شب پرستاره ون گوگ سایز اصلی. "شب پرستاره" ون گوگ - شاهکاری از هنرهای زیبا

ردیابی تاریخچه پزشکی هنرمند از نقاشی‌های ونسان ون گوگ بسیار آسان است: از طرح‌های خاکستری که به سمت رئالیسم می‌کشند تا نقوش روشن و شناور، جایی که هم توهم و هم تصاویر شرقی مد روز در آن زمان در هم آمیخته بودند.

شب پرستاره یکی از شناخته شده ترین نقاشی های ون گوگ است. شب زمان هنرمند است. مست شد، غوغا کرد و در عیاشی خود را فراموش کرد. اما او همچنین می تواند با مالیخولیا به هوای آزاد برود. من هنوز به دین نیاز دارم. بنابراین، شبانه از خانه خارج شدم و شروع به کشیدن ستاره کردم، "وینسنت به برادرش تئو نوشت. ون گوگ در آسمان شب چه دید؟

طرح

شب شهر خیالی را در بر گرفت. در پیش زمینه سروها هستند. این درختان، با شاخ و برگ سبز تیره تیره خود، در سنت باستانی نماد غم و اندوه، مرگ بودند. (تصادفی نیست که درختان سرو اغلب در گورستان ها کاشته می شوند.) در سنت مسیحی، سرو نماد زندگی ابدی است. (این درخت در باغ عدن رشد کرده و احتمالاً کشتی نوح از آن ساخته شده است.) سرو برای ون گوگ هر دو نقش را بازی می کند: غم و اندوه هنرمندی است که به زودی خودکشی می کند و ابدیت اجرا از کیهان

سلف پرتره. سن رمی، سپتامبر 1889

برای نشان دادن حرکت، برای پویایی دادن به یک شب یخ ​​زده، ون گوگ تکنیک خاصی را ارائه کرد - ماه، ستاره ها، آسمان را ترسیم کرد، او سکته مغزی را در یک دایره قرار داد. این، همراه با انتقال رنگ، این تصور را ایجاد می کند که نور در حال ریختن است.

متن نوشته

وینسنت این تصویر را در سال 1889 در بیمارستان بیماران روانی سن پل در سن رمی دو پروونس کشید. این یک دوره بهبودی بود، بنابراین ون گوگ خواست به استودیوی خود در آرل برود. اما ساکنان شهر با امضای طوماری خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در سند آمده است: «شهردار عزیز، ما امضاکنندگان زیر توجه شما را به این واقعیت جلب می‌کنیم که این هنرمند هلندی (ونسان ون گوگ) عقل خود را از دست داده و بیش از حد مشروب می‌نوشد. و چون مست شود به زن و بچه می چسبد. ون گوگ هرگز به آرل باز نخواهد گشت.

طراحی به صورت کامل در شب هنرمند را مجذوب خود کرد. ترسیم رنگ برای وینسنت از اهمیت بالایی برخوردار بود: حتی در نامه هایی به برادرش تئو، او اغلب اشیاء را با استفاده از رنگ های مختلف توصیف می کند. کمتر از یک سال قبل از The Starry Night، او The Starry Night Over the Rhone را نوشت، جایی که او با رندر کردن سایه های آسمان شب و نور مصنوعی، که در آن زمان جدید بود، آزمایش کرد.

"شب پر ستاره بر فراز رون"، 1888

سرنوشت هنرمند

ون گوگ 37 سال پر دردسر و غم انگیز زندگی کرد. بزرگ شدن به عنوان یک کودک دوست داشتنی، که به عنوان پسری تلقی می شد که به جای یک برادر بزرگتر که یک سال قبل از تولد یک پسر درگذشت، به دنیا آمد، شدت پدر کشیش، فقر - ​​همه اینها بر روان ون گوگ تأثیر گذاشت.

وینسنت که نمی دانست خود را وقف چه چیزی کند، نمی توانست در هیچ جایی تحصیلاتش را تمام کند: یا استعفا داد، یا به دلیل شیطنت های خشونت آمیز و نگاه شلخته اخراج شد. نقاشی فرار از افسردگی بود که ون گوگ پس از شکست در برابر زنان و شکست در ایجاد حرفه ای به عنوان یک دلال و مبلغ با آن مواجه شد.

