Сьогодні в рубриці "Мистецтво за п'ять хвилин" ми говоритимемо про найвідомішого художника сучасності - Дем'єна Стівена Херста. Ми розберемося з акулою у формальдегіді за допомогою стрічки Мебіуса, дізнаємось як середньовічне мистецтво перегукується з діамантовим черепом і пустимося в трансгресію, щоб з'ясувати, чи є життя у смерті.

Довідка:Дем'єн Херст — англійський художник, підприємець, колекціонер творів мистецтва, а також найзнаменитіша фігура групи Young British Artists, яка домінує на арт-сцені з 1990-х років. Народився 7 червня 1965 року в місті Брістоль, Великобританія.

Яка центральна тема творів Херста?

Коротко:Смерть.

Докладніше:Фундаментальне протистояння між запереченням смерті та усвідомленням її неминучості – центральна тема художника. Херст не ходить навколо, він заходить усередину самої смерті. Щоб ґрунтовно досліджувати тему, ще в юності митець ходив до анатомічного театру робити замальовки та підробляв у морзі.

Так як у Херста багато робіт, пов'язаних із загибеллю, ми розглянемо конкретну інсталяцію "Тисяча років" 1990 - одну з найзначніших робіт автора. Вона являє собою подвійний суміщений ящик: у першому вольєрі лежить голова корови та електромухобойка, у другому – личинки та мухи. У перегородці між цими кубами вирізано 4 отвори. Мухи, влітаючи в перший куб, відразу ж ділилися на дві різні групи: перша летіла прямо до ламп і, торкаючись їх, відразу ж помирала, а друга частина мух намагалася зайняти місце на голові мертвої корови.

Художник розповідає про неї: "Пам'ятаю, ми сиділи якось із Гері Хьюмом, коли я працював над цією інсталяцією, він запитав: "Над чим ти зараз працюєш?" Я відповів: "Ну, у мене є скляна коробка, голова корови, черв'яки та мухи. Залишилося знайти мухобойку, яка всіх їх прикінчить". Він глянув на мене, як на божевільного. А я подумав: "Чудово. Це чудовий спосіб пояснити це, як щось мареве - просто пояснюєш комусь так, щоб у них уже склалася думка. І це при тому, що вони поняття не мають, що це насправді таке, так що вони не можуть бути готовими до того, що побачать".

Ця інсталяція відсилає нас до Дональда Джадда - батька мінімалізму. Художник відмовляється від традиційної краси, фігуративності, будь-якого сентиментального змісту.
В одній цій роботі Херст зафіксував життєвий цикл, він показав яким упорядкованим є хаос життя та смерті.

Треба сказати, що іноді Херста заносить: одного разу британець назвав нью-йоркські теракти 11 вересня 2001 року витвором мистецтва, за що йому згодом довелося вибачитися.

Я помру – і я хочу жити завжди. Я не можу уникнути смерті, і я не можу позбутися бажання жити. Мені хочеться хоча б миттю побачити, що це таке – померти.

Херст найбагатший художник у світі?

Коротко: Да.

Докладніше: Ппринаймні, так кажуть усі західні видання. Загальний статки художника оцінюється в один мільярд доларів. Херст продав повні збори "Beautiful Inside My Head Forever" на аукціоні Sotheby's за £111 мільйонів ($198 мільйонів), тим самим побивши рекорд для аукціону з одним художником. Також до списків найбагатших художників входять Такасі Муракамі, Джеф Кунс, Джаспер Джонс. До речі, приблизний розмір зарплати помічників Херста $32.000.

Як називається стиль у якому працює художник?

Коротко:Неоконцептуалізм.

Докладніше:Неоконцептуалізм або постконцептуалізм — напрямок, що є сучасним етапом розвитку концептуалізму 60-70-х років. Неоконцептуалізм виник у США та Європі наприкінці 1970-х. Неоконцептуалізм, як і концептуальне мистецтво, насамперед і насамперед мистецтво питань. Концептуальне мистецтво продовжує сьогодні порушувати фундаментальні питання не лише з приводу визначення самого мистецтва, а й про політику, медіа та суспільство. Здебільшого неоконцептуалізм асоціюється із діяльністю Молодих британських художників, які голосно заявили про себе у 1990-ті роки.

