Де була намальована мона ліза. Головні таємниці, які приховує «Мона Ліза

Картина Мона Ліза (Джоконда) музею Лувр, безперечно, є справді прекрасним і безцінним витвором мистецтв, проте причини її такої неймовірної популярності слід пояснити.

Схоже, що всесвітня слава цього полотна пояснюється не його художніми достоїнствами, а суперечками та таємницями, які супроводжували картину, а також особливим впливом на обличчя чоловічої статі.

Свого часу вона так сподобалася Наполеону Бонапарту, що він перевіз її з Лувру до палацу Тюїльрі та повісив у своїй спальні.

Мона Ліза – це спрощений варіант написання назви «Мона Ліза», що у свою чергу є скороченням від слова madonna («моя пані») – так відомий історик XVI століття Джорджо Вазарі з повагою висловлювався про зображену на портреті Лізу Джерардіні у своїй книзі «Життя видатних італійських архітекторів, скульпторів та художників».

Ця жінка була одружена з якимось Франческо дель Джоконда, саме завдяки цьому фактору італійці, а за ними і французи стали називати картину «Джоконда». Однак немає повної впевненості у тому, що на полотні зображено саме Мона Ліза Джоконда. На портреті, який описує Вазарі (хоча сам він його ніколи не бачив), у жінки брови «у деяких місцях густіші» (у Мони Лізи їх взагалі немає) і «рот трохи відкритий» (Мона Ліза посміхається, але рот її закритий) .

Ще одне свідчення збереглося від секретаря кардинала Луїса Арагонського, останньої людини, яка зустрічалася з Леонардо да Вінчі у Франції, де художник провів свої останні роки життя при дворі монарха Франциска I в Амбуазі.

Схоже, що Леонардо показав кардиналу кілька картин, які він привіз із собою з Італії, включно з «портретом флорентійської жінки, написаним з натури». Ось і вся інформація, яку можна використовувати для ідентифікації картини Мона Ліза (Джоконда).

Вона є досить великий спектр можливостей для різноманітних альтернативних версій, аматорських спекуляцій і заперечення авторства можливих копій картини та інших робіт Леонардо да Вінчі.

З упевненістю можна лише стверджувати, що «Мона Ліза» була знайдена у ванній кімнаті палацу Фонтенбло, який король Генріх IV у 1590-х роках задумав відреставрувати. На картину довгий час ніхто не звертав уваги: ні публіка, ні поціновувачі мистецтва, поки нарешті після 70-річного перебування в паризькому Луврі її не побачив відомий письменник і поет Теофіль Готьє, який займався в той період складанням путівника Лувру.

Купити вхідні квитки в паризький Лувр

Готьє дуже високо оцінив картину і назвав її «чудовою Джокондою»: «На губах цієї жінки завжди грає чуттєва посмішка, вона ніби глузує з своїх численних шанувальників. Її безтурботне обличчя висловлює впевненість у тому, що вона завжди буде дивовижна і прекрасна».

Декількома роками пізніше незабутнє враження, яке картина Джоконда справила на Готьє, стало ще глибшим, і він зміг остаточно сформулювати особливість даного шедевра: її звивистий, змієподібний рот, куточки якого піднесені вгору в ліловій півтіні, сміє і перевагою, що, дивлячись неї, ми боїмося, як школярі у присутності почесної жінки».

У Великобританії картина стала відома в 1869 завдяки прозаїку Уолтеру Патеру. Він писав: Це відчуття, яке таким дивним чином виникає біля води, виражає те, чого чоловіки прагнули протягом тисячоліть.

Ця жінка старша за скелі, поряд з якими вона знаходиться; подібно до вампіра, вона вже багато разів помирала і пізнала таємниці потойбічного світу, вона поринала в безодню моря і зберігала спогад про це. Разом зі східними купцями вона вирушала за найдивовижнішими тканинами, вона була Льодою, матір'ю Олени Прекрасної, і Святою Ганною, матір'ю Марії, і все це відбувалося з нею, але збереглося лише як звучання ліри чи флейти і відбилося у вишуканому овалі обличчя, в контурах повік і становище рук.

