Chardin Jean Baptiste Simeon - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه. نقاشی های شاردن ژان باپتیست و بیوگرافی نقاشی های سیمئون شاردن

ژان باتیست شاردن در 2 نوامبر 1699 در سن ژرمن پاریس به دنیا آمد. پدرش یک منبت کاری چوب بود که کارهای هنری پیچیده ای انجام می داد. حتی در کودکی، ژان باپتیست شروع به نشان دادن تمایل به نقاشی کرد و اولین پیشرفت را داشت.

تحصیلات

ژان باپتیست سیمئون شاردن در ابتدای کار خود در استودیوهای هنرمندان مشهور پاریسی کار می کرد. ابتدا وارد آتلیه پیر ژاک کیس شد، نقاشی که در روزگار ما کاملاً فراموش شده بود. در آنجا او از نقاشی هایی عمدتاً با موضوعات مذهبی کپی می کرد.

سپس شاگرد نوئل کویپل، استاد ژانر تاریخی در نقاشی شد. در آنجا بود که اولین پیشرفت جدی خود را در به تصویر کشیدن وسایل مختلف خانه آغاز کرد، زمانی که جزئیات و لوازم جانبی کوچکی را به نقاشی های کواپل اضافه کرد. او کار خود را چنان دقیق و دقیق انجام داد که در نهایت این جزئیات بسیار بهتر از کل تصویر به نظر می رسید. کواپل متوجه شد که یک استاد واقعی از یک شاگرد بزرگ شده است.

اولین نمایشگاه

در سال 1728، در Place Dauphine در پاریس، نمایشگاهی از هنرمندان برجسته برگزار شد که در آن ژان باتیست شاردن تصمیم گرفت برای اولین بار نقاشی های خود را به نمایش بگذارد. از جمله «Scat» و «Buffet» که با چنان مهارتی نقاشی شده بودند که به راحتی می‌توان آن‌ها را با استادان قرن هفدهم یکی دانست. جای تعجب نیست که آنها یک حس واقعی ایجاد کردند.

در آن نمایشگاه مورد توجه یکی از اعضای آکادمی سلطنتی هنر قرار گرفت. و در همان سال، شاردن به عنوان هنرمندی که میوه‌ها و صحنه‌های روزمره را به تصویر می‌کشد، وارد آکادمی شد. عجیب است که فقط استادان بالغ تر و با تجربه تر که توسط جامعه به رسمیت شناخته شده اند می توانند عضویت در آکادمی را دریافت کنند. و شاردن در آن زمان تنها 28 سال داشت و عملاً برای عموم ناشناخته بود.

طبیعت های بی جان

در آن روزها طبیعت بی جان طرفدارانی نداشت و در رده ژانر «پایین» قرار می گرفت. موقعیت های پیشرو را موضوعات تاریخی و اساطیری اشغال کردند. با وجود این، ژان باتیست شاردن بیشتر فعالیت خلاقانه خود را به طبیعت بی جان اختصاص داد. و با چنان عشقی به جزئیات این کار را انجام داد که توجه بیشتر و بیشتری را به این ژانر جلب کرد.

شاردن، مانند بهترین استادان هلندی، در زندگی بی جان خود توانست جذابیت وسایل خانگی ساده ای را که هر شخصی را احاطه می کند، منتقل کند. خواه کوزه، دیگ، وان، بشکه آب، میوه و سبزی، گاهی از صفات هنر و علوم. زندگی بی جان استاد با شکوه و فراوانی چیزها متمایز نمی شود. همه اقلام ساده و قابل توجه نیستند، اما کاملا و هماهنگ با یکدیگر ترکیب شده اند.

تکنیک نقاشی و موضوعات جدید

ژان باپتیست شاردن رنگ را به شیوه ای خاص می دید و درک می کرد. او با ضربات کوچک بسیار سعی کرد تمام سایه های ظریف موضوع را منتقل کند. رنگ های نقره ای و قهوه ای بر نقاشی او غالب است. اشیاء روی بوم های او با پرتوهای نور ملایم روشن می شوند.

این فیلسوف آموزگار، معاصر و هموطن نقاش، معتقد بود که استاد شیوه نگارش خاصی دارد. اگر نقاشی شاردن را از فاصله ای نزدیک در نظر بگیریم، فقط می توانیم موزاییکی آشفته از سکته ها و ضربات چند رنگ را ببینیم. او نه تنها با ترکیب رنگ های مناسب روی پالت، به سایه های مناسب دست یافت. او رنگ را روی بوم با حرکات کوچکی از رنگ های خاص اعمال کرد که اگر با فاصله کافی از تصویر دور شوید، در یک کل واحد ادغام می شوند. اثر نوری ترکیب رنگ ها به دست آمد و سایه پیچیده مورد نیاز هنرمند شکل گرفت. بنابراین، شاردن به نظر می رسید که بوم تصویر را با قلم مو می بافت.

دیدرو توانایی او در انتقال مادی بودن اشیا با رنگ را تحسین می کرد. او جملاتی مشتاقانه در این باره نوشت: «آه شاردن، اینها رنگهای سفید و سیاه و قرمز نیستند که روی پالت بمالند، بلکه ذات اجسام هستند؛ شما هوا و نور را به نوک قلم مو می گیرید و می گذارید. بوم!"

در دهه سی، دور جدیدی در کار شاردن آغاز شد. او در ادامه پیروی از استادان هلندی به نقاشی ژانر روی می آورد. این هنرمند شروع به به تصویر کشیدن زندگی روزمره طبقه سوم فرانسوی کرد که شامل همه گروه های جمعیت به جز ممتازان بود. در آن زمان نقاشی های او "بانوی مهر و موم نامه"، "لباسشویی"، "زنی که سبزیجات پوست کنده می کند"، "بازگشت از بازار"، "مادر زحمتکش" متعلق به آن زمان بود. این صحنه ها به عنوان برخی از بهترین ها در ژانر نقاشی شناخته می شوند.

زندگی شخصی

در سال 1731، نقاش تصمیم می گیرد با مارگریت سنتار، دختر یک تاجر، ازدواج کند. اول یک پسر دارند و بعد یک دختر. پسر نیز بعداً هنرمند می شود، اما دختر به سرنوشت غم انگیزی مبتلا می شود. او در جوانی به همراه همسر شاردن می میرد. ضربه سختی برای هنرمند بود. ده سال بعد دوباره ازدواج می کند. این بار در مورد بیوه فرانسوا مارگریت پوژه بورژوا. آنها یک فرزند دارند که به زودی می میرد.

شاردن به موازات همه اینها به فعالیت خلاقانه خود ادامه می دهد. این هنرمند محبوب است، سفارشات زیادی دارد، از آثار او حکاکی می شود. و از سال 1737، نقاشی های ژان باپتیست سیمئون شاردن به طور مرتب در سالن های پاریس به نمایش گذاشته شده است. او مشاور می شود و سپس به عنوان خزانه دار آن منصوب می شود. عضویت در آکادمی علوم، هنرهای زیبا و ادبیات روئن را دریافت می کند.

