Цікаві факти про скрипки. Техніка гри на скрипці, прийоми

Безперечно, всі знають скрипку. Найвишуканіша і витонченіша серед струнних інструментів скрипка являє собою спосіб передачі емоцій вмілого виконавця слухачеві. Будучи десь похмурою, нестримною і навіть грубою, вона залишається ніжною та вразливою, прекрасною та чуттєвою.

Ми приготували вам кілька цікавих фактів про цей чарівний музичний інструмент. Ви дізнаєтеся, як улаштована скрипка, скільки на ній струн, і які твори складаються композиторами для скрипки.

Як влаштовано скрипку?

Її будова проста: корпус, гриф та струни. Аксесуари для інструменту дуже різні за своїм призначенням та ступенем важливості. Наприклад, не можна не зважати на смичок, завдяки якому зі струн витягується звук, або ж підборідник і місток, що дозволяють виконавцю найбільш комфортно влаштувати інструмент на лівому плечі.

А ще зустрічаються аксесуари на кшталт машинки, яка дозволяє скрипалеві без втрати часу виправити лад, що змінився з якоїсь причини, на відміну від використання тримачів струн - колків, працювати з якими набагато складніше.

Самих струн всього чотири, налаштованих завжди на ті самі ноти – Мі, Ля, Ре і Сіль. скрипки? З різних матеріалів вони можуть бути і житловими, і шовковими і металевими.

Перша струна праворуч налаштовується на «Мі» другої октави і є найтоншою з усіх представлених струн. Друга струна разом із третьою «уособлюють» ноти «Ля» та «Ре» відповідно. У них середня майже однакова товщина. Обидві ноти перебувають у першій октаві. Останньою, найбільш товстою і басовитою є четверта струна, яка налаштовується на ноту «Сіль» малої октави.

Кожна струна має свій тембр – від пронизливого (Мі) до густого (Сіль). Це дозволяє скрипалю так вміло передавати емоції. Також звук залежить і від смичка - самої тростини і натягнутого на неї волосся.

Які бувають скрипки?

Відповідь на це питання може бути заплутаною та різноманітною, але ми відповімо досить просто: є найбільш звичні для нас дерев'яні скрипки – так звані акустичні, а є й електроскрипки. Останні працюють від електрики, а звук їх чути завдяки так званій «колонці» з підсилювачем – комбіку. Безсумнівно, що ці інструменти влаштовані по-різному, хоча можуть зовні виглядати однаково. Техніка гри на акустичній та електронній скрипці суттєво не відрізняється, але до аналогового електронного інструменту по-своєму доводиться звикати.

Які твори пишуть для скрипки?

Твори – окрема тематика для роздумів, адже скрипка – чудово проявляє себе як соліст, і у . Тому для скрипки пишуть сольні концерти, сонати, партити, каприси та п'єси інших жанрів, а також партії для усіляких дуетів, квартетів та інших ансамблів.

Скрипка може брати участь практично у всіх напрямках музики. Найчастіше вона включається в класику, фольклор і рок. Ви можете почути скрипку навіть у дитячих мультфільмах та їх японських адаптаціях – аніме. Все це лише сприяє зростанню популярності інструменту і лише підтверджує, що скрипка ніколи не зникне.

Відомі скрипкові майстри

Також не варто забувати про майстрів скрипок. Напевно, найвідомішим можна назвати Антоніо Страдіварі. Всі його інструменти дуже дорогі, цінувалися вони в минулому. Скрипки Страдіварі є найзнаменитішими. За життя він виготовив понад 1000 скрипок, але на даний момент збереглося від 150 до 600 інструментів - інформація в різних джерелах часом вражає своєю різноманітністю.

Серед інших прізвищ, пов'язаних із майстерністю виготовлення скрипок, можна назвати сімейство Аматі. Різні покоління цієї великої італійської сім'ї вдосконалювали смичкові музичні інструменти, у тому числі покращили будову скрипки, домагаючись від неї сильного і виразного звучання.

