Відродження в Іспанії коротко. Іспанська література відродження

Загальна характеристика іспанського Відродження

Література Відродження в Іспанії відрізняється великою своєрідністю, яка знаходить пояснення в особливостях історичного розвитку Іспанії. Вже у другій половині XV ст. тут спостерігається піднесення буржуазії, зростання промисловості та зовнішньої торгівлі, зародження капіталістичних відносин і розхитування феодальних установ та феодального світогляду. Останнє особливо підривалася гуманістичними ідеями, які проникали їх передової країни на той час – Італії. Проте в Іспанії цей процес протікав дуже своєрідно, в порівнянні з іншими країнами, внаслідок двох обставин, що становили специфіку історії Іспанії тієї епохи.

Перше пов'язано з умовами, у яких протікала реконкіста. Те, що окремі області Іспанії відвойовувалися порізно, одночасно і в різних умовах, призвело до того, що в кожній з них виробилися спеціальні закони, звичаї і місцеві звичаї. Селянство та засновані на відвойованих землях міста у різних місцях отримали різні права та вільності. Різнорідні місцеві права та вільності, за які різні області та міста чіпко трималися, були причиною постійних конфліктів між ними та королівською владою. Нерідко траплялося навіть, що міста поєднувалися проти неї з феодалами. Тому до кінця раннього середньовіччя в Іспанії не встановилося такого тісного союзу між королівською владою та містами проти великих феодалів.

Інша особливість історичного розвитку Іспанії у XVI ст. полягає в наступному. Результатом надзвичайного припливу золота їхньої Америки стало різке подорожчання всіх продуктів – «революція цін», яка торкнулася всі європейські країни, але з особливою силою виявилася Іспанії. Оскільки стало вигідніше купувати закордонні продукти, іспанська промисловість другої половини XVI в. сильно скоротилася. У занепад прийшло також і сільське господарство - частково з тієї ж причини, частково внаслідок масового руйнування селян і збіднення величезної кількості дрібних дворян-землеробів, які не витримали конкуренції з великими поміщиками, які користувалися різними привілеями.

Усі особливості історії Іспанії визначається загальний характер її літератури в XVI – XVII ст. Література іспанського Відродження чітко поділяється на два періоди: 1). Раннє Відродження (1475 – 1550) та 2). Зріле Відродження (1550 – перші десятиліття XVII в.).

На початку цього періоду в Іспанії, як і в більшості інших країн, спостерігається зародження того нового, критичного та реалістичного підходу до дійсності, який характерний для ренесансного світогляду. Іспанія налічує ряд видатних вчених і мислителів, які перекидали старі забобони і прокладали шляхи сучасного наукового знання.

Виникають друкарні, посилено перекладаються римські та грецькі письменники. Центром гуманістичного руху стає заснований в 1508 університет в Алькала де Енарес. Тим не менш, гуманістичні ідеї не отримали в Іспанії свого повного філософського розвитку. Зустрічаючи найворожіше ставлення себе при дворі та серед аристократії, не знаходячи підтримки з боку буржуазії, вони були приглушені католицькою реакцією.

Гуманістичні ідеї в іспанській ренесансній літературі знаходять вираз майже виключно в поетичних образах, а не в теоретичних творах. З тієї ж причини вплив античних та італійських зразків був загалом значно менш значним в Іспанії, ніж, наприклад, у Франції чи Англії. Так само іспанській літературі Відродження меншою мірою притаманний культ форми. Їй властиві мужність, строгість, тверезість, велика конкретність образів і виразів, що сягають середньовічної іспанської традиції. У всіх цих відносинах іспанська література Відродження має своєрідний, специфічний національний характер.

Релігійні впливи епохи яскраво відбилися у цій літературі. Ідеологія та практика католицизму наклали сильний відбиток як на народне життя, так і на життя привілейованих класів.

Ніде у літературі XVI – XVII ст. релігійна тематика не займає такого видного місця, як Іспанії. Ми знаходимо тут надзвичайно різну «містичну» літературу – релігійні поеми та лірику ( Луїс де Леон, Сан Хуан де ла Круус), описи «чудесних звернень», екстазів та видінь ( Тереса де Хесус), богословські трактати та проповіді ( Луїсді Гранада). Великі драматурги ( Лопе де Вега, Кальдерон) поряд зі світськими п'єсами пишуть п'єси релігійні, драматизовані легенди та житія святих, або «священні дійства», які мали темою прославлення таїнства «причастя». Але навіть у п'єсах світського змісту нерідко з'являється релігійно-філософська тематика. «Севільський бешкетник» Тірсо де Моліни, "Стійкий принц" Кальдерона).

При всьому тому болісному характері, що мало розвиток Іспанії, народ виявив максимум національної енергії. Він виявив величезну допитливість розуму, рішучість і сміливість у подоланні перешкод. Широкі перспективи, що розкривалися перед людьми того часу, розмах політичних і військових підприємств, велика кількість нових вражень і можливостей різноманітної бурхливої діяльності – все це знайшло своє відображення в іспанській літературі XVI – XVII ст., якою властива велика динаміка, пристрасність та багата фантазія.

Завдяки цим якостям іспанська література «золотого століття» (так називають період приблизно з другої третини XVI ст. до середини XVII ст.) посідає одне з перших місць серед національних літератур Відродження. Блискуче проявивши себе переважають у всіх жанрах, іспанська література дала особливо високі зразки у романі та драмі, тобто. у тих літературних формах, у яких найповніше могли знайти вираз риси, типові тодішньої Іспанії, - палкість почуттів, енергія і рух.

Створення національної іспанської драми.

В Іспанії та Португалії, так само як і в інших країнах, існував середньовічний театр – частково релігійний (містерії та міраклі), частково світський, комічний (фарси). Середньовічний релігійний театр в Іспанії внаслідок величезної ролі, яку католицька церква грала в житті країни, відрізнявся надзвичайною стійкістю, - він не тільки не зник в епоху Відродження як це траплялося в Італії та у Франції, але продовжував інтенсивно розвиватися протягом усього XVI і навіть XVII в .; причому п'єси такого роду писали найбільші драматурги епохи. Такі ж популярними залишалися протягом цих століть жанри народного комічного театру, які також культивувалися великими майстрами.

Однак поряд із цими старими драматичними жанрами до середини XVI ст. в Іспанії виробляється нова ренесансна система драматургії, що впливає і на трактування письменниками Відродження згаданих старих жанрів. Ця нова драматургічна система відбулася їх зіткнення двох початків у театрі середньовічної народної чи напівнародної традиції та вчено-гуманістичних віянь, що йшли з Італії або прямо з античності, але здебільшого також через італійське посередництво. Спочатку два типи драматургії, що виражають ці дві тенденції, розвиваються паралельно, відособлено один від одного або вступаючи один з одним у боротьбу, але вже дуже скоро між ними починається взаємодія, і врешті-решт вони зливаються в єдину драматичну систему. У цій системі національної драми Відродження, вершиною якої слід визнати творчість Лопе де Веги, основним все ж таки є народний початок, хоча італійські та античні впливи, оригінально освоєні, відіграли у її формуванні значну роль. Останньому сприяла поява у XVI ст. перекладів іспанською мовою Плавта і Теренція.

Найзнаменнішими була така література, як французька, англійська, німецька, іспанська, італійська.

У Англії, XVI столітті відбувається розквіт англійського гуманізму, який виник пізніше, ніж у Італії. Дуже велику роль англійську літературу зіграла Класична література та італійська поезія. Розквітає форма сонета, введеного Томасом Вейаттом і за ним талановитіше розробленого графом Сурреєм. Історія англійської літератури епохи Пізнього Середньовіччя та Відродження багато в чому подібна до літератури французької, незважаючи на мінімальну зовнішню подібність. І там, і там середньовічна літературна традиція зберігала свої позиції до середини XVI століття, а то й пізніше. В Англії, як і у Франції, гуманістична культура Італії справила сильніший вплив на світських інтелектуалів. Однак у Англії гуманістична традиція породила блискучу школу вчених-природників. Моральна філософія, коник французьких мислителів, в Англії мала таке важливе значення, як натурфілософія. Це частково пояснювалося тим, що в Англії здавна існувала власна богословська традиція, яка бере початок від богослов'я раннього Середньовіччя і мало пов'язана з ортодоксальними течією католицької культури.

Німецька література знаменна тим, що вона почала своє натхнення для Епохи Відродження явищем у німецькій літературі цієї та наступної епохи були так звані шванки, веселі, цікаві розповіді, спочатку у віршах, а пізніше і у прозі. Шванки виникали на противагу вишуканому лицарському епосу, що тяжів до фантастики, і часом до зніженості солодким пісням мінезінгерів, послідовників провансальських трубадурів. У шванках, так само, як і у французьких фабліо, говорилося про побут, про повсякденне життя простих людей, причому все легко, жартома, пустотливо, дурно.

У Франції, від початку XVI в. у літературі позначається народження нових віянь. Це прагнення нововведень відзначив поет Гренгуар: «Залишені, - каже він, - прийоми старих учених, з старих музикантів сміються, у презирство впала стара медицина, виганяються старі архітектори». Ідеї гуманізму та реформації знайшли собі високу покровительку в особі Маргарити Наваррської, сестри Франциска I. У XIV – XVI ст. у французькій літературі проходили самі процеси, як у літературі Італії та Німеччини. Дворянська, куртуазна культура поступово втрачала своє значення, і першому плані виходила міська, народна література. Втім, відкритого протистояння не було. Строго кажучи, мови у Франції, як й у Німеччини, й у Англії, до кінця XV в. були дуже сильні тенденції середньовічної культури. Французький гуманізм оформився лише на початку XVI століття, розвивався переважно у ключі придворної культури.

У той самий час, мови у Франції вже у XIV в. Позиції світської освіченості були досить сильними. У багатьох французьких містах виникли університети, які, на відміну від паризької Сорбонни, мало пов'язані зі схоластичною традицією. Італійський гуманізм кінця XIV – початку XV ст. вплинув на ці університети, де формувалася історико-філософська думка і природничі науки, що прославили французьку культуру в XVII - XVIII ст.

