معروف ترین دلقک های شوروی. دلقک های شوروی: لیست، بیوگرافی، مسیر خلاق، عکس میخائیل رومیانتسف - مداد

مداد - میخائیل رومیانتسف

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - مداد، 1901 - 1983) - دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
در دهه‌های 1940 و 1950، مداد شروع به جذب دستیاران برای اجراهای خود کرد، که در میان آنها یوری نیکولین برجسته بود، و همچنین میخائیل شویدین، که بعداً اثری باشکوه ساخت.
دونفره دلقک این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور است. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود.
میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف در 31 مارس 1983 درگذشت.
امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - هنرمند سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970)

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی خردکننده با حفظ کامل آرامش ظاهری است. این لباس بر روی تضاد خنده‌داری از شلوارهای راه راه کوتاه و چکمه‌های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا ساخته شده بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق‌ران.

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی ظاهری و حتی مقداری حماقت، خرد و روح لطیف و آسیب پذیر نشان داده شد) به یوری نیکولین اجازه داد در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غزلیات-عاشقانه کار کند. او در صحنه، همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود، در حالی که می دانست چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت آوری حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری زیادی داد.
پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

دلقک خورشیدی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
برای عموم مردم در تصویر "دلقک خورشیدی" شناخته شده است. این مرد انعطاف‌پذیر با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه‌ای پوشیده بود. در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی تحقق می یابد. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن، که قبلا توسط مداد توسعه داده شده بود - دلقک، از زندگی، از زندگی روزمره، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. او اکنون در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هپی هانس صحبت می کند.

کازیمیر پلاچس

Kazimir Petrovich Pluchs (5 نوامبر 1894 - 15 فوریه 1975) - مجری سیرک، دلقک سفید، نام مستعار "رولاند". هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی لتونی (1954).

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910 ، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و از سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و با کمدین ایژن همکاری کرد. او در سال 1955 نقش همیشگی خود را به عنوان یک "دلقک سفید" در فیلم "پشت ویترین فروشگاه بزرگ" ایفا کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی می کند. دلقک سفید که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای اجراکنندگان سیرک در ژانری تبدیل شد که در آن پلاچز بهترین از بهترین ها نامیده می شد.

کنستانتین برمن

کنستانتین برمن (1914-2000).
در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه عمل کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می دهد که چگونه دلقکی که به همه پارس می کند، خجالت می کشد که هیتلر را صدا کند، زیرا ممکن است از او رنجیده شود. این تکرار بی تکلف در جبهه همیشه با خنده سرباز دوستانه روبرو می شد.

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد. برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد.

لئونید ینگیباروف

لئونید ینگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید ینگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را به روی صحنه می برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در یک تابستان گرم از یک قلب شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. به نظر می رسید که خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین سوگوار است. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی وارد تاریخ سیرک شد.

یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف - کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR.

به شهرت رسید و اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی به کار سیرک با گربه ها مشغول شد. خالق و کارگردان تئاتر گربه ها ("خانه گربه" از سال 1990). در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت تئاتر گربه دولتی در مسکو را دریافت کرد. در حال حاضر بیش از 10 اجرا در تنها تئاتر گربه در جهان ساخته شده است. علاوه بر یوری کوکلاچف، پسرانش، دیمیتری کوکلاچف و ولادیمیر کوکلاچف، در تئاتر گربه اجرا می کنند. اجرای دیمیتری کوکلاچف با این واقعیت متمایز می شود که تمام ترفندهای گربه در آنها طی یک طرح واضح انجام می شود. یوری کوکلاچف بنیانگذار پروژه آموزشی "مدرسه انجمن بین المللی مهربانی" است. علاوه بر نمایش با گربه ها، یوری کوکلاچف به طور منظم "درس های مهربانی" را در مدارس، موسسات کودکان و حتی در مستعمرات کودکان در شهرهای مختلف روسیه اجرا می کند.

در جایی در پاییز 1919، فرمانی مبنی بر ایجاد سیرک های دولتی در RSFSR امضا شد. در طول این مدت، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف در روسیه ظاهر شدند و مخاطبان را نه تنها در کشور ما بلکه در سراسر جهان مجذوب خود کردند.
بیایید به یاد افرادی باشیم که زندگی خود را وقف هنر سیرک کردند.

