Шопен його біографія. «Рафаель фортепіано»

Розповідаючи про великих піаністів, не можна не згадати про біографію Шопена. Без нього світ був би набагато біднішим. Він прожив дуже мало – навіть до сорока не дожив. Але ті, хто жили в один із ним час, канули в лету, а його ім'я залишилося. І стало загальним як ім'я творця жанру балади для фортепіано.

Фредерік Шопен – це знаменитий польський композитор та піаніст. Він народився далекого 1810-го року, і з наймолодших років почав займатися музикою. Так, наприклад, у сім років він уже складав, а з восьми почав виступати з концертами.

Ніколя Шопен, батько нині знаменитого Фредеріка, був поляком французького походження. Сам він був сином колісних справ майстра, Франсуа Шопена та Маргарити, яка була у свою чергу дочкою ткача.

Ніколя в юності переселився до Польщі, де почав працювати на тютюновій фабриці. Зараз достеменно невідомо, чому він вирішив залишити Францію, проте залишається фактом, що в Польщі він знайшов свою другу батьківщину.

Ця країна так торкнулася серця молодої людини, що він почав активно брати участь у її долі та боротися за її незалежність. Навіть після розгрому повстання Костюшка він залишається в Польщі і починає займатися педагогічною діяльністю. Завдяки широкому науковому світогляду та гарній освіті, незабаром він завойовує серед вчителів Польщі відмінну репутацію. А 1802-го року селиться у маєтку сімейства Скарбків.

У 1806-му році він одружився з дальньою родичкою Скарбков. За свідченнями сучасників, Юстина Кжижановська була добре освіченою дівчиною, яка вільно розмовляє рідною для свого нареченого мовою. Крім того, вона була надзвичайно музичною особою з гарною технікою гри на фортепіано та гарним голосом. Тому перші музичні враження Фредеріка отримали завдяки таланту його матері. Вона ж прищепила йому любов до народних мелодій.

Іноді Шопена порівнюють із . Порівнюють у тому плані, що, як і Амадей, Фредерік з наймолодших років був буквально схиблений на музиці. Цю любов до творчості, музичних імпровізацій та гри на фортепіано регулярно відзначали знайомі та друзі родини.

Ще коли хлопчик навчався у початковій школі, він написав першу музичну п'єсу. Швидше за все, йдеться не про перший твір, а про його першу публікацію, оскільки ця подія була навіть висвітлена у варшавській газеті.

Так було написано в січневому номері 1818 року:

«Автор цього „Полонезу“ – учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це справжній геній музики, з найбільшою легкістю та винятковим смаком. Виконує найважчі фортепіанні п'єси і складає танці та варіації, які викликають захоплення у знавців та поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

Любов до музики в нього межувала з божевіллям. Він міг схопитися посеред ночі, щоб у терміновому порядку підібрати та записати навіяну мелодію. І саме тому на його музичне виховання покладалися такі великі надії.

Його навчанням займався чеський піаніст Войцех Живний, причому хлопчику тоді ледве виповнилося дев'ять років. Незважаючи на те, що Фредерік проходив навчання в одному з училищ Варшави, заняття музикою проходили дуже докладно і серйозно.

Це не могло не позначитися на його успіхах: вже до дванадцяти років Шопен нітрохи не поступався навіть найкращим польським піаністам. І його вчитель відмовився від занять зі своїм юним учнем, сказавши, що більше нічого не може його навчити.

Юні роки

Але на той час, як Живний припинив навчання Шопена, минуло приблизно сім років їх занять. Після цього Фредерік закінчив навчання в училищі і почав брати уроки теорії музики у Йозефа Ельснера, композитора.

У цей час юнак перебував під заступництвом Антона Радзивіла і князів Четвертинських. Їм сподобалися приваблива зовнішність та вишукані манери молодого піаніста і вони сприяли тому, щоб ввести юнака у вищий світ.

З ним був знайомий і. Молодий Шопен справив на нього враження юнака спокійного і не потребує додаткових коментарів. Його манери були такі... аристократичні, що його сприймали наче якогось князя. Він справив на багатьох враження своєю витонченою зовнішністю та дотепністю, а його почуття гумору звело нанівець саме поняття «нудьга». Зрозуміло, що його присутності були раді!

1829-го року Фредерік поїхав, як заведено говорити зараз, на гастролі. Він встиг виступити у Відні та Кракові. І згодом у його рідній Польщі спалахнуло повстання. Але добитися свободи полякам не вдалося. Повстання було жорстоко придушене Росією. У результаті молодий музикант назавжди зник можливість повернутися на батьківщину. У пориві відчаю він пише свій знаменитий "Революційний етюд".

Якоїсь миті він закохався в письменницю Жорж Санд. Але їхній зв'язок приніс йому більше душевних переживань, ніж щастя.

Але, незважаючи на це, музикант зберіг глибинний духовний зв'язок зі своєю батьківщиною. Багато в чому він черпав натхнення у польських народних піснях та танцях. При цьому їх абсолютно не копіював. Що не завадило його творам стати народним надбанням. Асаф'єв написав про творчість Шопена такі слова:

«У творчості Шопена, - писав академік, - вся Польща: її народна драма, її побут, почуття, культ краси в людині та людяність, лицарський, гордий характер країни, її думи та пісні».

