Поема «Мертві душі» Гоголя насичена позасюжетними елементами. У цьому творі є безліч ліричних відступів і, крім того, є вставні новели. Вони зосереджені наприкінці «Мертвих душ» та допомагають розкрити ідейний та художній задум автора.

«Повість про капітана Копєйкіна» розташована в десятому розділі твору. Вона розповідає про долю простої людини, байдужістю влади доведеної до відчайдушного становища, на межі життя та смерті. Цей «твір у творі» розробляє тему «маленької людини», яка також втілилася в повісті «Шинель».

Герой новели, капітан Копєйкін, брав участь у військовій кампанії 1812 року. Він мужньо і сміливо боровся за Батьківщину, одержав багато нагород. Але на війні Копєйкін втратив ногу і руку і перетворився на інваліда. У себе на селі він не міг існувати, бо не міг працювати. А як ще можна прожити у селі? Використовуючи свій останній шанс, Копєйкін вирішує їхати до Петербурга і просити государя про «монаршу милість».

Гоголь показує, як просту людину поглинає і пригнічує велике місто. Він витягує всі життєві сили, всю енергію, а потім викидає через непотрібність. Спочатку Копєйкін був зачарований Петербургом - всюди розкіш, яскраві вогні та кольори: «деяке поле життя, казкова Шехерезада». Усюди «пахне» багатством, тисячами та мільйонами. На цьому тлі ще чіткіше видно тяжке становище «маленької людини» Копєйкіна. У героя в запасі – кілька десятків рублів. На них треба прожити, доки «вихлопається» пенсія.

Копєйкін негайно приступає до своєї справи. Він намагається пробитися на прийом до генерал-аншефа, який уповноважений вирішувати питання щодо пенсії. Але не тут було. Копєйкін не може навіть потрапити на прийом до цього високого чиновника. Гоголь пише: «Один швейцар вже дивиться генералісимусом…» Що ж казати про інших службовців та чиновників! Автор показує, що «вищі особи» абсолютно байдужі до простих людей. Це якісь ідоли, божки, які живуть своїм, «неземним», життям: «…державна людина! В особі, так би мовити... ну, відповідно до звання, розумієте... з високим чином... таке і вираз, розумієте».

Що цьому вельможі за справу до існування простих смертних! Цікаво, що таку байдужість у «значних особах» підтримують решта, ті, хто залежить від цих «божків». Письменник показує, що всі прохачі схилялися ниць перед генерал-аншефом, тремтіли, ніби побачили не те що імператора, а самого Господа Бога.

Вельможа дав надію Копєйкіну. Окрилений, герой повірив у те, що життя прекрасне і що справедливість існує. Але не тут було! Реальних справ не було. Чиновник забув про героя одразу ж, як тільки відвів від нього очі. Останньою його фразою було: «Я вам нічого не можу зробити; намагайтеся поки допомогти собі самі, шукайте самі коштів».

Копєйкін, який зневірився і розчарувався у всьому святому, вирішує нарешті взяти долю в свої руки. Поштмейстер, який і розповідав усю цю історію про Копєйкіна, натякає у фіналі, що Копєйкін став розбійником. Тепер він сам думає про своє життя, не сподіваючись ні на кого.

«Повість про капітана Копєйкіна» несе велике ідейно-мистецьке навантаження в «Мертвих душах». Невипадково ця вставна новела розташована у десятому розділі твору. Відомо, що в останніх розділах поеми (з сьомої по десяту) дається характеристика чиновницької Росії. Чиновники показані Гоголем як «мертві душі», як і поміщики. Це деякі роботи, що ходять мерці, у яких не залишилося за душею нічого святого. Але омертвіння чиновництва відбувається за Гоголем не тому, що все це погані люди. Мертва сама система, яка знеособлює всіх, хто потрапляє до неї. Саме цим і страшна чиновницька Русь. Найвищим виразом наслідків соціального зла і є, на мою думку, доля капітана Копєйкіна.

У цій новелі висловлено попередження Гоголя російській владі. Письменник показує, що якщо не буде кардинальних реформ згори, то вони почнуться знизу. Те, що Копєйкін йде в ліси і стає розбійником - символ того, що народ може «взяти свою долю в свої руки» і підняти повстання, а можливо, і революцію.

Цікаво, що імена Копєйкіна та Чичикова у поемі зближуються. Поштмейстер вважав, що Чичиков – це, мабуть, і є капітан. Мені здається, що такі паралелі є невипадковими. На думку Гоголя, Чичиков – це розбійник, це зло, яке загрожує Росії. Але як люди перетворюються на Чичикових? Як вони стають бездушними користолюбцями, які не помічають нічого, крім власних цілей? Можливо, письменник показує, що люди стають Чичиковими не від доброго життя? Як Копєйкін залишився віч-на-віч зі своїми насущними проблемами, так і Чичиков був кинутий на свавілля долі своїми батьками, які не дали йому духовних орієнтирів, а налаштували лише на матеріальне. Виходить, що Гоголь намагається зрозуміти свого героя, суть його натури, причини, що цю натуру сформували.

«Повість про капітана Копєйкіна» - одна з найважливіших ланок поеми «Мертві душі». Вона містить у собі вирішення багатьох питань, дає характеристику багатьом образам, розкриває суть багатьох явищ та авторських думок.

Вставні елементи в композиції поеми - це авторські відступи, біографії Плюшкіна та Чичикова, притча про Кіфа Мокійовича та Мокію Кіфовича, повість про капітана Копєйкіна. Вони можуть бути своєрідним коментарем до подій сюжету, створювати соціальне тло, уповільнювати розповідь на цікавому місці, що допомагає тримати читача в напрузі; в них задається складна система асоціацій, важлива для розуміння глибинного змісту характерів та сюжету. Поема будується як химерний візерунок чи мозаїка, «збирання строкатих розділів». Якась композиційна подібність виявляється з романом Пушкіна «Євгеній Онєгін» (там схожа роль вставок та «текстів у тексті»). Це пов'язано і з особливою жанровою природою обох творів (роман у віршах та поема у прозі).