Коли 21 серпня 1911 року картину Мона Ліза було вкрадено італійським охоронцем, а невдовзі знайдено у грудні 1913 року, «примадонні» епохи Ренесансубуло відведено у музеї Лувру окреме місце.

Критика та недоліки полотна Мона Ліза (Джоконда)

Трохи пізніше, в 1919 році, дадаїст Марсель Дюшан купив дешеву листівку з репродукцією полотна, намалював на ній борідку і підписав знизу букви «L.H.O.O.Q», які по-французьки читаються майже як elle a chaud au cul, що означає щось на кшталт «вона дівчисько». З того часу слава картини Леонардо да Вінчі живе своїм життям, незважаючи на численні протести обурених художніх критиків.

Наприклад, Бернард Беренсон свого часу висловив таку думку: «...(вона) неприємним чином відрізняється від усіх жінок, яких я коли-небудь знав або про яких мріяв, іноземка, яку важко зрозуміти, хитра, насторожена, впевнена в собі, сповнена почуттям ворожої переваги, з посмішкою, що виражає передчуття задоволення».

Роберто Лонгі заявив, що цій «непоказній нервовій жінці» він віддає перевагу жінкам з полотен Ренуара. Однак, незважаючи на все це, біля портрета Мони Лізи щодня збирається набагато більше фотографів, ніж біля найзнаменитіших кінодів, на щорічних церемоніях присудження Оскара. Також увага до Джоконди значно зросла після того, як вона з'явилася в ролі епізодичного персонажа в сенсаційній книзі Дена Брауна "Код да Вінчі".

Проте слід зазначити, що ім'я «Мона Ліза» не є закодованим варіантом від «Амон Л»Іза», комбінації імен давньоєгипетських богів родючості Амона та Ізіди. зрештою, ім'я Мона Ліза - лише англійська назва картини Леонардо да Вінчі, ім'я, якого не існувало під час створення полотна.

Можливо, є частка правди і в тому, що Мона Ліза - лише автопортрет Леонардо в жіночій сукні. Фахівцям відомо, що художник дійсно любив писати двостатеві постаті, саме тому частина мистецтвознавців і побачила схожість між пропорціями обличчя на картині та ескізом автопортрета Леонардо да Вінчі.

У наші дні картина Леонардо да Вінчі взагалі не справляє жодного враження на багатьох відвідувачів. музею Лувр, Як на Роберто Лонгі або на героїню книги Дена Брауна Софі Неве, яка взагалі вважала, що ця картина «занадто маленька» і «темна».

Полотно Леонардо має дуже маленькі розміри, а саме 53 на 76 сантиметрів, і в цілому виглядає досить темним. Правду кажучи, воно просто брудне, адже в той час, як на більшості репродукцій вихідні кольори картини «підправлені», ще жоден реставратор не наважився запропонувати «підправити» оригінал.

Однак рано чи пізно паризькому музею Лувр все одно доведеться зайнятися реставрацією картини Мона Ліза (Джоконда), оскільки, як вважають реставратори, тонка основа з тополиного дерева, на якому вона написана, згодом деформується і довго не витримає.

А поки що зберегти полотно допомагає скляне обрамлення картини, створене за проектом однієї міланської фірми. Якщо вам вдасться пробитися через натовп відвідувачів, а також через наліт слави, бруд століть і ваші власні неправильні очікування від картини, ви врешті-решт побачите прекрасний і неповторний витвір живопису.

Вступ……………………………………………………………………3

1. Біографія художника…………………………………………………..5

2. Таємниця ідентифікації моделі Мона Лізи……………………………6

3. Техніка виконання Мона Лізи……………………………………...11

4. Композиція картини…………………………………………………..16

5. Цікаві факти……………………………………………………18

Заключение………………………………………………………………..20

Список джерел та літератури……………………………………….21

Додаток……………………………………………………………….22

Вступ

італ. Gioconda; Monna Lisa) – портрет Лізи Герардіні, дружини флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо, молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).

італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Портрет пані Лізи Джокондо.

Найціннішою картиною всього людства вважають роботу Леонардо да Вінчі "Мона Ліза". Робота створювалася протягом кількох років, вона є унікальною. Картина всім настільки знайома, настільки глибоко знялася в пам'яті людей, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше.

