На якому інструменті легко навчитися грати. Як вибрати музичний інструмент

Корисні поради

Музика корисна здоров'ю. Це твердження неодноразово підтверджувалося практично численними дослідженнями. Однак і музикування може принести не менше користі. І нехай ваша дитина не стане великим музикантом (або музикантом взагалі), але відвідування музичної школи принесуть йому відому користь.

Не загальні слова. Насправді, існує безліч досліджень, які однозначно доводять той факт, що будь-яка музична активність здатна приносити користь не тільки людському мозку і духу, але і тілу.

Причому, зовсім не важливо, скільки вам років, наскільки ви добре граєте на тому чи іншому інструменті, як давно ви почали практикуватися у музиці. Факт полягає в тому, що музикування покращує когнітивні функції мозку.

Є й інша користь, пов'язана, в чесності, зі зменшенням рівня стресу, і навіть з нормалізацією кров'яного тиску, що у результаті здатне попереджати розвиток депресії і недоумства.

І якщо ви знаходитесь у пошуку корисного хобі, яке здатне позитивно вплинути на ваше самопочуття загалом, а також покращити моральне самопочуття, вам має сенс почати ходити, наприклад, на уроки фортепіано. Отже, пропонуємо до вашої уваги 10 причин, з яких варто зайнятися музикою.

Заняття музикою приносять користь

В результаті одного з досліджень, здійснених при Медичному центрі Канзаського університету, США, вчені дійшли висновку, що музиканти краще справляються з тестами на когнітивні здібності, ніж це роблять музиканти.

Регулярна гра на будь-якому музичному інструменті – це чудовий спосіб тренування головного мозку. І зовсім неважливо – чи граєте ви що є сечі на барабанах, чи ліниво "дуєте" в саксофон. Певні ділянки мозку у своїй збільшують свою активність.

Музування покращує координацію

Це абсолютний факт – музиканти зазвичай демонструють чудову координацію рухів. Все тому, що гра на музичних інструментах вимагає дуже високої моторно-зорової координації. З цього можуть отримати напівльзу навіть спортсмени, котрим зорова координація рухів рук має першорядне значення.

Вилучення музичних звуків покращує ваш настрій

Музика впливає на настрій – це загальновідомий факт, який і згадувати не варто, якби не необхідність пояснення механізму дії. Як показують результати досліджень, не лише сама музика, а й процес музикування впливає на рівень кортизолу.

І якщо ви музикуєте з різною швидкістю, ви можете регулювати цей процес. Граючи на музичних інструментах ви створюєте емоційний вихід. Створюючи свою власну музику, ви регулюєте, якщо хочете, рівень своєї смутку, радості чи напруженості з допомогою мистецтва.

Музика покращує навички читання, як навчального уміння

Один з важливих аспектів музикування, який відрізняє музиканта від музиканта, це, якщо можна так висловитися, вміння читати та осмислювати музику. Постійне читання та розпізнавання різних нот сприяє також удосконаленню навичок читання та осмислення звичайних текстів.

Заняття музикою покращує дихальну систему

Чи граєте ви на трубі, кларнеті, флейті або на будь-якому іншому духовому інструменті, одна з основних навичок, які ви повинні обов'язково освоїти, полягає в умінні правильно дихати.

Умовно кажучи, всі ці інструменти перетворюють на музику вібрації повітря, які має створювати музикант. Це означає, що грамотно поставлене дихання має стати, якщо хочете, другою натурою будь-якого музиканта.

Музика покращує вміння слухати

Для того, щоб навчитися талановито витягувати з будь-якого інструменту музичні звуки, вам необхідно вміти слухати буквально на рівні інтуїції. Це вміння, якщо воно розвинене на належному рівні, дозволяє не лише потрапляти в ноти.

Хтось може сказати, що для цього потрібна музична чутка, яка дається від природи. Насправді це не так. Музичний слух можна розвинути.Це, у свою чергу, навчить вас слухати навколишні звуки буквально. Подібне вміння вкрай важливе з погляду вибудовування соціальних взаємин.