ون گوگ همچنین از تحصیل به عنوان یک هنرمند امتناع کرد و معتقد بود که می تواند به تنهایی بر همه چیز مسلط شود. با این حال، این کار چندان آسان نبود - وینسنت هرگز یاد نگرفت که یک شخص را بکشد. نقاشی های او مورد توجه قرار گرفت، اما مورد تقاضا نبود. وینسنت ناامید و اندوهگین به قصد ایجاد "کارگاه جنوب" - نوعی برادری هنرمندان همفکر که برای نسل های آینده کار می کنند - راهی آرل شد. پس از آن بود که سبک ون گوگ شکل گرفت که امروزه شناخته شده است و خود هنرمند اینگونه توصیف می کند: "به جای اینکه بخواهم آنچه را که جلوی چشمانم است به دقت به تصویر بکشم، خودسرانه تر از رنگ استفاده می کنم تا بتوانم خود را کاملتر بیان کنم."

زندانیان راه می روند , 1890

در آرل، هنرمند به تمام معنا زندگی پرخوری داشت. زیاد نوشت و زیاد نوشید. دعواهای مستی مردم محلی را ترساند و در نهایت حتی خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در آرل نیز ماجرای معروف گوگن رخ داد که پس از نزاع دیگری، ون گوگ با تیغی که در دست داشت به یکی از دوستانش حمله کرد و سپس یا به نشانه ی توبه یا در حمله ای دیگر، لاله گوش او را برید. همه شرایط هنوز مشخص نیست. با این حال، روز بعد از این حادثه، وینسنت به بیمارستان منتقل شد و گوگن آنجا را ترک کرد. آنها دیگر ملاقات نکردند.

ون گوگ در 2.5 ماه آخر زندگی اش 80 نقاشی کشید. و دکتر فکر کرد که وینسنت خوب است. اما یک روز عصر خودش را بست و مدت زیادی بیرون نرفت. همسایه ها که مشکوک بودند مشکلی پیش آمده است، در را باز کردند و متوجه شدند که ون گوگ با گلوله از قفسه سینه شلیک شده است. کمک به او ممکن نبود - این هنرمند 37 ساله درگذشت.

ون گوگ. "شب نور ستاره". 1889. رنگ روغن روی بوم، 73.7 × 92.1 سانتی متر. موزه هنر مدرن (نیویورک).

مناسب است در مورد شب پرستاره ونسان ون گوگ با این سوال شروع کنیم که آیا واقعاً همان طور که در عنوان تصویر آمده است شب داریم؟ با توجه به روشنایی غیرمعمول رنگ ها برای منظره شب و پویایی ضربه ها، به راحتی می توان در این مورد شک کرد. هنگامی که "شب پرستاره" به صدا در می آید، تخیل ما تصویری از صلح و آرامش آسمان و زمین ترسیم می کند، زمانی که نور درخشان ستارگان آسمان در تاریکی نفوذ می کند، اما آن را پراکنده نمی کند، همه چیز اطراف را مانند نور خورشید روشن نمی کند. ، اما فقط به آرامی سطح چیزها را لمس می کند، به همین دلیل است که تصوری از رمز و راز، شبح و غوطه ور شدن چشم انداز در عمق آن ایجاد می کند. نقاشی ون گوگ با تمام وجودش در تضاد با تصویر شب پر ستاره ای است که برای ما آشناست. اثری از آرامش مورد انتظار در آن نیست. به نظر می رسد هر چیزی که وجود دارد توسط یک گردباد اسیر شده است و در نوعی حرکت نامفهوم می شتابد و با یکدیگر درهم می آمیزد. هیچ مرز مشخصی بین چیزها وجود ندارد، آنها به یکدیگر می ریزند و در یک جریان متلاطم حل می شوند. خانه های یک روستای کوچک واقع در قسمت پایین تصویر، به نظر می رسد، تراکم بیشتری نسبت به اجرام آسمانی دارند: برخی از آنها دارای خطوط هستند. با این حال، آنها به هیچ وجه بر هندسی و پایداری خود اصرار نمی کنند، گویی یک وزش باد دیگر - و نخواهند بود. و اگر کمی بالاتر، جایی که تپه ها و درختان قرار دارند نگاه کنید، آن تراکم ناچیز که در خانه ها حدس زده می شود از میدان دید ناپدید می شود. نوار سفیدی روی آنها می‌چرخد، یا شبیه ابر یا ادامه رشته کوه، در هر صورت نمی‌توان آن را به صراحت به آسمان یا زمین نسبت داد. و در بالا، گردبادترین باد شروع می شود: یک حلقه عظیم در مرکز هر چیزی را که با آن تماس پیدا می کند می چرخد ​​و با خود حمل می کند، به جز ماه و ستاره ها که تسلیم جریان عمومی نمی شوند، بلکه جریان خود را ایجاد می کنند. این تصور به وجود می‌آید که نور شب اصلاً از ستاره‌ها نمی‌آید، بلکه برعکس، با چرخش در فضا ستاره‌هایی را به‌عنوان نوعی کانون تجمع این نور تشکیل می‌دهد که نه منبعی دارد و نه منبعی. موضوع جهت اندکی سمت چپ، مثل زبانه ای از شعله، سرو بلند می شود. به دلیل قرار گرفتن مستقیم در پیش زمینه، ناگزیر نگاهی را به خود جذب می کند که از چرخیدن بی پایان خسته شده است. اما ضرباهنگ نوسان شعله سرو با ریتم هر چیز دیگر مرتبط است و با اطاعت از آن، باید به ورطه چرخه بازگشت.