Великі події

1991: Чарльз Саатчі фінансує Дем'єна Херста і наступного року Галерея Саатчі виставляє його роботу "Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе" - акулу у формальдегіді.

1993: Ванесса Бікрофт проводить свій перший перформанс у Мілані.

1999: Трейсі Емін номінована на Премію Тернера. Частина її виставки – інсталяція "My Bed".

2001: Мартін Крід отримує премію Тернера за роботу "The Lights Going On and Off", порожню кімнату, в якій вмикається та вимикається світло.

2005: Саймон Старлінг отримує премію Тернера за "Shedboatshed" - дерев'яну будівлю, на якій він проплив Рейном.

Херст має живопис?

Коротко:Так.

Докладніше:Херст ніколи не був зосереджений на живописі, навіть на початку шляху, у 1980-х роках відвідуючи новаторський коледж "Голдсміт". На відміну від інших шкіл, які збирали у себе студентів, які не зуміли вступити до цього коледжу, школа "Голдсміт" приваблювала до себе чимало талановитих студентів та винахідливих викладачів. Голдсміт увів у себе інноваційну програму, яка не вимагала у студентів уміння малювати чи писати фарбами.
Але у Херста є все ж таки три види використання фарб.
Перший- це spot paintings, кольорові кола, які виростають із Джефа Кунса. Цей проект триває досі. Якось художник відкрив одразу в кількох містах по всьому світу абсолютно однакові експозиції, весь простір яких був завішений картинами з різнокольоровими колами.
Другий- це spin painting, що передбачає коло, що обертається, на яке виливається фарба, таким чином фарба сама малює динамічне полотно. Найзнаменитішим витвором у цьому стилі став цілий Олімпійський стадіон. Херсту замовили прикрасити арену і він розлив фарбу у вигляді британського прапора на честь відкриття Олімпіади. Але як бачимо, ні перше ні друге не є живописом, це використання фарб, не малюючи.

Люди, які лають сучасне мистецтво, забувають, що будь-яке мистецтво колись було сучасним.

Третій- це роботи у стилі Френка Бекона. Починаючи, Херст сам казав, що не малюватиме, тому що його картини будуть абсолютно вторинні, він усвідомлював власне епігонство. Але, з якоїсь причини, він передумав і привіз свій живопис на персональну виставку "Реквієм", яка була показана у нас, у Pinchuk Art Center у 2009 році. Окрім старих робіт, художник виставив нову мальовничу серію під назвою Skull paintings. Вони й стали головною мішенню для саркастичних інвектив критиків. "Таке відчуття, що перед глядачем - стилізація під Бекона, зроблена студентом",— зауважив один із них. Багато хто з критиків сучасного мистецтва вважають, що колись, на початку 90-х, Херст був безперечним лідером New British Art і взагалі стояв в авангарді сучасного мистецтва, але ті часи давно минули, нині ж вчорашній авангардист перетворився на постачальника наддорогого кітчу - як раз на смак і за розумом східноєвропейським та азіатським олігархам, а картини у Херста просто безпорадні.

А ще Херст має картину "Для мами". На ній зображені фрукти та квіти, без алюзій, ремінісценцій та загадок. Просто фрукти та квіти. Тому що відколи він став художником, мати його весь час дорікала, що син нічого "нормального" намалювати не може. Ось він і написав, що може бути нормальнішим, ніж фрукти та квіти?

Нещодавно з'ясувалося, що Херст замикається у себе в садовій сараї і таємно займається там живописом. "Тварини у формальдегіді більше не шокують публіку, набагато більше її дивує, коли ви берете кисті та полотно і повертаєтеся до витоків",– прокоментував він свої ганебні для сучасного художника заняття.

Геній чи фікція?

Коротко: Дояк говорилося у святому писанні "помре - дізнаємося".

Докладніше:Херст неймовірно багатий і успішний, до того ж він сучасник - це ідеальна формула, що породжує безліч дискусія навколо робіт британця.

