Сорель та Растіньяк як герої «романа-кар'єри. Образ Жюльєна Сореля (докладна характеристика героя роману "Червоне та чорне") Стендаль червоний і чорний опис Жюльєна Сореля

"Роман-кар'єра" - новий жанр, що виник в епоху реставрації. Герой бідний і є плебеєм за народженням (наприклад, Сорель та Растіньяк). Вони ніби запізнилися народитися, честолюбні, але бідні – дисонанс між епохою та героєм.

Жюльєн Сорель(Стендаль «Червоне і чорне») - син старого тесляра з містечка Вер'єр, який зробив блискучу кар'єру в роки Реставрації, проте залишився духовно чужим цій епосі, тому що його серце неподільно належить Наполеону і тому віку героїки, який асоціюється для Жюльєна з ім'ям .

Жюльєн хоче «вийти в люди», утвердитися в суспільстві, зайняти в ньому одне з перших місць, але за умови, якщо це суспільство визнає в ньому повноцінну особистість, людину неабияку, талановиту, обдаровану, розумну, сильну. Він не хоче поступитися цими якостями, відмовитися від них. Але угода між Сорелем і суспільством можлива лише за умови, що Жюльєн повністю підкориться звичаям і законам цього суспільства.

В образі Жюльєна Сореля Стендаль зобразив найбільш істотні риси характеру молодої людини початку XIX століття, який увібрав у себе найважливіші риси свого народу, пробудженого до життя Великою французькою революцією: нестримну відвагу і енергію, чесність твердість духу, непохитність у просуванні до мети. Але герой завжди скрізь залишається людиною свого класу, представником нижчого, ущемленого у своїх правах стану, тому Жюльєн - революціонер, і з цим згодні його класові вороги - аристократи.

У його душі йде постійна напружена боротьба, суперечать прагнення кар'єрі і революційні ідеї, холодний розрахунок і світлі романтичні почуття.

Подолання честолюбства та перемога справжнього почуття у душі Жюльєна призводять його до загибелі. Така кінцівка показова: Стендаль не зміг вирішити, що чекає на героя, який усвідомив неспроможність своєї теорії, як повинен він перебудувати своє життя, подолавши помилки, але залишившись у буржуазному суспільстві, і тому Жюльєн відмовляється від спроби врятувати себе. Життя здається йому непотрібним, безцільним, він більше не дорожить нею і віддає перевагу смерті на гільйотині.

Ежен де Растіньяк- один із центральних героїв роману «Батько Горіо», а також деяких інших романів епопеї «Людська комедія» Оноре де Бальзака, юний провінціал, що поступово втрачає ідеалістичні ілюзії і перетворюється на паризьку світську людину, готову на все заради грошей.

Образ Растіньяка в «Людській комедії» – образ молодої людини, яка завойовує собі особистий добробут. Шлях його – це шлях найбільш послідовного та неухильного сходження. Втрата ілюзій, якщо й відбувається, відбувається порівняно безболісно.

В «Батьку Горіо» Растіньяк ще вірить у добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чисте як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру та вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкритий доступ до салону віконтеси де Босеан. За соціальним станом він бідняк. Життєвий досвід Растіньяка складається зі зіткнення двох світів (каторжник Вотрен та Віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена та його погляди вище аристократичного суспільства, там злочини дрібні. «Чесність нікому не потрібна», – каже Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типове на той час. На останні гроші він влаштовує похорон бідняку Горіо.

Незабаром він розуміє, що його становище погане, ні до чого не приведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.

У романі «Банкірський дім» розповідається про перші ділові успіхи Растіньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусінгена, він наживає собі статки шляхом вправної гри на акціях. Він – класичний пристосуванець.

У «Шагреневій шкірі» - новий етап еволюції Растіньяка. Тут він уже досвідчений стратег, котрий давно розпрощався зі всякими ілюзіями. Це відвертий цинік, який навчився брехати та лицемірити. Він – класичний пристосуванець. Для того, щоб процвітати, вчить він Рафаеля, потрібно лізти вперед і поступатися всіма моральними принципами.

Растиньяк - представник тієї армії молодих людей, які йшли не шляхом відкритого злочину, а шляхом пристосування, яке здійснюється засобами законного злочину. Фінансова політика – грабіж. Він намагається пристосуватися до буржуазного трону.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ

РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

Федеральна державна бюджетна освітня установа

вищої професійної освіти

«Нижегородський державний лінгвістичний університет

ім. Н.А. Добролюбова»

Кафедра зарубіжної літератури та теорії міжкультурної комунікації

РЕФЕРАТ

з дисципліни " Зарубіжна література »

ОБРАЗ ЖЮЛЬЄНА СОРЕЛЯ В РОМАНІ СТЕНДАЛЮ «ЧЕРВНЕ І ЧОРНЕ»

Нижній Новгород

2011

Вступ………………………………………………………… ………………3

Основна частина…………………………………………..………………… …..5

Заключение…………………………………………………… ……………….15

Список використаної литературы………….…………………………….16

Вступ.

До літературної творчості Анрі Бейль (1783-1842) прийшов через прагнення пізнати самого себе: в молодості він захопився філософією про «ідеологів» – французьких філософів, які прагнули з'ясувати поняття та закони людського мислення.

В основі художньої антропології Стендаля лежить протиставлення двох людських типів - "французького" та "італійського". Французький тип, обтяжений вадами буржуазної цивілізації, відрізняється нещирістю, лицемірством (часто вимушеним); італійський тип приваблює своєю «варварською» імпульсивністю, відвертістю бажань, романтичною беззаконністю. Основні художні твори Стендаля зображують конфлікт головного героя «італійського» типу з «французьким» укладом суспільства, що його сковує; критикуючи це суспільство з погляду романтичних ідеалів, письменник одночасно проникливо показує і душевні протиріччя своїх героїв, їх компроміси із зовнішнім середовищем; згодом ця характеристика творчості Стендаля змусила визнати його класиком реалізму 19 в.

У 1828 році Стендаль натрапив на сюжет суто сучасний. Джерело було не літературне, а реальне, яке відповідало інтересам Стендаля не лише за своїм суспільним змістом, а й за крайньої драматичності подій. Тут було те, що він давно шукав: енергія та пристрасть. Історичний роман вже не був потрібен. Тепер потрібне інше: правдиве зображення сучасності, і не стільки політичних та суспільних подій, скільки психології та душевного стану сучасних людей, які незалежно від власного бажання готують та творять майбутнє.

«Молоді люди, подібні до Антуана Берта (одного з прототипів головного героя роману «Червоне і чорне»), – писав Стендаль, – «якщо їм вдається отримати гарне виховання, змушені працювати і боротися зі справжньою нуждою, чому і зберігають здатність до сильних почуттів і жахливу енергію. Водночас у них легко вразливе самолюбство». Оскільки з поєднання енергії і самолюбства нерідко народжується честолюбство. Колись Наполеон поєднував у собі самі особливості: гарне виховання, палке уяву і крайню бідність.

Основна частина.

Психологія Жюльєна Сореля (головного героя роману «Червоне і чорне») та її поведінка пояснюються класом, якого він належить. Це психологія, створена Французькою революцією. Він трудиться, читає, розвиває свої розумові здібності, носить пістолет, щоб захистити свою честь. Жюльєн Сорель на кожному кроці виявляє зухвалу хоробрість, яка не очікує небезпеки, а попереджує її.

Отже, у Франції, де панує реакція, немає простору для талановитих людей із народу. Вони задихаються і гинуть, наче у в'язниці. Той, хто позбавлений привілеїв та багатства, повинен для самооборони і, тим більше, щоб досягти успіху, пристосовуватися. Поведінка Жюльєна Сореля обумовлена політичною обстановкою. Нею пов'язані у єдине і нерозривне ціле картина вдач, драматизм переживання, доля героя роману.

Жюльєн Сорель – один із найскладніших персонажів Стендаля, який довго над ним розмірковував. Син провінційного тесляра став ключем до розуміння рушійних сил сучасного суспільства та перспектив його подальшого розвитку.

Жюльєн Сорель – юнак із народу. Справді, син селянина, який має тартак, повинен працювати на ній, як і його батько, брати. За своїм соціальним станом Жюльєн – робітник (але не найманий); він чужий у світі багатих, вихованих, освічених. Але й у своїй сім'ї цей талановитий плебей із «вражаюче своєрідним обличчям» – неначе гидке каченя: батько та брати ненавидять «щуплого», марного, мрійливого, рвучкого, незрозумілого їм юнака. У дев'ятнадцять років він виглядає як заляканий хлопчик. А в ньому таїться і клекоче величезна енергія – сила ясного розуму, гордого характеру, незламної волі, «шаленої чутливості». Його душа та уява – полум'яні, в очах його – полум'я. У Жюльєні Сорелі уява підпорядкована шаленому честолюбству. Честолюбство саме по собі не є негативною якістю. Французьке слово "ambition" означає і "честолюбство" і "спрагу слави", "спрагу почестей" і "прагнення", "спрямованість"; честолюбства, – як сказав Ларошфуко, – не буває за душевної млявості, у ньому – «живість і запал душі». Честолюбство змушує людину розвивати свої здібності та долати труднощі. Жюльєн Сорель подібний до корабля, оснащеного для великого плавання, і вогонь честолюбства в інших соціальних умовах, що надають простір для творчої енергії народних мас, допоміг би йому подолати найважче плавання. Але тепер умови сприяють не Жюльєну, і честолюбство змушує його пристосовуватися до чужих правил гри: він бачить, що досягнення успіху необхідні жорстко-егоїстичне поведінка, вдавання і лицемірство, войовнича недовіра до людей і завоювання переваги з них.

