Вознесіння діви марії. Зустрічаємо Успіння

Благовіщення Пресвятої Діви Марії (Луки 1:26-38). На шостий місяць зачаття Іоанна Хрестителя Ангела Гавриїла було послано в маленьке містечко, що знаходилося в Завулоновому коліні південної частини Галілеї, в Назарет, «До Діви, зарученої чоловікові, ім'ям Йосипу, з дому Давидового; а ім'я Діві:

Народження та Благовіщення Пресвятої Діви Марії У місті Єрусалимі жили чоловік та дружина – Іоаким та Анна. Вони були далекі, хоч і бідні нащадки царя Давида, але були люди дуже добрі і благочестиві.

НАРОДЖЕННЯ І БЛАГОВІЩЕННЯ ПРЕСВЯТОЇ ДІВИ МАРІЇ У невеликому Галілейському місті Назареті жили чоловік та дружина – Іоаким та Ганна. Вони були далекими і бідними нащадками царя Давида, але людьми добрими і благочестивими.

НАРОДЖЕННЯ І БЛАГОВІЩЕННЯ ПРЕСВЯТОЇ ДІВИ МАРІЇ У місті Єрусалимі жили чоловік і дружина, Яким та Ганна. Вони були далекі, хоч і бідні нащадки царя Давида, але були люди дуже добрі і благочестиві.

Молодий Тіціан здобув блискучу художню освіту. Після недовгого навчання у мозаїчиста Себастьяно Цукатті він перейшов до майстерні Джованні Белліні, навколо якої згуртувалися на той час найкращі художні сили Венеції. Разом з Тіціаном в майстерні працювали Джорджоне і Кастельфранко, Себастьяно дель Пальмо, який пізніше познайомив Рим з колористичними відкриттями венеціанської школи живопису. Тиціан у ранній період зазнав значного впливу Джорджоне. Цей вплив відчувається у його живопису сильніше, ніж запозичення зі стилю вчителя, Дж. Белліні, майстра, який поступово осмислював проблематику Високого Відродження. Джорджоне, ровесник Тіціана, сформувався як художник надзвичайно швидко. Він – перший представник зрілого Ренесансу у венеціанському мистецтві. Тіціан органічно освоїв систему виразних засобів Джорджоне, його розуміння гармонії. Недарма і зараз нелегко розрізнити деякі полотна обох майстрів, а одна з перших картин Тіціана "Концерт" (1510-ті рр.) довго приписувалася Джорджоне. Після його смерті Тіціан, до речі, закінчив його знамениту «Сплячу Венеру», написавши пейзажне тло.

«Кохання земне і небесне». 1514. Полотно, олія. Галерея Боргезе, Рим.

Втім, уважне око може й у творах цього раннього періоду розрізнити риси, властиві лише Тіціану. Це насамперед велика внутрішня активність героїв, психологічна насиченість образів, яка виявилася навіть у такому споглядальному портреті, як «Портрет молодої людини з рукавичкою» (між 1515 та 1520 рр.). Поступово Тіціан виробляє власну манеру, яка увібрала усі найкращі риси його попередників: насиченість колориту, гармонію фізичного та духовного засад, втілену в образах героїв. Ці риси повною мірою виявилися вже у полотні «Кохання земна і небесна» (1510-ті рр.), у якому постаті двох жінок розкривають різні аспекти торжествующего почуття. Ці постаті не так протиставлені одна одній, як це було в літературному джерелі сюжету, поемі Марсіліо Фічіно, скільки доповнюють одна одну. У цьому творі Тіціан демонструє свій уже зрілий колористичний талант. Золоті насичені тони у зображенні людського тіла тепер назавжди залишаться на його палітрі.
Потужною динамікою композиції, динамікою розкриття душевного стану людини відрізняється величезне полотно «Піднесення Марії» («Ассунта»), виконане Тиціаном у 1518 р. для церкви Санта Марія Глоріоза де Фрарі.