Користь музики

Музикування дозволяє ставити цілі, досягати їх та розвиватися

Сам процес навчання грі на якомусь музичному інструменті може бути досить нудним і навіть нудним. Однак варто вам подолати ці необхідні перепони, як ви вмить відчуєте в собі не тільки відому гордість, а й сили рухатися далі.

У цій ситуації працює простий принцип - ви отримуєте стільки, скільки вкладаєте. Цей факт повинен підганяти вас, незважаючи на втому.Чим більше часу і зусиль ви вкладаєте у вдосконалення своєї майстерності, тим очевиднішим буде результат, який впливає надихаюче.

Заняття музикою покращує концентрацію

Існує дуже багато аспектів у музиці, які не слід недооцінювати, якщо ви граєте на якомусь музичному інструменті. Як музикант (навіть любитель або початківець), ви повинні вловлювати ритм, тембр, легкі відтінки, фактуру музичного твору.

Єдина річ, яка може бути кориснішою для музиканта, ніж вміння концентруватися на звуках своєї музикиЦе вміння концентруватися на всіх звуках, скажімо, цілого оркестру чи групи.

Кожен музичний інструмент має свої переваги, що значно ускладнює вибір музичного класу для дитини! Як правильно підібрати музичний інструмент та заняття для малюка?

Малюк із задоволенням підспівує пісенькам з мультиків, стукає в дитячий барабан і грає на дитячому ж піаніно — заняття, що розвивають музичний слух, приносять йому справжнє задоволення. І ви вирішуєте, що настав час серйозно зайнятися музикою.

Як правильно вибрати музичний інструмент для малюка?

Безумовно, чи не першим принципом у виборі мають стати інтереси та таланти самої дитини. Але при виборі першого музичного інструменту для малюка потрібно орієнтуватися і вік чада.

Різноманітність музичних інструментів велика, але для успішного освоєння багатьох з них будуть потрібні якості та навички, якими — через вікові особливості — ще не володіють малюки-дошкільнята.

І як запевняють викладачі музики, це не привід відмовитися від занять! Просто почніть із музичного інструменту, який підходить для вашого малюка за віком, а значить – за ступенем розвитку дрібної моторики, уваги та пам'яті. І поступово - з розвитком умінь і навичок малюка, а також його музичних знань - рухайтеся до здійснення музичної мрії дитини!

За віком: на якому інструменті вчитися грати?

Піаніно. Це класичний інструмент, який вибирають багато хто - і абсолютно правильно. Навчання грі на фортепіано добре розвиває музичний слух, дрібну моторику і - що важливо - посидючість малюка, його здатність сконцентрувати увагу.

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на фортепіано – 3-4 роки.

Блок флейта. Серед переваг цього інструменту не лише економія простору будинку та приємне звучання. Однією з головних переваг блок-флейти є простота навчання. Незабаром ваша дитина зможе похвалитися першими успіхами і гордо зіграти для вас першу мелодію, яка звучить цілком професійно.

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на блок-флейті – 5-6 років.

Гітара. На гітарі мріють грати практично все: адже цей інструмент дозволяє швидко стати душею компанії та співати під живу музику. Гітари бувають дитячими – це важлива перевага при виборі інструменту для малюка. Проте фахівці не рекомендують робити гітару першим інструментом у дитячій музичній освіті: краще почати з фортепіано, а до ідеї навчитися грати на гітарі повернутись у молодшому шкільному віці.

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на гітарі – 6-7 років.

Акордеон. Цей інструмент чудово звучить і точно порадує бабусю і дідуся малюка, а для початку навчання грі на акордеоні викладач не вимагатиме ідеального слуху. Недоліки ж інструменту полягають у тому, скільки він важить і це не перебільшення!

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на акордеоні – 7 років.

Скрипка. Навчання грі на скрипці - процес більш трудомісткий, ніж на інших інструментах. Звичайно, зусилля того варті, адже скрипалі були і залишаються на вагу золота, а самі заняття дадуть вашій дитині можливість серйозно розвинути пам'ять та моторику. До речі, про музичний слух — щоб почати грати на скрипці, малюк має продемонструвати чудові здібності.

