کورویف کلاه سوارکاری شطرنجی Koroviev روی یک سر کوچک

کار:

استاد و مارگاریتا

او فاگوت است. دستیار وولند ظاهری دافعه روشن دارد. "روی سر کوچک یک کلاه سواری، یک ژاکت شطرنجی، کوتاه و هوادار است... یک شهروند قد بلند، اما باریک در شانه ها، فوق العاده لاغر، و چهره ای است، لطفا توجه داشته باشید، تمسخر آمیز." K. صدای ترک خورده ای دارد، اغلب می توان یک pince-nez ترک خورده یا یک مونوکل را روی او دید. این شخصیت مدام نقش یک شوخی را بازی می کند. اما در طول پرواز زیر نور ماه، این قهرمان غیرقابل تشخیص تغییر کرده است. ما می بینیم که در واقع "... شوالیه بنفش تیره با عبوس ترین و هرگز خندان چهره است." برای ما معلوم شد که این شوالیه یک بار ناموفق شوخی کرد و مجبور شد بیشتر و بیشتر از آنچه انتظار داشت شوخی کند.

کورویف-فاگوت

این شخصیت بزرگ‌ترین شیاطین زیردست وولند، شیطان و شوالیه است که خود را به عنوان مترجم با یک استاد خارجی و نایب السلطنه سابق گروه کر کلیسا به مسکوئی‌ها معرفی می‌کند.

نام خانوادگی Koroviev از نام خانوادگی شخصیت در داستان A.K. "غول" تولستوی (1841) تلیاف، مشاور ایالتی، که معلوم شد یک شوالیه و یک خون آشام است. علاوه بر این، در داستان F.M. «دهکده استپانچیکوو و ساکنانش» داستایوفسکی شخصیتی به نام کوروفکین دارد که بسیار شبیه قهرمان ماست. نام دوم او برگرفته از نام ابزار موسیقی باسون است که توسط یک راهب ایتالیایی اختراع شد. Koroviev-Fagot شباهت زیادی به یک باسون دارد - یک لوله نازک بلند که به سه قسمت تا شده است. شخصیت بولگاکف لاغر، قد بلند و در تسخیر خیالی است، به نظر می رسد آماده سه برابر شدن در مقابل همکارش است (تا بعداً با آرامش به او آسیب برساند). این هم پرتره او: «... یک شهروند شفاف با ظاهری عجیب، روی سر کوچکی یک کلاه سواری، یک ژاکت مو کوتاه شطرنجی ...، یک شهروند قد بلند، اما در شانه های باریک، به طرز باورنکردنی. لاغر، و قیافه، لطفا توجه داشته باشید، تمسخر». «... شاخک هایش مثل پر مرغ، چشمانش کوچک، کنایه آمیز و نیمه مست». کوروویف-فاگوت شیطانی است که از هوای تند مسکو برخاسته است (گرمای بی سابقه ماه می در زمان ظهور آن یکی از نشانه های سنتی نزدیک شدن ارواح شیطانی است). سرسپردۀ وولند، فقط از روی ناچاری، ماسک‌های مختلفی به چهره می‌زند: یک نایب السلطنه مست، یک شیاد، یک کلاهبردار باهوش، یک مترجم سرکش با یک خارجی معروف، و غیره. یک دیو عبوس، یک شوالیه باسون، بدتر از اربابش که بهای ضعف ها و فضایل انسانی را می داند.

رمان "استاد و مارگاریتا" جنجالی ترین در بین تمام آثار بولگاکف است. در آن، نویسنده تمام تجربیات خود، جستجوی معنای زندگی، مشاهده یک شخص را مجسم کرد. می خواهم توجه داشته باشم که خلقت میخائیل بولگاکف با انواع تمثیل ها اشباع شده است. این گونه تمثیل ها گاهی در قالب موقعیت ها و اغلب در قالب شخصیت ها ظاهر می شوند. یکی از این شخصیت ها فاگوت با نام مستعار کوروویف است. اینجاست که می خواهم توجهم را متمرکز کنم.

نویسنده آن را اینگونه توصیف می کند: «... روی سر کوچکی یک کلاه جوکی، یک ژاکت شطرنجی کوتاه... شهروندی با قد سازه، اما در شانه های باریک، فوق العاده لاغر و ظاهری، لطفا توجه کنید. ، تمسخر؛ سبیلش مثل پر مرغ است، چشمانش ریز، کنایه آمیز و نیمه مست، و شلوار چهارخانه، بالا کشیده تا جوراب های سفید کثیف نمایان شود.

با توجه به توضیحات، به نظر ما سوژه ای سست است که اصلاً همجنسگرا ندارد و چیزی جز منفی نگری ایجاد نمی کند. در آینده، این افکار توجیه می شوند - قلدری ابدی و شوخی های شیطانی شیطان از ماهیت سمی آن صحبت می کنند. به عنوان مثال، خندیدن به ایوان بزدومنی، اجرا در ورایتی، تقبیح شهروندان، تمسخر شرارت آنها، آتش زدن در فروشگاه، آتش زدن در رستوران، گذاشتن ارز در دیپلمات مدیر خانه و غیره را در نظر بگیرید. این معدن بی قرار و تمسخر آمیز که همیشه روی صورتش نقش می بندد، او را مشخص می کند. اما او یک متهم است. او همراه وولند است. همراهان او یکی از داوران

چهره واقعی فاگوت در پایان رمان برای ما ظاهر می شود: "این شوالیه یک بار بی نتیجه شوخی کرد" وولند، با چشمی آرام به سوی مارگاریتا چرخید، "جناسی او که سروده بود، در مورد روشنایی و تاریکی صحبت می کرد." ، کاملاً خوب نبود و پس از آن شوالیه مجبور شد کمی بیشتر و بیشتر از آنچه انتظار داشت به اطراف بچرخد، "- در گذشته، کورویف، نایب السلطنه سابق، "شوالیه بود. باسون در شنل بنفش تیره که نماد غم و اندوه سلطنتی است، پوشیده شده است. آخرین کت و شلوار "در جعبه" نیز یک تمثیل است - حبس در بدن یک شوخی. سلولی در بدن جوکر.

