Архаїчна культова статуя ін Греції 5 букв. Скульптура стародавньої греції коротко

Давньогрецька скульптура – ​​це провідний зразок у світовому скульптурному мистецтві, який продовжує надихати сучасних скульпторів створення художніх шедеврів. Частими темами скульптур та ліпних композицій давньогрецьких скульпторів були битви великих героїв, міфологія та легенди, правителі та давньогрецькі боги.

Особливого розвитку грецька скульптура отримала період із 800 до 300 років до зв. е. Ця область скульптурної творчості мала раннє натхнення з єгипетського і близькосхідного монументального мистецтва і через століття перетворилася на унікальне грецьке бачення форми та динаміки людського тіла.

Грецькі художники і скульптори досягли вершини художньої майстерності, яка захоплювала невловимі риси людини і демонструвала їх таким чином, яким більше ніхто ніколи не зміг показати. Грецькі скульптори особливо цікавилися пропорцією, врівноваженістю та ідеалізованою досконалістю людського тіла, а їхні фігури з каменю та бронзи стали одними з найвідоміших творів мистецтва, коли-небудь створених будь-якою цивілізацією.

Зародження скульптури у Стародавній Греції

З 8-го століття до нашої ери архаїчна Греція спостерігала зростання виробництва дрібних твердих фігур із глини, слонової кістки та бронзи. Безсумнівно, деревина також була матеріалом, що широко використовується, але її сприйнятливість до ерозії не дозволяла виготовляти дерев'яні вироби масово, так як вони не виявляли необхідної довговічності. Бронзові фігури, людські голови, міфічні чудовиська, і зокрема грифони, використовувалися як декоративне оформлення та ручки до бронзових судин, котлів і чаш.

За стилем грецькі людські постаті мають виразні геометричні лінії, які найчастіше можна зустріти на керамічних виробах на той час. Тіла воїнів і богів зображуються з подовженими кінцівками та трикутним торсом. Також нерідко давньогрецькі витвори прикрашають фігури тварин. Багато з них були знайдені по всій Греції в місцях сховищ, таких як Олімпія і Дельфи, що свідчить про їх спільну функцію як обереги та предмети поклоніння.

Фото:

Найдавніші грецькі кам'яні скульптури з вапняку відносяться до середини VII століття до нашої ери і знайшли в Тері. У цей час все частіше з'являються і бронзові фігури. З погляду задуму автора, сюжети скульптурних композицій ставали дедалі складнішими та амбітними і вже могли зображати воїнів, сцени з битв, спортсменів, колісниці і навіть музикантів із інструментами того періоду.

Мармурова скульптура з'являється на початку VI століття до н. Перші монументальні мармурові статуї в натуральну величину виконували функцію пам'яток, присвячених героям і знатним особам, або розташовувалися у святилищах, де проводилося символічне служіння богам.

Найбільш ранні, знайдені біля Греції, великі кам'яні постаті зображували молодих чоловіків, одягнених у жіночий одяг, яких супроводжувала корова. Скульптури були статичними і грубими, як у єгипетських монументальних статуях, руки розташовувалися прямо з обох боків, ноги були майже разом, а очі дивилися прямо вперед без особливого виразу обличчя. Ці статичні фігури повільно еволюціонували шляхом деталізації образу. Талановиті майстри робили акценти на найдрібніші деталі образу, такі як волосся та м'язи, завдяки чому фігури почали оживати.

Характерною позою для грецьких статуй стала позиція, де руки злегка зігнуті, що надає їм напруга м'язів і вен, а одна нога (зазвичай права) трохи просунута вперед, даючи відчуття динамічного руху статуї. Так з'явилися перші реалістичні зображення людського тіла у поступовій динаміці.

Фото:

Розпис та фарбування давньогрецької скульптури

На початку 19 століття систематичні розкопки давньогрецьких пам'яток дозволили виявити безліч скульптур зі слідами багатобарвних поверхонь, деякі з яких були ще видно. Незважаючи на це, впливові історики мистецтва, такі як Йоганн Йоахім Вінкельман, так сильно заперечували ідеї розмальованої грецької скульптури, що прихильники розписних статуй були названі ексцентриками і їх погляди були значною мірою пригнічені протягом більше століття.

Тільки в опублікованих наукових статтях німецького археолога Віндзеніка Брінкмана наприкінці 20-го та на початку 21-го століття було описано відкриття низки відомих давньогрецьких скульптур. Використовуючи лампи високої інтенсивності, ультрафіолетове світло, спеціально розроблені камери, гіпсові виливки та деякі порошкоподібні мінерали, Брінкманн довів, що весь Парфенон, включаючи його основну частину, а також статуї були пофарбовані у різні кольори. Далі він хімічними та фізичними способами проаналізував пігменти оригінальної фарби, щоб визначити її склад.

Брінкманн створив кілька розписаних різними кольорами копій грецьких статуй, які вирушили в тур по всьому світу. У колекції були представлені копії багатьох творів грецької та римської скульптури, чим автор продемонстрував, що практика живопису скульптури була нормою, а не винятком у грецькому та римському мистецтві.

Музеї, де виставлялися експонати, відзначали великий успіх виставки серед відвідувачів, що пов'язано з деякою невідповідністю звичних білосніжних грецьких атлетів і тих яскравих статуй, якими вони були насправді. Серед місць проведення виставки – музей Гліптотека у Мюнхені, Ватиканський музей та Національний археологічний музей в Афінах. Колекція організувала свій американський дебют у Гарвардському університеті восени 2007 року.