شاعر زندگی روزمره

ژان باپتیست شاردن به شایستگی شاعر زندگی خانگی، آسایش آرام، گرمی روابط خانوادگی و آتشدان نامیده می شود. مدل های مورد علاقه این هنرمند مادران دلسوز، زنان خانه دار سخت کوش، کودکان بازی کننده بودند. به عنوان مثال، در نقاشی "لباس لباسشویی" چهره یک زن از پس زمینه تاریک عمومی ربوده شده و به معنای واقعی کلمه از گرما می درخشد. این اثر از طریق بازی نور و سایه به دست می آید.

همه شخصیت های نقاشی های او مشغول امور روزمره هستند. خانم‌های شوینده لباس‌ها را می‌شویند، مادرها به بچه‌ها آموزش می‌دهند، خدمتکاران آشپزی می‌کنند، سبزیجات را تمیز می‌کنند، به خرید می‌روند، بچه‌ها حباب‌ها را باد می‌کنند. در برخی از نقاشی ها می توانید گربه های خانگی را ملاقات کنید. تمام جزئیات آثار ژان باپتیست سیمئون شاردن سرشار از عشق به درجه سوم است. به زندگی آرام و سنجیده اش، نگرانی ها و ارزش های خانوادگی اش. قهرمانان نقاشی های او، علیرغم مشاغل بی عارضه، با لطف و فضل خاصی متمایز می شوند.

سالهای گذشته

در دهه هفتاد چندین رویداد غم انگیز دیگر در زندگی شاردن میانسال رخ داد. پسرش ناپدید می شود، وضعیت مالی اش بدتر می شود و هنرمند مجبور می شود خانه اش را بفروشد. بیماری طولانی مدت و کهولت سن نیز خود را احساس می کرد. شاردن تصمیم می گیرد از سمت خزانه دار آکادمی کناره گیری کند.

در سال های اخیر، استاد توجه ویژه ای به دو پرتره نقاشی شده در این تکنیک - "خود پرتره با چشم انداز سبز" و "پرتره همسرش" دارد.

با وجود بیماری و سن هنرمند، استحکام دست و سهولت حرکت در پرتره های آخر احساس می شود. نور پویا و رنگ های طبیعی به کار جان می بخشد.

سهم ارزشمند

آثار این هنرمند فرانسوی تأثیر زیادی بر توسعه هنر اروپا گذاشت. به لطف طبیعت بی جان ژان باپتیست شاردن، این ژانر خود به یکی از پیشروها تبدیل شده است که محبوبیت زیادی نداشته و دست کم گرفته شده است. صحنه های روزمره او با واقع گرایی، گرما و راحتی متمایز بود. به همین دلیل در میان مردم عادی محبوبیت زیادی داشتند. در میان معاصران شاردن چنین زنی وجود نداشت که خود، زندگی و فرزندانش را بر روی بوم هایش نشناسد. اشعار خانگی و خودانگیختگی با آواز شاردن در قلب مردم طنین انداز شد.

حتی یک نقاش قبل از او نمی توانست به چنین توانایی ماهرانه ای در تحمیل کیاروسکورو ببالد. نور روی بوم های استاد تقریباً به صورت فیزیکی احساس می شود. به نظر می رسد که با بالا بردن دستان خود به سمت آنها می توانید گرما را احساس کنید. دنیس دیدرو در مورد آثارش اینگونه صحبت کرد: "شما نمی دانید روی کدام یک از نقاشی ها چشمانتان را متوقف کنید، کدام یک را انتخاب کنید! همه آنها عالی هستند!"

شاردن نیز یک رنگ شناس ماهر بود. او می‌توانست تمام رفلکس‌هایی را که به سختی برای چشم انسان قابل درک بود، متوجه شده و برطرف کند. دوستانش اسمش را جز جادو نمی گذاشتند.

بیوگرافی ژان باتیست شاردن بسیار غنی و در عین حال غم انگیز است. او که در زمان حیاتش توسط هموطنانش شناخته شده بود، در دوران پیری عملاً در فقر زندگی می کرد. باورش سخت است، اما این هنرمند هرگز زادگاهش پاریس را ترک نکرد.

قرن هجدهم زمان شکوفایی درخشان فرهنگ فرانسه است. فرانسه قبل از انقلاب برای کل اروپا یک گرایش غیرقابل انکار مد و سلیقه، سرگرمی های ادبی و فلسفی، سبک زندگی بود. همه اینها با انقلاب 1789 از بین رفت. آن روزها ضرب المثلی وجود داشت: کسی که قبل از انقلاب در فرانسه زندگی نمی کرد، نمی دانست زندگی واقعی چیست. منظور از انواع لذت ها بود - زیبایی شناختی و غیره که در دوره قبل از انقلاب به پیچیدگی خاصی رسید.

سطح بالای حرفه ای هنر هر ساله در نمایشگاه هایی به نام سالن ها نشان داده می شد که آثار توسط هیئت داوران آکادمیک سخت گیرانه انتخاب می شدند. دکوراسیون داخلی عجیب و غریب به سبک روکوکو توسعه یافت، که انواع و ژانرهای مختلف هنرهای زیبا و کاربردی را که در مجموعه دکوراسیون داخلی گنجانده شده است، در بر گرفت. در این تنوع و درخشش، گم شدن حتی برای یک استاد برجسته آهنگسازی آکادمیک دشوار نیست. اما شاردن، که هرگز نقاشی های تاریخی، پرتره های تشریفاتی، یا صحنه های روکای شجاعانه نقاشی نکرد و خود را به "پایین ترین" ژانرها محدود کرد - زندگی بی جان و زندگی روزمره، نه تنها گم نشد، بلکه معلوم شد که بالاتر و مهم تر است. بیش از این همه رقیق درخشان روکوکو و آکادمیزم سالن، به شخصیت مرکزی نقاشی فرانسوی قرن هجدهم و یکی از برجسته ترین هنرمندان اروپای غربی تبدیل شد.

شاردن از یک پیشینه صنعتگر پاریسی بود، پدرش یک صنعتگر بود که در ساخت میز بیلیارد تخصص داشت. این محیط با اخلاق سخت و سخت کوشی متمایز می شد، شوهر زود بیدار می شد و از صبح تا شب محصولاتی را برای سفارش یا برای فروش تهیه می کرد و به بالاترین کیفیت می رسید و زن مسئولیت خانه را بر عهده داشت. آنها خیرخواهانه، در ریاضت، اقتصادی و متانت، معقولانه و پرتلاش زندگی کردند و تمام زندگیشان با عشق به اجاق، عزیزان، سنت های خانوادگی، رقت والای کرامت انسانی رنگ آمیزی شد که در فروتنی و کار پارسا تجلی می یابد. در دوئل های اشرافی و بهره برداری های نظامی.

این شیوه از محیط کاردستی هم موضوع تصویر شاردن و هم روحیه ای خواهد شد که کار او را تغذیه می کند و سبک شگفت انگیز او را شکل می دهد. پدر هنرمند در حال پاره کردن خود بود و با جدیت سطح میز بیلیارد را آسیاب می کرد که کوچکترین ناهمواری آن را به یک میز آشپزخانه ارزان قیمت تبدیل کرد که ارزش مواد مصرفی را نداشت. شاردن با همان پشتکار و غیرت معنادار، از اوایل جوانی تا زمان مرگش در سنین بالا تصاویر کوچک خود را به تصویر کشید. او آنها را برای مدت طولانی، عاشقانه، مجدانه و با دقت نوشت.