یکی از بحث برانگیزترین شخصیت ها که به ما حرف های قصار و محل فکر زیادی می دهد.

ارزیابی خلاق

(بازی ادبی بر اساس رمان M.A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا")

"تاریخ با استاد"

اعضا: دانش آموزان پایه یازدهم (دو نفره).

مجریان: معلم و دانش آموز آماده

دکور و وسایل:

پرتره یک نویسنده.

نمایشگاه کتاب های بولگاکف.

فیلم "استاد و مارگاریتا" (10 قسمت).

تصاویر برای رمان

عکس ها (به پیوست ها مراجعه کنید).

سخنان مقدماتی استاد:

بنابراین، شما یکی از جالب ترین کتاب های ادبیات جهان را خوانده اید. «زمان طلایی» شاد ارتباط با اثری خارق‌العاده، رمان «استاد و مارگاریتا» اثر M.A. بولگاکف به جا مانده است.

پیشنهاد می‌کنم دوباره به صفحات کتاب بازگردید و با هم سفری کوتاه در فصل‌های منتخب (بیشتر مسکو) رمان داشته باشید تا بار دیگر از مهارت بولگاکف به‌عنوان یک داستان‌نویس لذت ببرید، خود را در دنیای هنری خلق شده غرق کنید. استاد، اشعار مست کننده، طنز درخشان، کنایه تند و تند او را تحسین کنید و خود را بیازمایید. مطمئن شوید که چقدر به سخنان بولگاکف دقت، مشاهده، هوشیاری و حساس بوده است.

از شما دعوت می کنم در یک بازی ادبی شرکت کنید که شامل سوالات و وظایفی است که مستقیماً با دانش و توانایی حرکت در متن اثر مرتبط است.

شما باید وظایف را تکمیل کنید و به سوالات پیشنهادی در متن رمان پاسخ دهید. هر پاسخ صحیح چند امتیاز پاداش را به همراه خواهد داشت که در پایان بازی به ارزیابی خود به عنوان یک خواننده کمک می کند. ما منتظر لحظات فوق العاده ای از ارتباط با قهرمانان استاد و مارگاریتا هستیم. موفق باشید!

پیشرفت بازی

1. چندین سوال در مورد زندگی و کار M.A. Bulgakov

شرایط مسابقه

مجری سوال می پرسد. حق پاسخگویی به گروهی (جفتی) داده می شود که ابتدا علامت آمادگی برای پاسخ دادن را دادند.

برای هر پاسخ صحیح -3 امتیاز.

سالهای زندگی ام.بولگاکف را نام ببرید. (1891-1940).

M.A. Bulgakov چه تحصیلاتی دریافت کرد؟(دانشگاه کیف، دانشکده پزشکی)

چه زمانی بولگاکف سرانجام "عنوان دکتری با افتخار" را کنار گذاشت و به ادبیات روی آورد؟ 1920)

چه اتفاق غم انگیزی در زندگی نویسنده ایده رمان "گارد سفید" را برانگیخت؟(مرگ مادر در سال 1920)

سال آفرینش و عنوان فرعی داستان معروف بولگاکف «قلب سگ» را به یاد بیاورید.(داستان هیولایی 1925)

چیزی که نقش M.A. بولگاکف در دهه 20 در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت؟("روزهای توربین ها"، "دویدن")

قبل از شما پرتره های سه همسر نویسنده هستید. یکی را انتخاب کنید که به عنوان یک نوع نمونه اولیه برای مارگاریتا عمل کرد. (به پیوست شماره 1 مراجعه کنید) (النا سرگیونا شیلووسکایا)

سالها کار نویسنده بر روی رمان "استاد و مارگاریتا". (1931-1940)

نام رمان «استاد و مارگاریتا» در چاپ های اول چه بود؟(«مشاور سم‌دار»، «صدر اعظم»، «نعل خارجی»، «شیطان»، «اینجا هستم»، «کلاه پر»، «الهی‌شناس سیاه»، «او ظاهر شد»، «شاهزاده تاریکی»، «آینده» "، "جادوگر سیاه"، "دوزکار سم"، "سُم مهندس")

2. گرم کنید.

شرایط مسابقه

از هر گروه خواسته می شود به 3 سوال پاسخ دهد. تفکر - 20 ثانیه. برای هر پاسخ صحیح، گروه تعداد معینی امتیاز دریافت می کند.

یشوا هانوزری به چه زبان هایی صحبت می کرد؟(آرامی، یونانی، لاتین) - 7 امتیاز.

نام و نام خانوادگی شاعر بی خانمان؟(ایوان نیکولایویچ) - 3 امتیاز.

آنچه معروف است برای «یک خانه کرم رنگ دو طبقه قدیمی در حلقه بلوار در اعماق یک باغ رشد نکرده، که با یک رنده چدنی کنده کاری شده از پیاده رو جدا شده است. قسمت کوچکی جلوی خانه آسفالت شد و در زمستان برف با بیل روی آن بلند شد»؟ (خانه گریبودوف - MASSOLIT) - 10 امتیاز.