Умовно Відродження в Іспанії можна розділити на три періоди: раніше Відродження (до середини 16 ст), високе Відродження (до 30-х 17 ст) і так званий період бароко (до кінця 17 ст). У період раннього Відродження в країні зріс інтерес до науки та культури, чому чимало сприяли університети, особливо старовинний Саламанський університет та університет, заснований у 1506 р. кардиналом Хіменесом де Сіснеросом в Алькала де Енаресі. У 1473-1474 в Іспанії з'являється друкарство, розвивається публіцистика, в якій панували ідеї, співзвучні ідеям Реформації та поновлення католицької церкви за зразком протестантських країн. Значний вплив формування нових уявлень надали ідеї Еразма Роттердамського. Новий етап у розвитку іспанського Відродження, так зване високе Відродження, відноситься до другої половини 16 - початку 17 ст. Діючи відповідно до жорстких принципів Контрреформації (з 1545), Філіпп II (1527-1598) переслідував передових мислителів, водночас заохочуючи культурний розвиток, заснувавши бібліотеку в Ескоріалі та підтримуючи багато університетів. Творчі та думаючі люди, позбавлені можливості проявити себе у філософії та публіцистиці, звернулися до мистецтва, внаслідок чого воно пережило у другій половині 16-17 ст. небачений до того розквіт, і ця епоха отримала назву «золотого віку». Світські ідеї гуманізму в деяких поетів та письменників перепліталися з релігійними мотивами. Барочна драматургія досягла досконалості у творчості Педро Кальдерона де ла Барка (1600–1680). Подібно до Тірсо де Моліне, він належить до національної драматичної школи Лопе де Вега. У творчості цього останнього великого представника іспанської літератури «золотого століття» відбивається песимістичний погляд на людину, властиву епосі. Центральне твір Кальдерона - філософська драма Життя є сон (1635), головна ідея якої, вже далека від Ренесансу, - що заради земного життя не слід відмовлятися від життя вічного. Кальдерон - за ілюзорність наших уявлень про життя, оскільки вона незбагненна. У п'єсі Сам у себе під вартою (1636) він дає комічне трактування тієї ж теми.

Представники раннього італійського гуманізму – Джованні Боккаччо, Франческо Петрарка – першими звернулися до відверто «простонародної» мови для викладу піднесених думок та образів. Досвід виявився надзвичайно вдалим, і слідом за ними освічені люди в інших європейських країнах почали звертатися до народної культури. У кожній країні цей процес проходив по-різному, і скрізь виникли унікальні тенденції, що призвели у XVI – XVII ст. до остаточного формування національних літератур країн Західної Європи

Найважливішою віхою в історії європейської літератури став 1455 р. Цього року німець Йоганн Гуттенберг випустив у своїй друкарні першу книгу, виготовлену новим способом, що дозволяло робити безліч копій за короткий термін. Книгодрукарський верстат, над удосконаленням якого Гуттенберг працював кілька років, виправдав надії винахідника. До Гуттенберга книги переважно переписували від руки, що неймовірно подорожчало їх. До того ж, виготовлення копії книги забирало багато часу і коштувало дуже дорого. У XV ст. спробували знайти спосіб здешевити цей процес. Спочатку друкарі вирізали текст сторінки у дзеркальному відображенні на дерев'яні дошки. Потім опуклі літери намазували фарбою та притискали кліше до аркуша паперу. Але з такого кліше можна було зробити лише обмежену кількість копій. До того ж, цей процес дещо відрізнявся від переписування вручну. Варто було різьбяреві помилитися, і доводилося переробляти все кліше цілком.

Новаторство Гуттенберга полягало у тому, що він став вирізувати набори окремих літер, які складалися слова на спеціальної рамці. Набір сторінки займав тепер кілька хвилин, а небезпека друкарської помилки зводилася до мінімуму. Саме виготовлення букв-кліше було набагато простіше, ніж кліше сторінки. Винахід Гуттенберга швидко узвичаївся по всій Європі, і друкована книга за два-три десятиліття майже витіснила рукописну. Згодом це дещо ускладнило роботу дослідників. Наприклад, від Вільяма Шекспіра залишилися лише друковані видання його творів - жодного аркуша рукописів, що дало привід деяким історикам засумніватися в справжності Шекспіра як «літературної» постаті.

література гуманізм друкарство новела

Література Відродження Іспанії розвивалася у складних, суперечливих умовах. Одні їх сприяли формуванню своєрідних ренесансних явищ у літературі, інші перешкоджали йому. Позитивним було те, що в Іспанії, де тривалий час велася боротьба проти іноземного (арабського) поневолення, де середньовічні міста досить рано здобули незалежність, а селяни в ряді областей (в Кастилії та ін.) не знали кріпосного права, у народі здавна вироблялося високе свідомість власної гідності. Високий рівень народної самосвідомості зумовив більшу близькість іспанського гуманізму до фольклору, до художньої творчості свого народу, ніж до книжкової античної культури. Разом із названим позитивним фактором в Іспанії XVI – початку XVII ст. діяв та інший - протилежний закон. Іспанія була на той час країною з дуже реакційним політичним режимом, чий абсолютизм став у вороже ставлення до міст, що боролися за свої вільності. Він був ворожий буржуазному розвитку, спирався на військову силу середнього дворянства ("кабальєро") і на союз з інквізицією, посилено переслідував вільнодумство. Реакційною, авантюристичною була й зовнішня політика іспанського уряду, що втягував країну в руйнівні війни, які зазвичай закінчувалися поразкою та вели до падіння престижу Іспанії. Пограбування Іспанією нововідкритих територій Америки (з 1492 р.) теж виснажував економіку країни. І проте навіть за таких несприятливих умов іспанський гуманізм розвивався і висунув великих художників слова, особливо у сфері роману та драматургії.

Для іспанської літератури раннього Відродження (з XV до середини XVI ст.) характерно насамперед широкий розвиток народної поетичної творчості у формі романсу - ліричного або ліро-епічного вірша, в якому відображалися патріотизм, волелюбність та поетичність народу, - і гуманістична поезія І.-Л. де Мендоса-Сантильяна, Х.-Х. Манріке, Гарсіласо де ла Вега. В області прози панував роман у трьох його різновидах: лицарський, пасторальний та шахрайський.

Література зрілого Відродження (до 30-х рр. XVII в.), незважаючи на дуже важкі для гуманістів умови, що породили її відому суперечливість, характеризується загалом великою глибиною та реалістичністю. У поезії цього часу новим явищем стало виникнення епічної поеми (Л. Камоенс, А. Ерсілья). Але найбільші здобутки в іспанській літературі реалізовані в області художньої прози і драматургії, вершинами яких постає творчість Сервантеса та Лопе де Вега.

Мігель де Сервантес Сааведра (1547-1616) - найбільший іспанський письменник, один із гігантів світової літератури. Багато чого в його літературній спадщині знаходить пояснення в його біографії, овіяній характерним для його епохи духом сміливих пригод (поїздка до Італії, участь у війні проти турків, полон у алжирських піратів, ув'язнення невинним у в'язницю).

Багата і різноманітна літературна спадщина Сервантеса: вірші ("Послання до Матео Васкесу" та ін.), драматургія (трагедія "Нумансія" та ін.), прозові жанри - Пасторальний та лицарський романи, новелістика.

Вінцем творчої діяльності Сервантеса є його безсмертний роман "Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський" (1605-1615) - твір складний, глибокий, хоча його глибина, як і роману Рабле "Гаргантюа та Пантагрюель", розкривається перед читачем не відразу. Роман задуманий як пародія позбавлені життєвого змісту лицарські романи. Автор хотів показати, що непомірне читання таких романів може довести людину майже до несамовитого стану. Проте чудове знання Сервантесом життя народу та його вміння зображати типові характери дозволили йому створити по-справжньому реалістичний ренесансний роман, у якому виявилася викритою порочність як лицарських романів, а й усієї іспанської дійсності, разом із тим втілені світлі ідеї гуманізму. На думку В.Г. Бєлінського, своїм "Дон Кіхотом "Сервантес" завдав рішучого удару ідеальному [тут: відірваному від життя] напрямку роману і навернув його до дійсності".

Складність і глибина, характерні для роману, притаманні його основним героям - Дон Кіхоту і Санчо Пансе. Дон Кіхот пародієн і смішний, коли під впливом лицарських романів уявляє себе лицарем, здатним зруйнувати навколишні пороки, тоді як насправді робить ряд безглуздих вчинків (битва з прийнятими за велетнів вітряками і т.п.), розплачуючись за примарність своїх фантазій цілком реальними побоями. Але Дон Кіхот не тільки пародієн, він несе в собі стверджуючий, ренесансний початок. Він - благородний, безкорисливий борець за справедливість, сповнений високої наснаги. Його гуманізм проявляється в глибокій людяності його вчинків, спрямованих на допомогу людям, які зазнають несправедливості.

Глибокою гуманістичною мудрістю дихають судження Дон Кіхота про свободу, мир, гідність людини, кохання. Про це свідчать поради, що даються Дон Кіхотом перед вступом Санчо Панси в "губернаторство", а також з його промов, сказаних з різних інших приводів ("Свобода є одне з найдорожчих благ, заради свободи, як і заради честі, можна і має ризикнути" життям"; "Світ - найкраще благо, яке існує на світі" та ін). Не приховувати, а виставляти на вигляд своє селянське походження радить Дон Кіхот своєму зброєносці, тому що "більшої поваги заслуговує людина скромного походження, але доброчесна, ніж знатна, але порочна". З цієї ж причини Дон Кіхот вважає цілком природною свою закоханість у "дуже миловидну сільську дівчину" Альдонсу Лоренсо, прозвану ним Дульсинеєю Тобоською. Незнатність цієї дівчини – не завада для кохання.