Він довгий час прожив у Франції, тому закріпилася за ним французька транслітерація його імені. Свій перший концерт у Парижі він дав, будучи двадцяти двох років від народження. Цей виступ виявився вкрай успішним, і слава Шопена зростала надзвичайно швидко, хоч і не всі піаністи та знавці визнавали його талант.

Про нещасливе кохання

У 1837 році припиняється його зв'язок з Жорж Санд, і він відчуває перші ознаки хвороби легень.
Взагалі, хто був нещаснішим у їхньому союзі, – це питання досить спірне.

Справа в тому, що з погляду біографів Шопена, нічого, окрім горя, зв'язок із Санд йому не приніс. З погляду письменниці, піаніст був людиною маловрівноваженою, вкрай вразливою та запальною. Ще його називали «злим генієм» та «хрестом» письменниці, оскільки вона ніжно і віддано дбала про його здоров'я, незважаючи на його витівки.

Що стосується винуватця розриву, то, за джерелами прихильників Шопена, це вона кинула його у складну хвилину, а з боку біографів Санд – вона вирішила звести їхнє співжиття у бік дружби, бо боялася за його здоров'я. Мабуть, ще й за здоровий глузд.

Чи мучила вона його своїми дурощами, чи він сам просто був зовсім замкнений - це питання, відповідь на яке спочиває в глибині часів. Санд написала роман, у головних героях якого критики побачили образи її самої та її коханого. Останній у результаті спричинив передчасну смерть головної героїні; сам Шопен у обуренні заперечував, що взагалі має відношення до образу того закоренілого егоїста.

З'ясовувати зараз, «хто винен», не має жодного сенсу. Даний факт із біографії цих людей мистецтва я навів лише для того, щоб показати, що звичка перетягувати на себе ковдру і шукати винних навіть у тому, кого раніше любив, зводять нанівець усі кращі риси шляхетних особистостей, хоч би якими великими вони були. А може, й не були такими вже й величними? Занадто велика пошана перед «Великими» піаністами та композиторами, щоб усвідомлювати витоки їхнього генія. А часом вони платять за свій геній своїми особистісними якостями. А часом – і розумом.

Закінчення життєвого шляху

Як би там не було, розрив із Санд серйозно підірвав його здоров'я. Він захотів змінити обстановку та розширити своє коло знайомств, а тому переїхав жити до Лондона. Там він почав виступати з концертами та займатися викладацькою діяльністю.

Але саме поєднання успіху і нервового способу життя остаточно доконали його. У жовтні 1849 року він повернувся до Парижа, де й помер. Згідно з його волею, його серце було перевезено до Варшави та поховано в одній із колон Церкви Святого Хреста. Шопен є чи не єдиним польським композитором такого рівня та міжнародного масштабу.

Здебільшого він працював у жанрі камерної музики. Можна сказати, що саме цей жанр найкраще відбивав його замкнуту натуру. Тому що саме як композитор він був би і чудовим симфоністом.

У своїх творах – баладах та полонезах – Шопен розповідає про свою улюблену країну – Польщу. І якщо родоначальником жанру етюдів був

😉 Вітаю любителів мистецтва та гостей сайту! У статті «Фредерік Шопен: біографія, факти та відео» — про життя відомого польського композитора та піаніста. Тут можна послухати твори геніального композитора.

На вечірці, присвяченій від'їзду на гастролі до Відня, друзі урочисто вручили Фредеріку кубок із землею, щоб легше було переносити розлуку з батьківщиною. Він вважав це вдалим жартом – їхав ненадовго.

Такий же кубок з рідною землею привезуть через дев'ятнадцять років. У день його похорону на паризькому цвинтарі Пер-Лашез, а до Польщі, згідно з останньою волею генія, повернеться його серце. Колона варшавського костелу, в якій вона замурована, стане місцем паломництва мільйонів шанувальників його таланту з усього світу.

Біографія Фредеріка Шопена

Народився Фредерік Францішек Шопен недалеко від Варшави 1 березня 1810 року в інтелігентній та дуже музичній польсько-французькій родині. Прекрасно грала на фортепіано та співала мати. Відмінним музикантом був батько - він, за легендою, грав на скрипці навіть у момент народження сина.

Будинок у Желязовій-волі, в якому народився Фредерік Шопен

Як і належить справжньому генію, надзвичайні здібності дитина виявив дуже рано. П'ятирічним малюком, ще не опанувавши нотної грамоти, на слух підбирав на фортепіано народні мелодії та нескладні п'єси. У сім років дав свій перший концерт. Про нього заговорила вся Польща. У цьому два генія Шопен і дуже схожі.

Публіка захоплювалася дивовижною, «польською» музикою юного композитора, а ще більше його віртуозною грою.

До двадцяти років Шопен вважався найкращим польським піаністом. Він успішно закінчив ліцей та вищу музичну школу. Вільно володів німецькою та французькою, чудово малював.