شاردن که توسط نقاشان آکادمیک، استادان نقاشی تاریخی وانلو و کواپل آموزش دیده بود، از نوشتن نقاشی های تاریخی خودداری کرد. او در تمام زندگی خود از این که تحصیلات مناسبی ندارد، اسطوره، تاریخ و ادبیات را نمی دانست و بنابراین نمی تواند به شایستگی طرح تاریخی را بپذیرد، ابراز تاسف می کرد. بنابراین، او آنچه را که به خوبی می دانست نقاشی کرد - اشیایی که تاجر پاریسی را احاطه کرده بود، فضای داخلی دنج که در آن زندگی می کرد.

اولین کارهای این هنرمند طبیعت بی جان، آشپزخانه و غنائم شکار (نه بدون تأثیر وانلو) بود که در آن سعی کرد در ژانر پایینی طبیعت مرده "روی نوک پا" بایستد و به آن شخصیت شکار اشرافی بخشید و سپس به وفور. باروک، اگر اینها وسایل آشپزخانه هستند. بوم‌های اولیه او در یک محیط حرفه‌ای موفق بود و پس از اقامت کوتاهی در آکادمی متوسطه متوسط ​​سنت لوک، شاردن بیست و نه ساله در سال 1628 در آکادمی سلطنتی هنر در رشته تخصصی پذیرفته شد. طبیعت مرده». شاردن در آکادمی به عنوان فردی متواضع، وظیفه شناس و خیرخواه ریشه دوانید و خزانه دار دائمی آن و رئیس جلسات بود. از گفته های او، جذابیت حفظ شده است: "آقایان، مهربانی بیشتر، ملایمت بیشتر"، آنها می گویند، نیازی به انتقاد از یکدیگر نیست، هنر هنرمند بسیار دشوار است، نادری که دهه ها مطالعه کرده است، به موفقیت می رسد. بسیاری هرگز هنرمند نشدند، شغل سختی را رها کردند، سرباز یا بازیگر شدن. حتی پشت یک تصویر متوسط، دهه‌ها مطالعه و سال‌ها کار پر زحمت روی این بوم وجود دارد. با چنین نرمی، شاردن کاملاً بی ضرر نبود. در نمایشگاه سالن، او می‌توانست عکس‌های دانشگاهیان را آویزان کند تا کاستی‌های آنها را به‌طور محجوبی نشان دهد. اما در سخنان خود بسیار محتاط و خیرخواه بود.

باید به سالن اشاره ویژه ای کرد. این یک بررسی سالانه از بهترین آثار خلق شده توسط بهترین هنرمندان فرانسه است که آثار با کمک هیئت داوران ذیصلاح برای آن انتخاب شدند. چنین نمایشگاه‌هایی با گزینش جذاب و واجد شرایط، شرط مهمی برای توسعه هنر است: اگر فقط مشتریان هنر را قضاوت می‌کردند، هنر هرگز بالاتر از پرتره‌های مشابه، مناظر شیرین و نقاشی‌های محراب از نظر ایدئولوژیک سازگار نخواهد بود. حفظ سطح حرفه ای بالا و سالن های ارائه شده. آثار انتخاب شده توسط هیئت داوران، مهم نیست که چقدر آکادمیک و "سالون" بودند، یک مزیت مهم داشتند - آنها آثار استادانه و حرفه ای بودند. و یک آماتور با استعداد می تواند توسعه یابد و سطح این سالن ها را به عنوان یک چنگال تنظیم برای فعالیت خود داشته باشد. تولید "نابغه" نیازمند محیطی از متخصصان متوسط ​​قوی است.

شاردن با تبدیل شدن به یک آکادمیک و دریافت سفارشات منظم سودآور، در ژانرهای انتخابی یکبار برای همیشه پیشرفت کرد. او طبیعت‌های بی‌جان را نقاشی می‌کند که در آن، با دستیابی به کمال تصویری، از ترکیب‌های چند هجایی اولیه به تولیدات ساده‌تر و ساده‌تر از سه تا پنج مورد از متداول‌ترین اشیایی که از طبیعت بی‌جان به طبیعت بی‌جان منتقل می‌کند - یک لیوان، یک کج بطری شیشه تیره، ملات مس، کاسه سفالی، گاهی اوقات یک کوزه چینی ظاهر می شود. به ظروف یک خوشه انگور و یک انار شکسته، و بیشتر اوقات یک سیب، یک سیب زمینی، یک پیاز، یک جفت تخم مرغ، یک مگس و یک سوسک اضافه می کند که در فضای داخلی آشپزخانه معمولی هستند. هر چه صحنه سازی معمولی ترین اشیا ساده تر باشد، نقاشی و ترکیب بندی دشوارتر می شود. یک ترکیب یک تولید نیست، شما می توانید مجلل ترین اشیاء، پیچیده ترین تزئینات معماری و زیباترین و پرشمارترین نشیمن ها را در لباس های متنوع و گران قیمت بپوشید، و ترکیب بندی از این محصول مجلل می تواند بدوی، پیش پا افتاده باشد. خسته کننده، و نه پیچیده، اما ترقه. برعکس، با متوسط ​​ترین مجموعه اشیاء، ترکیب بندی، مانند نقاشی، می تواند پیچیده ترین و کامل ترین باشد. ترکیب بندی یک چیدمان نیست، زیرا این اصطلاح لاتین گاهی اوقات به اشتباه درک و ترجمه می شود، بلکه "مقابله" است، یعنی همبستگی، ایجاد پیوند در اثر بین عناصر آن، دستیابی به وحدت و هماهنگی اجزا.

اما نمی توان گفت که اشیاء ساده برای یک نقاش مواد ناچیزی هستند. شما می توانید در سراسر جهان سفر کنید، یا می توانید در امتداد سطح یک سیب سفر کنید. شما می توانید از طریق یک تلسکوپ به جهان های نجومی نگاه کنید، یا می توانید از طریق میکروسکوپ به سلول های گیاهی نگاه کنید و در هر دو مورد اکتشافاتی داشته باشید، نظریه های علمی ایجاد کنید که به نوعی قابل توجه هستند. در هنر هم همینطور است. ناتورالیسم به شاردن نمی رسد. بله، او برای توهم تلاش می کند، به یک مخزن مسی کج نگاه می کند، اما چیزی بیشتر به دست می آید - زیبایی و غنای پلاستیکی، یک زبان عالی نقاشی ایجاد شده است. بسیاری از نقاشان به لطف توطئه های جالب به موفقیت رسیدند و تنها با جمع کردن این لایه های بیرونی و جستجوی زیرمتن رمزگذاری شده می توان کار آنها را درک کرد. از سوی دیگر شاردن به دلیل «نادانی» در ابتدا بلافاصله و برای همیشه از «طرح های جالب» امتناع می ورزد و خود نقاشی جذاب ترین طرح برای او باقی می ماند. این یکی از "ناب ترین" نقاشان در تاریخ هنر است. مشابه دیگر را می توان نامید مگر اینکه سزان.