Деякі критики вважають художника штучно створеним явищем із мішком грошей замість голови. Інші, як ми вже сказали, ганьблять його живопис, вказуючи на наслідування Бекону. Але далі за всіх пішов Джуліан Сполдінг, він вважає Херста фікцією і просто не-художником, називаючи іронічно кон-артист, що з одного боку говорить про оманливість, тому що "кін" по-англійськи означає "дурити", а з іншого - є скороченням від слова "концептуалізм", що кумедно. До речі, "con" в англійській означає ще одне обсценне значення, щось на зразок "член", так називали Білла Гейтса в школі, тому якщо ви спробуєте створити папку на робочому столі з такою назвою - у вас нічого не вийде. Спробуйте зараз.
Критики з берега, де трава зеленіша, знаходять Херста генієм, який із браги повсякденності виганяє чистий спирт мистецтва за допомогою винахідливості та передових технологій. Тому наводиться багато аргументів, найбільш значущим з яких (звертаючись до історичного дискурсу) є те, що він зумів із найдавнішої теми "смерті" створити зовсім нове мистецтво. З іншого боку, під час ретроспективної виставки Херста у МОМА відвідуваність зросла на 20 відсотків, які ще аргументи потрібні?

Британець настільки популярний і неоднозначний, що інші художники з нього створюють мистецтво. Іспанський скульптор Еухеніо Меріно зробив об'єкт, що зображує самогубство Демієна Херста: у скляному коробі стоїть на колінах схожа на британського художника лялька з пістолетом, приставленим до закривавленої скроні. Об'єкт, як пише The Daily Telegraph, називається "4 the Love of Go(l)d". Таким чином, у ньому обігрується назва однієї з найвідоміших робіт Херста - інкрустованого діамантами черепа ("For the Love of God"), і слово "gold" - "золото": британець вважається одним із найдорожчих художників світу. Меріно запевняє, що є шанувальником творчості Херста. Про свій об'єкт він каже так: "Звичайно, це жарт, але в цьому полягає парадокс: якщо він [Херст] накладе на себе руки, то його роботи стануть ще дорожчими".

Щоб не говорили критики цього світу, найкраще висловився кореспондент The Guardian: "В епоху всього створеного, у світі, де правлять еклектика та гроші, Херст - це "художник, якого ми заслужили".

Питання від PR-менеджера Анастасії Косирьової

Чим відрізняється акула у формальдегіді Херста від тварини у формальдегіді під час уроків біології? Чому перше – мистецтво, а друге – ні?

Коротко:"Тому що перше перебувати в галереї, а друге - ні" (с) Херст

Докладніше:Херст, звичайно, жартує, він взагалі дуже кумедна людина, це видно з усіх його інтерв'ю. Але ми поговоримо серйозно.
Інсталяція "Тигрова акула у фомальдегіді" зветься "Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе". Акулу впіймав рибалку з Австралії і продав її художнику за $9.500. А інсталяція була продана в 2004 році колекціонеру Стіву Коену за $12 млн. Перебуваючи біля цієї акули, згадується назва роману Джонатана Фоєра "Жахливо близько, дуже голосно". Потворна паща акули широко розкрита, це створює ефект гарчання, крику як символ болю вмирання. Роззявлена ​​паща акули відсилає до картин улюбленого художника Герста - Френка Бекона. Загалом, Херст міг узяти будь-яку тварину, але вибрав акулу не для епатування суспільства, акула – це джерело небезпеки та символ смерті. Акула подвоює смерть: вона сама - мертва і водночас - носій смерті. Найнезвичайніший феномен у акул – внутрішньоутробний канібалізм. Близько 70% акулят гинуть у жорстоких боях прямо в утробі матері.

Але найголовніше у цій роботі – не акула і не формальдегід. Важливо те, що ця інсталяція знаходиться у стирильному мінімалістичному приміщенні, знову ж таки продовжуючи традицію Джадда. Вибудована схема контрасту між абстрактною та міцною формою демонстрації та її тлінним предметним наповненням. Мистецтво, від імені якого виступає форма вітрини, виконує тут свою традиційну функцію - зупиняє час.

У цій роботі є концептуалістська гра, в якій об'єкт зображення збігається з самим зображенням. Простіше кажучи, смерть є смертю. Така смислова стрічка Мебіуса, коли сенс твору замикається на собі, коли твір про себе і розповідає.