Він був бажаним гостем у модних аристократичних салонах. Послухати нові твори «духу та душі фортепіано» з'їжджалося найвище суспільство з усієї країни.

У 1829 р. відбувся його перший виступ за кордоном. Грандіозний успіх і захоплений прийом, наданий молодому піаністу розпещеною віденською публікою, надихнув його більш тривале концертне турне.

Пізньої осені 1830 р. Фредерік подався підкорювати Європу. Через два тижні після його від'їзду в Польщі спалахнуло і було жорстоко придушене повстання. Почалися репресії, повернення додому стало неможливим.

Париж

Замість Варшави, 1831 р. він приїхав до Парижа — міста, про яке мріяв із дитинства. Почалося нове життя, якщо й не дуже щасливе, то принаймні цілком благополучне. Перший концерт «поета фортепіано» мав грандіозний успіх.

Повітряні мазурки, витончені етюди, горді полонези, урочисто-жалобні марші, романтичні балади, сумні ноктюрни та невимовно-прекрасні вальси – незвична, незвичайна музика дивувала та заворожувала. Манера гри викликала містичний трепет.

Були написані найкращі твори композитора. Його обожнювали слухачі, з ним дружили відомі поети, музиканти, художники.

Публікації творів, приватні уроки «високопоставленим» учням, рідкісні публічні та часті салонні концерти, виступи для вінценосних осіб, дозволяли вести світський спосіб життя, не особливо переймаючись грошима. Все було б непогано, якби не болісна туга по батьківщині, яка не давала спокою.

Шопен та Жорж Санд

А ще кохання — десятилітні стосунки, що виснажують душу, з «отруйною рослиною» — знаменитою письменницею Жорж Санд. Роман закінчився хворобливим розривом, який, зрештою, і звів композитора в могилу, посиливши хворобу легень.

Амандіна Аврора Люсіль Дюпен, псевдонім - Жорж Санд (1804-1876)

Він помер молодим – у 39 років, у жовтні 1849 року. Головний настрій усіх своїх творів Шопен висловив одним словом - "шкода". І справді, дуже шкода — що помер так рано, багато не встиг, жив на чужині, був нещасливий.

З іншого боку - якби не було в його житті мінора - втратило б людство найпронизливіших і найтрепетніших його творів. «Тільки той творить, у кому серце плаче…»

У цьому відео докладна інформація на тему «Фредерік Шопен: біографія та творчість». Дивіться та слухайте музику!

Чудова музика Фредеріка Шопена. Любий друже, забудьте ненадовго про все. Послухайте музику, яка пережила віки і продовжує захоплювати та наповнювати душу ↓

Сторінка 4 з 6

Ф. Шопен – це видатний польський композитор І половини ХІХ століття. Композитор - романтик, відомий піаніст.
Він є засновником польської національної композиторської школи.
Ф. Шопен – унікальний композитор, оскільки писав майже фортепіанну музику.
Характерною рисою шопенівського стилю є поєднання камерної лірики, поетичної імпровізаційності з блискучою віртуозною технікою.

Основні жанри:

Мазурки – близько 60-ти (другий період творчості)
Полонези – близько 20 (1829-1846 року)
Ноктюрни – близько 20-ти (1829-1846)
Етюди - 27 (1828-1839 роки)
Експромти - 4 (1834-1842 роки)
Вальси – близько 15 (другий період творчості)
Прелюдії – Цикл із 24-х прелюдій + 2 (1836-1839 роки)
Скерцо - 4 (1831-1842 роки)
Балади - 4 (1831-1842 роки)
Сонати – 3 (всі періоди)
Соната для віолончелі та інші камерні твори
Концерти для фортепіано з оркестром – 2 (1829-1830)
Пісні

Особливості музичного стилю Ф. Шопена:

Синтез романтичних та класичних традицій
Нова система інтонування:

1. «фортепіанність» інтонацій (фортепіанна фактура, тембри, колористика), імпровізаційність
2. народні витоки інтонацій – народні лади, ритми, гармонія, орнаментика, зображення народного оркестру, варіантність розвитку,
3. елегічний характер мелодики, витоки – оперні арії, речитативи

Коротка довідка про народну музику Польщі

Вже в 7 столітті записки арабських купців мають свідчення про існування польської музики.
В основному польський фольклор складають одноголосні пісні, з тісним зв'язком пісні та танцю. Їх характерні синкопи, акценти на слабких частках.
Існують також різні народні інструменти та кочуючі інструментальні ансамблі.
Популярні старовинні народні танці: ходзони (попередник полонезу), мазурка, куявяк, оберек, краков'як та інші. Для танців характерна зміна повільного руху швидким (варіації).
Елементи польського фольклору широко використовувалися різними композиторами. Наприклад І.С. Бах та Г.Ф. Телеман писали полонези.

Мазурки

Для Шопена мазурка – символ батьківщини. Цей жанр дуже важливий йому.
Більшість мазурок він написав, будучи в Парижі.
Мазурка як жанр є органічним об'єднанням кількох народних танців (тридольних):

1. Мазур (Мазовія) – запальний та темпераментний танець, «танець рвучких рухів» (Пасхалов), імпровізація першої пари. Для нього характерна вибагливість ритму та непередбачуваність різких акцентів.
2. Куявяк (Куявія) – плавний танець, схожий на вальс. Період – 4 такти з акцентом на четвертому такті.
3. Оберек (частина Куяв'яка) – веселий танець. Акцент на третій частині кожного другого такту.

