Найкращі скрипалі 21 століття. Знамениті скрипалі

Десять найкращих, найбільш затребуваних та талановитих скрипалів світу. Звісно, ​​цей рейтинг умовний. Однак з упевненістю можна сказати що ці люди - Майстри, заслужено кохані і шановані своєю вдячною аудиторією.

Itzhak Perlman (Іцхак Перлман)

Іцхак Перлман (нар. 31 серпня 1945) - ізраїльсько-американський скрипаль, диригент і педагог. Один із найзнаменитіших скрипалів другої половини XX століття. П'ятиразовий володар премії "Греммі". 2015 року був нагороджений Президентською медаллю Свободи.
Іцхак зацікавився скрипкою у чотири роки після того, як почув концерт класичної музики по радіо. Щойно досягнувши десятирічного віку, він став виступати з концертами на ізраїльському радіо, а в 1958 році з'явився в популярному американському телевізійному шоу Еда Селлівана. Його перший виступ відбувся 5 березня 1963 року в Карнегі-Холлі.

Hilary Hahn (Хіларі Хан)

Хіларі Хан (нар. 27 листопада 1979) - американська скрипалька, дворазова володарка "Греммі". Почала грати на скрипці у віці 4 років, а о десятій виступила з першим сольним концертом. За всю кар'єру Хіларі дала понад 800 концертів, приблизно 500 з яких у супроводі оркестру. Виступи скрипальки проходили більш ніж у 200 містах у 27 країнах світу. Співпрацювала зі 150 диригентами.
Хілларі грає на скрипці, створеній в 1864 Жаном Батістом Війомом, використовує французький смичок, виготовлений в XIX столітті.

Janine Jansen (Янін Янсен)

Восьме місце у списку найкращих скрипалів світу дістається Янін Янсен (народилася 7 січня 1978) — нідерландська скрипалька та альтист. Володарка музичної премії Нідерландського міністерства культури, премії ВІДЛУННЯ-Класік, премії Едісона та ін.
Почала вчитися грати на скрипці віком 6 років. Дебютувала у 2001 році, виконавши з Національним молодіжним оркестром Шотландії Скрипковий концерт Брамса.

Viktoria Mullova (Вікторія Муллова)

Вікторія Муллова (нар. 27 листопада 1959) - російська скрипалька. Найбільш відома за виступи та запис низки скрипкових концертів, творів І. С. Баха, а також за новаторські інтерпретації популярних композицій Майлса Девіса, Дюка Еллінгтона, Бітлз та ін.
Закінчила Московську консерваторію. У 1980 р. виграла Міжнародний конкурс скрипалів імені Сібеліуса у Фінляндії, у 1982 р. - Міжнародний конкурс імені Чайковського у Москві. В даний час Вікторія з чоловіком, віолончеліст Метью Барлі, і трьома дітьми живе в Лондоні.

Sarah Chang (Сара Чанг)

Сара Чанг (нар. 10 грудня 1980) - американська скрипалька, володарка премії Евері Фішера, премії Міжнародної музичної академії Кіджі та інших.
Почала вчитися грі на скрипці у чотирирічному віці. У 1991 році, коли Чанг було 10 років, вона записала свій перший альбом під назвою «Дебют», після чого швидко набула міжнародної популярності. Виконує до 150 концертів на рік.

Julia Fischer (Юлія Фішер)

Юлія Фішер (народилася 15 червня 1983) — німецька скрипалька та піаністка; грає обох інструментах на професійному рівні. Власниця премії ВІДЛУННЯ-класик, Diapason d’Or, премія фірми Грамофон та ін. У жовтні 2006 року стала професором Музичної академії Франкфурта-на-Майні (наймолодшим професором в історії німецької вищої школи).
Почала вчитися грі на скрипці у чотирирічному віці. У 8 років дала свій перший концерт у супроводі симфонічного оркестру.
Щорічно Юлія дає від 70 до 80 концертів із 50 програмами. Репертуар Фішер охоплює понад 40 творів у супроводі оркестру та близько 60 творів камерної музики.

