Борис Степанович Житков Як я ловив чоловічків Коли я був маленьким, мене відвезли жити до бабусі. У бабусі над столом була полиця. А на полиці пароплав. Я ніколи такого не бачив. Він був справжній, тільки маленький. У нього була труба: жовта і на ній два чорні пояси. І дві щогли. А щогли йшли до бортів мотузкові драбинки. На кормі стояла будочка, як будиночок. Полірована, з віконцями та дверцятами. А вже зовсім на кормі – мідне рульове колесо. Знизу під кормою – кермо. І блищав перед кермом гвинт, як мідна трояндочка. На носі два якорі. Ах, які чудові! Якби хоч один у мене такий був! Я відразу запитав у бабусі, щоб пограти пароплавом. Бабуся мені все дозволяла. А тут раптом спохмурніла: — Оце вже не проси. А то грати – чіпати не смій. Ніколи! Це для мене найдорожча пам'ять. Я бачив, що, якщо й заплакати, не допоможе. А пароплав важливо стояв на полиці на лакованих підставках. Я очей від нього не міг відірвати. А бабуся: - Дай слово честі, що не доторкнешся. А то краще сховаю від гріха. – І пішла до полиці. Я мало не заплакав і крикнув усім голосом: - Чесно-розчесне, бабусю. – І схопив бабусю за спідницю. Бабуся не прибрала пароплавця. Я дивився на пароплав. Залазив на стілець, щоб краще бачити. І все більше і більше він здавався мені справжнім. І неодмінно повинні дверцята в будочці відчинятися. І, мабуть, у ньому живуть чоловічки. Маленькі, якраз за зростанням пароплава. Виходило, що вони повинні бути трохи нижче сірника. Я почав чекати, чи не подивиться хтось із них у віконце. Мабуть, підглядають. А коли вдома нікого немає, виходять на палубу. Лазять, мабуть, сходами на щогли. А трохи шум – як миші: юрк у каюту. Вниз – і причаїться. Я довго дивився, коли був у кімнаті сам. Ніхто не визирнув. Я сховався за двері і дивився у щілинку. А вони хитрі, чоловічки прокляті, знають, що я підглядаю. Ага! Вони вночі працюють, коли ніхто їх злякати не може. Хитрі. Я почав швидко-швидко ковтати чай. І запитав спати. Бабуся каже: – Що це? То тебе силоміць у ліжко не заженеш, а тут таку рань і спати просишся. І ось, коли вляглися, бабуся погасила світло. І не видно пароплавця. Я повертався навмисне, так що ліжко рипіло. Бабуся: - Чого ти все повертаєшся? - А я без світла боюся спати. Вдома завжди нічник запалюють. – Це я набрехав: удома вночі темно наглухо. Бабуся лаялася, проте встала. Довго колупалася і влаштувала нічник. Він погано горів. Але все ж таки було видно, як блищав пароплав на полиці. Я закрився ковдрою з головою, зробив собі будиночок та маленьку дірочку. І з дірочки дивився не рухаючись. Незабаром я так придивився, що на пароплаві мені все стало добре видно. Я довго дивився. У кімнаті було зовсім тихо. Тільки годинник цокав. Раптом щось тихенько зашаріло.

Свої філософські, теоретичні погляди він висловив у художній практиці. Завдання ставив собі Житков майже завжди дуже важкі - він був у літературі експериментатором. І починається його новаторство не з манери письма, не зі способів розкриття тем і характерів, а раніше - від самого вибору тем і сюжетів.

Житков не боїться у новелі, написаній для дітей, складних ситуацій, трагічних подій. Він не спрощує життя та стосунків між людьми.

І позитивні і негативні герої новел не умовні постаті, а глибоко індивідуалізовані образи, живі у кожному слові, вчинку, жесті. Житков не має мелодраматичних лиходіїв, звичних для старих дитячих повістей, як немає і «блакитних» героїв, які святкують перемогу над злом у заключному розділі.

На початку оповідання – звичайні люди, вони роблять незначні вчинки, жартують, розмовляють. Погані вони чи добрі - хто їх знає? А от у хвилину, коли потрібно виявити високі людські якості – у хвилину небезпеки, наприклад, – з'ясовується, хто чого вартий.

Кожна людина окреслена точно, показана у дії, у драматичній ситуації, викладеній лаконічно, спокійно і тому особливо виразно.

Згадаймо одне з найкращих та найхарактерніших для Житкова оповідань – «Механік Салерно».

На пасажирському пароплаві серед океану – пожежа, тліють стоси з пряжею у трюмі. Залити їх водою не можна - пара висадить люки, а якщо відкрити трюм - увійде повітря і роздмухує полум'я. Пароплав приречений. Окрім команди, якій капітан доручає збудувати плоти для порятунку 203 пасажирів, ніхто не повинен знати про пожежу. Почнеться паніка – тоді всі загинуть. Велику відповідальність бере він капітан. Він повинен домогтися, щоб команда працювала шаленим темпом і до того ж спокійно; він повинен будь-що-будь попередити найменші ознаки паніки.

А тут ще механік Салерно зізнається, що за хабар прийняв вантаж бертолетової солі - вона якраз у тому трюмі, де почалася пожежа. Це наближає та незмірно збільшує небезпеку.

У цій гострій ситуації неминуче повинні розкритися характери, виявитися все, зазвичай заховане за незначними вчинками і словами щоденного життя, поверхневих відносин між людьми.

Ось чарівний іспанець, що бавить всіх жінок на пароплаві - веселун, сорочка-хлопець.

«- Я боюся, - говорила молода дама, - у човнах хвилями ...

Зі мною, пані, запевняю, не страшно і в пеклі, - сказав іспанець. Він приклав руку до серця».

Але виявилося, що це не розважальна прогулянка на плотах, а катастрофа. Пароплав горить, і на плотах треба рятуватися.

- Жінки, вперед! – скомандував капітан. – Хто з дітьми?

Раптом іспанець відштовхнув свою даму. Він розштовхав народ, вискочив на борт. Він приготувався стрибати на пліт. ляснув постріл. Іспанець звалився за борт».

Для вичерпної характеристики іспанця знадобилася одна його фраза та один рух. Цього виявилося достатнім як визначення людини, але й виправдання його вбивства.

І це вже друге вбивство, скоєне капітаном. Так само ясно і сильно, як іспанець, окреслено іншого пасажира. Він ще огидніший. З чуйністю боягуза він одразу відчув негаразди на пароплаві і ходить, ходить за капітаном, ставить незліченні питання, винюхує, виглядає.

«Такі завжди гублять… Почне балакати, підніме на сполох. Піде паніка.

Багато випадків знав капітан. Страх – це вогонь у соломі. Він охопить усіх. Усі в одну мить втратить розум. Тоді люди ревуть по-звірячому. Натовпом кидаються по палубі. Кидаються сотнями до шлюпок. Сокирами рубають руки. З виттям кидаються у воду. Чоловіки з ножами кидаються на жінок. Пробують собі дорогу. Матроси не слухають капітана. Тиснуть, рвуть пасажирів. Скривавлений натовп б'ється, реве. Це бунт у божевільні».

Все наполегливіше і тривожніше пристає пасажир до капітана та його помічників. Капітан наказав Салерно чим завгодно розважати і відволікати пасажира, сам із ним порається, - марно. Боягузливий пасажир залишається тою сірником у соломі, від якої спалахне вогонь паніки.

«Раптом капітан присів. Він миттю схопив пасажира за ноги. Ривком закинув угору і штовхнув за борт. Пасажир перекинувся через голову. Зник за бортом. Капітан повернувся і пішов геть. Він дістав сигару, відгриз кінчик. Відплюнув на сажень. Ломав сірники, поки закурював».

Починалася паніка й у команді. Ось-ось спалахне бунт. Величезною напругою волі, силою переконання, суворою загрозою та веселою посмішкою справляється капітан із цією небезпекою.

Не він один відважно, не шкодуючи сил, готує порятунок пасажирів та екіпажу. Ми бачимо мужніх матросів, бачимо кочегарів, що задихаються в нестерпній спеці, щоб збільшити хід корабля і вивести його до катастрофи в район, де часто проходять судна.

Ми знайомимося з молодим штурманом Гропані, якому капітан доручив невтомно розважати пасажирів, відвернути їхню увагу від ознак близького нещастя. Пасажири у схвильованих репліках і витівках Гропані відчувають лише нестримне, що заражає їх веселість юнака, бажання краще розважитися та інших розважити. Адже читач знає справжню причину його схвильованості, знає, навіщо потрібна запропонована їм розважальна прогулянка на плотах. Ми в самому характері реплік і вигадок Гропані відчуваємо величезну внутрішню напругу штурмана. Але пасажири ні про що не здогадуються. Інакше кажучи, читачі та дійові особи оповідання зовсім по-різному розуміють мотиви слів і вчинків Гропані. Це визначає емоційну силу епізоду.

І нарешті, старий Салерно. Він то кидається навколішки перед капітаном, щоб вимолити прощення за свою провину, то невміло розважає пасажира-панікера, то до знемоги трудиться з матросами над будівництвом плотів - і, коли всі врятовані, непомітно зникає з плоту, викупає свою провину смертю.

Напрочуд психологічне і, якщо можна так сказати, моральне багатство вісімнадцяти розділів цієї розповіді, що займає всього вісімнадцять сторінок. Механік Салерно однаково хвилює і дорослих і дітей.

Те, що оповідання значне, емоційно дієве для нас, дорослих, - свідчення його художньої повноцінності, відсутності спрощень, які так часто робили літературу для дітей нецікавою дорослим. А те, що, незважаючи на два вбивства та самогубство, незважаючи на складність психологічних ситуацій, розповідь безперечно дитяча, - наслідок чудової майстерності письменника, тонкого розуміння особливостей та можливостей сприйняття дітьми художніх творів.

Чому ж все-таки розповідь виявляється цілком доступною для дітей середнього віку? Тут, звісно, ​​все має значення - і точну будову епізодів, і методи властивості людей, і мову, і ритм розповіді. Але один елемент художньої структури "Механіка Салерно" хочеться виділити.

Непрості психологічні колізії виникають із дуже простого конфлікту: зіткнення відваги і боягузтво, боргу та порушення його, честі та безчесності. Все це не виходить за межі життєвого та емоційного досвіду підлітків. Більше того: йдеться якраз про ті етичні переживання, які підлітку ближче за будь-які інші, постійно хвилюють його, тому що вони виникають часто, хоча і не в такій гострій формі, - їх доводиться вирішувати кожному в шкільному та сімейному житті. Основні лінії оповідання геометрично виразні та зрозумілі. Саме ця виразність допомагає юному читачеві розібратися в характерах героїв, їх вчинках та дати моральну оцінку кожному. Звичайно, глибина проникнення в психологію героїв оповідання залежить і від віку та розвитку читача. Але будь-який справді художній твір ми читаємо по-різному в чотирнадцять, двадцять і сорок років.

Моральні проблеми розповіді хвилюють та викликають роздуми кожного читача. А підлітків особливо вражає відкриття те, що вбивство може бути актом справжньої доброти та обов'язком. Загибель двох врятувала двісті трьох пасажирів та команду.