Національні риси мазурок Шопена:

1. Остинатність танцювальних фігур + варіаційність.
2. Пунктирна ритміка на перших та інших частках, акценти, синкопи, поліметрія.
3. Народні лади: лідійський, фригійський, змінний, зі збільшеною 2, поліладовість.
4. Фактурні звороти, що імітують народний оркестр – скрипку, контрабас та волинку. Органні пункти на простих гармоніях (Т-D-S), квінти, мелізматика, характерні для народної скрипки.
5. Поєднання пісенності та танцювальності.

Шопен практично не цитує справжніх народних мелодій.
Його мазурки – це лірико-жанрові мініатюри. Вони найяскравіше виявилися національні риси музики Шопена.
За образним змістом їх можна розділити на кілька типів:

1. obrazki – картинки, жанрові сценки (№5, 34) – імітація народного оркестру, рухів танцю, мажор, картинність.
2. zal - ліричні, психологічні (№6, 13, 49) - «спогади про мазурку», мінор, смуток.
3. з'єднання обох типів
4. концертні – дуже мало

Прослухати та подивитися ноти мазурок Ф. Шопена, а також інших його творів (повні збори творів) можна на сайті Chopin: complete music.

Список мазурок, які найчастіше пропонуються за програмою:

op. 7 #1 [№5] B-Dur
op. 7 #2 [№6] a-moll
op. 17 #2 [№11] e-moll
op. 17 #4 [№13] a-moll
op. 24 #2 [№15] C-Dur
op. 30 #3 [№20] Des-Dur
op. 56 #2 [№34] C-Dur
op. 63 #3 [№41] cis-moll
op. 67 #3 [№44] C-Dur
op. 68 #2 [№47] a-moll
op. 68 #4 [№49] f-moll
без op. [№52] D-Dur

Полонези

Це новий жанр у професійній фортепіанній музиці. Його джерела – польський фольклор.
Полонез – старовинний танець, що сформувався у XVII столітті у придворному середовищі. Набув узагальненого міжнародного характеру, мало що залишивши від фольклору (епоха класицизму). Існував також і народний полонез, але попередником та початком полонезів Шопена став саме бальний полонез.

Полонези Шопена повторюють еволюцію його мазурок: від музики танцю-ритуалу з об'єктивними образами до вільної поемності, ліричним настроям. Також у полонезах присутні образи національно-епічної героїки.

Характерні риси полонезів Ф. Шопена:
Тридольний урочистий танець-процесія (зазвичай полонезом відкривалися бали). Характерна ритмічна фігура:
Маршевість, картинність (віртуозність стилю), складна фактура та гармонія, оркестрове звучання фортепіано.

Полонези за програмою:

Етюди

У жанрі етюду Шопен прагне піаністичної виразності, художності мініатюри, а не просто технічної складності, яка є обов'язковою умовою цього жанру.
Попередники етюдів Шопена – твори Н. Паганіні, акомпанементи у піснях Ф. Шуберта та сонати Д. Скарлатті.
Кожен етюд – це новий технічний прийом, закінчена мініатюра, художній образ.

Етюди за програмою:

Ноктюрни(У перекладі ноктюрн – нічна пісня)

У XVIII ст. Родоначальником романтичного типу сольних фортепіанних ноктюрнів вважається Джон Фільд (ірландець, який жив у Росії).
Ноктюрн був одним із найулюбленіших жанрів у XIX столітті, завдяки своєму інтимному, ліричному характеру, камерному піанізму.
Для ноктюрна характерні кантилені теми, близькі італійським оперним і пісенним мелодіям і акомпануючий фон, акомпанемент, що погойдується, побудований за «обертонним принципом».
У ноктюрнах Шопена можна простежити різноманітні жанрові зв'язки – пісня, серенада, дует, хорал, марш.
У ноктюрні №13 образи переростають характерну для ноктюрнів інтимну тематику, і узагальнюють трагічні образи, скорбота багатьох.
Аналіз жанрових засад теми ноктюрна №13 c-moll.

Ноктюрні за програмою:

Експромти

Гібридний жанр (етюд + ноктюрн), але ближчий до ноктюрна.
Витоками експромтів Ф. Шопена є експромти Ф. Шуберта

Фантазія-експромт op. 66 [№4] cis-moll

Вальси

Вальси Ф. Шопена – концертні поетичні мініатюри. Вони ознаки салонності, побуту і програмності, притаманні вальсів на той час (це час розквіту бального вальсу) проглядаються крізь призму поетичної лірики.

Вальси: за програмою

op. 18 [№1] Es-Dur (великий блискучий вальс)
op. 64 #1 [№6] As-Dur
op. 64 #2 [№7] cis-moll
op. 69 #2 [№10] h-moll

Прелюдії

Жанр прелюдії з'явився в органно-клавірній музиці пізнього ренесансу. Прелюдія була вільною імпровізацією перед виконанням основного твору, яка не записувалася.

