بال های شاهین کوکرینیکسی کوپریانوف. کارتون های کوکرینیکسی: هنر آشکار کردن استعاره

در سال 1932، مردم مسکو پوسترهایی را برای اولین نمایشگاه یک هنرمند با نام خانوادگی عجیب - Kukryniksy - دیدند. اما، اگرچه این نمایشگاه اولین بود، بسیاری از قبل می دانستند که کوکرینیکسی ها میخائیل کوپریانوف، پورفیری کریلوف و نیکولای سوکولوف هستند. جامعه خلاق آنها در اواسط دهه 1920 آغاز شد. درون دیوارهای VKHUTEMAS (کارگاه های عالی هنری و فنی). با روزنامه دیواری دانشجویی، نمایشگاهی از تقلیدهای هنری آن سالها شروع شد و سپس در صفحات روزنامه ها و مجلات ادامه یافت.

ماکسیم گورکی به هنرمندان توجه داشت. او در مقاله‌ای مقدماتی بر کاتالوگ اولین نمایشگاه کوکرینیکسی، آنها را «تثلیثی هم‌ماهیت و جدایی‌ناپذیر» نامید. از نشانه های اعتماد نویسنده، مأموریت هنرمندان جوان برای تکمیل تصویرسازی رمان زندگی کلیم سامگین بود.

ماکسیم گورکی در نمایشگاه کوکرینیکسی در سال 1932

کوکرینیکسی هنرمندان طیف بسیار وسیعی هستند، آنها در معرض نقاشی سه پایه، کاریکاتور، تصویرسازی، هنر پوستر، مجسمه سازی، طراحی اجرا هستند. اما گرافیک طنز Kukryniksy محبوب ترین است. در دهه 1930 ، کارتون ها و نقاشی های طنز آنها - چرخه های "مسکو قدیمی" ، "آفات خانگی" ، "حمل و نقل" ، "شستشوی گرم" بسیار محبوب بودند. با عطف به موضوعات موضوعی، هنرمندان عشق شهروندان شوروی را به دست آوردند.

و با این حال نکته اصلی در کار کوکرینیکسی یک پوستر سیاسی و یک کاریکاتور سیاسی است.

استعداد روزنامه نگاری کوکرینیکسی با نیروی خارق العاده ای در طول جنگ بزرگ میهنی آشکار شد. پوستر "بی رحمانه دشمن را شکست داده و نابود خواهیم کرد" در 24 ژوئن 1941 در خیابان ها ظاهر شد. پوسترها و کاریکاتورهای آنها از سال های جنگ صفحه درخشانی از هنر شوروی است. دعوت به مبارزه کردند، نفرت را نسبت به دشمن برانگیختند. نقاشی ها با متن یا ابیات لاکونیک همراه بود. نویسندگان آنها شاعران S. Marshak، D. Poor بودند.

مهمترین دستاوردهای کوکرینیکسی در زمینه نقاشی موضوعی با موضوع جنگ بزرگ میهنی مرتبط است. هنرمندان پس از بازدید از محل مرگ زویا کوزمدمیانسکایا، نقاشی "تانیا" را نقاشی می کنند. بوم "پرواز نازی ها از نووگورود" نیز روی مطالب جمع آوری شده هنگام بازدید از آن مکان ها نوشته شده است. اما مشهورترین نقاشی آنها «پایان» بود. آخرین روزهای ستاد هیتلر.

تانیا

پایان. آخرین روزهای ستاد هیتلر

پس از جنگ، کوکرینیکسی در زمینه تصویرسازی کار کرد. برای بسیاری از نسل‌های خوانندگان، تصاویری که خلق کرده‌اند از قهرمانان ادبی کتاب‌هایی که طراحی کرده‌اند جدایی ناپذیر است.

تصویرسازی برای داستان های گوگول

تصاویر برای داستان "چپ"

حرف Y

این هنرمندان برجسته در آغاز قرن بیستم متولد شدند - پورفیری نیکیتیچ کریلوف در سال 1902 و میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف و نیکولای الکساندرویچ سوکولوف در سال 1903.

در سال 1921، جوانان در وخوتماس - کارگاه های عالی هنری و فنی ملاقات کردند. این یک موسسه آموزشی منحصر به فرد و تازه ایجاد شده بود که در آن شخصیت های افسانه ای مانند رودچنکو، تاتلین، فاورسکی تدریس می کردند.

در وخوتماس بود که هنر شوروی آوانگارد متولد شد و همه هنرمندان جوان دائماً در حال آزمایش بودند و به دنبال اشکال تصویری جدیدی بودند که اثر خود را در فرهنگ جهانی به جا گذاشت.

سوکولوف، کوپریانوف و کریلوف نیز سعی کردند به شیوه های مختلف کار کنند، آثار هنری را به تصویر کشیدند. اما سپس آنها به طور فزاینده ای به عنوان کاریکاتوریست عمل کردند و متعاقباً تصمیم گرفتند با هم ایجاد کنند - پس از اینکه هر سه آنها یک روزنامه دیواری دانشجویی کشیدند. یک نام مستعار رایج ابداع شد - Kukryniksy، که به شرح زیر رمزگشایی شد Ku - Kupriyanov، Kry - Krylov، NikS - Nikolai Sokolov. و حرف Y نشان داد که این هنوز یک هنرمند نیست، بلکه چندین است.

اولین کاریکاتور کوکرینیکسی در سال 1926 در مجله Komsomoliya منتشر شد. هر یک از آنها به خلق آثار هنری خود ادامه دادند، اما هنوز با تمام کارهای مشترک خود به یاد می آیند. خود هنرمندان این را گفتند: "تیم ما در حقیقت از چهار هنرمند تشکیل شده است: کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف و کوکرینیکسی. هر سه ما با دقت و نگرانی زیادی با دومی رفتار می کنیم ... و آنچه توسط تیم ایجاد شده است نمی تواند توسط هیچ یک از ما به صورت جداگانه تسلط یابد.

گاد-بوروکرات

اگر در ابتدا کوکرینیکسی کاریکاتورهای بی ضرری از نویسندگان، شاعران، هنرمندان و قهرمانان ادبی می کشید، سپس به تدریج کار آنها تندتر و موضوعی تر شد.

در آن زمان موضوع طنز سیاسی بسیار مرتبط بود و در آن بود که کوکرینیکسی به استادان بی نظیری تبدیل شد. اکنون آنها کاریکاتورهای دوستانه نویسندگان را نمی کشیدند، بلکه کاریکاتورهای سوزاننده را به تمسخر می گرفتند که بت های سابق روسیه تزاری - کلچاک، دنیکین، و چهره های برجسته "بورژوا" را به سخره می گرفتند.

به زودی، کوکرینیکسی به معروف ترین و مورد توجه ترین کاریکاتوریست ها در اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد - آثار آنها در "اصلی ترین" روزنامه های شوروی، حتی در پراودا، منتشر شد. کار آنها کاملاً با روح زمان و موضوع روز منطبق است. کوکرینیکسی ها به سراسر کشور سفر می کردند و به طور فعال مطالبی را برای کارتون های خود جمع آوری می کردند و نه تنها هنرمند بودند، بلکه سخنران همه ایده های حزب و دولت بودند. در اینجا برخی از اسامی آثار کوکرینیکسی ساخته شده در دهه 30 آورده شده است: "برداشتن ضربه هولناکی به دشمن است"، "بیایید کولاک را به عنوان یک طبقه نابود کنیم." به اصطلاح زخم های جامعه شوروی نیز فراموش نشد. عناوین این آثار برای خود صحبت می کنند: "بوروکرات حرامزاده دستگاه شوروی را مسدود کرد، او را بیرون کنید، جدایی کار کنید!".

برخی از نقاشی ها در یک مجموعه ترکیب شدند، به عنوان مثال، "حمل و نقل" - همه کارتون های موجود در آن "نقایص خاصی" در صنعت راه آهن را برجسته می کردند و نام هایی مانند "دوبل در گوشه، یا تبادل قطار در ایستگاه های قطار" داشتند. تقاطع Sverdlovsk، "راننده فاجعه بار".