«چه کسی به شما گفته که با رنگ می نویسند؟ با احساس می نویسند اما فقط از رنگ استفاده می کنند! - چنین تعجب شاردن شناخته شده است. شاردن بدون اعتماد به استدلال در مورد هنر و قوانین مدرسه، ترجیح می دهد به شهود تکیه کند، به چشم هوشمند هنرمند اعتماد کند، موضوع تصویر را احساس کند و زمانی بنویسد که تمام نیروهای روح در نوک قلم مو هستند. شاردن نظریه ها را تدوین نکرد، سعی نکرد ویژگی های روش خلاقانه خود را با کلمات بیان کند. او فراتر از همه تئوری های روزگارش بود، ناسزاگویی روبنسیست ها و پوسینیست ها. او درک می کرد که رسیدن به یک نتیجه هنری شایسته چقدر دشوار است و وقت خود را برای صحبت کردن تلف نمی کرد.

شیوه زندگی سختگیرانه و معنوی صنعتگران ماهر، که هم زیربنای شخصیت و هم هنر شاردن است، موضوع تصاویر او بود. او تعدادی نقاشی ژانر را خلق کرد که به همان شیوه زندگی بی جان ساخته شده بودند - صحنه های داخلی: یک وعده غذایی، بازی های کودکان، آشپزی، شستن لباس ها، مادر و فرزندان. شاردن با خوشحالی ازدواج کرد. هنگامی که همسر اولش درگذشت، پس از ده سال بیوه، با بانوی سالخورده و ثروتمندی ازدواج کرد که شوهرش را که فردی کارگر و شایسته و مورد احترام همه بود، گرامی می داشت و پیری او را با مراقبت و توجه احاطه می کرد. شاردن به شدت از شیوه زندگی پیروی کرد که پدرش، نجار، پدربزرگش، صنعتگر و همه این طبقه به آن پایبند بودند. او به راحتی، به وفور، بدون درخشش بیرونی زندگی می کرد، چیزی که هنرمندان ثروتمند شیک گاه آرزوی آن را داشتند و از شخصیت های اشرافی پرتره های خود تقلید می کردند.

مشخصه نام یکی از نقاشی های ژانر شاردن است - "دعای قبل از شام": یک مادر به کودکان می آموزد که قبل از غذا خدا را شکر کنند و به یاد داشته باشند که انسان تنها با نان زندگی نمی کند.

"لباسشویی" یکی از شاهکارهای شاردن است، این هنرمند به طور کلی بسیار یکنواخت است، تقریباً در هر کاری به نتیجه هنری بالایی دست یافته است. ولی این عکس هنوز خیلی خوبه در یک اتاق نیمه تاریک - اتاق ابزار محل سکونت یک پاریسی معمولی، یک خدمتکار در یک تغار می‌شوید و یک نوزاد روی زمین می‌نشیند و مشغول یک تجارت هیجان‌انگیز است - حباب‌های صابون را با تمرکز می‌پراند. زنی که مشغول لباس‌شویی است با لذت و تأیید به کوچولو نگاه می‌کند و از او مراقبت می‌کند. در اعماق تاریک - دری باز به اتاق روشن دیگری که در آن شستشو نیز در حال انجام است. نور طلایی شکل لباسشویی را که در آنجا ایستاده است، چهارپایه و فروغ را می پوشاند.

گفتن فقط طرح داستان یعنی چیزی یا تقریباً چیزی در مورد شاردن نگفتن. چگونه اشیاء متعادل کلاسیک توزیع می شوند - مانند یک طبیعت بی جان روی میز، گلدان و کاسه، در کف اتاق نیز مجسمه ها و قطعات مبلمان وجود دارد. چگونه نور از اعماق تاریک تنها چیزی را می رباید که به ترکیب بندی یک اصل سازماندهی اضافی می بخشد. به عنوان رنگی که به اشیا رنگ محلی و به نور مشخصه رنگ می بخشد، سیستم رنگی را با نفوذ رنگ های اصلی و فرعی در همه جا تشکیل می دهد. چگونه توهم بافت چوب، پارچه با انواع مختلف، سطح بدن ایجاد می شود - و در عین حال یک سیستم رنگی کاملاً فکر شده و به وضوح سازماندهی شده ساخته می شود.

اگر طبیعت بی جان و نقاشی روزمره شاردن را با نقاشی های هلندی و فلاندری قرن هفدهم مقایسه کنیم، جایی که کل ارتش هنرمندان در این ژانرها تخصص داشتند و با رقابت و رقابت، به درخشش و کمال در آنها دست یافتند، معلوم می شود که متواضعات. شاردن در کنار آنها پیچیده تر و قانع کننده تر از هلندی ها است، با تمام جام های جواهرات و فایان دلفت، فراوانی میوه های عجیب و غریب، شکار و ماهی های دریایی عجیب، آنها از سمفونی های رنگارنگ شاردن که در مورد برخی از سیب زمینی های پوست کنده نوشته شده است، طرح دارتر و فقیرتر به نظر می رسند.

با توجه به شاردن، مقایسه عقاید او با اظهارات و نظریات فیلسوفان روشنگری بسیار طولانی است. او از نظر برنامه‌ای «ضد روشنفکر» است، بر عدم تحصیلات خود تأکید می‌کند و از انواع نظریه‌ها دوری می‌کند. اما پیوند عمیق او با فرهنگ روشنگری در روش خلاقانه اوست که با قلم مو فرموله کرد و نه با کلمات. و هنگامی که کار او را با بت های زندگی روشنفکری قرن هجدهم، دانشنامه نویسان و روشنگران فرانسوی مقایسه می کنید، کار شاردن کمتر از آثار فیلسوفان و نویسندگان دیدرو، ولتر و روسو مهم، عمیق و روشنفکرانه به نظر نمی رسد.

شاردن «ناآموز» یکی از قله های فرهنگ بزرگ فرانسوی عصر روشنگری است.

سلف پرتره

ژان باپتیست سیمئون شاردن،نقاش فرانسوی، یکی از مشهورترین هنرمندان 18قرن ها و یکی از بهترین رنگ شناسان تاریخ نقاشی، که به خاطر کارهایش در زمینه طبیعت بی جان و ژانر نقاشی مشهور است.متولد 2 نوامبر 1699 در پاریس. شاگرد پیر ژاک کاز و نوئل کویپل.در جوانی پ او با کمک به Kuapel برای اجرای لوازم جانبی در نقاشی‌هایش، هنر خارق‌العاده‌ای در به تصویر کشیدن همه نوع اشیاء بی‌جان به دست آورد و تصمیم گرفت خود را منحصراً وقف بازتولید آنها کند. او در آغاز فعالیت مستقل خود، میوه ها، سبزیجات، گل ها، وسایل منزل، ویژگی های شکار را با چنان مهارتی نقاشی می کرد که هنردوستان نقاشی های او را برای آثار هنرمندان مشهور فلاندری و هلندی می بردند و تنها از سال 1739دامنه موضوعات خود را با صحنه هایی از زندگی خانگی مردم فقیر و پرتره گسترش داد.که به او سفارش داد تا لوازم جانبی را در پرتره هایش نقاشی کند.