Anne-Sophie Mutter

(Анне-Софі Муттер)

Анне-Софі Муттер (нар. 29 червня 1963) — німецька скрипалька, одна з найбільш затребуваних та високооплачуваних у світі. Володарка безлічі престижних премій та нагород, серед яких Греммі у категорії «найкраще виконання камерної музики» (2000), Премія Леоні Сонінг (2001), Орден літератури та мистецтва (2005). Вона також стала першою жінкою в історії удостоєна Премії Ернста Сіменса (2008).
З п'яти років Анна-Софі почала грати на фортепіано, але незабаром змінила інструмент і почала вчитися грати на скрипці. Після перемоги у кількох конкурсах для молодих скрипалів, коли Муттер було 13 років, Герберт фон Караян запросив її виступати разом із Берлінським філармонічним оркестром, у складі якого вона дебютувала у 1976 році на фестивалі у Люцерні. У 1985 році у віці 22 років скрипалька стала членом Королівської академії музики.

Midori Goto (Мідорі Гото)

Мідорі Гото (нар. 25 жовтня 1971) - японська та американська скрипалька. Володарка багатьох нагород. З 2007 року є послом доброї волі ООН.
Вперше скрипку взяла до рук у дворічному віці. Дебютний її виступ на публіці відбувся у сім років, на якому вона виконала одну з 24 капрісі Паганіні у своєму рідному місті Осака. Коли Мідорі було одинадцять, вона виступила з Нью-Йоркським філармонічним оркестром під керуванням Зубіна Мехта в Манхеттені. У 1992 заснувала некомерційну організацію «Мідорі та друзі» для музичної освіти дітей у Нью-Йорку.
Її брат Рю теж скрипаль.

Давид Ойстрах

Давид Ойстрах (30 вересня (за новим стилем) 1908 - 24 жовтня 1974) - відомий радянський, диригент, педагог, скрипаль та альтист, професор Московської державної консерваторії. Володар безлічі нагород та премій. Лауреат Сталінської (1943) та Ленінської премії (1960). Народний артист СРСР (1953).
З п'яти років почав вивчати скрипку та альт у Петра Столярського, першого та єдиного свого вчителя. Дебютував у Одесі у віці 6 років. Навіть будучи студентом, Ойстрах виступав на сцені у складі Одеського філармонічного оркестру як соліста та диригента.
Помер від серцевого нападу в Амстердамі.

Фріц Крейслер

Фріц Крейслер (2 лютого 1875 - 29 січня 1962) - австрійський композитор та скрипаль. Як і у багатьох великих скрипалів, його виконання відрізнялося характерним звучанням, яке було відразу впізнаване.
Крейслер здобув освіту у Віденській консерваторії, де його викладачами були Антон Брукнер та Йозеф Хельмесбергер (вступив туди у сім років, хоча для вступу необхідно було мати не менше чотирнадцяти: для Крейслера зробили виняток). 1887 року отримав першу премію на випускному іспиті, після чого вирішив розпочати самостійну творчу кар'єру. Дебют музиканта у США відбувся 10 листопада 1888 року.
Перед самою своєю смертю скрипаль потрапив в автокатастрофу, внаслідок якої осліп та оглух.

Музика – невід'ємна частина життя кожної людини. Вчені довели, що класичні композиції відновлюють мертві клітини мозку та сприяють поверненню спогадів. Більше того, численні експерименти підтвердили, що хороша музика здатна змінювати структуру води. В результаті програвання найвідоміших симфоній молекули води набувають форми сніжинки. У той час, як рок і сильні ударні пісні призводять до руйнування форми атомів. Водночас ніхто не оскаржить факту того, що композиції, створені за допомогою скрипки, здатні покращити самопочуття, надати заспокійливу дію та подарувати гарний настрій. Ми пропонуємо рейтинг, в якому представлені найкращі скрипалі світу, щоб ви знали імена талантів сучасності!

Великі скрипалі за історію!

10

Іцхак Перлман

Народився геніальний музикант 31 серпня 1945 року в Ізраїлі. Пізніше перебрався до Америки. Працював професійним диригентом та викладачем музики. У другій половині двадцятого століття став одним із найкращих скрипалів у світі. Іцхак Перлман є п'ятиразовим власником премії Греммі. За свої заслуги було нагороджено Президентською медаллю Свободи. Отримає нагороду за успішний внесок у розвиток музики США. Варто додати, що він феєрично виступав у шоу Еда Селлівана. Вперше показав світові свій талант 1963 року на великій сцені театру Карнегі-Холл.

Хіларі Хан

Відома американська скрипалька почала грати у 4 роки. Народилася 27 листопада 1979 року. Вже у 10 років виступила зі своїм першим концертом та вразила професіоналів. За все життя провела понад вісімсот виступів. Близько п'ятисот у супроводі оркестру. Є дворазовою володаркою Греммі. За всю кар'єру побувала у двадцяти семи країнах світу, вразивши творчістю близько двохсот міст. Цікаво відзначити, що Хіларі завжди грала на скрипці, зробленій для неї Жаном Батістом Війомом.