Авторські відступи. Їх можна згрупувати з урахуванням різних критеріїв. З одного боку, з них виділяються сатиричні, власне ліричні (від першої особи, «про автора») та риторико-патетичні (про Росію, про викривлену дорогу людства та ін.). З іншого боку, серед них є пов'язані з сюжетом і не пов'язані з ним. Іноді відступи контрастують зі своїм «оточенням» у тексті, і цей контраст підкреслюється (див. початок 7-го розділу, після натхненного ліричного відступу про долю поета – «побачимо, що робить Чичиков»). У першій половині твори переважають сатиричні відступи, у другій - елегічні та патетичні (у них вже створюється частково той настрій, який мав бути присутнім у другому та третьому томах; вони нерідко написані ритмізованою прозою, яка рясніє синтаксичними повторами та паралелями, завдяки чому ще більше зближає за стилем із поетичною мовою). Декілька останніх відступів - ліричні медитації на тему Росії, заключний образ - трійка, символ Росії.

Роль біографії героя. З усіх героїв біографія є тільки в Чичикова і Плюшкіна: це знак більшої авторської «довіри», ці персонажі мали «перейти» й у наступні два томи (про це збереглися свідчення в чорнових записах та листах Гоголя). У них є минуле в поемі і, значить, є майбутнє. Їхні образи об'ємніші, «людяніші», ніж інші. Взагалі, наявність біографії – ознака головного героя чи особливої ​​авторської уваги.

Слід переказати біографію, виділяючи головні мотиви, і навіть показати, як коментує це голос автора (дидактичне звернення до юнака після історії Плюшкіна, звернення до читачів до і після Чичикова).

Особливе місце біографії Чичикова.

1. Зверніть увагу на її місце у композиції. Вона дається лише наприкінці поеми, як висновок, узагальнення, з'ясування психологічних та соціальних коренів чичиківщини. Те, що мало бути на початку поеми, тут - наприкінці, як в Пушкіна у романі «Євгеній Онєгін» «вступ» («Спою приятеля молодого...») дано лише наприкінці передостанньої глави. В обох випадках відчувається якась незвичайність, ірраціональність композиційного прийому. У принципі, ніхто з дослідників не пояснив, чому вона знаходиться саме в кінці. У цьому можна побачити і пародійний прийом Гоголя - пародіювання композиції романтичного твору, в якому герой - «таємничий незнайомець», і тільки в кінці відкривається завіса таємниці над його минулим: іноді це страшна таємниця, фатальний прокляття тощо; іноді навіть після цього читач нічого до ладу не дізнається, відчуття таємниці зберігається. У принципі так побудована композиція роману. Герой нашого часу". У Гоголя, можливо, є елемент пародії такого роду, тим більше, що безпосередньо перед цією біографією є ще один композиційний відступ - про те, чому письменник обрав у герої «негідника». Цей відступ носить явно полемічний характер: автор іронічно зауважує, що звичний читачеві герой повинен неодмінно подобатися дамам, а чичіковські «повнота та середні літа» «багато зашкодять» йому в очах дам.

2. Автор звертається до читача, говорячи про необхідність на якийсь час розлучитися з героєм - «чесною людиною» і «приховати негідника». Після деталізованого життєпису Чичикова (в іпостасі шахрая і аморального «негідника») слідує риторична дидактична міркування про те, «чи немає і в нас якоїсь частини Чичикова» і як важливо про це задуматися.

3. Який моральний урок подається? У біографії Чичикова легко можна знайти важливий для російської літератури мотив грошей. Заповіт батька «найбільше бережи копійку» (примушує згадати відомий монолог Молчаліна «Мені заповів батько...», можна провести аналогію між цими персонажами;

у критиці відоме сприйняття Чичикова як літературного «сина» Молчаліна). Але у Молчаліна більше актуалізується мотив чинів, а тут більшого значення мають гроші. Гоголь зауважує новий соціальний симптом, який відрізняє капіталістичну епоху від феодальної: «Чини його (Чічікова) не цікавили...»;

«Придбання – вина всьому...»

Історія життя Чичикова, його «подвиги» та «чудеса» - все це як би «антижиття», «криве дзеркало агіографічного жанру». Істотно, що Чичиков у всіх своїх великих підприємствах зазнає краху, на цьому наголошується. Посилюється відчуття марності його потуг, але водночас це дає Чичикову шанс стати згодом позитивним героєм. Але поки що з кожним новим крахом він ще сильніше загартовується, стає ще цинічнішим, крутішим за його «розмах».

4. Мотив «копійки» у біографії Чичикова відсилає до прізвища Копєйкіна. З'ясовується, що Чичиков не благородний розбійник, як Копєйкін, а «негідник», людина «копійки», втілення конкретного побутового та соціального зла, а не абстрактного, книжково-романтичного, що поетизується в романтичній традиції. Але зло чичиківщини може бути подолано покаянням, герой має очиститися. Образи цих двох героїв композиційно дзеркальні: сюжет «Повісті про капітана Копєйкіна» - перетворення чесного громадянина та патріота на розбійника; сюжет за участю Чичикова, задуманий Гоголем, - вирішення питання, як "приховати негідника", змусити його очиститися, стати чесною людиною, з якою, можливо, навіть буде пов'язане відродження Росії (а через нього - доленосні зміни в масштабах всього людства).