Картину настільки часто копіювали і вона справила такий сильний (можливо, навіть занадто сильний) вплив на мистецтво, що дуже важко поглянути на неї неупередженим поглядом, проте уважний розгляд кольорових ілюстрацій може призвести до дивовижних відкриттів навіть тих, хто втомився або вважає, що втомився. , від "Мони Лізи".

Можна виділити чотири основні питання:

· Геніальність автора картини, Леонардо да Вінчі (1452-1519)

· Досконала техніка виконання, таємниці, які досі нерозкриті

· Ореол загадковості жінки (яка позувала)

· Історія картини, яка є такою ж дивовижною як детективна історія.

Про геніальність можна говорити довго, краще прочитати біографію на цьому сайті. Об'єктивно, без мистецьких домислів. Хоча здібності й були яскравими, але головне це величезна працездатність та бажання пізнати навколишній світ. Леонардо вивчав теми, які тоді розглядалися як обов'язковими для художника: математика, перспектива, геометрія та всі науки спостереження та вивчення природного середовища. Він також почав вивчати архітектуру та скульптуру. Після завершення свого навчання він почав свою кар'єру як живописець з портретами та релігійними картинами, отримуючи замовлення від багатих громадян або монастирів. Протягом усього життя він розвивав свої технічні та мистецькі таланти. Незвичайна здатність займатися будь-якою темою і в будь-якій галузі життя, він повинен був бути краще відомим, як талановитий інженер, ніж як живописець, але він дивував навіть усіх своїх сучасників, так само як і жадібною своєю цікавістю, з якою він безперервно вивчав природні явища: " Де сеча прибуває? … і це при тому, що його технічні експерименти у живописі були не завжди вдалими.

1. Біографія художника

Леонардо отримав своє прізвище завдяки місту Вінчі на захід від Флоренції, де, ймовірно, народився 15 квітня 1452 року. Він був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса та селянської дівчини, але виховувався у домі та батька, тому здобув ґрунтовну освіту у читанні, письмі та рахунку. У віці 15 років він потрапив до учнів одного з провідних майстрів раннього Відродження Андреа дель Верроккьо, а через п'ять років вступив у гільдію художників. У 1482 році, будучи вже професійним художником, Леонардо переїхав до Мілана. Там він написав знамениту фреску «Таємна вечеря» та почав вести свої унікальні записи, в яких він виступає більше у ролі архітектора-проектувальника, анатома, гідравліка, винахідника механізмів, музиканта. Довгі роки, переїжджаючи з міста до міста, да Вінчі був настільки захоплений математикою, що не міг змусити себе взяти до рук пензля. У Флоренції він вступив у суперництво з Мікеланджело; кульмінацією цього суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художники написали для палаццо делла Синьйорія (також палаццо Веккьо). Французи, спочатку Людовік XII, та був Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо Таємною вечерею Леонардо. Тому не дивно, що в 1516 р. Франциск I, добре обізнаний про різноманітні таланти Леонардо, запросив його до двору, який тоді розташовувався в замку Амбуаз у долині Луари. Леонардо помер в Амбуазі 2 травня 1519; його картини до цього часу були розсіяні в основному на приватних зборах, а записки пролежали в різних колекціях майже в повному забутті ще кілька століть.

2. Таємницяідентичностімоделі Мона Лізи

Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:

Дружина флорентійського торговця дель Джокондо

Ізабелла З Есте

Просто ідеальна жінка

Молодий юнак у жіночому одязі

Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсеньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза, відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят часу. Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо, на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж залишивши його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».

Можливо, ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець вмовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Хто ж така Мона Ліза?Версій існує безліч. Найправдоподібніша з них – друга дружина флорентійського торговця шовком Франческо дель Джіокондо та мати п'ятьох дітей. На момент написання картини (близько 1503-1506 рр.) дівчині було за різними відомостями від 24 до 30 років. Саме через прізвище чоловіка картина відома під двома назвами.