Фото:

Етапи становлення грецької скульптури

Розвиток скульптурного мистецтва у Греції пройшло кілька значних етапів. Кожен із них позначився на скульптурі своїми характерними рисами, помітними навіть непрофесіоналам.

Геометричний етап

Вважається, що раннє втілення грецької скульптури було у вигляді дерев'яних культових статуй, вперше описаних Павсанієм. Жодних підтверджень цьому не збереглося, і їх описи розпливчасті, незважаючи на те, що вони були, ймовірно, об'єктами шанування протягом сотень років.

Перше реальне свідчення грецької скульптури знайшли на острові Евбея і датовано 920 р. до зв. Це була статуя лефканді-кентавра руки невідомого скульптури з теракоти. Статуя була зібрана частинами, оскільки була навмисно розбита і похована двох окремих могилах. Кентавр має чітко виражену мітку (рану) своєму коліні. Це дозволило дослідникам припустити, що статуя може зображати Хірона, пораненого стрілою Геракла. Якщо це справді так, це можна вважати найранішим відомим описом міфу в історії грецької скульптури.

Скульптури геометричного періоду (приблизно 900 до 700 р. до н.е.) були невеликими статуетками з теракоти, бронзи та слонової кістки. Типові скульптурні твори цієї епохи представлені безліччю прикладів кінної статуї. Однак сюжетний репертуар не обмежується чоловіками та кіньми, оскільки деякі знайдені приклади статуї та ліпнини того часу зображують образи оленів, птахів, жуків, зайців, грифонів та левів.

На геометричній скульптурі раннього періоду немає написів до появи статуї Мантіклоса «Аполлон» початку VII століття до нашої ери, знайденого у Фівах. Скульптура є фігурою людини, що стоїть, біля ніг якої накреслено напис. Цей напис – своєрідне настанова допомагати один одному і відповідати добром на добро.

Архаїчний період

Натхненні монументальною кам'яною скульптурою Єгипту та Месопотамії, греки знову почали висікати у камені. Окремі фігури поділяють твердість та лобову стійку, характерну для східних моделей, але їх форми динамічніші, ніж у єгипетської скульптури. Прикладом скульптур цього періоду є статуї леді Осер і торс Гери (ранній архаїчний період – 660-580 рр. до н. е., виставляється в Луврі, в Парижі).

Фото:

Такі постаті мали одну характерну особливість у виразі обличчя – архаїчну посмішку. Цей вираз, який не має конкретної доречності для людини або ситуації, що зображається, можливо, був інструментом художника, що дозволяє надати фігурам одухотвореність і «живість».

У цей період у скульптурі переважали три типи фігур: оголений юнак, дівчина, що стоїть, одягнена в традиційне грецьке вбрання, і сидяча жінка. Вони підкреслюють і узагальнюють основні риси людської постаті та демонструють дедалі точніше розуміння і знання анатомії людини.

Давньогрецькі статуї оголених юнаків, зокрема знаменитий Аполлон, нерідко були представлені у величезних розмірах, що мало показати могутність і чоловічу силу. У цих статуях набагато більше видно деталі мускулатури та структурної структури, ніж у ранніх геометричних роботах. У одягнених в одяг дівчат є широкий діапазон виразів обличчя і поз, як у скульптурах Афінського Акрополя. Їх драпірування вирізане і розфарбоване з делікатністю та ретельністю, характерною для деталей скульптури цього періоду.

Греки дуже рано вирішили, що людська постать – найважливіший предмет мистецьких зусиль. Досить, що їхні боги мають людський образ, отже, був відмінностей між священним і світським у мистецтві – людське тіло було і світським, і священним одночасно. Чоловіча оголена постать без прив'язки до персонажа могла б також легко стати Аполлоном чи Гераклом, або зображати могутнього олімпійця.

Як і у випадку з керамікою, греки не робили скульптуру тільки для художнього показу. Статуї створювалися на замовлення або аристократами та вельможами, або державою, і використовувалися для громадських меморіалів, для оформлення храмів, оракулів та святилищ (що часто доводять стародавні написи на статуях). Також греки використали скульптури як пам'ятники для могил. Статуї в архаїчний період були призначені уявлення конкретних людей. Це були зображення ідеальної краси, благочестя, честі чи жертви. Саме тому скульптори завжди створювали скульптури молодих людей, починаючи від підліткового віку до ранньої зрілості, навіть коли вони були розміщені на могилах (імовірно) громадян похилого віку.

Класичний період

Класичний період зробив революцію у грецькій скульптурі, іноді асоційовану істориками з радикальними змінами у суспільно-політичному житті – запровадження демократії та кінець аристократичної епохи. Класичний період приніс із собою зміни у стилі та функції скульптури, а також різке збільшення технічної майстерності грецьких скульпторів у зображенні реалістичних людських форм.

Фото:

Пози також стали більш натуральними та динамічними, особливо на початку періоду. Саме в цей час грецькі статуї стали все частіше зображувати реальних людей, а не невиразні інтерпретації міфів або цілком вигаданих персонажів. Хоча стиль, у якому вони були представлені, ще перетворився на реалістичну форму портрета. Статуї Гармодіуса та Арістогейтона, створені в Афінах, символізують повалення аристократичної тиранії і, на думку істориків, стають першими громадськими пам'ятниками, які показують постаті реальних людей.