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на скрипці – 7-8 років.

Ударні інструменти. Група ударних інструментів чудово розвиває почуття ритму та координацію рухів, адже ударники – справжні чарівники! Ваша дитина зможе стати яскравою зіркою у шкільній групі, а регулярні заняття музикою на ударній установці стимулюватимуть її мозкову активність.

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на ударних - 8-10 років.

Духові інструменти. Труба, саксофон, тромбон і кларнет — романтичні варіанти для початку навчання музиці. Тут, однак, буде важливим є не тільки добре розвинений музичний слух, а й ступінь розвитку артикуляції малюка — моторика губ, і достатній обсяг легень. Саме тому з навчанням краще не поспішати.

Коли починати вчитися? Ідеальний вік для початку навчання грі на духових - 11-12 років.

Ви хотіли віддати малюка на заняття грою на саксофоні, але тепер бачите, що він поки що малий для цього інструменту? Педагоги рекомендують зробити так: не відкладати початок музичної освіти, але першим освоїти відповідний за віком інструмент. Наприклад, гра на піаніно стане чудовою «базою» для подальшого навчання грі на інших музичних інструментах — малюк уже буде знайомий із поняттям нот та мелодики. До того ж, завдяки заняттям, у нього буде достатньо розвинуто музичний слух, увагу та пам'ять!

Навчитися грати можна на будь-якому музичному інструменті, але деякі з них освоїти виходить трохи легше, ніж інші. Наприклад, різниця у навчанні грі на барабанах та грі на фортепіано більш ніж відчутна. Тому для неофітів може бути корисні такі зауваження про нюанси в освоєнні різних інструментів.

Барабани

Інструмент ритмічний і тому не вимагає від учня глибоких теоретичних знань та абсолютного слуху. Навіть із сумнівними вихідними даними при щоденних заняттях можна навчитися витримувати ритм. Для того щоб влитися в панк-рок колектив, достатньо буде пари занять у репетитора та місяця щоденної практики. Якщо душу тягне до складних і ламаних ритмів, доведеться все ж таки злегка підучитися. Можна це зробити або у вечірній музичній школі, або регулярно відвідуючи педагога. У молодших навчальних закладах, як правило, грі на барабанах навчають лише п'ять років. Освоєння інших інструментів триватиме кілька років довше.

На додаток до вміння тримати ритм, у музичній школі чи училищі навчать грати на ксилофоні, бубні та трикутнику. В цілому, якщо немає будь-яких глобальних устремлінь і планів стати віртуозом, і якщо є завдання навчитися в короткий термін, то барабани будуть найкращим варіантом.

Гітара

Для початку про класичну, акустичну та електрогітару. Насправді це інструменти, які можна було б сміливо поставити на перше місце по легкості освоєння. Справа в тому, що більшість учнів гри на гітарі не ставлять собі за мету досягти рівня якогось Кацухіто Ямашита, навпаки, вистачає і пари розучених творів, щоб записати себе в музиканти. Для такої категорії людей подружитися з інструментом не важко. Справді, вистачить і уроку-двох, щоб розучити не найскладнішу пісню, а після десятка занять можна буде плавно переходити до розбору партій соло в композиціях стилю hard'n'heavy.

Бас-гітара – особливий і часто геть-чисто запущений випадок. Як правило, навчаються на ній грати в домашніх умовах, ганяючи гами та розучуючи партії середнього ступеня складності. Про існування знає не кожен музикант. Крім того, бас-гітаристи через свої видатні здібності нерідко стають героями анекдотів. Хотілося б сказати, що все це незаслужено, але промовчу, бо не вважаю за потрібне брехати.

Тим же, кого цікавить глибше знайомство з інструментом, чекає чимало копіткої роботи у процесі навчання. Ось тому я поставив гітару на друге місце, а не на перше.