قبلاً در این زمان شاردن توانایی های قابل توجهی در به تصویر کشیدن دقیق اشیا و انتقال ویژگی های محیط نور و هوا نشان داد. در سال 1728 او به عنوان استاد طبیعت بی جان به آکادمی سلطنتی انتخاب شد، در سال 1743 به عنوان مشاور آکادمی منصوب شد و در سال 1755 خزانه دار آن شد. او اندکی قبل از مرگش این سمت را ترک کرد. شاردن در طول زندگی خود طبیعت های بی جان را نقاشی می کرد. پس از 1733 او همچنین به آهنگسازی ژانر روی آورد. به لطف آنها، او در سراسر اروپا شناخته شد. بیشتر این نقاشی ها زنانی را به تصویر می کشند که مشغول کارهای خانه هستند یا در حال استراحت و بازی کودکان هستند. شاردن تقریباً هیچ پرتره ای نکشید، اگرچه برخی از صحنه های ژانر او اساساً پرتره های پنهان هستند.

در سنین بالا، زوال بینایی او را مجبور کرد که از نقاشی رنگ روغن به پاستل روی بیاورد و چندین سلف پرتره با این تکنیک و همچنین پرتره هایی از همسر و دوستانش اجرا کرد. شاردن در 6 دسامبر 1779 در پاریس درگذشت. علیرغم اندازه کوچک و بی تکلف بودن طرح ها، نقاشی های شاردن با عمق مفهوم و ظرافت تفسیر تصویر متمایز می شوند. منتقدان همیشه به رنگ‌آمیزی عالی و تسلط او بر قلم مو اشاره کرده‌اند، به‌ویژه روش مشخص رنگ‌آمیزی، زمانی که لکه‌های رنگی در کنار یکدیگر یا در چندین لایه قرار می‌گیرند و شبیه موزاییک را تشکیل می‌دهند. سطح اجسامی که شاردن می نویسد به نظر می رسد که نور سوسوزن را همزمان جذب و منعکس می کند. ضربات خمیری بر ساختار اشیاء به تصویر کشیده شده تأکید می کند.

رنگ‌آمیزی در نقاشی‌های او تا حدودی خاموش است، نور ملایم و پراکنده است، بافت اشیا بسیار ظریف و استادانه منتقل می‌شود. اشیایی که در طبیعت بی جان شاردن به تصویر کشیده شده اند هرگز خیلی مجلل و زیبا نیستند و چیدمان آنها تصادفی به نظر می رسد. شخصیت های صحنه های ژانر او آزادانه و به طور طبیعی در فضا قرار می گیرند. اثر یکپارچگی ناگسستنی تصویر به لطف انتقال دقیق رفلکس های ریخته شده توسط اشیاء سایه، ژست های مشخص یا نماهای شخصیت ها به دست می آید. معاصران شاردن از او به عنوان جانشین سنت استادان هلندی و فلاندری طبیعت بی جان و ژانر روزمره قرن هفدهم یاد می کردند و او باید کارهای این هنرمندان را به خوبی می شناخت. شاردن این سنت را غنی کرد. او ظرافت و طبیعی بودن را وارد صحنه های ژانر خود کرد.

دختری با راکت و شاتل 1740، گالری اوفیزی، فلورانس


شاردن وحدت رنگ های خاکستری نقره ای و قهوه ای، غنای بازتاب ها و سایه های ظریف را منعکس می کند که گذار از نور به سایه را هماهنگ می کند. در هنر فرانسه در نیمه دوم قرن هجدهم، جهت دموکراتیک توسعه قدرتمندی یافت و شاردن مهمترین هنرمند آن بود.

نماز قبل از شام


خانم در حال نوشیدن چای


توالت صبحگاهی


همراه با قهرمانان تازه وارد به هنر، تصاویری از چیزهای ساده روزمره اطراف یک شخص در نقاشی ظاهر شد: وسایل خانه - ظروف آشپزخانه و میز. لوازم خوراکی - بازی، سبزیجات و میوه ها؛ و همچنین اشیایی که توسط افراد کار فکری و هنری - معماران، هنرمندان، موسیقیدانان، دانشمندان استفاده می شود.
طراح جوان، موزه لوور 1737، پاریس

معلم جوان


حباب


پسری با فرفره


طراح

خانه کارت


آثار ژانر هنرمند شاردن آغشته به غزلی لطیف است ، بیانی غیر قابل توجه از وقار مردم ، تصاویر کودکان و پرتره های بزرگسالان با خودانگیختگی زندگی و صمیمیت فضا مشخص می شود.
لباسشویی


ظرف شستن را بپزید

سوئدی نظافتچی بپز

دستفروش

شاردن که استاد درخشان طبیعت بی جان بود، ترکیباتی را با مجموعه ای از اشیاء، دقت و سنجیده ساخت، مادی بودن و لطافت بافت تصویری خلق کرد و احساس ارتباطی ارگانیک بین جهان اشیا و زندگی انسان را ایجاد کرد.
طبیعت بی جان


سبد توت فرنگی


طبیعت بی جان با گل در گلدان

طبیعت بی جان با کوزه چینی


طبیعت بی جان


دیدرو با اشاره به هدیه رنگی شاردن نوشت: «اوه، شاردن! این رنگ‌های سفید، قرمز و سیاه نیست که روی پالت خود آسیاب می‌کنید: شما همان ماده، هوا و نور بسیار روی نوک قلم مو را می‌گیرید و روی بوم می‌گذارید.
سلف پرتره با عینک

شاردن که با دقت نمادین در آخرین سال "عصر بزرگ" متولد شد، سفر خود را به عنوان یک شاگرد آغاز کرد و لوازم جانبی را در صحنه های شکار نقاشی کرد.
پرتره مادام شاردن


اما مدتها قبل از مرگش که در هشتاد سالگی به سراغش آمد، شاردن به عنوان یک هنرمند فیلسوف احترام جهانی را به دست آورد - که در میان نقاشان قرن هجدهم غیرقابل تصور بود. شهرت پس از مرگ شاردن از عمر او پیشی گرفت
طبیعت بی جان با ویژگی های هنر

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (زاده ۲ نوامبر ۱۶۹۹، پاریس، فرانسه، درگذشته ۶ دسامبر ۱۷۷۹ در پاریس) نقاش فرانسوی صحنه‌های طبیعت بی‌جان و ژانرهای داخلی بود که با رئالیسم صمیمی، فضای آرام و کیفیت زنده متمایز شد. رنگ آنها او برای زندگی بی جان خود، اشیاء متواضعانه را انتخاب کرد (بوفه، 1728)، و برای نقاشی های ژانر، رویدادهای متواضع موضوعی مکرر بودند (زن نامه ای می نویسد، 1733). او همچنین پرتره های بسیار خوبی به خصوص در پاستل می ساخت.

نام او به طور سنتی ژان باتیست سیمئون در نظر گرفته می شد، اما به نظر می رسد "باپتیست" یک خطای نویسندگی بوده است و ژان سیمئون اکنون شکل پذیرفته شده است.