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - مداد، 1901 - 1983) - دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

متولد 10 دسامبر 1901 در سن پترزبورگ. معرفی میخائیل به هنر در مدارس هنر آغاز شد، اما این آموزش علاقه ای را برانگیخت. حرفه این هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد، زمانی که در 20 سالگی به عنوان طراح پوستر شروع به کار در سیرک Tver کرد.

در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوستر برای فیلم کرد. سال سرنوشت ساز برای این هنرمند جوان سال 1926 بود که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از دوره های حرکت صحنه در سال 1926، او وارد مدرسه هنر سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب شد. در سال 1930 با موفقیت از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و به عنوان مجری سیرک شروع به کار کرد.

/> رومیانتسف در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین ظاهر می شود، اما به زودی تصمیم گرفت این تصویر را رها کند.

در سال 1935 برای کار در سیرک لنینگراد آمد و از آنجا به سیرک مسکو منتقل شد.

در این زمان بود که میخائیل نیکولاویچ با نام مستعار مداد (Karan d'Ash) برای خود آمد و کار بر روی تصویر خود را آغاز کرد. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ کفش های معمولی - اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریباً یک کلاه معمولی - اما با یک تاج نوک تیز. بدون بینی کاذب یا دهان قرمز به گوش. از چاپلین فقط یک سبیل کوچک باقی مانده بود که بر قابلیت های تقلید صورت تأکید می کرد.

مداد یک فرد معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی، جذابیت و انرژی کودکانه است. دست و پا چلفتی و ناهنجاری عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد.

تریر اسکاتلندی Klyaksa به علامت شناسایی مداد تبدیل شد.

طنز به یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه مداد تبدیل شده است. آغاز کارگردانی طنز کار در طول جنگ بزرگ میهنی بود، زمانی که مداد تعدادی اعداد را ایجاد کرد که رهبران آلمان نازی را محکوم می کرد. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. این هنرمند با ورود به یک تور در یک شهر جدید، سعی کرد نام برخی از مکان های محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند.

در دهه‌های 1940 و 1950، مداد شروع به جذب دستیاران برای اجراهای خود کرد، که در میان آنها یوری نیکولین برجسته بود، و همچنین میخائیل شویدین، که بعداً اثری باشکوه ساخت.
دونفره دلقک

این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور است. او در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلیس، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها شناخته شده و محبوب بود.

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود.

امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین (1921 - 1997) - هنرمند سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970).

متولد 18 دسامبر 1921 در شهر دمیدوف، منطقه اسمولنسک. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند.

در سال 1925 با والدینش به مسکو نقل مکان کرد. پس از فارغ التحصیلی از کلاس دهم مدرسه در سال 1939، یوری نیکولین به ارتش فراخوانده شد. در درجه خصوصی ، او در دو جنگ شرکت کرد: فنلاند (1939 - 1940) و جنگ بزرگ میهنی (1941 - 1945) و جوایز نظامی دریافت کرد. در سال 1946، نیکولین از خدمت خارج شد.

مرکز"> در اواخر دهه 1940، او شروع به اجرا در گروهی از دلقک ها به رهبری پنسیل در سیرک دولتی مسکو کرد. سپس با دستیار دیگر دلقک مداد، میخائیل شویدین، یک دوئت خلاقانه تشکیل داد. مدت طولانی بود و از موفقیت چشمگیری برخوردار بودند.این زوج در تورهای زیادی سفر کردند و به سرعت تجربه کسب کردند.همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت.

اگر شویدین تصویر یک پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین فردی تنبل و مالیخولیایی را به تصویر می کشید. در زندگی ، شرکا در عرصه روابط عملاً حمایت نکردند.

مرکز"> در صحنه، او همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را مانند هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند بود به طرز شگفت آوری حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری زیادی داد.

پیر کوچولو، پیپو و میلیونر در نمایش های سیرک «کارناوال در کوبا» و «پیس پیپ»، بارمالی در اجرای کودکان سال نو و... یکی از معروف ترین صحنه های ژانر، «لگ» افسانه ای است.

تطبیق پذیری استعداد باعث شد تا یوری نیکولین در ژانرهای دیگر تحقق یابد. او در بیش از چهل فیلم بازی کرد و نقش‌های کمدی و دراماتیک و واقعاً تراژیک را بازی کرد.

اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. کمدی های گایدایی ("عملیات Y" و دیگر ماجراهای شوریک، "زندانی قفقاز"، "دست الماس") عشق عمومی را برای نیکولین به عنوان بازیگر به ارمغان آورد. با این حال، پشت شانه های او و بسیاری از نقاشی های جدی - "آندری روبلف"، "آنها برای میهن جنگیدند"، "مترسک". کلون با استعداد خود را به عنوان یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک نشان داد. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.

در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

در طول رهبری او در سیرک، برنامه های جالب زیادی به صحنه رفت: "من به عنوان یک دلقک کار می کنم"، "روی بال های زمان"، "سلام سیرک قدیمی"، "برای اولین بار در مسکو"، "نوسکی پروستور"، "بلوار کودکی ما"، "شیرین..! عشق."، "نمایشگاه معجزه" و دیگران.

اولگ پوپوف - دلقک و بازیگر شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

در 31 ژوئیه 1930 در روستای Vyrubovo، منطقه مسکو متولد شد. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ چنان تحت تأثیر سیرک قرار گرفت که بلافاصله با دریافت تخصص "عجیب روی سیم" در سال 1950 وارد مدرسه شد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد.

دلقک آفتاب.» این مرد مقاوم با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود.

در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی تحقق می یابد. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد.

کار این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد، در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد.

دلقک معروف در اولین تور سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن ، که قبلاً توسط مداد ایجاد شده بود - دلقک ، از زندگی ، از زندگی روزمره ، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. او اکنون در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هپی هانس صحبت می کند. توضیح: دو سال آخر عمرش در روسیه کار می کرد و به وطن بازگشت. و در شب 2016/02/11، خبر غم انگیزی در مورد مرگ اولگ پوپوف در تور در روستوف-آن-دان منتشر شد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف دارنده نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو، برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است.

بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شدند ("رویای روی سیم"، "لوچ" و غیره).

کنستانتین برمن (1914-2000). این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که عرصه مدام به پسر اشاره می کند.

او از کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت.

حرفه حرفه ای یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و با برادرش نیکولای شماره "Voltigeur Acrobats" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی، جی. لوید و چارلی چاپلین، با هم اجرا می کردند.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt="(!LANG: alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد.

برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد.

دلقک معروف در دو نوار بازی کرد، در "دختری روی توپ" (1966)، او اساسا خودش را بازی کرد.

لئونید ینگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید ینگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت.

لئونید جورجیویچ ینگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی عاشق قصه های پریان و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او شروع به بوکس زدن کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. لئونید در حالی که هنوز دانشجو بود شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد.

center"> اولین حضور تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

از قبل در مدرسه، فردیت خلاق او به وضوح به عنوان یک استاد فرش پانتومیم تعریف شده بود. بر خلاف بسیاری از دلقک های آن زمان که با کمک مجموعه ای استاندارد از ترفندها و شوخی ها مخاطب را سرگرم می کردند، ینگیباروف مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت و برای اولین بار شروع به ایجاد دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

از اولین اجراها، ینگیباروف شروع به برانگیختن پاسخ های متناقضی از طرف مردم و همکاران در این حرفه کرد. تماشاگرانی که عادت داشتند در سیرک به تفریح بپردازند و فکر نکنند، از چنین دلقکی ناامید شدند. و بسیاری از همکارانش به زودی به او توصیه کردند که نقش "دلقک متفکر" را تغییر دهد.

وقتی برای اولین بار او را در میدان دیدم، دوستش نداشتم. من نفهمیدم چرا در اطراف نام ینگیباروف چنین رونقی ایجاد شد. و سه سال بعد، وقتی دوباره او را در میدان سیرک مسکو دیدم، خوشحال شدم.

او به طرز شگفت انگیزی بر مکث تسلط داشت و تصویر یک فرد کمی غمگین را ایجاد می کرد و هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه، معنایی فلسفی نیز داشت. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب تحسین برانگیز یک دلقک، از تنهایی و غرور برای حضار صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.

تا سال 1961، ینگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت.

در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که حضار سپاسگزار نیز دلقک را تشویق کردند.

در سال 1964 شهرت بین المللی گسترده ای به این هنرمند رسید. در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ، ینگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت چشمگیر برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار رمان های او آغاز شد. مستندهایی درباره یک هنرمند با استعداد ساخته می شود، او خودش جذب سینما می شود و با پاراجانف، شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در حرفه خلاق ینگیباروف در نظر گرفته می شود. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد.