Мабуть, у того, хто прочитав ці рядки, але не знає самої розповіді, майне думка: а чи не вирішить підліток, що вбивство - засіб, дозволений для виходу з важких положень, які можуть зустрітися і в його житті? Ні, дуже точно і ясно показує письменник, що лише необхідність урятувати сотні людей від загибелі виправдовувала вбивство двох. І хоча вбивство для капітана в тих обставинах було виконанням обов'язку, читач постійно відчуває, який величезний тягар взяв капітан на своє сумління, як важко переживає подію. Це виражено скупо, суворо, іноді одним жестом капітана (ламав сірники, поки закурював) і тому особливо сильно.

Емоційний натиск «Механіка Салерно» значною мірою визначається стриманістю розповіді. Вона підкреслює трагічність події і водночас малює вигляд справжнього героя оповідання – капітана. Всі інші персонажі характеризуються їхніми вчинками та репліками (наприклад, іспанець у цитованому епізоді). Роздуми, внутрішній монолог, що мотивує дії та слова, дано в оповіданні тільки капітанові. Оскільки події вимагають від капітана постійної зібраності, граничної напруги, то сувора лаконічність слів і роздумів йому природні. І вона визначає весь стилістичний устрій оповідання, поширюється на авторську мову, на репліки інших героїв.

Ще одна важлива деталь. Цілком очевидно, що головний герой твору – капітан. Механік Салерно, по суті, був би порівняно непримітною особою в оповіданні, якби його ім'ям не було названо оповідання. Житков заголовком підкреслює, що весь ланцюг трагічних подій викликана легковажністю Салерно, що виріс у страшний злочин, який він спокутує смертю. Це один із головних моральних мотивів оповідання. Він змушує читача задуматися, якими тяжкими можуть виявитися наслідки не дуже значного на перший погляд провини.

Теми, за традиційним уявленням, «недитячі» Житков впевнено розробляє у багатьох творах.

Благородство та чесність не завжди тріумфують наприкінці оповідання. Це не випадковість, а важлива позиція. Вона пов'язана із поглядами Житкова на дитячу літературу. Відмовляючись від традиційно благополучного кінця, Житков вступив у суперечку зі старим уявленням про можливість лише простих сюжетів у прозі для дітей, лише прямолінійних моральних висновків та обов'язково щасливого кінця.

Така література не могла бути реалістичною вже тому, що цілком ігнорувала складність відносин між людьми та протиріччя класового суспільства.

Ось історія з потопленням пароплава для отримання страхової премії («Смерть»). Чесні люди прагнуть викрити капітана та господаря судна, готові самі постраждати, щоб перемогла справедливість. Для них нестерпна зрада капітана, його готовність ризикувати життям своїх підлеглих заради особистої матеріальної вигоди. Але чесним людям виявилося не під силу боротися з тими, хто може купити поліцію, суддю, надіслати найманих убивць. І ось вони, ті, кого хотів позбутися капітан, самі вбивають його.

Цього разу вбивство не викликано такою очевидною необхідністю, як у «Механіці Салерно», і виправдати його найважче. А все ж етичне зерно оповідання ясно читачеві.

Згадаймо, що пише Горький про переживання, що викликали в нього в юності прочитані книги:

«Мені знайомі були десятки книг, у яких описувалися таємничі та криваві злочини. Але я читаю «Італійські хроніки» Стендаля і знову не можу зрозуміти - як же це зроблено? Людина описує жорстоких людей, мстивих убивць, а я читаю його розповіді, точно «житія святих», або чую «Сон богородиці» - повість про її «ходіння по муках» людей у ​​пеклі».

Іншими словами, моральність чи аморальність розповіді про злочин визначається його ідейним задумом та художнім втіленням.

Житков у «Загибелі», відповідно до обраної ним ситуацією, застосовує інші художні засоби, ніж у «Механіці Салерно».

Багато новел Житкова, у тому числі «Смерть», написані від імені оповідача. То це моряки, то робітники, іноді хлопчик, іноді хтось, який прожив велике життя і розповідає його епізоди. Свій голос Житков зберігає завжди, але тембр їх у кожній новелі визначається оповідачем і нього, оповідача, як би переноситься відповідальність характер подій.

Адже автор, який не має в оповіданні своїх реплік, не може сам пояснити чи виправдовувати вчинки героїв, безпосередньо висловлювати своє ставлення до них. Це ставлення випливає з дії, що направляється письменником, присутня в підтексті. Читачеві надається самому зробити висновок про правильність чи неправильність вчинків героя, вирішити поставлену перед ним моральну проблему. Він повинен подумати про долю і поведінку героїв оповідання, а правильне рішення підказано всією структурою оповідання, всім характером викладу, всіма мистецькими засобами, якими володіє письменник, який відмовився від своїх реплік у творі.

Зробити моральний висновок кожному читачеві необхідно, тому що у творі залишилося питання, і на нього треба дати відповідь. Мимоволі доведеться подумати. Вимагаючи від читача самостійної роботи думки і уяви, Житков хіба що зміцнює моральний висновок у його свідомості, змушує запам'ятати розповідь надовго, пов'язати у пам'яті з тими характерами, вчинками, які можуть зустрітися й у повсякденному житті.

Для «оповідних» новел Житкова характерний той самий підкреслено спокійний тон, який загострює емоційність «Механіка Салерно». Про загибель корабля, про великі небезпеки, про вбивства говориться простими словами, точні описи дій позбавлені зовнішнього пафосу - у найдраматичніших місцях письменник особливо стриманий. І незважаючи на те, що люди, від імені яких веде Житкову розповідь, дуже різні, є у них риси спільні: шляхетність характеру, мужність, повага до людини та до її праці.

Герої «Загибелі» - матрос, який найнявся фарбувати пароплав у порту (оповідач), та іспанець із команди пароплава, з яким подружився матрос. Оповідачу з самого початку ясно, що судно годиться тільки на злам. І він зауважує, що готується якась витівка: на борт пароплава чогось вантажать порожні ящики. Іти в море на такому пароплаві – безумство. Але іспанець, колишній тореадор, раз у житті злякався і дав собі слово, що ніколи більше не зробить. Він вирішив залишитись у команді приреченого на загибель судна. А оповідач залишився на кораблі з дружби до іспанця. Мова той майже не знає, плавати не вміє - загине самостійно.

Вийшов пароплав у море. Капітан його топить і підробляє записи у журналі. Все це затіяно, щоб господар судна отримав велику страхову премію. Уся команда підкуплена, не вдалося капітанові підкупити лише іспанця та оповідача, щоб і вони мовчали про те, як усе сталося. Іспанця капітан намагався втопити, а оповідача надовго засадити до в'язниці, давши хабар поліції. Але обидва уникають небезпеки. Знаходять капітана. Іде він із конвоєм – боїться. Підстерегли його у вузькому проході, зустрілися віч-на-віч.

«Капітан схопився – він хотів повернутися. Але Хозе спіймав його за груди.

Так, а потім ми кинули його, як тушу, на штабель».

У цих рядках розкривається один із секретів манери листа Житкова. Вбивство не акцентоване, про нього розказано ніби мигом, скупо, двома фразами. Увага читача спрямовано не цей епізод, але в характеристику героїв, їх ставлення до нечесності і несправедливості. Чи не вбивство виявляється сюжетом оповідання, а історія благородної дружби двох моряків - російського матроса з іспанцем. Розповідь говорить про хоробрість, шляхетність, вірність у дружбі. Він говорить про підлість капіталістичного світу, де безкарними залишаються злочинці, подібні до капітана «Загибелі». Так запам'ятається розповідь читачеві. Житков показав, що обидва матроси – люди гідні, а вбивство залишив на їхньому совісті. Це важкий життєвий епізод, викликаний тим, що пролетар не може досягти справедливості в капіталістичному суспільстві.

Письменник не хоче дати хибний, «дитячий» кінець, уникнути в оповіданні вбивства, якщо, за його уявленням, характери героїв та ситуація мали призвести до вбивства. І читач вірить Житкову, тому що він правдивий у кожному своєму оповіданні, нічого не приховує, нічого не підтасовує. Немає в нього надуманих ситуацій, сюжет і характери розвиваються логічно, тому виразно проступає моральна ідея, що пронизує розповідь.

Житков вибрав важкий шлях: він зберігає життєві ситуації, які в переказі здаються зовсім не «дитячими», і тонкими мистецькими засобами, розстановкою сюжетних акцентів усуває те, що з виховної точки зору могло б бути спірним.

Розповіді написані дуже лаконічно, кожна репліка рухає розвиток дії, немає затягнутих чи млявих епізодів. Все викладено хоч і коротко, але без будь-якої квапливості, дуже точно, зримо. Немає і деталей зайвих, необов'язкових у розвиток сюжету, окреслення характерів чи розуміння ситуації.

Відібрати ту необхідну кількість деталей, без яких розповідь буде розпливчатою або блідою, дати максимальне навантаження кожній репліці, кожній фразі, не затягнути і не пробурмотіти сюжет - мабуть, найважче і найнеобхідніше для новеліста. Немає іншого прозового жанру, який вимагав би такої економії та сили виразних засобів, як оповідання. Ставлення до слова, до його смислового та емоційного навантаження у новеліста таке ж уважне та обережне, як у поета. Якщо це вірно щодо будь-якої розповіді, стає особливо необхідним у розповіді, написаному для дітей, - адже кожна необов'язкова деталь, будь-яка затягнутість розповіді розсіює їхню увагу, послаблює враження від розповіді.

Новели Житкова можуть бути хрестоматійним прикладом ретельності та економії у відборі художніх засобів, у побудові сюжету, який створив би найсприятливіші умови для прояснення характеру героїв та вирішення етичної проблеми, покладеної в основу оповідання.

Хто ж вони – люди, показані Житковим у його оповіданнях? П'яниці, шахраї, труси проходять на задньому плані: у боротьбі з ними розкривається характер справжніх героїв Житкова.

У капітанів, матросів – оповідачів та героїв «Морських історій» – є важлива, спільна для них якість: ці люди думають і піклуються не про себе, а про інших – про тих, з ким вони пов'язані по роботі, з ким потоваришували, чи просто про тих, кому треба допомогти.

Всі вони дуже чесно, любовно і віддано ставляться до справи, якій присвятили своє життя, чесно та віддано, як сам Житков до своєї літературної роботи.

Всі вони - люди з широким розумінням відповідальності перед товаришами з праці та перед своєю совістю, ніхто з них не шукає привід ухилитися від важкої справи, від небезпеки. Вони винахідливі, відважні і тому часто перемагають.

Умілі й мужні здолали небезпеку, а ті, хто виявився боягузом за хвилину тривоги, трохи збентежені, намагаються вдати, що нічого, по суті, не сталося.

«- Визначитись? - Запитав помічник.

Усіх я вас уже визначив, хто чого вартий, - сказав капітан і сам узяв секстант (астрономічний прилад) із штурманської.

А вранці почав голитися і побачив, що сиві віскі».

Так закінчується розповідь «Микола Ісаїч Пушкін».

Уважно, з великою добротою підходить Житков до людей. Але доброта ця мужня. Помилки доброї людини, що стоїть, хоч і караються, але не змушують зневажати її. Інша справа – егоїстичні труси, відспівані негідники, на зразок капітана застрахованого судна або боягузливого іспанця з «Механіка Салерно». Для них у Житкова немає ні співчутливого розуміння, ні виправдання, ні жалості. Їхня загибель не викликає у нього співчуття.

Цінний для Житкова тільки той, хто думає про інших стільки ж, скільки про себе готовий ризикнути своїм життям, якщо цим можна врятувати товаришів. Цінний той, хто любить свою справу, всі помисли та сили в нього вкладає, виконує віддано і для успіху роботи не шкодує себе.