У класичному періоді також спостерігався розквіт ліпного мистецтва та використання скульптур як прикрас будівель. Характерні храми класичної епохи, такі як Парфенон в Афінах та Храм Зевса в Олімпії, використовували рельєфне ліплення для декоративних фризів, прикраси стін та стель. Складне естетичне та технічне завдання, що стояло перед скульпторами того періоду, сприяло створенню скульптурних інновацій. Більшість робіт того періоду збереглися лише у вигляді окремих фрагментів, наприклад, ліпний декор Парфенона сьогодні частково знаходиться в Британському музеї.

Похоронна скульптура зробила в цей період величезний стрибок - від жорстких і безособових статуй архаїчного періоду до особистих сімейних груп класичної епохи. Ці пам'ятники зазвичай зустрічаються у передмісті Афін, які у давнину були цвинтарями на околиці міста. Хоча деякі з них зображують «ідеальні» типи людей (сумну матір, слухняного сина), вони все частіше стають уособленням справжніх людей і, як правило, показують, що той, хто пішов, гідно покидає цей світ, залишаючи сім'ю. Це помітне підвищення рівня емоцій щодо архаїчних та геометричних епох.

Інша помітна зміна – розквіт творчості талановитих скульпторів, імена яких увійшли до історії. Вся інформація, відома про скульптури в архаїчний та геометричний періоди, зосереджена на самих роботах, і рідко приділяється увага їх авторам.

Елліністичний період

Перехід від класичного до грецького (або грецького) періоду стався в IV столітті до нашої ери. Грецьке мистецтво ставало дедалі різноманітнішим під впливом культур народів, залучених у грецьку орбіту, завоювань Олександра Македонського (336-332 рр. е.). На думку деяких мистецтвознавців, це призвело до зниження якості та оригінальності скульптури, проте люди того часу, можливо, не поділяли цієї думки.

Відомо, що багато скульптур, які раніше вважалися геніями класичної епохи, насправді творили саме в період еллінізму. Технічні можливості та талант елліністичних скульпторів очевидні у таких великих роботах, як Крилата Перемога Самофракії та Пергамонський Вівтар. Нові центри грецької культури, особливо у скульптурі, розвивалися Олександрії, Антіохії, Пергамі та інших містах. До II століття до нашої ери зростаюча сила Риму також поглинула велику частину грецької традиції.

Фото:

У цей період скульптура знову зазнала зрушення у бік натуралізму. Героями для створення скульптур тепер ставали звичайні люди – чоловіки, жінки з дітьми, тварини та домашні сцени. Багато творінь того періоду були замовлені багатими сім'ями для прикраси їхніх будинків та садів. Були створені реалістичні постаті чоловіків та жінок різного віку, і скульптори більше не відчували себе зобов'язаними зображати людей як ідеали краси чи фізичної досконалості.

У той же час нові міста еллінізму, що виникли в Єгипті, Сирії та Анатолії, потребували статуях, що зображують богів і героїв Греції для їх храмів і громадських місць. Це призвело до того, що скульптура, як і керамічне виробництво, стала галуззю з подальшою стандартизацією та деяким зниженням якості. Саме тому до наших днів дійшло набагато більше творів еллінізму, ніж епохи класичного періоду.

Поряд із природним зрушенням у бік натуралізму відбувся також зрушення у виразі та емоційному втіленні скульптур. Герої статуй почали виражати більше енергії, мужності та сили. Простий спосіб оцінити цей зсув у виразах – порівняти найвідоміші твори, створені в період еллінізму зі скульптурами класичного етапу. Одним із найвідоміших шедеврів класичного періоду вважається скульптура «Перевізник Дельфи», що виражає смиренність та покірність. У той же час скульптури періоду еллінізму відображають силу і енергію, що особливо яскраво виражено в роботі «Жокей Артемісії».

Найвідоміші у світі скульптури еллінізму – Крилата Перемога Самофракії (I століття до нашої ери) і статуя Афродіти з острова Мелос, більш відома як Венера Мілоська (середина II століття до нашої ери). Ці статуї зображують класичні сюжети та теми, але їх виконання набагато чуттєвіше та емоційніше, ніж допускав суворий дух класичного періоду та його технічні навички.

Фото:

Елліністична скульптура також була схильна до збільшення масштабів, кульмінацією якого став Колос Родоський (кінець III століття), який, як вважають історики, за розміром був порівняний зі Статуєю Свободи. Череда землетрусів і грабежів знищила цю спадщину Стародавню Грецію, як і інші великі роботи цього періоду, існування яких описується в літературних творах сучасників.

Після завоювань Олександра Великого грецька культура поширилася до Індії, що засвідчили розкопки Ай-Ханума у ​​східному Афганістані. Греко-буддійське мистецтво було проміжний етап між грецьким мистецтвом і візуальним виразом буддизму. Відкриття, зроблені з кінця 19 століття відносно древнього єгипетського міста Гераклема, дозволили виявити залишки статуї Ісіди, створеної ще в IV столітті до н.е.

Статуя надзвичайно чуттєво та тонко зображує єгипетську богиню. Це нехарактерно для скульпторів тієї місцевості, адже зображення деталізовано та жіночно, що символізує поєднання єгипетських та елліністичних форм за часів завоювання Олександром Великим Єгипту.