«Піднесення Богоматері» («Ассунта»). 1516–1518. Дерево, олія. Ц.Санта Маріа Глоріоза деї Фрарі, Венеція.

Глядач одразу помічає постать Марії у яскраво-червоних шатах, яка повільно, плавно та впевнено піднімається у повітря. Люди в нижній частині композиції, мов зачаровані, стежать за її рухом. Як не дивно, але цей фантастичний політ справляє враження абсолютно реального, настільки достовірно матеріально написана центральна постать. Тут немає нічого від містики, екзальтованого ведення, дива. Молодий Тиціан часто зображує фігури у широкому, але внутрішньо чітко організованому та розміреному русі. Показово щодо цього полотно «Вакх і Аріадна» (1523 р.). Вакх швидко і легко спускається з колісниці назустріч дівчині. Його постать як композиційний, а й динамічний центр картини. У групі супутників молодого бога, у фігурі самої Аріадни, це легкий, природний, але водночас вишукано-танцювальний рух, начебто варіюється, розвиваючись і збагачуючись.

«Вакх та Аріадна». 1520–1522. Полотно, олія. Національна Галерея, Лондон

Тиціан пробує сили у різних живописних жанрах, легко засвоюючи різноманітні художні формати. Він пише великі вівтарні полотна. Окрім вже згадуваної «Ассунти», можна назвати один із найдекоративніших творів раннього періоду, композицію «Мадонна сім'ї Пезаро» (1519-1526 рр.) для тієї ж церкви деї Фрарі. Він організує композицію на зіставленні діагонально розташованої групи персонажів, ритмічні осі якої широкою спіраллю йдуть з переднього плану в глибину, і сильних вертикальних колон. Такі композиційні схеми знайдуть подальший розвиток у мистецтві XVII століття, живопису бароко, зокрема у творчості Рубенса, який взагалі дуже уважно вивчав спадок великого венеціанця.

"Мадонна зі святими та членами сім'ї Пезаро". 1519–1526. ц. Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі, Венеція.

А поруч із репрезентативними урочистими полотнами у ті роки художник пише невеликі картини, у яких конфлікт розкривається у вигляді контрасту характерів двох-трьох персонажів. "Динарій кесаря" (1515-1520 рр.) - Класичний приклад подібних творів. Драматизм виникає завдяки зіставленню просвітленого образу Христа з потворною фігурою фарисея. У дуже лаконічній формі це полотно розповідає про одвічну боротьбу добра і зла. Сюжет євангельської притчі переведений у план роздумів про природу людини, про її гідність.

"Динарій Кесаря".1516. Дерево, олія. Дрезденська картинна галерея.

У 1530-ті роки. творчість Тиціана збагачується новими відтінками. Образи героїв знаходять більшу конкретику, іноді в його композиціях виникають ненав'язливо трактовані жанрові мотиви. У полотні «Венера Урбінська» (1538 р.) використано образотворчий мотив «Сплячої Венери» Джорджоне. Але наскільки реалістичніше Тіціан трактує свою модель. В образі античної богині відразу впізнається венеціанка в інтер'єрі XVI століття. Міфологічне забарвлення не позбавляє образ життєвої конкретності.

"Венера Урбінська". Ок.1538. Полотно, олія. Галерея Уффіці, Флоренція.

Більшу частину полотна «Вступ до храму» (1534-1538 рр.) займає зображення натовпу, який спостерігає за маленькою Марією, що піднімається високими сходами до храму. Серед присутніх є і важливі патриції, і люди з народу: жінка з немовлям на руках, стара торгівля біля сходів. Ці образи вносять елемент демократизму піднесений лад полотен Тициана.

«Вступ до собору». 1534–1538. Полотно, олія. Галерея Академії, Венеції.

Вознесіння Марії

15 серпня у Німеччині відзначається велике релігійне свято - «Піднесення Марії» (Maria Himmelfahrt).