В епоху І.С. Баха прелюдія є запровадження і контраст до основної частини (фузі чи хоралу), чи вступ до інструментального концерту А. Кореллі, Р. Генделя. Так поступово формується жанр прелюдії.

У XIX столітті прелюдія перетворюється з допоміжного, епізодичного жанру на один із провідних жанрів, стає носієм романтичних тенденцій у музиці. У ХІХ столітті це вільна, імпровізаційна, тонально нестійка, гармонійно-колористична мініатюра.

Прелюдії Ф. Шопена поєднують романтичну образність із класичною логічністю та ясністю. Жанрові основи рельєфно виявлені у прелюдіях Шопена.

Цикл: 24 прелюдії для фортепіано

Прелюдії розташовані тонально по квінтовому колу: мажор + паралельний мінор, всі вони різноманітні за образністю і засобами виразності.
Є єдина лінія розвитку, хоча прелюдії одна з одною контрастно зіставляються за принципом «приплив – відлив».
Кожна прелюдія – це лише один образ, один психологічний стан. Вона лаконічна та змістовна.
Після Шопена до жанру прелюдії (і циклу прелюдій) зверталися багато композиторів: С. Рахманінов, К. Лядов, А. Скрябін, К. Дебюссі, Д. Шостакович та інші.

24 прелюдії для фортепіано op. 28:

№1 C-Dur, №2 a-mol, №3 G-Dur, №4 e-mol, №5 D-Dur, №6 h-mol, №7 A-Dur, №8 fis-moll, №9 E-Dur, №10 cis-mol, №11 H-Dur, №12 gis-moll, №13 Fis-Dur, №14 es-moll, №15 Des-Dur, №16 b-moll, №17 As- Dur, №18 f-mol, №19 Es-Dur, №20 c-moll, №21 B-Dur, №22 g-moll, №23 F-Dur, №24 d-moll

Сонати та скерцо

У Шопена є принципом оновлення класичних форм.
Скерцо у Шопена вперше стає самостійною великою формою.

Соната №1 ор. 4 c-moll (1827-1828)
Соната №2 ор. 35 b-moll (1837-1839)
Соната №3 ор. 58 h-moll (1844)

Соната №2 b-moll

Це «інструментальна драма», у якій всі частини взаємопов'язані. Розвиток ідеї проходить від особистого відчуття до відчуття всесвітньої безнадійності.
До речі, сам Шопен, якщо виконував жалобний марш із 2 частини сонати, то після нього вже нічого не міг грати, і хотів, щоб після його смерті марш спалили.

Соната op. 35 [№2] b-moll:

1 частина, 2 частина, 3 частина (Траурний марш), 4 частина

Балади

Шопен – творець жанру інструментальної балади.

Балада як жанр виникла в епоху Ренесансу. У XVI столітті – ballade у Франції та народні балади в Англії.
Наприкінці XVIII століття англійський письменник Томас Персі у своїй збірці "Реліквії стародавньої англійської поезії" (1765) видав старовинні народні балади, сюжети яких широко використовувалися в музиці.

Балада дуже приваблювала композиторів та письменників романтиків:

1. ідеалізація давнини
2. звернення до національних та народних тем у творчості
3. фантастичні та містичні образи
4. синтез музики та поезії

Жанр музичної балади, риси:

1. Розвиток підпорядковується сюжету
2. Має бути драматичні епізоди
3. Трагічна розв'язка наприкінці
4. Фантастична образність

Звідси походить вільна форма балади, і пошук нових засобів музичної виразності, притаманних фантастичних, народних, епічних і драматичних образів.

У Ф. Шопена балада є взаємодією романтичних рис та «шопенівських».
У польській літературі жанр балади представлений у творчості Ю. Нємцевича, А. Міцкевича, часто це балади патріотичної тематики.
У баладах Шопена музичний розвиток узагальнений, немає прямих асоціацій із літературними баладами, залишився лише «дух».

1. контрастні епізоди різних образних планах (фантастика – реальність)
2. синтетична реприза (синтез контрастних тем)
3. епічні мовні інтонації
4. синтез різних музичних форм

Концерт op. 11 [№1] для фортепіано з оркестром e-moll

Фредерік Франсуа Шопен – великий композитор-романтик, засновник польської піаністичної школи. За життя він створив жодного твори для симфонічного оркестру, та його твори для фортепіано є неперевершеною вершиною світового піаністичного мистецтва.

Народився майбутній музикант у 1810 році в родині польського вчителя та гувернера Ніколя Шопена та Текли Юстини Кшижанівської, дворянки за походженням. У містечку Желязова Воля, що під Варшавою, прізвище Шопенов вважалося шановною інтелігентною родиною.

Батьки виховували своїх дітей у любові до музики, поезії. Мати була гарною піаністкою та співачкою, вона чудово розмовляла французькою. Крім маленького Фредеріка в сім'ї виховувалося ще три дочки, але тільки хлопчик виявив по-справжньому великі здібності до гри на фортепіано.