Янін Янсен

7 січня 1978 року на світ з'явилася ще одна музикантка, яка гідно відноситься до кращих скрипачок на планеті. Янін Янсен, яка народилася в Нідерландах, є володаркою багатьох премій. До них входить нагорода від міністерства культури Нідерландів, премія ВІДЛУННЯ-Класік і премія Едісона. Варто зазначити, що Янін почала грати у шестирічному віці. При цьому її дебют відбувся 2001 року за підтримки Національного оркестру Шотландії. На той час концерт Брамса вважався одним із найпрестижніших заходів для пошуків талантів.

Вікторія Муллова

До ТОП 10 найкращих скрипалів входить і російська зірка - Вікторія Муллова. Народилася 27 листопада 1959 року. 1980 року Муллова з відзнакою закінчила столичну консерваторію. Нині живе в Лондоні разом із трьома дітьми та чоловіком Метью Барлі, який є відомим віолончелістом. Прославилася у 1982 році, перемігши у міжнародному конкурсі Чайковського, який традиційно проводиться у столиці. Крім того, Муллова відома низкою інтерпретацій найкращих робіт Баха, Еллінгтона та Майлса. На перемозі Вікторії - конкурс скрипалів у Фінляндії.

Сара Чанг

Немає жодних сумнівів, що до найкращих скрипалів сьогодні належить Сара Чанг. Народилася 10 грудня 1980 року. Завершила навчання у Кіджі (міжнародна академія музики). Є володаркою Міжнародної премії Кіджі, Евері Фішера та інших нагород. Почала виступати у десять років. У цей же час випустила перший альбом, який отримав назву Дебют. Варто зазначити, що талант Сари було визнано миттєво. Нині вона проводить близько 150 концертів на рік. Отже, виступає на великій сцені частіше, ніж раз на два дні. Дивно? Тому що ви нічого не знаєте про долю легендарних скрипалів. Ось це справді шокує.

Фріц Крейслер

Фріц Крейслер народився 2 лютого 1875 року. Відомий австрійський композитор відрізнявся від усіх характерною лише йому музикою. Його гра на скрипці віддавала незвичайним звуком, що відразу позначалося на впізнаваності. 1887 року він отримав першу премію. Дебютував на великій сцені за рік. Все своє життя творив унікальні композиції. Буквально перед своєю смертю він потрапив у жахливу ДТП, внаслідок якої оглух. З того часу Фріц більше не міг чути музику, яку пише, але продовжив працювати. Незабаром після аварії помер.

Паганіні

Безумовно, найзагадковішим і водночас найкращим скрипалем в історії є Нікколо Паганіні. Його музику не можна сплутати і навіть скопіювати. Музиканту вдається лише інтерпретувати композиції великого таланту. При цьому багато людей, які слухали музику за життя автора, стверджували, що з ними відбуваються загадкові речі. Один із відвідувачів концерту запевняв, що бачив демонічну тінь за Паганіні. Сам музикант мав потворну зовнішність, але був улюбленцем серед жіночої аудиторії. Як тільки він починав грати, буквально перетворювався у вічі слухачів. Після смерті його звинуватили у єресі. Тіло музиканта було поховано через 56 років після смерті.

Леонідас Кавакос

Цього року премію Léonie Sonning Music Prize 2017 виграв грецький музикант Леонідас Кавакос. Таким чином, його можна називати найкращим скрипалем на сьогоднішній день. Йдеться про щорічну премію музикантів, яка приручається найтоповим композиторам, співакам, диригентам та виконавцям композицій. Церемонія відбулася 12 січня, в рамках якої Кавакос виконав низку композицій за допомогою національного оркестру Данії. Нині працює над сольним альбомом. Прагне виконати пісні всіх найкращих композиторів в історії.

Будь-яка антологія, поезії чи прози, будь-яка збірка есе про великих музикантів, композиторів чи акторів, завжди несе в собі друк смаку автора чи укладача даної антології. У радянські часи деякі літературні антології зазнавали (як та його автори та укладачі) величезні і часом небезпечні труднощі. Досить згадати історію лише двох літературних збірок: «Літературна Москва», вийшов лише двічі і піддався разом з опублікованими там авторами розгромної критики, та інша літературна збірка – «Таруські сторінки», якщо пам'ятається правильно, вийшла лише один раз!