وقایع سیاست خارجی نیز لزوماً به نوک قلم هنرمندان افتاد: "ما به سمت دریاچه خسان حرکت کردیم تا از مرز شوروی بخزیم" ، "تمام اروپا - هیتلر و ریبنتروپ".

به دشمن بخند

در همین حال، اوضاع بین المللی در حال گرم شدن بود و کوکرینیکسی ها کاریکاتورهای بیشتری در محکومیت فاشیسم می کشیدند. و تا عصر 22 ژوئن 1941 ، آنها طرحی از پوستر "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!" ، که روز بعد به احساس میهن پرستی مردم شوروی جلب شد ، کشیدند.

کوکرینیکسی ها کل جنگ را، می توان گفت، در خط مقدم گذراندند - آنها اغلب از جبهه بازدید می کردند، با واقعیت وحشتناک تماس نزدیک داشتند ... و سهم آنها در پیروزی بر دشمن بسیار زیاد بود - کاریکاتوریست ها او را با سلاح های خود کشتند. - خنده و طنز، بالا بردن روحیه سربازان ...

به ابتکار Kukryniksy ، "TASS Windows" ایجاد شد - پوسترهایی مجهز به اشعار و متون. همه هنرمندان و کاریکاتوریست های معروف Okny به تمام تلاش های خود برای ایجاد یک جبهه متحد علیه فاشیسم پیوسته اند. و این پوسترها واقعاً بر مخاطبان تأثیر گذاشت - تصادفی نیست که آنها هنوز هم محبوب هستند ...

در سال 1942، کوکرینیکسی جایزه استالین را دریافت کرد، بالاترین جایزه ای که در آن زمان می توانست داشته باشد. مقامات آنها را دوست داشتند، زیرا آنها صادقانه به آرمان های خود خدمت کردند، اما مردم عادی شوروی نیز مشتاقانه منتظر کاریکاتور بعدی کوکرینیکسی بودند - خنده به مردم قدرت برای مبارزه بیشتر داد.

کوکرینیکسی نه تنها کاریکاتورهای طنز می کشید. پس از مرگ زویا کوزمدمیانسکایا، آنها نقاشی "تانیا" را نقاشی کردند که باعث اشک تماشاگران شد ... سپس نقاشی "پرواز نازی ها از نووگورود" ظاهر شد - در سال 1944 کوکرینیکسی به طرز وحشیانه ای به نووگورود تازه آزاد شده رسید. تخریب شده توسط ارتش نازی - بنای یادبود "هزاره روسیه" شکسته شد، کلیسای جامع سنت سوفیا ویران شد. کوکرینیکسی تجربیات خود را در تصویر انتقال داد ...

و احساسات کاملاً متفاوتی از تصویر رسمی کوکرینیکسی "امضای عمل تسلیم بی قید و شرط آلمان" که در سال 1946 نوشته شد و بوم "پایان" ظاهر شد. آخرین ساعات در مقر هیتلر، که پناهگاه بمب هیتلر در برلین و وحشت پیشور از سربازان شوروی را بازتولید می کند ... جنگ پایان یافت و بخشی از پیروزی در آن متعلق به کوکرینیکسی ها بود ...

کروکودیل مقابل آمریکا

پس از جنگ، هنرمندان به کشیدن کاریکاتور ادامه دادند و با حساسیت نسبت به همه رویدادهای داخل کشور و شرایط بین المللی واکنش نشان دادند. اکنون امپریالیست ها، سیاست استعماری ایالات متحده، جنگ ویتنام و غیره را محکوم می کنند. هیچ شماره ای از محبوب ترین مجله "کروکودیل" بدون کاریکاتور تیز دیگری از کوکرینیکسی ها کامل نشد که سپس برای مدت طولانی در محل کار یا خانه مورد بحث قرار گرفت.

اما کوکرینیکسی ها نه تنها خندیدند. آنها مشغول کار جدی در زمینه تصویرگری کتاب بودند. برای مثال، تصویرسازی‌های آن‌ها برای «بانوی با سگ» چخوف هنوز هم بی‌نظیر محسوب می‌شوند. آنها به قدری قابل اعتماد تمام سایه های احساسات شخصیت ها را منتقل می کردند که به نظر خوانندگان می رسید که در حال تماشای یک فیلم بلند بلند هستند. همین امر در مورد تصاویر گوساله طلایی توسط ایلف و پتروف نیز صدق می کند - این کتاب با تصاویری از کوکرینیکسی دو برابر خنده دارتر به نظر می رسید.

علاوه بر این، آنها "فوما گوردیف" و "مادر" گورکی، "پرتره" گوگول، "دن کیشوت" سروانتس، "راه رفتن در عذاب ها" اثر تولستوی، آثار سالتیکوف-شچدرین را به تصویر کشیدند.

کوکرینیکسی همه جوایز قابل تصور و غیرقابل تصور را دریافت کرد و مورد توجه همه مقامات قرار گرفت. اما مرگ ناگزیر ابتدا پورفیری نیکیتیچ کریلوف - در سال 1990 و یک سال بعد، میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف را گرفت. نیکولای الکساندرویچ سوکولوف از رفقای خود بیشتر زنده ماند - او در سال 2000 درگذشت.

با این حال، نام آنها تا به امروز فراموش نشده است. نمایشگاه های کوکرینیکسی و هنرمندان کوپریانوف، کریلوف و سوکولوف برگزار می شود - از این گذشته، آنها به طور جداگانه تصاویر را نقاشی کردند. و کار هر یک از آنها بسیار متفاوت از کار همکارانش است - شگفت انگیز است که چگونه اعضای این سه گانه موفق توانستند پس از سال ها کار با یکدیگر چنین فردیت درخشان را حفظ کنند ...

کوکرینیکسی یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان شوروی است که شامل اعضای کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947)، هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی (1958)، قهرمانان کار سوسیالیستی است. میخائیل کوپریانوف (1903—1991), پورفیری کریلوف (1902-1990) و نیکولای سوکولوف (1903—2000).

میخائیل کوپریانوف پورفیری کریلوف نیکولای سوکولوف

نام مستعار "Kukryniksy" از اولین هجاهای نام خانوادگی ساخته شده است Ku پریانوف و کری ماهیگیری و همچنین سه حرف اول نام و حرف اول نام خانوادگی بریدگی کوچک اولیا از جانب دور و بر.

سه هنرمند با روش خلاقیت جمعی کار کردند (هر کدام به صورت جداگانه - روی پرتره ها و منظره ها) کار کردند. آنها بیشتر به خاطر کاریکاتورها و کارتون های ماهرانه اجرا شده و همچنین تصاویر کتاب که به سبک کاریکاتور مشخصی خلق شده اند، شناخته شده اند.

کار مشترک کوکرینیکسی ها در سال های دانشجویی در کارگاه های عالی هنری و فنی آغاز شد. هنرمندانی از نقاط مختلف اتحاد جماهیر شوروی به VKHUTEMAS مسکو آمدند. کوپریانوف از کازان، کریلوف از تولا، سوکولوف از ریبینسک. در سال 1922، کوپریانوف و کریلوف با یکدیگر ملاقات کردند و با هم در روزنامه دیواری VKHUTEMAS به عنوان Kukry و Krykup شروع به کار کردند. در این زمان، سوکولوف، در حالی که هنوز در ریبینسک زندگی می کرد، بر روی نقاشی های نیکس امضا کرد. در سال 1924 به کوپریانوف و کریلوف پیوست و هر سه در روزنامه دیواری به عنوان کوکرینیکسی کار کردند.

این گروه به دنبال یک سبک واحد جدید بود که از مهارت هر یک از نویسندگان استفاده کند. قهرمانان آثار ادبی اولین کسانی بودند که زیر قلم کاریکاتوریست ها افتادند. بعدها، زمانی که کوکرینیکسی به همکاران دائمی روزنامه پراودا و مجله کروکودیل تبدیل شد، عمدتاً کاریکاتور سیاسی را در پیش گرفتند.