Це головне у героях Бориса Житкова.

Визначеність, точність образів, прагнення зробити відчутним, хіба що чуттєво-видимим пейзаж, воду, зиб, корабель - природу і речі - риса, властива всім розповідам Житкова.

«Але вітер опав зовсім. Він одразу приліг, і всі відчували, що ніяка сила його не підніме: він видувся весь і тепер не дихне. Глянцева масляна брижа жирно котилася морем, спокійна, чванна».

«Грицько дивився з борту у воду, і йому здавалося, що прозора синя фарба розпущена у воді: окуни руку і виймеш синю».

Житкову треба, щоб у читача м'язи напружилися, пальці ворушилися, коли він читає розповідь.

Капітан у «Механіці Салерно» чекає на світанок, щоб перевести пасажирів на плоти. Він ходить по палубі, міряє температуру трюму, що горить. Температура збільшується. «Капітану хотілося підігнати сонце. Вивернути його важелем нагору».

У оповіданні «Микола Ісаїч Пушкін» криголаму загрожує загибель. Він «заліз носом на лід і став, тужився машиною. І капітан, і помічник, самі того не помічаючи, напирали на планшир містка, тужили разом з криголамом... Два рази ще вдарив у лід капітан і захекався, допомагаючи пароплаву».

Ця фізична виразність, з якою Житков передає відчуття схвильованих людей, здатна і читача, захопленого розповіддю, викликати мимовільне м'язове зусилля.

Точність описів Житкова - результат як майстерного володіння словом, а й таланту бачення, спостереження.

Згадаймо його «Оповідання про тварин». Цитувати їх важко – треба було б передруковувати оповідання цілком, наприклад, класичну розповідь «Про слона». Читач отримує, прочитавши п'ять сторінок, точне, повне уявлення про звички та характер слона. Тільки? Ні, ми знайомимося з побутом трудової індійської сім'ї, показаної без будь-якої екзотики, що з літератури на той час, коли писалося оповідання, рідкість. Ми бачимо індусів у буденній роботі. І про слона розказано саме в цьому плані - як він допомагає своїм господарям, який слон добрий і добрий трудівник.

Кожен рух слона помічено і передано з педантичною точністю, його доцільність пояснена простими словами, без найменшого резонерства.

«Дивимося, слон вийшов з-під навісу, в хвіртку – і геть із двору. Думаємо, тепер зовсім піде. А індус сміється. Слон пішов до дерева, сперся боком і ну тертись. Дерево здорове - прямо все ходуном ходить. Це він свербить так ось, як свиня про паркан.

Почухався, набрав пилу в хобот і туди, де чухав, пилом, землею як дунет! Раз і ще, і ще! Це він прочищає, щоб не заводилося нічого в складках: вся шкіра в нього тверда, як підошва, а в складках - тонша, а в південних країнах усяких комах кусачих маса.

Адже дивіться який: про стовпчики в сараї не свербить, щоб не розвалити, обережно навіть пробирається туди, а свербіти ходить до дерева».

Уважність спостережень і виразна точність описів поширюються у Житкова і людей, і їх роботу, і природу. З цієї уважності описів виникає ще одна якість його оповідань: пізнавальна їхня цінність. Ненав'язливо і спокійно, не затягуючи розповіді, повідомляє Житков безліч відомостей, які потрібні і добре запам'ятовуються.

У новелі про потопельника мимохідь, але дуже слушно і з вичерпною ясністю розказано, як треба рятувати потопаючих і відкачувати їх.

«Морські історії», якщо вибрати звідти всі відомості про кораблебудування, про керування кораблем, про обов'язки матросів, капітана, про чесне ставлення до роботи, виявляться своєрідною короткою енциклопедією морської справи.

Такі ж енциклопедичні відомості знайде читач і в «Оповіданнях про тварин». Про слона, про вовка, про мавпочку, про мангусту розповідає Житков все, що про них треба цікаво знати. Він показує тварин у роботі, у вирішенні важких завдань, в обставинах, коли природні їх властивості виявляються найяскравіше.

Але Житков вміє дати пізнавальний матеріал, викладений цікаво, цікаво і без жодного сюжету.

Він був одним із творців радянської науково-художньої літератури, які здійснили висловлений Горьким принцип: «У нашій літературі не повинно бути різкої різниці між художньою та науково-популярною книгою».

Точніше кажучи, Житков був одним із небагатьох на той час письменників, які своїми творами дали Горькому підставу сформулювати цей принцип.

Розповідей про техніку у Житкова багато. Він писав і про електрику, і про друкарство, і про кінематограф, і про пароплав, і багато інших речей.

К. Федін згадує:

«Якось, для однієї розповіді, мені знадобилося краще дізнатися, як робляться бочки. На сходах Будинку книги мені зустрівся Борис Степанович. Він спитав, що я роблю, і я сказав йому щодо бочок.

Не пам'ятаю зараз книжок про бондарну справу, але колись сам був знайомий з нею, - сказав він. - Ось послухай.

Ми відійшли вбік, і тут же, на майданчику сходів, я дізнався подробиці про заготівлю клепки, обручів, про всі інструменти бочара, про всі труднощі, небезпеки, хвороби і про все захоплення бочонкового виробництва. Житков говорив з таким захопленням і так наочно пояснював набивку обручів на клепку, що я відчув себе перенесеним у бондарну майстерню, чув стукіт і гул роботи, вдихав аромат дубової стружки і ладен був взятися за горбатик, щоб трішки посваритися разом із чудовим бондарем Житков.

Так він знав десятки ремесел.

Ось цей аромат роботи, захоплення праці та творення зумів Житков перенести і до своїх книг.

Він прожив велике, складне життя. Був штурманом далекого плавання, займався природничими науками, був інженером-кораблебудівником. У літературу прийшов Житков пізно, вже немолодою людиною, з великим запасом точних знань та спостережень, з розумінням правильного ставлення людини до праці та з дуже молодим темпераментом, глибоким прагненням розповісти дітям про все, що він бачив та дізнався.

Майже у кожній книзі, присвяченій роботі чи історії речей, знаходить Житков новий спосіб розповісти цікаво, весело та зрозуміло все, що потрібно знати про ту галузь техніки, якій він присвятив свій твір.

«Пароплав» – тема, рідна Житкову та як інженеру-кораблебудівнику і як штурману. Вільно орієнтуючись у матеріалі, Житков викладає його своєрідно і з великою майстерністю. Особливість цієї книги в тому, що ніби не розказано «підряд». У легкій, невимушеній розмові переходить Житков від опису роботи капітана до анекдоту про п'яного пароплава, від захоплюючої розповіді про чищення палуби до трагічного випадку, що походить від надмірного чищення.

Розмова йде про дрібниці, цікаві, але ніби випадкові, врозброд розказаних. А коли прочитаєш книгу, виявляється, що отримав виразні, ясні знання і про пароплав, і про корабельні механізми, і про кораблебудування, і про портову службу, і про величезну відповідальність команди, і про гвинт, якорь, і про те, який пароплав для який служби зручніше.

Смішні і сумні випадки, вміло розподілені по сторінках книги, виявляються такими багатозначними, коли на наступних сторінках зрозумієш, навіщо вони розказані, що запам'ятовуються назавжди і живий епізод нерозривно пов'язується у свідомості про те, навіщо він розказаний.

Інакше побудовано книгу про друкарню - «Про цю книгу». Там все розказано "підряд". На першій сторінці - факсиміле рукопису цієї книги. Потім говориться, як пішла вона в набір, як набиралася, версталася, коректувалася, друкувалася, брошурувалася, навіть як поніс автор свій рукопис до редакції і потім переробляв його. Розповідаючи про кожен виробничий процес, Житков показує, які забавні нісенітниці виходили б, якщо цю операцію пропустити, і читач легко, весело запам'ятовує послідовність робіт.

Житков у своїх науково-художніх книгах не зменшував штучно обсяг відомостей через те, що розповісти про те чи інше дітям важко – він не уникав складних тем. У старих науково-популярних книгах для дітей пропуск того, про що нелегко розповісти просто і зрозуміло, був звичайнісіньким способом обходити труднощі викладу. Житков вважав би таку перепустку несумлінністю письменника. Більше того, саме ці складності його і приваблювали, тут він і міг проявити свою літературну винахідливість, свою майстерність.

Він у пізнавальних книгах йшов тим самим шляхом, який обрали всі передові радянські письменники, які працюють у дитячій літературі: важке стає доступним, якщо досить ясно розуміє автор свій предмет і працює не тільки над пошуками простої та ясної мови, точних порівнянь чи образів, але і - насамперед - над пошуками вірного задуму книги, форми твору, з найбільшою емоційною силою та точністю, що виражає тему.

У тих небагатьох випадках, коли Житков переконувався, що може досить цікаво і ясно розповісти все, що вважає за необхідне розкриття теми, не знаходив задовольняла його форми, він відкладав здійснення задуму, доки цю форму буде знайдено.

В розповідях про техніку Житков завжди йде від простого до складного - він ніби повторює коротко шлях наукової та технічної думки, яка протягом десятиліть чи століть призвела до винаходів, що піднімають на новий ступінь матеріальну культуру людства. Вирішено одну проблему - виникає інша. За нею – третя. Кожен винахід - результат не одного зусилля творчої думки або вдалої знахідки, а ланцюга послідовних відкриттів, поступового накопичення знань, досвіду і геніального висновку з них.

Розповідає Житков про електричний телеграф. Він починає з найпростішого електричного сигналу – дзвінка. Якщо у квартирі живе кілька людей, одному потрібно дзвонити двічі, іншому – чотири. Такий простий дзвінок може стати спрямованим сигналом. «А можна так вмовитись, щоб цілі слова передавати дзвінком. Цілу абетку вигадати». Читач тепер зрозуміє, звідки взялася абетка Морзе.

«Але уявіть собі, що ви слухаєте, як дзвонить дзвінок, і розумієте кожну букву. Виходять слова... Це поки до кінця дослухаєш, забудеш, що спочатку було. Записувати? Звісно, ​​записувати».

Як записувати? Але дуже незручно і прислухатися і записувати ... Можна, звичайно, так: записувати азбукою Морзе.

Таким чином, пройдено ще один етап. Виникає нове утруднення: «Але ось ви підіть навмисне на телеграф і послухайте, як швидко стукає ключем апарата телеграфіст. Якби в іншому місті так дзвонив дзвінок, тут ніхто не встиг би записати… Найкраще було б, якби сам дзвінок і записував. Поставити таку машинку».

Житков пояснює, як електричний струм може керувати рухом олівця. Так почавши з простого дзвінка, він підвів читача до пристрою телеграфного апарату. Це характерний для Житкова метод розповіді про техніку.

Але показати читачеві, як людство від зробленого в давнину спостереження над властивістю натертого бурштину притягувати шерстинки дійшло у XX столітті до радіопеленгації, збагатити цим знанням розум підлітка, показати йому рух науки та матеріальної культури – всього цього Житкову мало.

Він писав у статті «Про виробничу книгу»:

«Боротьба і трагедія, перемога і торжество нового шляху, що відкрився в проломі вікової стіни, піднімуть те почуття, яке найдорожче: бажання зараз же вплутатися в цю боротьбу і, якщо суперечка не закінчена, стати зараз же на той бік, за яким йому мерехтить правда.