За другою версією, загадкова дівчина зовсім не була ангелоподібною невинною красунею. На момент написання картини їй виповнилося 40 років. Герцогиня була незаконнонародженою дочкою правителя Мілана - легендарного героя італійського Відродження герцога Сфорца і скандально прославилася своєю розбещеністю: з 15 років вона тричі була одружена і народила 11 дітей. Померла герцогиня в 1509, через шість років після початку роботи над картиною. Версія ця підкріплюється портретом двадцятип'ятирічної герцогині напрочуд схожої на Мону Лізу.

Часто можна чути версію, що за моделлю для свого шедевра Леонардо да Вінчі далеко не ходив, а просто написав автопортрет у жіночому одязі. Цю версію складно відкинути, адже очевидна схожість між Джокондою та пізнішим автопортретом майстра є. Понад те, цю подібність підтвердив комп'ютерний аналіз основних антропометричних показників.

Найскандальніша версія зачіпає особисте життя майстра. Деякі вчені стверджують, що моделлю для картини послужив учень і помічник да Вінчі Джіана Джакомо, який перебував поруч із ним протягом 26 років і, можливо, був його коханцем. На користь цієї версії наводять той факт, що Леонардо залишив цю картину йому у спадок, коли помер 1519 року.

Однак скільки не розгадуй ребус майстра, все одно запитань залишається більшим, ніж відповідей. Невизначеність у назві картини викликала безліч припущень щодо її справжності. Існує версія, що Сучасники неодноразово зазначали, що картину майстром закінчено не було. Більше того, Рафаель, побувавши в майстерні художника, зробив малюнок ще з незавершеної картини. На ескізі виявилася всім відома жінка, по обидва боки якої розташувалися грецькі колони. Крім того, за свідченнями сучасників, картина була більша і робилася на замовлення саме для чоловіка Мони Лізи Франческо дель Джіокондо. Автор передав незакінчену картину до рук замовника, і вона зберігалася у сімейному архіві протягом багатьох століть.

Однак у Луврі виставлено зовсім інше полотно. Воно менше за розміром (всього 77 на 53 сантиметри) і виглядає цілком закінченим без колон. Так ось на думку істориків, на луврській картині зображено коханку Джуліяно Медічі - Констанца Д’Авалос. Саме цю картину художник привіз із собою до Франції у 1516 році. Він тримав її у своїй кімнаті в маєтку під містом Амбуаз аж до смерті. Звідти картина 1517 р. потрапила до колекції короля Франциска I. Саме ця картина називається «Мона Ліза».

"Мона Ліза" роботи великого Леонардо да Вінчі, відома також під назвою "Джоконда" - один із найзагадковіших творів в історії мистецтва. Ось уже кілька століть не вщухають суперечки про те, хто насправді зображений на портреті. За різними версіями, це дружина флорентійського торговця, трансвестит у жіночому одязі, мати художника і нарешті - сам художник, переодягнений жінкою… Але це лише частина таємниць, пов'язаних із картиною.

"Мона Ліза" - це не "Джоконда"?

Вважається, що картину було написано близько 1503-1505 року. Моделью для неї, за офіційною версією, послужила сучасник великого живописця, в дівоцтві Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні, портрет якої нібито замовив її чоловік, флорентійський торговець шовком Франческо дель Джокондо. Повна назва полотна – “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” – “Портрет пані Лізи Джокондо”. Джоконда (la Gioconda) також означає «весела, що грає». Тож, можливо, це прізвисько, а не прізвище.

Втім, у мистецтвознавчому середовищі ходять чутки про те, що знаменита «Мона Ліза» пензля Леонардо да Вінчі та його «Джоконда» — це дві абсолютно різні картини.

Справа в тому, що ніхто з сучасників великого художника не бачив портрет завершеним. Джорджо Вазарі у книзі «Життя художників» стверджує, що Леонардо працював над картиною чотири роки, але так і не встиг її закінчити. Проте портрет, виставлений зараз у Луврі, повністю завершено.

Інший художник Рафаель свідчить, що бачив «Джоконду» в майстерні да Вінчі. Він зробив малюнок портрета. На ньому натурниця позує між двох грецьких колон. На відомому усьому портреті колони відсутні. Судячи з джерел, "Джоконда" також була більшого розміру, ніж відомий нам оригінал "Мони Лізи". Крім того, є свідчення, що незакінчене полотно було передано замовнику – чоловікові моделі, флорентійському комерсанту Франческо дель Джокондо. Потім вона переходила у спадок із покоління до покоління.