آثار نقطه عطف برای کوکرینیکسی کاریکاتورهای مبتکرانه موضوعی با موضوعات زندگی داخلی و بین المللی (سریال "حمل و نقل"، 1933-1934، "آتش سوزان"، 1953-1957)، تبلیغات، از جمله پوسترهای ضد فاشیست ("بی رحمانه شکست خواهیم داد" بود. و دشمن را نابود کنید! "، 1941)، تصاویری برای آثار نیکلای گوگول، میخائیل سالتیکوف-شچدرین (1939)، آنتون چخوف (1940-1946)، ماکسیم گورکی ("زندگی کلیم سامگین"، "فوما گوردیف"، "مادر"، 1933، 1948-1949)، ایلیا ایلف و اوگنی پتروف ("گوساله طلایی")، میگل سروانتس ("دن کیشوت").

یک لحظه قابل توجه در کار، پوستر نظامی "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!". او به عنوان یکی از اولین ها در خیابان های ژوئن مسکو ظاهر شد - بلافاصله پس از حمله آلمان نازی به اتحاد جماهیر شوروی. کوکرینیکسی تمام جنگ را پشت سر گذاشت: اعلامیه های آنها سربازان شوروی را تا برلین همراهی کردند. علاوه بر این، چرخه پوسترهای "Windows of TASS" بسیار محبوب بود.

کوکرینیکسی در جبهه، 1942

آنها به کلاسیک کاریکاتور سیاسی شوروی تبدیل شدند که آن را به عنوان سلاحی در مبارزه با یک دشمن سیاسی می فهمیدند و به هیچ وجه گرایش های دیگر در هنر و کاریکاتور را که در وهله اول در قالب جدید کاملاً خود را نشان می دادند به رسمیت نمی شناختند. روزنامه ادبی (بخش طنز "باشگاه 12 صندلی"). کاریکاتورهای سیاسی آنها که اغلب در روزنامه پراودا منتشر می شود، متعلق به بهترین نمونه های این ژانر هستند ("تیک تا کنه"، "حلقه ای را گم کردم..."، "زیر عقاب برعکس، در رم پاسخ داد"، "مدل موی دیوار" "، "سهم شیر"، یک سری نقاشی "جنگ طلبان"، و غیره). این تیم دارای پوسترهای سیاسی متعددی است ("دگرگونی فریتز"، "مردم هشدار می دهند" و غیره). کوکرینیکسی ها به عنوان نقاشان و استادان طراحی سه پایه نیز شناخته می شوند. آنها نویسندگان نقاشی های "صبح"، "تانیا"، "پرواز آلمانی ها از نوگورود"، "پایان" (1947-1948)، "استادان قدیمی" (1936-1937) هستند. آنها نقاشی های پاستلی ساختند - "I. V. Stalin و V. M. Molotov، "I. V. Stalin in Kureika، "Bricades on Presnya in 1905"، "Chkalov on Udd Island" و غیره.

درباره خلاقیت هنرمندان KUKRYNIKS

الکساندر ژاروف شاعر معروف شوروی به یاد می آورد که در سال 1925، زمانی که سردبیر مجله جوانان بود، سه دانشجوی هنر به نحوی وارد دفتر او شدند و خدمات خود را ارائه کردند. "چه چیزی می توانید بکشید؟" ژاروف پرسید. سپس جوانان بلافاصله دست به کار شدند و در روند انتقال نقاشی به یکدیگر، به سرعت چندین کارتون خوش هدف را روی نویسندگان حاضر ترسیم کردند که تحسین عمومی را برانگیخت. از آن زمان، نقاشی های تیز و رسا توسط نویسندگان جوان، با نام ترکیبی Kukryniksy، به طور منظم در مجله ظاهر شد.

در طلوع فعالیت خلاق مشترک هنرمندان با استعداد شوروی میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف، پورفیری نیکیتیچ کریلوف و نیکولای الکساندرویچ سوکولوف بود.

خلاقیت کوکرینیکسی در تنوع آن قابل توجه است. هنرمندان متفکر با الهام و پشتکار روی نقاشی‌های بزرگ، کاریکاتورها، پوسترها، تصاویر کتاب‌ها و حتی پرتره‌های مجسمه‌سازی کار می‌کنند و در هر شکل هنری به نتایج بالایی دست می‌یابند. موضوعیت فوق العاده موضوع، جهت گیری ایدئولوژیک و قابل فهم بودن محتوا، اصالت و مختصر بودن زبان هنری - این مزایای آثار کوکرینیکسی که به وضوح برای همه قابل مشاهده است، آنها را برای گسترده ترین حلقه بینندگان و خوانندگان شوروی قابل درک می کند. .

کاریکاتورهای هنرمندان KUKRYNIKS

کوکرینیکسی ها از آنجایی که نقاشان با استعدادی هستند، قبل از هر چیز و بیش از همه برجسته ترین استادان هستند.گرافیک سیاسی شوروی، طنز هنری. نام بردن از حداقل یک رویداد مهم در زندگی بین المللی از دهه 1930 تا به امروز دشوار است که پاسخ مناسبی را در کار آنها ایجاد نکند.

زمانی، کاریکاتورهای کوکرینیکسی بی‌رحمانه توطئه قدرت‌های امپریالیستی علیه اسپانیای جمهوری‌خواه، مقدمات جنگ جهانی دوم ("طرح کنترل دقیق مرزهای اسپانیا"، "ادامه جنگ آخر" و غیره را افشا کردند. ). در این آثار، مانند همه آثار دیگر، هنرمندان به عنوان سخنگویان دیدگاه ها و منافع مردم ما عمل می کنند که خستگی ناپذیر برای صلح در سراسر جهان مبارزه می کنند.

Kukryniksy با موفقیت کمتری در منطقه اجرا می کند طنز خانگی. ضربات آنها علیه هر چیز منسوخ، بی اثر و زشتی است که مانع حرکت مردم شوروی به سوی آینده ای زیبا می شود. از چرخه گسترده آثار کوکرینیکسی در مورد موضوعات روزمره ، باید مجموعه "حمل و نقل" ، نقاشی های "آخر هفته ناامید" ، "یادداشت" ، "Toadstools" (در مورد جوانان خدمتگزار به خارجی ها) مشخص شود.

کاریکاتورهای کوکرینیکسی از نظر شکل به قدری عجیب هستند که بیننده بلافاصله نویسندگان آنها را می شناسد، بدون اینکه حتی به امضا نگاه کند. کوکرینیکسی ها که از نظر اختراع و نبوغ هنری تمام نشدنی هستند، می توانند با چند خط پررنگ و دقیق، ظاهر این یا آن منحط سیاسی (استولیپین، کرنسکی، رانگل) را در مقابل ما بازآفرینی کنند تا نمونه های معمولی را در تصاویر یک بوروکرات نشان دهند. ، کلاهبردار، غارتگر. اصلاح گرافیک کوکرینیکسف نمونه واضحی از اهمیت فراوان جمع در خلاقیت است: هر یک از هنرمندان راه حل خاص خود را برای موضوع ارائه می دهند، در روند بحث، همه بهترین ها از آنها انتخاب می شوند و سپس تمام تلاش های تیم هدایت می شود تا نسخه نهایی را کار کند.

پوسترهای جنگ جهانی دوم در خلاقیت کوکرینیکسوف

هنوز در حافظه ما پوسترهای متعددی در پنجره TASS ایجاد شده است که توسط کوکرینیکسی در طول سالهای سخت مبارزه علیه مهاجمان فاشیست ایجاد شده است: "ما بی رحمانه دشمن را درهم شکسته و نابود خواهیم کرد!" برداشت - ضربه مهیب به دشمن "و دیگران. آنها در پاسخ به فوری ترین وظایف آن زمان، بسیار گویا، یک سلاح ایدئولوژیک قدرتمند بودند که به سربازان شوروی در جبهه و جمعیت کارگر در عقب قدرت بیشتری می بخشید.