І про що б ви не писали, ви не можете вважати своє завдання до кінця, якщо не залишили в читачі цього почуття. Якщо він дочитав вашу книгу до кінця, уважно дочитав і відклав її з вдячністю, записавши на прихід отримані відомості, – ні! ви не зробили найголовнішого. Ви не збудили бажання, пристрасті швидше взятися, зараз же, розгортати стіну, щоб раптом бризнуло світло, хоч крізь найменший пролом… І якщо ви пишете з приводу винаходу, хай найвужчого, прикладного, дуже сьогоднішнього, - покажіть його місце в історії техніки , А техніку - як віхи історії людства».

Інакше кажучи, мета і значення науково-художньої книжки у повідомленні юному читачеві тих чи інших відомостей, хоч би як важливі і корисні вони самі собою. Пізнавальна книга має не лише утворювати, а й виховувати читача.

Справді, хіба принципово нове ставлення до популярної книги про науку як до твору мистецтва може переслідувати лише одну мету: полегшити розуміння предмета? Для цього було б достатньо і звичайного в науково-популярній літературі використання окремих прийомів художнього листа - іноді порівнянь, зрідка образів.

Науково-мистецька книга – це результат «образного науково-мистецького мислення», за словами Горького. Йдеться про створення книг, художніх за задумом і виконання в цілому, а не вданих до образу як підсобного засобу популяризації.

Такий твір може і повинен ставити перед собою завдання більш значне, ніж науково-популярна книга: воно може і повинно, як всякий художній твір, стати засобом багатостороннього виховання читача, впливати не тільки на його розум, а й пробуджувати емоції, прагнення дії.

Так і розумів Житков, одним з перших, вимоги часу та можливість глибокої реформи в цій ще майже не оновленій, коли він розпочав свою роботу, галузі дитячої літератури – книзі про науку.

Як не велике новаторське значення книг Житкова про техніку для нашої дитячої літератури, треба сказати, що він пройшов лише частину шляху, оновив ставлення до дитячої книги про науку в тих межах, які намітив у цитованій вище статті.

Житков умів пробуджувати в читача пристрасть якнайшвидше взятися самому за справу, умів показати місце винаходу в історії техніки. Але він вирішував технічні теми поза ясним зв'язком з історією суспільства, поза ясним зв'язком із сьогоднішньою роботою радянського народу, з потребами та вимогами соціалістичної країни. І цим Житков обмежив виховне, пропагандистське значення своїх науково-художніх книжок.

Це застереження ми маємо право застосувати до всієї творчості Житкова. У його оповіданнях завжди є вірна моральна спрямованість - він прагне виховати в дітях любов до праці, високе розуміння обов'язку, чесності, дружби.

Але всі сюжети його оповідань взяті з дореволюційної епохи. Житков показує, як виявлялися шляхетні риси людей за умов класового суспільства. Величезний запас спостережень, думок накопичив Житков за своє багате життя. Стільки залишилося невисловленого, незображеного, що просився на папір - і ось, не встиг.

В одній тільки книзі - останній - показав Житков радянський побут та радянських людей.

П'ятирічний хлопчик вирушає у подорож. Він їде з матір'ю поїздом до Москви, потім із бабусею на пароплаві до Києва, летить літаком. Неосяжний світ дивовижних речей відкривається йому. Паровоз, ліс, ліфт, автобус, умивальник у пароплавній каюті, світлофор на перехресті, диня, електрична плитка – речі, для дорослого настільки прості, що він не помічає їх. Все, що побачив, хлопчик фіксує у пам'яті з повнотою, доступною лише у дитинстві. Все вимагає роз'яснень, про кожну річ дорослі знають так багато цікавого, важливого - слово «чому» весь час крутиться мовою. Альошу навіть прозвали «Чомучкою».

Мама, бабуся, шофер таксі, голова колгоспу, командир Радянської Армії - кожен, хто зустрічається Чомучку, має задовольнити його гостру, невтомну допитливість.

Було б чудово, якби дорослі завжди вміли давати відповіді на дитячі питання з такою точністю, з таким розумінням обсягу та характеру знань, потрібних п'ятирічному, як це робить Борис Житков у своїй останній книзі «Що я бачив».

Хлопчик розповідає про свою подорож, про те, що він бачив і що говорили йому про баченого супутника. Це енциклопедія для найменших (книга розрахована на хлопців від трьох до шести років), енциклопедія, що охоплює кілька сотень понять і предметів, викладена у формі великої сюжетної повісті та багато ілюстрована.

Ми всі знаємо цікавого хлопчика, який ставить запитання і отримує розсудливі відповіді в десятках дитячих пізнавальних книг. Цей хлопчик допомагає автору урізноманітнити довгі пояснення діалогами. Погано те, що такий хлопчик зазвичай насильно втиснуть у книгу, залишається в ній неприкаяним, безпорадним, не організує сюжету. Здавалося, що цей хлопчик літературно скомпрометований. Борис Житков зумів зробити його справжнім, а чи не умовним героєм книжки. Це хлопчик з характером, з вчинками, поганими та добрими, з примхами. Він жадібно освоює світ, у якому так багато ще непізнаного, так багато подій і пригод, що хвилюють.

Постійний інтерес до розповіді підтримується драматичними і комічними ситуаціями, що постійно виникають. Рух сюжету в книзі схожий на дрібні хвилі за гвинтом пароплава: ледь спадає підйом, як виникає новий – швидко, один за одним.

Події нікчемні для дорослих, але для Альоші і для його ровесників, читачів книги, - це справжнісінькі, хвилюючі і значні події.

Легкий гумор – без натиску, без прагнення обов'язково, будь-якими засобами розсмішити читача – пронизує майже всі епізоди.

Дуже важке літературне завдання стояло перед Житковим. Усю книгу – а в ній близько п'ятнадцяти друкованих аркушів – він дає як розповідь хлопчика. Потрібна була велика і уважна праця, гостре чуття мови, багатство спостережень над психікою дітей, їх способами висловлювати свої думки, щоб витримати тон, не збиваючись, не вульгаризуючи дитячу мову. Читаючи книгу, забуваєш, що сюжет і образи людей, що з'являються в оповіданні, відіграють службову, підлеглу роль. Невдалий лише образ матері Альоші, надміру метушливої ​​та наївної.

Пізнавальний матеріал входить у сюжет органічно, не відокремимо від нього.

Ось приклад, один із сотень можливих, як з'являються в книзі відомості про речі, як входять у коло уявлень дитини, оживають передусім неясні чи мертві йому слова.

Їдуть в автобусі, зустрічають війська, що вирушають на маневри.

«І всі почали говорити:

Кавалерія йде.

А це просто верхи червоноармійці їхали з шаблями та з рушницями…

А потім поїхали ще з піками, якими колоти. Тільки вони вершини вгору тримали, бо ще не війна.

Дядько мені сказав:

Дядько засміявся і каже:

Це гармата, а не ціпок.

А будиночки із заліза.

Гармата як бахне – тільки тримайся! А будиночок міцний: у нього з рушниці можна стріляти, йому нічого.

Це танк. Там люди сидять. Військові. Вони можуть наїхати на когось хочуть. І вороги нікуди від них не можуть сховатися. Бо танк куди хоче їде. Він на дерево наїде і дерево поламає. Він просто на будинок наїде і весь будинок поламає. Він захоче – і у воду поїде і під водою їхатиме».

Неквапливо і в той же час стисло Житков дає саме той комплекс знань про кожну річ, яка потрібна і достатня для п'ятирічного.

Порівняння, що легко асоціюють незнайоме з буденним, звичним, образні визначення підібрані дуже майстерно: саме так могла б описувати дитина побачені нею вперше речі. Житков зумів зберегти в оповіданні і здивування дитини перед новим для нього явищем або предметом, і легкість, з якою він освоює нове, приймає його у свій світ, і гостроемоційне ставлення до кожної зустрічі, і вражає те, що незнайоме слово означає звичайну річ (кавалерія - «Це просто червоноармійці верхи»).

Потрібно було опрацювати величезний матеріал для створення цієї універсальної книги, в яку Житков з такою щедрістю вклав увесь свій письменницький досвід і талант, знання та спостереження різноманітно прожитого життя, немов передчував, що ця книга остання. Вона не тільки цікава, а й принципово нова для дитячої літератури - її не було з чим порівняти.

Втім, ця письменницька щедрість для Житкова не є винятком, а правилом.

До кожної своєї книги, до кожної розповіді підходив письменник зі свіжою думкою та свіжим творчим задумом, з таким запасом матеріалу, що міг вибирати з нього найважливіше для читачів та найцікавіше.

Деякі книги Житкова про техніку застаріли за матеріалом – техніка пішла вперед. Але жодна не застаріла як зразок ставлення митця до слова, яке має спонукати читача повертати гори.

У розповідях Житкова – великий запас міцності. За півстоліття вони не втратили ні свіжості, ні виховного значення. Сюжети його оповідань, як ми говорили, взяті з життя дореволюційного, але вони розроблені художником радянським, який вміє знайти в минулому ті риси характеру та ставлення кращих людей до праці, які є важливими для соціалістичного суспільства. Чесності, мужності, самовідданості, гідної поведінки під час небезпеки вчить свого читача Борис Житков.

Чи не застарів його приклад і для письменників.

К. Федін писав, згадуючи про Житкова:

«Ми дуже часто у письменницькому середовищі застосовуємо слово «майстер». Але майстрів серед нас не надто багато. Житков був справжнім майстром, тому що в нього можна вчитися письма: він писав як ніхто інший, і в його книгу входиш, як учень – у майстерню».

Це вірно. Умінням простими засобами створити гранично ясний, але не спрощений образ, вмінням точно бачити і точно описати, довірою та повагою до юного читача, прагненням вивести його на правильний життєвий шлях, озброїти його високою мораллю та багатими знаннями Борис Житков увійшов до ряду великих радянських письменників, що визначили характер та художній рівень нашої літератури для дітей.

Примітки:

Цікаво, що того ж року Горький написав казку «Ранок», в якій цю думку висловлює дітям: «Казка про те, як люди працювали на землі, – найцікавіша казка світу!» Твір цей Горький вважав невдалим – «Ранок» опубліковано лише після його смерті. У цій статті, присвяченій публіцистичній, критичній та організаційній роботі Горького в дитячій літературі, я не торкаюся його художніх творів для дітей – розповідь «Струс» (1898) та казки «Ранок» (1910), «Воробишко» (1912), «Випадок з Євсейкою» (1912) та «Самовар» (1917) написані до Жовтня.

Погляди Бориса Житкова на дитячу літературу, на завдання своєї роботи широко висвітлені в його листах та статтях, зібраних у збірнику «Життя і творчість Б. С. Житкова» (М., Детгіз, 1955), і в надрукованій там статті В. Смирнової на цю тему.

Творчість та біографія Бориса Житкова не можуть не привернути увагу читачів. Довгий та вражаючий шлях цього автора до літератури говорить сам за себе. Житков почав писати ще в юності, але свою першу книгу видав, коли йому було за сорок. За цей час він перепробував безліч різних професій, подорожував, займався дослідницькою роботою. В основу багатьох оповідань та повістей лягли події з реального життя.

Дитинство письменника

Житков Борис народився неподалік Новгорода 30.08.1882 року. Степан Васильович, батько письменника, був викладачем математики в Новгородській учительській семінарії та укладачем підручників. Мати письменника, Тетяна Павлівна, – піаністкою. У їхньому будинку завжди збиралися професори та вчені, музиканти та поети. Частими гостями в цій сім'ї були й політичні засланці, які жили в них доти, доки не знайде собі роботи та житла.