او علاوه بر سیرک، با "عصرهای پانتومیم" روی صحنه اجرا کرد، در فیلم ها بازی کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را به روی صحنه می برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد.

لئونید ینگیباروف (1935-1972). این مرد با وجود عمر کوتاه خود توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، علاوه بر این، ینگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود.

یوری کوکلاچف - کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR.

یوری دیمیتریویچ کوکلاچف در 12 آوریل 1949 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی آرزو داشتم دلقک شوم. هفت سال متوالی سعی کرد وارد مدرسه سیرک شود، اما با اصرار به او می گفتند استعدادی ندارم.

در سال 1963 وارد مدرسه حرفه ای شماره 3 شد و عصرها در سیرک محلی خانه فرهنگ اکتبر سرخ شروع به تحصیل کرد.

اولین اجرای یوری کوکلاچف در سال 1967 به عنوان بخشی از نقد و بررسی هنر آماتور همه اتحادیه انجام شد و در آنجا عنوان برنده جایزه به او اعطا شد. در کنسرت نهایی که در سیرک در بلوار Tsvetnoy برگزار شد ، متخصصان توجه را به مرد جوان جلب کردند و از او دعوت کردند تا در مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو تحصیل کند.

در سال 1971، یوری کوکلاچف از مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو فارغ التحصیل شد. بعدها - موسسه دولتی هنرهای تئاتر با مدرک منتقد تئاتر.

کوکلاچف از سال 1971 تا 1990 هنرمند سیرک دولتی سایوز بود. در فوریه 1976، او اولین حضور خود را در سیرک با شماره ای که در آن یک گربه خانگی اجرا می کرد، ظاهر شد. شایعه این رویداد بلافاصله در سراسر مسکو پخش شد، زیرا گربه حیوانی به حساب می آمد که قابل آموزش نبود و ظاهر آن در حلقه سیرک احساسی بود.

برنامه های "گربه ها و دلقک ها" و "شهر و جهان" ایجاد شده توسط این هنرمند مخاطبان را در روسیه و خارج از کشور مجذوب خود کرد. کوکلاچف به تور در بسیاری از کشورهای جهان رفت.

خانه گربه"). در سال 1991 - 1993، مدرسه دلقک ها به صورت داوطلبانه در تئاتر وجود داشت.

در سال 2001 برای ایجاد این تئاتر به کارگردان آن یوری کوکلاچف نشان امید ملل و عنوان آکادمیک علوم طبیعی اعطا شد.

در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت موسسه فرهنگی دولتی مسکو را دریافت کرد.

تورهای تئاتر یوری کوکلاچف در نقاط مختلف جهان برگزار می شود. این تئاتر در ژاپن، ایالات متحده آمریکا، کانادا، فنلاند و چین از موفقیت چشمگیری برخوردار است. این تئاتر جوایز بین المللی زیادی از جمله جام طلا و عنوان «اصیل ترین تئاتر جهان» را در جریان تور پاریس دریافت کرده است.

در سال 1977 به یوری دیمیتریویچ کوکلاچف عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" و در سال 1979 برای اجرای نمایش "سیرک در چمدان من" و ایفای نقش اصلی در آن - عنوان "هنرمند مردمی RSFSR" اهدا شد. .

کوکلاچف - دارنده نشان دوستی (1995)، برنده جایزه لنین کومسومول (1976).

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی اعطا شد: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در تربیت حیوانات، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این اومانیسم، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981). ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام روزنامه نگاران جهانی (1987)، عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد بی نظیر این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

اوگنی مایخروفسکی (نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند. در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در تیم جوانان "قلب های بیقرار" شروع به کار در عرصه کرد. در سال 1971 به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا در برنامه های مختلف سیرک کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

اوه اوه!» این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در رپرتوار یوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله مواردی با حیوانات آموزش دیده، اجراهای سیرک پیچیده ای وجود دارد.

شادترین روز" بر اساس داستان آنتون چخوف "کاشتانکا" او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی - بنیانگذار سیرک خانوادگی می که امروز تمام خانواده او در آن اجرا می کنند -

همسر ناتالیا ایوانونا (دلقک با نام مستعار کوکو)

پسر بوریس - نام هنری بوبو،

دختر النا - لولو،

نوه ناتاشا - نیوسیا.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک و آموزش.