Давньогрецька скульптура – ​​прародителька всього світового мистецтва! Досі шедеври Стародавньої Греції приваблюють мільйони туристів і поціновувачів мистецтва, які прагнуть доторкнутися до краси і таланту, не схильних до часу.

(ArticleToC: enabled=yes)

Зіткнувшись зі скульптурами Стародавньої Греції, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка… створюється із образів, накиданих розумом». Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки.

У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти? Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. Kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. е. симетричні: одна половина тіла - дзеркальне відображення інший. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя. Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності.

Відео: Скульптури Стародавньої Греції

Теорія чисел та скульптури Стародавньої Греції

Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають "Дорифор" ("Списоносець") або "Канон" - за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906022!23! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d!2z0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d39.074208!2d21.824312!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Греція на карті, де було створено скульптури Стародавньої Греції

Статуя Поліклета «Списоносець»

Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.

Відео: Грецькі скульптори.

Статуя Мирона «Діскобол»

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Діскобол» (V ст. До н. Е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина.

Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок.

Скульптура Фідія "Афіна Парфенос"

Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами. Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармурову скульптуру Парфенон. У його скульптурах особливо відбито, що боги у Греції не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, яка прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Багато історій пов'язані з цією скульптурою.

Інші скульптури Фідія

Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили в безбожності. Причиною цього став щит Афіни.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162333!30! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Афіни на карті, де було створено скульптури Стародавньої Греції

На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою. Досягнення Фідія у Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н.е.

На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами. Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини — знак миролюбства грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ — перекинутий через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна.

Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу». Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час.

Матеріали скульптури Стародавньої Греції

Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу - мармуру - представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше «людське тіло, його будова та податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одязі».

Відео: Cкульптури Стародавньої Греції

Як правило, статуї на той час вирізалися з вапняку або каменю, після цього покривалися фарбою і прикрашалися красивим дорогоцінним камінням, елементами із золота, бронзи або срібла. Якщо статуетки невеликого розміру, то вони виконувалися з теракоти, дерева чи бронзи.

Давньогрецька скульптура

Скульптура Стародавню Грецію в перші століття свого існування зазнала досить серйозного впливу мистецтва Єгипту. Практично всі твори давньогрецької скульптури були напівоголеними чоловіками з опущеними руками. Через деякий час грецькі скульптури стали трохи експериментувати з одягом, позами, а особам стали надавати індивідуальних рис.

У класичний період скульптура досягла своїх висот.Майстри навчилися не просто надавати статуям природних поз, але навіть зображати емоції, які нібито відчуває людина. Це могла бути задумливість, відчуженість, радість чи строгість, а також веселощі.

У цей період стало модно зображати міфічних героїв і богів, а також реальних людей, які обіймали відповідальні посади – державні діячі, полководці, вчені, атлети чи просто багаті люди, які хотіли увічнити себе у віках.

Велику увагу на той час приділялося оголеному тілу, оскільки існували на той час і в тій місцевості поняття про добро і зло саме зовнішню красу трактували, як відображення духовної досконалості людини.

Розвиток скульптури, зазвичай, визначалося потребами, і навіть естетичними запитами існуючого тоді суспільства. Достатньо подивитися на статуї того часу і можна зрозуміти, наскільки яскравим та яскравим було мистецтво на той час.

Великий скульптор Миронстворив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це знаменита статуя Дискобола - метальника диска. Людина відображена в той момент, коли її рука відкинута трохи назад, в ній знаходиться важкий диск, який він уже готовий кинути в далечінь.

Скульптор зміг зафіксувати атлета в самий кульмінаційний момент, який віщує наступний, коли снаряд високо підняться в повітря, а атлет випрямиться. У цьому скульптурі Мирон опанував рухом.

Іншим часом був популярний майстер – Поліклет, Котрий встановив рівновагу людської фігури в повільному кроці та спокої. Скульптор прагне знайти ідеально правильні пропорції, у яких може бути побудовано людське тіло під час створення скульптури. Зрештою було створено образ, який став певною нормою і навіть прикладом для наслідування.

Поліклет у процесі створення своїх робіт математично розраховував параметри всіх частин тіла, а також їхнє співвідношення між собою. За одиницю бралося людське зростання, де голова становила одну сьому частину, кисті рук і обличчя – одну десяту, а ступні – одну шосту.

Поліклет свій ідеал атлета втілив у статуї молодого юнака із списом. В образі гармонійно поєднується ідеальна фізична краса, а також одухотвореність. Скульптор дуже яскраво висловив у цій композиції ідеал тієї епохи – здорову, різнобічно розвинену та цілісну особистість.

Дванадцяти метрова статуя Афіни була створена Фідієм.Крім того, він створив колосальну статую бога Зевса для храму в Олімпії.

У мистецтві майстра Скопаса дихають порив та пристрасть, боротьба та занепокоєння, а також глибокі події.Найкращий витвір мистецтва цього скульптора – статуя Менади. У той же час працював Пракситель, який у своїх творах оспівував радість життя, а також дуже чуттєву красу тіла людини.

Лісіп створив приблизно 1500 статуй із бронзисеред яких просто колосальні зображення богів. Крім того, є групи, які відображають усі подвиги Геракла. Разом з міфологічними образами у скульптурах майстра відображалися і події того часу, які потім увійшли до історії.