چرا مارگاریتا آن روز با گل های زرد بیرون رفت؟(برای اینکه او را پیدا کند وگرنه مسموم می شود) - 5 امتیاز.

اولین کلمات مارگاریتا به استاد؟("گل های من را دوست داری؟") - 5 امتیاز

استاد پس از پیروزی چگونه زندگی خود را تغییر داد؟(کتاب خرید، 2 اتاق در زیرزمین اجاره کرد، شروع به نوشتن یک رمان کرد) - 10 امتیاز.

کورویف چگونه آرزوی مسیر را برآورده کرد تا دیگر نیکانور ایوانوویچ بوسوی را نبیند؟(400 روبل داد و زنگ زد که صرافی است) - 10 امتیاز

پیش از شما پرتره یک شخص واقعی است - Ya. D. Rosenthal. با توجه به توضیحات رمان، حدس بزنید که نمونه اولیه آن کیست: «... و در نیمه شب رؤیایی در جهنم بود. مردی خوش تیپ سیاه چشم با ریش خنجری، با دمپایی، به ایوان بیرون آمد و نگاهی شاهانه به دارایی هایش انداخت. گفتند، عرفا گفتند، زمانی بود که یک مرد خوش تیپ دمپایی نمی پوشید ... "(مدیر رستوران گریبایدوف) (ضمیمه شماره 2) - 10 امتیاز

دو عکس اول (اگر مشکلاتی وجود دارد، پس عکس سوم) از خانه برادران توپلنینف در شماره 9، منصوروفسکی لین، جایی که بولگاکف از آنجا بازدید کرد را در نظر بگیرید. حدس بزنید این مکان چگونه با رمان مرتبط است. (این خانه نمونه اولیه "زیرزمین استاد" است) (به ضمائم شماره 3 مراجعه کنید) - 7 امتیاز.

3. مکث چشم انداز

شرایط مسابقه

هر گروه یک پاکت دریافت می کند که در آن مدل هایی از درختان و درختچه های مختلف محصور شده است. فقط باید آنهایی را که در حیاط خانه ای که استاد در آن زندگی می کردند، انتخاب و رنگ آمیزی کرد. فکر کردن - 1 دقیقه. (به پیوست شماره 4 مراجعه کنید)

برای پاسخ صحیح -5 امتیاز

(یاس بنفش، نمدار، افرا)

4. رقابت خبرگان

شرایط مسابقه

قبل از گروه ها، جدول اسمی:

شیطان پرستی

یرشالیم

کلاسیک

استاد و مارگاریتا

هر نامزدی شامل سوالاتی با پیچیدگی های مختلف است که بر این اساس ارزیابی می شوند.

ابتدا از شرکت کنندگان یک سوال کلی پرسیده می شود:

«چه کسی و برای چه کسی تلگرامی با این مضمون ارسال کرد: «تازه با چاقو با تراموا در پاتریارک کشته شدم. تشییع جنازه جمعه ساعت سه بعد از ظهر. بیا. برلیوز"؟ (- عمو برلیوز در کیف)

زوجی که ابتدا به این سوال پاسخ می دهند، حق انتخاب نامزدی و سوال را دارند. در آینده، حق حرکت متعلق به گروهی است که در مرحله قبل برنده شده است. شما 20 ثانیه فرصت دارید تا در مورد سوال فکر کنید.

"من شیطون نیستم، من به کسی دست نمی زنم، من پریموس را درست می کنم"

ارواح شیطانی در رمان "استاد و مارگاریتا"

1. عواقب دیدار بهموت از پروخور پتروویچ، رئیس کمیسیون سرگرمی چیست؟ (کت و شلوار مسئول باقی ماند) - 10 امتیاز

2. بارمن از Variety Kosov در بازدید خود از آپارتمان 50 در مورد چه چیزی یاد گرفت؟ (اینکه او 9 ماه دیگر در کلینیک دانشگاه دولتی مسکو در بخش 4 بر اثر سرطان کبد خواهد مرد) - 8 امتیاز

3. مرد بز چگونه برای مارگاریتا ماشین خواست؟ (یک گوشی مشکوک را از دو گره تا کرد و زنگ زد) - 5 امتیاز

4. اسم توپی که مسیر هر سال می داد چه بود؟ (توپ ماه کامل بهاری) - 5 امتیاز

5. در چه لحظه ای از مکالمه شبانه بین ریمسکی و وارنوخا، ریمسکی دچار ترسی ناامید شد؟ (وقتی ریمسکی متوجه شد که وارنوخا سایه نمی اندازد) - 8 امتیاز

"چه شهر جالبی است، نه؟"

(مسکو در رمان M.A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا".

در اینجا عکسی از نمونه اولیه خانه ای است که استیوپا لیخودیف در آن ثبت شده بود و وولند و همراهانش بعداً در آن ساکن شدند. از مارس 2007، موزه M. Bulgakov در اینجا افتتاح شده است. آدرس را نام ببرید(پیوست شماره 5) - 5 امتیاز

نام سگ درگیر در تحقیقات ورایتی؟ (Tuztuben) - 5 امتیاز

تشییع جنازه که با پیکر برلیوز پشت تابوت راهپیمایی کردند چه دغدغه ای داشتند؟ (سر از تابوت کجا می تواند برود) - 3 امتیاز

در مقابل شما ساختمان تورگسین (فروشگاه بزرگ ).کدام یک از شخصیت های رمان با این مکان مرتبط است و چقدر نارنگی در آنجا فروخته شد؟ (با گربه بهموت که آنجا نارنگی و شاه ماهی می خورد، "با پول نیست." قیمت نارنگی 30 کوپک است) - 5 امتیاز

به گفته آرچیبالد آرچیبالدوویچ، در چه صورت فردی می تواند با لباس زیر در مسکو قدم بزند؟ (با همراهی یک پلیس - به ایستگاه پلیس) - 3 امتیاز

"و در چنین روزی تقریباً دو هزار سال پیش در یرشالیم ... یادت هست؟..."