5. У заключній сцені Чичиков, що їде на трійці, поступово втрачає свої власне «чичиківські» обриси і як би «розчиняється» в образі «птиці-трійки»: це вже не Чичиков, а узагальнено-символічний образ російської, якій у наступних томах повинен був відповідати узагальнено-символічний образ Росії.

Розглядаючи цю тему, особливо уважно перечитайте «Повість про капітана Копєйкіна». Дуже докладний та конструктивний її розбір (на широкому літературному та історико-культурному тлі) ви можете знайти у збірнику статей Ю. М. Лотмана «У школі поетичного слова», розділ «Гоголь».

Що ж до композиції твори, вона гранично проста і виразна. У ній три ланки.

Перше: п'ять портретних розділів (2 - 6), у яких дані всі наявні тоді типи поміщиків; друге - повіти та чиновники (глави 1, 7 - 10); третє - 11 розділ, у якій передісторія головного героя. У першому розділі - приїзд Чичикова до міста та його знайомство з чиновниками та навколишніми поміщиками.

У п'яти портретних розділах, присвячених Манілову, Коробочці, Ноздрьову, Собакевичу і Плюшкіну, описано відвідування Чичиковим поміщицьких садиб з метою придбання «мертвих душ». У наступних чотирьох розділах - клопіт з оформлення «покупок», збудження та чутки в місті з приводу Чичикова та його підприємства, смерть прокурора, який злякався про Чічікова. Одинадцятий розділ завершує перший том.

У другому томі, що дійшов до нас не повністю, набагато більше трагічності та динамічності. Чичиков продовжує наносити візити поміщикам. Запроваджуються нові персонажі. Одночасно відбуваються події, що ведуть до переродження головного героя.

Композиційно поема складається з трьох зовні не замкнутих, але внутрішньо взаємопов'язаних кіл - поміщики, місто, життєпис героя - об'єднаних чином дороги, що сюжетно пов'язані аферою Чичикова.

«… Не жартома назвав Гоголь свій роман «поемою» і що не комічну поему розуміє він під нею. Це нам сказав не автор, а його книжка. Ми не бачимо в ній нічого жартівливого та смішного; в жодному слові автора не помітили ми наміри смішити читача: все серйозно, спокійно, істинно і глибоко… Не забудьте, що ця книга є лише експозиція, введення в поему, що автор обіцяє ще дві такі ж великі книги, в яких ми знову зустрінемося з Чичиковим і побачимо нові особи, у яких Русь висловиться з іншого боку…» («В.Г. Бєлінський про Гоголя», ОГИЗ, Державне видавництво художньої літератури, Москва, 1949).

В.В. Гіппіус пише, що Гоголь побудував свою поему у двох планах: психологічному та історичному.

Завдання першого плану - вивести якомога більше характерів, які прикріплені до поміщицького середовища. «Але значення гоголівських героїв переростає їхню первісну соціальну характеристику. Маніловщина, Ноздревщина, Чичиковщина отримали значення великих типових узагальнень. І це було лише пізнішим історичним переосмисленням; узагальнений характер образів передбачено авторському задумі. Про це Гоголь нагадує майже кожного зі своїх героїв». (В.В. Гіппіус, "Від Пушкіна до Блоку", видавництво "Наука", Москва-Ленінград, 1966, стор 127).

З іншого боку, кожен гоголівський образ історичний, тому що відзначений рисами своєї епохи. Довго перебувають у часі образи доповнені знову виникаючими (Чічіков). Образи з «Мертвих душ» набули тривалого історичного значення.

Роман залишається неминуче в межах зображення окремих людей та подій. У романі немає місця образу народу та держави.

Завдання Гоголя жанр роману не вміщував. «Виходячи з цих завдань (що не скасовували, але включали поглиблене зображення реального життя), потрібно було створити особливий жанр - велику епічну форму, ширшу, ніж роман. Гоголь і називає «Мертві душі» поемою - аж ніяк не жартома, як говорила ворожа критика; невипадково на обкладинці «Мертвих душ», мальованої самим Гоголем, слово поема виділено особливо великими буквами». (В. В. Гіппіус, "Від Пушкіна до Блоку", видавництво "Наука", Москва-Ленінград, 1966).

У тому, що Гоголь назвав «Мертві душі», поемою була новаторська сміливість. Називаючи свій твір поемою, Гоголь керувався такою своєю думкою: «роман не бере все життя, але значну подію в житті». Інакше Гоголь уявляв собі епопею. Вона «обсягає на деякі риси, але всю епоху часу, серед якого діяв герой з образом думок, вірувань і навіть зізнань, які зробило на той час людство…» «…Такі явища іноді з'являлися у багатьох народів. Багато хто з них хоч і писаний у прозі, проте може бути зарахований до творів поетичних». (П. Антопольський, стаття «Мертві душі», поема М. У. Гоголя», Гоголь М. У., «Мертві душі», Москва, Вища школа, 1980, стор 6).

Поема - це твір про значні явища в державі або в житті. Вона має на увазі історичність та героїчність змісту, легендарність, патетичність.

«Гоголь задумав «Мертві душі» як історичну поему. З великою послідовністю він відніс час дії першого тому, щонайменше років на двадцять тому, до середини царювання Олександра Першого, до епохи після Вітчизняної війни 1812 року.