Суперечливість Дон Кіхота в тому, що за гуманістичні ідеали, породжені антифеодальним характером Відродження, він бореться, застосовуючи архаїчні засоби, почерпнуті з застарілого арсеналу мандрівного лицарства. З цієї суперечливості героя випливає і складне суперечливе ставлення щодо нього автора. Сервантес завжди дає відчути шляхетність ідеї цієї боротьби, що було помічено І.С. Тургенєв: "Дон Кіхот - ентузіаст, служитель ідеї, а тому обвіяний її сяйвом". Не випадково іноді образи героя і автора зливаються воєдино: це буває, коли герой особливо виразно виступає в ролі носія людинолюбної мрії автора-гуманіста про краще життя, побудоване на засадах справедливості.

Не такий простий і Санчо Панса - зброєносець Дон Кіхота, типовий кастильський селянин, незаможний, але чужий приниженості, який знає собі ціну, справжній носій народної мудрості, часто прикритий веселим жартом. Він теж ентузіаст, який без довгих роздумів пішов за Дон Кіхотом і залишив рідне село спочатку заради надії на отримання обіцяного Дон Кіхотом "острова", а пізніше - просто з людинолюбства по відношенню до непрактичного ідальго, якого йому вже шкода залишати без своєї допомоги. Благотворна дія лицаря-гуманіста дала можливість розкритися в Санчо Пансі чудовим якостям народного мудреця. У жодному творі ренесансної літератури селянин не ставиться такий п'єдестал, у якому перебуває у романі Сервантеса.

У відносинах головних героїв здійснено наближення до гуманістичного ідеалу взаємин між людьми. Письменник дає відчути, як душно було жити його тонко відчуває герою у світі зарозумілості і користолюбства. Порівняно рання смерть Дон Кіхота, якого, за словами Санчо Панси, "спалювала зі світла туга", не здається несподіваною.

До величезних переваг роману належить широкий показ у ньому іспанської дійсності кінця XVI - початку XVII в. з усіма її протиріччями, з вираженням симпатії до демократичних кіл суспільства. Великі мистецькі достоїнства "Дон Кіхота", особливо його чудова мова, то архаїчна і велемовна у Лицаря сумного образу, то іскристий усіма фарбами народної мови у Санчо Панси, то виразний і точний у самого автора. Сервантесу належить велика заслуга у створенні іспанської літературної мови, основою якого покладено кастильське прислівник.

Роман " Дон Кіхот " - одне з найбільших творів світової літератури, яке зробило величезний вплив формування подальшого реалізму.

Лопе де Бега (1562-1635) – великий іспанський письменник Відродження, драматургія якого принесла йому заслужену славу одного з титанів доби. Велика і різноманітна за змістом драматургічна спадщина Л. де Вега - ним написано понад дві тисячі п'єс, з яких опубліковано близько 500, - зазвичай прийнято поділяти на три групи. Першу з них складають соціально-політичні драми, побудовані переважно на історичному матеріалі. Друга включає побутові комедії сімейно-любовного характеру (іноді їх називають комедіями "плаща та шпаги" - через характерне вбрання дворянської молоді). До третьої групи входять п'єси релігійного характеру

Для розуміння особливостей драматургічних творів Л. де Вега велике значення має його теоретичний трактат "Нове мистецтво складати комедії в наші дні" (1609). У ньому сформульовані основні положення іспанської національної драматургії з її орієнтацією на традиції народного театру, з критичним ставленням до суворого дотримання горезвісних "правил" аристотелевсько-класицистської поетики (де було більш приписаного Аристотелю, ніж справді висунутого правдою до справи висунутого ним до справи висунутих прав до них). що показується на сцені, і майстерним побудовою інтриги, міцно зав'язаної у вузол, який давав би п'єсі можливості розпадатися деякі епізоди. Драматургія Л. де Вега була здійсненням його теоретичних поглядів.

В його побутових комедіях Здебільшого показано боротьба молоді, вихідців із середнього дворянства, за своє особисте щастя. Вони долають різні перешкоди, які ставляться становими забобонами та деспотичною владою батьків. Симпатії автора за природного людського почуття, не визнає станових перегородок. Найкращі з його побутових комедій - "Вчитель танців", "Собака на сіні", "Дівчина зі глечиком" та інші. Це, як правило, комедії інтриги, де психологічному мотивуванню дії приділяється мало уваги та перешкоди, що стоять на шляху тих, хто любить, долаються порівняно легко. Глибока за змістом, яскрава у мистецькому відношенні драматургія Л. де Вега служила взірцем для багатьох іспанських письменників-драматургів. Найкращі його п'єси йдуть на сценах театрів усього світу.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

1.1 Іспанія у XV-XVI століттях

1.2 Епоха Відродження Іспанії в XV-XVI століттях

1.3 Епоха Відродження Іспанії в XVI-XVII століттях

Глава 2. Література Іспанії за доби відродження

2.2 Пам'ятники іспанської літератури

Висновок

Використовувана література

Вступ

відродження іспанія література

Відродження (фр. renaissance – відродження) – одна з найбільших епох, переломний етап у розвитку між середніми віками та новим часом. Епоха Відродження охоплює XIV-XVI ст. в Італії, XV-XVI ст. в інших країнах Європи (Іспанії та ін.). Естетичний ідеал епохи Відродження складався з урахуванням нового прогресивного світогляду-гуманізму. Реальний світ і людина проголошувалися найвищою цінністю: Людина – міра всіх речей.

Гуманістичний пафос епохи якнайкраще втілився в мистецтві, яке, як і в попередні століття, ставило за мету дати картину світобудови.

Формування буржуазної ідеології в епоху Відродження характеризується орієнтацією на матеріалістичне тлумачення законів природи (принцип «природовідповідності»), антропоцентризмом (людина розглядається як вінець Природи), раціоналізмом (людина пізнає навколишній світ і самих себе завдяки Розуму, що відрізняє його від Розуму, що відрізняє його наближає до Бога, чиєю подобою на землі людина і є).

Виникнення буржуазної ідеології призводить до поступового руйнування середньовічної концепції світу і людини, яка встановлювала безпосередній ієрархічний зв'язок не тільки між людьми, а й між людиною і всім, що існує (концепція відносин «від каменя до Бога»).

У той самий час епоха Відродження - це період розгулу Інквізиції, розколу католицької церкви, жорстоких воєн і народних повстань, що відбувалися і натомість формування буржуазного індивідуалізму. Це зовсім не період безхмарного торжества людяності над схоластичною відсталістю, як іноді уявляють собі час, діячі якого отримали горде ім'я гуманістів.

Утопізм гуманістів у питаннях віри зробив їхні ідеї вразливими як для католицької церкви, яка поспішила внести більшу частину шедеврів гуманізму до «Індексу заборонених книг», так і для протестантів.

Таким чином, ще раз оголився глибоко суперечливий характер гуманістичної культури, як у її відносинах із недавнім культурним минулим, так і у відносинах із найближчими духовними спадкоємцями. І гуманісти, і реформатори по-своєму готували Європу до нового повороту в культурі, ними ж і були знайдені слова, що позначають і донині, що почалася з XVII століття - епоху Нового часу. І ті, й інші передбачали та намагалися по-своєму здійснити ідею єдності людської культури у її історії.

Всі зміни були необхідними і достатніми умовами для того, щоб Європа вступила в Новий час - час страшних подій, нових соціальних бурь і катаклізмів, перших буржуазних революцій, колоніальних воєн та освоєння нових земель.

Епоха Відродження мала величезне позитивне значення в історії світової культури. У мистецтві Відродження втілився ідеал гармонійного та вільного людського буття, який живив його культуру.

Виходячи з вищевикладеного, тема нашого дослідження формується так «Епоха Відродження в Іспанії».

Мета дослідження: розглянути особливості та зміст епохи Відродження в Іспанії.

Виходячи з поставленої мети, виділяються такі завдання:

1. Розкрити особливості та зміст епохи Відродження в Іспанії.

2. Розглянути пам'ятки епохи Відродження Іспанії.

Глава 1. Виникнення та розвитку епохи Відродження Іспанії

1.1 Іспанія у XV - XVI століттях

Наприкінці XV в. все ніби віщувало країні райдужне майбутнє. Успішно закінчилася тривала на віки реконкіста. У 1492 р. впала Гранада - останній оплот мавританського панування на Піренейському півострові. Цій перемозі чималою мірою сприяло об'єднання Кастилії та Арагона в царювання Ізабелли та Фердинанда Католиків. Іспанія перетворилася, нарешті, на єдине національне королівство. Впевнено почувалися городяни. Спираючись на їхню підтримку, королева Ізабелла упокорила опозицію кастильських феодалів. Могутнє повстання каталонських селян у 1462-1472 р.р. призвело до того, що спочатку в Каталонії (1486), а незабаром потім і на території всього Арагону указом короля було скасовано кріпацтво. У Кастилії його давно не існувало. Уряд сприяв торгівлі та промисловості. Експедиції Колумба та Амеріго Веспуччі мали служити економічним інтересам Іспанії.

На початку XVI ст. Іспанія вже являла собою одну з наймогутніших і найширших держав Європи. Під її владою, крім Німеччини, знаходилися Нідерланди, частина Італії та інші європейські землі. Іспанські конкістадори захопили в Америці низку багатих володінь. Іспанія стає величезною колоніальною державою.

Але іспанська могутність мала дуже хиткі підстави. Ведучи агресивну зовнішню політику, Карл V у внутрішній політиці був рішучим прихильником абсолютизму. Коли 1520 р. кастильські міста підняли повстання, король з допомогою аристократії та німецьких ландскнехтів суворо придушив його. Водночас у країні не було проведено справжньої політичної централізації. Повсюдно ще давали себе знати традиційні середньовічні звичаї і закони. Іспанія здавалася грізним і незламним колосом, але це був колос на глиняних ногах. Проводячи свою політику на користь феодальних магнатів, іспанський абсолютизм неспроможний створити умови, які б сприяли успішному економічному розвитку країни. Щоправда, із колоній метрополія викачувала казкові багатства. Але ці багатства ставали надбанням лише небагатьох представників панівних станів, які зовсім не зацікавлені у розвитку торгівлі та промисловості. Порівняно короткочасним виявився розквіт іспанських міст. Нестерпно важким було становище селянства.