شاردن که در پاریس متولد شد، هرگز زادگاهش سن ژرمن دو پرس را ترک نکرد. اطلاعات کمی در مورد آموزش او وجود دارد، اگرچه او مدت کوتاهی با هنرمندان Pierre-Jacques Cazes و Noel-Nicolas Coypel کار کرد. در سال 1724 در آکادمی سنت لوک پذیرفته شد. با این حال، حرفه واقعی او در سال 1728 آغاز شد، زمانی که، به لطف پرتره ای از نیکلاس لارژیلیر (1656-1746)، او به عضویت آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی درآمد، پس از پذیرش، نقاشی های خود را با عنوان "شیب" ارائه کرد (ج. 1725) و "بوفه" (1728).

اسکیت، طبق استانداردهای شاردن، اثری فوق‌العاده زنده است: ماهی‌های روده‌شده دارای یک «چهره انسانی» عجیب و غریب است که به صورت اخم‌های وهم‌آوری پیچ خورده است، و گوشت خام آن با مهارت‌های هنرمندانه به تصویر کشیده شده است. شاردن تا پایان عمر خود یکی از اعضای فداکار آکادمی بود - او با پشتکار در تمام جلسات شرکت کرد و تقریباً بیست سال (74-1755) به عنوان خزانه دار خدمت کرد، او به این وظایف دقیق و صادقانه نزدیک شد، که برای آن نمونه ای داشت. شهرت، آبرو.

شاردن در سال 1731 با مارگریت سندار ازدواج کرد و دو سال بعد اولین نقاشی خود را به نام زن در حال نوشتن نامه منتشر کرد. از آن زمان، شاردن به عنوان سوژه نقاشی های خود "la vie silencieuse" ("زندگی آرام") یا صحنه هایی از زندگی خانوادگی مانند "Saying Grace" و نقاشی هایی از مردان و زنان جوان را انتخاب کرده است که بر کار یا بازی خود تمرکز می کنند. هنرمند اغلب موضوعات خود را تکرار می کرد و اغلب چندین نسخه اصلی از همان نقاشی وجود دارد. همسر شاردن در سال 1735 درگذشت و فهرست اموالی که پس از مرگ او تهیه شد، مقدار مشخصی از ثروت را نشان می دهد. فرض بر این است که در این زمان شاردن قبلاً به یک هنرمند موفق تبدیل شده بود.

در سال 1740، ژان سیمئون به لویی پانزدهم معرفی شد و در دهه 1750 زمانی که لویی پانزدهم به او کمک هزینه سالانه (1752) و اقامت در موزه لوور برای زندگی و کار اعطا کرد، به اوج احترام خود رسید. علیرغم لطف سلطنتی، او زندگی بی‌نظیری را به هنر خود سپری کرد: جدا از بازدیدهای کوتاه از ورسای و فونتنبلو، او هرگز پاریس را ترک نکرد.

چهار سال بعد، او با مارگریت پوژه ازدواج کرد که 30 سال بعد با نقاشی پرتره او به رنگ پاستل، او را جاودانه کرد. این سال‌هایی بود که شاردن در اوج شهرت بود. به عنوان مثال، لویی پانزدهم برای «بانوی با اندام و پرندگان» ۱۵۰۰ لیور به او پرداخت. شاردن به طور پیوسته به بالا رفتن از پله های حرفه سنتی آکادمیک ادامه داد. همکاران او در آکادمی، ابتدا به طور غیر رسمی (1755) و سپس به طور رسمی (1761)، او را برای نظارت بر آویختن نقاشی ها در سالن (نمایشگاه رسمی آکادمی سلطنتی) انتخاب کردند که از سال 1737 به طور منظم، هر دو سال یکبار برگزار می شد. که شاردن بسیار با وجدان در آن شرکت داشت. در انجام وظایف رسمی خود بود که با دایره‌المعارف و فیلسوف دنیس دیدرو آشنا شد که برخی از بهترین صفحات نقد هنری خود را به شاردن، «جادوگر بزرگ» که بسیار تحسین می‌کرد، اختصاص داد.

ژان سیمئون شاردن به حس سکوت مراقبه‌ای که صحنه‌های روستایی استاد فرانسوی قرن هفدهم، لویی لونین را زنده می‌کند، نزدیک‌تر بود تا به روح نور و درخشش سطحی که در آثار بسیاری از هم‌عصرانش دیده می‌شود. طبیعت های بی جان که به دقت ساخته شده است با غذاهای اشتها آور برآمده نمی شوند، بلکه توسط خود اشیاء و برخورد با نور به یاد می آیند. او در صحنه های ژانر خود مانند پیشینیانش به دنبال الگوهای خود در میان دهقانان نمی گردد. او خرده بورژوازی پاریس را نقاشی می کند. اما رفتارها آرام است و به نظر می رسد مدل های او از دهقانان خشن لنین دور هستند. معشوقه های شاردن لباسی ساده اما مرتب دارند و همین تمیزی در خانه هایی که در آن زندگی می کنند نمایان است. در همه جا نوعی صمیمیت و ارتباط خوب، جذابیت این نقاشی های متواضع زندگی روزمره را می سازد که شبیه حال و هوای نفسانی و قالب آثار یان ورمیر است.

علیرغم پیروزی های دوران اولیه و بزرگسالی شاردن، آخرین سال های شاردن هم در زندگی شخصی و هم در حرفه اش تحت الشعاع قرار گرفت. تنها پسر او، پیر ژان، که در سال 1754 جایزه بزرگ (جایزه تحصیل هنر در رم) آکادمی را دریافت کرد، در سال 1767 در ونیز خودکشی کرد. و سپس ترجیحات طعم در جامعه پاریس شروع به تغییر کرد. مدیر جدید آکادمی، ژان باپتیست ماری پیر با نفوذ، در وهله اول، در تمایل خود برای تأسیس نقاشی تاریخی، هنرمند قدیمی را تحقیر کرد، حقوق بازنشستگی او را کاهش داد و به تدریج او را از وظایف خود در آکادمی محروم کرد. علاوه بر این، بینایی شاردن رو به زوال بود. سعی کرد با پاستل نقاشی کند. این یک درمان جدید برای او بود و فشار کمتری بر چشمانش وارد می کرد. پاستیل های شاردن، که بیشتر آنها در موزه لوور هستند، اکنون ارزش زیادی دارند، اما در زمان خود چندان مورد توجه قرار نگرفتند. در واقع او آخرین دوره زندگی خود را تقریباً در گمنامی کامل سپری کرد و کارهای بعدی او با بی تفاوتی پذیرفته شد.

تا اواسط قرن نوزدهم بود که توسط تعداد انگشت شماری از منتقدان فرانسوی، از جمله برادران ادموند و ژول دو گونکور، دوباره کشف شد و مورد توجه کلکسیونرها قرار گرفت (مانند برادران Lavaillard، که مجموعه شاردن خود را به موزه پیکاردی اهدا کردند. در آمیان). موزه لوور اولین خرید آثار او را در دهه 1860 انجام داد. امروزه شاردن را بزرگ‌ترین نقاش طبیعت بی‌جان قرن هجدهم می‌دانند و نقاشی‌های او در برجسته‌ترین موزه‌ها و مجموعه‌های جهان جای دارند.