Книги, присвячені музиці та музикантам теж несли на собі друк жорсткої цензури та неодмінної «політкоректності» тих років. Часто автори, які вже підготували свої книги для друку, не могли здійснити публікації своїх робіт, оскільки люди, про які були написані ці роботи, не мали «цінності» в очах влади і були, як тоді висловлювалися, «недоцільні» для публікації широкими тиражами . Все це тепер добре відомо.

Менш відомо, що й закордонні укладачі антологій дуже часто дотримувалися також «логіки державної доцільності». Навіть скрипкове мистецтво було так само суворо цензуроване. Пам'ятаю книгу, видану в Німеччині в 1943 році з історії скрипкового виконавства, де жодним словом не згадувалися такі історичні постаті, як Йозеф Йоахім, Фердинанд Лауб, Фріц Крейслер. З «неарійців» важко «проскочив» француз Жак Тібо! Найголовнішим світилом усіх часів та народів був у тій книзі німецький скрипаль Віллі Бурмейстер! Хто сьогодні знає та пам'ятає це ім'я, окрім педагогів дитячих музичних шкіл, де діти грають деякі обробки старовинних композиторів цього забутого сьогодні скрипаля?

Нещодавно я отримав книгу відомого австрійського музикознавця Курта Блаукопфа «Великі віртуози», видану німецькою мовою в середині 1950 років. Навіть він, живучи в країні відносної свободи слова, не міг встояти від спокуси впливу «політкоректності тих років» у своєму відборі «великих віртуозів», присвятивши чимало місця популярному тоді радянському скрипалеві Ігорю Безродному, обійшовши повністю імена таких молодих віртуозів, як Юліан Ситковецький. , Ігор Ойстрах, Едуард Грач, Рафаїл Соболевський, Неллі Школьнікова і навіть Леоніда Когана! та деяких інших. Можливо, справа була в тому, що до літа 1955 Австрія ще перебувала під окупацією трьох країн-союзників по коаліції у 2-й світовій Війні. Але це лише припущення. Звичайно, будь-який автор-упорядник керується власним смаком і уподобаннями, а також частково і модою часу. Так, Курт Блаукопф присвятив багато місця відомому з кінця 1940-х років радянському скрипалю Ігорю Безродному, справді винятково талановитому артисту та одному з найбільш «просувних» серед його товаришів по навчанню і колег, які вчилися в той же час у класі А.І. Ямпільського.

У 1951 році студент 3-го курсу МГК Безродний отримав Сталінську премію за «видатні успіхи в концертно-виконавській діяльності», що викликало велике здивування серед найстаріших професорів Консерваторії. Вибір австрійського музикознавця тим паче дивним сьогодні. Безродний був яскравим артистом, дуже талановитим музикантом, але ніколи не був «великим віртуозом» – він ніколи не виконував публічно творів Анрі В'єтана, Нікколо Паганіні, Пабло де Сарасате. Лише раз він зробив на московському радіо запис Варіацій на тему опери Россіні "Отелло" Г. Ернста. Автор не включив до своєї збірки такого всесвітньо відомого віртуоза, як Леонід Коган! Ігор Безродний чудово виконував у найкращі свої роки Концерти Брамса, Сен-Санса, Сюїту Танєєва, «Поему» Шоссона, «Циганку» Равеля. Тоді музична влада хотіла його бачити заміною Давида Ойстраха. «Заміною» він, зрозуміло, не став і не міг стати.

Так що приймемо за це, що всі антології складаються відповідно до духу часу та смаку автора, що, звичайно, робить відбір упередженим і часом необ'єктивним. Слід заздалегідь зазначити, що автор керувався принципом опублікувати матеріали про уславлених скрипалів минулого XX століття, які давно пішли не лише зі сцени, а й із життя. Історія молодих віртуозів XXI ст. (наприклад, російських: Сергія Стадлера, Вадима Рєпіна, Олени Баєвої, Микити Борисоглібського, Максима Венгерова таЕр.), мабуть, буде написана дослідниками нового покоління.

Кілька років тому один із знайомих надіслав мені коротку розповідь Германа Гессе «Концерт віртуоза». Якщо нічого не знати про Германа Гесса (Herman Hesse), то читачеві може здатися, що написав це невелике оповідання іммігрант з «першої російської післяреволюційної хвилі» – таким нещасливим, якимось неприкаяним і, звичайно, стиснутим у засобах відчувався автор (бути може після визнання, що квиток на концерт йому подарували?). Почуття це зміцнювалося і тим, що автор відчував явну ворожість до багатства взагалі і до заможної публіки, яка збиралася на концерт знаменитого віртуоза, зокрема.