У царювання Філіпа II (1556-1598) становище Іспанії стало прямо катастрофічним. При ньому Іспанія стала головним оплотом європейської феодальної та католицької реакції. Однак війни, які вів король на користь дворянства, непосильним тягарем лягали на плечі країни. І були вони далеко не завжди вдалими. Філіппу II не вдалося подолати нідерландців, що повстали проти іспанського гніту. Жорстоке поразка зазнала Іспанія у війні проти Англії. У 1588 р. ледве врятувалась від повної загибелі "Непереможна армада". Реакційної іспанської монархії ще вдавалося здобувати окремі перемоги, але вона не здатна була викорінити все те нове, що піднімалося до життя в різних частинах Європи.

Відділення Північних Нідерландів в 1581 свідчило про це з особливою ясністю. Внутрішня політика іспанського абсолютизму була такою ж реакційною, як і безплідною. Своїми діями уряд лише погіршував і так важке економічне становище країни. Подібно до невиліковної недуги розповзалася по країні злидні. Особливо потворним і зловісним на тлі народної злиднів виглядало багатство церкви та купки зарозумілих грандів. Фінансове становище країни було настільки безнадійним, що Філіпу II довелося двічі оголошувати державне банкрутство. За його наступників Іспанія падала все нижче і нижче, поки, нарешті, не перетворилася на одну із глухих держав Європи.

Величезну і похмуру роль життя Іспанії грала католицька церква. Звільнення Іспанії від мавританського володарювання велося під релігійними гаслами, це піднімало авторитет церкви у власних очах широких кіл, посилювало її вплив. Не нехтуючи земними благами, вона ставала все багатшою і сильнішою. Звісно, церква стала вірним союзником іспанського абсолютизму. На службу йому вона поставила "найсвятішу" інквізицію, яка з'явилася в Іспанії в 1477 для спостереження за морісками. Інквізиція була всюдисуща і нещадна, прагнучи припинити та викорінити будь-який вияв вільнодумства. У XVI ст. в Європі не було іншої країни, де так часто палали багаття інквізиції.

1.2 Епоха Відродження Іспанії в XV- XVI ст.

Перші паростки іспанського Відродження виникли ще XV ст. (Сонети поета - петраркіста маркіза де Сантільяни та ін). Але розвиватися йому довелося в умовах вельми специфічних - у країні, де на кожному кроці можна було зустріти пережитки середньовіччя, де міста не набули сучасного значення, а дворянство, занепадаючи, не втратило своїх привілеїв і де, нарешті, церкві все ще належала страшна влада над умами людей.

У період раннього Відродження в країні зріс інтерес до науки та культури, чому чимало сприяли університети, особливо старовинний Саламанський університет та університет, заснований у 1506 р. кардиналом Хіменесом де Сіснеросом в Алькала де Енаресі. У 1473-1474 в Іспанії з'являється друкарство, розвивається публіцистика, в якій панували ідеї, співзвучні ідеям Реформації та поновлення католицької церкви за зразком протестантських країн. Значний вплив формування нових уявлень надали ідеї Еразма Роттердамського. Один із перших іспанських «вільнодумців» - Альфонсо де Вальдес (бл. 1490-1532), який виступав із критикою церкви. Його брат Хуан де Вальдес (1500–1541) стояв на чолі гуртка аристократів, які займалися релігійними проблемами. Свої ідеї він виклав у творі 110 божественних суджень (видані у 1550). Поряд з Антоніо де Небрихою (1441 - 1522), що написав за дорученням Ізабелли Кастильської Граматики кастильської мови, Хуан де Вальдес став одним із перших дослідників іспанської мови. Відомі і їх противники, наприклад, затятий прихильник католицтва, видатний оратор та історіограф при дворі Карла I Антоніо де Гевара (1441-1522), що згодом став інквізитором.

Початок іспанської літератури кастильською мовою поклав великий пам'ятник іспанського героїчного епосу Пісня про мого Сіда (бл. 1140) про подвиги героя Реконкісти Родріго Діаса де Бівара, прозваного Сідом. На основі цієї та інших героїчних поем в епоху Раннього Відродження формується іспанський романс – найвідоміший жанр іспанської народної поезії. Реформатори іспанської літератури - Хуан Боскан Альмогавер (кінець 15 ст.-1542) та Гарсіласо де ла Вега (1501-1536), які ввели у літературний побут мотиви та форми, запозичені у італійського Відродження. До них приєдналися Ернандо де Акунья (1520-1580), відомий своїм сонетом Королю нашому сеньйору, майстер придворної поезії та любовного мадригала Гутьєрре де Сетіна (1520-1557), португалець Са де Міранда (1485-15) -1575), автор хроніки Війна в Гранаді (опубл. 1627). Своє несхвалення нової поетики висловив Крістобаль де Кастільєхо (1409-1450) у сатирі «Проти тих, хто кинув кастильські розміри і слідує розмірам італійським».

На початок 16 ст. доводиться розквіт лицарського роману. Зразками для авторів послужили лицарські романи Англії та Франції, що розвинулися кілька століть раніше. Романи цього жанру перекладалися іспанською мовою ще в 15 ст. Перший і найзнаменитіший іспанський лицарський роман – Амадіс Гальський опублікований у 1508 році.

У середині 16 в. формується один з основних жанрів іспанської літератури Відродження - шахрайський роман (роман про пригоди шахраїв і пройдисвітів), поява, якого пов'язана з розпадом старих патріархальних зв'язків, розкладанням станових відносин, розвитком торгівлі та супутніх їй шахрайства та обману. Автор одного з найбільш яскравих творів цього жанру - Трагікомедії про Калісто та Мелібея (1499) - Фернандо де Рохас (близько 1465-1541). Трагікомедія більше відома під назвою Селестина, на ім'я найяскравішого персонажа - звідні Селестини, яку автор одночасно засуджує і віддає належне її розуму та винахідливості. У романі прославлення любові поєднується з сатирою на іспанське суспільство, і виразно проступають характерні риси жанру - автобіографічна форма розповіді, служба героя в різних панів, що дозволяє йому відмітити недоліки людей різних станів та професій. У той же період складається іспанська національна драма, яка ґрунтувалася на церковних традиціях та одночасно жанрі народних уявлень, а також на досвіді італійської ренесансної драми.

Творцем іспанської гуманістичної драми був Хуан дель Енсіна (1469-1529), якого називають патріархом іспанського театру. Свої п'єси з життя пастухів, релігійні та світські, він називав еклогами. У формування іспанської національної драми внесли свій внесок Бартоломе Торрес Наварро (1531), автор першого трактату про драму іспанською мовою, Жіль (Хіль) Вісенте (1465-1536), португалець за походженням, що писав португальською та іспанською мовами, і Хуан делла Куева (1543 - 1610), що черпав сюжети у хроніках та романсах. Найбільш цікаву частину літературної спадщини Лопе де Руеда (1510-1565) становлять його Пассос - маленькі п'єски, основу яких - забавні випадки із життя нижчих станів.

В іспанській поезії та драматургії XVI ст. широко розроблялися релігійні теми. У містичні тони було пофарбовано багато творів тогочасної іспанської словесності. Все це, однак, зовсім не означало, що іспанська культура епохи Відродження була покірною служницею богослов'я. І в Іспанії зустрічалися вчені та мислителі, які наважувалися виступати проти схоластики, відстоювати права людського розуму та боротися за глибоке вивчення природи. Це були переважно дослідники природи та лікарі, за родом своєї діяльності близькі до людини та її земних потреб. Але, звичайно, католицька Іспанія була країною, яка мало підходила для розквіту гуманістичної філософії. Натомість іспанська література, не настільки стиснута церковною догмою, досягла в епоху Відродження справді чудового розквіту.

Перетворення Іспанії з невеликої середньовічної держави, поглиненої боротьбою з маврами, у світову державу з дуже складними міжнародними інтересами, неминуче розширювало життєвий світогляд іспанських письменників. З'явилися нові теми, пов'язані, зокрема, із життям далеких Індій (Америки). Велика увага приділялася людині, її почуттям та пристрастям, його моральним можливостям. Високо цінувалися героїчний порив і лицарське шляхетство, тобто. чесноти, успадковані ще з часів реконкісти. Зате світ буржуазного користолюбства, заснований на користі та егоїзмі, не викликав особливих симпатій. У зв'язку з цим слід зауважити, що в іспанській літературі епохи Відродження власне буржуазний елемент виражений набагато слабше, ніж у літературі інших європейських країн з більш інтенсивним буржуазним розвитком.

1.3. Епоха Відродження в Іспанії у XVI-XVII ст.

Новий етап у розвитку іспанського Відродження, так зване високе Відродження, відноситься до другої половини 16 - початку 17 ст. Діючи відповідно до жорстких принципів Контрреформації (з 1545), Філіп II (1527-1598) переслідував передових мислителів, водночас заохочуючи культурний розвиток, заснувавши бібліотеку в Ескоріалі та підтримуючи багато університетів. Творчі та думаючі люди, позбавлені можливості проявити себе у філософії та публіцистиці, звернулися до мистецтва, внаслідок чого воно пережило у другій половині 16-17 ст. небачений до того розквіт, і ця епоха отримала назву «золотого віку». Світські ідеї гуманізму в деяких поетів та письменників перепліталися з релігійними мотивами.

У другій половині 16 ст. до 30-х 17 ст. переважає поезія - лірична та епічна. Крім того, популярністю користувалися пасторальні романи, зароджувалися реалістичні роман та драма. В іспанській ліричній поезії існували дві протиборчі поетичні школи – севільська та саламанська. Фернандо де Еррера (1534-1597) та інші поети севільської школи віддавали перевагу любовній ліриці, земній та чуттєвій, у якій нерідко звучали та звучали цивільні мотиви.