Він присвячений спогаду про вознесіння Божої матері на небеса і проходить у всіх християнських храмах з різницею в датах. Піднесення у різних народів має різне значення: занурення в сон - у греків, успіння (від заснути) - у слов'ян, звідси його повна назва у православних - Успіння Пресвятої Богородиці або Діви Марії. На Заході закріпилося латинське — взяття, ухвалення, тому цей день і називається Взяття Пресвятої Діви Марії у небесну славу. Всі ці назви відображають одну: незважаючи на видиму тілесну кончину, Марія залишилася безсмертною.

Свято походить від перших століть християнства, і з 582 року, за візантійського імператора Маврикії, вже відзначається повсюдно. З 595 року свято відзначали 15 серпня на честь перемоги Маврикія над персами. Ви запитаєте: «А до чого тут Маврикій та його перемоги?» Справа в тому, що, незважаючи на широке шанування та пам'ять про неї, про матір Ісуса Христа відомо небагато. Говорячи сучасною мовою, у її життєписі безліч «білих плям». А те, що відомо, у різних джерелах трактується неоднозначно. Наприклад, ніде точно не вказано день її поховання. То чому б не взяти довільну дату?

Спробуємо все ж таки викласти біографію Діви Марії.

Датою народження називають 20 рік до зв. е. Місцем народження вважають Єрусалим. За іншою версією Марія народилася в Сепфорісі поблизу Назарету, Галілеї.

У Протоєвангелії Якова сказано, що батьками Марії були святі Іоаким та Анна. У немолодої пари не було дітей, за що Йоаким був вигнаний із храму і пішов у гори до пастухів. Там йому з'явився архангел і передрік народження Марії. Праведні Йоаким та Анна дали обітницю, що якщо Господь дасть їм дитину, то вони присвятять її Богові, і, як було прийнято тоді, віддадуть її до храму для служіння до повноліття. За рік, 8 вересня, у них народилася донька.

Марія росла в обстановці особливої ​​ритуальної чистоти. У 3-річному віці дитини<ввели во храм>. Дівчинку весь час відвідували видіння ангелів. До 12 років Марія дала обітницю вічного дівства. Але вона не могла залишитися при храмі, і для неї був обраний чоловік, який поважав її обітницю - старий Йосип Обручник. За іншою версією це сталося, коли їй було 14 років, з ініціативи первосвященика.

У домі Йосипа Марія працювала над пурпуровою пряжею для храмової завіси. Прочитавши у священній книзі про обраницю, яка народить сина Бога, вона вигукнула, що хотіла б бути бодай служницею в неї. І сталося Благовіщення — посланий з небес Богом архангел Гавриїл повідомив Марію про майбутнє народження від неї Спасителя.

Побачивши, що дружина чекає на дитину, чоловік лише з жалю не захотів публічно зганьбити її. Архангел Гавриїл, що з'явився, заспокоїв його, розповівши про непорочність зачаття. Згідно з іншою версією, після відвідування її ангелом діва була прилюдно випробувана «гіркою водою, що наводить прокляття» на невірних дружин. Їй вдалося пройти випробування, що підтвердило її цнотливість.

Римляни проводили перепис населення, і Марія з Йосипом вирушили до Вифлеєму. Оскільки всі готелі були зайняті, мандрівникам довелося зупинитися у стійлах, де народився Христос. Там їх знайшли волхви та пастухи.

При описі життя Ісуса Христа іноді згадується і Марія. На Голгофі Богородиця стояла біля хреста. Христос, що вмирає, доручив свою матір апостолу Іоанну. Це і все, що є про неї у Новому Завіті.

Вважається, що вона померла в Єрусалимі чи Ефесі через 12 років після піднесення Христа. Згідно з переказами, до смертної ложі Богоматері з усіх кінців світу встигли з'їхатися апостоли, за винятком апостола Хоми, який прибув на три дні пізніше і не застав Марію живою. На його прохання її гробниця була відкрита, але там були тільки пахощі. Християни вірять, що за смертю Марії пішли її Вознесіння (за православною традицією на третій день), а за її душею в момент смерті з'явився сам Ісус Христос. Католики вважають, що після піднесення Діви Марії відбулася її коронація.