Гоголь прямо заявляє: «Втім, треба пам'ятати, що це відбувалося невдовзі після достославного вигнання французів». Ось чому в уявленнях чиновників та обивателів губернського міста Наполеон ще живий (він помер у 1821 році) і може загрожувати висадкою з острова Святої Єлени. Ось чому бувальщина чи казка про нещасного однорукого і одноногого ветерана - капітана звитяжної російської армії, який брав Париж у 1814 році, так швидко діє на слухачів поштмейстера. Ось чому один із героїв другого тому (над яким Гоголь… працював значно пізніше), генерал Бетрищев, цілком вийшов з епопеї дванадцятого року і сповнений спогадів про неї. І якщо Чичиков вигадав за Тентетникова якусь міфічну історію генералів дванадцятого року, то й ця обставина ллє воду на історичний млин Гоголя». (Вступна стаття П. Антопольського, "Мертві душі", Москва, Вища школа, 1980, стор 7). Це з одного боку.

З іншого – не можна було назвати «Мертві душі» нічим іншим, як поемою. Тому що сама назва видає свою ліро-епічну сутність; душа – поняття поетичне.

Жанр «Мертвих душ» став своєрідною формою зведення повсякденного життєвого матеріалу рівня поетичного узагальнення. Принципи художньої типізації, використовувані Гоголем, створюють ідейно-філософську ситуацію, коли дійсність усвідомлюється виключно контексті глобальної етичної доктрини. У цьому особливу роль грає назва поеми. Після появи «Мертвих душ» розгорілися запеклі суперечки. Автору дорікали зазіхання на священні категорії, у замаху на основи віри. Назва поеми заснована на прийомі оксюморона, соціальна характеристика персонажів співвідноситься з їхнім духовним та біологічним станом. Конкретний образ розглядається у аспекті морально-етичних антиномій, а й у межах домінантної буттєво-філософської концепції (життя-смерть). Саме це тематична колізія визначає специфічний ракурс авторського бачення проблем.

Гоголь визначає жанр «Мертвих душ» вже в титулі твору, що пояснюється бажанням автора випередити читацьке сприйняття натяком на ліричну епіку художнього світу. «Поема» свідчить про особливий тип розповіді, у якому ліричний елемент багато в чому переважає епічної масштабністю. Структура гоголівського тексту представляє органічний синтез ліричних відступів та сюжетної подійності. Особливу роль виконує у розповіді образ оповідача. Він присутній у всіх сценах, коментує, дає оцінки події, висловлює гаряче обурення чи щире співчуття». («Своєрідність оповідальної манери у поемі «Мертві душі», грамота.ру).

У «Мертвих душах» художньо втілено два світи: світ «реальний» та світ «ідеальний». «Реальний» світ – це світ Плюшкіна, Ноздрьова, Манілова, Коробочки, – світ, який відбиває сучасну Гоголю російську дійсність. За законами епосу Гоголь створює картину життя, найбільше охоплюючи дійсність. Якнайбільше показує він характерів. Щоб показати Русь художник відсторонюється від подій, що відбуваються, і зайнятий створенням достовірного світу.

Це страшний, потворний світ, світ перевернених цінностей та ідеалів. У цьому світі душа може бути мертвою. У цьому світі перевернено духовні орієнтири, закони його аморальні. Світ цей - картина сучасного світу, в якій і карикатурні маски сучасників, і гіперболічні, і доведення того, що відбувається до абсурду.

Світ «ідеальний» будується відповідно до критеріїв, за якими судить себе і життя автор. Це світ справжніх духовних цінностей, найвищих ідеалів. Для цього світу людська душа безсмертна, бо вона є втіленням Божественного в людині.

«Світ «ідеальний» – світ духовності, духовний світ людини. У ньому немає Плюшкіна та Собакевича, не може бути Ноздрьова та Коробочки. У ньому є душі – безсмертні людські душі. Він є ідеальним у всіх значеннях цього слова. І тому цей світ не можна відтворити епічно. Духовний світ визначає інший рід літератури – лірика. Саме тому Гоголь визначає жанр твору як ліро-епічний, назвавши «Мертві душі поемою». (Монахова О. П., Малхазова М. Ст, Російська література XIX століття, частина 1, Москва, 1995 рік, стор 155).

Вся композиція величезного твору, композиція всіх томів «Мертвих душ» підказана Гоголю безсмертно «Божественною комедією» Данте, де перший том – пекло та царство мертвих душ, другий том – чистилище та третій – рай.

У композиції «Мертвих душ» велике значення мають вставні новели та ліричні відступи. Особливо важлива «Повість про капітана Копєйкіна», яка знаходиться ніби поза сюжетом, але показує пік омертвіння людської душі.

Експозиція «Мертвих душ» перенесена в кінець поеми – в одинадцятий розділ, який є майже початком поеми, показуючи головного героя – Чичикова.

«Чічіков задуманий як герой, який має відбутися майбутнє відродження. Спосіб мотивування самої цієї можливості веде нас до нових XIX в. сторонам гоголівського художнього мислення Лиходій у просвітницькій літературі XVIII ст. зберігав право на наші симпатії та на нашу віру в його можливе переродження, оскільки в основі його особистості лежала добра, але збочена суспільством Природа. Романтичний лиходій викуповував свою провину грандіозністю своїх злочинів, велич його душі забезпечувало йому симпатії читача. Зрештою, він міг виявитися ангелом або навіть мечем у руках небесного правосуддя, який ухилився зі шляху. Гоголівський герой має надію відродження оскільки дійшов межі зла у його крайніх - низьких, дріб'язкових і кумедних - проявах. Зіставлення Чичикова і розбійника, Чичикова та Наполеона,

Чичикова і антихриста робить першою фігурою комічною, знімає з нього ореол літературної шляхетності (паралельно проходить пародійна тема прихильності Чичикова до «шляхетної» служби, «шляхетного» звернення тощо). Зло дається у чистому вигляді, а й у нікчемних його формах. Це вже крайнє і безпросвітне, на думку Гоголя, зло. І саме в його безпросвітності приховується можливість так само повного і абсолютного відродження. Така концепція пов'язана органічно з християнством і становить одну з основ художнього світу Мертвих душ. Це ріднить Чичикова з героями Достоєвського. (Ю.М. Лотман, «Пушкін і «Повість про капітана Копєйкіна. До історії задуму та композиції «Мертвих душ», gogol.ru).