راجب که صحبت میکنیم؟

…و دوباره کاسه ای را با مایعی تیره تصور کرد.

"دارم مسمومم میکنم! سم."

(پونتیوس پیلاطس) - 5 امتیاز

2. متیو لوی چگونه می خواست رنج یشوا را تسکین دهد؟ (روی واگن بپرید و با چاقو به او ضربه بزنید) - 8 امتیاز

3. دادستان از چه چیزی بیشتر متنفر بود؟ (بوی روغن گل رز) – 8 امتیاز

4. نام زنی که یهودا عاشقش بود؟ (پایین) - 6 امتیاز

5. سنهدرین اعدام چه کسی را لغو کرد؟ (واروانا) - 6 امتیاز

کلاسیک در رمان "استاد و مارگاریتا"

به گفته کورویف و بهموت چه کسی برای اطمینان از نویسنده بودنش به گواهینامه نیاز نداشته است؟(داستایفسکی) - 3 امتیاز

عصری که برلیوز درگذشت، چه قطعه موسیقی از رادیو پخش می شد؟ (اپرا "یوجین اونگین") - 3 امتیاز

«در اینجا یک نمونه از شانس واقعی است …هر قدمی که در زندگی برداشت، هر اتفاقی برایش افتاد، همه چیز به سودش رفت، همه چیز به شکوهش تبدیل شد! اما او چه کرد؟ نمی فهمم!، نمی فهمم! خوش شانس، خوش شانس!

…این گارد سفید تیراندازی کرد، به او شلیک کرد و ران او را له کرد و جاودانگی را تضمین کرد.

ریوخین شاعر تا این حد به شکوه چه کسی غبطه می خورد؟ (A.S. پوشکین) - 5 امتیاز

N.I. Bosoy دائماً به نام کدام هموطن بزرگ متوسل می شد: "بنابراین آیا ________ نفت خواهد خرید؟(A.S. پوشکین) - 3 امتیاز

بیگموت و کورویف با چه نام خانوادگی در رستوران خانه نویسندگان ثبت نام کردند؟ (پانایف و اسکابیچفسکی) - 10 امتیاز

استاد و مارگاریتا

استاد علاوه بر زبان مادری خود چند زبان می دانست؟ (5: انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، لاتین، یونانی) – 5 امتیاز

چه اتفاقی زندگی استاد را تغییر داد؟ (100 هزار برد) - 3 امتیاز

با چه کلماتی رمان استاد تمام می شود؟ 9 "پنجمین دادستان یهودا پونتیوس پیلاطس") - 5 امتیاز

چه عبارتی که مارگاریتا روی نیمکتی در باغ الکساندر به صورت ذهنی بیان کرد، سرنوشت آینده او را رقم زد؟("من روحم را در گرو شیطان می گذارم تا بدانم آیا او زنده است یا نه") - 8 امتیاز

به این دو عکس روی یک نگاه کنید - روانپزشک معروف E.K. Krasnushkin، از سوی دیگر - ساختمان آسایشگاه "Streshnevo". (به پیوست شماره 7 مراجعه کنید) این چه ارتباطی با رمان و سرنوشت استاد دارد؟ (نمونه اولیه پروفسور استراوینسکی و نمونه اولیه کلینیکی که استاد در آن بود) - 5 امتیاز

5. استراحت در بیمارستان

شرایط مسابقه

به گروه ها کارت هایی با درهای رنگ آمیزی شده بخش های بیمارستان با اعداد روی صفحات داده می شود (به ضمیمه شماره 8 مراجعه کنید).

پاسخ صحیح - 6 امتیاز

(#118 - استاد

شماره 119 - نیکانور ایوانوویچ بوسوی

شماره 120 - ژرژ بنگال)

6. مسابقه فیلم بر اساس فیلم "استاد و مارگاریتا"

شرایط مسابقه

دور اول: سوالاتی در مورد فیلم پیشنهاد می شود. گروهی که پاسخ را پیدا می کند ابتدا پاسخ می دهد.

پاسخ صحیح - 3 امتیاز

دور 2: قسمت های کوچک فیلم برای تماشا - برای هر گروه - ارائه می شود. سپس یک کار ارائه می شود.

سوالات دور اول:

استاد و مارگاریتا چه سالی فیلمبرداری شد؟ (2005)

کارگردان تصویر و تعداد قسمت ها را نام ببرید. (ولادیمیر بورتکو. 10 قسمت)

چه کسی نقش مارگریت را بازی کرد؟ (آنا کوالچوک)

چه کسی نقش استاد را در تصویر مجسم کرد؟ (الکساندر گالیبین)

بازیگر نقش Woland را نام ببرید. (اولگ باسیلاشویلی)

نقش کورویف متعلق به کیست؟ ( الکساندر عبدالوف)

کدام یک از بازیگران این فیلم آزازلو شد؟ (الکساندر فیلیپنکو)

چه کسی گربه بهموت را بازی کرد؟ (الکساندر بشیروف)

بازیگر نقش ایوان بزدومنی را نام ببرید. (ولادیسلاو گالکین)

چه کسی یشوا نوذری را بازی کرد؟ (سرگئی بزروکوف)

بازیگر نقش سرپرست یهودیه، پونتیوس پیلاطس را نام ببرید. (کریل لاوروف)