Багато часу Житков проводив у ремісничих майстернях у дворі свого будинку в Одесі, куди родина переїхала, коли Борису виповнилося сім років. Тут його цікавило все – інструменти, верстати. Робітники із задоволенням ділилися своїми знаннями з цікавим та кмітливим хлопчаком.

У Житкова були приятельські стосунки з токарями, слюсарями, кочегарами, фабричними робітниками. Словом, із тими, хто належав до соціальних «низів». І вони до нього ставилися шанобливо, називаючи на ім'я по батькові - Борис Степанович. Житков, хоч і знаходився постійно серед людей, мав одну особливість - серед малознайомих людей він знаходився завжди осторонь і мовчки вдивлявся в оточуючих. Він умів мовчати.

Корній Чуковський, друг дитинства Житкова, пише у своїх спогадах, що лише через двадцять п'ять років дізнався, що всі ті «дорослі, бородаті» люди, з якими водився Борис, працювали у революційному підпіллі. Надійна та гостинна родина Житкових та після переїзду до Одеси брала активну участь у народовольчому русі.

Діти не залишалися осторонь, з раннього віку вони надавали посильну допомогу підпіллю. Борис же був ніби створений для такої роботи - своєю награною, панською гордістю і чепурним костюмом він не викликав у поліцейських жодної підозри. Він змалку крутився в порту, спілкувався з вантажниками та матросами. Борис був улюбленцем портової хлопці, славився серед них як майстерний оповідач, вражаючи їх історіями про подвиги підпільників та капітанів.

Море, скрипка та дресирований пес

Море Бориса манило з дитинства, а коли вони переїхали до Одеси він побачив на власні очі безмежні морські простори та океанські судна. Батько вступив на службу в порту, і родина Житкових оселилася у гавані. Борис бігав усіми пароплавами, спускався в машинне відділення, лазив канатами, а вечорами вони з батьком каталися на військовій шлюпці.

Коли йому виповнилося одинадцять років, Житковим подарували вітрильну шлюпку і невдовзі Борис навчився нею віртуозно керувати. Друзі Житкова згадують, що в морі з ними неодноразово могла статися біда. Але Борис, надзвичайно спритний і сильний, до того ж надійний і вірний товариш, завжди виходив зі скрутних ситуацій і ніколи нікого не залишав у біді.

З ранніх років Борис Житков цікавився багатьма речами, і його захоплення не знали кордонів. Завдяки своїй завзятості він завжди добивався відмінних результатів. Захоплювався фотографією, дресируванням тварин, влучно стріляв, знав усі сузір'я на небі, чудово розмовляв французькою мовою.

Математику, фізику, астрономію та літературу любила вся родина Житкових. Одним із головних захоплень Бориса була музика, з дитинства він приділяв грі на скрипці багато часу. Гімназисти, яким довелося вчитися з Житковим, згадують, як кудлатий дресирований пес проводжав Бориса до школи, несучи в зубах його скрипку.

В одному з листів своєї однолітки він так і писав, що «займається музикою так багато, що знайомі говорять батькові, як Борис у консерваторію не втік». Листи Житков писав із небаченою для підлітка щедрістю, у яких він ділився роздумами, міркував про подальшому своєму шляху та освіті. Писав родичам, друзям, знайомим і все життя вів щоденники.

Освіта та подорожі

Першу початкову освіту Житков здобув у приватній французькій школі, яку почав відвідувати із семи років. Продовжив навчання у другій одеській прогімназії. Що дивно, незважаючи на свою різнобічну освіченість, у школі не був серед перших учнів, перебивався з трійки на трійку.

Борис Житков довго сумнівався, куди йому йти після закінчення гімназії – у мистецтво чи науку. Вибрав науку і в 1900 році приступив до вивчення хімії та математики у Новоросійському університеті. У 1901 році перевівся на факультет природничих наук. 1906 року Житков закінчив Новоросійський університет.

Під час навчання Борис став членом яхт-клубу, вивчав вітрильники та брав участь у перегонах яхт. У ці роки він побував у Туреччині та Болгарії, Греції, Франції, Румунії. І йому не склало труднощів скласти іспит на звання морського штурмана. Між навчанням в університеті та інституті Борис Степанович побував у Сибіру, ​​беручи участь в експедиції Єнісеєм.

Житкову доручили дослідити Єнісей до Льодовитого океану, вивчити риб, що мешкають у цих водах. Судно надіслали у напіврозібраному вигляді. Житков разом із ярославськими переселенцями збирає судно самостійно. Експедиція пройшла успішно, і на все життя йому запам'яталася трудова хватка та майстерність ярославських теслярів.

В 1909 знову стає студентом - вступає в Політехнічний інститут в Петербурзі на відділення кораблебудування. Щоліта Житков проходив практику на заводах Росії та Данії. У 1912 році під час практики Житков здійснює кругосвітнє плавання на навчальному судні.

До тридцяти років, де тільки він не побував - у Сінгапурі та на острові Цейлон, у Гонконгу та на Мадагаскарі. Пройшов морську службу від юнги до помічника капітана. В 1916 Борис Степанович Житков отримує чин мічмана і за розпорядженням Військового штабу відбуває в Англію - приймати мотори для підводних човнів і літаків.

Життя після революції

Змалку допомагаючи революційному підпіллю, під час революції 1905 року Житков було залишатися осторонь цих подій. На той час він був уже загартований і мужній чоловік. У складі студентського загону він захищав від погромників єврейський квартал. Готував нітрогліцерин для бомб, доставляв до Одеси зброю з Варни, Констанци чи Ізмаїла.

У 1917 року після повернення з Англії Житкова заарештувала царська охранка, але через брак доказів змушена була відпустити. І Борис Житков повертається до Одеси, до рідного порту інженером. Після приходу білих у 1918 році він змушений ховатися.

Радянська влада встановилася в Одесі 1920 року. Житков керує технічним училищем, викладає хімію, фізику та креслення на робітфаку. Але його тягне на великі заводи, він все ще вважає себе інженером-кораблебудівником. Борис Степанович вирушає до Ленінграда.

Країна ще не оговталася від громадянської війни, промисловість тільки-но почала відновлюватися. Куди тільки не звертався з приводу роботи Житков, але скрізь на нього чекала відмова. З проханням про зустріч він звертається до свого друга дитинства – Колі Корнійчука.

Друг дитинства

У гімназії Житков був особливо товариський. Коля Корнійчук, майбутній письменник Корній Чуковський, у своїх спогадах так і пише, що не розраховував на дружбу з Житковим, бо вони були дуже різні. Корнійчук належав до пустотливої ​​та непосидючої «ватаги хлопчаків», які мешкали на останніх партах, на «Камчатці».

Житков же, навпаки, завжди сидів у перших рядах, був серйозний, небалакучий і здавався гордовитим. Але Колі подобалося в Житкові все - його допитливість і те, що він живе в порту і дядька у нього адмірали, його дресирований пес і навіть його гордість.

Якось Борис сам підійшов до Колі – з того часу і почалася у них дружба. Він навчав його всьому - гребти на човні, зав'язування морських вузлів, плавання, французьку мову, гальванопластику. В 1897 Борис запропонував Колі піти в похід - з Одеси до Києва пішки. Дорогою між підлітками стався сварка, і вони розлучилися на роки.

Зустрілися вони випадково 1916 року. Коля був у складі делегації письменників у Лондоні, вже відомий усім дитячий автор. Борис Житков у цей час служив в Англії інженером у військовому відомстві. Після пам'ятної зустрічі вони розлучилися друзями, підтримували листування, але громадянська війна внесла свої корективи – п'ять років Корній Чуковський нічого про Бориса не чув.

І ось раптово восени 1923 Борис з'являється в його квартирі і розповідає про свої пригоди.

Перша книга

Корній Іванович помітив, із яким інтересом його діти слухають Бориса. І запропонував описати свої пригоди. Невдовзі Житков приніс йому рукопис. Чуковський взяв до рук олівець, щоб редагувати записи. Але зазначив, що в цьому немає потреби, оскільки це робота людини, яка пройшла серйозну літературну школу. І відніс рукопис Житкова до редакції.

Книга називалася «Зле море», до неї увійшли кілька оповідань – «Мері» та «Марія», «Коржик Дмитро», «Під водою». Завдяки Чуковському знайомиться із Маршаком Борис Житков. Оповідання для дітей друкуються у журналі «Горобець», який Самуїл Якович на той час очолював. Не минуло й року, як ім'я Житкова стало звичним для молодих читачів.

Творчість Бориса Житкова

З дитинства серйозний і наполегливий, що не цурається ніякої праці, Борис Степанович і у своїх творах приділяв місце таким рисам, як працьовитість, старанність, а головне – відповідальність. На думку письменника, наочні приклади великих людей повинні підготувати юних читачів до праці та боротьби.

Із захопленням описує працю моряків, теслярів, клепальників Борис Житков. Книги автора дають зрозуміти юним читачам, наскільки цінна у колективі людина-трудівник, людина-творець. Це відбивається у його творах: «Міраж», «Тесляр».

Тих, хто ставиться неповажно до праці, майстерності та вміння, він відображає з огидою. Негативні герої, що наживаються на чужій праці, яскраво представлені у його оповіданнях «Урок географії» та «З Новим роком!».

Морські історії

Ще в дитинстві сміливий і винахідливий, готовий усім прийти на допомогу, Житков порушує тему хоробрості, і вона проходить через багато його творів, такі розповіді, як «Механік Салерно», «Над водою», «Тихін Матвійович», «Завірюха», « Цю мунуту-с!», «Смерть».

Розповідь «Пудя» також говорить про мужність – діти зізнаються у своїй провині, щоб убезпечити від покарання ні в чому не винного пса. Не міг не розповісти своїм читачам і про свою любов до подорожей Бориса Житкова.

Книги розповідають про море і сміливих, по-справжньому хоробрих людей. Це знаходить свій відбиток у його морських історіях: «Джарилгач», «Шквал», «Компас», «Микола Ісаїч Пушкін», «Дяденька», «Чорні вітрила», «Ураган», «Історія корабля».

Розповіді про тварин

Житкова завжди відрізняла любов до тварин, доброта та людяність по відношенню до них. І він не міг не відобразити це у своїх творах. У оповіданні «Про слона» Житков дуже яскраво описує важку роботу, яку доводиться виконувати слонам. Люди не роблять нічого, щоб полегшити цю працю. Під час читання цієї розповіді стає соромно за жорстокосердя людини.

Його твори вчать доброму ставленню до тварин та розуміння. Такі його розповіді: «Безпритульна кішка», «Вовк», «Мишкін», «Галка», «Про мавпочку», «Ведмідь», «Мангуста».

Енциклопедія для маленьких

До 1934 Житков написав вже цілий цикл оповідань для дошкільнят, він були опубліковані в журналі «Чиж»:

• "Як слон врятував господаря від тигра";
• "Як я ловив чоловічків";
• «Як тато мене рятував»;
• "Як штовхнув один хлопчик".

На той момент його розповіді та повісті були дуже добре відомі читачам середнього віку. І в одному зі своїх листів він зізнався, що йому хочеться написати щось для маленьких. Так виникла енциклопедія для малюків «Що я бачив». Цікаво розповідає про враження свого дитинства Борис Житков.

Розповіді про Альошу, героя цього твору, відкривають перед дітьми яскраву природу та тварин. Словами героя автор описує свої подорожі та походи, розповідає про людей, які зустрічалися йому на шляху.