Ми говорили вже про ДЖЕРЕЛА. Намічений пунктир обірвався було з об'єктивних причин, але хочу таки продовжити. Нагадую, що ми зупинилися в глибокій історії - в мистецтві Стародавньої Греції. Що пам'ятаємо ми із шкільної програми? Як правило, три імені міцно сидить у нашій пам'яті -Мірон, Фідій, Поліклет. Потім згадуємо, що був ще й Лісипп, Скопас, Пракситель і Леохар... От і подивимося, що є що. Отже, час дії 4-5 століття до нашої ери, місце дії Стародавня Греція.

ПІФАГОР РЕГІЙСЬКИЙ
Піфагор Регійський (V століття до нової ери) - давньогрецький скульптор періоду ранньої класики, роботи якого відомі лише за згадками древніх авторів. Збереглося кілька римських копій його робіт, у тому числі й улюблений мною «Хлопчик, що виймає скалку». Ця робота дала початок так званій садово-парковій скульптурі.

Піфагор Регійський Хлопчик, що виймає скалку бл.сер.5 ст.до н.е. бр.рим.копія Capitoline museum

МИРОН
Мірон (Μύρων) – скульптор середини V ст. до зв. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (кінець VI – початок V ст.). Давні характеризують його як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знаменитий його твір "Діскобол", атлет, який має намір пустити диск, - статуя, яка сягнула нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Массімі в Римі.

Дискобол.
ФІДІЙ.
Одним із основоположників класичного стилю вважається давньогрецький скульптор Фідій, який прикрасив своїми скульптурами храм Зевса в Олімпії і храм Афіни (Парфенон) в Афінському Акрополі. Уламки скульптурного фризу Парфенона знаходяться зараз у Британському музеї (Лондон).




Уламки фризу та фронтону Парфенону. Британський музей, Лондон.

Головні скульптурні роботи Фідія (Афіна та Зевс) давно втрачені, храми зруйновані та пограбовані.


Парфенон.

Існує багато спроб реконструкції храмів Афіни та Зевса. Про це можна прочитати тут:
Відомості про самого Фідії та його спадщину порівняно мізерні. Серед статуй, що існують нині, немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Всі знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються Фідію.

Ще про Фідія http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ну і про інших представників Давньогрецької культури.

ПОЛІКЛЕТ
Грецький скульптор другої половини V ст. до зв. е. Творець багатьох статуй, у тому числі переможців спортивних ігор, для культово-спортивних центрів Аргосу, Олімпії, Фів та Мегалопілля. Автор канону зображення людського тіла у скульптурі, відомого як "канон Поліклета", за яким голова становить 1/8 довжини тіла, обличчя та долоні 1/10, стопа - 1/6. Канон дотримувався в грецькій скульптурі остаточно, т. зв. класичної епохи, тобто остаточно IV в. до зв. е., коли Лісіпп заклав нові принципи. Найвідоміша його робота - "Дорифор" (Списоносець). Це з енциклопедії.

Поліклет. Доріфор. ДМІІ. Гіпсова копія.

ПРОКСИВАЛЬ

АФРОДИТА КНИДСЬКА (рим.копія з ориг.4.в.до н.е) Рим,Нац.музеї (голова,руки,ноги,драпірування реставрована)
Один із найславетніших творів в античній скульптурі – Афродіта Книдська, перша давньогрецька скульптура (висота – 2 м.), що зображує оголену жінку перед купанням.

Афродіта Кнідська, (Афродіта Браски) Римська копія, I ст. до н.е. Гліптотека, Мюнхен

Афродіта Кнідська. Середньозернистий мармур. Торс – римська копія II ст. н. егіпсова копія ДМІІ
Як розповідає Пліній, статую Афродіти для місцевого святилища замовили мешканці острова Кос. Пракситель виконав два варіанти: богиню оголену та богиню одягнуту. За обидві статуї Пракситель призначив однакову платню. Замовники не ризикнули і вибрали традиційний варіант із задрапованою фігурою. Її копій та описів не збереглося, і вона канула в небуття. А решту в майстерні скульптора Афродіту Кнідську купили жителі міста Кнід, що сприяло розвитку міста: у Кнід стали стікатися паломники, залучені знаменитою скульптурою. Афродіта стояла в храмі просто неба, оглядаючи з усіх боків.
Афродіта Кнідська мала таку славу і так часто копіювалася, що про неї навіть розповідали анекдот, який ліг в основу епіграми: "Бачачи Кіпріду на Книді, Кіпріда сором'язливо сказала: «Горе мені, де ж голий бачив Пракситель мене?»".
Пракситель створив богиню кохання та краси як уособлення земної жіночності, надихаючись образом своєї коханої – красуні Фріни. Дійсно, обличчя Афродіти хоч і створене за каноном, з мрійливим поглядом важких затінених очей, несе відтінок індивідуальності, що вказує на конкретний оригінал. Створивши майже портретний образ, Пракситель зазирнув у майбутнє.
Збереглася романтична легенда про відносини Праксителя та Фріни. Розповідають, що Фріна просила Праксителя подарувати їй на знак кохання його найкращий твір. Він погодився, але відмовився сказати, яку зі статуй вважає за найкращу. Тоді Фріна наказала слузі повідомити Праксітеля про пожежу в майстерні. Наляканий майстер вигукнув: «Якщо полум'я знищило і Ерота, і Сатира, то все загинуло!» Так Фріна дізналася, яку роботу вона може просити у Праксителя.