در صفحات پراودا، کروکودیل، و سایر نشریات شوروی، کاریکاتورهای تند و تیز کوکرینیکسی همیشه ظاهر می شد که تروبادورهای جنگ سرد و همدستان آنها را به باد انتقاد می گرفت. در سال های 1958-1959، کاریکاتورهای "مسئله برلین"، "طوطی مبارز" و دیگران منتشر شد. در شماره 2 "کروکودیل" برای سال 1960، که به خاطره A.P. چخوف تقدیم شده است، کارتون شوخ طبع "مزاحم در مقیاس بین المللی" به یادگار مانده است: صدراعظم آلمان غربی، آدناور، مهره های ریل را با دقت باز می کند، که در آن یک عدد وجود دارد. علامت "به سوی همزیستی مسالمت آمیز".

نقاشی های هنرمندان KUKRYNIKS

ولیکی نووگورود در ژانویه 1944. در پس زمینه آسمان تاریک، بخش بزرگی از کلیسای جامع سنت سوفیا برمی خیزد. تکه هایی از بنای تاریخی تخریب شده "هزاره روسیه" از زیر برف بیرون می آید. در اطراف ساختمان‌ها، جنگجویان هیتلری با مشعل می‌گردند. آنها که تحت ضربات نیرومند ارتش شوروی مجبور به فرار شرم آور از شهر باستانی هستند، در خشم ناتوانی در تلاش برای نابودی گنجینه های گرانبها فرهنگ روسیه هستند.

چنین محتوایی است که به طور گسترده شناخته شده است نقاشی های کوکرینیکسیپرواز فاشیست ها از نووگورود. با وجود تنش دراماتیک لحظه، که به خوبی با تضاد نقاط تاریک و روشن منتقل می شود، تصویر با حال و هوای خوش بینانه آغشته است. هنرمندان توانستند در آن عذاب مطلق انحطاطی را نشان دهند که قصد داشتند میهن سوسیالیستی ما را به بردگی بکشند.

سایر آثار تصویری کوکرینیکسی که به وقایع جنگ بزرگ میهنی اختصاص یافته است نیز با احساس میهن پرستانه - "تانیا" ، "پراودا" ، "پایان" آغشته است.

"تانیا"

"پایان"

در تصویر آخر در تصاویری از قدرت بزرگ هنری، مرگ ننگین هیتلریسم نشان داده شده است که اتحاد جماهیر شوروی در شکست آن نقش تعیین کننده ای داشت.

هنرمندان با به تصویر کشیدن آثار گوگول، سالتیکوف-شچدرین، چخوف و گورکی، تلاش می کنند تا حد امکان جهت گیری انسان گرایانه ادبیات بزرگ روسیه را به خواننده نشان دهند. موفق ترین آنها در این زمینه نقاشی های کوکرینیکسی برای "پالتو" گوگول، داستان های چخوف "توسکا" و "من می خواهم بخوابم" هستند.

"طلب"

"مانتو"

افسانه "روباه و بیش از حد"

"تزار نیکلاس یک کک را بررسی می کند"

لازم به ذکر است که هر یک از کوکرینیکسی ها شخصیت خلاقانه درخشانی داشتند و به طور مستقل بسیار کار می کردند. بنابراین، M. Kupriyanov به ویژه مجذوب مناظر منطقه مسکو و ولگا بود، P. Krylov پرتره های زیادی ساخت و اصالت زیبای پاریس، رم و ونیز را به خوبی منتقل کرد، و N. Sokolov با عشق زندگی زادگاهش مسکو را به تصویر کشید. و زیبایی چشمگیر طبیعت روسیه. هنرمندان با غنای مستمر دانش و تجربه خود، آنها را در یک ایده کلی متحد کردند و سرسختانه در هر اثر جدید به کاملیت هر چه بیشتر طرح و تجسم هنری آن دست یافتند.

گالری مامونتوف مجموعه ای بی نظیر از آثار طنز گرافیست ها و نقاشان برجسته شوروی قرن بیستم، استادان طنز سیاسی، که با نام مستعار Kukryniksy شناخته می شوند، از مجموعه خانواده مامونتوف - یکی از بزرگترین مجموعه های خصوصی آثار توسط این هنرمندان حدود 100 طراحی و پوستر معتبر به نمایش گذاشته شده است، برجسته ترین و مشخص ترین آثار هنرمندان دوران جنگ: پوسترهای اصلی پنجره TASS، کاریکاتور، طرح، طرح های ساخته شده در دادگاه نورنبرگ، و طرح های تصویری. بیشتر موارد ارائه شده در نشریات اختصاص داده شده به کار کوکرینیکسی یافت نمی شود و فقط در کاتالوگ های گالری مامونتوف منتشر می شود.

گالری مامونتوف (خط لاوروشینسکی، ساختمان 11، ساختمان 1.)

گالری ماموت

کوکرینیکسی، که به یک نام مستعار افسانه ای تبدیل شد، سه هنرمند را متحد کرد - میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف (1903-1991)، پورفیری نیکیتیچ کریلوف (1902-1990) و نیکولای الکساندرویچ سوکولوف (1903-2000). اتحادیه خلاق آنها در سال 1924 - در طول سالهای تحصیل در VKhUTEMAS - تشکیل شد. آنها بیش از شصت سال با هم کار کردند و هرگز از هم جدا نشدند. نام کوکرینیکسی نه تنها یک نام مستعار جمعی، بلکه نمادی از ژانر کاریکاتور سیاسی تند شد که شهرت جهانی را برای این سه هنرمند به ارمغان آورد.

میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف، پورفیری نیکیتیچ کریلوف و نیکولای الکساندرویچ سوکولوف

کاریکاتورهای ضد فاشیست در اوایل دهه 1930 در آثار آنها ظاهر شد. اما تنها در طول جنگ هنرمندان به بلوغ خلاقانه واقعی رسیدند و به شایستگی یکی از مکان های اصلی هنر جنگ بزرگ میهنی را اشغال کردند. کارتون ها و پوسترهای کوکرینیکسی در میلیون ها نسخه فروخته شد. آنها در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور شناخته شده بودند.

تا عصر 22 ژوئن 1941، کوکرینیکسی طرحی از پوستر "ما بی رحمانه دشمن را شکست داده و نابود خواهیم کرد!"، و در 24 ژوئن، پوستر در خیابان های مسکو و سایر شهرها ظاهر شد. تمام پنج سال جنگ هر روز کار می کردند. آنها برای شماره بعدی روزنامه پراودا یا مجله کروکودیل کاریکاتور می ساختند، برای سربازان آلمانی اعلامیه می نوشتند (که به عنوان گذرنامه برای تسلیم شدن به آنها خدمت می کردند)، بسته هایی برای کنسانتره غذایی طراحی می کردند، و پوسترهایی برای TASS Windows ترسیم می کردند. یک روز بعد، این پوسترها در خیابان ها ظاهر شد. پر از طعنه تند، خشم آلود و طنز جسورانه، از طریق وحشت جنگ، آنها اعتماد به نفس را در پیروزی بر شر داشتند. مردم خسته از درد و غم و ترس با بی صبری و امید منتظر آنها بودند. هنرمندان با فداکاری شگفت انگیزی کار کردند. البته همه پوسترها به شاهکار تبدیل نشدند، اما عبارات "وقت نداشتم" و "به نتیجه نرسید" وجود نداشت. جنگ بود... در حملات هوایی، ماسک ضدگاز می زدند و برای انجام وظیفه به حیاط می رفتند یا برای خاموش کردن «فندک» به پشت بام خانه می رفتند. و بازگشت به کار، مانند نبرد تن به تن با دشمن.