Відомі скрипалі: хто вони?

Колись скрипка була народним інструментом, але згодом техніка гри на ній стала складною і з народного середовища стали виділятися окремі умільці-віртуози, які захоплювали публіку своїм мистецтвом. З часів музичного Ренесансу славиться своїми скрипалями Італія. Достатньо назвати лише деякі імена – Вівальді, Кореллі, Тартіні. З Італії походив родом і Нікколо Паганіні, чиє ім'я оповите легендами та таємницями.

Серед скрипалів, вихідців із Росії, такі великі імена, як Я. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Сучасному слухачеві відомі імена та нинішніх зірок у цій галузі виконавського мистецтва – це, наприклад, В. Співаков та Ванесса-Мей.

Вважається, щоб приступити до навчання гри на даному інструменті, треба мати як мінімум хороший, міцні нерви і терпіння, які допоможуть подолати вам від п'яти до семи років навчання. Звичайно, така справа не може обійтися без зривів та провалів, проте, як правило, навіть вони йдуть лише на користь. Час навчання буде важким, але результат коштує цих мук.

Матеріал, присвячений скрипці, не можна залишити без музики. Послухайте найвідомішу музику Сен-Санса. Ви її, напевно, чули раніше, але чи знаєте ви, що це за справи?

К. Сен-Санс Інтродукція та рондо-каприччіозо

Чи може гарно звучати кам'яна скрипка?

Шведський скульптор Ларс Віденфалк сконструював скрипку «Чорний дрізд» із каменю. Вона зроблена за малюнками Страдіварі, а матеріалом послужив чорний діабаз. Ідея такої скрипки виникла у Віденфалка, коли він оформляв великими діабазовими блоками одну з будівель, і камінь, що обробляється молотком і стамескою, красиво «співав». Скрипка звучить не гірше за багато дерев'яних і важить всього 2 кг, тому що товщина кам'яних стінок резонаторного ящика не більше 2,5 мм. Варто зауважити, що «Чорний дрізд» не єдиний подібний інструмент у світі – скрипки з мармуру робить чех Ян Реріха.

Серед творів Моцарта є незвичайний дует для двох скрипок. Музиканти повинні підвестися один до одного обличчям і покласти сторінку з нотами між собою. Кожна скрипка грає свою партію, але обидві партії записані на одній сторінці. Скрипалі починають читати ноти з різних кінців аркуша, потім зустрічаються в середині і знову віддаляються один від одного, а загалом виходить гарна мелодія.

Чи є ціна скрипок Страдіварі пропорційною якості їхнього звучання щодо сучасних інструментів?

Найдорожчі скрипки у світі - це інструменти роботи Страдіварі кінця 17-початку 18 століття, які нібито звучать краще за всі інші скрипки завдяки нерозгаданому досі секрету майстра. Однак у 2010 році це упередження було спростовано в ході експерименту, в якому 21 професійний скрипаль методом подвійного сліпого тестування досліджував 3 сучасні скрипки та 3 старі інструменти - 2 роботи Страдіварі та ще один роботи Гварнері. Більшість музикантів, які беруть участь у експерименті, не змогли відрізнити старі скрипки від нових. Більш того, найкращу якість звучання мають, як з'ясувалося в результаті тестування, інструменти майстрів, які живуть нині, тоді як більш ніж у сто разів дорогі скрипки Страдіварі зайняли два останні місця.

Хто і коли назвав Ейнштейна великим скрипалем?

Ейнштейн любив грати на скрипці та одного разу взяв участь у благодійному концерті у Німеччині. Захоплений його грою, місцевий журналіст дізнався ім'я «артиста» і наступного дня опублікував у газеті замітку про виступ великого музиканта, незрівнянного віртуоза-скрипаля Альберта Ейнштейна. Той зберіг цю замітку і з гордістю показував її знайомим, говорячи, що він насправді знаменитий скрипаль, а не вчений.