Захоплення античною поезією, яка вважалася високим зразком, викликало бажання створювати твори на кшталт епічних поем Гомера та Вергілія. Найбільш вдала спроба була здійснена Алонсо де Ерсілья і Суньіга (1533-1594), які написали Араукану.

Друга половина 16 в. відзначена розквітом пасторального роману. Родоначальником жанру в Іспанії став португалець Хорхе де Монтемайор (бл. 1520-1561), який написав «Сім книг про Діану» (1559), за якими було багато продовжень, наприклад, Закохана Діана (1564) Гаспара Хіль Поло (1585) Галатея (1585) Сервантеса та Аркадія (1598) Лопе де Вега.

Тоді ж з'явилися «мавританські» романи, присвячені життю маврів: анонімна Історія Абенсерраха та прекрасної Харіфи та Громадянські війни у Гранаді (ч. I – 1595, ч. II – 1604) Хінеса Переса де Іта. Завдяки творчості Мігеля де Сервантеса Сааведри (1547-1616), який провів себе в різних літературних жанрах, іспанська література набула всесвітньої слави. Його безсмертний твір - роман Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський, задуманий як пародія на лицарські романи того часу, став однією з найяскравіших пам'яток у світовій літературі.

На початку 17 ст. Іспанія зберігала становище світового лідера, проте економічна ситуація різко погіршувалась, незважаючи на величезний приплив золота з колоніальної Америки. У заключний етап Відродження, що часто виділяється в особливий період бароко, переважала тенденція, що відбувається в країні, інтерпретувати як наслідок злого початку в людині, ідея, співзвучна християнському вченню про гріховність. Вихід бачився у зверненні до розуму, що допомагає людині знайти шлях до Бога, що позначилося й у літературі, приділяє особливу увагу контрасту між людської природою та її розумом, між красою і потворністю, тоді як прекрасне сприймалося як щось ефемерне і майже недоступне.

У поезії панували два стилі - «гонгоризм», який отримав назву на честь найбільшого поета на той час Луїса де Гонгора-і-Арготе (1561-1627), і «концептизм», від слова concepto, що означає «думка». «Гонгоризм» називали ще «культеранізмом», від слова culto («оброблений»), оскільки цей стиль розрахований на обрану, освічену аудиторію. Гонгора був поетом світським і народний мотив у творчості, звернення до жанрів народної поезії (романсам і летрильям) поєднуються з вишуканими художніми прийомами. «Концептизм», основоположником якого вважається А. де Ледесма, що випустив збірку поезій Духовні думки (1600), протистояв «гонгоризму». У той самий час у «концептизмі», як й у «гонгоризмі», багато уваги приділялося формі, створенню складних понять, грі слів, дотепності.

Один із представників «концептизму», Кеведо пробував себе у різних жанрах, але найбільшого розвитку цей стиль досяг у його сатиричних нарисах, Сновидіння, (1606-1622). Видатним філософом, моралістом і письменником був Бальтасар Грасіан-і-Моралес (1601-1658), член ордена єзуїтів, який виступав під псевдонімами. У роботі Дотепність, чи мистецтво витонченого розуму (1648) він формулює принципи концептизму.

Отже: окремі фази Відродження в Іспанії не збігалися з відповідними етапами Відродження в інших країнах.

XV століття в іспанському мистецтві представляє період зародження нового мистецького світосприйняття.

У перші десятиліття XVI століття виникають стильові явища, пов'язані з Високим Відродженням, але все ж таки переважаючими виявляються ранньоренесансні традиції.

Часом найвищих досягнень іспанської культури є друга половина XVI століття. Достатньо назвати ім'я великого Сервантеса, щоб уявити, які глибокі та багатогранні проблеми дійсності були втілені у літературі тієї епохи. Значні художні досягнення характеризують архітектуру та живопис.

До другої чверті XVI століття належить будівництво такого величного ансамблю, як Ескоріал; В цей час в Іспанії працював грецький художник Доменіко Теотокопулі, відомий під ім'ям Ель Греко. Але на відміну від італійських (зокрема, венеціанських) майстрів пізньоренесансного періоду, у творчості яких виразно виражалися зв'язок і наступність з колом художніх ідей попередніх етапів Відродження, в іспанському живописі гостріше втілилися риси трагічної кризи пізнього Ренесансу.

Глава 2. Література Іспанії за доби Відродження

2.1 Література епохи Відродження

Один із перших іспанських «вільнодумців» - Альфонсо де Вадес (бл. 1490-1532), який виступав із критикою церкви. Його брат Хуан де Вальдес (1500–1541) стояв на чолі гуртка аристократів, які займалися релігійними проблемами. Свої ідеї він виклав у творі 110 божественних суджень (видані у 1550). Поряд з Антоніо де Небрихою (1441-1522), що написав за дорученням Ізабелли Кастильської Граматики кастильської мови, Хуан де Вальдес став одним з перших дослідників іспанської мови (Діалог про мову, 1535-1536). Відомі і їх противники, наприклад, затятий прихильник католицтва, видатний оратор та історіограф при дворі Карла I Антоніо де Гевара (1441-1522), що згодом став інквізитором.

Реформатори іспанської літератури - Хуан Боскан Альмогавер (кінець 15 ст.-1542) та Гарсіласо де ла Вега (1501-1536), які ввели у літературний побут мотиви та форми, запозичені у італійського Відродження. До них долучилися Ернандо де Акунья (1520?-1580?), відомий своїм сонетом Королю нашому сеньйору, майстер придворної поезії та любовного мадригала Гутьєрре де Сетіна (1520-1557), португалець Са де Міранда (1885) (1503-1575), автор хроніки Війна в Гранаді (опубл. 1627). Своє несхвалення нової поетики висловив Крістобаль де Кастільєхо (1409-1450) у сатирі Проти тих, хто кинув кастильські розміри і слідує розмірам італійським.

У середині 16 в. формується один з основних жанрів іспанської літератури Відродження - шахрайський роман (роман про пригоди шахраїв і пройдисвітів), поява якого пов'язана з розпадом старих патріархальних зв'язків, розкладанням станових відносин, розвитком торгівлі та супутніх їй шахрайства та обману. Автор одного з найбільш яскравих творів цього жанру - Трагікомедії про Калісто та Мелібея (1499) - Фернандо де Рохас (близько 1465-1541). Трагікомедія більше відома під назвою Селестина, на ім'я найяскравішого персонажа - звідні Селестини, яку автор одночасно засуджує і віддає належне її розуму та винахідливості. У романі прославлення кохання поєднується з сатирою на іспанське суспільство і виразно проступають характерні риси жанру - автобіографічна форма розповіді, служба героя в різних панів, що дозволяє йому помітити недоліки людей різних станів та професій.

У той же період складається іспанська національна драма, яка ґрунтувалася на церковних традиціях та одночасно жанрі народних уявлень, а також на досвіді італійської ренесансної драми. Творцем іспанської гуманістичної драми був Хуан дель Енсіна (1469-1529), якого називають «патріархом іспанського театру». Свої п'єси з життя пастухів, релігійні та світські, він називав еклогами. У формування іспанської національної драми внесли свій внесок Бартоломе Торрес Нааро (1531), автор першого трактату про драму іспанською мовою, Жил (Хіля) Вісенте (1465-1536?), португалець за походженням, що писав португальською та іспанською мовами, і Хуан де ла Куева (1543 - 1610), що черпав сюжети у хроніках та романсах. Найцікавішу частину літературної спадщини Лопе де Руеда (1510-1565) становлять його посос - маленькі п'єски, основу яких - забавні випадки із життя нижчих станів.

Новий етап у розвитку іспанського Відродження, так зване високе Відродження, відноситься до другої половини 16 - початку 17 ст. Діючи відповідно до жорстких принципів Контрреформації (з 1545), Філіпп II (1527-1598) переслідував передових мислителів, водночас заохочуючи культурний розвиток, заснувавши бібліотеку в Ескоріалі та підтримуючи багато університетів. Творчі та думаючі люди, позбавлені можливості проявити себе у філософії та публіцистиці, звернулися до мистецтва, внаслідок чого воно пережило у другій половині 16-17 ст. небачений до того розквіт, і ця епоха отримала назву «золотого віку». Світські ідеї гуманізму в деяких поетів та письменників перепліталися з релігійними мотивами.

В іспанській ліричній поезії існували дві протиборчі поетичні школи – севільська та саламанська. Фернандо де Еррера (1534-1597) та інші поети севільської школи віддавали перевагу любовній ліриці, земній та чуттєвій, у якій нерідко звучали та звучали цивільні мотиви.

На чолі саламанкської школи стояв серпневий чернець і професор теології Луїс де Леон (1527-1591), родоначальник поезії «містиків». На противагу католицькій церкві містики виступали за індивідуальний шлях пізнання Бога, злиття з Ним. Найбільш яскраві представники цієї течії - Тереса де Сепеда-і-Аумада (1515-1582), відома під ім'ям святої Терези де Хесус, та Хуан де ла Крус (1542-1591), що належали до ордену кармелітів. До «містиків» примикав і домініканець Луїс де Гранада (1504-1588), який писав латинською, португальською та іспанською мовами.

Друга половина 16 в. відзначена розквітом пасторального роману. Родоначальником жанру в Іспанії став португалець Хорхе де Монтемайор (бл. 1520-1561), який написав Сім книг про Діану (1559), за якими пішло безліч продовжень, наприклад, Закохана Діана (1564) Гаспара Хіль Поло (1585), а також 1585) Сервантеса та Аркадія (1598) Лопе де Вега.

Риси шахрайського роману найвиразніше висловилися в романі невідомого автора Життя Ласарільо з Тормеса, його удачі та пригоди, який отримав широку популярність. У 1559 р. інквізиція внесла його до списку заборонених книг через антиклерикальний зміст. Перший том Життєпису Гусмана де Альфaраче, дозорна вежа людського життя Матео Алемана (1547-1614?) вийшов у 1599, другий - у 1604. Поряд з реалістичною розповіддю про витівки пікаро в романі важливе місце займають філософсько-моральні міркування.