ویاچسلاو پولونین در 06/12/1950 متولد شد.

از درس های مدرسه، او را اغلب به دلیل بی توجهی و خنداندن دائماً کل کلاس با بازی های خنده دار خود اخراج می کردند. در کلاس دوم یا سوم ابتدا فیلم «بچه» را با چاپلین دید. اما مادرم نگذاشت تا آخر آن را ببینم: فیلم اواخر شب در تلویزیون پخش شد و او تلویزیون را خاموش کرد. تا صبح گریه کرد.

و چند ماه بعد من با کفش های بزرگ، با عصا، راه رفتن چاپلین در اطراف مدرسه راه می رفتم. و سپس شروع به نوشتن انواع چیزها و نشان دادن آنها کرد. ابتدا در حیاط به دوستان، سپس در مسابقات منطقه ای.

علیرغم اینکه بخشی از دروس را در حیاط مدرسه گذراند، از مدرسه فارغ التحصیل شد و به امید پنهانی ورود به انستیتوی تئاتر به لنینگراد رفت.

بازیگران "به رهبری پولونین با موفقیت در زمینه پانتومیم کمیک عجیب و غریب کار کردند. آنها به کنسرت های مشترک بزرگ و حتی در تلویزیون دعوت شدند.

ویاچسلاو تمام اوقات فراغت خود را در کتابخانه ها گذراند و در آنجا به طور جدی به خودآموزی مشغول بود.

او هنوز هر لحظه آزادش را با یک کتاب می گذراند. رفتن به کتابفروشی یک رسم کامل است. در میان این کتاب ها تعداد زیادی آلبوم هنری وجود دارد، زیرا نقاشی، مجسمه سازی، معماری، طراحی، گرافیک، کاریکاتور مهم ترین غذای تخیل اوست. و این فانتزی عکس های خودش را روی صحنه می آورد که ربطی به تقلید و تکرار ندارد.

مرکز"> از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده است، اجراها، اعداد و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است.

از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی دریافت کرد. "نمایش برفی" او اکنون به عنوان یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند.

به آثار دلقک جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایز در ادینبورگ، لیورپول، بارسلونا تعلق گرفت. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند.

با وجود اشغال "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایش در اجرای او در واقع به دقت فکر شده و سنجیده شده است.

پولونین سخت کار می‌کند و اصلاً نمی‌داند چگونه آرام شود، با این حال، زندگی او در صحنه و خارج از صحنه لذت بخش است. و مهمتر از همه - این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.

در 24 ژانویه 2013، ویاچسلاو پولونین موافقت کرد که مدیر هنری سیرک ایالتی سنت پترزبورگ بزرگ در فونتانکا شود و قصد دارد سیرک را با اپرا، هنر سمفونیک، نقاشی و باله ترکیب کند.

26 اوت 2009 90مین سالگرد امضای فرمان ایجاد سیرک های دولتی در RSFSR - "تولد" شوروی و اکنون سیرک روسیه است. در طول وجود آن در روسیه، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف به وجود آمد.

عملکردهای او با ترکیبی از ژانرها مشخص شد: طناب زدن، دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، بوفون - همه اینها در اعداد اولگ کنستانتینوویچ گنجانده شد.

در اواخر دهه 1980، اولگ پوپوف روسیه را ترک کرد. در آلمان نزدیک نورنبرگ زندگی می کند.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف دارنده نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو، برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شدند ("رویای روی سیم"، "لوچ" و غیره).

کوکلاچف - دارنده نشان دوستی (1995)، برنده جایزه لنین کومسومول (1976).

اوگنی مایخروفسکی(نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

دلقک می با علامت تعجب خود "اوه اوه اوه!" وارد عرصه می شود. این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان ترانه هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب اسب ها شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد، به عنوان بدلکار و یک آکروبات عجیب و غریب جنگید. . علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در اجرای موسیقی کودکان "شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

یوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی می است که در آن تمام خانواده او امروز اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقکی با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک و آموزش.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