Що трапилося з винахідником роликових ковзанів на першій їхній демонстрації?

Винахідником роликових ковзанів прийнято вважати бельгійця Жан-Жозефа Мерлена. Він продемонстрував їх на лондонському балі-маскараді в 1760 році, катаючись серед публіки в дорогих туфлях із маленькими металевими коліщатками та граючи на скрипці. Однак ці ролики були настільки недосконалі, що Мерлен не зміг вчасно загальмувати і врізався в стіну, розбивши дуже дороге дзеркало.

Цікаві факти про скрипку
(Ганна Блага)

Бог чи диявол?

Легенди про скрипалів, які нібито продали душу дияволу, відомі всім: згадаємо хоча б Нікколо Паганіні.

У багатьох країнах на добрих скрипалів ополчалося духовенство — навіть у тихій Норвегії їх вважали посібниками темних сил, а норвезькі народні скрипки палили, як відьом.
Але не всі знають, що були прямо протилежні сюжети!

Якщо ми заглянемо в більш давній «шар» часу, ми виявимо, що зі смичковими інструментами, спорідненими скрипці, спочатку зображувалися на фресках храмів і в рукописних Бібліях ангели, а в одному старовинному рукописі Христос був названий не кимось, а "Улюбленим скрипалем".

Подібні речі пізніше замовчувалися, а фрески знищувалися, але на фресці Софійського собору в Києві і зараз можна побачити музиканта, який грає на смичковому інструменті.

(І не тільки там. Див. сторінку «Ангели зі скрипками (фрески)»)

Чому посміхалася Мона Ліза

Леонардо розпорядився, щоби весь час, поки в його студії позує Джоконда, там звучала музика у виконанні струнних. Посмішка моделі була відображенням музики, що звучала; мабуть, тому її вважають чи то усмішкою ангела, чи то усмішкою диявола. (Див. вище: Бог чи диявол?)
Взагалі художник, певне, не випадково провів цей експеримент із музикою. Адже він хотів досягти у своїй картині синтезу, єдності протилежностей (див. про це у Чичеріна в книжці про Моцарта). А скрипка має саме таку властивість. Ауер цитував слова Берліоза про те, що «Скрипка здатна до багатьох явно протилежних відтінків експресії. Вона має силу, легкість і грацію, передає похмурий і радісний настрій, думку і пристрасть. Потрібно тільки вміти змусити її говорити».

Скрипки та венеціанські гондоли

У фільмі «Страдіварі» (з Ентоні Куїном) є гарний епізод: гондола, що ковзала в променях західного сонця, на кормі якої грав скрипаль, настільки вразила уяву юного Антоніо Страдіварі, що він кинувся у воду, ув'язався за скрипалем і врешті-решт став скрипалем. .

У скрипки та гондоли справді є щось спільне. Причому цей зв'язок — не тільки естетичний, він проявляється і на що «органічному» рівні.

У скрипках легендарної кремонської школи використовується той же явір (хвилястий клен) з Далмації та Боснії, який йшов для веселих венеціанських гондол.

Машина часу

У хороших скрипалів, окрім слуху та спритності, є деякі таланти, поки не пояснені наукою. У тому числі здатність керувати часом. (Це вміють не тільки скрипалі, але всі музиканти-виконавці, що концертують). В. Григор'єв пише про цікавий механізм, що дозволяє «мандрувати в часі» (назвемо це так), коли вся п'єса у свідомості музиканта згортається в якусь формулу, код, і розгортається вже при грі на сцені. Були й випадки, коли машина давала збій. (Що, зрозуміло, лише доводить її існування=) Є низка цікавих свідчень у тому, як той чи інший віртуоз зупинявся, зігравши лише одну ноту, оскільки час йому минуло з іншого швидкістю, ніж слухачів, і це твір встиг вже повністю відзвучати у його свідомості.