Але природна чесність, великодушність, чутливість, що підносять Жюльєна над оточенням, вступають у протиріччя з тим, що йому диктує в існуючих умовах честолюбство. Образ Жюльєна «правдивий і сучасний». Автор роману сміливо, надзвичайно ясно і рельєфно висловив історичний сенс теми, зробивши свого героя не негативним персонажем, не пронозою-кар'єристом, а обдарованим і бунтівним плебеєм, якого соціальний устрій позбавив усіх прав і таким чином змусив боротися за них, не зважаючи ні на що. .

Але багатьох бентежило те, що Стендаль свідомо і послідовно протиставляє видатні обдарування та природне благородство Жюльєна його «злощасному» честолюбству. Очевидно, якими об'єктивними обставинами обумовлена кристалізація войовничого індивідуалізму талановитого плебея. Ми переконуємось і в тому, наскільки згубним для особистості Жюльєна виявився шлях, на який його штовхнуло честолюбство.

Герой «Пікової дами» Пушкіна, Герман, молодий честолюбець «з профілем Наполеона і душею Мефістофеля», він, як Жюльєн, «мав сильні пристрасті та вогнене уяву». Але йому чужа внутрішня боротьба. Він розважливий, жорстокий і усією істотою спрямований до своєї мети – завоювання багатства. Він дійсно ні з чим не зважає і подібний до оголеного клинка.

Таким же, можливо, став би і Жюльєн, якби перешкодою перед ним не виникав безупинно він сам – його шляхетний, палкий, гордий характер, його чесність, потреба віддаватися безпосередньому почуттю, пристрасті, забуваючи про необхідність бути розважливим і лицемірним. Життя Жюльєна – це історія його безуспішних спроб цілком пристосуватися до суспільних умов, у яких тріумфують низовинні інтереси. «Пружина» драматизму у творах Стендаля, герої яких молоді честолюбці, – цілком у тому, що це герої «змушені ґвалтувати свою багату натуру, щоб грати мерзенну роль, що вони собі нав'язали». Ці слова точно характеризують драматизм внутрішньої дії «Червоної та чорної», в основі якої душевна боротьба Жюльєна Сореля. Патетика роману – у перипетіях трагічного єдиноборства Жюльєна із собою, у протиріччі між піднесеним (натурою Жюльєна) і низинним (його тактикою, диктованої суспільними відносинами).

Жюльєн погано орієнтувався у новому йому суспільстві. Все було там несподівано і незрозуміло, і тому, вважаючи себе бездоганним лицеміром, він робив помилки. «Ви надзвичайно необережні та необачні, хоча одразу це й непомітно, – говорив йому абат Пірар. – І, проте, досі серце у вас добре і навіть великодушне, і розум великий».

«Усі перші кроки нашого героя, – пише Стендаль від свого імені, – цілком впевненого в тому, що він діє якомога обережніше, виявилися, як і вибір духовника, вкрай необачними. Введений в оману самовпевненістю, якою відрізняються люди з уявою, він приймав свої наміри за факти, що відбулися, і вважав себе неперевершеним лицеміром. «На жаль! Це єдина моя зброя! – міркував він. – Якби це був інший час, я б заробляв свій хліб справами, які говорили б самі за себе перед ворогом».

Виховання діставалося йому важко, тому що вимагало постійного самоприниження. Так було в будинку Реналя, у семінарії, у паризьких світських колах. Це позначалося щодо його улюблених жінок. Його контакти та розриви з пані де Реналь і Матильдою де Ла-Моль свідчать про те, що він майже завжди чинив так, як підказувало йому спонукання хвилини, потреба проявити свою особистість і бунтувати проти будь-якої дійсної чи образливої образи. А кожну особисту образу він розумів як суспільну несправедливість.

Поведінка Жюльєна визначена ідеєю природи, яку він хотів наслідувати, але в реставрованій монархії, хоча б і з Хартією, це неможливо, тому доводиться «з вовками вити» і діяти так, як діють інші. Його «війна» із суспільством відбувається приховано, а робити кар'єру, на його думку – означає підривати це штучне суспільство заради іншого, майбутнього та природного.

Жюльєн Сорель – синтез двох, ніби прямо протилежних, напрямів – філософської та політичної 19 століття. З одного боку – раціоналізм у поєднанні із сенсуалізмом та утилітаризмом – необхідна єдність, без якої ні те, ні інше не могло б існувати відповідно до законів логіки. З іншого боку – культ почуття та натуралізм Руссо.

Він живе немов у двох світах – у світі чистої моральності та у світі розумового практикизму. Ці два світи – природи та цивілізації – не заважають один одному, тому що обидва разом вирішують одне завдання, побудувати нову дійсність і знайти для цього вірні шляхи.

Жюльєн Сорель прагнув щастя. Своєю метою він поставив повагу та визнання світського суспільства, яке він проникнув завдяки своїй старанності та талантам. Сходивши сходами честолюбства і марнославства, він начебто наближався до заповітної мрії, але щастя пережив він тільки в ті часи, коли, люблячи пані де Реналь, був самим собою.

Це була щаслива зустріч, повна взаємного співчуття та симпатії, без раціоналістичних та класових перепон і перегородок, зустріч двох людей природи – таких, які мають бути у суспільстві, створеному за законами природи.

Подвійне світосприйняття Жюльєна виявлялося стосовно господині будинку Реналей. Пані де Реналь залишається для нього представницею класу багатіїв і тому ворогом, і вся його поведінка з нею викликано було класовою ворожнечею та повним нерозумінням її натури: Пані де Реналь повністю віддалася своєму почуттю, але домашній вчитель діяв інакше – він увесь час думав про своєму громадському становищі.

"Тепер полюбити пані де Реналь для гордого серця Жюльєна стало чимось зовсім немислимим". Вночі в саду йому спадає на думку заволодіти її рукою – тільки для того, щоб у темряві посміятися з її чоловіка. Він наважився покласти свою руку поруч із її рукою. І тут його охопив трепет; не усвідомлюючи, що він робить, він обсипав пристрасними поцілунками простягнуту йому руку.

Сам Жюльєн тепер не розумів, що відчував, і, очевидно, забув про причину, яка змусила його ризикувати цими поцілунками. Соціальний сенс його відносин до закоханої жінки зникає, і вступає у свої права кохання, що давно починалося.

Що таке цивілізація? Це те, що заважає природному життю душі. Роздуми Жюльєна про те, як він має вчинити, як ставляться до нього інші, що вони про нього думають, – це все надумане, спричинене класовою структурою суспільства, те, що суперечить природі людини та природному сприйняттю дійсності. Діяльність розуму тут є суцільною помилкою, тому що розум працює в порожнечі, не маючи під собою твердої основи, ні на що не спираючись. Основа раціонального пізнання - це відчуття безпосереднє, не підготовлене жодними традиціями, що йде з глибини душі. Розум повинен перевіряти відчуття у всій їх масі, робити з них правильні висновки та робити висновки у загальних поняттях.

Історія взаємин між плебеєм- завойовником і аристократкою Матильдою, яка зневажає безхарактерну світську молодь, безприкладна за оригінальністю, точністю і тонкістю малюнка, за природністю, з якою зображені почуття та вчинки героїв у незвичайних ситуаціях.

Жюльєн без пам'яті був закоханий у Матильду, але ні на хвилину не забував, що вона у ненависному таборі його класових ворогів. Матильда усвідомлює свою перевагу над довкіллям і готова на «божевілля», щоб піднестися над нею.

2. Сюжет та композиція роману Стендаля "Червоне та чорне".

Для романів Стендаля характерний майже мемуарний, біографічний опис життя героя і, що відбуваються навколо подій.

Композиція роману.

У центрі – історія молодої людини. Історія становлення характеру, шлях людини нагору соціальними сходами. 4 етапи:

1. провінційне містечко

2. семінарія

4. крок до смерті

Розповідь у «Червоному та чорному» лінійно , воно збігається з життям головного героя Жюльєна Сореля, закінчуючись трохи після того, як голова його виявляється похована Матильдою, а колишня кохана Жюльєна вмирає за ним.

твір містить кілька центрів– спроб збудувати кар'єру Жюльєна: гувернер у будинку де Реналей, слухач та вчитель у духовній семінарії, слуга де Ла-Моля. Досягнувши багато чого на кожному з ступенів, Жюльєн виявляється змушений то підозрами в романі з пані де Реналь, то зміною начальства в семінарії, то листом пані де Реналь – різко змінити своє становище і перейти на нові сходи (хіба що востаннє) - до в'язниці). Завдяки «біографічності» розповіді, автор проводить головного героя за всіма основними сферами життя французького суспільства, створивши справжню хроніку століття.