چه کسی نقش استیوپا لیخودیف را بازی کرد؟ (الکساندر پانکراتوف-چرنی)

وظایف 2 دور

قسمت توپ. صحنه آشنایی با فریدا - مشاهده مارگاریتا برای فریدا چه کرد؟ (او را در مقابل Woland درخواست کرد. و سپس او کمک کرد تا او را ببخشد)

قسمتی از گفتگوی وولند با مارگاریتا بعد از توپ. امتناع مارگاریتا از درخواست چیزی برای خودش و آخرین کلمات وولند: "ما تو را آزمایش کردیم..." ادامه عبارت را ادامه می دهد. ("هرگز چیزی نخواهید! هرگز برای هیچ چیز، به ویژه از کسانی که از شما قوی تر هستند. آنها خودشان همه چیز را عرضه می کنند و می دهند")

قسمتی از دیدار در حوض های پدرسالار وولند با برلیوز و بی خانمان ها. بعد با برلیوز چه اتفاقی می افتد و آننوشکا کیست؟(تراموا سرش را می برد. آنوشکا آشپزی است که روغن را ریخت)

7. «گفتارشان تکرار نشدنی و ظاهرشان فراموش نشدنی است».

شرایط مسابقه

(کارهای فردی)

به هر دانش آموز یک کارت وظیفه داده می شود. برای تکمیل - 1 دقیقه.

پاسخ صحیح - 10 امتیاز

کارت شماره 1

کارت شماره 2

کارت شماره 3

کارت شماره 4

1. کلمه گم شده را در متن رمان درج کنید:

کارت شماره 5

کارت شماره 6

1. این کلمات متعلق به کدام شخصیت است؟

2. در مورد چه کسی صحبت می کنیم؟

کارت شماره 7

1. این پرتره کیست؟

کارت شماره 8

او گلهای _____________________________________ منزجر کننده و مزاحم را در دست داشت. شیطان می داند، اما به دلایلی آنها اولین کسانی هستند که در __________ ظاهر می شوند. و این گلها به وضوح روی کت سیاه بهاری او خودنمایی می کردند. او گل های ___________ را حمل می کرد! رنگ بد

پاسخ به کارت ها

1.الف) برلیوز ب) بی خانمان 2. سبز

1. بی خانمان 2. ها نوذری

1. عیسی 2. آنوشکا

1. زرد 2.A) Margarita B) N.I. Bosoy

1. الف) بهموت ب) کوروویف 2. الکساندروفسکی

1. الف) وولند ب) ناتاشا 2. آزازلو

1. Koroviev 2.A) استاد ب) Azazello

1. Pontius Pilate 2. زرد، مسکو، زرد

8. مکث چشم انداز

شرایط مسابقه

ابتدا به همه عکسی از "نیمکت ادبی" در حوض های پدرسالار پیشنهاد می شود (به ضمیمه شماره 9 مراجعه کنید) و از آنها دعوت می شود تا به این سوال پاسخ دهند: در سال در رمان آیا با این مکان ملاقات می کنیم؟

برای پاسخ صحیح -3 امتیاز

سپس به هر گروه نقاشی هایی داده می شود (به پیوست شماره 10 مراجعه کنید) که نیمکت های پارک را به تصویر می کشد. باید پاسخ داد که کدام یک از آنها مارگاریتا "در آن صبح به یاد ماندنی" در باغ اسکندر نشست. 20 ثانیه برای فکر کردن

برای پاسخ صحیح - 5 امتیاز

(مارگاریتا روی نیمکتی نشسته بود که در پشت آن "یک کلمه حکاکی شده بزرگ" Nyura بود)

9. "دوست داری یه لقمه بخوری... بدون تشریفات"

شرایط مسابقه

از شرکت کنندگان بازی دعوت می شود تا سه میز از ظروف موجود را "تنظیم" کنند (کارت هایی با نام ظروف توزیع شده است): یک میز ناهار خوری برای N.I. Bosogo؛ "شام در کنار آتش" برای Behemoth و "صبحانه شفابخش" برای Styopa Likhodeev.

نان سفید برش خورده

خاویار سیاه

قارچ ترشی سفید

ودکا در ظرف غذاخوری

خاویار در گلدان

سوسیس در گوجه فرنگی

برای تکمیل کار - 1 دقیقه.

حداکثر امتیاز - 10 امتیاز

پاسخ ها

ناهار توسط N.I. Bosogo:ودکا، شاه ماهی به طور مرتب خرد شده، با پیاز سبز ضخیم پاشیده شده، گل گاوزبان ضخیم آتشین با استخوان مغز.

میان وعده بهموت:الکل، آناناس نمک و فلفل، خاویار سیاه.

"درمان" نوشته استیوپا لیخودیف:ودکا در ظرف جواهرسازی شکم دیگ، خاویار فشرده در گلدان، نان سفید ورقه شده، قارچ ترشی پورسینی، قابلمه ای با سوسیس های پخته شده در گوجه فرنگی.

فوتوپوز

شرایط مسابقه

با توجه به عکس های ارائه شده به سوالات پاسخ دهید. هر گروه 1 سوال دارد.