Херст про свою роботу каже так: "Я намагаюся розгадати смерть. Людям важко усвідомити власну смертність, і багато моїх робіт саме про це. Моя акула спроба описати це почуття, почуття ірраціонального страху перед смертю. Саме для цього я використав справжнісіньку акулу, настільки велику, щоб вона могла проковтнути людину І помістив її в контейнер з рідиною такого розміру, щоб у глядача мурашки по шкірі побігли. І це не похмурий погляд на світ. Навпаки, я сподівався, що смерть послужить натхненням і джерелом енергії для глядачів.

Запитання від головного редактора Євгенії Липської:

Чому як основний матеріал він вибрав метеликів? Він убивав їх чи збирав мертвими?

Коротко: 1. На короткому житті метелика простіше показати життєвий цикл, також смерть метелика – це дуже чітка демонстрація одночасно прекрасного та жахливого.

2. Він не вбивав їх власноруч, але й не збирав. Метелики були завезені зі "спеціальних розсадників", а потім вмирали власною смертю у галереї.

Докладніше:Найвідоміша інсталяція художника, де головні герої - метелики, називається "Закохається та розлюбити". Метелики вільно літали у галереї, в якій також були страви з квітами та фруктами. Оскільки метелики істоти недовговічні, вони мертво звалювалися прямо посеред виставки. Вони ударялися об картини та розмазувалися, таким чином створюючи абстрактні роботи. Картини виходили красивими та зловісними, оскільки йдеться про умертвлені істоти. Потім дійшов до того, що з справжніх крил мертвих метеликів викладав вітражі для готичних соборів. Спочатку відвідувачі не знали, що метелики вмирали під час виставки, щотижня завозили 400 нових істот. Коли ж громадськості стало відомо, що за час експозиції померло 9 тисяч метеликів – на Хьорста почали нападати. Противники художника особливо наголошували на тому, що в природному середовищі метелика могли прожити набагато довше, до дев'яти місяців. Однак представники Tate на всі закиди відповідали одне: для метеликів були створені максимально наближені до їх довкілля умови. До речі, метеликів привозили коконами, вони народжувалися на виставці, на ній і вмирали.

Спочатку це були лялечки, розкидані по всій кімнаті, але після завершення процесу метаморфоз, екзотичні метелики, що з'явилися на світ, прямо летіли до величезних полотн з живими квітами. Метелики приклеювалися на липкі полотна і через деякий час вмирали, стаючи частиною картини. Мало того, на звороті гігантських полотен були прикріплені величезні попільнички, до країв наповнені недопалками.

Також існують серії "Метелики" та "Калейдоскопи", де, в першому випадку мертві метелики приклеюються на свіжопофарбоване полотно без використання клею, а в другому - вони, щільно приліплені один до одного, створюють візерунки, що нагадують калейдоскоп.

Слід сказати, що метелики не єдина комаха, яка Херст перетворює на мистецтво. Він має роботу, яка повністю зроблена з мух. Тобто полотно максимально щільно покривають мухи, у такий спосіб художник створив свій власний "чорний квадрат".

Питання від beauty-редактора Христини Кілінської:

Хто купив цей череп та за скільки?

Коротко:Консорціум, до якого входять сам Херст, його менеджер Френк Данфі, голова галереї White Cube та відомий український меценат Віктор Пінчук за $100 мільйонів.

Докладніше:Інсталяція зветься "За любов Господа" і являє собою череп людини, зроблений з платини та інкрустований діамантами. За словами Хьорста, назву йому навіяли слова матері, коли вона звернулася до нього зі словами: “Якщо ви хотіли б йти? ("Скажи на милість, що ти далі робитимеш?". For the love of God - дослівно, цитата з Першого послання Іоанна: "Бо це є любов до Бога" (1 Ін. 5:3)). Череп виконаний з платини, як трохи зменшена копія черепа 35-річного європейця, який жив між 1720 і 1810 роками. Вся площа черепа, за винятком оригінальних зубів, усіяна 8601 діамантом загальною вагою 1106,18 карат. У центрі чола знаходиться головний елемент композиції – рожевий алмаз грушоподібної форми. Робота обійшлася Херсту 14 млн. фунтів стерлінгів.