آسمان در حال چرخش در وسط تصویر ممکن است مانند کانون یک طوفان خروشان یا مارپیچ کهکشان راه شیری به نظر برسد (تعبیرهایی از این دست وجود دارد). به هر حال، هنگام نگاه کردن به تصویر، بعید است که فرد بتواند از تصور چیزی مانند کیهان شناسی، شکل گیری مداوم جهان، باز شدن فضا از نقطه ای تنگ دور شود. و از آنجایی که فرآیند کیهان‌شناسی هنوز کامل نشده است، فضای حاصل بسیار آشفته است. به نظر می رسد "دریای در حال جوشش هرج و مرج" یک اصل پنهان و نیروی محرکه تشکیل "پوست سیب نازک" از نظم ناپایدار چیزها است که هر لحظه آماده شکستن دوباره به ورطه است. اما برای نزدیک شدن به ماهیت تصویر از طریق توسل به مفاهیم اساساً اساطیری، باید در نظر داشت که در فرهنگی که آنها یک سازنده جدایی ناپذیر هستند و بیشتر به آن مرتبط هستند، خلق اثری شبیه به ون گوگ است. نقاشی به سادگی غیرممکن است. به عنوان مثال، یک یونان باستان، که همانطور که می دانیم، کیهان برای او بالاترین ارزش را داشت، تصور چیزی شبیه به شب پرستاره وحشت غیرقابل تحملی خواهد بود. چنین ایده‌ای بی‌رحمانه به حاشیه آگاهی تبعید می‌شود، مانند ابری زودگذر، و ارزش تجسم در یک اثر هنری را ندارد. فقط کیهان، که نتیجه نهایی کیهان‌شناسی است، برای یونان باستان دنیای واقعی بود، فقط می‌توانست با آن به عنوان «من» ارتباط برقرار کند. همان چیزی که در جهان از هرج و مرج بود - نقص را از بین برد و انتظار تلاش های کیهانی انسان یا خدایان را داشت.