Сюжет.

Сама розповідь починається не від народження головгероя, а з «затакту» - з експозиції Вер'єра, Як «туристичного атласу», де читачеві описуються основні пам'ятки місцевості, малюється мер де Реналь, що підстригаються регулярно за його наказом крони платанів та ін. - Елементи провінції. Однак історія героя дається на перших сторінках основного оповідання, там же малюються і основні герої – мадам де Реналь та її чоловік, абат Шелан та ін.

Якщо ж говорити про саму будову твору, завданням якого було дати «Хроніку 19-го століття», показати «Правду, гірку правду» (епіграф твору), то вона розділена на дві частини, перша містить 30 розділів, друга 45, більша частина яких супроводжується назвою та епіграфом. У цьому епіграф часто з творів Байрона, і навіть висловлювання когось із героїв книжки, котрий іноді епіграф просто повторюється, коли ситуація схожа (побачення з пані де Реналь – побачення з Матильдою). У першій частині оповідається про життя Жюльєна з надходження до пані де Реналь до від'їзду до де ла Молю, друга частина – від початку служіння йому Жюльєна до його неблагополучної кончини, кожна частина починається дещо відстороненим вступом (у другій частині – розмова з провінції до столиці). панів).

Твір полягає словами про те, що для того, щоб не образити інші міста, автор вирішив перенести місце дії на уявну локацію. Автор явно _лукавіт_ у цьому висновку: друга частина твору проходить вже не в Безансоні, а у цілком реальних містах Франції і навіть закордоном, що дозволяє дати широку «хроніку» - бо вона, включена в життя Сореля, і є сюжетом твору.

До речі, важливо сказати, що основу для сюжету «Червоного та чорного» Стендаль взяв із хроніки газети Гренобля, де було повідомлення про судову справу Антуана Берте.Засуджений до страти молодик, син селянина, який вирішив зробити кар'єру, став гувернером у родині місцевого багатія Мішу, але, викритий у любовному зв'язку з матір'ю своїх вихованців, втратив місце. Невдачі чекали на нього і пізніше. Він був вигнаний з духовної семінарії, а потім зі служби в паризькому аристократичному особняку де Кардоні, де був скомпрометований стосунками з дочкою господаря і особливо листом пані Мишу, в яку Берте вистрілив у церкві і потім намагався покінчити життя самогубством.

Також історія з Матильдою Стендаль також запозичив з іншого повідомлення, а промову Сореля в суді – майже повністю, без редагування, скопіював з іншого судового засідання. Все це Стендаль зібрав разом і створив справжню Хроніку XIX століття, яка була завершена ще 1830 року.

5. Образ Жюльєна Сореля та конфлікт роману Стендаля.

Жюльєн Сорель - одинак, кіт кинув виклик общ-ву, щоб досягти місця нагорі. Характер людини-відображення їх у інших людях, народження, виховання, сім'я.

Для романтиків головний предмет-герой, для Стендаля- все общ-во з його проблемами, що він і намагається показати через свого героя . Жюльєн Сорель - головний винахід Стендаля. Це роман-кар'єра. Принцип створення характеру – типізація.

Жюльєн Сорель - щось більше, ніж звичайний головний герой роману, що стягує вузол інтриг і стикається з різними соціальними сферами. Вся сутність сучасного йому світу як би втілюється у його індивідуальній долі.

Жюльєн Сорель - частина тієї колосальної людської енергії, що була вивільнена 1793 роком та війнами Наполеона. Але він запізнився народитися і існує в умовах лихоліття: за Наполеона Жюльєн Сорель міг би стати генералом, навіть пером Франції, нині межа його мрій - чорна сутана.Втім, Жюльєн Сорель готовий боротися і за чорну сутану. Він прагне кар'єри, а найбільше – самоствердження. Він чужий часу, суспільству, місту. Він відчужений, виступає у ролі підкидька. Замість матері його виховує та наставляє полковий лікар. Жюльєн приховує ім'я, кіт він любить і те. що він не вірить у Бога. Обидві любові його походять від марнославства.Цей характер поступово розвивається. Він один із тисяч зміг добитися того, чого не змогли добитися всі інші. Це роман-трагедія, тому що він робить замах на життя жінки, кіт найбільше любить.

Здавалося б, майже все вдається Жюльєн. Він закохує пані де Реналь; він стає необхідним маркізу де Ла-Молю; він кружляє голову його дочки, біжить з нею, стає шевале і офіцером, без п'яти хвилин нареченим. Але щоразу картковий будиночок руйнується, бо, наче поганий актор, він переграє або зовсім виходить із ролі. Однак він не поганий актор, він актор із зовсім іншої п'єси. Йому треба було закохати в себе пані де Реналь, а він сам у неї без пам'яті закохався; йому треба було підкорити собі Матільду де Ла-Моль, а він вніс у це стільки пристрасті, що вважав би себе нещасним, якби не досяг її. Він взагалі занадто пристрасний, занадто рвучкий, занадто честолюбний, занадто гордий.

Отже, з одного боку, Жюльєн - типовий сучасний француз, який розучився бути самим собою, а з іншого - особистість, індивідуальність, що вже не вміщується в межі нав'язаної ролі. Такі особи - запорука соціального прогресу, в яку вірив Стендаль ; вони - за всіх своїх протиріч, за всієї подвійності - люди майбутнього.

Для створення образу Сореля Стендаль використовує в основному внутрішні монологи, «Предок» потоку свідомості, що увійшов у літературу пізніше. Через них автор як би проникає в думки персонажа, і таким чином вдається провести цей аналіз пристрастей, думок персонажа, якого прагнув Стендаль (згадати, як Сорель вирішує, як «братиме фортецю» коханої).

Конфліктомтвори стає протистояння Жюльєна, Що включає комплекс високих устремлінь, чудові здібності і постійний самоаналіз, та середовища- постнаполеонівської Франції, в якій на зміну офіцерам і генералам, що з низів завдяки здібностям і відвагі пробився до влади, приходять нові правителі - безпринципні мисливці за вигодою, подібні до Вально, а в духовенстві вищі пости отримують інтригани і угодники, здатні очищати рибу старому; при цьому в романі зображується і аристократія, яка раніше була основою суспільства, проте Стендаль зображує аристократичну молодь неробами без крихти думки, що підкоряються законам суспільства - повторювати те саме, що можна, і мовчати про те, про що не прийнято говорити. Стара ж аристократія, що перебуває при владі, представлена ультрамонархістами, на своїх таємних зборах вирішальними, як закликати іноземні війська до Франції у разі нового народного повстання.

Усім їм служить Жюльєн, натягуючи при цьому на своє обличчя маску догідливості, і він стримує себе, і доглядає підроблено, напоказ – щоб схвилювати Матильду і т.д.; проте він виступає проти всіх цінностей цього суспільства в душі, і він відкидає їх, у хвилину рішучості вирушаючи до Безансона за револьвером для мадам де Реналь. І протистояння його відбивається у його заключній промові в суді, де Сорель говорить суддям, що ті хочуть, щоб він був винним, бо вони, дрібні крамарі та міщани, грошові мішки, ненавидять здібних людей, які вибираються з низів завдяки своїм здібностям. Не за постріл у пані де Реналь відправляють його на гільйотину. Головний злочин Жюльєна в іншому. У тому, що він, плебей, наважився обуритися соціальною несправедливістю і повстати проти своєї жалюгідної долі, зайнявши належне йому місце під сонцем.

7. Прийоми та засоби психологічного аналізу у романах Стендаля.

Стендаль – великий новатор, який відкрив нові шляхи розвитку мистецької прози. Привніс у літературу розуміння глибокого зв'язку індивідуальної долі із загальним ходом історії. Аналізував протиріччя громадськоїжиття та внутрішніхконфліктів людини, складнощів психології. Звідси – винахід психологічного аналізу.

Вибачте, та сам Толстой вчився писати про війну за «Пармським монастирем» Стендаля!

Найважливіше місце у романах Стендаля займає аналіз внутрішнього життя героїв. Чи не вивчення постійних властивостей характеру і не реєстрація станів, що змінюють один одного, а саме аналіз психологічної динаміки, що розвивається при постійному впливі зовнішніх факторів

Прийоми Стендаля:

1. Зовнішній опис обставин, що породжують реакцію героїв Тобто події породжують реакцію чи якусь тілесну, чи внутрішню – наприклад, внутрішній монолог.

2. Внутрішній монолог героя. Перехід від опису до внутрішнього монологу складає серцевинустендалівського психоаналізу. Потік свідомості придумають у XX столітті, а поки що у Стендаля – лише внутрішній монолог. Це спосіб орієнтації людини у світі. Герой сам аналізує свої вчинки, почуття.

3 . При цьому Стендаль прагне знайти причини вчинків. Він не боїться визначень та різких характеристик, але все одно передає найдрібніші рухи почуттів. Так, наприклад, завдяки тонкому аналізу, з'ясовується, що у Матильди кохання народжується як збочене марнославство.