Надіслав мені розповідь мій знайомий для того, щоб я відповів на запитання – хто ж цей знаменитий віртуоз, концерту якого присвячено розповідь Гессе. Для мене не важко було відразу визначити ім'я цього артиста, який вплинув на всіх без винятку скрипалів світу – найзнаменитіших і невідомих – всіх скрипалів ХХ століття.Але не тільки скрипалів, а навіть і такого великого артиста, як композитор-піаніст С. В. Рахманінов. Все це я розповів своєму знайомому, який надіслав мені цей текст. Пізніше виникла спокуса дати прочитати цю розповідь моїм друзям та знайомим – музикантам і не музикантам – з тією ж метою, з якою розповідь була надіслана мені. Певною мірою відповідь на це питання був індикатором знань про виконавське мистецтво та його вершини у минулому столітті. Але спочатку трохи познайомимося з цим, не таким вже широко відомим оповіданням, опублікованим у 1928 році. Ось головні витяги з нього.

«Вчора ввечері я був на концерті, який суттєво відрізнявся від концертів, які я звик слухати взагалі. Це був концерт всесвітньо відомого світського скрипаля-віртуоза, підприємство, отже, не тільки музичне, а й спортивне, а насамперед – громадське…» «Програма, втім, обіцяла здебільшого справжню музику… У ній були чудові речі: Крейцерова Соната, Чакона Баха, Соната Тартіні… Ці чудові твори наповнили дві третини концерту. Потім до кінця програма змінювалася. Тут йшли музичні п'єси з красивими, багатообіцяючими назвами, місячні фантазії та венеціанські ночі невідомих авторів, чиї імена вказували на народи, які досі не висунулися в музиці… Словом, третина концерту сильно нагадувала програми, що вивішуються в музичних павільйонах фешене. А кінцівку складали кілька п'єс, які великий віртуоз написав сам. З цікавістю я подався цього вечора. У юності я чув, як грали на скрипці Сарасате та Йоахім… і був захоплений їхньою грою…»

«Вже задовго до того, як я дійшов до концертної зали, мені за багатьма ознаками стало ясно, що сьогодні йдеться не про те, що я і мої друзі називаємо музикою, не про якесь тихе і фантастичне явище в нереальному, безіменному царстві, а про справу дуже реальному. Події цього вечора… потужно рухали мотори, коней, гаманці, перукарів і решту дійсності. Те, що відбувалося тут… дуже скидалося на інші могутні прояви життя – стадіон, біржу, фестивалі». «Важко було в сусідніх з концертним залом вулицях пробитися крізь потоки глядачів, що поспішають, крізь низки автомобілів…» «І вже по дорозі… серед сотень автомобілів, спрямованих, усе, як один, до концертного залу, я отримав відомості про велику людину, його слава накинулася на мене, проникла в мою самотність, і зробила мене, який нікуди не ходить і не читає газет здивованим знавцем цікавих подробиць. "Завтра ввечері, - почув я, - він уже гратиме в Гамбурзі". Хтось засумнівався: «У Гамбурзі? Як же він до завтрашнього вечора дістанеться Гамбурга?» «Нісенітниця! Він, звісно, ​​полетить на аероплані. Можливо, він має власний аероплан». «А в гардеробі... я дізнався з жвавих розмов моїх соратників, що за цей вечір великий музикант запросив і отримав чотирнадцять тисяч франків. Усі називали цю суму з благоговінням. Деякі правда вважали, що мистецтво існує не тільки для багатих, але такий запит схвалювали, і виявилося, що більшість були б раді отримати квитки за нормальною ціною, але все-таки вони всі пишалися тим, що заплатили так дорого. Розібратися в психології цієї суперечності я не зумів, бо мій квиток мені подарували».

Black Violin, Ліндсі Стірлінг, Девід Гарретт, Демієн Ескобар, Ванесса Мей, Олександр Рибак та інші скрипалі, що популяризує класичну скрипку

Скрипка – лише для філармонії? А ось і ні! Сьогодні розповімо вам про 10 скрипалів, в руках яких цей класичний інструмент стає знаряддям створення наймоднішої у світі музики в стилях R&B, фанк, хіп-хоп, дабстеп, брит-рок, акустичний ф'южн. Якщо ви чуєте скрипаля, який грає не класику, то на американський зразок це називається crossover violin. Можете розуміти і дякую не кажіть! А краще читайте та слухайте!