Успіння Богородиці - наука, що смерть не є знищенням людського буття, а лише перехід від землі на небо до вічного безсмертя.

Багато ікон і статуй Діви Марії оточені глибоким шануванням і вважаються чудотворними. Вони є об'єктами масових паломництв.

Тіціан Вечелліо (П'єве ді Кадоре, бл. 1485/1490 – Венеція, 1576) був ключовою фігурою у розвитку венеціанського та європейського живопису. Великий колорист, він із граничною повнотою виявив можливості листа «усім кольором», створюючи мову, яка потім вплинула на Тінторетто та інших великих європейських майстрів, таких як Рембрандт, Рубенс та Ель Греко.

Ранні твори Тіціана

Десятирічним хлопчиком Тиціан вирушив до Венеції і там присвятив себе вивченню живопису. Його вчителями називають мозаїчиста Цуккато, Джентіле та Джованні Белліні. Значний вплив вплинув на розвиток Тіціана Джорджоне, з яким він разом виконував близько 1507 р. у венеціанській церкві Фондако дей Тедеські тепер загиблі фрески (найраніша з нам відомих робіт Тіціана). Один із найраніших і найдосконаліших творів Тиціана «Христос з денарієм» (Дрезден) – чудове за глибиною психологічної характеристики, за тонкістю виконання та блискучим колоритом.

Тиціан. Христос з динарієм (Дінарій кесаря). 1516

У своїх перших роботах Тіціан розробляє «живопис тону» («Не торкайся до мене», Національна галерея, Лондон; серія жіночих напівфігур, таких як Флора, бл. 1515, Галерея Уффіці, Флоренція), одночасно виявляючи інтерес до живопису Андреа Мантеньї, Альбрехта Дюрера і Рафаеля, все більше орієнтуючись на експресивний реалізм, який був принциповим нововведенням для венеціанської школи і всієї культури Сереніссіми (фрески скуоли Святого Антонія в Падуї, 1511; серія портретів, включаючи Аріосто, Національна галерея, Лондон;

Тиціан. Жінка перед дзеркалом. Ок. 1514

Тиціан. Любов земна та небесна. 1514

Ця тенденція набула закінченого вираження у картині Тиціана «Кохання земна і небесна» (1515, Галерея Боргезе, Рим) і монументальному вівтарному образі «Ассунта» («Успіння Богородиці та взяття її на небо», 1518, церква Санта-Марія Венеція). "Ассунта" - шедевр релігійного живопису Тіціана. Дивно просвітлений образ Богоматері, що підноситься у висоту, захоплення і одухотворення апостолів, що зібралися біля труни, велична композиція, надзвичайний блиск фарб – все разом складає могутній урочистий акорд, що справляє неперевершене враження.

Тиціан. Успіння Богородиці (Ассунта). 1516-1518

Тиціан та придворна культура

У наступні роки Тіціан почав виконувати замовлення деяких італійських дворів (Феррара, з 1519; Мантуя, з 1523; Урбіно, з 1532) та імператора Карла V (з 1530), створюючи міфологічні та алегоричні сцени: наприклад, Венера Урбінція (153) , Флоренція).

Тиціан. Венера Урбінська. До 1538

Як оригінально Тіціан розробляв античні сюжети, показують його картини «Діана та Каллісто» та особливо – повні життя «Вакханалія» (Мадрид), «Вакх та Аріадна» (Національна галерея, Лондон).

Тиціан. Вакх та Аріадна. 1520-1522

До якої високої досконалості було доведено майстерність зображення голого тіла, можна судити за численними формами, що вражають опуклістю, і силою колориту «Венерам» (найкраща у Флоренції, в Уффіці) і «Данаям».

Тиціан. Вакханалія. 1523-1524

Навіть алегоричним зображенням Тиціан умів надати благородну життєвість та красу. До чудових зразків цього роду живопису Тиціана належать «Три віки»

Чудові та його жіночі портрети: "Флора" (Уффіці, Флоренція), "Красуня" ("La bella") (Пітті, Флоренція), портрет дочки Тіціана Лавінії.