معروف "Windows TASS" یک پدیده استثنایی از هنر پوستر و طنز است. آنها توسط هنرمندان خوب مختلف خلق شده اند. اما سهم Kukryniksy به ویژه قابل توجه است. نسخه اصلی "Windows TASS" که با روش استنسیل تکرار شده است، جایگاه اصلی را در مجموعه آثار Kukryniksy از گالری مامونتوف اشغال می کند. پوسترهای طنز Kukryniksy برای "Windows TASS" بزرگ، چسبانده شده به هم از چندین ورق متراکم، به طرز سرکشانه ای روشن و رنگارنگ، و اکنون هر از گاهی زرد و ویران شده اند، می توان آن را آوانگارد هنرهای زیبای دوران جنگ شوروی دانست. در دوران جوانی، در دوران آزمایش های جسورانه، کوکرینیکسی موفق شد با V. Mayakovsky، V. Meyerhold، S. Eisenstein همکاری کند). هنرمندان به جنبه تزئینی تصویر توجه ویژه ای داشتند و سعی می کردند آن را از فاصله دور جذاب و به وضوح قابل تشخیص کنند. "پنجره های رشد" خلق شده در تصویر "پنجره های رشد"، چسبانده شده در خیابان های شهرها، "پنجره های TASS" با انرژی خشمگین با فاشیسم به گونه ای که گویی دیوانگی بود مبارزه کرد و آن را به ضد بشریت متهم کرد. خود هنرمندان کارشان را «مخالف» می دانستند. آغشته به ترحم ژورنالیستی، هنر کوکرینیکسی با بربریت و ظلم فاشیسم مخالفت کرد. منتقد معروف الکساندر کامنسکی کاریکاتورهای کوکرینیکسی را "هنر آشکار کردن استعاره" نامید. به نظر می رسد که دشمن مضحک و مطرود دیگر چندان وحشتناک نیست. اما تصاویر طنز دشمن که توسط هنرمندان ساخته شده است، به هیچ وجه باعث خنده نیست، بلکه باعث خشم، انزجار و نفرت می شود. طنز پوستر کوکرینیکسی چندان خنده دار و قطعا بی ضرر نیست، بی ادبانه و سرراست، شیطانی و صفراوی است. خصوصیات عاطفی او اخلاص و اشتیاق است. مهارت هنری - مهارت و بیان پلاستیکی. اهمیت تاریخی آن بی ارزش است.

آثار کوکرینیکسی متعلق به سنت های کلاسیک گرافیک طنز بر اساس تکنیک های ویژگی های بصری، تشبیه ها و استعاره ها است. هر تصویر به عنوان میزانسن تراژیک کمیک از یک مسخره بی رحمانه و خونین «کارگردانی می شود». تصویر دشمن در ارتباط با تغییر روند حوادث نظامی ایجاد می شود، اما او همیشه ظالم، مضحک و احمق است. در آغاز جنگ - یک فاتح وحشی. با توسعه خصومت ها، یک بازنده بدبخت. در هر زمان از جنگ، تصویر یک دشمن دست نشانده ظاهر می شود ("گوستاو و منشور"، "تئاتر عروسکی"، "سیرک"). کوکرینیکسی ها با محکوم کردن و نفرین کردن فاشیسم، از افراط نمی ترسند. اغلب، هنرمندان به یک تکنیک شناخته شده متوسل می شوند - آنها دشمن را در ظاهری شبیه حیوانات به تصویر می کشند و از این طریق بر جنایات فاشیسم تأکید می کنند ("او را بکش!"، "تمام شد"). گفته ها و عبارات عامیانه را تجسم کنید ("خوب در میان گوسفندان، در برابر نیکوکاران - خود گوسفند")؛ آنها به طور مستقل کلمات-تصاویر را اختراع می کنند (به عنوان مثال، "تصاویر" - موجودی با بدن موش و سر یک فرد)، از تکنیک های چاپ محبوب محبوب استفاده می کنند و یک تصویر دستی را با متن ترکیب می کنند. زبان کاریکاتور آنها دقیق و ساده است، جزئیات زیادی وجود ندارد، اما هر کدام به شدت گویا هستند و آنچه قابل توجه است، برخلاف تصویر، جزئیات می تواند خنده دار باشد («حباب ها» و غیره). شوخ طبعی کوکرینیکسی پایان ناپذیر است. فانتزی و نبوغ شگفت انگیز است. قدرت آنها در وحدت است. یک نفر بر چنین تنش خلاقانه و عاطفی مسلط نمی شد.

به عنوان خبرنگاران روزنامه پراودا، با طرح ها و رنگ ها، آلبوم ها و مدادها، کوکرینیکسی ها "به برلین رسیدند" (در 21 مه 1945، هنرمندان برای جمع آوری مطالب در مورد امضای عمل تسلیم بی قید و شرط آلمان به برلین فرستاده شدند). ، در دادگاه نورنبرگ حضور داشتند. مجموعه گالری مامونتوف شامل نقاشی های معروفی است که توسط کوکرینیکسی در دادگاه، کاریکاتورهای هس و سایر شرکت کنندگان در این روند انجام شده است، که هنرمندان در طول سال های طولانی جنگ موفق به مطالعه چهره های آنها از عکس ها و فیلم های خبری شدند. و دوباره مجبور شدم سریع کار کنم: نقشه ها بلافاصله با هواپیما به تحریریه روزنامه فرستاده شد. اشیاء اصلی کارتون های کوکرینیکسی - هیتلر، گورینگ و گوبلز به قدری با کار خود آشنا بودند که هنرمندان را در لیست بمب گذاران انتحاری احتمالی قرار دادند که وقتی آلمانی ها مسکو را گرفتند در ملاء عام اعدام می شدند. در محاکمه نورنبرگ، آنها باید با یکدیگر روبرو می شدند. جنگ اعصاب ... جنایتکاران با دیدن هنرمندانی که به دوربین های دوچشمی و مدادی مجهز بودند چهره خود را پنهان کردند.

از سفر به برلین، کوکرینیکسی ها، هر کدام به صورت جداگانه، طرح های تصویری غنایی زیادی را به ارمغان آوردند - تصاویر شهری که به ویرانه تبدیل شده است (N. Sokolov. "برلین. کاخ ویلهلم"، "برلین. بنای یادبود ویلهلم اول"، "برلین. الکساندر". پلاتز").

در اوقات فراغت خود در برلین و نورنبرگ، کوکرینیکسی ها طرح های زیادی از طبیعت می سازند: زندگی مسالمت آمیز شهر - نقاشی های عجولانه با عجله، با هیجان (N. Sokolov. "در خیابان های نورنبرگ در دسامبر 1945"، "ساکنان نورنبرگ" "، "در خیابان برلین"). «بیشتر زنان، کودکان، افراد مسن. اکثر آنها بسته ها، چمدان ها را حمل می کنند، تقریباً همه آنها کوله پشتی دارند، ... مادران با بچه ها، با چیزهایی ... همچنین خانم های شیک پوش، پیرمردهایی با کلاه بالا، عجله به مراسم خاکسپاری دارند. خاطرات کوکرینیکسی). مانند همیشه با Kukryniksy، این نقاشی ها با وضوح و دقت ویژگی های روانی و پلاستیکی متمایز می شوند.

کوکرینیکسی ها با کار روزانه خود در طول سال های جنگ علیه فاشیسم مبارزه کردند. درد و خشم در طنزی سوزاننده، خشمگین و بی رحمانه ریخته شد. نقاشی های ساخته شده در آلمان متفاوت است.

N. Sokolov ساکنان نورنبرگ، 1945.

نه یک دشمن نفرت انگیز، بلکه بازماندگان کابوس جنگ، بازگشت به زندگی غیرنظامی، چنین افرادی متفاوت. و این طرح‌های صلح‌آمیز، بدتر از پوسترها، گواهی می‌دهند که جنگ یک شرارت غیرقابل توجیه است که باید با آن مبارزه کرد. هیچ پاداش و تسلی بهتر از صلح نیست.

این نمایشگاه ادامه خواهد داشت تا 3 جولایدر گالری مامونتوف
در آدرس: Lavrushinsky pereulok، ساختمان 11، ساختمان 1. ساعات کار: از 12:00 — 20:00 ، آخر هفته: یکشنبه و دوشنبه.