Black Violin– Кью Маркус і Кевін Сільвестр із США у дитинстві не хотіли бути скрипалями, проте життя постійно приводило їх у музичний клас. Таким чином вони зустрілися в Dillard High School of Performing Arts, а пізніше їхній спільний вчитель інструменту допоміг у створенні Black Violin. Назву гурт отримав на честь останнього альбому джазового скрипаля Стаффа Сміта, який дуже вплинув на хлопців. Black Violin грає у багатьох стилях, але їх називають хіп-хоперами через зміщені ритми та біти в треках. У 2004 році гурт потрапив у хітпарад Білборд, записавши трек з Алішею Кісс. Також вони співпрацювали з Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith та грали на одну міз інагураційних балів президента США Барака Обами.

Американська скрипалька Ліндсі Стірлінгз дитинства хотіла займатися танцями так само, як музикою. Все життя вона доводить світові, що розгонисті батмани не заважають грі на скрипці. Судіть самі. Скрипалька, яка виконує класику та R&B, працює також у жанрах EDM, дабстеп, постійно бере участь у талант-шоу America's Got Talent та Dance Showdown. Справжня слава знайшла Ліндсі Стірлінг у YouTube, де в 2012 році кліп Crystallize посів 8-е місце за кількістю переглядів, а в 2013 році спільний з Pentatonix кавер на Radioactive виграв у номінації Відповідь Року на першій церемонії YouTube Music Awards.

Німець Девід Гарреттмабуть найвідоміший в Україні із західних некласичних скрипалів-чоловіків. Його пріоритети – синтез класичних творів із джазовими, роковими та фольк композиціями. Музикант народився в Німеччині, ще в дитинстві мав багато слави в Європі як класичний виконавець, що подає надії, але переїхав до США і вступив Juilliard School. Там він почав створювати власні аранжування, перегравати відомі фатальні композиції та виступав із власним бендом.

Також Гарретт грав на одній сцені оперними співаками Йонасом Кауфманом та Андреа Бочеллі, гітаристом Deep Purple Стівом Морісом та американською R&B співачкою Ніколь Шерзінгер. З 2007 до 2017 року записав 13 студійних альбомів. Часто буває у Києві! НЕ пропустіть!

Демієн Ескобарзі США вперше взяв скрипку у 8 років, а в 10 його вже прийняли до престижної школи мистецтв Juilliard School. Під час першої інавгурації Барака Обами Ескобар вийшов на одну сцену з Джоном Бон Джові, Шакірою та Бейонсе.

Його другий сольний диск Boundless протягом доби потрапив у десятку хітпараду Billboard Classical Crossover Charts та перші рядки розділу R&B/Soul до iTunes. Сьогодні музикант створює треки на стику класики, R&В, хіп-хопу та поп-музики. Цей стиль називають crossover violin. Якийсь час тому виконавець представив свою нову програму у Києві.

Ванесса Мей– скрипалька з Великобританії, яка славиться не лише сценічними успіхами, але також гучними олімпійськими скандалами, оскільки з 2002 по 2014 рік намагалася виступити в Солт-Лейк-Сіті під прапором збірної Тайланду і навіть виступила в гірськолижних дисциплінах на Олімпіаді. за фальшування результатів.

Навчалася у Королівському музичному коледжі. У середині 1990-х її другий студійний альбом The violin player злетів у чартах понад 20 країн, номінувалася на премію BRIT Award як найкраща британська виконавиця, проте її не отримала. За свою музичну кар'єру вона записала півтора десятки студійних альбомів і випустила багато синглів у стилі «скрипковий техно-акустичний ф'южн».

Едвін Мартон, хоч і живе в Угорщині, родом з України (Закарпатська область), цей скрипаль та композитор навчався у Московській консерваторії імені Чайковського, лауреат премії Еммі, після перемоги у національному конкурсі, угорський уряд довірив йому грати на скрипці Страдіварі 1697 року. Багато музики написав для програм фігуристів, виступав на Євробаченні у 2008 році разом із Дімою Біланом та Євгеном Плющенком.

Ізраїльська скрипалька Мірі Бен-Аріживе у США. Її скрипку ви могли чути, наприклад, в альбомі Intense Армін Ван Бюрена. Артистку неодноразово номінували на Греммі зокрема за створення власного унікального стилю на стику джазу, R&B, хіп-хопу та класики.