На портреті ж, званому «Мона Ліза», ймовірно зображено фаворитку герцога Джуліано Медічі Констанцію д’Авалос. В 1516 художник привіз це полотно з собою до Франції. До самої смерті да Вінчі картина знаходилася на його маєтку під Амбуазом. У 1517 року вона опинилася у колекції французького короля Франциска I. Саме її тепер можна побачити у Луврі.

У 1914 році один британський антиквар всього за кілька гіней придбав на речовому ринку міста Бас зображення Мони Лізи, яке вважав за вдалу копію творіння Леонардо. Згодом цей портрет став відомим як «Айуорська Мона Ліза». Він виглядає незакінченим, на задньому плані – дві грецькі колони, як у спогадах Рафаеля.

Потім полотно потрапило до Лондона, де його у 1962 році викупив синдикат швейцарських банкірів.

Невже між двома різними жінками існує така схожість, що їх переплутали? Чи картина таки одна, а друга – лише копія, виконана невідомим художником?

Приховане зображення

До речі, нещодавно французький експерт Паскаль Котт оголосив, що під шаром фарби на картині ховається ще одне зображення, яке є справжньою Лізою Герардіні. Такого висновку він дійшов, витративши десять років вивчення портрета з допомогою розробленої ним самим технології, заснованої на відображенні світлових променів.

За словами вченого, вдалося "розпізнати" під "Моною Лізою" другий портрет. На ньому також зображена жінка, яка сидить у такій самій позі, як Джоконда, проте, на відміну від останньої, дивиться трохи вбік і не посміхається.

Фатальна посмішка

А знаменита усмішка Мони Лізи? Яких гіпотез не висували з приводу неї! Комусь здається, що Джоконда зовсім не посміхається, комусь – що вона не має зубів, а комусь у її посмішці здається щось зловісне…

Ще в XIX столітті французький письменник Стендаль зазначав, що після довгого милування картиною у нього стався незрозумілий занепад сил… Працівники Лувру, де зараз висить полотно, розповідають, що глядачі нерідко падають перед «Моною Лізою». Крім того, музейні службовці помітили, що коли в зал не пускають публіку, картина ніби тьмяніє, а варто з'явитися відвідувачам, як фарби ніби стають яскравішими, а загадкова усмішка проступає чіткіше… Парапсихологи пояснюють феномен тим, що «Джоконда» — картина -Вампір, вона п'є життєву силу людини ... Втім, це лише припущення.

Чергову спробу розгадати таємницю зробили Ніц Зебе з Університету Амстердама та його американські колеги з Університету Іллінойсу. Вони скористалися спеціальною комп'ютерною програмою, яка звіряє зображення людської особи з базою даних людських емоцій. Комп'ютер видав сенсаційні результати: виявляється, на обличчі Мони Лізи читаються вкрай змішані почуття, причому серед них лише 83% щастя, 9% належить огиді, 6% страху і 2% гніву.

Тим часом італійські історики виявили, що якщо розглядати очі Мони Лізи під мікроскопом, то стають видно якісь букви та цифри. Так, у правому оці можна розглянути літери LV, які можуть, втім, являти собою лише ініціали імені Леонардо да Вінчі. Символи в лівому оці розпізнати поки не вдалося: чи то це букви CE, чи то B…

В арці мосту, розташованого на задньому плані картини, «красується» число 72, хоча є й інші версії, наприклад, що це 2 або буква L ... Ще на полотні проглядається число 149 (четвірка затерта). Це може означати рік створення картини – 1490-й або пізніше.

Але як би там не було, таємнича усмішка Джоконди назавжди залишиться взірцем найвищого мистецтва. Адже божественний Леонардо зміг створити щось таке, що хвилюватиме нащадків ще багато і багато століть.

Мона Ліза Леонардо да Вінчі – один із найвідоміших творів живопису у всьому світі.

Нині ця картина перебуває у паризькому Луврі.