«Гоголь любить Русь, знає і відгадує її творчим почуттям краще за багатьох: на кожному кроці ми це бачимо. Зображення самих недоліків народу, якщо взяти його навіть у моральному та практичному відносинах, наводить у нього на глибокі роздуми про натуру російської людини, про її здібності та особливо виховання, від якого залежить все його щастя та могутність. Прочитайте роздуми Чичикова про мертвих і швидких душах (на стор. 261 - 264): насміявшись, ви глибоко подумаєте про те, як росте, розвивається, виховується і живе на білому світі російська людина, що стоїть на найнижчому щаблі життя суспільного.

Нехай не подумають також читачі, щоб ми визнавали талант Гоголя одностороннім, здатним споглядати лише негативну половину людського та російського життя: о! звичайно, ми так не думаємо, і все, що сказано раніше, суперечило б такому твердженню. Якщо в цьому першому томі його поеми комічний гумор взяв гору, і ми бачимо російське життя і російську людину здебільшого негативною їх стороною, то звідси ніяк не слід, щоб фантазія Гоголя не могла піднестися до повного обсягу всіх сторін російського життя. Він сам обіцяє нам далі уявити все незліченне багатство російського духу (країн. 430), і ми впевнені, заздалегідь, що він славно дотримається свого слова. До того ж і в цій частині, де сам зміст, герої та предмет дії захоплювали його в регіт та іронію, він відчував необхідність заповнити нестачу іншої половини життя, і тому в частих відступах, у яскравих замітках, кинутих епізодично, дав нам передчувати й іншу бік російського життя, яке згодом розкриє у всій повноті її. Хто ж не пам'ятає епізодів про влучне слово російської людини і прізвисько, яке дає він, про нескінченну російську пісню, що мчить від моря до моря про широке роздолля нашої землі, і, нарешті, про вухарську трійку, про цього птаха-трійку, яку міг вигадати тільки російська людина і яка вселяла Гоголю спекотну сторінку та чудовий образ для швидкого польоту нашої славної Русі? Всі ці ліричні епізоди, особливо останній, представляють нам ніби погляди, кинуті вперед, або передчуття майбутнього, яке має величезно розвинутись у творі та зобразити всю повноту нашого духу та нашого життя». (Степан Шевирєв, «Пригоди Чичикова чи мертві душі», поема Н.В. Гоголя»).

Степан Шевирьов пише також, що повну відповідь на запитання, чому Гоголь назвав свій твір поемою, можна буде дати, якщо твір буде закінчено.

«Тепер значення слова: поема - здається нам двояким: якщо поглянути на твір з боку фантазії, яка в ньому бере участь, то можна прийняти його в справжньому поетичному, навіть високому сенсі; - Але якщо поглянути на комічний гумор, що переважає у змісті першої частини, то мимоволі через слово: поема - вигляне глибока, значна іронія, і скажеш внутрішньо: «Чи не додати вже до назви: «Поема нашого часу»?» (Степан Шевирєв, «Пригоди Чичикова чи мертві душі», поема Н.В. Гоголя»).

Душа має бути мертва. А воскресіння душі - це з галузі поетичного. Тому задуманий твір у трьох томах Гоголя «Мертві душі» – поема; справа тут не жартома і не в іронії. Інша річ, що задум не був доведений до кінця: читач не побачив ні чистилища, ні раю, а пекло російської дійсності.

Жанрова своєрідність «Мертвих душ» досі викликає суперечки. Що це - поема, роман, описова повість? У будь-якому випадку, це великий витвір про значне.