2007 року в інвестиційних цілях група інвесторів, до якої входять сам Херст, його менеджер Френк Данфі, голова галереї White Cube та відомий український меценат Віктор Пінчук, купили череп за 50 млн. фунтів (100 млн. доларів США). Це рекордна ціна, заплачена за твір художника, який нині живе.

"За любов Господа" - синтез кітчу, поп-арту, класики та вічної теми смерті. Череп – це гранично наочна реалізація класичної теми західного мистецтва Vanitas vanitatum, – художник демонструє, що і гроші, і розкіш – це тлін та суєта.

По суті, ця робота є досить дотепною реплікою Херста з приводу його власного комерційного успіху: замість того, щоб сором'язливо його маскувати, художник виставляє його напоказ - вкладає гроші у створення об'єкта собівартістю 15 мільйонів фунтів. А те, що цей об'єкт є черепом, лише підкреслює тріумф релігії золотого тільця в сучасному світі.

Проте мистецька громадськість не оцінила самовикривального аспекту нових робіт англійського художника. В епоху етично і політично стурбованого мистецтва Демієн Херст став постаттю одіозною, і пристойна реакція інсайдера при згадці його імені – гримаса іронії, роздратування та нудьги.

Сам Херст каже, що "цей об'єкт символізує багатство та цінність життя"і додає "До речі, діамантові черепи ще й про те, що прикраса смерті - відмінний спосіб примиритися з цією ідеєю."

Моя віра у мистецтво мало відрізняється від релігійного фанатизму. Нам усім потрібно на щось орієнтуватися у темряві.