Створення картини та зображена на ній модель були оточені безліччю легенд і чуток, і навіть сьогодні, коли білих плям в історії «Джоконди» практично не залишилося, міфи і легенди продовжують ходити серед безлічі не дуже освічених людей.

Хто така Мона Ліза?

Особа зображеної дівчини на сьогоднішній день цілком відома. Вважається, що це Ліза Герардіні – відома мешканка Флоренції, яка належала до аристократичної, але збіднілої родини.

Джоконда – це, мабуть, її прізвище в одруженні; чоловіком її був успішний продавець шовком Франческо ді Бартоломео ді Занобі дель Джокондо. Відомо, що Ліза з чоловіком народили шістьох дітей і вели розмірене життя, характерне для забезпечених громадян Флоренції.

Можна думати, що шлюб був укладений за коханням, але при цьому мав і додаткові вигоди для подружжя: Ліза вийшла заміж за представника багатшої сім'ї, а Франческо через неї поріднився зі старовинним родом. Нещодавно, в 2015 році, вченими була виявлена і могила Лізи Герардіні - біля однієї з старовинних італійських церков.

Створення картини

Леонардо да Вінчі відразу взявся за це замовлення і віддавався йому повністю, буквально з якоюсь пристрастю. І надалі митець був тісно прив'язаний до свого портрета, скрізь носив його із собою, а коли в пізньому віці вирішив виїхати з Італії до Франції, то разом із декількома обраними своїми роботами він захопив із собою та «Джоконду».

Із чим було пов'язане таке ставлення Леонардо до цієї картини? Є думка, що великий митець мав із Лізою любовний зв'язок. Однак не виключено, що художник цінував цю картину як приклад найвищого розквіту свого таланту: «Джоконда» справді вийшла незвичайною для свого часу.

Мона Ліза (Джоконда) фото

Цікаво, що Леонардо так і не віддав портрет замовнику, а відвіз його з собою до Франції, де її першим власником став король Франциск I. Можливо, такий вчинок міг бути пов'язаний з тим, що майстер не закінчив полотно до терміну та продовжував написання картини вже після від'їзду: про те, що свою картину Леонардо так і не закінчив, повідомляє знаменитий письменник епохи Відродження Джорджо Вазарі.

Вазарі, у своїй біографії Леонардо, повідомляє багато фактів про написання цієї картини, проте не всі вони є достовірними. Так він пише, що художник створював картину протягом чотирьох років, що є явним перебільшенням.

Пише він також, що під час позування Лізи в студії знаходилася ціла група блазнів, які розважали дівчину, завдяки чому Леонардо вдалося зобразити на обличчі її посмішку, а не стандартний для того часу смуток. Однак, швидше за все, розповідь про блазні Вазарі написав сам для розваги читачів, використовуючи прізвище дівчини – адже «Джоконда» означає «граюча», яка «сміється».

Однак можна відзначити той факт, що Вазарі приваблювала в цій картині не так реалістичність як така, як дивовижна передача фізичних ефектів і найдрібніших деталей образу. Зважаючи на все, письменник описував картину з пам'яті або ж з розповідей інших очевидців.

Деякі міфи про картину

Ще наприкінці XIX століття Грюйє писав, що «Джоконда» ось уже кілька століть буквально позбавляє людей свідомості. Багато хто замислювався, споглядаючи цей дивовижний портрет, через що він обріс безліччю легенд.

За однією з них, на портреті Леонардо алегорично зобразив самого себе, що нібито підтверджується збігом дрібних деталей обличчя;
Іншою, на картині зображений юнак у жіночому одязі – наприклад, Салаї, учень Леонардо;
Ще одна версія говорить про те, що на картині зображена просто ідеальна жінка, абстрактний образ. Всі ці версії нині визнані помилковими.

Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).

Історія

У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Упродовж цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інших картин. З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.

Таємниця моделі

Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
Ізабелла з Есте
Просто ідеальна жінка
Молодий юнак у жіночому одязі
Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом: «10 жовтня 1517 монсиньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж таки його незакінченим.

Можливо ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Композиція

Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарною, але в той же час недосяжною і байдужою. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джакона спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.

Детективна історія «Мони Лізи»

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.

З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.