Перу Франсіско Кеведо-і-Вільєгаса (1580-1645) належить роман Історія життя пройдисвіта Паблоса, прикладу волоцюг і дзеркала шахраїв (1626), мабуть, кращий зразок шахрайського іспанського роману, в якому поєднуються кумедне оповідання про плу . В іспанській літературі епохи високого Відродження з'явилися і наслідування італійських новел.

Завдяки творчості Мігеля де Сервантеса Сааведри (1547-1616), який провів себе в різних літературних жанрах, іспанська література набула всесвітньої слави. Його безсмертний твір - роман Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський, задуманий як пародія на лицарські романи того часу, став однією з найяскравіших пам'яток у світовій літературі.

У цю епоху завершується формування іспанської національної драми. Найбільш повно її характерні риси втілилися у творчості Лопе Ф. де Вега Карпіо (1562-1635). Світогляд Лопе де Вега, новатора у сфері драматургії, поєднувало у собі гуманістичні і патріархальні ідеї. Свої погляди на драму він виклав у трактаті Нове мистецтво складати комедії нашого часу (1609). Лопе де Вега - творець драми честі, у його творах з'являється передбачаюча класицизм 17 ст. думка про несвободу людини, оскільки честь йому виявляється важливіше пристрастей. Його комедії умовно можна розділити на три групи - «придворні комедії», «комедії плаща та шпаги» та «комедії поганих вдач». Він вплинув на таких драматургів, як Гільєн де Кастро-і-Бельвіс (1569-1631), Антоніо Міра де Амескуа (1574-1644), Луїс Велес де Гевара (1579-1644).

Хуан Руїса де Аларкон-і-Мендос (1581-1639) - перший видатний мораліст іспанського театру. Його знаменита комедія – Сумнівна правда (надрукована у 1621). З філософією бароко його зближує думка щодо відносності правди та брехні, умовності всього сущого.

Знаменитий учень Лопе де Вега Тірсо де Моліна (1584-1648) захищав принципи іспанської драми у книзі Толедські вілли, що нагадує за композицією Декамерон Боккаччо. Тірсо де Моліна - автор релігійних п'єс, які, як і світські п'єси, відобразили суспільні протиріччя того часу. Його філософські п'єси трактують тему гріха і небесного милосердя - Севільський бешкетник, або Кам'яний гість (1610), перша драматична обробка легенди про Дон Жуана, і Засуджений за нестачу віри. У світських п'єсах звертався до драматургічним жанрам, розробленим Лопе де Вега.

На початку 17 ст. Іспанія зберігала становище світового лідера, проте економічна ситуація різко погіршувалась, незважаючи на величезний приплив золота з колоніальної Америки. У заключний етап Відродження, що часто виділяється в особливий період бароко, переважала тенденція, що відбувається в країні, інтерпретувати як наслідок злого початку в людині, ідея, співзвучна християнському вченню про гріховність. Вихід бачився у зверненні до розуму, що допомагає людині знайти дорогу до Бога, що позначилося й у літературі, приділяє особливу увагу контрасту між людської природою та її розумом, між красою і потворністю, тоді як прекрасне сприймалося як ефемерне і практично недоступне.

«Концептизм», основоположником якого вважається А. де Ледесма, що випустив збірку поезій Духовні думки (1600), протистояв «гонгоризму». У той самий час у «концептизмі», як й у «гонгоризмі», багато уваги приділялося формі, створенню складних понять, грі слів, дотепності.

Деякі поети, наприклад, Хуан де Тассіс-і-Перальта, граф де Вільямедіана (1582-1621) та Сальвадор Хасінто Поло де Медіна (1603-1683) намагалися у своїй творчості поєднати традиції Гонгори та Кеведо.

Барочна драматургія досягла досконалості у творчості Педро Кальдерона де ла Барка (1600–1680). Подібно до Тірсо де Моліне, він належить до національної драматичної школи Лопе де Вега. У творчості цього останнього великого представника іспанської літератури «золотого століття» відбивається песимістичний погляд на людину, властиву епосі. Центральне твір Кальдерона - філософська драма Життя є сон (1635), головна ідея якої, вже далека від Ренесансу, - що заради земного життя не слід відмовлятися від життя вічного. Кальдерон - за ілюзорність наших уявлень про життя, оскільки вона незбагненна. У п'єсі Сам у себе під вартою (1636) він дає комічне трактування тієї ж теми.

Барочна драматургія представлена і творами інших письменників, яких іноді називають "школою Кальдерона". Серед них - Франсіско де Рохас Соррілья (1607-1648). Він використав у своїй творчості матеріал античної міфології, історії та сучасності і в його драматургії вже з'являється характерний для трагедій класицизму мотив конфлікту між обов'язком людини та її почуттям (Каталонський каїн, 1645).

2.2. Пам'ятники іспанської літератури у XV – XVI століттях

Першим видатним літературним пам'ятником іспанського Відродження ми маємо право вважати "Комедію" або "Трагікомедію про Калісто і Мелібея", більш відому під назвою "Селестина". У виданні 1499 вона містила 16 актів, у виданнях 1502 до них додано ще 5, а також пролог. Зрозуміло, що "Селестина" не розрахована на театральну виставу – це драма для читання, чи драматична повість. Є підстави вважати, що автором цієї анонімної книги є Фернандо де Poxac, про яку ми знаємо лише те, що він був ученим-юристом і у свій час заміняв міського алькальда в Талавері. Інквізиція ставилася до нього з недовірою, оскільки Poxac був євреєм, хоч і зверненим у християнство. "Селестина" створювалася у той час, коли Іспанія вступала в епоху Відродження. За кілька років до першого видання трагікомедії зародився світський іспанський театр. Нові віяння захоплювали образотворче мистецтво. Зростав інтерес до античної культури та культури італійського гуманізму. І в "Селестині" дуже ясно відчуваються гуманістичні віяння. Вона перегукується з комедіями Плавта і Теренція, які дуже популярні в епоху Відродження. Мова персонажів, навіть простих слуг, пересипана античними іменами, рясніє посиланнями на древніх філософів і поетів і цитатами з творів. Вчений автор "Селестини" охоче звертається також до трактатів Петрарки. Можна не сумніватися в тому, що італійські ренесансні новели, з їх гострим описом характерів крутими сюжетними поворотами і широкою розробкою любовної теми, мали певний вплив на "Селестину". При цьому "Селестина" не може бути названа твором епігонським. Вона виросла на іспанському грунті і, незважаючи на іноземні імена, тісно пов'язана з іспанським життям раннього Відродження.

Це талановита книга про земні радощі і прикрощі про любовну пристрасть, що опановує всю істоту людини і кидає виклик середньовічним звичаям і уявленням. Героями повісті є молодий небагатий дворянин Калісто та прекрасна Мелібея, дівчина з багатої та знатної родини. Достатньо було Калісто зустріти Мелібею і почути її голос, як він втратив душевний спокій. Мелібея стала йому втіленням всіх земних досконалостей, перетворилася на божество, гідне захопленого поклоніння. Ризикуючи бути звинуваченим у єресі, Калісто заявляє своєму слузі: "Божеством я її вважаю, як у божество в неї вірую і не визнаю іншого владики в небі, хоча вона й живе серед нас". Завдяки втручанню старої досвідченої зводні Селестини Калісто вдалося здобути гору над цнотливістю Мелібеї. Незабаром радість перетворилася на горе. Трагічні події почалися із загибелі Селестини та двох слуг Калісто. Їх занапастила користь. На подяку за послуги Калісто вручив Селестині золотий ланцюг. Слуги Калісто, які допомагали Селестині, зажадали від неї свою частку. Жадібна стара не побажала задовольнити вимог. Тоді вони вбили Селестину, за що були страчені на міській площі. Ця трагічна історія не могла не кинути тінь на долю молодих коханців. Незабаром події набули ще похмурішого колориту. Зірвавшись із високої стіни, що оточувала сад Мелібеї, загинув Калісто. Дізнавшись про смерть коханого, Мелібея кидається із високої вежі. Батьки гірко оплакують загибель доньки. Не можна не помітити, що "Трагікомедія про Калісто та Мелібея" містить певну дидактичну тенденцію. Звертаючись до читачів у віршова вступ, автор закликає їх не наслідувати "злочинцям молодим", свою повість називає він "дзеркалом згубних пристрастей", бореться за добронравие і з побоюванням говорить про стріли Купідона. У скорботному монолозі Плеберіо, який оплакує невчасну смерть дочки, вже прямо звучать аскетичні мотиви, які змушують згадати меланхолійні сентенції середньовічних пустельників. Але й у цьому автор не зупиняється. Він натякає те що, що у поєднанні Калісто і Мелібеї фатальну роль зіграла нечиста сила. З цією метою він змушує Селестину, яка виявляється не тільки зведеною, а й чаклункою, заклинати духів пекла.

Важко сказати, що у всьому цьому відповідає поглядам самого автора, а що може бути вимушеною поступкою традиційної моралі та офіційного благочестя. Внутрішня логіка повісті не дає підстав для того, щоб кохання Калісто та Мелібеї зводити до підступів нечистої сили. Передсмертний монолог Мелібеї говорить про велике та яскраве людське почуття. Звертаючись до бога, Мелібея називає свою любов всесильною. Вона просить батька поховати її разом із загиблим кабальєром, вшанувати їх "єдиним похоронним обрядом". У смерті сподівається вона знову знайти те, що втрачено нею життя. Ні, це не диявольське наслання! Це кохання, таке ж могутнє, як кохання Ромео і Джульєтти! І трагічні події, що наповнюють повість, цілком зумовлені цілком земними, реальними причинами. Падіння Калісто стало, звичайно, сумною випадковістю. Але кохання Калісто і Мелібеї все одно мало призвести до катастрофи. Косна феодальна мораль розбила щастя молодих людей. А вони були гідні цього щастя, бо на їхньому боці була правда людських почуттів.