تریبون، 1941.

"بسیاری از نازی ها، در تلاش برای فرار از مسئولیت جنایات خود، خود را مرده اعلام می کنند، نام خود را تغییر می دهند و به اسپانیا و سایر کشورهای "بی طرف" می روند" - از روزنامه ها.

او را در یک ارابه سیاه حمل می کنند
به مرز اسپانیا عزیز برای او
و فریاد می زند: آرام باش ای احمق ها،
وگرنه واقعا میمیرم!
اس. مارشاک

عکس های تاتیانا آلینا

در زمان جنگ بزرگ میهنی، هنر طنزپردازان کوکرینیکسی به بلوغ کامل و عمیق رسیده بود. در نهایت یک روش شناسی خلاق شکل گرفت، طیف بسیار گسترده ای از تکنیک های هنری تعیین شد و تکنیک بصری به درخشش رسید. و از همه مهمتر دشمن هدف قرار گرفت، مطالعه و درک شد. این را هنرمندان نه تنها از نظر سیاسی، بلکه از نظر اخلاقی و زیبایی شناختی نیز درک کردند (هرچقدر هم که چنین کلماتی در این زمینه عجیب به نظر می رسند). از برج اومانیسم سوسیالیستی، کوکرینیکسی ها با هوشیاری نه تنها جوهر اجتماعی مفاهیم فاشیستی، بلکه همه روابط آنها را با زندگی عصر به عنوان یک کل و هر یک از معاصران آن به طور جداگانه دیدند و شناختند. در مقابل چشمان استادان تزهای انتزاعی نبود، بلکه سرنوشت های زنده بود. و این مضمون هنر تمام عیار است. کوکرینیکسی ها با افشای غیرانسانی به عنوان طرف معکوس و انگیزه درونی هر نظریه و کنش فاشیسم، از ایده ای مجازی پر از معنای اخلاقی اصیل و محتوایی بالا الهام گرفتند. این اصل اساسی شاهکار خلاقانه و مدنی آنها در طول مبارزه با تهاجم فاشیست ها است.

اولین کار او در دوران 1941-1945 - پوستر "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!" - Kukryniksy در همان روز اول تکمیل شد، "به طور دقیق تر، در همان شب اول جنگ - 22 ژوئن 1941. در 24 ژوئن، پوستر به بخشی جدایی ناپذیر از ظاهر فوری تغییر یافته و شدید مسکو تبدیل شد و سپس از شهرهای دیگر ما. مانند احضار و پنجره‌های سیاه‌شده وارد زندگی مردم شوروی شد. در آن، با وضوح بی‌معنای یک فرمول مختصر، تمام وضعیت مبارزه بزرگی که آغاز شده بود حک شد: هیتلر خود را به زمین انداخت. نقاب در برابر ارتش سرخ، علیه آزادی، آدمخوار در برابر انسان. تقریباً تا حدی واضح است؟ بله! و برخی دیگر از پوسترهای Kukryniksy، ساخته شده در طول سال های جنگ، همین طور هستند. آنها غیر از این نمی توانند باشند. تماشایی برای اندیشیدن آرام آرام موزه نیست. لازم بود تصاویری خلق شود که بتواند از طوفان حوادث غوغا و ناآرامی های زمان جنگ عبور کند، تخیل همه را با خشم و اشتیاق خود جلب کند، در مورد ویژگی های اصلی و تعیین کننده آنچه هست بگوید. به زبان حقایق ساده و کاملاً واضح اتفاق می افتد.
کوکرینیکسی ها این کار را کردند. هنر آنها مانند گذشته، خصلت ملی پیدا کرده است. و به طور کلی تجارت کرد. جنگید. هنرمندان به ژانرهای مختلف متوسل شدند، مانند انواع مختلف سلاح. آنها با رگبارهای پوسترهای دوربرد به دشمن ضربه زدند، با مین و اژدرهای کاریکاتور خود به انبوه مهاجمان شلیک کردند و اعلامیه های طنز را به پشت آنها پرتاب کردند.

شرایط زمان جنگ نیاز به حداکثر کارایی کار داشت. برای بسیاری از نقاشی ها برای روزنامه ها و مجلات، برای "ویندوز تاس"، هنرمندان چند ساعت وقت داشتند. بحثی از جستجوهای پیچیده و طولانی برای یک تصویر، گزینه ها، تغییرات وجود نداشت. اگر چیز دیگری به صورت شماتیک و بدون "زندگی" معلوم شد - غیر قابل تصور بود که آن را به تعویق بیندازید، آن را در بایگانی پنهان کنید. آثار جدید کوکرینیکسی به معنای واقعی کلمه از دستان آنها پاره شد. و محکوم کردن هنرمندان به این دلیل که در انبوه آثار دوران جنگ آنها تعداد معینی "گذر" و ناموفق وجود دارد، ریاکاری اسنوب خواهد بود. علاوه بر این، چنین آثاری خدمات خاص خود را، هر چند کوتاه مدت، اما ضروری و نجیب ارائه کرد. اما با قضاوت بر اساس بهترین آثار آن دوره، کوکرینیکسی ها نه تنها به طور کلی سطح بالایی را در کار خود حفظ کردند، بلکه به آن قدرت و وضوح جدیدی از تأثیر هنری دادند. الهام شدید مبارزه، انرژی خودبخشی کامل، بسیج درونی هنرمندان، به هنر آنها آب زنده ای برای نوشیدن بخشید، و انگیزه جدیدی برای توسعه به آن بخشید. فانتزی طنز، ساختار استعاری تصویر، که مشخصه هنرمندان در کاریکاتورهای سال‌های جنگ است، با ظرفیتی خاص و بی‌پروای تعمیم تمثیلی تجسم یافته است.

برای مثال، در «تبدیل فریتز» (1943)، صفوف سربازان آلمانی، با هدایت انگشت اشاره هیتلر، ابتدا به تابلوهای فاشیستی متحرک و سپس به ردیف‌هایی از صلیب‌های توس در مزارع پوشیده از برف روسیه «تبدیل» می‌شوند. کنش استعاری کاریکاتور با وضوح یک قصیده، کل تاریخ تهاجم نازی ها را به تصویر می کشد - از مبدأ آن تا پایان، که هنرمندان با اعتقاد کامل آن را پیش بینی کردند.

به ترتیبی مشابه، استعاره در بسیاری از آثار دیگر - به راحتی قابل مشاهده، واضح و جذاب در پویایی تصویری سریع خود - وقایع مهم زمان را به روش خود تفسیر می کند، آنها را خلاصه می کند، مهمترین و ضروری ترین را آشکار می کند. هیتلر سعی کرد لشکرهای تانک خود را با پنجه‌های عنکبوتی محاصره کند، تا مسکو را با انبرها بگیرد، اما به گلوله انبرهای دیگر برخورد کرد - یک حمله تلافی‌جویانه توسط ارتش شوروی ("Ticks to Ticks"، 1941). همان گیره های قوی و کارآمد (البته این قیاس تصادفی نیست)، با خم شدن به عدد "3"، گلوی فوهر را با انتهای خود می فشارد ("سه سال جنگ" ، 1944). یک متعصب سر خالی در برلین قبلاً "دیگ را نمی جوشاند" - و این نتیجه استراتژی بی مغز او است - "دیگ بخار روسی در نزدیکی مینسک" که قنداق یک سرباز شوروی انبوه آلمانی ها را در آن له می کند ("دو دیگ بخار" ", 1944).
لاوال خائن با طناب فاشیستی به صندلی نخست وزیر دولت دست نشانده ویشی بسته شده است، اما شما نمی توانید به راحتی روی این مبلمان ویران شده "روکوکو" بنشینید: تیغه سرنیزه "فرانسه مبارز" از صندلی سوراخ شده است. و لاوال کوتوله با ناامیدی روی دستانش تعادل برقرار می کند («ننشین، پایین نرو...»، 1943). این یک فصل کامل در تاریخ سال‌های جنگ است که با عجیب‌وغریب غیرقابل تصوری تجسم یافته است، اما از نظر ماهیت ارزیابی کاملاً واقعی و دقیق از وضعیت بسیار واقعی امور است.