За задумом Н.В.Гоголя темою поеми мала стати вся сучасна йому Росія. Конфліктом першого тому «Мертвих душ» письменник взяв два типи суперечностей, властивих російському суспільству першої половини XIX століття: між уявною змістовністю та дійсною нікчемністю панівних верств суспільства та між духовними силами народу та його закабалителями.
Справді, «Мертві душі» можна назвати енциклопедичним дослідженням усіх нагальних проблем того часу: стану поміщицьких господарств, моральної подоби поміщицького та чиновницького дворянства, їхніх взаємин із народом, доль народу та батьківщини. «...Який величезний, якийсь оригінальний сюжет! Яка різноманітна купа! Вся Русь з'явиться у ньому», - писав Гоголь Жуковському про свою поему. Звісно, ​​такий багатоплановий сюжет визначив своєрідну композицію.
Насамперед побудова поеми відрізняється ясністю і чіткістю: всі частини пов'язані між собою сюжетно-утворюючим героєм Чичиковим, який мандрує з метою здобути «мільйон». Це енергійний ділок, який шукає вигідних зв'язків, вступає в численні знайомства, що дозволяє письменнику зобразити дійсність у всіх її гранях, сфотографувати соціально-економічні, сімейно-побутові, морально-правові та культурно-моральні відносини в кріпосницькій Росії.
У першому розділі, експозиційному, вступному, автор дає загальну характеристику провінційного губернського міста і знайомить читачів з основними дійовими особами поеми.
Наступні п'ять розділів присвячені зображенню поміщиків у їхньому власному сімейно-побутовому житті, у своїх садибах. Гоголь майстерно відобразив у композиції замкнутість поміщиків, їхню відірваність від суспільного життя (Коробочка навіть чутно не чула про Собакевича і Манілова). Зміст всіх цих п'яти розділів будується за одним загальним принципом: зовнішній вигляд садиби, стан господарства, панський будинок та його внутрішнє оздоблення, характеристика поміщика та його взаємин із Чичиковим. У такий спосіб Гоголь малює цілу галерею поміщиків, які у своїй сукупності відтворюють загальну картину кріпосницького суспільства.
Сатирична спрямованість поеми проявляється у самій послідовності уявлення поміщиків, починаючи з Манилова і завершуючи Плюшкіним, який вже «звернувся на ділі на людстві». Гоголь показав страшну деградацію людської душі, духовне і моральне падіння кріпосника-користувача.
Але найяскравіше реалістична манера і сатиричний пафос письменника проявилися у створенні образів російських поміщиків. Гоголь висуває першому плані морально-психологічну сутність героя, його негативні риси та типові ознаки, як, наприклад, прекраснодушну мрійливість і повне нерозуміння життя в Манилова; нахабна брехня і розперезаність у Ноздрьова; куркульство та людиноненависництво у Собакевича та ін.
Широта узагальнення образів органічно поєднується з їх явно позначеною індивідуальністю, життєвою відчутністю, яка досягається шляхом перебільшеної конкретизації їх типових особливостей, різке окреслення моральних рис та їх індивідуалізація прийомами загострення підкріплюється окресленням зовнішності дійових осіб.
За портретами поміщиків, виписаних великим планом, у поемі слідує сатиричне зображення життя губернського чиновництва, що є соціально-політичним.
влада дворянства. Чудово, що Гоголь обирає предметом зображення всього губернське місто, створює збірний образ провінційного бюрократа.
У процесі зображення поміщиків та чиновництва перед читачами поступово розгортається образ головного героя оповідання – Чичикова. Лише у заключному, одинадцятому розділі Гоголь розкриває його життя у всіх деталях і остаточно викриває свого героя як спритного буржуазного хижака, шахрая, цивілізованого негідника. Такий підхід обумовлений прагненням автора повніше викрити Чичикова як суспільно-політичний тип, що виражає нове, ще тільки зріюче, але цілком життєздатне і досить сильне явище - капітал. Саме тому його характер показаний у розвитку, в зіткненнях з безліччю різних перешкод, що виникають на його шляху. Чудово, що й інші персонажі «Мертвих душ» постають перед читачем психологічно сформованими, тобто поза розвитку та внутрішніх протиріч (виняток певною мірою становить Плюшкін, якому дана описова передісторія). Така статичність характерів підкреслює застійність побуту та всього способу життя поміщиків та сприяє концентрації уваги на особливостях їх характерів.
Через всю поему Гоголь паралельно сюжетним лініям поміщиків, чиновників та Чичикова безперервно проводить ще одну – пов'язану з образом народу. Композицією поеми письменник постійно наполегливо нагадує про прірву відчуження між простим народом і правлячими станами.
Протягом усієї поеми твердження народу як позитивного героя зливається із прославленням батьківщини, з висловом автором своїх патріотичних та цивільних суджень. Ці міркування розпорошені по всьому твору у формі проникливих ліричних відступів. Так, у 5-му розділі Гоголь славить «живий і жвавий російський розум», його незвичайну здатність до словесної виразності. У 6-му розділі він звертається із пристрасним закликом до читача зберегти в собі до кінця життя істинно людські почуття. У 7-му розділі йдеться про роль письменників, про різні їхні «уділи». У 8-й показано роз'єднаність губернського дворянства та народу. Остання, 11 глава, завершується захопленим гімном Батьківщині, її чудовому майбутньому.
Як видно від голови до глави, теми ліричних відступів набувають все більшої соціальної значущості, а трудовий народ постає перед читачем у прогресії його переваг, що неухильно підвищується (згадки про померлих і втікачів мужиків Собакевича і Плюшкіна).
Таким чином, Гоголь досягає в композиції поеми тієї напруження, що безперервно збільшується, яка в сукупності з драматичності дії, що посилюється, повідомляє «Мертвим душам» виняткову цікавість.
У композиції поеми слід особливо підкреслити образ дороги, що фоходить через весь твір, за допомогою якого письменник висловлює ненависть до застою і спрямованість вперед, гарячу любов до рідної природи. Цей образ сприяє посиленню емоційності та динамічності всієї поеми.
Дивовижне мистецтво Гоголя в компонуванні сюжету позначилося на тому, що безліч різних вступних епізодів і авторських відступів, викликаних прагненням ширше і глибше відтворити тодішню дійсність, суворо підпорядковане втіленню певних ідей письменника. Такі авторські відступи, як про товстих і тонких, про «пристрасть російської людини знатися з тим, хто хоча б одним чином був її вище», про «пани великої руки та панів середньої руки», про широку типовість образів Ноздрьова, Коробочки, Собакевича, Плюшкіна складають необхідний соціальний фон для розкриття основних ідей поеми. У багатьох авторських відступах Гоголь так чи інакше стосувався столичної теми, але в граничній сатиричній оголеності ця «небезпечна» тема прозвучала у включеній до композиції поеми «Повісті про капітана Копєйкіна», розказану губернським поштмейстером. За своїм внутрішнім змістом, за своєю ідеєю ця вставна новела є важливим елементом в ідейному та художньому значенні гоголівської поеми. Вона давала автору можливість включити до поеми тему героїчного 1812 року і тим самим ще різкіше відтінити безсердечність і свавілля верховної влади, боягузливість і нікчемність губернської знаті. «Повість про капітана Копєйкіна» на короткий час відволікає читача від затхлого світу Плюшкіних та чиновників губернського міста, але ця зміна вражень створює певний художній ефект і допомагає чіткіше зрозуміти задум твору, його сатиричну спрямованість.
Композиція поеми як чудово розгортає сюжет, основу якого лежить фантастична авантюра Чичикова, а й дозволяє Гоголю з допомогою внесюжетных епізодів відтворити всю дійсність миколаївської Русі. Все вище сказане переконливо доводить, що композиція поеми вирізняється високим ступенем художньої майстерності.