Пракситель (імовірно). Гермес із немовлям Діонісом IV в. до н.е. Музей в Олімпії
Скульптура «Гермес з дитиною Діонісом» характерна для періоду пізньої класики. Вона уособлює не фізичну міць, як було прийнято раніше, а красу та гармонію, стримане та ліричне людське спілкування. Зображення почуттів, внутрішнього життя персонажів - нове явище в античному мистецтві, не властиве високій класиці. Мужність Гермеса підкреслена дитячим виглядом Діоніса. Вигнуті лінії фігури Гермеса граційні. Його сильне та розвинене тіло позбавлене атлетизму, властивого роботам Поліклета. Вираз обличчя хоч і позбавлений індивідуальних рис, але м'який і задумливий. Волосся було розфарбоване і схоплене срібною пов'язкою.
Пракситель досяг відчуття теплоти тіла тонким моделюванням поверхні мармуру і з великою майстерністю передав у камені тканину плаща Гермеса та одягу Діоніса.

СКОПАС

Музей в Олімпії, Скопас Менада Уменьш.мрам.римская копія з оригіналу 1-ї третини 4 в
Скопас (Skopas) – давньогрецький скульптор та архітектор 4 ст. до зв. е., представник пізньої класики. Народився на острові Парос, працював у Тегес (нині Піалі), Галікарнасс (нині Бодрум) та інших містах Греції та Малої Азії. Як архітектор брав участь у спорудженні храму Афіни Алій у Тегеї (350-340 до н. е.) та мавзолею в Галікарнасі (середина 4 ст. до н. е.). Серед дійсних творів С., що дійшли до нас, найважливішим є фриз мавзолею в Галікарнасі із зображенням амазономахії (середина 4 ст до н. е.; спільно з Бріаксисом, Леохаромі Тимофієм; фрагменти - в Британському музеї, Лондон; див. іл.). Численні роботи С. відомі за римськими копіями ("Потос", "Молодий Геракл", "Мелеагр", "Менада", див. Ілл.). Відмовившись від властивого мистецтва 5 в. гармонійного спокою образу, С. звернувся до передачі сильних душевних переживань, боротьби пристрастей. Для втілення їх С. використовував динамічну композицію і нові прийоми трактування деталей, особливо рис обличчя: глибоко посаджені очі, складки на лобі та відкритий рот. Насичена драматичним пафосом творчість С. дуже вплинула на скульпторів елліністичної культури, зокрема на твори майстрів 3-2 ст., що працювали в м. Пергам.

ЛІСІПП
Лисипп народився близько 390 року у Сікіоні на Пелопонн та її творчість вже представляє пізнішу, еллінську частину мистецтва Стародавню Грецію.

Лісіпп. Геракл із левом. Друга половина 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія з бронзового оригіналу. Санкт-Петербург, Ермітаж.

ЛЕОХАР
Леохар – давньогрецький скульптор IV ст. до зв. е., який у 350-ті роки працював зі Скопасом над скульптурним оздобленням Мавсолею в Галікарнасі.

Леохар Артеміда Версальська (мр.рим.копія 1-2 ст.с ориг.ок.330 ст. до н.е.) Париж,Лувр

Леохар. Аполлон Бельведерський Це я з ним у Ватикані. Вибачте вільність, але так легко не завантажити гіпсову копію.

Ну, а потім був еллінізм. Його ми добре знаємо за Венерою (у "грецтві" Афродіта) Мілоською та Нікою Самофракійською, які зберігаються в Луврі.

Венера Мілоська. Близько 120 до н. Лувр.

Ніка Самофракійська. бл. 190 до зв. е. Лувр

Давньогрецькі міфи пройшли крізь століття, і дійшли до наших днів як найбільша криниця мудрості та глибокого філософського сенсу. Саме культи та божественні постаті давньогрецької культури надихнули перших античних скульпторів на створення своїх чудових шедеврів, які підкорили поціновувачів мистецтва по всьому світу.

До цих пір у різних куточках планети представлені унікальні скульптурні статуї різних грецьких Богів, багато з яких свого часу були предметом поклоніння та визнані справжніми шедеврами світової скульптури. Розглянемо особливості скульптурного зображення Богів Стародавню Грецію і згадаємо найзнаменитіші роботи великих майстрів.

Зевс - Бог неба та грому. Стародавні греки вважали Зевса царем всіх Богів і поклонялися йому як наймогутнішому божественній істоті. Його ім'я часто порівнюють з ім'ям його римського еквівалента Юпітера.

Зевс – молодший із дітей Кроноса та Реї. У класичній міфології вважається, що Зевс був одружений з богиною Герою, і в результаті цього союзу на світ з'явилися Арес, Геба і Гефест. Інші джерела його дружиною називали Діону, а Іліада стверджує, що їх союз увінчався народженням Афродіти.

Зевс сумно відомий своїми еротичними витівками. Це призвело до появи численних божественних та героїчних нащадків, включаючи Афіну, Аполлона, Артеміду, Гермеса, Персефону, Діоніса, Персея, Геракла та багатьох інших.

Традиційно навіть Боги, які не мають прямого відношення до Зевса, шанобливо зверталися до нього як до батька.

Фото:

Скульптурні зображення Зевса завжди поєднуються із його класичними символами. Символи Зевса – це блискавка, орел, бик та дуб. Скульптори завжди зображували Зевса могутнім чоловіком середніх років із густою бородою, який у одній руці утримує блискавку, виправдовуючи своє звання громовержця.