میخائیل رومیانتسفاز مدرسه هنر و صنایع دستی انجمن تشویق هنرها (کالج هنر سنت پترزبورگ کنونی به نام N. K. Roerich) فارغ التحصیل شد. در ابتدا به عنوان طراح پوستر و طراحی پوستر مشغول به کار شد. رومیانتسف در 25 سالگی تصمیم می گیرد هنرمند شود. او وارد دوره های حرکت صحنه می شود و پس از آن وارد مدرسه هنر سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب می شود که توسط Ch. آینده رهبری می شد. مدیر سیرک در بلوار Tsvetnoy مارک سولومونوویچ Mestechkin. رومیانتسف چندین سال در نقش چارلی چاپلین روی صحنه ظاهر شد. بعداً در سیرک لنینگراد در یک تصویر جدید با نام کاران داش شروع به کار کرد. در همان زمان ، او تصویر صحنه خود را با انتخاب سبک اجرا ، لباس کار کرد. از سال 1936 به سیرک مسکو منتقل شد. سپس دلقک یک سگ را به عنوان "کمک" خود گرفت - یک اسکاچ تریر کوچک به نام Klyaksa.

سخنرانی های مداد با طنز متمایز بود و لحظات دردناکی را در جامعه منعکس می کرد. جالب است که این هنرمند قبل از اینکه برای تور به شهر بیاید، مکان محبوبی را از قبل شناسایی کرده و نام آن را در صحنه قرار داده است. تماشاگران واقعاً آن را دوست داشتند. و افسانه هایی در مورد جوک های "سیاسی" دلقک معروف وجود داشت. صحنه او از زمان «رکود» برژنف شناخته شده است. مداد با یک "کیسه نخی" بزرگ پر از انواع غذاهای کمیاب به میدان رفت: شیشه های خاویار، نان سوسیس دودی، آناناس و چیزهای دیگر (البته همه آنها آدمک بودند). چند دقیقه سکوت کرد و بعد گفت: من ساکت هستم، چون همه چیز دارم. چرا شما؟!"

محبوبیت دلقک به حدی بود که با اجرای خود به تنهایی می توانست هر سیرک را از نظر مالی "نجات دهد" - خانه کامل تضمین شده بود. او بیش از نیم قرن - 55 سال - در سیرک کار کرد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوفاو کار خود را به عنوان یک کارآموز قفل ساز شروع کرد، سپس به باشگاه آکروباتیک کاخ ورزشی بال های شوروی پیوست. او از مدرسه دولتی هنر سیرک در رشته اکسنتریک روی سیم فارغ التحصیل شد.

اولگ پوپوف با نام مستعار "دلقک خورشیدی" شناخته می شود. او تصویر پسری مقاوم را با موی بلوند در شلوار راه راه گشاد و کلاه چهارخانه ای خلق کرد. او در اجراهایش از طناب زدن، آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید اعداد سیرک استفاده می کرد، اما جایگاه اصلی اجراهای او را مدخل ها اشغال می کردند که با استفاده از هجوم و غیره حل می شد.

شهرت جهانی را اولین تور سیرک شوروی در کشورهای اروپای غربی برای او به ارمغان آورد. این هنرمند به آلمان نقل مکان کرد.

لئونید جورجیویچ انگیباروف، دلقک میم. او تصویری منحصر به فرد و به یاد ماندنی از یک شوخی-فیلسوف و شاعر غمگین خلق کرد. در طول سخنرانی هایش نه آنقدر خندید که فکر و تأمل کرد. لئونید جورجیویچ از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ التحصیل شد. از قبل در مدرسه، فردیت خلاق او به وضوح به عنوان یک استاد فرش پانتومیم تعریف شده بود. این هنرمند مسیری متفاوت از همکارانش را دنبال کرد و با مجموعه ای از ترفندها و شوخی ها مردم را سرگرم کرد. ینگیباروف برای اولین بار شروع به ایجاد دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

اجراهای این هنرمند احساسات متناقض و نظرات یکسانی را برانگیخت. حتی نیکولین یک بار گفت که در نگاه اول اصلاً دلقک را دوست ندارد. اما بعد او واقعاً شگفت زده شد. انجیباروف بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، با حضار در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، در مورد تنهایی و غرور صحبت کرد. نیکولین گفت: و او همه این کارها را به وضوح، آرام، غیرمعمول انجام داد.

شهرت جهانی این دلقک پس از برنده شدن در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ به دست آمد. ینگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت چشمگیر برای این هنرمند 29 ساله بود. بعدها تئاتر پانتومیم خود را ساخت.