ژان باپتیست شاردن

شاردن بزرگترین نقاش رئالیست زمان خود بود.

رنو در ترحیم خود نوشت: "به نظر می رسد که او ناخواسته چشمانش را مانند یک منشور مرتب کرده است تا بین رنگ های مختلف اشیاء، انتقال های ظریف از نور به سایه تمایز قائل شود. هیچ کس بهتر از او جادوی کیاروسکورو را نمی دانست.

ژان باپتیست سیمئون شاردن در 2 نوامبر 1699 در پاریس در خانواده ای از منبت کاران چیره دست که کارهای هنری پیچیده ای انجام می داد به دنیا آمد.

والدین او با اولین موفقیت های او در طراحی همدردی کردند و سپس پسرشان را برای تحصیل نقاشی در کارگاه پیر ژاک کاز فرستادند. او چندین سال در اینجا نقاشی هایی را کپی کرد که در میان آنها آثاری با محتوای کلیسایی وجود داشت.

او اولین درس های واقعی خود را در استودیوی نوئل نیکولا کویپل دریافت کرد. او با کمک به معلم برای اجرای لوازم جانبی در نقاشی‌هایش، هنر خارق‌العاده‌ای در به تصویر کشیدن انواع اجسام بی‌جان به دست آورد.

یکی از معلمان او هنرمند J.-B بود. وانلو، که شاردن را برای کار در بازسازی نقاشی های دیواری در کاخ فونتنبلو جذب کرد. سپس این هنرمند جوان وارد آکادمی پاریس شد. تعظیم برای بهبود در ژانر طبیعت بی جان. در سال 1724 عنوان افتخاری عضو این آکادمی را به دست آورد. او ابتدا چندین اثر خود را در نمایشگاه هنرمندان جوان در سال 1728 به نمایش گذاشت. نقاشی های اسکیت (1727) و بوفه (1728) موفقیت بزرگی بودند و درهای آکادمی سلطنتی را برای شاردن باز کردند، جایی که او به عنوان "نقاش گل، میوه و موضوعات مشخص" پذیرفته شد.

دهه سی و چهل اوج کار این هنرمند است. شاردن با وفادار ماندن به سبک خود، از هنر استادان هلندی نقاشی ژانر، نقاشی های دیوید تنیرز و جرارد دو الهام گرفت. شاردن بهترین ترکیب‌های ژانر را خلق می‌کند که برای اولین بار در هنر فرانسه دنیای کاملاً جدیدی را منعکس می‌کند - زندگی طبقه سوم: "بانوی مهر و موم کردن نامه" (1732)، "خانه کارت" (حدود 1737)، "زن" سبزیجات پوست کندن» (1738)، «لباسشویی» (حدود 1737)، «سوزن زن»، «بازگشت از بازار» (1739)، «گوورنس» (1739)، «مادر سختکوش» (1740)،» دعای قبل از شام "(1744).

از سال 1737، شاردن به طور منظم در سالن های پاریس شرکت می کند. کار او مورد پسند راهپیمایان (فروشندگان عکس) و منتقدان است. دیدرو مشتاقانه در مورد او می نویسد: «این کسی است که می داند چگونه هارمونی رنگ ها و کیاروسکورو را ایجاد کند! شما نمی دانید کدام یک از این نقاشی ها را انتخاب کنید - آنها به همان اندازه کامل هستند ... این خود طبیعت است، اگر در مورد صحت فرم ها و رنگ ها صحبت کنیم. شاردن در سالن 1738 نقاشی های "پسر جنسی" و "ماشین ظرفشویی" (هر دو - 1738) و همچنین دو پرتره - "پسر با فرفره" و "مرد جوان با ویولن" (هر دو) را نشان داد. - 1738).

اغلب این هنرمند زنان و کودکان را به تصویر می کشید. یک مهماندار سخت کوش، یک مادر دوست داشتنی، یک فرماندار دلسوز یا فرزندان با خودانگیختگی و سرگرمی معصومانه خود - اینها شخصیت های اصلی شاردن هستند. بنابراین، نقاشی "لباس لباس" زنی را در حال شستن لباس ها و پسری که در کنار او نشسته است و حباب های صابون را در نی می دمد را به تصویر می کشد. تابش نور خورشید روی حباب صابون بازی می کند و سرریز سایه های مختلف روی فوم قابل مشاهده است.

در سال 1731، پس از چندین سال آشنایی، شاردن با دختر یک تاجر به نام مارگریت سنتار ازدواج کرد. به زودی آنها یک پسر به نام پیر خواهند داشت که بعداً هنرمند شد و در سال 1733 یک دختر. اما دو سال می گذرد و این هنرمند متحمل خسارت سنگینی می شود، زمانی که همسر و دختر کوچکش در یک روز می میرند. او دوباره در سال 1744 ازدواج کرد. فرانسوا مارگریت پوژ، بیوه یک بورژوا، برگزیده او شد. اما در اینجا نیز یک بدبختی جدید در انتظار شاردن است - کودکی از ازدواج جدید می میرد.

بدبختی ها در زندگی شخصی او تأثیری بر کار این هنرمند نداشت. در سال های 1730-1740، او بهترین نقاشی های خود را برای اولین بار در هنر فرانسه خلق کرد که مردم عادی پاریس را به تصویر می کشد.

رد سرگرمی ها و جلوه های عمدی، دلبستگی به طبیعت، به تصویر کشیدن افراد و اشیاء به گونه ای که در زندگی دیده می شود، اما چنانکه پیش از این توسط هنرمندان فرانسه به تصویر کشیده نشده بود، توجه را به این آثار جلب کرد.

نقاشی های شاردن از نظر محتوا مجلسی هستند و قالب کوچک آنها تنها امکان ممکن است. توجه ما بر حوزه ای محدود اما قابل توجه از زندگی متمرکز است - بر گرمای احساسات انسانی، بر هماهنگی خوبی که در خانواده های پاریسی های متواضع حاکم است. تقریباً هر اثر او با این حال و هوا عجین شده است.

این هنرمند با احترام و غزل اصیل، یک زن مربی را به تصویر می کشد که احساسات خوبی را در حیوانات خانگی خود ایجاد می کند. و این جذابیت برای ذهن کودک، توجه به تربیت اخلاقی او، برای رعایت هنجارهای رفتاری، از ویژگی های زمان گسترش اندیشه های تربیتی است («نماز قبل از شام»، «حکومت»)». می نویسد Yu.G. شاپیرو.

شاردن در سال 1743 به عنوان مشاور آکادمی سلطنتی انتخاب شد و در سال 1755 خزانه دار آکادمی سلطنتی شد. در سال 1765 ، این هنرمند همچنین به عضویت آکادمی دیگری - روئن انتخاب شد.

مکان عظیمی در آثار شاردن، به ویژه از دهه پنجاه، توسط یک طبیعت بی جان اشغال شده است: "بار-ارگان و پرندگان" (حدود 1751)، "لیمو حکاکی شده" (حدود 1760)، "دسر" (1763)، " میز آشپزخانه، "دیگ مسی"، "لوله و کوزه"، "طبیعت بی جان با ویژگی های هنر" (1766)، "سبدی از هلو" (1768).

