов „След дъжда“? Трудно е да се опише платното на части и фрагменти. Оставя зашеметяващо впечатление у зрителя като цяло. Всеки детайл от работата на Герасимов е значим и хармоничен. Ето ги парапетите и пейката. По-близо до вътрешността на верандата те са по-тъмни, тъй като тази част от терасата е по-слабо осветена. Но там, където слънцето все още рядко достига, има все повече златисти отблясъци, а цветът на самото дърво е топъл, жълто-кафяв.

Вляво от зрителя на терасата има маса на грациозни резбовани крака. Фигурният плот, тъмен сам по себе си, изглежда напълно черен, защото дървото е мокро. Като всичко наоколо и той блести като огледало, отразявайки обърната чаша, кана с букет и все по-светлото небе след гръмотевична буря. Защо художникът се нуждаеше от тази мебел? Тя се вписва органично в заобикалящата среда, без нея терасата би била празна, създавайки впечатление за необитаема и неуютна. Масата носи в картината намек за приятелско семейство, гостоприемни партита за чай и радостна, сърдечна атмосфера. Стъклена чаша, обърната от вихрушка и по чудо не паднала, говори за това колко силен е бил вятърът и дъждът. Разчорлените цветя в букета и разпръснатите листенца подсказват същото. Белите, червените и розовите рози изглеждат особено трогателни и беззащитни. Но можем да си представим колко сладко и нежно ухаят сега, измити от дъжда. Тази кана и розите в нея изглеждат невероятно поетично.

Фон на картината

А извън терасата градината е шумна и дива. Дъждовните капки се търкалят от мокрите листа на големи мъниста. Той е чист, тъмнозелен, ярък, свеж, какъвто се получава само след освежаващ душ. Гледайки картината, започвате много ясно да усещате опияняващата миризма на мокра зеленина и загрята от слънцето земя, цветя от градината и нещо друго много скъпо, близко, скъпо, за което обичаме природата. Зад дърветата можете да видите покрива на плевня, в пролуките на клоните - бяло небе, светещо след гръмотевична буря. Усещаме лекота, просветление и радост от битието, докато се възхищаваме на прекрасното творчество на Герасимов. И се учим да бъдем внимателни към природата, да я обичаме, да забелязваме нейната удивителна красота.

След дъжда

Гледайки картината на Герасимов „След дъжда“, можете да усетите мириса на свежия летен душ и да чуете звука на капките, удрящи се в листата на дърветата. Цялата тераса е обляна от светлина и необикновената чистота на измитата от дъжда природа. Отраженията на предмети в дъждовна вода придават на картината специална атмосфера на мистерия, романтика и комфорт. Наистина искам да остана на тази тераса, потопен в тази атмосфера на спокойствие, да дишам Свеж въздухи забравете за всички проблеми поне за момент.

Колко реалистично художникът предава красотата на мокрите повърхности: подове, маси, парапети, пейки. Основно творецът използва тъмни цветове, но през огънатите под тежестта на водата клони на дърветата се вижда небето, върху което се разсейват последните облаци. Лъчите на изгряващото слънце играят весело и искрят в капките вода. Това придава на картината някакъв мистериозен блясък. Дълбоко зад дърветата, на заден план, се виждат сгради. Покривът им буквално блести.

В прозрачна ваза на масата, която се намира от лявата страна на терасата, има букет от красиви градински цветя. Те изглеждат толкова истински, че когато ги погледнете, изглежда, че ще усетите финия, деликатен аромат, който се излъчва от тях. Бих искал също да отбележа как художникът е изобразил прозрачността на стъклото, от което са направени вазата и стъклото.

Невъзможно е ясно да се установи жанрът на тази картина. От едната страна е изобразен пейзаж, тъй като доста голяма част от картината е заета от градински дървета, следствие от природен феномен. Но от друга страна виждаме този красив букет цветя, маса, върху която лежат паднали листенца, чаша, паднала под натиска на тежки капки вода.

Тази снимка е впечатляваща и ви кара да се замислите. Мисля, че никой няма да може да остане безразличен, след като види тази снимка.

Есе по картината След дъжда Герасимова 6 клас

Александър Герасимов е многостранен художник. IN различно време(предвоенни и следвоенни периоди) рисува портрети на висши служители на съветската държава, а майсторът се интересува и от изобразяване на природни феномени. Темата за дъжда и обновяването на природата след него не е нова, не само като цяло художествени изкуства, но и в творчеството на Герасимов. Като студент той изобразява покриви на къщи и пътни настилки след дъжд. Но това платно стои отделно от тях.

Впечатление от снимката

Впечатлението от снимката е противоречиво. Виждаме изображение на тераса след дъжд. Самото природно явление може да се тълкува по два начина - това е не само обновяване на природата с надеждата за нейното възраждане, но и вид небесни „сълзи“. Това е стихия, с която човек не може да се справи, може само да я съзерцава, като се скрие на уединено място и изчака лошото време. Художникът е точно на такова място – виждаме образа през неговите очи от отсрещния ъгъл на верандата.

Като цяло дъждът носи усещане за дискомфорт в дадено пространство. Но този дискомфорт се „изпитва“ от човека и предметите, които е създал - виждаме как локвите блестят на пейката на верандата - сега не можем да седнем на нея; масата, разположена на входа, сякаш посреща гости, в момента не може да ги събере около себе си; чаша, падаща от бушуващите елементи - всичко това е потвърждение за безсилието на човека пред природен феномен. Само дърветата, наситени с живителна влага, блестят, отразявайки слънчевите лъчи, които постепенно излизат иззад облаците. Има смяна на циклите, едно явление сменя друго и това винаги е било и ще бъде, а природата ще продължи да живее и да тържествува независимо от всичко.

Боядисване на цветове

Цветовата схема, която избра Герасимов, не е много разнообразна, но нейната краткост има много смисъл. Виждаме естествени цветове, открити в природата. Те обаче се противопоставят по интензивност, по наличие на живот в тях. Масата и дървената надстройка са с тъмнокафяви нюанси, а отрязаните цветя във вазата „разреждат“ този мрак със своята свежест, макар и предишна: бяло, розово, фини деликатни нюанси, но зеленината (листа и стъбла на цветя) е по-тъмна отколкото естествените, живите. И тъгата си по предишния живот в лоното на природата, цветята показват с паднали листенца на масата.

Но в крайна сметка животът побеждава - планира се картината да бъде разделена на две части - преден план с тераса (светът на хората) и заден план (светът на природата), където преобладава зеленината в различни нюанси, което доказва, че в в природата “няма лошо време”, че всичко в нея е хармонично, слънцето ще излезе и от дъжда няма да остане и следа...

6 клас.

• Есе по картината на Rylov Field ashberry, 5 клас (описание)

  Гледам репродукция на картината „Полева офика“. Аркадий Рилов го създава през 1922 г. Художникът успява да улови истинското великолепие и яркост на цветовете на домашната природа.