Катерина Босіна,
10-й клас,
школа № 57, Москва
(вчитель -
Катерина
Володимирівна
Вишневецька)

Роль деталі у поемі «Мертві душі»

При читанні «Мертвих душ» хочеться часом вигукнути, подібно до багатьох гоголівських героїв: "Чорт знає що таке!" - І відкласти книгу. Дивовижні деталі в'ються, наче барочні візерунки, і захоплюють нас за собою. І лише невиразне здивування і голос здорового глузду не дозволяють читачеві остаточно піддатися привабливій абсурдності і прийняти її як щось само собою зрозуміле. Справді, ми мимоволі поринаємо у світ деталей і потім раптом усвідомимо, що вони дивні до крайності; і вже незрозуміло, навіщо вони тут і чому перетинають лінію розповіді.

Стаття опублікована за підтримки компанії "Пенко Техніка", яка є офіційним представником на російському ринку зручних та корисних предметів меблів та пристроїв для дому SmartBird від китайських виробників Asia-Europe Union Success Trading Limited. SmartBird - це поєднання високих споживчих властивостей та функціональності з цікавим дизайном та якістю виконання. Наприклад, полиця для взуття SmartBird - це не просто якась конструкція або підставка для зберігання, це елегантний предмет меблювання, здатний стати центром композиції передпокою, або ж, навпаки, не виділяючись, тонко підкреслити цікаве інтер'єрне рішення приміщення. З детальним асортиментом пропонованої продукції та цінами на неї Ви можете ознайомитись на сайті smartbird.ru. Вдалих покупок!

«Мертві душі» демонструють нам усе різноманіття подібних "дрібниць" - деталі пейзажні, портретні, деталі інтер'єру, розгорнуті порівняння, рясніють деталями. Гоголь прагне створити якомога повнішу картину повсякденного життя губернського міста NN (а таких міст, ймовірно, було тоді в Росії безліч), повністю розкрити образи поміщиків, він вдається до опису найдрібніших подробиць, які часом, як уже було сказано, викликають у читачеві непідробне здивування.

Чичиков приїжджає до міста; Гоголь одразу ж звертає увагу читача на якихось мужиків, які міркують про колеса брички героя, і когось молодика з тульською шпилькою у вигляді пістолета (що цікаво, ці персонажі ніколи більше не з'являться на сторінках книги). Чичикову дістається номер у місцевому готелі; Тут Гоголь говорить навіть про тарганів і про двері до сусіднього приміщення, заставленого комодом. І навіть про те, що сусід зазвичай цікавий і цікавиться життям проїжджаючого. Тільки чи був у Чичикова такий сусід, чи приходив він, коли герой був відсутній, або ж не було сусіда зовсім, цього ми не дізнаємося, зате у нас відтепер є точне уявлення про готелі "відомого роду".

В описі зовнішнього фасаду готелю з'являється абсурдна деталь - збивальник з самоваром з червоної міді, що виглядає з вікна червонолиць. Гоголь уподібнює предмет і людину двом предметам, двом самоварам, причому один із них - з бородою. Вже не розрізниш, де людина, а де самовар. Аналогічний прийом “уречевлення” людини (або порівняння його з чимось, позбавленим людських рис) використовується Гоголем та в інших епізодах поеми (села з бабами у верхніх вікнах будинків та свинями – у нижніх, дві особи у вікні будинку Собакевича, схожі одне на огірок, інше - на молдаванський гарбуз, з якого роблять балалайки; обличчя губернаторської доньки, мертвенно-овальне, чисте, "як щойно знесене яєчко"; "чорні фраки" на балу - тут же гранично деталізоване порівняння з мухами; "фризова шинель" без класу і чину, що поневіряється по заснувшому місту). З одного боку, ці деталі нікуди не ведуть і служать для зображення незначних персонажів; але, якщо вдуматися, чи не говорять ці окремі штрихи про початкову бездуховність міста? Мертві речі - отже, мертві і душі людей, які живуть безглуздим, ніби застиглим життям; дрібні люди NN змінюють один одного перед нашим поглядом, як гротескні сюрреалістичні постаті (приблизно такі ж, як та сама німфа з величезними грудьми на картині в готелі або грецькі полководці з товстими ляжками на портретах у будинку Собакевича), вирізані з картону. Що, наприклад, бачать у прокурорі до його смерті? Брови і підморгує око. Неживі деталі. Іноді вони смішні, однак у сумі з іншими образами, образами поміщиків, яких відвідує Чичиков, дають якусь зловісну картину. Манілов, Коробочка, Плюшкін, Собакевич – усі вони зачахли, очерствели у своїх маєтках, серед бездушних речей.

Ось Манілов зі своїм солодким, нудотним обличчям, що звик до неробства, любить будувати ідилічні плани на майбутнє, але далі слів ніколи не йде. Він тільки курить люльку (в кімнаті у нього скрізь акуратні гірки тютюну та золи), а на столі у нього лежить та сама книга, закладена на одній і тій же сторінці. Вітальня обставлена ​​прекрасними меблями (щоправда, на два крісла забракло шовкової матерії). Увечері приносяться до вітальні свічники - один розкішний, інший - "просто мідний інвалід". Всі деталі інтер'єру являють собою відображення незавершеності, безглуздості дій Манілова, який на словах прагне прекрасного і побудував навіть альтанку під назвою «Храм відокремленого роздуму», а насправді веде абсолютно бездуховне, нудне життя, “нудно-синювате”, як ліс у його маєток.