توانایی ترسیم مادی بودن هر چیز تحسین دیدرو را برانگیخت. او مهارت شاردن را جادوگری نامید. دیدرو نوشت: «اوه، شاردن، این رنگ سفید، قرمز و سیاه نیست که روی پالت خود بمالید، بلکه جوهر اشیا است. هوا و نور را به نوک قلم مو می بری و روی بوم می گذاری.»

شاردن در نقاشی های خود ارزش و اهمیت دنیای مادی و زندگی واقعی اطراف را بیان می کند. در زندگی بی جان خود ، این هنرمند ترکیبات سرسبز و تزئینی بیش از حد را دوست ندارد. این به تعداد کمی از اشیاء انتخاب شده با عشق محدود است، بسیار متواضع و محجوب.

طبیعت بی جان او "ویژگی های هنر" به دلیل سادگی، تعادل ترکیب و اطمینان مادی اشیاء قابل توجه است. زیبایی بوم در حس هماهنگی آرام و شفافی است که در آن وجود دارد، جایی که طرح رنگی محدود و خاکستری به طرز ظریفی با زندگی روزمره و در عین حال پیچیدگی چیزهای انتخاب شده مطابقت دارد. این اشیاء با معرفی ما به فضای آرام و جدی یک کارگاه هنری، در عین حال باید تصویری تمثیلی از علوم و هنرها ایجاد کنند. شاردن صاحب تعدادی طبیعت بی جان از این دست است، مانند "ویژگی موسیقی".

اساس پالت شاردن رنگ خاکستری نقره ای است. رافائلی توضیح بسیار خوبی برای این ترجیح این هنرمند ارائه کرد: «وقتی یک میوه - یک هلو، یک آلو یا یک خوشه انگور را می چینید، روی آن چیزی را می بینید که ما کرک می نامیم، نوعی پوشش نقره ای خاص. اگر چنین میوه ای را روی میز قرار دهید، نور، بازی بازتاب های اشیاء اطراف آن، رنگ های مایل به خاکستری به رنگ آن می دهد. در نهایت، هوا با لحن خاکستری مایل به آبی اش همه اشیاء را در بر می گیرد. این باعث می‌شود که شدیدترین رنگ‌های طبیعت در رنگ‌های خاکستری متمایل به ارغوانی پراکنده شوند که فقط یک رنگ‌نگار ظریف آن را می‌بیند، و وجود چنین طیف خاکستری است که به ما امکان می‌دهد یک رنگ‌نگار خوب را شناسایی کنیم. رنگ‌شناس به هیچ وجه کسی نیست که رنگ‌های زیادی را روی بوم می‌گذارد، بلکه فقط کسی است که تمام این سایه‌های خاکستری را در نقاشی خود درک کرده و ثابت می‌کند. شاردن را باید به عنوان یکی از بزرگترین رنگ شناسان ما در نظر گرفت، زیرا در بین استادان ما او نه تنها نازک ترین از همه را می دید، بلکه می دانست که چگونه ظریف ترین سایه های خاکستری را که توسط نور، رفلکس ها و هوا ایجاد می شود، منتقل کند.

در نتیجه دسیسه های دشمنان، سلامتی این هنرمند تضعیف شد. ضربه سنگینی برای او ناپدید شدن ناگهانی پسرش بود (1774). با وجود کهولت سن و بیماری، به کارش ادامه داد، اما وضعیت مالی او رو به فاجعه بود. ارباب مجبور شد خانه اش را بفروشد. او با رها کردن امور خزانه در آکادمی، تصمیم گرفت بقیه توان خود را به نقاشی بپردازد.

استاد دو پرتره فوق العاده را با تکنیک پاستل نقاشی می کند - "خود پرتره با گیر سبز" و "پرتره همسرش" (هر دو - 1775).

اولین برداشت از یک سلف پرتره، احساس غیرعادی بودن است. این هنرمند خود را در یک کلاه شبانه، با یک روسری گره خورده به تصویر کشیده است - او مانند یک شهردار معمولی به نظر می رسد که کمی از خود مراقبت می کند، پیر، خوش اخلاق، کمی کنجکاو است. اما در لحظه بعد، وقتی بیننده با نگاهش روبرو می شود، گیجی از بین می رود... هنرمندی را می شناسیم که او نیز با دقت، آرام و جدی به زندگی نگاه می کند تا با استعداد شاعری خود، بر اساس تجربه زندگی، تنها آنچه را که هست تایید کند. منطقی، مفید، انسانی "، - می نویسد Yu.G. شاپیرو.

برگرفته از کتاب فرهنگ لغت دایره المعارف (X-Z) نویسنده Brockhaus F. A.

شاردن شاردن - (Jean-Baptist-Simeon Chardin، 1699 - 1779) - فرانسوی. نقاش، شاگرد P. J. Kaz و Noel Kuapel. او با کمک به دومی برای اجرای لوازم جانبی در نقاشی‌هایش، هنر خارق‌العاده‌ای در به تصویر کشیدن اشیاء بی‌جان از همه نوع به دست آورد و تصمیم گرفت خود را وقف کند.

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BA) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BI) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (GR) نویسنده TSB

Jean Baptiste Greuze (Greuze) Jean Baptiste (۲۱ اوت ۱۷۲۵، تورنوس، بورگوندی، - ۲۱ مارس ۱۸۰۵، پاریس)، نقاش فرانسوی. بین سال‌های 1745 و 1750 در لیون نزد سی گراندون و سپس در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه‌سازی در پاریس تحصیل کرد. در 1755-1756 او در ایتالیا بود. ژانر آهنگسازی G. ("درگیری روستایی"،

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (KA) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (KL) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (PE) نویسنده TSB

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (میلادی) نویسنده TSB

برگرفته از کتاب قصار نویسنده ارمیشین اولگ

از کتاب جدیدترین فرهنگ فلسفی نویسنده گریتسانوف الکساندر آلکسیویچ

از کتاب نویسنده

ژان باپتیست لامارک (1744-1829) طبیعت شناس، اصطلاح "زیست شناسی" را معرفی کرد در هر چیزی که طبیعت روی آن کار می کند، هیچ کاری نمی کند.

از کتاب نویسنده

پیر تیلارد د شاردن (1881-1955)، فیلسوف، الهی‌دان، خواه ناخواه انسان دوباره به خود می‌آید و در هر چیزی که می‌بیند، خود را در نظر می‌گیرد. هیچ آینده‌ای برای انسان وجود ندارد که در نتیجه تکامل، خارج از اتحاد او انتظار می‌رود. با دیگران مردم ما خودمان را می شناسیم و

از کتاب نویسنده

Teilhard de Chardin Pierre (1881-1955) - طبیعت شناس فرانسوی، عضو فرقه یسوعی (1899)، کشیش (از سال 1911)، متفکر و عارف. از نوادگان ولتر که عموی مادر تی. نویسنده مفهوم «تکامل گرایی مسیحی» بود. استاد گروه زمین شناسی