4. Зображення світу очима героя. Зразок правильного стилю - салонне спілкування. Не торкатися спеціальних речей, не сперечатися, не казати «ні». Стендаль ж орієнтується інші форми спілкування: інформацію – розповідь про побачене, і сповідальне, інтимне спілкування. Наголошує на певних типах лексики в мові персонажів, наприклад, військову мову у Сореля. Бахтін наполягав на полістилізмі як головній якості роману. Стиль внутрішнього монологу, стиль визнання себе.

5 . Роман Стендаля побудований і на тому, що потім назвуть підтекстом. Як весь роман, і його окремі частини побудовані на символічних образах і метафорах. Починаючи з назви: червоний – колір пристрасті та страждання. Сцена з пророцтвом у церкві. Щоразу червоний колір присутній у церкві як символ начебто свята, але в результаті страждання. Чорні – колір рабства, служби, підпорядкування, смерті та жалоби. (Докладніше про колірну символіку квиток 9).

Метафора клітини, ув'язнення, в'язниці- Лейтмотив у романі.

Метоніміяу автора стає метафорою. Опис явища через його частину та алегорію. Метафоричний стиль – романтичний стиль, а метонімічний – реалістичний (через деталь). Символіка природи, символіка церкви, образ Наполеона, символіка війни, кольори.

9. Жіночі образи романів Стендаля.

є головний герой і два кохання, причому заборонені. Але всі ці любові мають різні характери.

У "Червоному та чорному" дві головні героїні, з якими Жюльєн Сорель крутить шашні: Луїза де Ренальі Матільда де ла Моль.

До пані де Реналь Жюльєн потрапляє як гувернер. Пані де Реналь спочатку проти, бо вона дуже любить своїх хлопчиків і боїться, що їх битиме якийсь бородатий дядько, але коли вона бачить нещасного миленького Жюльєна, страх минає. Поступово вони закохуються одна в одну, і при цьому де Реналь довго не розуміє, щовона закохана; коли ж розуміє, безмірно це дивується. Але вона відчуває свою гріховність, і коли її син занедужує, вважає, що це божа кара за її роман.

Пані де Реналь - натура тонка, цілісна- втілює моральний ідеалСтендаля. Її почуття до Жюльєна природноі чисто. За маскою озлобленого честолюбця і зухвалого спокусника, що одного разу вступив у її дім, як вступають у ворожу фортецю, яку треба підкорити, їй відкрився світлий вигляд юнака - чутливого, доброго, вдячного, що вперше пізнає безкорисливість і силу справжнього кохання. Тільки з Луїзою де Реналь герой і дозволяв собі бути самим собою, знімаючи маску, в якій зазвичай з'являвся у суспільстві.

Загалом, це трохи наївна та недалека, але загалом щиро кохаючаЖюльєна мадам. І у фіналі роману відбувається набуття істини Жюльєном Сорелем. Перед лицем смерті марнославство нарешті залишає його палку душу. Залишається лише любов до пані де Реналь. Раптом він розуміє, що його терниста дорога нагору - помилка, що марнославство, яким він був керований стільки років, не дозволило йому насолодитися справжнім життям, а точніше любов'ю до мадам де Реналь. Він не зрозумів головне - те, що це був для нього єдиний подарунок долі, який він відкинув, ганяючись за химерами марнославства. Останні зустрічі з пані де Реналь - це миті щастя, високого кохання, де немає місця марнославству та гордості.

Інша справа з другою героїнею роману - Матильдою де ла Моль. Це блискуча аристократка, шлюб із якою мав утвердити його становище у вищому суспільстві. На відміну від образу пані де Реналь, образ Матильди у романі начебто втілює честолюбний ідеал Жюльєна, в ім'я якого герой був готовий піти на угоду з совістю. Гострий розум, рідкісна краса і незвичайна енергія, незалежність суджень і вчинків, прагнення до яскравого, сповненого сенсу і пристрастей життя - все це безперечно піднімає Матильду над навколишнім світом тьмяною, млявою і безликою великосвітської молоді, яку вона відверто зневажає. Жюльєн постав перед нею як особистість неабияка, горда, енергійна, здатна на великі, зухвалі, а можливо навіть жорстокі справи.

Безмірне марнославстводвижетде Ла-Моль. Її повне ім'я – Матильда-Маргарита – на честь французької королеви Марго, коханцем якої був Боніфас де Ла-Моль, знаменитий предок родини Ла-Молей. Він був обезголовлений як змовник на Гревській площі 30 квітня 1574 року. Голову Боніфаса Ла-Моля королева Марго викупила у тюремника і власноруч поховала її. З того часу щороку 30 квітня Матільда де Ла-Моль носила жалобу Боніфасом де Ла-Моль. Інакше сказати, її марнославство має героїчне коріння.

Матильда закохуєтьсяу Жюльєна Сореля теж з марнославия: він простолюдин і разом з тим надзвичайно гордий, незалежний, розумний, має неабияку силу волі - словом, різко відрізняється від тих на вигляд блискучих і в той же час безликих аристократів-кавалерів, які оточують прекрасну Матильду. Вона думає, дивлячись на Жюльєна, що буде з ним та її шанувальниками, якщо знову почнеться буржуазна революція.

Любов Матільди де Ла-Моль та Жюльєна Сореля - боротьба марнославства. Матильда закохується в нього, тому що він її не любить. Яке право він має її не любити, якщо всі інші її люблять?! Нітрохи не люблячи, Жюльєн забирається до неї в кімнату сходами, смертельно ризикуючи життям, оскільки боїться уславитися "в її очах презирливим боягузом". Втім, щойно Жюльєн по-справжньому закохався в Матильду, її марнославство каже їй, що вона, в жилах якої тече майже королівська кров, віддалася простолюдину, "першому зустрічному"і тому зустрічає коханого лютою ненавистю, так що той, у свою чергу, мало не вбиває її старовинною шпагою Ла-Молей, що знову лестить самолюбство Матильди і знову штовхає її до Жюльєна, щоб незабаром знову відкинути його і змучити крижаною холодністю.

Матильда де Ла-Моль, навпаки, у цей переломний момент отримує можливість потішити своє марнославство: поки Жюльєн Сорель чекає страти в тюремній вежі і його повинні обезголовити, наче героя Матильди Боніфаса де Ла-Моля, вона виношує мрію врятувати свого коханогопринести в ім'я його порятунку такі неймовірні жертви, Що всі оточуючі будуть здивовані і через багато десятиліть будуть розповідати про її приголомшливу уяву любовної пристрасті. Жюльєна страчують - і Матильда, подібно королеві Марго, цілує його обезголовлену голову, власноруч ховає її в печері і розкидає в натовп народу тисячі п'ятифранкових монет. Таким чином, неймовірне героїчне марнославство Матильди де Ла-Моль тріумфує, щоб закарбуватися в пам'яті людей навіки.

У романі "Пармська обитель" головні жіночі образи - Джина П'єтранераі Клелія Конті.

Джина П'єтранера (у дівоцтві Сансеверіна) свого часу кинула виклик своєму клану, відмежовуючись від феодальної знаті і назавжди позбавляючись належної їй спадщини. Всупереч волі брата маркіза, вона виходить заміж за збіднілого дворянинаграфа П'єтранера, учасника наполеонівських походів

Відповідне виховання даєвона і своєму племіннику Фабриціо, що захоплено сприймає все пов'язане з Наполеоном. Вона дуже любитьсвого племінника, що постійно за нього переживає, допомагає і хоче домогтися для нього високих постів. Завдяки своєму чоловікові графу Моска вона асто рятуєт Фабриціо від усіляких неприємностей (читайте короткий зміст).

Джина - сильна, яскрава особистість, розумна, приваблива, всіх вражає своєю тонкістю. Її будинок - найгостинніший і веселіший.

При цьому вона схильна керуватися не розумом, а почуттями, пристрастямити своїх діях.

Так ось, насправді вона закохуєтьсяу племінника, хоча сама бояться кровозмішування.Фабриціо це розуміє, але він впевнений, що не здатний на сильне коханняі не хоче втрачати в графині друга.

Графіня все це розуміє, але при цьому ревнує Фабриціо до інших жінок, наприклад, коли він ухльостує за актрисою театру Марієттою Вальсеррою.

Інша героїня "Пармської обителі" - Клелія Конті. Фабіо Конті, її батько - комендант фортеці, що належить до кліку маркізи Раверсі, куди потрапляє Фабріціо. Там він зустрічає Клелію і закохується в її ангельську зовнішність. Піднімаючись у свою камеру, він думає лише про неї. Поступово вони починають спілкуватись. Вони розмовляють за допомогою алфавіту, Фабриціо малює букви вугіллям на долоні. Він пише довгі листи, в яких розповідає Клелії про своє кохання і з настанням темряви спускає їх униз на мотузці. Він проводить три місяці у в'язниці, але при цьому почувається найщасливішою людиноюна світлі. Він вважав, що не вміє любити, а насправді йому просто треба було зустріти Клелію.

Клелія - дуже чистий, світлийперсонаж. Вона щиро любитьФабриціо, вся така прекрасна, і т.д. ерзается докорами совісті, загалом, щось на кшталт пані де Реналь.