Ліванець Ара Малікянмешкає в Іспанії. Сферою його творчих експериментів є поєднання фолк-музики з класичними формами. Наприклад фламенко та Баха.

У норвезького скрипаля та співака білоруського походження Олександра Рибака, якого багато хто знає щодо участі у Євробаченнях, є ще багато віх у кар'єрі. Наприклад, він отримав освітню стипендію як талановитий скрипаль, у досить юному віці вже грав у норвезькому мюзиклі М. Харкета, вокаліста гурту A-ha, виступав з оркестром та піснею Fairytale перед лауреатами Нобелівської премії, а на Євробаченні побив усі рекорди на 387, замість попереднього рекорду (292).

У Євробаченні 2018 року з піснею That's How You Write A Song посів 15 місце.

Кар'єра українського скрипаля Дениса БойоваЯк у багатьох виконавців, почалася в 4 роки. Він закінчив Черкаське муз. училище, Київську консерваторію ім. П.І.Чайковського, навчався у Нюрнберзькій консерваторії, об'їхав США з ансамблем української фольклорної музики. Рок почав грати у групі Брати Карамазови. Сьогодні його скрипка звучить у треках Валерія Меладзе, гурту ВІА ГРА, Івана Дорна та багатьох інших піп виконавців. Він записує музику для телеканалу Інтер, бере участь у проектах СТБ, знімається у кліпах поп-виконавців та кіно.

Сольна програма Дениса Бойова складається із каверів у стилях рок, фолк-рок, фанк, піп, а також творів сучасних українських композиторів. Одним із своїх сценічних завдань він бачить співпрацю сучасними українськими композиторами, твори яких не належать до стилю поп-музики. На його найближчий концерт 29 травня ви можете придбати квитки у всіх касах Києва.

Огляд: Дар'я Литвинова

Найшвидший скрипаль-віртуоз, занесений до книги рекордів Гінеса, Девід Гаррет


Девід Гаррет (David Garrett) – легендарний, всесвітньо відомий сучасний американський скрипаль німецького походження. Девіда називають одним із найуспішніших артистів класичного напряму музики.

Девід Гаррет (David Garrett) любить музику Моцарта та Мерилін Менсона, віртуозно виконує на своїй скрипці пісні гурту Metallica та класичні концерти (від Бетховена до Чайковського). Девід Гаррет вважається рок-зіркою класики. Довге світле волосся, триденна щетина, потерті джинси, вільний піджак, під ним теніска з черепом та улюблена іграшка - старовинна скрипка Страдіварі, якій майже 300 років. Такі контрасти – світ Девіда Гаррета. Завдяки нестандартному образу та надзвичайній майстерності 32-річний скрипаль збирає повні зали у всьому світі.

Йому все одно, чи стояти на вулиці в подертих джинсах і простій футболці і послухати слух повз людей, що проходять звуками свого Cтрадіваріуса (вартість якого мільйон євро), або на сцені лондонського Роял Альберт Холл - він музикант без "пози" і почувається комфортно скрізь. Грає класику та рок.

Варто трохи розповісти про походження «юного обдарування». Отже, Девід Гаррет - біографія почалася:

Народився він у 1980 році в місті Ахен (Німеччина) у сім'ї німецького адвоката та американської балерини. За паспортом його звати Давид Бонгарц. Лише розпочавши сценічну кар'єру, він вибрав як псевдонім дівоче прізвище матері.
Гарретт – дитина європейської культури: у численних інтерв'ю молодий скрипаль розповідає, з яким задоволенням їздив він із батьками на філармонічні концерти до сусіднього з Ахеном Кельном, як ходив до оперних театрів так часто, як це можна лише в Німеччині з її неймовірною інтенсивністю культурного життя.
У чотири роки Девід отримав у подарунок свою першу скрипку.
Коли здібному хлопчику було десять років, йому знайшли найкращого з можливих вчителів – професора Кельнської консерваторії, легендарного педагога Скрипи Захара Нухімовича Брона.
У тринадцять років Девід мав перший договір зі звукозаписною фірмою Deutsche Grammophon і кар'єру вундеркінда в кишені.
Музиці навчався у заслужених педагогів: Захара Брона, Ісака Штерна, Дороті Делай, Ітцака Перлмана;
Перший компакт-диск, точніше, два компакт-диски, Девід Гаррет записав у 13 років, тоді ж почав з'являтися на телебаченні Німеччини та Голландії, виступив для президента Федеративної Республіки Німеччини на запрошення фон Вайцзеккера, концерт зіграний на віллі Хаммершмідт, Девід грав на скрипці "Сан-Лоренсо" Страдіварі;
Ексклюзивний контракт підписано з Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 років);