Фігура Зевса зображується зазвичай досить войовничою, оскільки відомо, що він вважається організатором кровопролитної Троянської війни. Водночас обличчя Зевса завжди випромінює шляхетність і чесноту.

Найвідоміша статуя Зевса була споруджена в V столітті до нашої ери в Олімпії і вважається одним із Семи чудес світу. Гігантська скульптура була виготовлена ​​із золота, дерева та слонової кістки та вражала сучасників своїми неймовірними масштабами.

Статуя зображувала Зевса, який велично сидить на величезному троні. У лівій руці він утримував великий скіпетр з орлом, тоді як у другій руці мав мініатюрну скульптуру богині перемоги Нікі. Трон був прикрашений численними барельєфами та фресками, що зображають левів, кентаврів, подвиги Тесея та Геракла. Могутній Зевс був одягнений у золотий одяг і оспіваний численними сучасниками у багатьох літературних та історичних свідченнях.

На жаль, остання згадка про цю статую датується V століттям н. е. Третє диво світу за історичними даними було знищено пожежею 425 року.

Посейдон у давньогрецькій міфології вважається одним із верховних морських богів. Поряд із Зевсом та Аїдом, Посейдон входить до трійки могутніх богів-олімпійців. Згідно з міфами, Посейдон зі своєю дружиною богинею Амфітрітою та сином Тритоном мешкають у розкішному палаці на дні океану, оточені різними морськими міфічними істотами та божествами.

Могутній і великий Бог моря Посейдон надихнув багатьох скульпторів створення великих статуй і барельєфів. Одна з найзнаменитіших і визнаних статуй Посейдона «Посейдон з мису Артемісіон» — бронзова антична статуя еллінізму.

Фото:

Виявлено статую в Егейському морі біля мису Артемісіон і піднято на поверхню як одну з найбільших спадків античності, що збереглися до наших днів. Скульптура зображує Посейдона на повний зріст, що замахується, щоб кинути зброю, яку так і не було знайдено. Вчені припускають, що це тризуб.

Також численні статуї та скульптури Посейдона можна зустріти на вулицях старовинних європейських міст – Копенгагена, Флоренції, Афін тощо. Однак найбільшого художнього відгуку цей Бог отримав при створенні фонтанів. У світі налічується сотні чудових скульптурних фонтанів, у центрі художньої композиції яких присутній Посейдон, оточений рибами, дельфінами, зміями та морськими чудовиськами.

Велика Олімпійська Богиня Деметра вважається богинею родючості, сільського господарства, зерна та хліба. Це одне з найбільш шанованих божеств олімпійського пантеону, що опікується землеробами. Богиня Деметра, як і багато інших грецьких божеств, має дві сторони – темну і світлу.

Згідно з легендами та міфами, її дочку Персефону викрав бог підземного царства та рідний брат самої Деметри, Аїд, зробивши її своєю дружиною та царицею царства мертвих. Розгнівавшись, Деметра послала на Землю голод, який почав забирати життя людей. Однак, одумавшись і змилостивившись, вона ж послала людям героя Триптолемоса, щоб навчити їх тому, як правильно обробляти землю.

Фото:

У скульптурному та художньому втіленні Деметра зображується як жінка середнього віку, зазвичай коронована і утримує в одній руці пшеничні колосся, а в іншій факел, що горить. Найзнаменитіша Статуя богині Деметри сьогодні зберігається та виставляється у музеях Ватикану. Це мармурова статуя лише копія грецької статуї римського періоду 430-420 років. до н.е.

Богиня зображена величною і спокійною і одягнена в традиційне давньогрецьке вбрання. Фігура набуває особливої ​​монументальності завдяки симетрично розподіленим кінцям напуску хітона.

Аполлон - один з найважливіших та шанованих Олімпійських божеств у класичній грецькій та римській релігії та міфології. Аполлон був сином Зевса і титаніди Літо та братом близнюком Артеміди. Згідно з легендою, Аполлон став уособленням Сонця та світла, тоді як його сестра Артеміда асоціювалася у стародавніх греків з місяцем.

Насамперед Аполлон вважається богом світла, а також покровителем музикантів, митців та лікарів. Як покровитель Дельфи, Аполлон був оракулом - пророчим божеством. Незважаючи на численні чесноти бога Аполлона, він також описувався як бог, який міг принести погане здоров'я та смертельну чуму.

Фото:

Одна з найвідоміших скульптур Аполлона – Аполлон Бельведерський. Ця мармурова скульптура – ​​точна копія бронзового прототипу, створеного давньогрецьким скульптором Леохаром в 330-320 рр. до зв. е. Скульптура зображує бога в образі молодого струнка юнака, який постає перед глядачами повністю оголеним.

Опорою правої руки бога служить стовбур дерева. Обличчя юнака зображує рішучість і шляхетність, погляд спрямований в далечінь, а рука простягається вперед. Сьогодні скульптура «Аполлон Бельведерський» виставляється у музеях Ватикану.

Артеміда була однією з найшанованіших давньогрецьких богинь. Її римський еквівалент – носить ім'я Діана. Гомер згадує її під ім'ям Артеміда Агротера як «покровительку дикої природи та господиню тварин». Аркадійці вважали, що вона дочка Деметри та Зевса.