При цьому дівчину мучать докори совістіВона розуміє, що, допомагаючи Фабриціо, зраджує батька. Але вона має врятувати Фабриціо, життю якого постійно загрожує небезпека. Вона допомагає йому бігти, і при цьому дає обітницю Мадонні: якщо Фабриціо вдасться врятуватися, вона ніколи його більше не побачить, підкориться волі батька і вийде заміж за його вибором Коли втеча вдається, Фабриціо спускається з запаморочливої висоти і вже внизу знепритомніє. Джина відвозить його до Швейцарії, вони таємно мешкають у Лугано. Але Фабріціо не поділяє радості Джини. Вона здогадується, що причина його постійного смутку – розлука з Клелією. Герцогиня вже не любить Фабриціо, як любила раніше, але цей здогад завдає їй болю.

Тим часом вирок не скасовано. Фабриціо чекає на судовий перегляд справи, а поки що йому слід бути у в'язниці. Не чекаючи офіційного наказу, він добровільно повертаєтьсяу фортецю, у свою колишню камеру. Неможливо описати жах Клелії, коли у вікні камери вона знову бачить Фабріціо. Її батько вважає втечу Фабриціо особистою образою і клянеться, що цього разу він не випустить його живим. Генерал Конті не приховує від Клелії своїх намірів. Вона знає, що обід, який несуть Фабріціо, отруєний. Відштовхнувши тюремників, вона вбігає до його камери і перекидає столик, на якому вже стоїть обід.

Після скасування вироку Фабриціо стає головним вікарієм за Пармського архієпископа Ландріані, а після його смерті сам отримує сан архієпископа. Його проповіді дуже зворушливі і мають величезний успіх. Але він глибоко нещасний. Клелія дотримується своєї обітниці. Підкоряючись волі батька, вона виходить заміж за маркіза Крешенці, найбагатшої людини в Пармі, але не перестає любити Фабриціо. Її єдиний притулок – надія на допомогу Мадонни.

Фабриціо у розпачі. Клелія розуміє, як жорстоко вона чинить. Вона дозволяє Фабриціо таємно приходити до неї, але бачити його вона не повинна. Тому всі їхні побачення відбуваються у повній темряві. Так триває три роки. За цей час у Клелії р одягнувся син, маленький Сандра. Фабриціо обожнює дитину і хоче, щоб вона жила з нею. Але офіційно батьком хлопчика вважається маркіз Крешені. Тому дитину потрібно викрасти, а потім розпустити слух про її смерть. Цей план вдається, але малюк невдовзі вмирає. Слідом за ним, не зазнавши втрат, вмирає і Клелія. Фабриціо близький до самогубства. Він відмовляється від сану архієпископа і віддаляється до Пармського монастиря.

Герцогиня Сансеверіна виходить заміж за графа Моска і залишає Парму назавжди. Всі зовнішні обставини складаються для неї щасливо, але коли, провівши лише рік у монастирі, вмирає обожнюваний нею Фабриціо, вона змогла пережити його дуже ненадовго.

Загалом, таке ось заборонене кохання, в якому всі нещасні.

11. Роль внутрішнього монологу у романах Стендаля.

Стендаль будує сюжет на історії духовного життя героя, становленні його характеру, представленого у складній та драматичній взаємодії із соціальним середовищем. Сюжет рухає тут не інтрига, а дія внутрішнє, перенесене в душу і розум Жюльєна Сореля, щоразу суворо аналізує ситуацію і себе в ній, перш ніж зважитися на вчинок, що визначає подальший розвиток подій. Звідси особлива значимість внутрішніх монологів, що включають читача в хід думок та почуттів героїв. «Точне та проникливе зображення людського серця» і визначає поетику «Червоного та чорного» як зразка соціально-психологічного роману у світовій реалістичній літературі ХІХ ст.

Стендаль відкрив щось нове у літературі – аналіз внутрішнього життя людини, діалектику почуттів. Одним із найважливіших художніх прийомів у його творчості є драматизація. Це прагнення показати читачеві предмет таким, яким він є, не приховуючи ні своєї думки, ні свого розуміння персонажів. Стендаль надає своїм героям розмовляти самостійно – більшість тексту представлена діалогами.

Стендаль показує героя з трьох сторін:

Стороннього спостерігача;

Людину, яка знає їх;

- перед самим собою.

У Стендаля складається ціла система прийомів психологічного аналізу. Головний прийом, який використовується для аналізу, - внутрішній монолог. Вперше в тексті роману «Червоне та чорне» внутрішня репліка абата Шелана про свою долю: "Я - старий, і мене люблять тут, вони не посміють". Головні внутрішні монологи – Жюльєна Сореля: «Це буде боягузтво з мого боку, якщо я не зроблю того, що може принести мені користь побити трішки зневажливу зарозумілість, з якою, мабуть, належить ця прекрасна дамак бідному майстерному, що тільки що залишив пилу». внутрішнє життя людини: первинний внутрішній монолог, потім - думка, визнання. Внутрішній монолог у Стендаля – шлях до душевного життя. З'являється зовнішній подразник – думка двоїться – потім знову збирається та оформляється у закінчену. (Хоч це і не так наближено до реальності, як постмодерністський потік свідомості). Ще внутрішні монологи є в абата Пірара (враження про Сорела): «Похована людина цей Шелан! — подумав абат Пірар. — Чи для того він дав йому цю книгу, щоб навіяти йому, що її не слід сприймати всерйоз?», у Матильди, у маркіза де Ла-Моля.

Техніка внутрішнього монологу – спрощена та найвживаніша техніка в літературі XIX століття. Крім внутрішнього монологу, для передачі внутрішнього світу Стендаль використовує невласне-пряме мовлення(особливо у зображенні внутрішнього світу пані де Реналь): «Як! Так вотонкаков, цей гувернер!

Внутрішні монологи насамперед показують інтелектуальну свідомість, хід думки героїв. По відношенню до різних героїв Стендаль використовує різні способи проникнення у внутрішній світ.

Сорельсам формулює свої думки. Він не рупор автора, а наділений думкою і розуміння самого себе і обов'язку перед собою: «Я сказав їй, що прийду до неї о другій годині, - міркував він самсобою, піднімаючись з ліжка, - я можу бути невігласом і грубіяном, як воно, звичайно, і належить селянському синові, - пані Дервіль цілком ясно дала мені це зрозуміти, - але я принаймні доведу, що я не нікчема».

Пані де Реналь- Психологія розвитку пристрасті. Ми бачимо, як вона прикрашає об'єкт кохання. Внутрішня репліка – лише один раз, коли вона усвідомлює своє почуття: «Невже я люблю Жюльєна? - Запитала вона, нарешті, саме себе ». Почуття прийшло до неї несподівано, це майстерно аналізує Стендаль. Її психологічний стан часто відбивається фізично – занедужує від ревнощів.

З внутрішнім монологом пов'язані й інші художні особливості твору:

1). ПрагненняСтендаля щоразу з'ясовувати причини поведінки своїх героїв. Так, якщо зрозуміло, чому де Реналь полюбила Сореля (ніколи не знала справжнього кохання, перша людина, що зуміла її оцінити і зрозуміти), то любов Матильди можна пояснити лише збоченим марнославством, що вона і пояснює у своїх внутрішніх монологах: «Все має бути незвичайно в долі такої дівчини, яка!»

2). Зображення світу очима своїх героїв.

3). щоб показати характер героя. Наприклад, часта репліка Сореля «До зброї!»

12. Зображення битви при Ватерлоо у романі Стендаля "Пармський монастир": основні прийоми оповідання.

Основна тема твору – зображення великого кохання, істинної пристрасті. Але на першому місці в «Пармському монастирі» виявляється не зображення пристрастей, а занурення особистості в сучасне життя. Що вирізняє цей роман?

Він створений за допомогою імпровізацій. Стендаль був письменником спонтанним, легко імпровізував: «Вважаю правилом ніколи не виправляти моїх помилок – у них позначається моя особистість». Весь роман продиктовано за 53 дні. Диктуючи один розділ, він не знав, що відбуватиметься у наступному.
Для роману про сучасність Стендаль використовував італійські хроніки пізнього Відродження - скандальні пригоди Алессандро Фарнезе (майбутнього папи Павла III), а також розповіді про Борджіа, "Новели" Банделло, епізоди з "Сповіді" Руссо, книги революціонера Пеліко - кількість джерел не піддається численним.
Середньовічний скабрезний сюжет про кохання тітки до племінника перетворився на роман про сучасність.

Головна думка, яку намагався висловити Стендаль: характер людини безпосередньо пов'язаний із навколишньою дійсністю, з історичними подіями та соціальним оточенням. Використана певна концепція людини – вкрай імпульсивного, пристрасного, авантюриста, що особливо проявляється у поведінці головного героя – Фабриціо дель Донго – на полі битви при Ватерлоо.

Стендаль ставився до битви при Ватерлоо суперечливо, як і до Наполеона, який пройшов шлях від революції до диктаторства. З одного боку, це падіння тирана, з іншого – і падіння республіки. У долі героїв його поразка відіграла певну роль: Джина змінює свої політичні погляди, а Фабриціо через те, що він був у армії Наполеона, саджають у в'язницю. Стендаль показує, як владно вторгається у долю героя держава: революція – свобода, з іншого боку – пармська держава, контрреволюція.