تفاوت اساسی بین یونان باستان و هنرمند اواخر قرن 19، که به شب پرستاره اجازه به وجود آمدن داد، این است که برای دومی، فضا هرگز نخواهد آمد. این او نیست که روح این دوران آرزویش را داشته باشد. بنابراین آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است چیزی نیست جز صیرورت ابدی که نه پایانی دارد و نه قطعی. چیزها هرگز وارد وجود تغییر ناپذیر خود نمی شوند، بین بالا و پایین، حرام و مقدس، فاصله مناسبی نمی توان برقرار کرد و در نهایت روز از شب جدا نمی شود. اجازه دهید به یک جزئیات تعیین‌کننده توجه کنیم: تقریباً در تمام نقاشی‌های ون گوگ هیچ فاصله‌ای وجود ندارد، که به طور سنتی مسئول جدایی و فاصله بین واقعیت‌های ناپسند و مقدس است. فاصله در نقاشی ها اغلب به صورت خط افق یا ارتفاعات بهشتی ظاهر می شود. در همین حال، می بینیم که چگونه آسمان در تصویر نزدیک بالای زمین آویزان است، گویی از همان مواد با آن تشکیل شده است. البته چگالی آن بسیار کمتر از سطح زمین است، اما اساساً تفاوتی با یکدیگر ندارند. آسمان همان زمین است. و در اینجا هیچ شباهتی با تصویر فلک وجود ندارد، زیرا لزوماً دلالت بر وجود فاصله نسبت به زمین دارد. بلکه نوعی فضای واحد وجود دارد که مجموعه‌ای از ذرات ناهمگون نور را در خود دارد و از ریشه هستی‌شناختی و عمق «اشباح» اشیا محروم است.

ون گوگ. "جاده ای با سرو و ستاره." 1890. رنگ روغن روی بوم، 92 × 73 سانتی متر. موزه کرولر مولر (اوترلو، هلند).

آمیختگی روز و شب را در تابلوی «منظره با جاده و سرو» ون گوگ با وضوح بیشتری می توان دید. در نگاه اول بدیهی به نظر می رسد که روزی در پیش داریم. علاوه بر این - گرمای گرم ظهر. با این حال، اگر روی دو نورافکن در قسمت بالایی تصویر تمرکز کنید، کاملاً متضاد می شود: بی حسی ظهر ناگهان با شب مرده مصادف می شود. اگر آنچه را که در این تصویر متوجه شدیم بر روی "شب پرستاره" بفرستیم، آنگاه معنای اضافی دیگری باز خواهد شد. بر اساس این که شب و روز ون گوگ یکسان است، می توان نتیجه گرفت که شب تصویر شده در واقع روز نیز در همان زمان است. اما این اشتباه است که فرض کنیم هر دو این مفاهیم در رابطه با یکدیگر معادل هستند. در تابلوی «منظره ای با جاده و سرو» ظهر را می بینیم که شامل نیمه شب یا بهتر است بگوییم گذار به نیمه شب است. در شب پرستاره، شب است و به واقعیت روز اشاره می‌کند که به تعبیر دقیق، مقدم بر آن نیست، اما رابطه زمانی بین آن‌ها وجود ندارد، روز و شب به یکدیگر اشاره می‌کنند و هر کدام به نقطه مقابل خود می‌روند. در عین حال، شب در تصویر، همانطور که بود، یک پدیده اجدادی روز است، عمق آن، توسط هنرمند دیده می شود. آنگاه روشنی و تمایز روز خیالی و خیالی بیش نیست و هرازگاهی طوفان سهمگین هرج و مرج آماده است تا این پرده نازک را در هم بشکند. اما مشارکت پدیده اولیه در هرج و مرج به این معنی است که دائماً خود را خنثی می کند، در حالت خود نفی مداوم وجود دارد. از آنجایی که وجود یک eidos و یک پدیده اولیه در چنین حالتی غیرممکن است، فکر می کنم مناسب است آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است را "سمت اشتباه" جهان بنامیم. و اگر طرف اشتباه جهان چنین باشد، آنگاه بخش "جلو" که به طور اجتناب ناپذیری با آن مرتبط است، بر فراز ورطه پوچی و زوال وزوز آویزان است.

مجله "شروع" شماره 21، 2010

هنرمندان سراسر جهان مدام در حال کپی برداری از شب پر ستاره ون گوگ، سنت رمی هستند. این یکی از شناخته شده ترین تابلوهای نقاشی در دنیای هنرهای زیبا است و بازتولیدهای مختلف این بوم فضای داخلی بسیاری از خانه ها را زینت می دهد. شرایط خلق «شب پر ستاره»، مکان و نحوه نقاشی آن و همچنین رویاهای محقق نشده سابق این هنرمند، این اثر را به ویژه برای آثار ون گوگ قابل توجه می کند.