Це він вигадав інкрустувати людські черепи діамантами та робити арт-об'єкти з трупів корів. Демієн Херст(Damien Hirst) – британський художник і колекціонер, який вперше отримав популярність наприкінці 1980-х років. Член гурту «Молоді британські художники», вважається найдорожчим художником у світі та найбагатшим у Великій Британії за версією газети The Sunday Times (2010). Його роботи входять до колекції багатьох музеїв та галерей: Tate, Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей Хіршхорна та Сад скульптур у Вашингтоні, Центральний музей Ульрехта та ін.
Демієн Херст народився 7 червня 1965 року в Брістолі, Великобританія. Більшість його дитинства пройшла у Лідсі. Після розлучення батьків, коли Демієну було 12 років, він став вести вільніший спосіб життя і двічі був арештований за дрібні крадіжки. Проте Херст змалку захоплювався малюванням і закінчив художній коледж у Лідсі, а пізніше продовжив навчання в коледжі Голдсміт Лондонського університету (1986–1989). Деякі його малюнки були виконані у морзі, тема смерті згодом стала основною у творчості художника. Демієн Херст перебуває у цивільному шлюбі з дизайнером Майєю Норман, у пари троє синів. Більшу частину часу Херст із сім'єю проводить у своєму будинку у графстві Девон на півночі Англії. Мрія, 2008 Гімн, 2000 У 1988 році Демієн Херст організував виставку студентів Голдсміт (Річард і Саймон Паттерсони, Сара Лукас, Фіона Рей, Ангус Фейрхерст та ін., пізніше вони почали називатися «Молодими британськими художниками»). Тут художників і насамперед Херста помітив відомий колекціонер Чарльз Саатчі. Втрачене кохання, 2000 У 1990 році Демієн Херст взяв участь у виставках Modern Medicine та Gambler. Він представив на них свій твір «Тисяча років»: скляний контейнер із головою корови, обліпленої трупними мухами, цю роботу купили Саатчі. З того часу Демієн та колекціонер почали тісно співпрацювати до самого 2003 року. «Я помру – і хочу жити завжди. Я не можу уникнути смерті, і я не можу позбутися бажання жити. Мені хочеться хоча б миттю побачити, що це таке – померти» 1991-го відбулася перша персональна виставка Херста в Лондоні In and Out of Love, а 1992-го – виставка «Молодих британських художників» у галереї Саатчі, на якій була представлена ​​робота Херста «Фізична неможливість смерті у свідомості живого»: тигрова акула у формальдегіді. Цей твір одночасно приніс художнику популярність навіть серед тих, хто далекий від мистецтва, та номінацію на премію Тернера. У 1993 році Херст взяв участь у Венеціанській бієнале з роботою «Розділені мати і дитя», а через рік виступив куратором виставки Some Went Mad, Some Ran Away, де він представив свою композицію «Заблука вівця» (мертва вівця у формальдегіді), яка була перейменована на «Чорну вівцю», коли художник вилив у акваріум чорнило. У 1995 році Демієн Херст отримав премію Тернера. Тоді ж художник представив інсталяцію Two Fucking and Two Watching, що представляє собою корову і бика, що розкладаються. У наступні роки виставки Херста пройшли у Лондоні, Сеулі, Зальцбурзі. У 1997 році була опублікована автобіографічна книга Херста "I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now". У 2000 році роботу «Гімн», показану на виставці Art Noise, придбав Саатчі, скульптура була анатомічною модель людського тіла заввишки більше шести метрів. Цього ж року відбулася виставка "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings", яку відвідали близько 100 тисяч людей, всі скульптури Херста були продані. Автопортрет: "Убийся, Демієн" У 2004 році одну з найвідоміших робіт Херста - "Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе" - Саатчі продав іншому колекціонеру, Стіву Коену. Її вартість становила 12 млн доларів. «Дуже просто сказати: «Ну навіть я міг таке зробити». Справа в тому, що «це» зробив я» У 2007 році Демієн Херст презентував роботу «Заради любові до бога – людський череп, вкритий платиною та посипаний діамантами, натуральними є лише зуби. Вона була куплена групою акціонерів (у тому числі і сам Херст) за 50 млн фунтів (або 100 млн доларів), тоді як сам художник витратив на її створення 14 млн фунтів. Таким чином, «Заради любові до Бога» – найдорожчий витвір мистецтва художника, який нині живе. "Інвест банкір у формальдегіді" Херст займається й живописом, одні з найвідоміших його робіт - триптихи "Нічого не значущі", виконані в манері Френсіса Бекона (деякі з них були продані до відкриття виставки 2009 року), серії Spots (різнобарвні крапки на білому) фон, що нагадують про поп-арт), Spins (концентричні кола), Butterflies (полотна з використанням метеликових крил). Демієн Херст виступає і як дизайнер: у 2009-му він використав свою картину "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" для оформлення обкладинки альбому "See the Light" британського гурту The Hours, а в 2011-му придумав обкладинку для платівки Red Hot Сhili Peppers "I'm with You". Також він співпрацював з марками Levi's, ICA та Supreme та оформляв обкладинки для журналів (у тому числі Pop, Tar та Garage). Херст-колекціонер володіє зборами полотен Джеффа Кунса, Енді Уорхола, Френсіса Бекона, Трейсі Емін. Tar Magazine, весна-літо 2009 (дизайн Демієна Херста, модель Кейт Мосс Обкладинка Garage Magazine, осінь-зима 2011/2012 (фото Еді Слімана, оформлення Демієна Херста, модель Лілі Дональдсон) Одяг від Демієна Серія скейтбордів Damien Hirst X Supreme, 2011 Роботи* In and Out of Love (1991), інсталяція. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), тигрова акула в акваріумі з формаліном. Це була одна із робіт намінованих на приз Тернера. * Pharmacy] (1992), відтворення аптеки у натуральну величину. * Away from the Flock (1994), мертва вівця у формальдегіді. * Одного комфорту gained з прихильності до незрівнянного життя в Everything (1996) інсталяція.
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Рекорди Д. Херста * У 2007 р. робота "Заради любові до Бога" (платиновий череп, інкрустований діамантами) була продана через галерею "White Cube" групі інвесторів за рекордну для нині живих художників суму $100 млн.

Як продати дохлу акулу за 12 мільйонів доларів?

Кривава репутація акул забезпечила їм популярність не тільки у жителів приморських містечок, а й серед ділків бізнесу, які успішно огортають цих грізних риб.

Продати дохлу рибину за 12 мільйонів доларів - про таку угоду напевно навіть не мріють найщасливіші ділки.

Однак це виявилося цілком під силу нью-йоркському магнату рекламного бізнесу, знаменитому колекціонеру творів мистецтва Чарльзу Саатчі.