Ось Коробочка з її пристрастю до накопичення; в її будинку - дзеркала, картини з якимись птахами, колоди карт, листи, комоди, набиті старим одягом (ймовірно, там поміщиця ховає гроші в мішечках пістрядових); надворі - достаток. Кури, індички, свині. Великі городи, доглянуте село, і у селян є вози. Коробочка - дбайлива господиня, проте життя її нічим крім турботи про господарство не заповнена; нехай навіть поміщиця ця молиться вночі перед образами, вона, насправді, лише опудало, недарма на городі її стоїть опудало, на яке одягнений її ж власний чепець. Це життя старої, бездуховної старої, чий повільний час відраховується хрипким і шиплячим настінним годинником.

У маєтку Собакевича все ґрунтовно: міцний, непомірно товстий паркан, сараї з товстих колод, хати "без витівок". У будинку предмети схожі на господаря: пузаті важкі стільці, бюро, стіл, дрізд у клітці. Сам Собакевич, незграбний, з грубим обличчям, ходить у фраку ведмежого кольору, має звичку наступати всім на ноги і багато їсть (на вечорі у поліцмейстера з'їдає цілого осетра; у день приїзду Чичикова подаються ватрушки розміром із тарілку та індик завбільшки з теля). Душа його "закрита товстою шкаралупою", і невідомо, чи є там якісь почуття.

У Плюшкіна від усього віє запустінням, занепадом, навіть смертю: погані дороги, що руйнуються, хати і церкви, що похилилися, недоглянутий панський будинок, застоялися поклажі хліба, зелена пліснява, гниюче сіно, сад, що розрісся (єдине, що красиво і живо в цьому маєтку). поступово приховує праці людини. Інтер'єр будинку безладний, хаотичний: купа різноманітного непотрібного мотлоху, який Плюшкін накопичує невідомо навіщо (це вже безглузде накопичення, а не прагнення до благополуччя, як у Коробочки), нагромаджені горою меблі, курна люстра. Чичикова Плюшкін хоче почастувати паску і лікёрчик бог знає якої давнини (при цьому в інших поміщиків - рясні обіди). Вбрання Плюшкіна більше схоже на жебраки; очі поміщика – як чорні миші, все ще швидкі; він намагається все помічати і стежить за своїми кріпаками, шкодує свічок і папери, але ощадливість його мізерна і бридка.

Опис деталей часом заступає самих людей. Поміщики поступово втрачають все живе, людське, зливаються із матеріальним світом. Вони здаються більш "мертвими", ніж Ноздрев з його пишним життям обличчям (рум'янець на всю щоку, "кров з молоком"). Він бездуховний, як і вони, життя його нагадує його ж пошарпане візок з подертими хомутами (сам він пошарпаний, з бакенбардами різної довжини), але, принаймні, у ньому є якісь живі, природні, людські вади: незрозуміле, дурне , якесь безкорисливе бажання нагадувати ближньому, любов до гульб (недарма він так налягає на вина і пригощає гостей то шампанським, то мадерою, то горобиною, яка виявилася "сивушницею") і пристрасть до брехні (він містить собак і сам вічно лає) як собака, не можна також не згадати горезвісні турецькі кинджали з написом "Майстер Савелій Сибіряков").

Це найпомітніші персонажі міста NN та його околиць. Міста, де губернатор великий добряк і вишиває по тюлю(Тим не менше селяни тут колись вбили засідателя), де чиновники читають «Людмилу» і Юнга, де жінки містять собаченя, одягаються по-столичному для балів і обговорюють фестончики. Калейдоскоп безглуздих деталей описує порожнечу - справжній зміст міста, - у якій абсурдні чутки виростають, як гриби, тільки тому, що городяни загрузли в бездіяльності. У більшості з них насправді немає ні цілей, ні прагнень, вони тупцюють на тому самому місці. Чичиков, принаймні, рухається вперед дорогою життя, хоча цілі його, звичайно, занадто дріб'язкові, та й сам він - "ніякий", не товстий, не тонкий, хіба що фрак на ньому доглянутий, брусничного кольору з іскрою. Скринька Чичикова - цілий світ, речова розповідь про життя героя, про придбання, накопичення, про завзятий гонитву за грошима, про обачність і самолюбування; тут і мило, і бритви, і чорнильниця, і пір'я, і ​​афіші, і квитки, і гербовий папір, і асигнації. Гроші становлять його головну пристрасть. Адже ще батько вчив його: “Все пробиваєш у світі копійкою”.

Картина досить сумна (мабуть, вона викликала б лише огиду, якби не іронія автора). Історіясумно дивиться на неї з невідомо навіщо повішених у Коробочки та Собакевича портретів Кутузова та Багратіона. Нещодавно ще герої ці відчайдушно билися (боровся і нещасний капітан Копєйкін); герої історії розмахували шаблями, тепер шабля ця мирно лежить у бричці Чичикова “для навіювання належного страху кому слід”. І сам Чичиков у якийсь момент в очах городян постає – апофеоз абсурду! - Наполеоном...

Гоголь і сміється над цією безглуздою, немов купа старих паперів, реальністю міста NN, і замислюється про неї, приходячи до висновків далеко не втішними. Але гнітюча тяжкість абсурду розчиняється, як тільки ховається з поля зору губернське містечко, залишається лише дорога, і спогад про дивні події незабаром потьмяніє в пам'яті Чичикова.

Так і ми іноді зупиняємося, озираємось навколо, і раптово охоплює нас думка: "Чорт знає що таке!" - і ми стоїмо так, нічого не розуміючи, якийсь час, потім чухаємо в потилиці, посміхаємося і йдемо собі далі своєю дорогою.