Чимало Житковим було написано оповідань та повістей для дітей. Його колеги-письменники у своїх листах, відгуках, спогадах зазначають, що твори Бориса Степановича «чіпають і засмучують» читача, «тішать» і змушують дитину зробити самостійно висновки.

Віктор Вавич

Автор, який пережив першу російську революцію, який брав сам у ній активну участь, було залишити поза увагою події тих років. Роман «Віктор Вавич», присвячений цим трагічним подіям, адресує дорослій аудиторії. Яскраво та реалістично описує у романі характери людей, їх помисли та мотиви. Твір написаний живою та простою мовою.

Роман вийшов після смерті письменника – своєї головної роботи Борис Житков так і не побачив. Цей твір відмовилися публікувати після рецензії А. Фадєєва. Романа було заборонено до друку, і жодна книга не була видана. Так детально і правдиво автор зрадив всю картину того, що відбувається в ті роки, що роман захоплює з першої хвилини. Про цю книгу Б. Пастернак написав, що це найкраще, написане колись про 1905 рік.

Книжка була опублікована завдяки Лідії Чуковській – дочці відомого письменника. Вона зберегла рукописи роману, і він побачив світ на початку 90-х років. Корній та Лідія Чуковська у своїх спогадах дуже тепло відгукуються про Житкова, щиро захоплюються його творчістю.

Мимоволі замислишся, якщо такі вимогливі до літератури люди високо цінували його творчість, то його твори напевно заслуговують на увагу. І треба було б переглянути всі його роботи і перечитати.

«Штурман далекого плавання, який побачив половину країн земної кулі, інженер-кораблебудівник, винахідник, «майстер на всі руки… і до того ж обдарований… великим талантом художника, - що тут дивного, що така людина врешті-решт береться за перо і… відразу ж створює безприкладні у світовій літературі книжки!» В. Біанки Борис Степанович Житков ()

Борис Житков народився 30 серпня (11 вересня) 1882 р. Б.С.Житков об'їздив півсвіту - Росію, Європу, Азію, Японські острови. Він вільно розмовляв багатьма мовами, чудово грав на скрипці, був майстерним дресирувальником. Найбагатший життєвий досвід та вміння цікаво та точно висловити свої думки на папері привели Б.С.Житкова до дитячої літератури. Він створив близько двохсот творів і серед них дивовижну книгу «Що я бачив». Герой її чотирирічний хлопчик Альоша. Про все, що він бачив під час літніх захоплюючих пригод, розповідає письменник дітям. Декілька поколінь дітей виховувалося на книгах Б.С.Житкова, які вчать добру і найкращим людським якостям. Сім'я була чималою: батьки, три дочки та молодший син. Він народився неподалік Новгорода, у селі на березі Волхова, де батьки знімали дачу. Батько викладав математику: один його задачник видавався тринадцять разів. Сім'ї довелося поколесити Росією, поки не осіли в Одесі, де батькові вдалося влаштуватися касиром у пароплавстві. Мати Бориса обожнювала музику. В юності навіть брала уроки у великого Антона Рубінштейна.

В Одесі Борис вперше пішов до школи: приватної, французької, де замість позначок за старанність давали фантики та іграшки. Потім вступив до гімназії. Гімназист він був незвичайним. Його захоплення не знали кордонів. Здавалося, він цікавився всім: то годинами грав на скрипці, то вивчав фотографію. Треба сказати, що «випромінювач» він був прискіпливий. І результатів часто вимагав відмінних. Наприклад, захопившись спортом, не лише у гонках призи отримував, а й разом із товаришами яхту збудував.

Йому не було й десяти років, а він уже чудово плавав, пірнав, один йшов човном далеко в море, викликаючи заздрість сусідських хлопчаків. Ніхто з однокласників не міг краще і швидше його в'язати морські вузли, веслувати, прогнозувати погоду, розпізнавати комах та птахів. Йому завжди подобалися прості та мужні люди, які не бояться жодних труднощів та небезпек.

Після гімназії вступив на природне відділення Новоросійського університету, де вивчав математику та хімію (1906 р.) Потім з 1911 по 1916 р. навчався на кораблі будівельному відділенні Петербурзького політехнічного інституту.

Керував їхтіологічною експедицією Єнісеєм, працював на заводах Копенгагена та Миколаєва. Ходив на вітрильниках до Болгарії та Туреччини. Склавши екстерном іспит на штурмана далекого плавання, вирушив через три океани з Одеси до Владивостока штурманом на вантажному пароплаві. У революцію 1905 виготовляв вибухівку для бомб і допомагав друкувати листівки. А в роки Першої світової війни приймав в Англії двигуни для російських літаків. Працював у школі, викладав математику та креслення. Йому доводилося голодувати, тинятися, ховатися. Після інституту зробив кар'єру моряка та освоїв кілька інших професій. І ось з пристрастю, з якою хлопчиськом водив яхту Чорним морем, він немолодий чоловік кинувся в літературну роботу

У гостях у Чуковського Борис Степанович розповідав про різні історії. Діти слухали його, затамувавши подих. Корній Іванович порадив йому спробувати себе в літературі, описати пригоди, що відбулися з ним у різних кінцях світу. У 1923 р., у віці 42 років, Б. Житков несподівано прийшов до Чуковського. У пошматованому одязі, з виснаженим обличчям. Вони не бачилися п'ять років. Корній Іванович був на той час уже відомим літератором. Вони колись разом навчалися в Одесі, у свій час навіть товаришували, і Чуковський (тоді Коля Корнійчуків) часто бував у родині Житкових. З'ясувалося, що Житков у вільний час вів незвичайний журнал-щоденник. У ньому було все, як у цьому журналі: вірші, оповідання і навіть кольорові ілюстрації.

У 1924 р. було надруковано його перше оповідання «Над морем». Він писав про те, що сам бачив і пережив, причому розповідав з великою майстерністю, цікаво, правдиво. Житков був письменником виняткової правдивості. Від цього правила він ніколи не відступав. Друкувався, спочатку адресуючись до дорослої, потім все частіше до дитячої аудиторії, яку він знаходив, зокрема, як постійний автор дитячих журналів та газет «Новий Робінзон», «Чиж», «Їжак», «Юний натураліст», «Піонер», «Ленінські іскри»...

Незабаром у журналах з'явилися веселі історії Житкова для дітей: «Про слона», «Про мавпу», «Мангуста», «Компас», «Гривник» та ін. . І діти одразу полюбили його книги. А розповіді «Про слона» або «Безпритульна кішка» могла написати людина, яка не тільки любила тварин, а й розуміла їх. Як тут не згадати, що були у Бориса Житкова і дресирований вовк, і кіт, що вмів «стати мавпам».

Створив цикли дитячих оповідань «Що я бачив» та «Що бувало». Головний герой першого циклу допитливий хлопчик «Альоша-Чомучка», прототипом якого став маленький сусід письменника з комунальної квартири Альоша. Книга «для маломірних читачів» під назвою «Що бачив» вийшла 1939 року. Вона стала останньою для Бориса Житкова.

Все, про що писав Житков, йому довелося побачити в житті на власні очі або зробити своїми руками. Тому такі захоплюючі його розповіді. З перших же рядків читачів хвилює, чи врятуються пасажири парусного судна, що перевернулося під час шторму (розповідь «Шквал»), чи вдасться матросам зняти компас із захопленого зрадниками пароплава («Компас»), чи звикне дика кішка до людини і чи потоваришує вона з собакою («Безпритульна кішка»). І таких правдивих історій про милосердя людини до «брати наших менших» тварин Борис Житков розповів нам багато.

За вічні поневіряння його якось назвали «вічним Колумбом». А який Колумб без відкриттів! 1936 року Житков взявся за небувалу книгу «енциклопедію для чотирирічних громадян». Він назвав її «Чомучкою». Першим слухачем і критиком окремих глав став справжній чомучка його сусід Альоша, якому «поясни метро мозок вивихнеш».

Людину, яка вміло, що творчо виконує свою справу, називають майстром. Майстром називаємо ми Бориса Степановича Житкова. Читаючи його книги, ми потрапляємо до майстерні, багатої, витонченої, талановитої майстерні слова.

Цікавий факт Борис Житков є головним героєм відомого дитячого вірша Самуїла Маршака «Пошта». Замовлене з Ростова Для товариша Житкова! Замовне для Житкова? Вибачте, немає такого! До Лондона вилетів учора О сьомій чотирнадцятій ранку. Житків за кордон По повітрю мчить Земля зеленіє внизу. А слідом за Житковим У поштовому вагоні Лист замовлений везуть.

Б.С.Житков об'їздив півсвіту – Росію, Європу, Азію, Японські острови. Він вільно розмовляв багатьма мовами, чудово грав на скрипці, був майстерним дресирувальником. Житков був організатором тіньового театру та спеціальної серії книг для малограмотних, автором незакінченої книги Історія корабля, циклу Розповіді про техніку, адресовану молоді. Творчість Житкова, класика вітчизняної дитячої словесності, якого можна, поруч із В.В.Бианки і Е.И.Чарушиным, вважати також основоположником науково- художнього жанру у дитячій літературі, справило значний вплив багатьох дитячих письменників.

У 1937 р. Житков важко захворів. Один знайомий запропонував йому лікуватися голодуванням. І той голодував 21 день, дивуючись, що голод не впливав на його працездатність. Лікування не допомогло. 10 жовтня 1938 р. Борис Степанович Житков помер. Він прожив 56 років, із них 15 віддав літературі. Але він встиг так багато талановито, як рідко кому вдавалося. Залишився спадок: майже двісті оповідань, повістей, статей.

Кінематограф У кіно Б. С. Житкова, одного з головних героїв фільму «На мить озирнутися» / «Я жив тоді» (1984, Одеська кіностудія, реж. Вяч. Колегаєв), зіграв актор Віктор Проскурін (а його друга К. І. Чуковського Олег Єфремов). «На мить озирнутися» 1984 Одеська кіностудія Вяч. Колегаєв Віктор ПроскурінК. І. Чуковського Олег Єфремов У 1967 році на кіностудії Мосфільм режисерами Олексієм Сахаровим та Олександром Світловим за розповідями «Смерть», «Вата» і «Компас» був поставлений фільм «Морські оповідання». 1967 року Одеській кіностудії режисером Станіславом Говорухіним за мотивами оповідання Б. Житкова «Механік Салерно» було поставлено фільм «День ангела». 1968 року Одеської кіностудії Станіславом Говорухіним «День ангела» За мотивами оповідань Житкова з циклу . Сцен. В. Голованова. реж. М. Новогрудська. Комп. М. Меєрович. СРСР, 1980.М. НовогрудськаМ. Меєрович Чому слони? Сцен. Ж. Вітензон. реж. М. Новогрудська. Комп. М. Меєрович. СРСР, 1980.Ж. ВітензонМ. НовогрудськаМ. Меєрович Пудя. реж. І. Воробйова. Комп. І. Єфремов. СРСР, 1990 [ред.] Джерела

Вікторина по творчості Бориса Житкова 3. З якої книги Житків можна дізнатися про все на світі? («Що бачив») 4. Як звали головного героя цієї книги? (Альоша Чому чка) 1. У яку книгу об'єднав Житков розповіді про сміливі вчинки людей: дорослих та дітей? («Що бувало», «Оповідання про хоробрість», «Допомога йде») 2. Що таке хоробрість? Наведіть приклади з прочитаних книг. 3. З якої книги Житкова можна дізнатися про все на світі? («Що бачив») 4. Як звали головного героя цієї книги? (Альоша Чомучка) 5. Про які предмети та явища розповідає автор у книзі «Що я бачив»? (залізниця, зоосад, метро, ​​армія, ліс, пароплав, будинок, газ, електрика, аеропорт, дитсадок)