Нічого надприродного немає також у загибелі Селестини та її спільників. Але тут ми переходимо до другого, "низького" соціального плану трагікомедії. З Селестиною пов'язані слуги та повії, тобто. безправні бідняки. Автор не затушовує їхні недоліки. Але він водночас добре розуміє, що вони мають свою правду, свої справедливі претензії до світу панів. Про гірку долю служниць говорить, наприклад, повія Ареуса, пишається тим, що вона "ніколи нічиєю не називалася". Адже скільки образ і принижень доводиться виносити служницям, що залежать від гордовитих господинь: "Втрачаєш на них найкращий час, а вони тобі платять за десять років служби поганою спідницею, яку все одно викинуть. Ображають, утискають так, що слова не смієш при них вимовити" . Слуга Семпроніо вимовляє промовисту тираду про справжнє благородство, запозичену з арсеналу європейського гуманізму: "Інші кажуть, що знатність - це нагорода за діяння предків і давнину роду, я ж говорю, що від чужого світу не заблищиш, якщо свого немає. Тому не суди про собі по блиску свого достославного батька, лише по-своєму власному " .

У трагікомедії чимало виразних постатей. Однак найвиразнішою, найколоритнішою фігурою, безперечно, є Селестина. Автор наділяє її розумом, пронизливістю, лукавством, проникливістю. Вона має свої прихильності. Але головна риса її характеру – це хижий егоїзм. Стоячи за межами "пристойного" суспільства, Селестина абсолютно вільна від будь-яких норм станової моралі. Ця обставина призвела її до цинічної та аморальної поведінки і водночас дозволила їй без жодних забобонів дивитися на такі природні людські пристрасті, як, наприклад, любов. Звісно, Калісто Селестіна допомагала заради грошей. Але саму любов молодих людей вона зовсім не вважала гріхом і гріховним не вважала своє ремесло, оскільки воно, на її думку, зовсім не суперечило природним вимогам природи. На цей рахунок у неї навіть була своя філософія, що помітно пахне єрессю. За словами Селестини, щодня "чоловіки страждають через жінок, а жінки через чоловіків, так велить природа; природу створив бог, а бог не може зробити нічого поганого. І тому мої старання дуже похвальні, раз вони випливають з такого джерела" ". Але, зрозуміло, не з альтруїзму займалася Селестина звідництвом та іншими темними справами. Без вигоди вона й кроку не хотіла ступити. Впевнена в тому, що в сучасному суспільстві лише гроші роблять життя стерпним, вона не надавала жодного значення тому, що гроші діставалися їй безчесним шляхом. З гордістю розповідає Селестіна про свої колишні успіхи, про той час, коли перед нею, молодою і вправною, запобігало безліч іменитих клієнтів. І на схилі років вона не перестає гнатися за вигодою, розкидати всюди насіння пороку. Буржуазний світ, що виникає, з його практикою "безсердечного чистогана" щедро наділив її своїми недоліками. Селестина виростає у повісті у збірний образ, у грізний символ руйнівної могутності своєкорисливості почуттів. Так на зорі іспанського Відродження з'явився твір, що тривожно відгукнувся на зростання буржуазного егоїзму, і ворожого як застарілому світу, так і світу гуманістичних ілюзій.

Сама Селестина позбавлена будь-яких ілюзій. Вона має тверезий погляд на речі, обумовлений усім життєвим досвідом. Невпинно зіштовхуючись із виворотом життя, вона не спокушається її ошатною показною стороною. Вона вважає, що немає і не може бути ідилічних відносин там, де є панове і підневільні слуги, багаті та бідні. Добре знаючи гірку ціну бідності, прагнучи урвати собі усе, що можливо, Селестина водночас не ідеалізує багатство. Не тільки тому, що з багатством у її поданні з'єднана стомлива турбота і воно багатьом вже "принесло загибель", а й тому, що не люди володіють багатством, як вони наївно вважають, а "багатство володіють ними", роблячи їх своїми рабами. Для Селестини вищим благом є незалежність, не скута ні ходячою мораллю, ні турботами про накопичення. Не переоцінює також Селестина та благочестя католицького духовенства. Їй добре відомі звички іспанського кліру, бо не тільки "дворяни, старі та молоді", а й "священнослужителі всіх звань від єпископа до паламаря" були її клієнтами. У повісті у досить відвертій формі зображено розпусту, що панує в церковних колах. В умовах феодально-католицької Іспанії подібні проблиски гуманістичного вільнодумства зустрічалися не часто, та й то лише на ранньому етапі іспанського Відродження. "Селестина" примітна і тим, що це перший великий літературний твір реалістичного спрямування Іспанії епохи Відродження. Щоправда, її художній склад неоднорідний. У той час як звичаї суспільних низів зображені без будь-яких прикрас, епізоди, що малюють любов Калісто і Мелібеї, більш умовні та літературні. Нерідко закоханий перетворюється на вправного ритора, що розсипає квіти красномовства, хоча б і не дуже в'язалося з цією психологічною ситуацією. Так, Мелібея у довгому передсмертному монолозі перераховує відомі історії випадки, коли батькам доводилося важко страждати. Тиради Калісто можуть бути взірцем любовної риторики. "О ніч моєї втіхи, - вигукує він, - коли б я міг повернути тебе! О променистий Фебе, прискори свій звичний біг! О прекрасні зірки, здайтеся раніше за годину!" і т.п. [19, 286]

Зрозуміло, що слуги та їхні подруги висловлюються набагато простіше і навіть іноді кепкують над пишномовною манерою панів. Якось Калисто, з нетерпінням чекаючи на прихід Мелібеї, велемовно сказав Семпроніо: "До того часу я не прийму їжі, хоча б коні Феба вже вирушили на ті зелені луки, де зазвичай пасуться, завершивши денний свій біг". На що Семпроніо зауважив: "Сеньйоре, кинь ти ці мудрі слівця, всю цю поезію. На що потрібні не всім доступні і малозрозумілі промови. Скажи "хоча б сонце зайшло" і твоя мова дійде до всіх. тебе сил не вистачить. Мова Селестини та інших персонажів плебейського кола, як згодом мова Санчо Панси, круто замішана на народних прислів'ях та приказках. Це переплетення, а часом і зіткнення "високого" і "низького" стилів служить у трагікомедії одним із способів соціальної характеристики і, таким чином, безперечно, пов'язане з реалістичною концепцією твору.

Найбільшого успіху автор досягає, зображуючи середовище, в якому панує Селестіна. Саме тут ми знаходимо найбільш гострі та близькі до життя характеристики та жанрові замальовки. Чудова, наприклад, сцена гулянки у Селестини. Бойкі слуги Калісто приносять із собою страви з господарських запасів. На них чекають кохані. Милі лаються і милуються. Повія Елісія лає Семпроніо за те, що він у її присутності наважився похвалити красу Мелібеї. Їй вторить Ареуса, заявляє, що " всіх цих почесних дівчат розписують і звеличують за багатство, а чи не за прекрасне тіло " . Розмова переходить до питання знатності. "Низкий той, хто сам себе вважає низьким, - каже Ареуса. - Які справи, такий і рід; всі ми, зрештою, діти Адама та Єви. Нехай кожен сам прагне доброчесності і не шукає її у шляхетності предків". (Згадаймо, що щось подібне вже говорив Семпроніо. Це наполегливе повторення гуманістичних істин, безсумнівно, вказує на те, що істини ці завжди були дорогі бакалавру Рохасу). Тут же Ареуса нарікає на тяжке становище служниць у багатих будинках. Селестина перекладає розмову інші теми. У колі приємних їй людей вона почувається легко та вільно. Вона згадує про свої найкращі роки, коли вона жила в достатку та пошані. Але молоді роки пішли, вона постаріла. Однак досі радіє її серце, коли вона бачить щасливих закоханих. Адже вона на собі зазнала сили любові, яка "рівно наказує людьми всіх звань, розбиває всі перепони". Пішло кохання разом із молодістю, зате залишилося вино, яке "жене смуток із серця краще, ніж золото, та корали". Цього разу Селестина постає перед нами у новому світлі. Вона вже не хижа лукава лисиця, що вистежує видобуток, але людина, закохана в життя та її розкіш. Зазвичай така розважлива і твереза, вона в цій сцені стає поетом, який знаходить дуже яскраві і теплі слова для славослів'я земних радощів. Сама епоха Відродження каже її вустами. До цього слід додати властиву їй дотепність, винахідливість, проникливість, вміння вести бесіду - то дуже просто, а то витіювато, в пишному східному смаку, залежно від того, з ким говорить і яку мету переслідує стара зводня.

Автор створює досить складний та опуклий характер. З усіх персонажів трагікомедії найбільше запам'ятовується саме Селестина. Недарма "Трагікомедію про Калісто і Мелібея" називають зазвичай її ім'ям, що стало в Іспанії загальним. У Селестині відбилися деякі характерні риси суперечливої перехідної епохи. Тому вона то відштовхує, то приваблює, це життя. Та й трагікомедія загалом є своєрідним дзеркалом іспанського життя на рубежі XV та XVI ст. "Селестина" вплинула на подальший розвиток іспанської літератури. Цей вплив відчувається в драматургії і, особливо в шахрайському романі, де широко зображено життя міських низів. До появи "Дон Кіхота" Сервантеса "Селестина" безсумнівно була найзначнішим твором іспанської літератури епохи Відродження.

У 1554 році побачив світ перший іспанський шахрайський роман "Життя Ласарільо з Тормеса та його удачі та нещастя", написаний, мабуть, у 30-х роках XVI ст. невідомим автором. Можливо, що роман створений будь-ким з вільнодумців - послідовників Еразма Роттердамського, які критично ставилися до католицької церкви. Такі вільнодумці зустрічалися в Іспанії за часів Карла V. У всякому разі, в "Житті Ласарільйо" дуже помітна, хоча і дещо приглушена антиклерикальна тенденція.