Тиціан. Флора. 1515-1520

Прагнення реалізму зображуваного події дається взнаки у кількох вівтарних образах Тициана, включаючи Вівтар Пезаро(1519 – 1526, Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі, Венеція), де продемонстровано виняткову майстерність композиції.

Тиціан. Мадонна зі святими та членами прізвища Пезаро (Вівтар Пезаро). 1519-1526

Тіціан використовує тут тему Святої співбесіди, однак має фігури не фронтально до площини зображення (як, наприклад, у Джорджоні в Альтарі Кастельфранко), а по діагоналі на різних рівнях: групу Мадонни з немовлям вгорі праворуч, групу з героєм, що поклоняється їй внизу, і коліно. членів сім'ї-замовника (родина Пезаро) внизу праворуч першому плані.

Нарешті, Тіціан має велике значення, як пейзажист. Пейзаж грає в нього чільну роль у багатьох картинах. Тиціан чудово зображує строгу, просту та величну красу природи.

Для самостійного художнього розвитку все життя Тиціана склалася надзвичайно вдало: він жив над замкнутому вузькому колі, а широкому спілкуванні з вченими і поетами на той час і був бажаними гостем у владик світу та знатних людей, як перший портретний живописець. П'єтро Аретіно, Аріосто, герцог ферарський Альфонсо, герцог мантуанський Федеріго, імператор Карл V, який зробив Тіціана своїм придворним живописцем, папа Павло III – були його друзями та покровителями. Протягом багаторічного та надзвичайно діяльного життя за багатосторонності таланту Тиціан створив безліч різноманітних творів, особливо в останні 40 років, коли йому допомагали численні учні. Поступаючись ідеальності і одухотвореності Рафаелю і Мікеланджело , Тициан дорівнює першому по відчуттю краси, а другому – по драматичної життєвості композиції і перевершує обох за силою живопису. Тиціан мав завидне вміння передати пишну красу колориту, надати незвичайного життя колориту голого тіла. Тому Тіціан вважається найбільшим із італійських колористів.

Цей чудовий блиск колориту нерозривно пов'язаний із блиском радісної свідомості існування, яким пройняті всі картини Тіціана. Нігою і розкішшю, почуттям тріумфу і врівноваженого повного світлого блаженства дихають його сановіто-важливі постаті венеціанців. Навіть у релігійних картинах Тиціана вражає насамперед незворушність чистого буття, абсолютна гармонія почуттів і непорушна цілісність духу, що викликає враження, схоже на враження від антиків.

Посилення драматизму образів

У ранніх творах Тіціан явно дотримується стилю Белліні, який у нього витриманий з особливою силою і від якого він повністю звільняється у своїх зрілих творах. У пізніших із них Тіціан вводить велику рухливість фігур, більшу пристрасність у виразі осіб, більшу енергійність у трактуванні сюжету. Період після 1540 р., відзначений поїздкою до Риму (1545 - 1546), став поворотним у творчості Тиціана: він звернувся до нового типу фігуративного зображення, прагнучи наповнити його підвищеним драматизмом і накалом почуттів. ЕсеHomo(1543, Музей історії мистецтва, Відень) та груповий портрет ПавлоIII з племінниками Алессандро та Оттавіо(1546, Національна галерея та музей Каподимонте, Неаполь).

Тиціан. Ecce homo ("Се людина"). 1543

У 1548 р., викликаний імператором, Тіціан їде в Аугсбург, де тоді проходив імперський сейм; виконаний ним кінний портрет КарлV вбитві під Мюльбергомта парадний портрет ПилипаII(Прадо, Мадрид) принесли йому статус першого художника Габсбурзького двору.

Тиціан. Кінний портрет імператора Карла V на полі Мюльберзької битви. 1548

Він продовжував створювати і картини еротико-міфологічного змісту, такі як Венера з органістом, амуром та собачкоюабо Дана(кілька варіантів).