Єдине фото Фредеріка Шопена, що збереглося

Маючи велику психічну чуйність, маленький Фредерік міг годинами просиджувати біля інструменту, підбираючи або розучуючи твори, що сподобалися. Вже в ранньому дитинстві він вражав оточуючих своїми музичними здібностями та любов'ю до музики. Хлопчик майже у 5 років почав виступати з концертами, а у 7 років уже вступив до класу до знаменитого польського піаніста того часу Войцеха Живного. Через п'ять років Фредерік перетворився на справжнього піаніста-віртуоза, який за технічними та музичними навичками не поступався дорослим.

Паралельно із заняттями з гри на фортепіано Фредерік Шопен почав брати уроки композиції у відомого у Варшаві музиканта Юзефа Ельснера. Крім освіти юнак багато подорожує Європою, відвідуючи оперні театри Праги, Дрездена, Берліна.

Завдяки протекції князя Антона Радзівіла молодий музикант став у вищому суспільстві. Побував талановитий юнак і у Росії. Його гра була відзначена імператором Олександром I. Як нагороду юному виконавцю було подаровано діамантовий перстень.

Музика

Набравшись вражень і першого композиторського досвіду, у 19 років Шопен розпочинає свою піаністичну кар'єру. Концерти, які музикант проводить у рідній Варшаві та Кракові, приносять йому величезну популярність. Але перше ж європейське турне, яке Фредерік зробив через рік, обернулося для музиканта розлученням із батьківщиною.

Перебуваючи у Німеччині з виступами, Шопен дізнається про придушення польського повстання у Варшаві, одним із прихильників якого він був. Після такого повідомлення молодий музикант змушений був залишитися за кордоном у Парижі. На згадку про цю подію композитор написав перший опус етюдів, перлиною яких став знаменитий Революційний етюд.

У Франції Фредерік Шопен переважно виступав у будинках своїх покровителів та високопоставлених знайомих. У цей час він складає свої перші фортепіанні концерти, які з успіхом сам виконує на сценах Відня та Парижа.

Цікавим фактом біографії Шопена є його зустріч у Лейпцигу з німецьким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослухавши виступ молодого польського піаніста та композитора, німець вигукнув: «Пане, зніміть капелюхи, це геній». Крім Шумана шанувальником Фредеріка Шопена став його угорський послідовник Ференц Ліст. Він захоплювався творчістю польського музиканта і навіть написав велику дослідницьку працю про життя та творчість свого кумира.

Розквіт творчості

Тридцяті роки ХІХ століття стають періодом розквіту творчості композитора. Під враженням від поезії польського літератора Адама Міцкевича Фрідерік Шопен створює чотири балади, присвячені рідній Польщі та переживанням про її долю.

Мелодизм цих творів наповнений елементами польських фольклорних пісень, танців та речитативними репліками. Це своєрідні лірико-трагічні картини життя народу Польщі, заломлені через призму переживань автора. Крім балад в цей час з'являється 4 скерцо, вальси, мазурки, полонези та ноктюрни.

Якщо вальс у творчості Шопена стає найбільш автобіографічним жанром, тісно пов'язаним із подіями його особистого життя, то мазурки та полонези по праву можна назвати скарбничкою національних образів. Мазурки представлені у творчості Шопена як знаменитими ліричними творами, а й аристократичними чи, навпаки, народними танцями.

Композитор, відповідно до концепції романтизму, що апелює насамперед до національної самосвідомості народу, використовує для створення своїх музичних композицій характерні для польської народної музики звучання та інтонації. Це і знаменитий бурдон, що імітує звуки фольклорних інструментів, це гостра синкопа, яка майстерно поєднується з притаманним польській музиці пунктирним ритмом.

По-новому відкриває Фредерік Шопен та жанр ноктюрну. Якщо перед ним назва ноктюрна передусім відповідала перекладу «нічна пісня», то творчості польського композитора цей жанр перетворюється на лірико-драматичну замальовку. І якщо перші опуси його ноктюрнів звучать як ліричний опис природи, то останні твори дедалі більше заглиблюються у сферу трагічних переживань.

Однією з вершин творчості зрілого майстра вважається його цикл, що складається з 24 прелюдій. Написаний він був у переломні для Фредеріка роки першої закоханості та розриву стосунків із коханою. На вибір жанру вплинуло захоплення Шопеном у цей час творчістю І. С. Баха.

Вивчаючи безсмертний цикл прелюдій та фуг німецького майстра, молодий польський композитор задумав написати схожий твір. Але в романтика подібні твори набули особистісного забарвлення звучання. Прелюдії Шопена – це насамперед невеликі, але глибокі замальовки внутрішніх переживань людини. Написано вони в манері популярного в ті роки музичного щоденника.

Шопен-педагог

Популярність Шопена зумовлена ​​не лише його композиторською та концертною діяльністю. Талановитий польський музикант виявив себе ще й як геніальний педагог. Фредерік Шопен є творцем унікальної піаністичної методики, яка допомогла багатьом піаністам здобути справжній професіоналізм.

Адольф Гутман був учнем Шопена

Крім талановитих учнів, у Шопена навчалося багато панянок з аристократичних кіл. Але по-справжньому з усіх підопічних композитора прославився лише Адольф Гутман, який згодом став піаністом та музичним редактором.