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره، سنت رمی" 1889

وقتی ون گوگ کمی جوانتر بود، می خواست کشیش و مبلغ می شد، او می خواست با کلام خدا به مردم فقیر کمک کند. تعلیمات دینی به نوعی به او کمک کرد تا «شب پر ستاره» را بسازد. در سال 1889، زمانی که آسمان شب با ستاره هایی که در نور ماه می درخشیدند، نقاشی شد، هنرمنددر بیمارستان سنت رمی فرانسه.

ستاره ها را بشمار - یازده تا از آنها وجود دارد.می توان گفت که ایجاد تصویر تحت تأثیر افسانه باستانی یوسف از عهد عتیق بوده است. در کتاب پیدایش می خوانیم: «اینک خواب دیگری دیدم: اینک خورشید و ماه و یازده ستاره مرا می پرستند».

ون گوگ نوشت: من هنوز هوس دین دارم. به همین دلیل شب از خانه بیرون رفتم و شروع به ترسیم آسمان شب با ستاره کردم.
این تصویر شناخته شده از استاد قدرت بزرگ هنرمند و همچنین سبک منحصر به فرد و منحصر به فرد نقاشی او و بینش خاص او را نسبت به تمام دنیای اطراف به بیننده نشان می دهد.تابلوی "شب پرستاره" برجسته ترین اثر هنری اواسط قرن نوزدهم است.

دلایل زیادی وجود دارد که چرا شب ستاره ای برای مردم جذاب است و این فقط اشباع رنگ های آبی و زرد نیست. بسیاری از جزئیات در تصویر و اول از همه، ستاره ها به عمد بزرگ شده اند. این مانند یک دید مجسم شده از هنرمند است: او هر یک از ستاره ها را با یک توپ احاطه کرده است و ما حرکت چرخشی آنها را مشاهده می کنیم.
همانطور که ستارگان در مسیر خود به سمت افق تپه‌ای خم می‌شوند، ون گوگ نیز با عبور از آستانه بیمارستان، مایل به ترک دنیای آشنا خواهد بود. پنجره‌های ساختمان‌ها یادآور خانه‌هایی است که او در کودکی در آن زندگی می‌کرد و گلدسته کلیسا که توسط ون گوگ در «شب پرستاره» به تصویر کشیده شده بود یادآور می‌شود که او زمانی می‌خواست زندگی خود را وقف فعالیت‌های مذهبی کند.

"ستون‌های" اصلی ترکیب، درختان سرو به ظاهر بزرگ روی تپه (پیش‌زمینه)، هلال تپنده و ستارگان یک رنگ زرد روشن و درخشان است. شهری که در یک دره قرار دارد حتی ممکن است در ابتدا مورد توجه قرار نگیرد، زیرا تأکید اصلی بر عظمت کیهان است.

در هلال ماه، ستارگان در یک ریتم مواج حرکت می کنند. درختان به تصویر کشیده شده در این تصویر ترکیب کلی را تا حد زیادی متعادل می کنند.

گرداب در آسمان ما را به یاد راه شیری، کهکشان ها، هارمونی کیهانی می اندازد، که در هر دو حرکت وجدآمیز و آرام تمام اجسام در فضای آبی تیره بیان شده است. در تصویر، این یازده ستاره فوق‌العاده بزرگ و یک ماه بزرگ، اما رو به زوال، یادآور داستان کتاب مقدس درباره مسیح و 12 حواری است.

جغرافی دانان بیهوده تلاش می کنند تا مشخص کنند چه نوع سکونتگاهی در پایین بوم به تصویر کشیده شده است و ستاره شناسان در تلاش برای یافتن صورت های فلکی در تصویر هستند. تصویر آسمان شب از هوشیاری خودش پاک شده است. اگر معمولاً آسمان شب آرام و سرد و بی تفاوت است، پس در ون گوگ با گردبادهایی می چرخد، پر از زندگی مخفی.

بنابراین، هنرمند اشاره می کند که تخیل برای خلق طبیعت شگفت انگیزتر از آنچه در دنیای واقعی می بینیم، قادر مطلق است.

"شب نور ستاره"

هنگامی که تاریکی شب بر زمین می افتد -
عشق ستاره های آسمان را روشن می کند...