Зображення битви при Ватерлоо – всі риси реалізму, оскільки Стендаль прагне показати війну такою, якою вона є – жахливим лихом, усе поле бою можна охопити цією сценою. Невипадково Толстой зображення сцен битв спирався саме у битву при Ватерлоо в «Пармському монастирі».

Основні установки Стендаля:

а). Єдність різноманіття. У битві при Ватерлоо бере участь безліч персонажів, оповідання розвивається стрибками, немає логіки: «Раптом густий натовп, що рухався великою дорогою, спочатку прискорив крок, потім кинувся вліво, через вузьку придорожню канаву, і прометою помчала по полю. "Козаки! Козаки"! – кричали з усіх боків». Це «раптом» зустрічається постійно, оскільки те, що відбувається кожну секунду, змінюється, і увага героя (постійно використовується погляд очима героя) переключається на наступну сцену. Стендаль відкидає поняття єдності та цілісності, запроваджене Аристотелем у «Поетиці», оскільки цілісність не підходить для життя. Можлива лише деяка завершеність.

б). Телеологія - ставить собі завдання відповісти на запитання «навіщо, з якою метою?» без аналізу причинно-наслідкового зв'язку явищ. Тобто, протягом тексту можлива імпровізація, але фінал відомий. Настанова Стендаля руйнувала колишню цілісність твору.

Важливо у зображенні битви при Ватерлоо та у романі:

Величезна роль випадку (Наприклад, Фабриціо потрапив у 6-й легкий полк просто тому, що його привела маркітантка, в ході битви він побачив Наполеона і маршала Нея, але не міг їх розглянути – одного через алкогольне сп'яніння, іншого через порохового диму, на полі битви він зустрів колишнього коханого своєї матері тощо)

Час зображується стрибкоподібно;

Опора на точні історичні факти, а й спотворення їх, якщо це потрібно для оповідання. Наприклад: «Близько п'ятої години ранку він почув канонаду: почалася битва при Ватерлоо. Історично Бій при Ватерлоо відбувався 18 червня 1815 року. У романі артилерійська підготовка бою починається о 5 год. ранку, насправді вона почалася - об 11 год. 30 м. ранку. Наполеон вичікував, коли земля просохне після зливи.

Прийоми оповідання:

Розповідь ведеться від третьої особи, але світ показаний очима наївної, недосвідченої людини, яка наголошує на тому, що вже не помічають інші. Це улюблений прийом у літературі ХІХ століття, дозволяє більш «особисто» зображати реальність. Наприклад – про британську армію: « Спочатку Фабриціо не розумів, але, нарешті, помітив, що майже на всіх мерцях червоні мундири. І раптом він здригнувся з жаху, помітивши, що багато з цих нещасних "червоних мундирів" ще живі; вони кричали - очевидно, кликали на допомогу, але ніхто не зупинявся, щоб допомогти їм. Наш герой, жалісливий за натурою, щосили намагався, щоб його кінь не наступив копитом на кого-небудь з цих людей в червоних мундирах ». Завдяки враженням Фабриціо вдається передати загальний тон бою (страждання, кров, смерть).
Тема поразки Великої армії вгадується у підтексті. Фабриціо деякий час подорожує у свиті маршала Нея.
Стендаль усвідомлює, що війна – це благородство і піднесення душі, а жахлива справа. І це йому вдається передати за допомогою деталей, грубої правди війни: «Фабриціо завмер від жаху. Найбільше його вразили босі брудні ноги трупа, з яких вже стягли черевики, та й усі сьогодні зняли, залишивши тільки рвані штани, забруднені кров'ю».
Точність вживаних слів: «Фабриціо, не змусивши просити себе двічі, зірвав гілку тополі, обдер з неї листя і взявся з усіх сил нахльостувати свою тютюну. Вона понеслася скачати, але через хвилину знову затрусила підтюпцем.Маркітантка пустила свого коня галопом».
Точні номери полків: четвертий, шостий.
Лейтмотиви: - вибухи гармат («Грукіт гармат посилився і ніби наблизився. Постріли гриміли без будь-якого проміжку, звуки їх зливалися в безперервну басовую ноту, і на тлі цього безперервного протяжного гулу, що нагадував віддалений шум водоспаду, дуже виразно виділялася рушниця; - трупи (очима Фабриціо). Інші лейтмотиви: обман, насильство (свої ж у Фабриціо забрали коня), абсурд (з кавалериста за п'ять хвилин став піхотинцем), гроші (цінність будь-якого предмета на війні зростає). Втрата ілюзій Фабріціо.

Динамічність, мінливість розповіді.

Вступ.

До літературної творчості Анрі Бейль (1783-1842) прийшов через прагнення пізнати самого себе: в молодості він захопився філософією про «ідеологів» - французьких філософів, які прагнули з'ясувати поняття та закони людського мислення.

В основі художньої антропології Стендаля лежить протиставлення двох людських типів – «французького» та «італійського». Французький тип, обтяжений вадами буржуазної цивілізації, відрізняється нещирістю, лицемірством (часто вимушеним); італійський тип приваблює своєю «варварською» імпульсивністю, відвертістю бажань, романтичною беззаконністю. Основні художні твори Стендаля зображують конфлікт головного героя «італійського» типу з «французьким» укладом суспільства, що його сковує; критикуючи це суспільство з погляду романтичних ідеалів, письменник одночасно проникливо показує і душевні протиріччя своїх героїв, їх компроміси із зовнішнім середовищем; згодом ця характеристика творчості Стендаля змусила визнати його класиком реалізму 19 в.

«Молоді люди, подібні до Антуана Берта (одного з прототипів головного героя роману «Червоне і чорне»), - писав Стендаль, - «якщо їм вдається отримати гарне виховання, змушені працювати і боротися зі справжньою нуждою, чому і зберігають здатність до сильних почуттів і жахливу енергію. Водночас у них легко вразливе самолюбство». Оскільки з поєднання енергії і самолюбства нерідко народжується честолюбство. Колись Наполеон поєднував у собі самі особливості: гарне виховання, палке уяву і крайню бідність.

Основна частина.

Жюльєн Сорель - один із найскладніших персонажів Стендаля, який довго над ним розмірковував. Син провінційного тесляра став ключем до розуміння рушійних сил сучасного суспільства та перспектив його подальшого розвитку.

Жюльєн Сорель - юнак із народу. Справді, син селянина, який має тартак, повинен працювати на ній, як і його батько, брати. За своїм соціальним станом Жюльєн - робітник (але не найманий); він чужий у світі багатих, вихованих, освічених. Але й у своїй сім'ї цей талановитий плебей з «вражаюче своєрідним обличчям» - неначе гидке каченя: батько і брати ненавидять «щуплого», марного, мрійливого, рвучкого, незрозумілого їм юнака. У дев'ятнадцять років він виглядає як заляканий хлопчик. А в ньому таїться і клекоче величезна енергія – сила ясного розуму, гордого характеру, незламної волі, «шаленої чутливості». Його душа і уява – полум'яні, в очах його – полум'я. У Жюльєні Сорелі уява підпорядкована шаленому честолюбству. Честолюбство саме по собі не є негативною якістю. Французьке слово "ambition" означає і "честолюбство" і "спрагу слави", "спрагу почестей" і "прагнення", "спрямованість"; честолюбства, - як сказав Ларошфуко, - не буває за душевної млявості, у ньому - «живість і запал душі». Честолюбство змушує людину розвивати свої здібності та долати труднощі. Жюльєн Сорель подібний до корабля, оснащеного для великого плавання, і вогонь честолюбства в інших соціальних умовах, що надають простір для творчої енергії народних мас, допоміг би йому подолати найважче плавання. Але тепер умови сприяють не Жюльєну, і честолюбство змушує його пристосовуватися до чужих правил гри: він бачить, що досягнення успіху необхідні жорстко-егоїстичне поведінка, вдавання і лицемірство, войовнича недовіра до людей і завоювання переваги з них.

Герой «Пікової дами» Пушкіна, Герман, молодий честолюбець «з профілем Наполеона і душею Мефістофеля», він, як Жюльєн, «мав сильні пристрасті та вогнене уяву». Але йому чужа внутрішня боротьба. Він розважливий, жорстокий і всією істотою спрямований до своєї мети – завоювання багатства. Він дійсно ні з чим не зважає і подібний до оголеного клинка.

Таким же, можливо, став би і Жюльєн, якби перешкодою перед ним не виникав безперестанку він сам - його шляхетний, палкий, гордий характер, його чесність, потреба віддаватися безпосередньому почуттю, пристрасті, забуваючи про необхідність бути розважливим і лицемірним. Життя Жюльєна - це історія його безуспішних спроб цілком пристосуватися до суспільних умов, у яких тріумфують низовинні інтереси. «Пружина» драматизму у творах Стендаля, герої яких молоді честолюбці, - цілком у тому, що це герої «змушені ґвалтувати свою багату натуру, щоб грати мерзенну роль, що вони собі нав'язали». Ці слова точно характеризують драматизм внутрішньої дії «Червоної та чорної», в основі якої душевна боротьба Жюльєна Сореля. Патетика роману - у перипетіях трагічного єдиноборства Жюльєна із собою, у протиріччі між піднесеним (натурою Жюльєна) і низинним (його тактикою, диктованої суспільними відносинами).