Ще цікавий момент: музиканти часто виглядають молодшими за свої роки. Мабуть, і тут річ у тому, що на сцені час тече по-іншому. Але є ще дещо. Оперний бас Маторін згадує з цього приводу слова Образцової про те, що «ми, артисти, до старості. Машка, Петька, Катька,тому що б пробільшу частину часу проводимо не в цьому світі». (Тобто у світі творчому – це інший вимір, де час уповільнюється). Науці тільки треба пояснити ці речі.

Віртуози – це вчені

Слово "віртуоз" тепер вживається (якщо ми говоримо про музику) лише в одному значенні - "технічному". Тим часом стан справ не змінився: щоб добре грати на скрипці, у тому числі віртуозну музику, як і раніше, потрібно мати не розвинену мускулатуру, а гнучкий розум і сильну інтуїцію.

Скрипка – ідеальний інструмент розвитку уяви. Грати на ній добре ще й тому, що вона дарує здатність до творчих осяянь.
Чи відомо вам, що з понад ста музикантів у професійному симфонічному оркестрі більше тридцяти - це скрипалі?
Краса тону, а також широкий діапазон вираження звуків у скрипок вважається набагато кращою, ніж у іншого інструменту.

Скрипка, майже єдиний музичний інструмент, крім ритуальних барабанів і грецьких арф, який обожнювався. Збереглися назви частин скрипки: голова, шия, груди, талія, душка. Створювалась скрипка як аналог людського голосу. Досі навіть на найсучаснішій техніці не вдалося синтезувати тембр людського голосу та скрипки. Століттями відпрацьовувалися технологія, матеріали та засоби її виготовлення, які з середини 18 століття практично не змінювалися. Скрипка стала одним із найбільш класичних інструментів.

Пристрій скрипки є найскладнішим з погляду фізики, акустики та опору матеріалів. По суті - це найскладніший акустичний прилад, що вимагає точного налаштування та регулювання.
Точна дата народження скрипки невідома, але приблизно все ж таки можна судити про час її виникнення - це кінець п'ятнадцятого або початок шістнадцятого століття. Найперші скрипки робили ті ж майстри, що робили лютні та віоли, а потім з'явилися і скрипкові майстри. Один з них, Гаспаро Бертолотті, оселився в 1562 в італійському містечку Брешії і працював там до кінця своїх днів. Бертолотті мав багато учнів, і серед них - Джованні Паоло Маджіні, який заснував потім власну школу майстрів.

Бертолотті, Маджіні та їхні учні вже прийшли переважно до тієї форми скрипки, яку ми знаємо. І звучання інструментів теж оформилося за них - воно стало гучнішим і яскравішим, ніж у віол. А інших завдань перші брешіанські майстри, певне, і ставили собі. Їхню справу продовжили знамениті кремонці. Втім, «продовжили» – це не зовсім точно.

Існує багато шкіл та напрямів виготовлення скрипки, але найбільш яскравими визнані Італійська, Французька та Німецька. Всі вони мають свої переваги та недоліки та відчутно відрізняються один від одного як за звуком, так і способами виготовлення. Звук інструментів Італійської школи визнаний найтембристішим, пластичним та керованим. Тобто, музикант може керувати тембральними характеристиками інструменту. Звук інструментів Німецької школи відрізняється яскравістю та порожнечею. Французькі інструменти звучать дещо «скляно» та гучно. Хоча у всіх школах траплялися інструменти із «чужими» ознаками.

Навколо скрипки завжди розгортаються драматичні, а часом і містичні події. У такій кількості кримінальних історій, пов'язаних, у тому числі, і з кривавими вбивствами, не був замішаний жоден музичний інструмент у світі. У жодний музичний інструмент майстри так вкладали душу, наділяючи кожен свій виріб неповторними рисами, що дозволяли присвоювати інструменту, як людині, власне ім'я. Жоден музичний інструмент не з'являється регулярно на відомих аукціонах, де у зв'язку з ним фігурують астрономічні, найчастіше семизначні цифри. Жоден! Окрім скрипки.