به طور کلی، اکثریت آشکار تمثیل طنز ایجاد شده توسط کوکرینیکسی در طول سال های جنگ دارای بیانی عمیق و چند وجهی است. آنها، این تمثیل ها، مبتنی بر موقعیت های خاصی هستند که هنرمندان آن را با نبوغ و درخشش شگفت انگیزی در آثار خود جابجا کرده و پیچانده اند. انجیل بدنام فاشیسم - "Mein Kampf" - توسط هنرمندان به یک گاو نقدی با پوزه هیتلر تبدیل می شود که خود هیتلر آن را می دوش - بالاخره درآمد پیشور از این کتاب افسانه بود ("گاو نقدی"، 1942). رهبران فاشیست آخرین آب‌های ماهواره‌های اروپایی خود را بیرون می‌کشیدند - و در یک کارتون 1942، هیتلر و موسولینی نشان داده می‌شوند که لاوال را مانند لباس‌های کثیف می‌پیچانند، در حالی که دیگر کوئیسلینگ‌ها از قبل به طناب آویزان شده‌اند، مانند پارچه‌های رقت‌آور و رقت‌آور. نازی ها بی شرمانه افسانه قدرت "دیوار آتلانتیک" را که در سواحل شمالی فرانسه ایجاد کرده بودند متورم کردند - و کوکرینیکسی ها نشان می دهند که این "ارزش متورم" چیست: یک ردیف طولانی از نوعی ترقه توپ وصله شده، که مانند دوربین های فوتبال توسط میمون گوبلز باد می شوند ("کلاهبرداری کل"، 1943). محتوای همه اینها و بسیاری از فانتزی های طنز مشابه به راحتی رمزگشایی می شود، اما آنها سرشار از معنای تاریخی مهم هستند.

من عمداً توضیحات چندین کارتون کوکرینیکسی را که به طور تصادفی گرفته شده بودند ردیف کردم. این نه تنها به شما این امکان را می دهد که از طیف موضوعات انتخاب شده توسط هنرمندان ایده بگیرید. گاهی اوقات توصیف ها می توانند اهداف صرفاً تاریخ هنر را دنبال کنند. در اینجا آنها تا حدودی متناقض هستند: نویسنده به دنبال اثبات غیرممکن است که ایجاد موازی کلامی دقیق با آثار هنرمندان غیرممکن است: آثار طنز کوکرینیکسی متعلق به طیف بصری تأثیرات، عناصر تصاویر بصری است. ممکن است به من اعتراض شود که هنرهای تجسمی، درست مانند موسیقی و معماری، همیشه گفتار هنری خاص و منحصربه‌فرد خود را داشته‌اند که یافتن معادل کلامی کاملاً دقیق برای آن غیرقابل تصور است. من بحث نمی کنم، اما این حقیقت شناخته شده تقریباً در مورد کاریکاتور مدرن صدق نمی کند. بخش بزرگی از آن به ادبیات نزدیک‌تر است تا هنرهای زیبا. درست است، حروف و کلمات در هزاران کاریکاتور روزنامه و مجله قرن بیستم با هیروگلیف های شکسته جایگزین شده اند، اما به خودی خود هنوز هم تصاویر بصری یا هنرهای زیبا را ایجاد نمی کنند. این کاریکاتورها یادآور پیکتوگرافی باستانی - نگارش تصویری، به تصویر کشیدن رویدادها و اعمال با کمک علائم متعارف هستند. تمام جوهر این کاریکاتورهای «پیکتوگرافیک» در موقعیت‌های فلان، فلان کنش‌ها و حتی بیشتر اوقات، کپی شخصیت‌ها است. نه تنها تصویر بصری، بلکه حتی کیفیت فنی نقاشی نیز در اینجا اهمیتی ندارد. این نوع کاریکاتورها بر اساس قوانین ادبیات اختراع و درک می شوند. هیروگلیف های چین دار در این مورد به عنوان نوعی کاراکتر چاپی عمل می کنند.

چنین کاریکاتورهایی را نه تنها می توان بازگو کرد، بلکه بدون هیچ ضرری می توان به طور کامل با کلمات جایگزین کرد. من قصد ندارم از معیارهای کیفی استفاده کنم، تا در مورد خوب یا بد بودن ژانر کاریکاتور "پیکتوگرافیک" صحبت کنم - این ژانر وجود دارد و یک پدیده خاص است که نیاز به درک دقیق و کامل دارد. اما در مورد کوکرینیکسی ها، کار آنها به طور کامل و بدون تقسیم به هنرهای زیبا تعلق دارد، یک سنت دیرینه گرافیک طنز مبتنی بر تکنیک های صرفاً ویژگی های بصری، تشبیه ها و استعاره ها. در سال‌های جنگ، نه تنها مهارت‌های نقاشی هنرمندان، بلکه تفکر بسیار تصویری-تصویری آن‌ها به بلوغ عمیق و هنرمندی فاضلانه‌ای رسید. بازی آزاد فانتزی طنز، سبکی و نیروی ارتجاعی پرواز آن، توانایی بداهه‌پردازی فیگوراتیو فوری و هر بار در موضوعی که حتی اکنون مطرح شده است - همه اینها به فضای روزمره کار هنرمندان تبدیل شده است. در سالهای 1941-1945 آنها صدها کارتون خلق کردند، و هر یک از آنها - حتی یک مقدمه کوچک برای یک جزوه، حتی یک عکس از برچسب روی بسته بندی کنسانتره غذایی - حاوی تصویر طنز خود است. کوکرینیکسی به سادگی نمی تواند غیر از این انجام دهد: استعاره تصویری گفتار بومی کاریکاتورهای آنهاست. به هر حال، ماهیت ارگانیک این سخنرانی یکی از شواهد بارز سرزندگی کامل سنت های کلاسیک در زمینه طنز است، توانایی این سنت ها در ایجاد شاخه های جدید، ایجاد ارتباط زنده با ما. مدرنیته

اما به محتوای کارتون های نظامی کوکرینیکسی برگردیم. آیا آرامشی در آنها وجود نداشت، آیا آنها دشمنی نیرومند و بی رحم را به همان اندازه رقت بار و مضحک نشان ندادند؟
این سوال را نمی توان در یک کلمه پاسخ داد. علیرغم سادگی ظاهری و درک کلی کاریکاتورهای کوکرینیک، آنها حاوی چندین لایه فیگوراتیو هستند. البته فاشیست ها در آنها مورد تمسخر قرار می گیرند. هنرمندان به دنبال این بودند که اطمینان حاصل کنند که اولین واکنش احساسی که نقاشی ها و پوسترهای آنها می توانند برانگیزند خنده بینندگان شوروی به نازی ها بود، حتی در سخت ترین دوره های جنگ برای ما (من می گویم، به ویژه در چنین دوره هایی). . زیرا این خنده در یک نبرد مرگبار قدرت بخشید، اسطوره شکست ناپذیری انبوهی از فاشیست ها را به یک افسانه توخالی تبدیل کرد، تحقیر دشمن را برانگیخت و یک دشمن مضحک و حقیر وحشتناک نیست.
اما باید به ماهیت و اساس این خنده توجه کرد. این صرفاً ناشی از موقعیت‌های کمیک تخیلی نیست، نه حماقت عمدی نازی‌ها، ظاهر و اعمال آنها. این خنده عدالت تاریخی بر باطل کثیف است، خنده از منظر برتری اخلاقی و اجتماعی. وقتی هیتلر و یارانش بی‌مغز و بی‌سر به تصویر کشیده می‌شوند، این همان چیزی نیست که هنرمندان بخواهند مخاطب را به روان‌پریشی بالینی رهبران فاشیسم متقاعد کنند که این «شخصیت‌ها» احمق‌های رسمی هستند که تصادفاً ، خود را در راس قدرت یافتند. این بسیار ساده است، اما در آن صورت فضای واقعی مبارزه بزرگ در معرض تحریف غیرقابل قبولی قرار می گیرد: یک تراژدی در میدان های جنگ میهنی اتفاق افتاد، نه یک اپرت.