Жюльєн погано орієнтувався у новому йому суспільстві. Все було там несподівано і незрозуміло, і тому, вважаючи себе бездоганним лицеміром, він робив помилки. «Ви надзвичайно необережні та необачні, хоча одразу це й непомітно, – говорив йому абат Пірар. - І, проте, досі серце у вас добре і навіть великодушне, і розум великий».

«Усі перші кроки нашого героя, - пише Стендаль від свого імені, - цілком впевненого в тому, що він діє якомога обережніше, виявилися, як і вибір духовника, вкрай необачними. Введений в оману самовпевненістю, якою відрізняються люди з уявою, він приймав свої наміри за факти, що відбулися, і вважав себе неперевершеним лицеміром. «На жаль! Це єдина моя зброя! – міркував він. - Якби це був інший час, я б заробляв свій хліб справами, які говорили б самі за себе перед ворогом».

Поведінка Жюльєна визначена ідеєю природи, яку він хотів наслідувати, але в реставрованій монархії, хоча б і з Хартією, це неможливо, тому доводиться «з вовками вити» і діяти так, як діють інші. Його «війна» із суспільством відбувається приховано, а робити кар'єру, з його погляду – означає підривати це штучне суспільство заради іншого, майбутнього та природного.

Жюльєн Сорель - синтез двох, ніби прямо протилежних, напрямів - філософської та політичної 19 століття. З одного боку – раціоналізм у поєднанні із сенсуалізмом та утилітаризмом, – необхідна єдність, без якої ні те, ні інше не могло б існувати відповідно до законів логіки. З іншого боку - культ почуття та натуралізм Руссо.

Він живе немов у двох світах - у світі чистої моральності та у світі розумового практикизму. Ці два світи – природи та цивілізації – не заважають один одному, бо обидва разом вирішують одне завдання, побудувати нову дійсність і знайти для цього вірні шляхи.

Це була щаслива зустріч, повна взаємного співчуття та симпатії, без раціоналістичних і класових перепон і перегородок, зустріч двох людей природи – таких, які мають бути у суспільстві, створеному за законами природи.

"Тепер полюбити пані де Реналь для гордого серця Жюльєна стало чимось зовсім немислимим". Вночі в саду йому спадає на думку заволодіти її рукою - тільки для того, щоб у темряві посміятися з її чоловіка. Він наважився покласти свою руку поруч із її рукою. І тут його охопив трепет; не усвідомлюючи, що він робить, він обсипав пристрасними поцілунками простягнуту йому руку.

Що таке цивілізація? Це те, що заважає природному життю душі. Роздуми Жюльєна про те, як він має вчинити, як ставляться до нього інші, що вони про нього думають, - це все надумане, спричинене класовою структурою суспільства, те, що суперечить природі людини та природному сприйняттю дійсності. Діяльність розуму тут є суцільною помилкою, тому що розум працює в порожнечі, не маючи під собою твердої основи, ні на що не спираючись. Основа раціонального пізнання - це відчуття безпосереднє, не підготовлене жодними традиціями, що йде з глибини душі. Розум повинен перевіряти відчуття у всій їх масі, робити з них правильні висновки та робити висновки у загальних поняттях.

Історія взаємин між плебеєм-завойовником і аристократкою Матильдою, яка зневажає безхарактерну світську молодь, неповторна за оригінальністю, точністю і тонкістю малюнка, за природністю, з якою зображені почуття та вчинки героїв у незвичайних ситуаціях.

Надовго опанувати серце розумової і норовливої дівчини Жюльєн може лише зламавши її гординю. Для цього треба приховувати свою ніжність, заморожувати пристрасть, розважливо застосовувати тактику досвідченого денді Коразова. Жюльєн ґвалтує себе: знову він повинен не бути самим собою. Нарешті, зарозуміла гордість Матильди надламана. Вона вирішує кинути виклик суспільству і стати дружиною плебея, впевнена, що тільки він гідний її кохання. Але Жюльєн, вже не вірячи в сталість Матильди, і тепер змушений відігравати роль. А вдавати і бути щасливим - неможливо.

Так само як у його стосунках з пані Реналь, Жюльєн боявся обману та зневаги з боку закоханої в нього жінки, а Матільді іноді здавалося, що він веде з нею фальшиву гру. Сумніви виникали часто, «цивілізація» заважала природному розвитку почуттів, і Жюльєн побоювався, що Матильда разом із братом і шанувальниками сміються з нього, як з плебеєм, що збунтувався. Матильда чудово розуміла, що він не вірить їй. "Треба тільки вловити такий момент, коли в нього загоряються очі, - думала вона - тоді він допоможе мені брехати".

Початок любові, що росте протягом місяця, прогулянки садом, блискучі очі Матильди і відверті розмови, очевидно, тривали занадто довго, і любов перетворювалася на ненависть. Залишаючись наодинці із собою, Жюльєн мріяв про помсту. «Так, вона гарна, - говорив Жюльєн, блискаючи очима як тигр, - я оволодію нею, а потім піду. І горе тому, хто спробує мене затримати! Так помилкові уявлення, навіяні громадськими традиціями і хворим на самолюбство, викликали болючі роздуми, ненависть до коханої істоти і вбивали здорову думку. «Я захоплююся її красою, але боюся її розуму», - каже підписаний ім'ям Меріме епіграф до глави під назвою «Влада юної дівчини».

Любов Матильди почалася тому, що Жюльєн став аргументом у її боротьбі проти сучасного суспільства, проти хибної цивілізації. Він був для неї порятунком від нудьги, від механічного салонного існування, новиною психологічного та філософського плану. Потім він став зразком нової культури, побудованої на іншому початку - природному, особистому та вільному, начебто навіть керівником у пошуках нового життя та мислення. Лицемірство його було відразу зрозуміло як лицемірство, як необхідність для того, щоб приховати справжнє, в моральному відношенні більш досконале, але для сучасного суспільства неприйнятне світорозуміння. Матильда зрозуміла його як щось споріднене, і ця духовна єдність викликала захоплення, справжню, природну, природну любов, що захопила її цілком. Це кохання було вільним. «У мене з Жюльєном, – розмірковувала Матільда, як завжди, наодинці з собою, – жодних контрактів, жодних нотаріусів, що передують міщанському обряду. Все буде героїчним, все буде надано нагоді». А випадок тут розуміється як свобода, можливість чинити так, як того вимагає думка, потреба душі, голос природи та істини, без вигаданого суспільством насильства.

Вона таємно пишається своєю любов'ю, тому що бачить у цьому героїзм: полюбити сина тесляра, знайти в ньому щось гідне кохання і знехтувати думкою світла, - хто міг би зробити таке? І вона протиставляла Жюльєна своїм великосвітським шанувальникам і терзала їх образливими порівняннями.

Але це «боротьба із суспільством». Так само як оточуючі її виховані люди, вона хоче завоювати увагу, справити враження і, як це не дивно, апелювати до думки великосвітського натовпу. Оригінальність, якої вона добивається явно і таємно, її вчинки, думки і пристрасті, що розгоряються при завоюванні «виняткової істоти, яка зневажає всіх інших», - все це викликано опором суспільству, бажанням ризикувати, щоб відрізнитись від інших і піднятися до висот, яких нікому не досягти. І це, звісно, диктат суспільства, а чи не вимога природи.

Ця любов до себе пов'язана з любов'ю до нього - спочатку несвідомим і не дуже зрозумілим. Потім, після тривалого болісного аналізу психології цієї незрозумілої і привабливої особистості, виникають сумніви, - може, це лише вдавання, для того щоб одружитися з багатою маркізою? І, нарешті, ніби без великих підстав, тріумфує впевненість у тому, що жити без нього неможливо, що щастя не в собі, а в ньому. Це перемога природного почуття, що пульсує у чужому, ворожому суспільстві. Загроза втратити все, що було задумано, все, чим вона пишалася, змусила Матильду мучитися і, можливо, любити по-справжньому. Вона ніби зрозуміла, що у ньому її щастя. «Схильність» до Жюльєна нарешті перемогла над гордістю, «яка, відколи вона себе пам'ятала, панувала в її серці безроздільно. Ця гордовита і холодна душа вперше була охоплена полум'яним почуттям».

Якщо любов Матильди дійшла до божевілля, то Жюльєн став розважливим і холодним. І коли Матильда, щоб урятувати його від можливого замаху на його життя, сказала: «Прощавай! Біжи!», Жюльєн нічого не зрозумів і був ображений: «Як це неминуче трапляється, що навіть у найкращі їхні хвилини ці люди завжди примудряються чимось зачепити мене!» Він дивився на неї холодним поглядом, і вона розплакалася, чого раніше ніколи не було.