То чому навколо неї завжди розвертаються такі події? Копнем історію! "Відбулася" скрипка від старовинної віоли - досить великого інструменту з ладами на грифі. На віолі грали сидячи, затиснувши її між ніг або поклавши боком на стегно. Минали роки, інструмент змінювався. Історія пов'язує остаточне перетворення віоли на скрипку з трьома сімействами скрипкових майстрів з італійського міста Кремони: Аматі, Гварнері та Страдіварі. Саме родоначальник династії Страдіварі – Антоніо (1644–1736) – і вважається головним творцем сучасної скрипки.

Новий інструмент мав чимало впливових супротивників і навіть відвертих ворогів. І скрипка зайняла те місце, на яке вона заслуговувала по праву, тільки завдяки великим музикантам, які просунули техніку скрипкової гри далеко вперед. І найпомітнішим із них був великий Нікколо Паганіні.
го виступу наводили глядачів у екстаз.
Присутніх завжди вражала його неймовірна, “нелюдська” майстерність виконання. Він без видимих зусиль витягував із скрипки віртуозні трелі, виконував найскладніші варіації навіть на одній струні.
Говорили, що його мистецтво – музика небес, янгольські голоси. Але були й інші, що шепотілися за спиною музиканта, що на його інструменті намальовані чаклунські знаки і що він давно продав душу дияволові...
Пізнавши всі межі успіху, геніальний скрипаль дожив до 58 років, залишивши після себе кілька мільйонів франків і десятки написаних ним музичних творів, частина яких настільки складні, що досі зіграти їх не може ніхто. Другого Паганіні людство поки що не породило.

Аматі Ніколо (1596 – 1684) – італійський скрипковий майстер. З 2-ї половини XVI ст. По всій Італії стали славитися скрипки майстрів сімейства Аматі, які здавна жили в Кремоні. У їхніх роботах остаточно склався класичний тип інструменту, що зберігся досі. Скрипок та віолончелів, створених найвідомішим із майстрів сімейства Аматі – Ніколо, збереглося мало, і вони цінуються особливо високо. Саме від Н.Аматі найскладніше мистецтво конструювання скрипок сприйняли А.Гварнері та А.Страдіварі.

Гварнері – сім'я італійських майстрів смичкових інструментів. Родоначальник сім'ї, Андреа Гварнері (1626 – 1698) – учень знаменитого Н. Аматі. Особливу популярність і визнання здобули інструменти, створені його онуком – Джузеппе Гварнері (1698 – 1744), прозваним дель Джезу. Інструментів роботи дель Джезу збереглося небагато (10 альтів та 50 скрипок); Нині вони становлять виняткову цінність.

Страдіварі (Страдіваріус) Антоніо (бл. 1644 - 1737) - видатний італійський скрипковий майстер, учень знаменитого Н. Аматі (1596 - 1684). З юних років до останніх днів життя Страдіварі працював у своїй майстерні, рухомий прагненням довести скрипку до вищої досконалості. Збереглося понад 1000 інструментів, виготовлених великим майстром, які відрізняються витонченістю форми та неперевершеними звуковими якостями. Наступниками Страдіварі були майстри К.Бергонці та Дж.Гварнері.

У багатьох країнах на добрих скрипалів ополчалося духовенство – навіть у тихій Норвегії їх вважали посібниками темних сил, а норвезькі народні скрипки палили, як відьом.
Але не всі знають, що були прямо протилежні сюжети!
Якщо ми заглянемо в більш давній «шар» часу, ми виявимо, що зі смичковими інструментами, спорідненими скрипці, спочатку зображалися на фресках храмів і в рукописних Бібліях ангели, а в одному старовинному рукописі Христос був названий не ким-небудь, а "Улюбленим скрипалем".
Подібні речі пізніше замовчувалися, а фрески знищувалися, але на фресці Софійського собору в Києві і зараз можна побачити музиканта, який грає на смичковому інструменті.