یوری ولادیمیرویچ نیکولیندر جنگ بزرگ میهنی شرکت کرد. پس از فارغ التحصیلی سعی کرد وارد انستیتوی تئاتر شود. اکنون شگفت آور به نظر می رسد، اما نیکولین هرگز در VGIK یا سایر مؤسسات تئاتر پذیرفته نشد. کمیسیون ها در او توانایی های بازیگری پیدا نکردند.

در پایان، نیکولین وارد استودیوی دلقک در سیرک مسکو در بلوار Tsvetnoy شد. او با مداد دلقک معروف کار می کرد. او همچنین با میخائیل شویدین روی صحنه ظاهر شد. نیکولین و شویدین به همراه مداد بارها به تورهای سراسر کشور رفتند و تجربه سیرک را به دست آوردند. بعداً دو دلقک معروف نیکولین و شویدین ظاهر شدند.

در سن 60 سالگی ، نیکولین اجرای خود را متوقف کرد و به سمت مدیر ارشد سیرک در بلوار Tsvetnoy نقل مکان کرد.

سیرک بدون دلقک سیرک نیست. در 10 دسامبر، روز تولد مداد افسانه ای، بیایید از هفت نماینده درخشان حرفه خورشیدی یاد کنیم که با مهارت خود احساسات و خلق و خوی ایجاد کردند.

میخائیل رومیانتسف

دلقک معروف شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی در سال 1901 در سن پترزبورگ متولد شد. میشا در سن 13 سالگی وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شد، اما بدون علاقه تحصیل کرد. اما او در طراحی استعداد نشان داد و از سال 1922 تا 1926 پوسترهایی برای تئاتر شهر، پوسترهای سینما و سپس برای سیرک کشید. در تور بعدی، میخائیل با مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس ملاقات می کند که بر سرنوشت آینده این هنرمند تأثیر گذاشتند - مداد آینده وارد مدرسه هنر سیرک، در کلاس آکروبات های عجیب و غریب می شود. بدین ترتیب حرفه یک ستاره آغاز شد. از سال 1928، مداد شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین کرد و از سال 1936 در سیرک مسکو کار کرد. سخنان او با طنز و پویایی، استفاده اجباری از موضوعات رویدادهای جاری متمایز بود. در مجموع، مداد به مدت 55 سال در سیرک کار کرد و آخرین بار دو هفته قبل از مرگش وارد این عرصه شد.

کازیمیر پلاچس

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910 ، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و از سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و با کمدین ایژن همکاری کرد. او در سال 1955 نقش همیشگی خود را به عنوان یک "دلقک سفید" در فیلم "پشت ویترین فروشگاه بزرگ" ایفا کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی می کند. دلقک سفید که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای اجراکنندگان سیرک در ژانری تبدیل شد که در آن پلاچز بهترین از بهترین ها نامیده می شد.

رودولف اسلاوسکی

متولد 21 دسامبر 1912 در Tsaritsyn (استالینگراد - ولگوگراد)، یک مجری سیرک و صحنه، کارگردان و نویسنده، به گفته مورخ سیرک یو. دیمیتریف، بنیانگذار اعداد طرح در هنر تئاتر شد. همه چیز با اجرای سیرک "تعادل روی سیم آزاد" آغاز شد - صحنه ای کمدی-غزلی "یک قرار در باشگاه قایق بادبانی". رودولف، مردی با حرفه جشن، از همان آغاز در جنگ بزرگ میهنی شرکت داشت و در سال 1945 به فعالیت هنری بازگشت و از جمله به کارگردانی و اجرای نمایش های کودکانه روی آورد. در سالهای 1961-1980 او مدیر و معلم کارگاه خلاقیت همه اتحادیه هنر تنوع Maslyukov بود و از سال 1950 شروع به نوشتن کرد. اسلاوسکی - نویسنده و گردآورنده ویرایش دوم دایره المعارف "سیرک" (1979)، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر سیرک.