Портрети Шопена

Серед друзів Шопена можна було зустріти не лише музикантів та композиторів. Цікавився він творчістю літераторів, художників-романтиків, модних на той час фотографів-початківців. Завдяки різнобічним зв'язкам Шопена залишилося багато портретів, написаних різними майстрами, найзнаменитішим з яких вважається робота Ежен Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Ежен Делакруа

Написаний у незвичайній на той час романтичній манері портрет композитора зберігається у музеї Лувра. На даний момент відомі також фото польського музиканта. Історики нараховують як мінімум три дагеротипи, на яких за дослідженнями зображений Фредерік Шопен.

Особисте життя

Особисте життя Фредеріка Шопена склалося трагічно. Незважаючи на свою чуйність і ніжність, композитор по-справжньому не відчув почуття повноцінного щастя від сімейного життя. Першою обраницею Фредеріка стала його співвітчизниця, юна Марія Водзіньська.

Після заручин молоді батьки нареченої висунули вимогу проведення весілля не раніше, ніж через рік. За цей час вони сподівалися краще дізнатися про композитора і переконатися в його фінансовій спроможності. Але Фредерік не виправдав їхніх надій, і заручини були розірвані.

Момент розлучення з коханою музикант переживав дуже гостро. Це відбилося на музиці, написаній ним того року. Зокрема, у цей час з-під його пера з'являється знаменита друга соната, повільна частина якої була названа "Траурним маршем".

Вже за рік його захопила емансипована особа, яку знав увесь Париж. Баронесу звали Аврора Дюдеван. Вона була прихильницею фемінізму, що зароджується. Аврора, не соромлячись, носила чоловічий костюм, вона була одружена, а захоплювалася вільними відносинами. Маючи витончений розум, молода леді займалася письменством і випускала романи під псевдонімом Жорж Санд.

Історія кохання 27-річного Шопена та 33-річної Аврори розвивалася стрімко, але свої стосунки пара довго не афішувала. На жодному зі своїх портретів Фредеріка Шопена не знято з його жінками. Єдина картина, на якій було зображено композитора і Жоржа Санда, після його смерті було виявлено розірваною надвоє.

Багато часу закохані проводили у приватному володінні Аврори Дюдеван на Майорці, де у Шопена і почалася хвороба, яка надалі призвела до раптової смерті. Вологий острівний клімат, напружені взаємини з коханою та їх часті сварки спровокували у музиканта туберкульоз.

Багато знайомих, які спостерігали за незвичайною парою, відзначали, що вольова графиня мала особливий вплив на слабохарактерного Фредеріка. Проте це не заважало йому створювати свої безсмертні фортепіанні твори.

Смерть

Здоров'я Шопена, яке погіршувалося з кожним роком, остаточно було підірвано розривом зі своєю коханою Жорж Санд у 1847 році. Після цієї події, зламаний морально і фізично, піаніст розпочинає своє останнє турне Великою Британією, в яке він вирушив разом зі своєю ученицею Джейн Стірлінг. Повернувшись до Парижа, він ще якийсь час давав концерти, але незабаром зліг і вже не вставав.

Близькими людьми, які були поряд із композитором усі останні дні, стали його улюблена молодша сестра Людвіка та французькі друзі. Фредерік Шопен помер у середині жовтня 1849 року. Причиною його смерті став ускладнений туберкульоз легень.

Пам'ятник на могилі Фредеріка Шопена

За заповітом композитора його серце вийняли з грудей і відвезли на батьківщину, а тіло поховано в могилі на французькому цвинтарі Пер-Лашез. Кубок із серцем композитора і сьогодні замурований в одному з католицьких храмів польської столиці.

Поляки настільки люблять Шопена та пишаються ним, що по праву вважають його творчість національним надбанням. На честь композитора відкрито безліч музеїв, у кожному місті стоять пам'ятники великому музикантові. Посмертну маску Фредеріка та зліпок з його рук можна побачити у музеї Шопена у Желязовій Волі.

Фасад варшавського аеропорту імені Фредеріка Шопена

На згадку про композитора названо багато музичних навчальних закладів, зокрема й Варшавська консерваторія. Ім'я Шопена з 2001 року має польський аеропорт, що знаходиться на території Варшави. Цікаво те, що один із терміналів називається «Етюди» на згадку про безсмертний витвір композитора.

Ім'я польського генія настільки популярне серед знавців музики та простих слухачів, що деякі сучасні музичні гурти користуються цим та створюють ліричні композиції, що стилістично нагадують твори Шопена, і приписують їм його авторство. Так у вільному доступі можна знайти музичні п'єси під назвою "Осінній вальс", "Вальс дощу", "Сад Едема", справжніми авторами яких є гурт "Secret Garden" та композитори Поль де Сенневіль та Олівер Тусен.