Із плюсів – загальнодоступність. Купити гітару можна навіть у віддаленій від цивілізації глибинці. Ціна на інструмент не кусається, якщо не почати ганятися за брендами. Займатися можна будь-де: вдома, у друзів, на вулиці, в поїздках і походах.

Мінуси – висока конкуренція. Вчитися грі на гітарі щороку йдуть тисячі людей і тому, якщо є бажання стати справжнім професіоналом, доведеться намагатися щосили, щоб виділитися із загальної маси. Як показує практика, досягти цього не так уже й складно.

Духові інструменти

Флейта, труба, саксофон, кларнет, валторна, гобой, фагот, тромбон, туба – ім'я Легіон. Крім класичних інструментів, є також етнічні (сопілка, трембіти і так далі). Вибір настільки великий, що визначитися з видом інструменту часом досить складно. У музичних школах передбачено для таких випадків попереднє навчання на блок-флейті із подальшою можливістю перейти на трубу, саксофон та далі за списком. Існує два варіанти освоєння духових інструментів: під керівництвом репетитора та у школі. Другий варіант краще, тому що паралельно будуть проводитися уроки сольфеджіо, а вони вкрай важливі для розвитку слуху у музиканта.

Тепер до мінусів. Якщо родичі або сусіди вдома виявляться не здатними оцінити вашу запопадливість, то вправлятися вдома на духових буде складно. Інструменти насправді дуже гучні і в «хрущовках» кожна нота етюду, що програється, буде чути в сусідніх квартирах, навіть якщо грати гранично тихо. Крім того, займатися доведеться щодня – регрес із духовими набагато відчутніший за прогрес. Тому важливо заздалегідь розпланувати, яким чином відбуватимуться заняття поза школою чи квартирою репетитора.

З плюсів, хоч і сумнівних, можна згадати лояльне ставлення викладачів до теоретичної бази своїх учнів. Не дарма трубачі виявилися другим після бас-гітаристів героями анекдотів. Непоодинокі випадки, коли випускники училищ плутаються в речах, засвоєних іншими музикантами ще в перші місяці навчання.

Фортепіано

По-хорошому, варто було б перенести цей інструмент у кінець списку, тому що легше стерти пальці в пилюку, ніж освоїти його на високому рівні. Але завдяки такому феномену як естрадно-джазовий напрямок, пекельні муки в навчанні змогли мутувати в невигадливе проведення часу. Тобто, якщо хтось вирішив розучити пару естрадних пісеньок, то зробити це на фортепіано особливих труднощів не складе. Освоювати інструмент можна за вчителем, відеоуроками або за допомогою репетитора. Можуть, щоправда, виникнути проблеми з посадкою та постановкою рук, але для гри «Чижика-пижика» це не критично.

З позитивних моментів можна назвати можливість заміни під час навчання громіздкого інструменту синтезатор. Зрозуміло, лише у тих випадках, коли учень сфокусований на естрадній музиці, джазі, соулі, електронних жанрах тощо. Пропозицій від репетиторів, курсів та гуртків – маса. Вчитися буде десь.

З мінусів можна згадати, що при навчанні на власне фортепіано доведеться придбати собі інструмент. Якщо займатися вдома, то можна довести «Собачим вальсом» родичів та сусідів до розумового божевілля. Але головне, якщо людина має намір стати майстром, то на нього чекають тисячі годин нескінченного програвання гам і ретельне опрацювання сотень сторінок теоретичного матеріалу.

Струнно-смичкові

Скрипка, віолончель, контрабас, альт – одна врода. Ось тільки всі перелічені інструменти відносяться до найскладніших в освоєнні. Якщо вчитися з дитинства, то можна пройти всі труднощі, навіть не помітивши їх, але для дорослих навчання з великою ймовірністю перетвориться на тяжкі муки. Справа в тому, що смичкові вимагають абсолютного слуху, а отримати його в домашніх умовах просто неможливо. Репетитори, як правило, не вчать з нуля, а допомагають тим, хто відстає в навчанні. Самовчителі та уроки марні. Прийомів звуковидобування цих інструментів більше, ніж зірок на небі. Ті, хто сумнівається, можуть погортати ноти і партитури творів сучасних композиторів.