شاید کسی متوجه آنها نشود،
و کسی آنها را از طریق تلسکوپ مشاهده می کند -

در آنجا او به دنبال زندگی است، به تحصیل علم ...
و کسی فقط نگاه می کند - و رویاها!

گاهی یک رویای افسانه ای اتفاق می افتد،
اما او همچنان به این باور ادامه می دهد که ...

ستاره او زنده است، می درخشد،
به همه سوالاتش جواب میده...

آنجا، در میان هزاران ستاره - وینسنت یک ستاره دارد!
او هرگز محو نمی شود!

او در سراسر جهان می سوزد -
او سیاره را به آتش می کشد!

به طوری که در میان شب تاریک، ناگهان روشن تر می شود -
به طوری که نور ستاره مانند خورشید در روح مردم می درخشد!

خواهر وینسنت

ونسان ون گوگ. شب نور ستاره. 1889 موزه هنر مدرن، نیویورک

شب نور ستاره. این تنها یکی از معروف ترین نقاشی های ون گوگ نیست. این یکی از برجسته ترین نقاشی ها در تمام نقاشی های غربی است. چه چیزی در مورد او غیرعادی است؟

چرا با دیدنش فراموشش نمی کنی؟ چه نوع گرداب های هوایی در آسمان به تصویر کشیده شده است؟ چرا ستاره ها اینقدر بزرگ هستند؟ و چگونه نقاشی ای که ون گوگ آن را شکست خورده می دانست برای همه اکسپرسیونیست ها به نمادی تبدیل شد؟

من جالب ترین حقایق و اسرار این تصویر را جمع آوری کرده ام. که راز جذابیت باورنکردنی او را آشکار می کند.

1 شب پرستاره نوشته شده در بیمارستانی برای مجنون

این نقاشی در دوران سختی از زندگی ون گوگ کشیده شد. شش ماه قبل، زندگی مشترک با پل گوگن بد پایان یافت. رویای ون گوگ برای ایجاد یک کارگاه جنوبی، اتحادیه ای از هنرمندان همفکر، محقق نشد.

پل گوگن رفت. او دیگر نمی توانست به دوست نامتعادل نزدیک بماند. هر روز دعوا می کند. و یک بار ون گوگ لاله گوشش را برید. و آن را به روسپی که گوگن را ترجیح می داد، داد.

دقیقاً همان کاری که با یک گاو سرنگون شده در گاوبازی انجام دادند. گوش بریده حیوان به ماتادور پیروز داده شد.

ونسان ون گوگ. سلف پرتره با گوش و لوله بریده شده. ژانویه 1889 موزه کونستاوس زوریخ، مجموعه خصوصی Niarchos. wikipedia.org

ون گوگ تحمل تنهایی و فروپاشی امیدهایش به کارگاه را نداشت. برادرش او را در آسایشگاه بیماران روانی در سن رمی قرار داد. اینجا جایی است که Starry Night نوشته شده است.

تمام قوای روحی اش تا حدی تحت فشار بود. به همین دلیل است که تصویر بسیار گویا بود. جادوگر. مثل یک مشت انرژی روشن.

2. "شب پر ستاره" یک منظره خیالی است، نه یک منظره واقعی

این واقعیت بسیار مهم است. زیرا ون گوگ تقریباً همیشه از طبیعت کار می کرد. این سؤالی بود که اغلب آنها با گوگن بر سر آن بحث می کردند. او معتقد بود که باید از تخیل استفاده کرد. ون گوگ نظر دیگری داشت.

اما در سنت رمی چاره ای نداشت. بیماران اجازه نداشتند بیرون بروند. حتی کار در بند او ممنوع بود. برادر تئو با مقامات بیمارستان موافقت کرد که این هنرمند یک اتاق جداگانه برای کارگاه خود اختصاص دهد.

بنابراین بیهوده، محققان در تلاش برای یافتن صورت فلکی یا تعیین نام شهر هستند. ون گوگ همه اینها را از تخیل خود گرفته است.

3. ون گوگ تلاطم و سیاره زهره را به تصویر کشید

مرموزترین عنصر تصویر. در یک آسمان بدون ابر، جریان های گردابی را می بینیم.