Витоки історії про мертву лежать ще далекого 1991 року, коли модний британський художник Дем'єн Херст власноруч, за його визнанням, розвісив оголошення про купівлю туші свіжовиловленої акули на узбережжі австралійського містечка Іпсвіч.

Обіцяно було небагато – всього 4 тисячі доларів за упіймання хижачки, і ще 2 тисячі – за те, що тушу обкладуть льодом та відправлять літаком до Англії.

Ніхто з рибалок і припустити не міг, що на цьому трупі пізніше вдасться наварити цілий стан!

Мертва акула була необхідна Херсту для створення твору мистецтва під складною назвою "Фізична неможливість смерті у свідомості живого" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) - і замовив його також Саатчі.

За створення експозиції магнат заплатив художнику 50 тисяч фунтів стерлінгів (близько 100 тисяч доларів на той час).

Фактично ж шедевр був 5-метровою забальзамованою у формаліні акулою.

Навіть на ті часи сума здавалася настільки безглуздою, що знаменита щотижнева газета "Sun" зустріла угоду заголовком "50 тисяч за рибу без чіпсів!"

Минув лише рік – і мертва туша через невдалу обробку тканин почала розкладатися – спинний плавець відвалився, шкіра стала зморшкуватою і набула зеленого відтінку, формальдегід в акваріумі помутнішав.

Куратори галереї Саатчі, намагаючись хоч якось урятувати експонат, додали в резервуар трохи відбілювача, проте це лише прискорило розкладання.

Нарешті, 1993 року вони здалися, зняли з трупа шкуру і натягли її на міцний пластиковий каркас. Мертва акула, як і раніше, залишалася зеленою.

Акула у формаліні – мистецтво без кордонів

Приблизно в цей час захисники прав тварин за допомогою ЗМІ підняли бунт на сторінках газет, заявляючи, що це не мистецтво, а звичайне знущання над трупом.

Що завадило Саатчі просто викинути гнилу рибину і замінити її такою ж, проте свіжою? Мистецтвознавці відповідають на це запитання категорично – якщо акулу якимось чином оновити чи поміняти, то це буде вже не той твір. Так само, як якщо перефарбувати Рембрандта – це буде вже не Рембрандт.

Зрештою, Саатчі вирішив продати експонат. Посередником виступив знаменитий нью-йоркський арт-дилер Ларрі Гагосян.

Було відомо, що кілька лондонських колекціонерів і музеїв виявили стриманий інтерес, проте ніхто з них не висловив бажання купити давно зіпсовану дохлу рибину.

12 мільйонів доларів за дохлу рибу

Найперспективнішим із усіх покупців виявився мільярдер із Коннектикуту, колекціонер Стів Коен. Він і придбав експонат.

12 мільйонів доларів – ціна гнилої, що наполовину розвалилася, втратила колір рибини шокувала світовий ринок сучасного мистецтва.

І справа навіть не в тому, що ця сума виявилася найбільшою у світі, колись заплаченою за твір художника за його життя.

Стів Коен, який заробляє понад півмільярда доларів на рік, цілком може дозволити собі таку примху - прості розрахунки показують, що купівля обійшлася йому лише в п'ятиденний дохід.

Але чи є подібне придбання витвором мистецтва? Думки експертів та й простих обивателів розходяться.

А поки люди сперечаються, резервуар із найзнаменитішою мертвою акулою у світі припадає пилом у запасниках галереї Стіва Коена.

Домінуюча на арт-сцені з 1990-х років.

У 1980-х роках Коледж «Голдсміт» вважався новаторським: на відміну від інших шкіл, які збирали у себе студентів, які не зуміли вступити до справжнього коледжу, школа «Голдсміт» приваблювала чимало талановитих студентів та винахідливих викладачів. Голдсміт увів у себе інноваційну програму, яка не вимагала у студентів уміння малювати чи писати фарбами. За останні 30 років подібна модель освіти набула широкого поширення у всьому світі.

Як студент школи, Херст регулярно відвідував морг. Пізніше він помітить, що багато тем його творів беруть початок саме там.