Колись слово virtuoso застосовувалося до вчених. Багато скрипалів були не лише артистами, художниками, поетами скрипки, а й вченими та винахідниками. (Один скрипковий твір, написаний у ті часи, так і називався: "соната для винахідливої скрипки").
Слово "віртуоз" тепер вживається (якщо ми говоримо про музику) лише в одному значенні - "технічному". Тим часом стан справ не змінився: щоб добре грати на скрипці, у тому числі віртуозну музику, як і раніше, потрібно мати не розвинену мускулатуру, а гнучкий розум і сильну інтуїцію.

Цікаво, що вірне і протилежне: скрипка стимулює роботу мозку (чому є наукове пояснення). Не дарма багато видатних уми любили пограти на дозвіллі на цьому чарівному інструменті, щоб підготувати розум до народження нових ідей. (Див. – скрипка Шерлока Холмса та Ейнштейна).

Ірина Морозова
Тематичне заняття з музики "Історія маленької скрипки"

« ІСТОРІЯ МАЛЕНЬКОЇ СКРИПКИ»

(Тематичне заняття)

Цілі і завдання:

Розширити кругозір, тезаріус, розвивати творчі здібності, вчити розрізняти звучання скрипки. Розвивати у дітей фантазію під час зображення різних персонажів, спонукати до пошуків виразних рухів.

Матеріал:

«Дудочка та барабан»І. Чукаш, Дитяча енциклопедія. Музика від А до Я» Е. Фінкельштейн, «Загадки про інструменти»П. Синявський, скрипка та смичок, відеофільм «Виготовлення скрипки» , відеомагнітофон, бутафорська скрипка, костюми коника та бджоли, пісня « Маленький коник» сл. С. Козлова, муз. М. Сутягіна, фонограми ( «Капріс»Н. Паганіні, «Зима»із циклу "Пори року"А. Вівальді)

Хід заняття.

Діти входять до зали, розсідаються.

Музикальний керівник(М. Р.)Відгадайте загадку.

Рухи плавні смичка

Наводять у трепет струни.

Мотив дзюрчить здалеку,

Співає про вечір місячний.

Як ясний звуків перелив,

Вони радість і посмішка.

Звучить мрійливий мотив,

Його назва …

Діти Скрипка.

М. Р. Сьогодні ми поговоримо про скрипці. (Показує скрипку та смичок) Подивіться, як гарна скрипка. У неї прекрасна "фігура"- Корпус з довгою витонченою шийкою, яка закінчується головкою з колками і завитком. (Розглядає з дітьми скрипку) Верхня сторона корпусу, вона називається верхня дека, виготовлена з ялини, а нижня сторона, нижня дека – з клена. На верхній деці є прорізи, вони називаються ефи, оскільки зроблені у вигляді латинської літери f. Між ефамі знаходиться підставка, яка підтримує струни. Якщо ви заглянете у прорізи ефи, то під правою стороною підставки побачите маленьку паличку, що з'єднує обидві деки. Це і є «душа» скрипки, вона і називається – душка. Навіщо потрібні ці основні частини скрипки?На кілках тримаються чотири струни: струна ми, струна ля, струна ре та струна сіль. Називають їх тому, що вони налаштовані на ці звуки. Повертаючи колки, скрипаль налаштовує струни. Струни напнуті над грифом. Скрипальпритискає їх пальцями лівої руки - так він змінює довжину струни, отримуючи то нижчі, то вищі звуки. Тепер ви бачите, яка складна конструкція у скрипки, наділеної чудовим голосом. Скрипкавважається досить молодим музичним інструментом, але знадобилося чимало часу на створення її сучасної форми. Смичок, за допомогою якого скрипальзмушує струни зазвучати, спочатку був дугоподібної форми. Точнісінько як цибуля, тільки волосся не було туго натягнуте. Однак користуватися таким смичком було все-таки не дуже зручно. І скрипковиммайстрам довелося чимало попрацювати над створенням його сучасної конструкції. Тростина смичка зроблена з бразильського дерева фернамбука. Волосся, зазвичай виготовлене з білого кінського волосся, натягнуте між головкою і колодочкою тростини. Довжина смичка 75 см, а вага приблизно 60 г. Смичок має бути легким для того, щоб музикантміг легко з ним поводитися. Ми не знаємо ім'я першого скрипкового майстра, але я назву вам імена відомих шкіл скрипкових майстрів. Найбільш відомі з них склалися в північній Італії – в Бреші (Гаспар да Сало та Джованні Маджіні, у Кремоні. (Аматі, Страдіварі, Гварнері, Бергонці). Зараз ми побачимо, як роблять скрипки майстра.