Іспанія була країною кричучих контрастів. Це дуже помітно у соціальному житті, а й у літературі.

Висновок

Іспанська література епохи Відродження в IV - VI століттях, на відміну інших європейських країн цього часу, розвивалася в дуже специфічних умовах. У країні ще збереглися пережитки середньовіччя, міста не набули сучасного значення, дворянство, яке занепадало не втратило своїх привілеїв, і, нарешті, церкві ще належала величезна влада.

Подібні документи

Історія виникнення, характеристика та відмінні риси епохи Відродження, періоди її розвитку: раннє Відродження, високе Відродження та північне. Вплив Ренесансу на розвиток науки, літератури, образотворчого мистецтва, архітектури та музики.

презентація , доданий 05.01.2012

Епоха Відродження як важливий етап розвитку європейської культури. Образотворче мистецтво в епоху Відродження. Розвиток вокальної та інструментальної поліфонії у музиці. Відрив поезії від співацького мистецтва, багатство літератури пізнього середньовіччя.

контрольна робота , доданий 12.10.2009

Відмінні ознаки мистецтва епохи Ренесансу. Дослідження та докладний аналіз найвідоміших творів мистецтва досліджуваного періоду – літератури, живопису, драматургії. Оцінка правомірності назви XVI–XVII ст. у Японії епохою Відродження.

курсова робота , доданий 03.01.2011

Основні риси та етапи культури епохи Відродження. Данте Аліг'єрі та Сандро Боттічеллі як найбільші представники раннього Ренесансу. Творчість Леонардо да Вінчі. Особливості та досягнення літератури, архітектури, скульптури та мистецтва Ренесансу.

дипломна робота , доданий 27.05.2009

Загальна характеристика епохи Відродження, її риси. Основні періоди та людина епохи Відродження. Розвиток системи знань, філософія Відродження. Характеристика шедеврів художньої культури періоду найвищого розквіту мистецтва Відродження.

творча робота, доданий 17.05.2010

Суспільно-економічні передумови, духовні витоки та особливості культури Відродження. Розвиток італійської культури у періоди Проторенесансу, Раннього, Високого та Пізнього Відродження. Особливості періоду Відродження у слов'янських державах.

реферат, доданий 09.05.2011

Культ краси під час Відродження. Особливості, характерні риси архітектури, живопису та літератури раннього, високого та пізнього Відродження. Творчість титанів Ренесансу: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонаротті, Тіціан Вечелліо.

контрольна робота , доданий 17.01.2012

Ознайомлення з особливостями епохи Відродження, що ознаменувала наступ Нового часу. Філософія, релігія, гуманізм, періодизація Ренесансу. Розгляд основ італійського мистецтва під час Відродження. Опис Північного Ренесансу.

курсова робота , доданий 07.09.2015

Визначення ступеня впливу Середньовіччя на культуру доби Відродження. Аналіз основних етапів розвитку мистецької культури Відродження. Відмінності Відродження в різних країнах Західної Європи. Особливості культури білоруського Відродження.

курсова робота , доданий 23.04.2011

Відкриття особистості, усвідомлення її гідності та цінності її можливостей в основі культури італійського Відродження. Основні причини виникнення культури Відродження як класичного вогнища ренесансу. Хронологічні межі італійського Відродження.

Завершення реконкісти та об'єднання Кастилії та Арагона дали потужний поштовх розвитку іспанської культури. У XVI-XVII століттях вона пережила період розквіту, відомий під назвою «золотого віку». Хоча сприятливий період у розвитку міст та частини селянства Іспанії був дуже коротким, спадок героїчних часів продовжував жити у свідомості іспанського народу. У цьому вся полягало важливе джерело високих досягнень класичної іспанської культури. Однак Відродження в Іспанії мало більш суперечливий характер, ніж в інших європейських країнах. В Іспанії не відбулося такого різкого розриву з феодально-католицькою ідеологією середніх віків, якою відбулося, наприклад, в італійських містах в епоху піднесення їх економічного життя та культури. Ось чому навіть такі передові люди Іспанії, як Сервантес та Лопе де Вега, не поривають остаточно з католицькою традицією. Народна поезія XV століття було для Іспанії століттям розквіту народної творчості. Саме на цей час належить поява безлічі романсів. Іспанський романс - короткий ліричний чи лірико-епічний вірш. У романсах оспівувалися подвиги героїв, драматичні епізоди боротьби з маврами. Ліричні романси зображували у поетичному світлі любов і страждання закоханих. У романсах відбилися патріотизм, волелюбність та поетичний погляд на світ, властивий кастильському селянинові. Гуманістична поезія В Іспанії, як і в інших країнах, література епохи Відродження склалася на основі синтезу національної народної творчості та передових форм гуманістичної літератури. Іспанський роман З початку XVI ст. в Іспанії набули широкого поширення лицарські романи. Неприборкана фантастика цих пізніх створінь феодальної літератури відповідала деяким сторонам психології людей Відродження, які пускалися в ризиковані плавання і блукали віддаленими країнами. У другій половині XVI ст. пасторальний мотив, введений в іспанську літературу Гарсіласо де ла Вега, також набув розвитку у формі роману. Тут слід згадати «Діану» Хорхе де Монтемайора (написана близько 1559 р.) та «Галатею» Сервантеса (1585 р.). У цих романах по-своєму заломлюється тема «золотого століття», мрія про щасливе життя на лоні природи. Однак найбільш цікавим і оригінальним типом іспанського роману був так званий шахрайський роман. У цих романах відбилося проникнення в іспанське життя грошових відносин, розкладання патріархальних зв'язків, руйнування та зубожіння народних мас. Початок цього напряму іспанської літератури було покладено трагікомедією «Селестіна» (близько 1492 року). ) написана Фернандо де Рохасом. Через 60 років після її появи вийшов перший закінчений зразок шахрайського роману, що вплинув на розвиток європейської літератури, знаменитий «Ласарільо з Тормеса». Це історія хлопчика, слуги багатьох панів. Захищаючи своє право на існування, Ласаро змушений вдаватися до хитромудрих хитрощів і поступово перетворюється на закінченого шахрая. Ставлення автора роману до свого героя подвійне. Він бачить у шахрайстві прояв спритності, кмітливості та винахідливості, недоступних людям середньовіччя. Але в Ласаро яскраво виявилися і негативні якості нового типу. Сила книги у відвертому зображенні суспільних відносин Іспанії, де під сутаною та дворянським плащем таїлися найнижчі пристрасті, викликані до життя лихоманкою наживи.

Мігель де Сервантес Плутовський роман представляє ту лінію в розвитку іспанської літератури, яка з особливою силою підготувала торжество реалізму Сервантеса. Він ставив перед собою скромне завдання - знищити вплив фантастичних і далеких від життя лицарських романів вже давно пішли у минуле. Він один не розуміє того, що лицарство віджило свій вік і, як останній лицар, є комічною фігурою. У феодальну епоху все будувалося з урахуванням кулачного права. І ось Дон Кіхот хоче, спираючись на силу своєї руки, змінити існуючі порядки, захистити вдів і сиріт, покарати кривдників. Насправді він чинить заворушення, завдає людям зло та страждання. Але водночас мотиви вчинків Дон-Кіхота людяні та шляхетні. Цей лицар – справжній гуманіст. Його прогресивні ідеали народилися боротьби проти станового нерівності, проти віджилих феодальних форм життя. Але й суспільство, яке йшло йому на зміну, не могло здійснити ці ідеали. Чорний багатий селянин, скупі трактори і купці знущаються над Дон-Кіхотом, над його наміром захищати бідних і слабких, над його великодушністю і гуманністю. Поряд з Дон Кіхотом діє в романі селянин - зброєносець Санчо Панса. На нього наклала свій відбиток обмеженість сільських умов існування: Санчо Панса наївна, єдина людина, яка повірила в лицарські марення Дон-Кіхота. Але Санчо не позбавлений добрих якостей. Він не тільки виявляє свою кмітливість, але й виявляється носієм народної мудрості, яку викладає у незліченних прислів'ях та приказках. Під впливом лицаря-гуманіста Дон Кіхота Санчо морально розвивається. Його чудові якості розкриваються у знаменитому епізоді губернаторства, коли Санчо виявляє свою житейську мудрість, безкорисливість і моральну чистоту. погоничів мулів. У мистецтві зображення цієї буденності Сервантес немає собі рівних. Лопе де Вега Основоположником іспанської національної драми був великий драматург Лопе Фелікс де Вега Карпіо (1562-1635). Лопо де Вега на протязі всього свого життя залишався релігійною людиною. У цій двоїстості Лопе де Вега далися взнаки характерні риси іспапського Відродження. Лопе де Вега був художником рідкісної творчої плідності, він написав 1800 комедій та 400 одноактних алегоричних культових п'єс. Він писав також героїчні та жартівливі поеми, сонети, романси, новели і т. д. Він користувався різними джерелами – іспанськими народними романсами та хроніками, італійськими говелами та книгами античних істориків. У своїх творах Лопе де Вега малює зміцнення королівської влади, боротьбу іспанських королів проти бунтівних феодалів та мавританських полчищ. Він зображує прогресивне значення об'єднання Іспанії. У комедіях плаща і шпаги зображується боротьба молодих іспанських дворян - людей нового складу - за свободу почуття, за щастя, проти деспотичної влади батьків і опікунів. Лопе де Вега будує комедію на інтризі, на збігах та випадковостях. У цих комедіях, які прославляють любов і вільну волю людини, найбільше проявився зв'язок Лопе де Вега з гуманістичним літературним рухом Ренесансу. Але в Лопе де Вега юва людина Відродження не має тієї внутрішньої свободи як у Шекспіра. Герої Лопе де Вега вірні дворянському ідеалу честі. У тому вигляді є жорстокі, мало привабливі риси, пов'язані з тим, що вони поділяють забобони свого стану.