Кар'єра

У липні 1988 року Херст курирував виставку Freeze (англ.) в порожній будівлі адміністрації лондонського порту в лондонських доках; на виставці були представлені роботи 17 студентів школи та його власний витвір – композиція з картонних коробок, розфарбованих малярськими латексними фарбами. Сама виставка Freezeтакож була плодом творчості Херста. Він сам відбирав роботи, замовляв каталог та планував церемонію відкриття.

Freezeстала стартовою точкою для кількох художників об'єднання YBA; крім того на Херста звернув увагу відомий колекціонер і покровитель мистецтв Чарльз Саатчі.

У 1989 році Херст закінчив Goldsmiths Colllege. У 1990 році разом з другом Карлом Фрідманом він організував ще одну виставку, Gambleв ангарі в порожній будівлі заводу Bermondsey. Цю виставку відвідав Саатчі: Фрідман згадує як він стояв з відкритим ротом перед інсталяцією Херста під назвою Тисяча років - наочної демонстрації життя і смерті. Саатчі придбав цей витвір і запропонував Герстові гроші на створення майбутніх робіт.

Таким чином, на гроші Саатчі, в 1991 році була створена Фізична, неможливість смерті в свідомості живого, що представляє собою акваріум з тигровою акулою, довжина якої досягала 4,3 метра. Робота обійшлася Саатчі у 50 000 фунтів. Акула була спіймана уповноваженим рибалкою в Австралії і мала ціну 6000 фунтів. У результаті, Херст був номінований на здобуття Премії Тернера, яка була присуджена Грінвіллу Дейві. Сама акула була продана в грудні 2004 року колекціонеру Стіву Коен за $12 мільйонів (£6,5 мільйонів).

Перше міжнародне визнання Херста прийшло до художника в 1993 році на Бієнале в Венеції. Його робота «Розділені мати і дитя» являла собою частини корови і теля, поміщені в окремі акваріуми з формальдегідом. У 1997 році побачила світ автобіографія художника "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now".

Останній за часом проекту Херста, що наробив багато шуму, є зображенням людського черепа в натуральну величину; сам череп скопійований з черепа європейця у віці близько 35 років, який помер десь між 1720 і 1910 роками; зуби у череп вставлені справжні. Творіння інкрустовано 8601 промисловим діамантом загальною вагою 1100 карат; вони покривають його суцільно, як бруківка. У центрі чола черепа розташовується великий блідо-рожевий діамант на 52,4 карати стандартного діамантового огранювання. Скульптура називається Залюбовь Господа і є найдорожчою скульптурою автора, що живе, - £50 мільйонів.

У 2011 році Херст оформив обкладинку альбому музичного гурту Red, Hot, Chili Peppers "I'm with you".

Роботи

Демієн Херст скульптор зі світовим ім'ям. До його творчості ставляться по-різному. Одні кажуть, що все його мистецтво лише спроба бездарного художника прославитися на скандальних роботах, в яких немає жодної художньої цінності; інші ж кажуть, що за зовнішньою простотою форм його скульптур і виробів, ховається куди глибший зміст і порівнюють Демієна Херста з такими знаменитими творцями історії, як або . Поп-арт, який, безперечно, більшою мірою присутній у його скульптурі, завжди піддавався критиці. Він не перший і не останній художник, який вибравши цей вид творчості піддався глузуванням і знущанням.

Демієн Стівен Херст є одним з найвідоміших і найдорожчих сучасних скульпторів. Народився у 1965 році у Великій Британії. Є художником, скульптором та колекціонером творів мистецтва. Одна з його робіт, яка називається « За любов Господа«, Входить до числа найдорожчих скульптур світу і була продана за 100 мільйонів доларів. Ця робота принесла йому справжню славу. Як і його роботи, ця також досліджує тематику смерті. Смерть, як вона є — жорстока і непримиренна у світлі хибних уявлень про неї людей. Хоч череп і не справжній, але скопійований з оригіналу 35-річної людини. У череп вставлені справжні зуби та промислові діаманти загальною вагою 1100 карат. На лобі красується блідо-рожевий діамант на 52.4 карати.

Бажаєте, щоб у вашому будинку було завжди затишно та тепло? У цьому вам допоможе «Сімейний осередок». Тільки тут ви знайдете виготовлення мармурових камінів на будь-який смак та дизайн будинку. Додайте затишку та розкоші вашому будинку разом із камінами з мармуру.