Процес навчання – безперервне подолання себе. Якщо не вистачить мотивації, можна на виході зі школи не зіграти елементарні п'єси. Плюсів для бажаючих швидко навчитися грі на екзотичному інструменті не бачу. Мінуси все не перерахувати. Від цін на хороші інструменти та необхідності догляду за ними, до божевільних навантажень у навчанні. Висновок: йти лише за умови покликання.

В цілому ж, як і в будь-якому іншому виді діяльності, для досягнення якихось висот у музиці необхідно буде багато працювати. Але якщо є бажання освоїти інструмент для себе, щоб зуміти награти пару мелодій у нудні зимові вечори, варто звернути увагу на перші позиції списку. Крім того, я обділив увагою такі інструменти, як кишеньковий синтезатор варган, ложки, тріскачки та кастаньєти. Як бачимо, вибір величезний – залишилося лише його зробити.

Багато хто говорить, що музика- Це їжа для душі. Насправді, я повністю з цим погоджуюся, більше того, музика може дуже глибоко забратися нам у душу і створити з нею таке, що не кожен може уявити. Однак музику можна не лише слухати, її можна створювати самим за допомогою спеціальних інструментів. На жаль, не у всіх нас є час на ретельне та ретельне освоєння складних музичних інструментів. Тому я пропоную Вам почати з простого. Ось список 7 інструментів, які дуже легко освоїти.

1.

Якщо Ви вже знайомі з якимись акордами і готові вчитися чогось новенького, арфа буде доречною. Простіше її інструменту ще не вигадали, тому, якщо думаєте, що струнні – Ваша тема, вперед, арфа на Вас чекає!

2. Гребінці

Це не тільки простий по освоєнню музичний інструмент, до того ж Ви зможете зробити його самостійно. Все, що Вам потрібно - це гребінець, який поміститься в кишеню, і цигарковий папір. Проведіть папером зубчиками гребеня, і Ви почуєте дуже цікавий і специфічний звук!

3.

Фото: rbaird

Відмінний інструмент для вивчення, і, безумовно, один із найпростіших. Бари у нього аналогічні фортепіано за розташуванням, тому дуже легко розібратися в тому, куди і коли стукати спеціальним молоточком, щоб вийшло саме те, що Вам потрібно. Швидше за все, Ви навіть бачили, як дітлахи грають із пластмасовими ксилофонами – їх дуже легко освоїти!

4.

Фото: quim
– це інструмент, який виробляє звуки, що гуде, коли Ви в нього дме. Ви стуляєте губи навколо його трубки і, власне, "гудіть" у нього. Казу розбавляє звук Вашого голосу особливим ефектом і виходить вельми незвичайне звучання.

5.

Фото:garryk

Це найпростіший інструмент, який легко освоїти. являє собою комбінацію двох барабанів, з'єднаних між собою. На бонго зручніше грати, якщо закріпити його між колінами. Стукайте по поверхні як кінчиками пальців, так і тильною стороною долоні. Діапазон звуків, що видаються, дуже великий, тому, я думаю, Вам сподобається!

6. Бубни-барабани

Бубни – це невеликі барабани, які Ви тримаєте у руках. Уздовж країв у них ще розташовані спеціальні джингли, що дзвінять, щоб урізноманітнити звуки, що видаються. Ви можете трясти ними, стукати по них долонями, кінчиками пальців, все залежить від того, що Ви хочете почути. Я думаю, Ви зараз самі розумієте, що це дуже простий для освоєння інструмент. Вчитися тут взагалі нічого не треба! Все залежить від вашої фантазії.

7.

Фото: Gilles / flickr

Хоча барабани здаються дуже складним і громіздким інструментом, у Вас легко може все вийти, головне мати почуття ритму. Не обов'язково купувати всю барабанну установку, щоб навчитися грати. Почніть з одного бас-барабану, однієї тарілки та циліндра. Найголовніше – навчитися правильно тримати палички та стежити за послідовністю ударів.