За порадою розумних людей, перш за все, вчителів та батьків, Девід, однак, вчасно відмовився від ранньої слави та зосередився на своїй освіті. Освіта майбутній скрипаль отримав у консерваторії (місто Любек), пізніше – Королівському коледжі музики (Лондон), Джульярдській школі (Нью-Йорк); до речі, саме остання школа вважається найвідомішою школою музики США;
У 17 років після закінчення Джульярдської школи Девід став гастролювати з концертами по всьому світу.

У віці 19-ти років він грав із симфонічним оркестром Rundfunk у Берліні, під керівництвом Рафаеля Фрюбека де Бургоса, і був дуже позитивно зустрінутий музичними критиками. Після цього його запросили виступити на всесвітньо відомій виставці – Expo 2000 у Ганновері.

Лише після закінчення консерваторії молодий музикант знову почав концертувати з зростаючим успіхом.
У 2007 році молодий музикант випустив альбом «Віртуозо», де записані його інтерпретації класичних творів, ліричних мелодій із кінофільмів та музики улюбленого рок-гурту Metallica. Проект ризикований, але успішний!

У 2008 році його ім'я було занесено до книги рекордів Гіннеса. Він зміг зіграти "Політ джмеля" (комп. Римський-Корсаков) за 66,5 сек, а через два місяці побив свій же рекорд, зігравши "джмеля" рівно за 65 сек.

Девід Геррет - геніальний виконавець-скрипаль, яким захоплюється весь світ.


Музичні критики називають Девіда Гаррета "модним поп-скрипачом", хоча це правда лише частково, тому що самому музикантові дуже подобається грати рок.

Найулюбленіші класики – Чайковський та Рахманінов, у їхніх творах, як стверджує сам Гаррет, відчувається життя та пристрасть.

Деякі автори статей відомих гламурних журналів описували його як "Девіда Бекхема класичної сцени".


Девід грає на двох скрипках: Антоніо Страдіварі 1716 (4,5 млн євро) і Джованні Баттіста Гваданьїні 1772р. (Придбав у 2003 році за $1 млн).
Гаррет вважається одним із найуспішніших зірок класичної музики у світі, випустив 10 альбомів, 2 мільйони компакт-дисків було продано лише альбому "Encore". Девід має кілька нагород, серед них: Золота Камера, Золота та Платинова Пластини.

Чардаш Монті, Гаррет

Сьогодні йому 31, він давно всім довів і тепер просто займається тим, що любить, отримуючи від цього колосальне задоволення (і це очевидно!).
«Я не вдаю – на сцені я такий самий, як у житті». Саме так - бешкетний, сонячний, привабливий, він наразі охмурює і на сцені, і в інтерв'ю.
Живе між Німеччиною та Нью-Йорком, у Яблуку проводить два-три місяці на рік, але від квартири там відмовлятися не збирається. Постійно гастролює, його графік – просто чума, розписаний на рік уперед (серйозно, до кінця 2012-го), ось з кінця листопада розпочнеться Скандинавія, щодня нове місто (квитки – від 50 євро, цілком демократично).
Як сил вистачає? «Ох мені дуже подобається іноді і нічого не робити. Але мені достатньо в принципі одного дня, щоб добре передихнути».

David Garrett - Schubert Serenade und Paul McCartney

Мені подобається те, що молоді приходять у класику і своєю подачею долучають молодь до прекрасної спадщини. Девід грає з найкращими оркестрами Світу. Його манера подавати себе – демократична та молодіжна. Він не носить фрака або навіть костюма-джинси, волосся зав'язане хвостом, може ходити по залі, грати, сидячи на сходах. Це підкуповує. У цьому він сучасний і доступний розуміння молодих, привертає їхню увагу.
Його мало цікавить, що хтось подумає про його вільну поведінку на сцені або про його реперський прикид. Він ламає стереотипи, що склалися за багато століть!
Скрипка, як жовтий птах,
Співає на грудях скрипаля;
Їй хочеться рухатися, битися,
Повертатися біля плеча.

Скрипаль її криків не чує,
Німими поштовхами смичка
Він скрипку все вище, все вище

Закидає у хмари.
І в цій надхмарній висоті
Природний клімат її,
Її відчуття та думки –
Земне її життя.