پاسخ صحیح - 5 امتیاز

1. پیش روی شما عکسی از "خانه با شیر" به آدرس مسکو است: Ostrozhenka، 21. نمونه اولیه کدام خانه از رمان بولگاکوف است؟(پیوست شماره 11) (خانه مارگاریتا)

2. و این ساختمان خانه اسپاسو است - اقامتگاه سفیر آمریکا که در آوریل 1935 پذیرایی از رهبران عالی رتبه و شخصیت های فرهنگ شوروی برگزار شد. از جمله دعوت شدگان م.الف. و E.S. بولگاکف به عکس دوم - نمایی از داخل نگاه کنید و سخنان نویسنده در مورد این مکان را بخوانید: "... اما جنگل به سرعت به پایان رسید و گرفتگی آن بلافاصله با خنکی یک سالن رقص با ستون های ساخته شده از نوعی جایگزین شد. از سنگ درخشان مایل به زرد ...» در رمان «استاد و مارگاریتا» در این سالن چه گذشت؟(توپ بزرگ در نزد شیطان)

3. و این ساختمان سیرک نیکیتین است. در صفحات رمان، ترفندهایی با کارت و باران پول در این ساختمان ترتیب داده شده بود، سر مهماندار کنده شد و کاشته شد و "سالن مد پاریس" به نمایش درآمد. نام این ساختمان در استاد و مارگاریتا چه بود؟ (تئاتر واریته)

"خواننده من را دنبال کن، فقط من را دنبال کن"

مسابقات بلیتز

شرایط مسابقه

در مدت دو دقیقه، شرکت کنندگان تیم ها (گروه ها) باید به حداکثر تعداد ممکن سوالاتی که نیاز به پاسخ مختصر دارند پاسخ دهند. اگر پاسخ دادن به تیم برایتان مشکل است، باید کلمه «بعدی» را بگویید.

برای هر پاسخ صحیح - 1 امتیاز.

چهره وولند چه ویژگی خاصی داشت؟ (چشم ها: سبز و مشکی)

در آپارتمانی که استیوپا لیخودیف در آن زندگی می کرد چند اتاق وجود داشت؟ (پنج)

استیوپا لیخودیف کجا بود وقتی گربه به او گفت "پرش"؟ (در یالتا)

کوروویف و بههموت چه حقه‌ای را با ج.بنگالسکی سرگرم‌کننده انجام دادند؟ (سر را بردارید)

آپارتمان استاد در کدام طبقه بود؟ (در زیرزمین)

چه چیزی استاد را در زمان اولین ملاقات با مارگاریتا بیشتر مورد توجه قرار داد؟ (تنهایی در چشم)

استاد چه گل هایی را دوست داشت؟ (گل رز)

چه چیزی ریمسکی را از مرگ اجتناب ناپذیر نجات داد؟ (کلاغ خروس)

نام دوست "جدید" استاد که مارگاریتا بسیار او را قبول نداشت چه بود؟ (آلویزی موگاریچ)

یشوا نوذری کجا اعدام شد؟ (در کوه طاس)

نام سگ پونتیوس پیلاتس چیست؟ (بانگا)

چه کسی بی خانمان را تا بیمارستان همراهی کرد؟ (شاعر ریوخین)

چهره مارگارت چه ویژگی خاصی داشت؟ (چشم های کمی چروک شده)

شماره آپارتمانی که صاحب آن آنا فرانتسونا فوگرت بود؟ (№50)

عمو برلیوز از کجا آمد؟ (از کیف)

سر بریده جی بنگالسکی چه فریاد زد؟ ("دکترها!")

میهمان ایوان بزدومنی خودش چه نام داشت؟ (استاد)

مارگاریتا اولین بار که استاد را دید چه کتی به تن داشت؟ (سیاه)

وولند به مارگاریتا چه داد؟ (نعل اسبی پر شده با الماس)

لیخودیف و وارنوخا از تحقیقات چه خواستند؟ (در یک سلول زرهی قرار دهید)

متیو لوی چاقو را از کجا آورد؟ (دزدیده شده از نانوایی)

مارگاریتا در حالی که بر فراز دروازه پرواز می کرد قرار بود چه فریاد بزند؟ ("نامرئی!")

نام Ratslayer؟ (علامت گذاری)

نام زنی که نزدیک ریل تراموا روغن ریخت؟ (آنوشکا)

کدام یک از همراهان وولند «سبیل سواره نظام ناامید» داشتند؟ (در Behemoth)

خانه شماره 302 BIS در کدام خیابان بود؟ (در سادووایا)

آنچه در اینجا ذکر شده است: گارلان، شانل شماره 5، میتسوکو، نارسیس پوآر، لباس شب، لباس های کوکتل؟ (کالاهای متنوع برای خانم ها)

استاد آموزش و پرورش چه کسی بود؟ (تاریخ شناس)

استاد چه دوره ای از زندگی خود را «عصر طلایی» می دانستند؟ (زمان کار روی رمان در مورد پونتیوس پیلاطس)

در لحظه ای که استاد برای اولین بار او را دید چه چیزی در دستان مارگاریتا بود؟ (گل زرد 0

مارگاریتا به ناتاشا چه داد؟ (جوراب و ادکلن)

وارنوخا پس از ملاقات با گلا چه کسی شد؟ (خون آشام)

ناتالیا لوکینیچنا نپریمنووا با چه نام مستعاری داستانهای دریای نبرد را سروده است؟ (ناوگر جورج)

نام کاهن اعظم یرشالیم؟ (کایفه)

چه تعداد مارگاریتا توسط همراهان وولند در مسکو کشف شد؟ (121)

من بزدومنی با چه کسی به حوض های پدرسالار آمدم؟ (با برلیوز)

علامت خاص گلا؟ (اسکار روی گردن)

شماره آپارتمانی که بارون میگل در آن کشته شد؟ (№50)

چگونه استاد وارد اتاق ایوان شد؟ (از طریق بالکن)

وولند در توپ از کدام فنجان نوشیدند؟ (از جمجمه برلیوز)

چه کسی توسط همراهان Woland در یک توالت عمومی مورد ضرب و شتم قرار گرفت؟ (وارنوخا)

نام دیو مرگ؟ (ابادونا)

چه کسی انتقاد مارگاریتا لاتونسکی را نشان داد؟ (آزازلو)

12. مکث جمعی

شرایط مسابقه

از گروه‌ها دعوت می‌شود تا یک عبارت «در هم شکسته» از رمان بسازند. شما 1 دقیقه فرصت دارید تا تکمیل کنید.