Про які тварини ви дізналися з книг Б. Житкова? (дикобраз, пелікан, орел, ослик, ведмедики, зебра, слони, тигр, лев, орангутанг, макаки, ​​павич, кенгуру, крокодил, каченя) 7. Назвіть найбільшого птаха. (Страус) 8. Як називається казка, в якій каченята боялися бабку? («Хоробре каченя») 9. Назвіть твір, вгадавши його уривком: «Людини, напевно, їдять що-небудь. Якщо дати їм цукерку, то це для них цілий віз. Треба відламати від льодяника шматок і покласти на пароплав, біля будочки… Ось вони вночі відчинять двері, визирнуть у лужок. Ух ти! Цукерки! Для них це – як ящик цілий. Зараз вискочать, швидше цукерку до себе тягти». («Як я ловив чоловічків») 10. Що вміють приручені слони? (катати дітей, діставати води, переносити та укладати колоди)

Як слон урятував господаря від тигра? 12. Скільки років живуть слони? (до 40 набувають чинності, живуть 150 років) 13. Як звали мавпочку в оповіданні «Про мавпочку»? (Яша) 14. Як вона була одягнена? Як виглядала? 15. Що любить їсти Яша? (солодкий чай) 16. Чому Яша не мала хвоста? (порода макаки - безхвості) 17. Яке маленьке звірятко може впоратися зі змією? (мангуста) 18. Які якості допомагають мангусті впоратися зі змією? (сміливість, гнучкість, спритність) 19. Яке звірятко ховається під ім'ям Пудя? (хвостик від шуби) 20. Який ювілей від дня народження Житкова відзначають вдячні читачі 12 вересня?

Чим захоплювався Борис у дитинстві? (скрипка, море, зірки) 22. Якими місцями подорожував Борис Житков? (Індія, Японія, Цейлон, Сінгапур, Єнісей, Північ) 23. Хто з дитячих розгледів у Б. Житкова письменницький дар? (К.І. Чуковський) 24. Як ставився Житков до своєї роботи письменника? (Дуже вимогливо, сумлінно, творчо) 25. Які тварини жили в будинку Житкова в різні періоди його життя? (кіт, собака, пудель, вовченя) 26. Чому Б. Житкова називають людиною бувалим? 27. Кого, на вашу думку, називають майстром? Чи можемо назвати письменника Б.С. Житкова майстром?

Список ресурсів 1. Б.С.Житков: [біографія]. htm 2. Житков Борис Степанович // Хто є хто. - М.Слово, Олма-Прес, - С.: Ільчук, Надія. Житков Борис Степанович Ільчук, Надія. ЛІТЕРАТУРА ПРО ЖИТТЯ ТА ТВОРЧІСТЬ Б.С.ЖИТКОВА/О. Мургіна Ільчук, Надія. Про твори Б. Житкова/О. Мургіна Ільчук, Надія. Екранізація творів Б. Житкова/О. Мургіна Будь-які видання книг Б.Житкова. 8. Черненко, Г. Два життя Бориса Житкова// Я пізнаю світ: Література. Б. С. Житков. - М., З.: Шумала, Лідія. Подвійний портрет.

Б.С.Житков (1882-1938) опублікував свої перші оповідання для дітей у 1924 році. До цього часу у нього за плечима був великий життєвий шлях, повний завзятої та захоплюючої праці з освоєння багатьох наук та професій. Він то викладав дітям хімію та математику, то. вивчивши льотну справу, приймав в Англії авіамотори для російських літаків, будував кораблі, а потім плавав на них штурманом. Цей багатий життєвий досвід дав Житкову матеріал для творчості. Після публікації перших своїх оповідань він повністю занурюється в літературну діяльність – стає автором та редактором дитячих книг, співробітником журналів «Воробей», «Чиж» та «Піонер», драматургом Театру юного глядача.

Понад сто творів для дітей створив Житков за 15 років. Передаючи маленьким читачам воістину енциклопедичні знання і ділячись життєвим досвідом, письменник наповнював свої твори високим моральним змістом. Його розповіді присвячені людській хоробрості, мужності, доброті, передають романтичне захоплення справою.

Б. С. Житков створює науково-мистецькі твори, що допомагають розвивати творчу фантазію дітей. Він звертається до почуттів дитини та її розуму. Розповіді Б. С. Житкова глибоко емоційні, сюжетні («Про цю книгу», «Тесляр», «Паровоз», «Крізь дим і полум'я»). Технічні терміни майже вживаються письменником. У центрі уваги письменника – людина, творча праця. У його оповіданнях часто відчувається вплив Л. Толстого. Для творчості Б. Житкова характерний глибокий аналіз внутрішнього світу людей різного віку (зб. «Зле море», «Морські історії»; оповідання «Пудя», «Білий будиночок», «Як я ловив чоловічків», «Хоробрість», «Червоний командир» " та ін.). Його твори дають великий матеріал для виховної роботи з дітьми: для розмов, у розвиток трудових навичок. Одним із перших наблизився Б. Житков до вирішення важливого завдання, що стоїть перед новою літературою, поєднання гострої сюжетності та цікавості з ретельним дослідженням психології героїв. Він вніс до неї суворий реалізм, шанобливу розмову з підлітком про героїзм і вимогливість до себе і людей, романтичну одухотвореність, образне сприйняття світу».

Розповіді перших збірок - «Зле море» (1924) та «Морські історії» - вводять читача у світ, з яким автор добре знайомий. Крім життєвої достовірності, вони захоплюють гострим драматизмом, захоплюючими сюжетами. Адже людина в морі залежить від примхливої ​​стихії, гранично напружена і готова мужньо зустріти будь-яку несподіванку.

Багато уваги приділяв Житкову науково-пізнавальній літературі для дітей. Він написав чимало книг та нарисів з історії науки та техніки.

Більшість своїх пізнавальних книг письменник створював для дітей молодшого віку. Його все більше захоплювала ідея написати твір енциклопедичного характеру для маленьких читачів - від трьох до шести років. У результаті 1939 року, посмертно, з'явилася знаменита книга Що я бачив? Розповіді про речі» («Чомучка»), де виросло не одне покоління дітей. Книга «Що я бачив», за задумом автора, - енциклопедія, зібрання відповідей на різні «чому». Вона має пояснити чотирирічній дитині, що таке метро, ​​що таке баштан, Червона Армія, аеропорт та зоосад. Тонкий знавець дитячої психології, Житков вирішив, що з засвоєння і запам'ятовування різних відомостей найкраще розповідати від імені однолітка читача. Сюжетом книги Житков зробив подорож чотирирічного Альоші. З мамою Альоша побував у Москві – вперше побачив вокзал, поїзд, а потім таксі, семафор, готель, Кремль. З Москви він вирушив на Україну, до бабусі до колгоспу, - тут побачив він ліси та поля, городи, сади, баштани. Потім літаком він прилетів до батька до Харкова. В дорозі та на місці невпинно питав Альоша: «Чому?» Хлопчик пізнає світ - ось що стало сюжетом книги - і пізнає його не статично, а, як і властиво дітям, - в дії. вішах та подіях. Завдяки цьому величезний пізнавальний матеріал не пригнічує малюка, а збуджує його цікавість: розповідає одноліток. Щоб розповісти про речі незнайомих, Альоші доводиться пояснювати побачене за допомогою вже освоєних ним понять. Так у «Чомучці» здійснюється відомий дидактичний принцип «від простого до складного». «Кіньки везли грубку на колесах. У неї труба тоненька. І дядько військовий сказав, що це кухня їде»; «Якір дуже великий та залізний. І він зроблений з великих гачків» – так даються перші «наукові» відомості. І не лише знання про речі отримує малюк із цієї книги, а й уроки спілкування з людьми. Окрім Альоші тут діють такі персонажі, як дядько військовий, мама, бабуся, друзі. Кожен із них індивідуальний, у кожного свої дії, і головний герой поступово починає розуміти, що саме йому потрібно виховувати у собі.

Житков створив для дітей молодшого віку ще кілька десятків новел, зібраних у книги «Що бувало» (1939) та «Оповідання про тварин» (1935). У першому з цих збірок письменник переслідує таку ж мету, як у творах про морські пригоди: він відчуває моральність і мужність своїх героїв перед загрозою. Сюжети тут розгортаються лаконічніше: у них одна подія, одна життєва ситуація. Увага маленького читача утримується раптовим несподіваним поворотом сюжету. Ось, наприклад, оповідання «Завірюха»: Хлопчик, герой твору, везе вчительку та її синочку, і лише завдяки кмітливості та самовладання героя всі вони не загинули у сніговій круговерті. Напруга створюється описами боротьби зі стихією, причому це передано через розповідь хлопчика, через його враження і переживання.

Житков взагалі часто доручав у своїх творах оповідання дітям. Цей прийом допомагає письменнику показати, як уяву дитини починає працювати, збуджене естетичним переживанням.Хлопчик Боря захоплений пароплавом, що стоїть на полиці. Мрійливий герой населяє суденце крихітними чоловічками і в пристрасному бажанні їх побачити зрештою ламає іграшку. Він гірко плаче, бо в нього добре серце і він не хотів засмучувати бабусю, для якої пароплав дорог як пам'ять («Як я ловив чоловічків»).

У кожному створюваному ним персонажі Житков незмінно підкреслює наявність чи відсутність доброти. Для нього ця якість не менш важлива, ніж хоробрість. Навіть при зображенні тварини письменник знаходить у її поведінці риси, що свідчать про прояви доброти, мужності, самопожертви в людському розумінні. Допомагає йому в цьому досконале знання життя та звичок тварин. «Брати наші менші» за турботу про них платять людині відданістю, прихильністю («Про вовка», «Про слона», «Безпритульна кішка»).

Дослідники творчості Житкова відзначають близькість його розповідей про тварин до творів про них Льва Толстого: тут та сама повага до живої істоти, реалізм і доброта.

38. Англійська дитяча література, її особливості (А. Мілн,Дж. Баррі, Е. Лір , Л. Керрол,Д. Толкієн ).

Дитяча книга нерідко стає творчою лабораторією, у якій виробляються форми, прийоми, ставляться сміливі лінгвістичні, логічні та психологічні досліди. Активно формуються національні дитячі літератури, особливо помітна своєрідність традицій у дитячих літературах Англії, Франції, німецькомовних, скандинавських та західнослов'янських країн. Так, своєрідність англійської дитячої літератури проявляється у багатій традиції літературної гри, заснованої на властивостях мови та фольклору.

Для всіх національних літератур характерно широке поширення повчальних творів, серед них є свої здобутки (наприклад, роман англійки Ф.Бернет «Маленький лорд Фонтлерой»). Однак у сучасному дитячому читанні у Росії актуальніші твори зарубіжних авторів, у яких важливий «інший» погляд на світ.

Едвард Лір(1812-1888) «прославив себе нісенітницею», як він писав у вірші «Як мило знати містера Ліра...». Майбутній поет-гуморист народився в багатодітній сім'ї, не отримав систематичної освіти, все життя страшенно потребував, але без кінця подорожував: Греція, Мальта, Індія, Албанія, Італія, Франція, Швейцарія... Він був вічним мандрівником - при цьому з купою хронічних хвороб, через що лікарі прописували йому «абсолютний спокій».