Отже, перед Вами 7 найпростіших інструментів, які можуть існувати. Однак, пам'ятайте, що все ж таки не кожен зможе грати навіть на найпростіших з них, у нього має бути як мінімум слух. Інакше вийде цілковита нісенітниця. Хоча, незалежно від результату, задоволення Ви отримаєте неймовірне!

Коли приходить любов до музики (рано чи пізно це трапляється з кожним), можна зробити кілька речей: додати гучність звуку в навушниках, стати завсідником концертів і оперет або навчитися грати самому. На щастя, для цього не потрібно тягнути на 9 поверх піаніно та кілька місяців вчитися переписувати від руки ноти. Навчитися самостійно грати можна швидко, якщо вибрати правильний інструмент. Засновник музичної школи GuitardoОлександр Козаковдає поради, що це можливо.

Балалайка: три струни ─ один тиждень

Проста зовні родичка гітари зі складним внутрішнім світом для любителів всього «російського» та народного. Ви колись уявляли собі, що зможете навчитися грати на балалайці? Якщо послухати мелодію з казки чи гру професійного музиканта, може здатися, що немає нічого складного у тому, щоб повторити. Насправді одну єдину мелодію можна розучити за тиждень щоденних репетицій. Почніть із спостереження за технікою і намагайтеся повторювати не тільки удари об струни, а й положення тіла. Дуже важливо, як ви тримаєте інструмент у руках. Розслаблені ми чи напружені – все це позначиться на швидкості навчання та якості результату. Якщо ви почали грати і почули дивні звуки, на зразок деренчання, перевірте свій інструмент на профпридатність. Буває, що слабо прикручені деталі псують звучання мелодії загалом. Коли і ви, і балалайка налаштовані на гру, настав час приступати до техніки.

"Щипок", "удар", "брязкання" - почніть із цих способів впливу на струни, щоб витягти перші звуки. «Щипок» виготовляється великим пальцем правої руки. Важко уявити, але потрібно прикладати максимальну силу конкретного одного пальця, коли, наприклад, при ударі енергію вкладаємо в передпліччя. Щоб мелодія була ладною, почніть швидше розрізняти щипок і удар. У першому випадку палець б'є по одній струні, у другому – по всіх. «Бряціння» - звичний для слухача жест, коли вільна кисть музиканта рухається чітко вгору-вниз, а вказівний палець витягує з інструменту мелодійні звуки. Спробуйте повторити, але головне – запам'ятайте, що балалайка не любить нігтів. Все робиться м'якою стороною пальця. Звуки мають бути впевнені, але не різкі.

Укулеле: "Алоха!"

Бажаєте влаштувати концерт гавайської музики на березі Тихого океану? Навіть якщо замість океану за вашим вікном плескаються хвилі Волхонки, це не привід відмовляти собі у звучанні ніжної мелодії. Укулеле можна купити в будь-якому російському місті, залишається тільки навчитися грати. Виберіть один із чотирьох інструментів: до речі, вони бувають різні за розміром та звучанням відповідно. Що менше «гітарка», то тонше звучання. Ознайомтеся із будовою укулеле. Взагалі це стосується кожного інструменту. Спочатку розгляньте з усіх боків, візуально вивчіть деталі. Це також важливо, як прочитати інструкцію до нової техніки. Потрібно мати уявлення, з чим маєш справу (навіть якщо у вас в руках маленька гітара, схожа на дитячу версію). Після знайомства просто налаштовуємо та граємо. Якщо у вас складнощі з налаштуванням, зверніться до знайомого гітариста або скористайтеся тюнером на комп'ютері.

Коли ми переконалися, що укулеле не фальшивить, можемо отримати перші звуки. Переклад стандартного ладу GCEA шукаються в Інтернеті. Їх необхідно запам'ятати, інакше навіть проста мелодія видасться складною. Якщо ви ніколи не грали на гітарі, це займе певний час, але знання залишаться на все життя навіть якщо ви залишите практику гри. Граємо правою рукою, притискаємо ліву струну - тут начебто нічого нового, але є один момент. До вивчення акордів можна переходити тоді, коли ви впевнено затискаєте струни та бачите різницю між відкритою грою та ладами, які грають закритими. Страшно? Нічого. Повірте, це легше, ніж навчитися грати на гітарі: адже, як не крути, струни лише чотири.