برای پاسخ صحیح -5 امتیاز.

نویسنده

گواهی؟

واقعا

داستایوفسکی

مطمئن شوید

رحم داشتن

گواهی

مشخص

نویسنده،

پرسیدن

در نهایت

پاسخ:

بنابراین، برای اطمینان از اینکه داستایوفسکی نویسنده است، آیا واقعاً لازم است از او گواهی بخواهیم؟

ببخشید، بالاخره این مسخره است، اصلاً اینطور نیست که یک نویسنده با گواهی تعیین می شود، بلکه با چیزی که می نویسد!

13. خلاصه بازی. گلزنی.

بازی ما به پایان رسیده است. بیایید خلاصه کنیم.

آیا به همه یا تقریباً همه سؤالات پاسخ دادید؟ یعنی شما در خواندن رمان بسیار دقت کردید، بسیاری از جزئیات هنری را از دست ندادید. شما بدون شک دایره لغات خود را با کلمات قصار واضح غنی کرده اید و افق دید خود را گسترش داده اید.

آیا فقط به دو سوم سوالات پاسخ دادید؟ ناراحت نباش شما با دقت مطالعه کردید، اما با عجله و عجله، برخی از جزئیات هنری را از دست دادید. اما در کتاب ها حتی یک کلمه هدر رفته به زبان نیامده است. شاید خواندن مجدد صفحات نادیده گرفته شده منطقی باشد؟

آیا توانستید فقط به نیمی از سوالات پاسخ دهید؟ ناراحت نباش دلایل شکست را درک کنید. دوباره به رمان برگرد. این کتاب بسیار عمیق، چند مسئله ای و چند وجهی است. همه نمی توانند بار اول محتوای آن را بفهمند. بخوانید و دوباره بخوانید حتما موفق خواهید شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

M.A. بولگاکف. استاد و مارگاریتا (متن رمان)

بولگاکف در مورد پدرسالاران / B.S. Myagkov. - M.: الگوریتم، 2008.

آثار نهایی در ادبیات، کلاس های 5-11. / - M .: آکواریوم، 1997.

M.A. بولگاکف. استاد و مارگاریتا: تجزیه و تحلیل متن. محتوای اصلی. آثار/نویسنده-کامپ. G.N.Leonova، L.D.Strakhova. - M.: Bustard، 2002.

لیفمن I.M. کارتهایی برای کنترل متمایز دانش در ادبیات. درجه 11. - M .: سرزمین اصلی آلفا، 2005.

ادبیات روسی قرن بیستم. درجه 11: روش. توصیه هایی برای معلم / V.V. Agenosov، E.L. Beznosov، N.S. Vygon و دیگران؛ اد. V.V. Agenosov. - M.: Bustard، 2001.

برگه امتیاز

زمان-min-ka

چشم انداز. مکث شماره 1

مسابقه خبره ها

درد - هیچ مکث

سینما-کورس

Ind. وظیفه روی نقشه ها

چشم انداز. پائوز شماره 2

"دوست داری میان وعده بخوری؟"

مکث عکس

مسابقات بلیتز

مکث جمع آوری

تعداد امتیاز

امتیاز کل

برگه امتیاز

اعضای گروه:_______________________________________

زندگی و کار بولگاکف

زمان-min-ka

چشم انداز. مکث شماره 1

مسابقه خبره ها

درد - هیچ مکث

سینما-کورس

Ind. وظیفه روی نقشه ها

چشم انداز. پائوز شماره 2

"دوست داری میان وعده بخوری؟"

مکث عکس

مسابقات بلیتز

مکث جمع آوری

تعداد امتیاز

امتیاز کل

شیطان پرستی

یرشالیم

کلاسیک

استاد و مارگاریتا

نویسنده

گواهی؟

واقعا

داستایوفسکی

مطمئن شوید

رحم داشتن

گواهی

مشخص

نویسنده،

پرسیدن

در نهایت

نان سفید برش خورده

خاویار سیاه

بورش متراکم آتش با استخوان مغز

قارچ ترشی سفید

ودکا در ظرف غذاخوری

خاویار در گلدان

سوسیس در گوجه فرنگی

شاه ماهی ضخیم بریده شده با پیاز سبز

کارت شماره 1

1. این کلمات متعلق به کدام شخصیت است؟

الف) «و مسیحیان بدون اینکه چیز جدیدی اختراع کنند، عیسی خود را به همین ترتیب خلق کردند که در واقع هرگز زنده نبود».

ب) «برادران اهل ادب! همه گوش کن او ظاهر شد! فوراً او را بگیرید، در غیر این صورت دردسرهای وصف ناپذیری خواهد داشت.

2. کلمه گم شده را در توضیحات Woland وارد کنید: "... دوستان حدس زدند که به چشمان او به درستی نگاه کنند و مطمئن شوند که سمت چپ ___________ کاملاً مجنون است و سمت راست خالی و سیاه و مرده است."

کارت شماره 2

1. کدام یک از شخصیت ها اینقدر مشخص شده است؟

او پابرهنه بود، با یک پیراهن سفید پاره، که نماد کاغذی با تصویر یک قدیس ناشناس با سنجاق قفلی به سینه و زیرشلواری سفید راه راه چسبانده شده بود.