چنین تحریفی در آثار کوکرینیکسی وجود ندارد. هیتلر، گورینگ، گوبلز، موسولینی و دیگران در طنز خود نه به عنوان افراد خاص، بلکه به عنوان تصاویری شخصیت‌پردازی شده از فاشیسم به عنوان یک کل عمل می‌کنند. آقای آدولف هیتلر ممکن است ذاتاً باهوش یا احمق، با استعداد یا متوسط ​​بوده باشد، اما تعصب نازی که او را به عرصه سیاسی سوق داد، از نظر تاریخی محکوم به فنا بود و با عقل و چشم انداز توسعه تمدن بشری دشمنی داشت. آقای جوزف گوبلز می توانست فصاحت قابل توجهی داشته باشد، اما همه چیزهایی که او گفت یک دروغ کثیف و عوام فریبی بود که هدفش توجیه بی رحمانه ترین جنایات و نفرت انگیزترین بی عدالتی بود - این نه تنها با ویژگی های شخصی او، بلکه بیش از همه توسط ماهیت علت تعیین می شد. که او فداکارانه به آن خدمت کرد. به همین ترتیب، گورینگ، هیملر، ریبنتروپ، روزنبرگ، فرانک، هس، بورمان، کالتن برونر و دیگر شیاطین بزرگ و کوچک نازیسم می‌توانستند ویژگی‌های فردی خاصی داشته باشند، اما همه آنها هیولاهای خونین، آدمخوار بودند، فقط به این دلیل که فعال شدند. فاشیسم تمرین‌کنندگان: او فقط به چنین گونه‌هایی نیاز داشت. او شخصی را به عنوان یک شرور از قبل تثبیت شده انتخاب کرد ، شخصی به تدریج به یک جلاد داوطلبانه تبدیل شد - سایه ها ناچیز هستند ، نتیجه مهم است. در پادشاهی تاریک فاشیستی، منطق شکل گیری شخصیت های فردی، منطق سرنوشت های فردی با منطق کلی فاشیسم، محتوای اجتماعی و کارکرد تاریخی آن تعیین می شد. تمام این کوکرینیکسی کاملاً احساس و درک شد. «هیتلرهای همه راه راه» در کاریکاتورهای خود به عنوان نمایندگان معمولی فاشیسم به طور کلی ظاهر می شوند. هنرمندان به طعنه نه آسیب شناسی افراد، بلکه ماهیت منحرف و خصمانه بشریت زشت نازی ها را به تمسخر و انگ می زنند.
دقیقاً با توجه به این واقعیت است که فاشیسم چنان رذیله و رذیله انسان را در یک شخص تحریف می کند، روح انسان و اعمال انسان را به طرز وحشتناکی تغییر شکل می دهد، که چنین مکرر ظاهر شدن نقوش "شبیه حیوانات" در کاریکاتورهای ضد فاشیستی کوکرینیکسی است. به طور طبیعی متصل است. قبلاً گفته شد که این نقوش در آثار هنرمندان پیش از جنگ با موضوعات مشابه یافت شده است. اکنون "شروع بی رحمانه" توسط استادان با تیزبینی و قدرت خاص در حال توسعه است.

شباهت به انتقال افسانه ای مفاهیم در اینجا کاملاً خارجی و فرعی است. بالاخره هنرمندان نیازی به زبان ازوپی نداشتند. چشمه درونی تصاویر "وحشیانه" در کارتون های کوکرینیکسی کاملاً متفاوت است. قساوت روح فاشیسم است. قدرت غرایز پست اساس همه انگیزه ها و اعمال عوامل آن است. بنابراین، هر حیوانی در تصویر آنها کاملاً پرتره است، و هر چیزی که انسان غیرقابل تصور است، جعلی است، مانند یک ماسک به نظر می رسد. این پارادوکس - وحشتناک، اما کاملاً واقعی - در جوهر "طبیعت" نهفته است که توسط نویسندگان کارتون های ضد فاشیست در آثار آنها استفاده شده است.

کوکرینیکسی این پارادوکس نفرت انگیز را نه تنها به عنوان ماده ای برای استعاره های هنری و هذل انگاری، بلکه به عنوان یک «فرمول اتهام» برای استفاده از زبان فقه بازی می کند. آنها اتهامات هجوی دادستانی "غرق در تلخی و خشم" را به پوزه حیوانات فاشیسم می اندازند. آنها فاشیسم را به ضد بشریت متهم می کنند. آنها تصاویر بصری کارتون ها را به عنوان شواهد مادی از شرورترین جنایات تلقی می کنند. عجیب و غریب بودن نقاشی ها، که کاملاً از "واقعیت بیرونی" به دور هستند، نه تنها در سرزندگی آنها دخالت نمی کند، بلکه برعکس، در اینجا مطمئن ترین تضمین آن است. آیا بین ظاهر بیمار و ویروسی که باعث بیماری شده است شباهتی وجود دارد؟ و کوکرینیکسی دقیقاً ویروس اپیدمی فاشیستی را نشان می دهد و جوهر پنهان و پنهان آن را آشکار می کند.

حیوانات در کارتون های کوکرینیکسی از نوع خاصی هستند. آنها را در هیچ باغ وحشی نخواهید یافت. ربطی به ژانر حیوانی ندارند. این تعجب آور نیست: به هر حال، حتی مغرورترین شغال، سمی ترین مار، شریرترین کوسه بسیار نجیب تر و جذاب تر از یک فاشیست است. آنها، شغال ها و مارها، در واقع، چیزی برای سرزنش ندارند - آنها طبق قوانینی زندگی می کنند که خود طبیعت برای آنها تجویز کرده است. و فاشیسم یک انحراف شرورانه از طبیعت انسان است، هتک حرمت به آن. او مقصر یک دگردیسی نفرت انگیز است: مردم در عین حفظ ظاهر انسانی، مانند درندگان و خزندگان رفتار می کنند. اینها سنتورهای هیولایی هستند که به همان اندازه با "هوموساپینس" معمولی و حیوانات معمولی شباهت ندارند. به هر حال، دقیقاً این برخورد است که هنرمندان با دقت بسیار در یکی از پنجره های TASS تجسم کردند (میمون کریلوف درباره گوبلز، 1934). میمونی رقت‌انگیز و افسرده با حیرت ترسیده پرتره را بررسی می‌کند، آخرین زمان‌ها شاید در طعنه‌های تند و خشم‌آمیزشان شدیدتر و خشن‌تر شده‌اند، سرگرم نمی‌کنند، در اوقات فراغتشان سرگرم نمی‌شوند. آنها به مبارزه و تلاش زیاد نیروها به نام حفاظت از آرمان های خیر و عدالت دعوت می کنند. کوکرینیکسی ها با ارزیابی موقعیت های سیاسی خاص از دیدگاه ایدئولوژی سوسیالیستی، به کار خود شخصیتی جهانی می بخشند، در مورد سرنوشت کل تمدن بشری تأمل می کنند و برای آینده درخشان آن می جنگند. هنرمندان با تمام نیروی کوبنده استعداد بالغ و خاموش نشدنی خود بر دشمنان صلح و آزادی می افتند. آنها می‌توانستند با اشاره به اولی‌ها به «هیتلرهای همه‌جانبه» تازه‌ساخته شده، آنها را با شلاق جملات خشمگین و تحقیرآمیز پوشکین بکوبند: «من همه حرامزاده‌های شما را با اعدام شرمساری عذاب خواهم داد». این طنز خشمگین مانند شعار همه کارهای طنز آنها به نظر می رسید، مانند سوگندهایی که آنها به آن پایبند بودند و تا امروز به طور مقدس به آن وفادار هستند.
1969
الکساندر کامنسکی

از آلبوم "KuKryNixy POLITICAL SATIRE 1929-1946"، "هنرمند شوروی"، 1973