Лір присвячував вірші дітям та онукам графа Дербі (своїх у нього не було). Збірки Ліра «Книга абсурду» (1846), «Чепухові пісеньки, історії, ботаніка та алфавіти» (1871), «Смішна лірика» (1877), «Ще більше нісенітниці» (1882) завоювали велику популярність і витримали життя поета. Після його смерті вони багато років щорічно перевидавались. Прекрасний рисувальник, Лір сам ілюстрував свої книги. Альбоми його замальовок, зроблених під час мандрівок, відомі у всьому світі.

Едвард Лір - один із попередників напряму абсурду в сучасній англійській літературі. Він увів у літературу жанр "лімерик".Ось два зразки цього жанру:

В однієї юної леді з Чилі

Мати за добу пройшла сто дві милі,

Сиганув без розбору

Через сто три паркани,

На подив тій леді з Чилі. * * *

Стара леді з Халла

Купувала для курей опахало

І, щоб у спекотні дні

Не потіли вони,

Опахалом над ними махала.

(Переклад М.Фрейдкіна)

Лімерики - мала форма народної творчості, здавна відома в Англії. Спочатку вона з'явилася Ірландії; місце її виникнення - містечко Лймерики, де подібні вірші співали під час свят. Тоді ж склалася їх форма, що передбачає обов'язкову вказівку на початку та в кінці лімерика місцевості, в якій відбувається дія, та опис якоїсь дивності, властивої жителю цієї місцевості.

Льюїс Керролл– псевдонім знаменитого англійського казкаря. Його справжнє ім'я - Чарлз Латуїдж Доджсон (1832-1898). Він відомий як учений, який зробив ряд великих відкриттів у математиці.

Четверте липня 1862 року пам'ятно для історії англійської літератури тим, що в цей день Керрол і його друг вирушили з трьома дочками ректора Оксфордського університету на прогулянку човном по Темзі. Одна з дівчаток – десятирічна Аліса – і стала прототипом головної героїні казок Керролла. Спілкування з чарівною, розумною та вихованою дівчинкою надихнуло Керролла на безліч фантастичних вигадок, які сплелися спочатку в одну книгу. "Аліса в країні чудес" (1865), а потім і в іншу - "Аліса в Задзеркаллі" (1872).

Про творчість Льюїса Керролла говорять як про «інтелектуальні канікули», які дозволив собі солідний учений, а його «Алісу...» називають «найвичерпнішою казкою світу». Лабіринти Країни Чудес та Задзеркалля нескінченні, як і свідомість автора, розвинена інтелектуальною працею та фантазією. Не слід шукати в його казках алегорій, прямих зв'язків із фольклорними казками та морально-дидактичного підтексту. Автор писав свої веселі книжки для розваг маленької подруги і себе самого. Керролл, як і «король нісенітниці» Едвард Лір, був незалежний від правил вікторіанської літератури, які вимагали виховної мети, респектабельних героїв та логічних сюжетів.

Попри загальний закон, за яким «дорослі» книги часом стають «дитячими», казки Керролла, написані для дітей, з цікавістю читаються і дорослими і впливають на «велику» літературу і навіть науку. «Алісу...» скрупульозно вивчають не лише літературознавці, лінгвісти та історики, а й математики, фізики, шахісти.

Лінгвісти - захоплюються грою слів і бачать в «Алісі…» пародії на різні художні твори та кумедне обігравання старовинних британських приказок на кшталт «усмішки Чеширського Кота» та «Божевільного Капелюшника». Наприклад, у Середні віки в Чеширі (звідки, до речі, родом сам Льюїс Керрол) на вивісках питних закладів красувався леопард зі щитом у лапах. Щоправда, образ заморського звіра давався місцевим художникам важкувато - у результаті його оскал більше скидався на усмішку, а сам леопард - на добродушного кота. Так і народилося популярне прислів'я «Посміхається як чеширський кіт».

Гумор побудований на грі слів. Чи їдять кішки мошок? Чи їдять кішки мошок?

Керролл став «письменником для письменників», яке жартівливі твори - настільною книгою багатьох літераторів. Поєднання фантазії з чесною «математичною» логікою породило зовсім новий тип літератури.

У дитячій літературі казки Керролла зіграли роль потужного каталізатора. Парадокс, гра з логічними поняттями та фразеологічними поєднаннями стали неодмінною частиною нової дитячої поезії та прози.Виявилося пророчим зауваження самого Керролла про те, що слова «означають більше того, що ми маємо на увазі, користуючись ними, а тому ціла книга означає, ймовірно, набагато більше того, що мав на увазі письменник» 1 . У цьому викликає певну складність адекватний переклад як віршованих вставок, а й прозового тексту, повного у вихідному англійському варіанті алюзій, натяків, словесної гри.

Особливість Країни Чудес або Задзеркалля полягає в тому, що всі правила, умовності та конфлікти змінюються там на ходу, і Аліса не може зрозуміти цей «порядок». Будучи розсудливою дівчинкою, вона щоразу намагається логічним шляхом вирішити завдання. Керролл створив світ гри «в нонсенс» - в нісенітницю, нісенітницю, нісенітницю. Гра полягає в протиборстві двох тенденцій - впорядкування та розпорядження дійсності, які однаково властиві людині.Аліса втілює своєю поведінкою та міркуваннями тенденцію впорядкування, а мешканці Задзеркалля – протилежну тенденцію. Іноді верх отримує Аліса - і тоді співрозмовники відразу переводять розмову на іншу тему, починаючи новий раунд гри. Найчастіше Аліса програє. Але її «виграш» полягає в тому, що вона просувається у своїй фантастичній подорожі крок за кроком, від однієї пастки до іншої. При цьому Аліса начебто не робиться розумнішою та не набирається справжнього досвіду, зате читач завдяки її перемогам та поразкам відточує свій інтелект.

Алан Олександр Мілн(1882-1956) був математиком за освітою та письменником за покликанням. Його твори для дорослих зараз забуті, а казки та вірші для дітей продовжують жити.

Якось Мілн подарував дружині вірш, який потім неодноразово передруковувався: це був його перший крок до дитячої літератури (дружині він присвятив і свого знаменитого «Вінні-Пуха»). Їхній син Крістофер Робін, який народився в 1920 році, і стане головним героєм і першим читачем історій про себе самого і своїх друзів-іграшок.

У 1924 році з'явилася в пресі збірка дитячих віршів «Коли ми були зовсім маленькими», а через три роки вийшла ще одна збірка під назвою «Тепер нам уже 6» (1927). Мілн присвятив багато віршів ведмежатці, названому на честь ведмедиці Вінні з Лондонського зоопарку (їй споруджено навіть пам'ятник) і лебедя на ім'я Пух.

«Вінні-Пух» є дві самостійні книги: "Вінні Пух" (1926) та «Будинок у Ведмежому Куту» (1929; інший переклад назви - «Будинок на Пуховому узліссі»).

Плюшевий ведмідь з'явився у будинку Мілнів на першому році життя хлопчика. Потім там оселилися осел, порося. Тато для розширення компанії вигадав Сича, Кролика і купив Тигру та Кенгу з малюком Ру. Місцем проживання героїв майбутніх книг стала Кочфордська ферма, придбана сім'єю у 1925 році, та навколишній ліс.

Російським читачам добре відомий переклад Б.Заходера під назвою «Вінні-Пух і все-все-все». Цей переклад був спеціально зроблений для дітей: посилено інфантильність героїв, додано деякі деталі (наприклад, тирсу в голові ведмежа), зроблено скорочення та зміни (так, замість Сича з'явилася Сова), а також написані свої варіанти пісеньок. Завдяки перекладу Заходера, а також мультфільму Ф.Хітрука Вінні-Пух міцно увійшов до мовної свідомості дітей та дорослих, став частиною вітчизняної культури дитинства. Новий переклад «Вінні-Пуха», зроблений Т. Михайловою та В. Руднєвим, вийшов у світ у 1994 році. Однак далі йтиметься про «узаконений» у дитячій літературі переклад Заходера.

А. А. Мілн побудував свій твір як казки, розказані батьком синові. Письменник поселив хлопчика та його ведмедя разом з іншими героями-іграшками у казковому Лісі. Ліс - психологічний простір дитячої гри та фантазії. Все, що відбувається там, є міф, народжений уявою Мілна-старшого, дитячою свідомістю та... логікою героїв-іграшок: річ у тому, що в міру розповіді герої виходять із підпорядкування автора і починають жити своїм життям.

Система героїв будується за принципом психологічних відображень «я» хлопчика, який слухає казки про свій власний світ. Герой казок Крістофер Робін - найрозумніший і хоробрий (хоча він далеко не все знає); він - об'єкт загальної поваги та трепетного захоплення. Його найкращі друзі - ведмідь і порося. Порося втілює в собі вчорашнє, майже дитяче «я» хлопчика – його колишні страхи та сумніви (головний страх – бути з'їденим, а головний сумнів – чи люблять його близькі?). Вінні-Пух - втілення «я» нинішнього, на яке хлопчик може переносити своє невміння зосереджено думати («Ахти, дурненький ведмедик! - раз у раз ласкаво вимовляє Крістофер Робін). Загалом проблеми розуму та освіти найбільш значущі для всіх героїв.

Сова, Кролик, Іа-Іа – це варіанти дорослої «я» дитини, в них відображаються і якісь реальні дорослі. Ці герої смішні своєю іграшковою «солідністю». І для них Крістофер Робін є кумиром, однак за його відсутності вони всіляко намагаються зміцнити свій інтелектуальний авторитет. Так, Сова говорить довгі слова і вдає, що вміє писати. Кролик підкреслює свій розум і вихованість, проте він не розумний, а просто хитрий. Розумніше інших ослик Іа-Іа, але його розум зайнятий тільки «несамовитим» видовищем світових недосконалостей; його дорослої мудрості не вистачає дитячої віри у щастя.

Усі герої позбавлені почуття гумору; навпаки, вони з крайньою серйозністю підходять до будь-якого питання (це робить їх ще смішніше та інфантильніше). Вони добрі; їм важливо почуватися коханими, вони чекають на співчуття та похвали. Логіка героїв (крім Кенги) по-дитячому егоцентрична, вчинки, що здійснюються на її основі, безглузді. Ось Вінні-Пух робить ряд висновків: дерево саме дзижчати не може, а дзижчать бджоли, які роблять мед, а мед існує для того, щоб він його їв... Далі ведмедя, що прикинувся хмарою і злетів до бджолиного гнізда, чекає в буквальному сенсі серія нищівних ударів.

Зло існує тільки в уяві, воно розпливчасте і невизначене: Слонопотам, Буки та Бяка... Важливо, що й воно зрештою розсіюється і обертається черговим смішним непорозумінням. Традиційний казковий конфлікт добра та зла відсутній; його замінюють протиріччя між знанням та незнанням, вихованістю та невихованістю. Ліс та його мешканці казкові тому, що існують в умовах великих таємниць та маленьких загадок.

Освоєння світу граючою дитиною – такий головний мотив усіх історій, усіх «Дуже Розумних Розмов», різних «Іскпедицій» тощо. Цікаво, що казкові герої ніколи не грають, а тим часом їхнє життя – це велика гра хлопчика.

Вінні-Пух визнаний у всьому світі як один з кращих зразків книги для сімейного читання. У книзі є все те, що приваблює дітей, але є й те, що змушує переживати та розмірковувати дорослих читачів.