Перегляд відеоматеріалу «Виготовлення скрипки»

М. Р. Якщо провести смичком по струнах, то відразу почуєш незвичайний звук. Слухайте!

Звучить фонограма «КАПРІС»Н. Паганіні

М. Р. Найкраще на скрипціграв Нікколо Паганіні. Він жив дуже давно. У цієї людини був надзвичайно розвинений музичнийслух і були надзвичайно гнучкі пальці. Він не лише грав на скрипці, Але і складав музикудля свого улюбленого інструменту. Ми її зараз із вами почули. У нашій країні також були чудові скрипалі – це Л. Коган, Д. Ойстрах. (Показує портрети скрипалів) . У всьому світі відомі ансамблі скрипалів«Вівальді», «Віртуози Москви». Зараз я хочу запропонувати вам послухати у їхньому виконанні уривок з скрипкового концерту А. Вівальді "Пори року"

Звучить фонограма «ЗИМА»А. Вівальді ( "Пори року").

М. Р. Зараз ми послухаємо вірш Еге. Вогнецвіту « Скрипка»

Дитина Зелений коник

Грає на скрипці,

Заслухалися метелики,

Птахи та рибки.

Нехай першу скрипку

Подарують і мені,

Де дзвінка таємниця є

У кожній струні.

Я вчитимуся,

А наступного літа

З коником разом

Зіграю дуетом.

Інсценування пісні « МАЛЕНЬКИЙ КОЛЬНИК» сл. С. Козлова, муз. М. Сутягіна (Додаток №2)

М. Р. Насамкінець я хочу загадати вам ще одну загадку.

У лісі вирізано,

Гладко виписана,

Співає, заливається.

Як називається?

Діти Скрипка.

ДОДАТОК:

Маленькийконик до полудня спав.

З полудня до вечора на скрипочці грав.

Прилетіла, сіла важлива бджола.

Музиканта маленького слухати почала.

Золотистим колом світла та тепла

Над зеленим луком музика пливла.

Музика звучала, і, забувши справи,

Головою хитала важлива бджола.

І коник маленький на скрипочці грав,

Наче всім жменькою він щастя роздавав.

Не кричав, не плакав, слів не говорив,

По зеленій скрипиці травинкою водив.

Публікації на тему:

Сценарій новорічного ранку для підготовчої групи «Новорічна історія з маленькою ялинковою»Сценарій новорічного ранку для підготовчої групи Ролі: Дорослі: Ведучий, Баба Яга, Дід Моро, Снігуронька, Діти: їжачок, кролик,.

Назва: Інтегрована безпосередньо освітня діяльність з музичного виховання у старшій групі дитячого садка «7 кольорів.

Інтегроване музичне заняття Музичний керівник МАДОУ Дитячий садок № 2 «Світлячок» Мануїленко В. В. Освітня область:.

Історія маленької скрипки.Історія маленької скрипки. Програма завдання: Поповнити знання дітей про скрипку. (Звідки виникла її конструкція); продовжити знайомство.

Комплексно – тематичне планування «Історія Вітчизни» підготували Кузнєцова Марина Рафаїлівна – музичний керівник Єгорова.