Однак у класичній давньогрецькій міфології Артеміду зазвичай описували як дочку Зевса та Літо, а також сестру-близнюка Аполлона. Вона була еллінською богинею полювання та диких тварин. При цьому саме Артеміду давні греки вважали покровителькою молодих дівчат, хранителькою цноти і помічницею під час пологів.

Фото:

У скульптурних втіленнях Артеміда часто зображувалась як мисливець, що несе лук і стріли. Головними символами Артеміди вважалися кипарис та олень. Найзнаменитіша у світі скульптура, присвячена богині Артеміді - Діана Версальська або Діана-мисливець. Ця мармурова статуя була виконана у І чи ІІ ст. до зв. е. невстановленим точно ранньоелліністичним скульптором. Скульптура зображує молоду струнку дівчину з прибраним нагору волоссям і одягнену в класичне коротке грецьке вбрання.

Афродіта - давньогрецька богиня кохання, краси, задоволення та продовження роду. Вона ототожнюється з планетою Венера, яку названо на честь римської богині Венери, що вважається прообразом Афродіти в римській міфології.

Основні символи Афродіти - мирти, троянди, голуби, горобці та лебеді. Культ Афродіти був значною мірою заснований на культі богині фінікійської Астарте (шумерська культура). Основними культовими центрами Афродіти були Кіпр, Корінф та Афіни. Вона також була богинею-покровителькою повій, що змусило вчених протягом деякого часу пропонувати концепцію «священної проституції». В даний час ця концепція вважається хибною.

Найзнаменитіша скульптурна статуя Афродіти – уславлена ​​на весь світ статуя Венери Мілоської. Імовірно, фігура була створена близько 300 р. до н. е. невідомим нині скульптором.

Навесні 1820 грецький селянин з острова Мілос викопав цю чудову скульптуру молодої і красивої дівчини у своєму городі. Щоб підкреслити, що Афродіта – це богиня кохання, її постать зображена майстром неймовірно жіночною та привабливою. Особливістю цього чудового творіння стала відсутність рук.

Після тривалих суперечок реставратори прийняли рішення, що не відновлюватимуть руки красуні і залишать Венеру в незмінному вигляді. Сьогодні ця чудова скульптура, виготовлена ​​з білого мармуру, виставляється в Луврі і щороку приваблює сотні тисяч туристів з усього світу.

Гермес – один із наймолодших серед олімпійських богів. Він вважається сином Зевса та Плеяди Майї. Гермес досить суперечливий бог. З одного боку він вважається богом торгівлі, прибутку, спритності та красномовства, проте за легендою йому не було рівних у крадіжці та обмані. Згідно з знаменитим міфом, свою першу крадіжку Гермес здійснив ще в дитячому віці.

Міф розповідає, що він втік із колиски і викрав цілу череду корів, яку на той момент пас Аполлон. Щоб корів і його не вирахували кроками на піску, він прив'язав до копит тварин гілки дерев, які й прибрали всі сліди. Також Гермес заступається ораторам і глашатаям, і вважається богом магії та алхімії.

Фото:

Мабуть, найзнаменитішою та найталановитішою роботою скульпторів з відображення образу Гермеса стала статуя з паросського мармуру «Гермес із немовлям Діонісом». Фігура була виявлена ​​Ернстом Курцієм в 1877 при розкопках храму Гери в Олімпії. Перше, що дивує глядача при погляді на статую – її величезні розміри. Разом із подіумом висота статуї становить 370 см.

Ще одна чудова скульптура, присвячена цьому богу – Гермес Бельведерський. Довгий час цю скульптуру плутали зі статуєю Антіноя. Статуя зображує білу фігуру оголеного молодого чоловіка, який схилив голову. З плеча його недбало спадає традиційна для греків накидка. Досі багато вчених вважають, що скульптура Гермеса Бельведерського в мармурі – це лише копія втраченого бронзового оригіналу.

Діоніс – у давньогрецькій міфології це молодший із богів-олімпійців, бог вина та покровитель виноробства. Друге ім'я цього божества Бахус. Цікаво, що крім виноградарства, Діоніс також покровительствовав театру і вважався богом натхнення та релігійного екстазу. Обряди, пов'язані з шануванням Діоніса, завжди супроводжувалися річками випитого вина, шаленими танцями та захоплюючою музикою.

Вважається, що Діоніс народився від порочного зв'язку Зевса та Семели (дочки Кадма та Гармонії). Дізнавшись про вагітність Семели, дружина Зевса Гера розгнівалася і переселила дівчину подалі від Олімпу. Однак Зевс таки знайшов таємну кохану і вирвав у неї з живота дитину. Далі цей малюк був підшитий у стегно Зевса, де він його успішно і виносив. Таким незвичайним способом, згідно з грецькими міфами, з'явився на світ Діоніс.

Фото:

Найвідомішу статую Діоніса створив найбільший скульптор зі світовим ім'ям – Мікеланджело. Прагнучи підкреслити особливості особистості, майстер зобразив Діоніса оголеним із чашею у руці. Його волосся прикрашене виноградом та лозою. Поруч із головним героєм Мікеланджело розташував Сатира, який неминуче переслідує людей, які страждають різними залежностями, зокрема й алкоголізмом.

Міфи та легенди Стародавньої Греції надали вирішальне значення у створенні унікальних скульптурних композицій у всьому світі. Всі перелічені вище шедеври світової скульптури слід обов'язково відвідати та побачити на власні очі.