Твори

• Концерти для фортепіано з оркестром - (1829-1830)
• Мазурки - (1830-1849)
• Полонези - (1829-1846)
• Ноктюрни - (1829-1846)
• Вальси - (1831-1847)
• Сонати - (1828-1844)
• Прелюдії - (1836-1841)
• Етюди - (1828-1839)
• Скерцо - (1831-1842)
• Балади - (1831-1842)

Скільки знаменитих та справді талановитих людей Ви можете назвати? Ця стаття відкриє для Вас одного з них – знаменитого польського музиканта Фредеріка Шопена.

Фредерік Шопен народився 1810 року у невеликому містечку Желязова-Воля, що у Польщі. Прізвище Шопен користувалося тут популярністю, цю сім'ю поважали і вважали однією з найінтелігентніших. Дітей у сім'ї було 3, 2 з яких – доньки.

Поява любові до музики

Любов до музики почала виявлятися у Фредеріка з раннього дитинства завдяки тому, що батьки виховували своїх дітей, прищеплюючи їм любов до музики та поезії. Майбутній музикант вже у 5 років пробував виступати на концертах, а в 12 років він досяг великих висот у музичній сфері, йому могли б позаздрити дорослі музиканти.

Шопен любив подорожувати, крім Чехії та Німеччини він відвідав Росію. Там він своєю грою на фортепіано не залишив байдужим самого імператора Олександра I за що той нагородив музиканта діамантовим перстнем.

Фатальний тур

У дев'ятнадцятирічному віці Фредерік дає свої концерти, які мають у країні хорошим попитом. У 20 років Шопен їде у свій перший тур Європою. Але повернутися з нього молодому музикантові вже не вдалося.

У його рідній Польщі почалися гоніння за прихильниками польського повстання, а Фредерік ставився до них. Молодий музикант вирішив залишитися жити у Парижі. На честь цього Фредерік з'явився новий шедевр – Революційний етюд.

Балади про Батьківщину

Польський літератор Адам Міцкевич завдяки своїй поезії надихнув Шопена до написання чотирьох балад про Батьківщину. Його балади були сповнені традиційними народними елементами, але це були не просто музичні твори – це був опис почуттів автора щодо переживання за свій народ та свою країну.

Шопен був справжнім патріотом своєї країни і, навіть перебуваючи за кілька тисяч кілометрів від своєї Батьківщини, не переставав про неї думати. Завдяки аномальній любові до свого народу і своєї землі, Фредерік має шедеври, затребувані до цього дня.

Прелюдії Шопена

Жанр «ноктюрна» Шопен за новим представив народу. У новій інтерпретації першому плані виходила лірико-драматична замальовка. За часів першої закоханості та гіркого розриву з коханою у Фредеріка відбувається пік його творчості – тоді був випущений цикл, що складається з 24 прелюдій. Прелюдії Шопена – це своєрідний музичний щоденник, у якому автор викладає всі свої переживання та біль.

Навчання Шопена

Завдяки таланту Шопена не лише у ролі виконавця, а й у ролі педагога, багато піаністів досягли професійного рівня. Це було досягнуто з допомогою універсальної піаністичної методики.

Його уроки відвідував не лише молоді люди, а й панянки-аристократки. Завдяки урокам Фредеріка багато учнів досягли не маленьких висот у музичній сфері.

Спроба одружитися

У сімейному житті музикант не досяг таких успіхів, як у музичній сфері. Після того, як він захотів одружитися зі своєю одноліткою, її батьки вирішили перевірити його на фінансову стійкість і висунули низку суворих умов. Шопена не вдалося виправдати надій батьків коханої, тому вони прийняли рішення про розлучення. Після цього з'явилася друга соната, повільна частина якої мала назву «Траурний марш».

Роман з баронесою

Наступною пасією Фредеріка стала баронеса Аврора Дюдеван, яка була відома на весь Париж. Пара приховувала свої стосунки, навіть на картинах Шопен ніколи не був зображений зі своїми нареченими.

Весь вільний час закохані проводили на Майорці. Сварки з Авророю та вологий клімат призвели до виникнення у музиканта туберкульозу.

Смерть музиканта

Розлучення з Авророю Дюдеван остаточно надломило Фредеріка і він був прикутий до ліжка. На 39 році життя талановитий музикант залишив цю землю з діагнозом – ускладнений туберкульоз легень. Ще до смерті він заповів вилучити у нього серце і відвести його на Батьківщину. Його побажання було здійснено. Поховано музиканта на французькому цвинтарі Пер-Лашез.

Цікаві факти про музиканта:

1. Його батько провів час до своєї юності у Франції, де закінчив своє життя Фредерік.
2. Ще в дитинстві, чуючи музику, у Шопена з'являлися на очах сльози.
3. Відомий піаніст Войцех Живний мав славу вчителем Фредеріка, і в момент виконання другому 12 років, вчитель сказав, що він більше нічого не може навчити хлопчика.
4. Шопен мав світле волосся та блакитні очі.
5. Найулюбленішим і найшанованішим композитором польського музиканта був Моцарт.
6. Найінтимнішими творами Шопена вважаються вальси.
7. На похороні Фредеріка було відтворено твір Моцарта "Реквієм".

Таким чином, Фредерік Шопен був видатною особистістю, яка вплинула на історію не тільки своєї держави, а й культури в цілому.