Глибина психологічного проникнення характеризує нові портрети Тициана: такі Кларисса Строцці у віці 5 років(1542, Державні музеї, Берлін), Молода людина з блакитними очима,відомий також під назвою Молодий англієць(Палаццо Пітта, Флоренція).

Тиціан. Портрет молодого англійця (портрет невідомий з сірими очима). Ок. 1540-1545

Вплив маньєризму на Тіціана

У Венеції діяльність Тиціана була зосереджена насамперед у сфері релігійного живопису: він писав вівтарні образи, начебто Мучеництва Святого Лаврентія(1559, церква єзуїтів).

Тиціан. Мучеництво святого Лаврентія. 1559

Серед його останніх шедеврів вважаються Благовіщення(Сан-Сальваторе, Венеція), Тарквіній та Лукреція(Академія образотворчих мистецтв, Відень), Увінчання тернієм (Баварськікартинні збори, Мюнхен), які позначають виразний перехід Тиціана до маньєристичного етапу. Великий художник справді доводить до логічного завершення живопис «усім кольором», створивши мову, що дозволяла експериментувати з новими, глибоко виразними засобами.

Тиціан. Благовіщення. 1562-1564

Цей підхід чинив сильний вплив на Тінторетто, Рембрандта, Рубенса, Ель Греко та деяких інших великих майстрів того часу.

Остання картина Тіціана, не цілком закінчена за смертю, була «Pietà» (академія, Венеція), яка викриває вже тремтячу руку 90-річного старого, але за композицією, силою колориту і драматизму чудова високою мірою. Тиціан помер від чуми у віці близько 90 років у Венеції 27 серпня 1576 р. і був похований у церкві Санта Марія дей Фрарі.

По невтомності і живучості генія Тиціан має суперником тільки Мікеланджело, поруч із яким він стояв протягом двох третин XVI століття. Чим був Рафаель для Риму, Мікеланджело для Флоренції, Леонардо да Вінчі для Мілана, тим був Тіціан для Венеції. Він не лише завершив у цілій низці великих творів сукупні зусилля колишніх поколінь венеціанської школи, а й блискуче відкриває нову еру. Його сприятливий вплив охоплює як Італію, а поширюється у всій Європі. Нідерландці - Рубенс і Ван-Дейк, французи - Пуссен і Ватто, іспанці - Веласкес і Мурільо, англійці - Рейнольдс і Гейнсборо зобов'язані Тіціану стільки ж, скільки італійці Тінторетто, Тьєполо та Паоло Веронезе.

Величезний внесок у світове мистецтво зробив італійський художник Тициан Вечелліо і Кадоре. Визнаний найкращим живописцем Венеції ще, коли йому не було тридцяти років. Поставлений в один ряд з такими художниками як Рафаель, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Переважно сюжетом його картин виступали біблійні та міфологічні теми, але як портретист він також був знаменитий.

Своєю відомою картинно «Піднесення Богородиці» Тіціан починає новий етап у творчості. Початком картини послужило переможне завершення війни з німецьким імператором, який захопив усі володіння Венеції. А день її заснування є днем ​​Благовіщення Марії. Саме цією атмосферою торжества та тріумфу Тіціан просочив свій твір.

Картина має три рівні. На першому ми бачимо апостолів. Вони нічим не відрізняються від людей. Товпляться, тягнуть вгору руки, падають навколішки, моляться. У них над головами велика хмара, на якій стоїть Богородиця. Її супроводжують безліч маленьких янголят. Вона простягає руки до Бога, який у неї над головою у присутності ангелів. Верхня частина картини осяяна золотистим яскравим світлом. Є на картині і червоні тони. Сукня Марії, вкрита синьою накидкою, та деякі одяги апостолів. Вся картина яскрава, емоційна і чарівна.

Коли був відновлений новий вівтар Санта Марія Глоріоза деї Фрарі, то всі були просто захоплені ідеально скомпонованим в інтер'єр храму, величезним полотном. Це було ознаменуванням справжнього перевороту мистецтво Венеції.