لئونید ینگیباروف

لئونید جورجیویچ، یک شوخی غمگین، فیلسوف دلقک و شاعر، شخصیت درخشانی داشت و تصویر خود را خلق کرد. او از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و نه مسیر شکست خورده، بلکه مسیر بسیار خاص خود را انتخاب کرد - مخلوطی از پانتومیم و دلقک های شاعرانه. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت. بسیاری از تماشاگران که عادت به استراحت در سیرک داشتند، از آنچه دیدند ناامید شدند، اکثر همکاران توصیه کردند که نقش بلغمی خود را تغییر دهند، دلقک قاطعانه بود. حتی یوری نیکولین، که در ابتدا هنرمند "ژانر جدید" را جدی نمی گرفت، سه سال بعد اعتراف کرد: "... وقتی او را در عرصه سیرک مسکو دیدم، خوشحال شدم. او با مکث شگفت انگیز بود. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب تحسین برانگیز یک دلقک، از تنهایی و غرور برای حضار صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.

اولگ پوپوف

"دلقک خورشیدی" در سال 1930 به دنیا آمد و مانند بسیاری از همکارانش از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و اولین حضور خود را به عنوان یک طناب باز در این عرصه انجام داد. در اجراهای اولگ کنستانتینوویچ، ژانرهای مختلف، اما همیشه مثبت مخلوط شد: دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، طناب زدن، طناب زدن. اولگ کنستانتینویچ سوارکار نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو، برنده جایزه "دلقک طلایی" جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شدند ("رویای روی سیم"، "لوچ" و غیره). آنها می گویند که این جستجوی مداوم برای چیزی خنده دار و لمس کننده در واقعیت اطراف بود که نقش "آفتابی" منحصر به فرد اولگ کنستانتینوویچ را ایجاد کرد.

لئونید کوکسو

مرد گروه! شوروی، هنرمند سیرک روسی، دلقک، نمایشنامه نویس، کارگردان، شاعر، هنرمند ارجمند روسیه، نویسنده پنج کمدی موزیکال، تعداد قابل توجهی آهنگ، مجموعه ای از اشعار غنایی! لنیا کوچولو ابتدا توسط پدرش به سیرک آورده شد و پسر از عملکرد دلقک ها شگفت زده شد. "سلام لی انیا!" - یکی از آنها به کل سالن گفت و به جای اینکه "کلاه" برداشته شود، دلقک یک دیسک با مزارع در دست داشت و یک سر طاس درخشان روی سرش. هنرمند آینده این خاطرات را در طول سال ها به همراه خواهد داشت. در سال 1937، پدر لئونید جورجیویچ به ضرب گلوله کشته شد، مادرش به اردوگاه ها ختم شد و خود لنیا در سه شیفت جعبه هایی برای مین ها و گلوله ها ساخت - جنگ آغاز شد. در سال 1946 ، کوکسو وارد سیرک به مداد شد ، جایی که با نیکولین ملاقات کرد ، متعاقباً آنها در تعداد زیادی از آنها اجرا کردند - آهنگ هایی با گیتار ، دلقک ، آکروباتیک ، شعبده بازی! کوکسو سبک خاص خود را پیدا کرد و حتی "فریاد نبرد" را برای خروج مطرح کرد و اجراهای او مانند خود هنرمند با تحرک و عجیب و غریب متمایز بود.

یوری نیکولین

این هنرمند و دستیار فداکار پسر تولد کاراندش که در سن 36 سالگی در سینما ظاهر شد، از طرفداران هنر سیرک بود. کمدین مورد علاقه چندین نسل از بینندگان ، یوری ولادیمیرویچ ، در سال 1921 در شهر دمیدوف متولد شد ، بعداً خانواده به مسکو نقل مکان کردند. نیکولین پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به ارتش سرخ فراخوانده شد، در جنگ شوروی-فنلاند و جنگ بزرگ میهنی شرکت کرد، مدال های "برای شجاعت"، "برای دفاع از لنینگراد" و "برای پیروزی بر آلمان" به او اهدا شد. خنده دار است که هنگام تلاش برای ورود به موسسات و مدارس مشهور تئاتر، نیکولین با دلیل منطقی "عدم استعداد بازیگری" رد شد. کمیته های پذیرش چقدر اشتباه کردند! یوری وارد استودیوی دلقک در سیرک مسکو در بلوار تسوتنوی شد و بعداً در آنجا کار کرد. نیکولین به مدت دو سال و نیم با مداد کار کرد و پس از آن در سال 1950 به دلیل یک درگیری کاری از هم جدا شد و نیکولین و شویدین دو دلقک خود را ایجاد کردند. در سال 1981 ، یوری ولادیمیرویچ 60 ساله به سمت مدیریت سیرک نقل مکان کرد که 50 سال از زندگی خود را به او اختصاص داد.