Губна гармоніка: романтика у стилі вестерн

Тут головне - одягти сорочку в клітку і потоваришувати із західною гармошкою. Можна награвати мелодії без спеціальної освіти, але дещо доведеться запам'ятати. Звук вийде на вдиху, якщо ви зрозумієте одну просту річ – не треба зайво старатися, подаючи потоки повітря або тим більше дмухати в інструмент. Перед грою повністю розслабте обличчя та щільно обхопіть губами гармоніку. Коли ви зрозуміли, що вже на цьому етапі стало складно, настав час розпочати навчання з усією серйозністю.

Якщо ви хочете освоїти гру самостійно, вам знадобиться дзеркало. Контролюйте положення рота, вчіться спрямовувати потік повітря так, щоб ви могли контролювати звучання і переходити від гри цілими акордами до отримання окремих нот. На це знадобиться деякий час, але результат допоможе вам розслаблятися під час впевненої гри. До речі, цей інструмент чудово поєднується з вокалом, тому ви зможете створити чудовий дует із коханою людиною.

Бубон: мистецтво правильно стукати

Якщо у вас немає завдання викликати дощ, то необов'язково вчитися серйозній грі на бубні. Але якщо ви хочете «бубнити» зі світовою популярністю, познайомтеся з талантом відомого хлопця-тамбуриста Тіма Кубарта. Напевно тепер ви надихнетеся зіграти на інструменті, що шарудить. Для цього вам потрібні бубон та почуття ритму.

Секрет для тих, хто налаштований серйозно: вчіться грати тихо. Є в грі на бубні свою чарівність: ви можете лупити на повну міць, розмахуючи рукою від плеча, якщо для цього в мелодії настає кульмінаційний момент, або подавати звук, що акуратно «вібрує», який посилює ефект джазової композиції.

Намагайтеся бути доречним та легким: не треба підігрувати бубном протягом усієї композиції. Відчувайте, де бубон необхідний, а де можна дати відпочити руці. Якщо ви засумнівалися в собі або в бубні, поверніться до прослуховування Кубарта: він надихне вас на якісну гру (і посмішку до вух).

Ксилофон: вміє кожна дитина

Перше знайомство з музикою у багатьох відбувається вже в дитинстві. Батьки купують перші ксилофони і малюки розуміють, що їм стали підвладні інші звуки, крім плачу. Ви можете навчитися грати прості мелодії прямо сьогодні – це недорого, але весело. Спочатку визначте, з яким інструментом маєте справу. Багато хто помилково вважає ксилофоном інструмент з металевим верхом. Насправді ж ксилофон – звук дерева. Це означає, що ми дерев'яним молоточком відбиваємо ритм по дерев'яних пластинах. Дітям виробники пропонують широкий вибір металофонів, а іноді і «пластикофонів». Давайте все-таки віддамо перевагу класичному варіанту.

Отже, спочатку вивчіть ноти. Банально, але ксилофон навчить вас цьому швидко та безболісно. Підпишіть олівцем кожну пластину, щоб запам'ятати швидше. Далі – два сценарії. Грайте прості мелодії за роздрукованими нотами або підбирайте на слух.

Маракас: музика, яку грають «пошепки»

Для гри на індійській брязкальці не потрібна музична освіта. Тільки бажання, можливість вивчити певний алгоритм та добрий слух. Якщо вам ще не знайомий цей інструмент, почніть з одного маракасу та підіграйте будь-якій мелодії. Трясти маракас потрібно від кисті або від ліктя. Від цього залежатиме тривалість шиплячого звуку. Є певні формули, вивчивши які між вами та маракасом більше не буде глухої стіни. Коли з'явиться впевненість та почуття ритму, приступайте до гри на двох.