محققان مطمئن هستند که ون گوگ چنین پدیده ای را به عنوان تلاطم به تصویر کشیده است. که به سختی با چشم غیر مسلح دیده می شود.

هوشیاری که در اثر بیماری روانی تشدید شده بود مانند یک سیم خالی بود. به حدی که ون گوگ دید که یک فانی معمولی نمی تواند انجام دهد.

ونسان ون گوگ. شب نور ستاره. قطعه. 1889 موزه هنر مدرن، نیویورک

400 سال قبل از آن شخص دیگری متوجه این پدیده شد. فردی با درک بسیار ظریف از دنیای اطرافش. . او مجموعه ای از نقاشی ها را با جریان های گردابی آب و هوا خلق کرد.

لئوناردو داوینچی. سیل. 1517-1518 مجموعه هنر سلطنتی، لندن. studiointernational.com

یکی دیگر از عناصر جالب تصویر، ستاره های فوق العاده بزرگ است. در ماه مه 1889، ناهید را می توان در جنوب فرانسه رصد کرد. او از این هنرمند الهام گرفت تا ستاره های درخشان را به تصویر بکشد.

به راحتی می توانید حدس بزنید که کدام یک از ستاره های ون گوگ ناهید است.

4. ون گوگ فکر می کرد که «شب پرستاره» نقاشی بدی است.

تصویر به شیوه ای از ویژگی های ون گوگ نوشته شده است. ضربه های بلند ضخیم. که به طور مرتب در کنار هم چیده شده اند. رنگ های آبی شاداب و زرد آن را بسیار چشم نواز می کند.

با این حال، خود ون گوگ کار خود را شکست خورده می دانست. وقتی عکس به نمایشگاه رسید، او به طور معمول در مورد آن اظهار نظر کرد: "شاید او به دیگران نشان دهد که چگونه جلوه های شب را بهتر از من به تصویر بکشند."

چنین نگرش به تصویر تعجب آور نیست. بالاخره از روی طبیعت نوشته نشده است. همانطور که می دانیم، ون گوگ تا زمانی که چهره اش آبی شد، آماده بحث با دیگران بود. اثبات اینکه چقدر مهم است که چه چیزی می نویسید.

در اینجا چنین پارادوکسی وجود دارد. نقاشی "ناموفق" او برای اکسپرسیونیست ها به "نماد" تبدیل شد. برای آنها تخیل بسیار مهمتر از دنیای بیرون بود.

5. ون گوگ نقاشی دیگری با آسمان پرستاره شب خلق کرد

این تنها نقاشی ون گوگ با جلوه های شبانه نیست. سال قبل، او شب پرستاره را بر فراز رون نوشته بود.

ونسان ون گوگ. شب پر ستاره بر فراز رون. 1888 موزه اورسی، پاریس

The Starry Night که در نیویورک نگهداری می شود فوق العاده است. منظره کیهانی زمین را تحت الشعاع قرار می دهد. ما بلافاصله حتی شهر را در پایین تصویر نمی بینیم.

در شب پر ستاره، حضور انسان آشکارتر است. زن و شوهر راه رفتن روی خاکریز. چراغ های فانوس در ساحل دور. همانطور که فهمیدید از طبیعت نوشته شده است.

شاید بیهوده نبود که ون گوگ را ترغیب کرد تا از تخیل خود جسورانه تر استفاده کند. سپس شاهکارهایی مانند "شب پر ستاره" بسیار بیشتر متولد می شوند؟

پرتگاه ستاره ها پر است.

ستاره ها عدد ندارند، ورطه ته.

لومونوسوف M.V.

آسمان پر ستاره به عنوان نمادی از بی نهایت انسان را جذب و مجذوب خود می کند. غیرممکن است که چشمان خود را از تصویر بردارید که آسمانی زنده و پرپیچ و خم را در گردبادی از حرکت ابدی کهکشانی به تصویر می کشد. تردید در مورد اینکه چه کسی نقاشی "شب پرستاره" را کشیده است، حتی در میان کسانی که در هنر مهارت کافی ندارند، ایجاد نمی شود. نه یک آسمان واقعی و اختراع شده با خطوط خشن و تیز نوشته شده است و بر حرکت مارپیچی ستاره ها تأکید دارد. تا قبل از ون گوگ هیچ کس چنین آسمانی را ندیده بود. پس از ون گوگ، تصور آسمان پر ستاره برای دیگران غیرممکن است.