Отримавши величезні землі від маркіза, Жюльєн став честолюбцем, як каже Стендаль. Він думав про сина, і в цьому також, очевидно, давалася взнаки його нова пристрасть - честолюбство: це його створення, його спадкоємець, і це створить йому становище у світлі, а можливо, і в державі. Його «перемога» перетворила його на іншу людину. «Роман мій, зрештою, завершився, і я зобов'язаний цим тільки самому собі. Я зумів змусити полюбити себе цю жахливу гордячку,— думав він, поглядаючи на Матильду,— батько її не може жити без неї, а вона без мене...» Душа його впивалася, він ледве відповідав на палку ніжність Матильди. Він був похмурий і мовчазний». І Матільда почала його боятися. «У її почуття до Жюльєна прокралося щось невиразне, щось схоже на жах. Ця черства душа пізнала у своєму коханні все, що тільки доступне людській істоті, омріяній серед надмірностей цивілізації, якими захоплюється Париж».

Дізнавшись, що його хочуть зробити незаконним сином якогось високопоставленого де Ла-Верне, Жюльєн став холодний і зарозумілий, тому що припустив, що він справді незаконний син великої людини. Він тільки й думав, що про славу та про свого сина. Коли він став лейтенантом полку і сподівався невдовзі здобути чин полковника, він став пишатися тим, що раніше його дратувало. Він забув про справедливість, про природний обов'язок і втратив усе людське. Про революцію він перестав і думати.

Висновок.

Серед безлічі припущень про значення роману «Червоне і чорне» можна знайти версію, за якою Стендаль замаскував під таємними квітами два почуття, що вирують і володіють духом Жюльєна Сореля. Пристрасть - душевний порив, моральна спрага, неприборкане, несвідоме потяг, і честолюбство - спрага чинів, слави, визнання, дія за моральними переконаннями у прагненні мети - ці два почуття боролися в Жюльєні, і кожне мало право володіти його. Автор розділив героя на дві частини, на двох Жюльєнів: пристрасного та честолюбця. І обидва вони досягли поставленої мети: Жюльєн, схильний до природних почуттів, з відкритою душею, домігся любові пані де Реналь і був щасливий; в іншому випадку честолюбство і холоднокровність допомогли Жюльєну завоювати Матильду і становище у світлі. Але щасливим від цього Жюльєн так і не став.

Список літератури.

Реїзов Б.Г. "Стендаль: художня творчість". "Художня література". Л., 1978р.

Стендаль «Червоне та чорне». "Правда". М., 1959р.

Тимашева О.В. Стендаль. М. 1983р.

Фрід Я. «Стендаль: нарис життя та творчості». "Художня література". М., 1967р.

Есенбаєва Р.М. Стендаль і Достоєвський: типологія романів «Червоне та чорне» та «Злочин і кара». Твер, 1991р.

Фредерік Стендаль (псевдонім Анрі Марі Бейля) обґрунтував головні принципи та програму формування реалізму та блискуче втілив їх у своїх творах. Багато в чому спираючись на досвід романтиків, які глибоко цікавилися історією, письменники-реалісти бачили своє завдання у зображенні суспільних відносин сучасності, побуту та вдач Реставрації та Липневої монархії.

У 1830 році Стендаль закінчив роман "Червоне та чорне", в якому с. найтоншими відтінками аналізує думки та вчинки людини переломної епохи, її суперечливі життєві погляди та устремління. "Червоне та чорне" - найяскравіший зразок соціально-психологічного роману світової реалістичної літератури ХІХ століття.

Фабула роману ґрунтується на реальних подіях. Був засуджений до страти молодий чоловік, син селянина, який вирішив зробити кар'єру і став гувернером у родині місцевого багатія, але викритий у любовному зв'язку з дружиною господаря - матір'ю своїх вихованців втратив місце. Потім юнака вигнали з духовної семінарії, потім - зі служби в паризькому аристократичному особняку, де він був скомпрометований стосунками з дочкою господаря, і невдовзі намагався покінчити життя самогубством. Жюльєн Сорель - син тесляра з французької провінції. Юному герою Стендаля, свідку розгрому французької армії при Ватерлоо, судилося дізнатися сувору правду війни та розлучитися зі своїми ілюзіями. Жюльєн Сорель вступив у самостійне життя після падіння Наполеона, в період реставрації Бурбонів. За Наполеона обдарований юнак з народу зробив би, можливо, військову кар'єру, але зараз єдиною можливістю досягти верхів суспільства було закінчити духовну семінарію і стати священиком.

На початку роману вихователь дітей мера міста Вер'єра пана де Реналя, Жюльєн, був одержимий честолюбними планами, свідомо наслідуючи лицемірного мольєрівського Тартюфу. Жюльєн хоче "вийти в люди", утвердитися в суспільстві, зайняти в ньому одне з перших місць, але за умови, якщо це суспільство визнає в ньому повноцінну особистість, людину неабияку, талановиту, обдаровану, розумну, сильну. Він не хоче поступитися цими якостями, відмовитися від них. Але угода між Сорелем і суспільством можлива лише за умови, що Жюльєн повністю підкориться звичаям і законам цього суспільства. Жюльєн подвійно чужий у світі Реналей і ла Молей: і як виходець із соціальних низів, і як людина високообдарована, яка не хоче залишатися у світі посередностей.

Пройшовши через низку випробувань, він усвідомив, що кар'єризм неможливо поєднати з піднесеними людськими поривами, що жили у його душі. Покинутий у в'язницю за замах на життя пані де Реналь, Жюльєн усвідомлює, що судять його не так за справді скоєний злочин, як за те, що він посмів переступити межу, що відокремлює його від вищого суспільства, спробував увійти в той світ, належати до якого він не має права на народження. За цю спробу присяжні мають винести йому смертний вирок. "Ви бачите перед собою простолюдина, який обурився проти свого низького жереба... Ось мій злочин, панове", - заявляє він своїм суддям. - Пане! - каже він. - Я не маю честі належати до вашого класу. не схильних дослухатися до почуття співчуття... і охочих покарати в мені і раз назавжди залякати цілий клас молодих людей, які народилися в низах.... мали щастя здобути хорошу освіту і зухвали долучитися до того, що багатії гордо називають суспільством".

В образі Жюльєна Сореля Стендаль зобразив найбільш істотні риси характеру молодої людини початку XIX століття, який увібрав у себе найважливіші риси свого народу, пробудженого до життя Великою французькою революцією: нестримну відвагу і енергію, чесність твердість духу, непохитність у просуванні до мети. Але герой завжди ж скрізь залишається людиною свого класу, представником нижчого, ущемленого у своїх правах стану, тому Жюльєн - революціонер, і з цим згодні його класові вороги - аристократи. революціонером Дієго Бустосом.

Жюльєн, стоячи на вершині скелі і спостерігаючи за польотом яструба, заздрить ширянню птаха, хоче бути схожим на нього, піднявшись над навколишнім світом. Наполеон, приклад якого, за словами Стендаля, "породив у Франції божевільне і, звичайно, злощасне честолюбство", є ідеалом для Жюльєна. Але божевільне честолюбство - найважливіша риса Жюльєна - захоплює його в табір, протилежний табору революціонерів. Він пристрасно бажає слави і мріє про свободу всім, але перше пересилує. Жюльєн будує зухвалі плани досягнення слави, покладаючись і не сумніваючись у власній волі, енергії та таланті.

Але Жюльєн Сорель живе в роки Реставрації, а в цей час такі люди небезпечні, їхня енергія - руйнівна, тому що таїть у собі можливість нових соціальних потрясінь та бур, і тому Жюльєн не може прямим і чесним шляхом зробити гідну кар'єру. Основа складного характеру героя - суперечливе поєднання революційного, незалежного і шляхетного початку з честолюбними прагненнями, які тягнуть шлях лицемірства, помсти і злочину. За словами Роже Вайяна, Жюльєн "змушений ґвалтувати свою благородну натуру, щоб грати мерзенну роль, яку сам собі нав'язав". Шлях нагору Жюльєна Сореля - це шлях втрати їм кращих людських якостей і шлях розуміння справжньої сутності можновладців.

Коли герой вже досяг мети і став віконтом де Верней, стало зрозуміло, що гра не коштувала свічок. Таке щастя не могло задовольнити героя, тому що жива душа, всупереч насильствам над нею, у Жюльєні таки збереглася. Пережите морально просвітлює і піднімає героя, очищає його з пороків, щеплених суспільством. Жюльєн бачить ілюзорність своїх честолюбних прагнень до кар'єри, з якими він нещодавно пов'язував уявлення про щастя, і тому, чекаючи на страту, відмовляється від допомоги сильних світу цього, які можуть визволити його з в'язниці і повернути до колишнього життя. Зіткнення із суспільством завершується моральною перемогою героя. Значну і визначальну роль у долі Жюльєна Сореля грає кохання. З Луїзою де Реналь герой знімав маску, з якою з'являвся у суспільстві, і дозволяв бути собою. Образ Матильди - честолюбний ідеал Жюльєна, заради неї він готовий піти на угоду з совістю. Перед Матильдою Жюльєн поставав неабиякою, гордою, енергійною особистістю, здатною на великі, зухвалі та жорстокі справи.

На судовому процесі перед смертю Жюльєн дає останній, який вирішує відкритий бій своєму класовому ворогові. Зриваючи маски лицемірного людинолюбства та пристойності зі своїх суддів, він кидає їм в обличчя грізну правду: його вина не в тому, що він стріляв у пані де Реналь, а в тому, що він наважився обуритися соціальною несправедливістю і повстати проти своєї жалюгідної долі.