تاریخچه نقاشی "شب پر ستاره"

ونسان ون گوگ در سال 1889، یک سال قبل از مرگش، یکی از معروف ترین نقاشی ها را در بیمارستان سن رمی دو پروانس کشید. اختلال روانی این هنرمند با سردردهای شدید همراه بود. ون گوگ برای اینکه به نوعی حواسش را پرت کند، گاهی چندین نقاشی در روز می کشید. این واقعیت که کارکنان بیمارستان به هنرمند نگون بخت و هیچ کس ناشناس در آن زمان اجازه کار ندادند توسط برادرش تئو مراقبت شد.

این هنرمند بیشتر مناظر پرووانس را با زنبق، انبار کاه و مزرعه گندم از زندگی نقاشی کرده و از پنجره یک بخش بیمارستان به باغ نگاه می کند. اما «شب پر ستاره» از حفظ خلق شد که برای ون گوگ کاملاً غیرعادی بود. این امکان وجود دارد که هنرمند در شب طرح‌ها و طرح‌هایی می‌سازد که سپس از آنها برای ایجاد بوم استفاده می‌کند. ترسیم از طبیعت با فانتزی هنرمند تکمیل می شود، فانتوم هایی که در تخیل متولد می شوند با تکه هایی از واقعیت.

شرح نقاشی ون گوگ "شب پر ستاره"

نمای واقعی از پنجره شرقی اتاق خواب به بیننده نزدیکتر است. بین خط عمودی سروهایی که در لبه گندم زار روییده اند و مورب آسمان تصویری از روستایی وجود ندارد.

فضای تصویر به دو قسمت نابرابر تقسیم شده است. بیشتر آن به آسمان داده می شود، قسمت کوچکتر آن به مردم داده می شود. به بالا، به سمت ستاره ها، بالای سرو، شبیه زبانه های شعله سرد مایل به سبز مایل به سیاه است. مناره کلیسا که بین خانه‌های چمباتمه‌ای برافراشته است نیز به سمت آسمان می‌کوشد. نور دنج پنجره های سوزان کمی شبیه درخشش ستارگان است، اما در پس زمینه آنها ضعیف و کاملاً کم نور به نظر می رسد.

زندگی آسمانی که نفس می کشد بسیار غنی تر و جالب تر از زندگی انسان است. ستارگان بزرگ غیرمعمول درخشش جادویی ساطع می کنند. گرداب‌های کهکشانی مارپیچی با سرعت بی‌رحمانه‌ای می‌چرخند. تماشاگر را به درون می کشانند، او را به اعماق فضا می برند، دور از دنیای کوچک دنج و شیرین آدم ها.

مرکز تصویر نه توسط یک گرداب ستاره ای، بلکه توسط دو گرداب اشغال شده است. یکی بزرگ است، دیگری کوچکتر، و بزرگتر به نظر می رسد کوچکتر را تعقیب می کند ... و آن را به درون خود می کشد، بدون امید به نجات جذب می کند. بوم احساس اضطراب و هیجان را در بیننده ایجاد می کند، با وجود این واقعیت که طرح رنگ شامل سایه های مثبت آبی، زرد، سبز است. فیلم بسیار آرام‌تر «شب پرستاره بر فراز رون» اثر ونسان ون گوگ از رنگ‌های تیره‌تر و تیره‌تر استفاده می‌کند.

شب ستاره ای کجا نگهداری می شود؟

این اثر معروف که در آسایشگاه بیماران روانی نوشته شده، در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود. این نقاشی به دسته بوم های گرانبها تعلق دارد. قیمت اصلی تابلوی "شب پرستاره" مشخص نشده است. با هیچ پولی نمیشه خرید. این واقعیت نباید خبره های واقعی نقاشی را ناراحت کند. نسخه اصلی در دسترس هر بازدید کننده ای از موزه است. تکثیر و کپی های باکیفیت البته انرژی واقعی ندارند، اما می توانند بخشی از ایده یک هنرمند درخشان را منتقل کنند.