2. کلمات زیر متعلق به کیست؟

«حقیقت این است که اولاً سرت درد می کند و آنقدر درد می کند که ناجوانمردانه به مرگ فکر می کنی /…/. و اکنون من ناخواسته جلاد تو هستم که مرا اندوهگین می کند.

کارت شماره 3

1. کلمه گم شده را در متن رمان درج کنید:

بزدومنی شخصیت اصلی شعر، یعنی ________ را با رنگ های بسیار سیاه ترسیم کرد، و با این حال، به گفته ویراستار، کل شعر باید از نو نوشته می شد.

2. کدام یک از شخصیت ها اینقدر مشخص شده است؟

"علاوه بر این، و مهمتر از همه، مشخص بود که او هر جا بود یا نبود، بلافاصله رسوایی در این مکان شروع شد و علاوه بر این، او هنوز نام مستعار "طاعون" را یدک می کشید.

کارت شماره 4

1. کلمه گم شده را در متن رمان درج کنید:

استاد زمزمه کرد و سرش را خم کرد و کلاه سیاه غمگین با ________ حرف "M" را برای مدت طولانی تاب داد: "و من به دنیا رفتم، آن را در دستانم گرفتم، و سپس زندگی من به پایان رسید."

2. مشخص کنید که مالک کلمات:

الف) «چیزی بدون شکست اتفاق می افتد، زیرا اتفاق نمی افتد که چیزی برای همیشه باقی بماند».

ب) "پس پوشکین پیچ لامپ را روی پله ها باز کرد؟"

کارت شماره 5

1. با پرتره قهرمانان رمان متوجه شوید:

الف) بزرگ مانند گراز، سیاه مانند دوده یا رخ، و با سبیل سواره نظام ناامید.

ب) پینسی ترک خورده است، همه عیب دارد، شطرنجی است.

2. کلمه گم شده را در متن رمان وارد کنید:

او با پنهان کردن جعبه طلایی خامه‌ای که مارگاریتا از آزازلو دریافت کرده بود در کیفش، با عجله از باغ ________________ بیرون دوید.

کارت شماره 6

1. این کلمات متعلق به کدام شخصیت است؟

الف) "به خاطر داشته باشید که عیسی وجود داشته است ... او به سادگی وجود داشته است و دیگر هیچ چیز ... و هیچ مدرکی لازم نیست"

ب) «دیگر نمی خواهم به عمارت بروم! من سراغ مهندس یا تکنسین نمی روم! آقای ژاک دیروز در مراسم رقص از من خواستگاری کرد.

2. در مورد چه کسی صحبت می کنیم؟

کوچولو، اما به‌طور غیرمعمول با شانه‌های پهن، با کلاهی روی سر و نیش بیرون زده، زشت و بدون آن قیافه‌ی پست بی‌سابقه. و با این حال قرمز آتشین.

کارت شماره 7

1. این پرتره کیست؟

سبیلی مثل پر مرغ دارد، چشمانش ریز، کنایه آمیز و نیمه مست، و شلوارش چهارخانه، بالا کشیده تا جوراب های سفید کثیف نمایان باشد.

2. کدام یک از شخصیت ها صاحب کلمات هستند؟

الف) «در زمستان به ندرت پای سیاه کسی را در پنجره می دیدم و صدای برف را زیر آن می شنیدم. و من همیشه در اجاق آتش می سوزاندم"

ب) "او همان کارگردانی است که من اسقف هستم"

کارت شماره 8

1. کدام یک از شخصیت ها به این شکل توصیف شده است؟

«امروز برای دومین بار... دلتنگی بر او افتاد. مالش شقیقه اش /.../ تلاش کرد تا دلیل ناراحتی روحی اش را بفهمد. و او به سرعت این را فهمید، اما سعی کرد خود را فریب دهد.

2. کلمات گمشده را در متن رمان وارد کنید:

او گلهای _____________________________________ منزجر کننده و مزاحم را در دست داشت. شیطان می داند، اما به دلایلی آنها اولین کسانی هستند که در __________ ظاهر می شوند.. و این گل ها به وضوح روی کت سیاه بهاری او خودنمایی می کردند. او گل های ___________ را حمل می کرد! رنگ بد

این کار برای آزمایش دانش از محتوای اثر در نظر گرفته شده است. این به شما این امکان را می دهد که تعیین کنید دانش آموزان با چه دقتی رمان را می خوانند، شخصیت ها و رویدادها را می شناسند. دانش‌آموزانی که خود رمان را می‌خوانند، و نه خلاصه آن، با کار کنار می‌آیند.

دانلود:

پیش نمایش:

توسعه یافته توسط Nelina S.D.

کار تایید بر روی محتوای رمان توسط M.A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا"

1. استاد چند سال داشت و مارگاریتا چند سال داشت؟
2. وقتی استاد را در صفحات رمان ملاقات می کنیم کجاست؟
3. کدام یک از قهرمانان «شنل سفید با آستر خونین» به تن داشت؟
4. شخصیت را با پرتره بشناسید:

تراشیده، موهای تیره، با بینی تیز، چشمان نگران و دسته ای از موها روی پیشانی اش، مردی حدودا 38 ساله.

1. «... مردی حدوداً 27 ساله... سرش با یک باند سفید با بند دور پیشانی اش پوشانده شده بود... این مرد کبودی بزرگی زیر چشم چپش داشت و ساییدگی با خون خشک شده در ناحیه چشم. گوشه دهانش با کنجکاوی مضطرب به نظر می رسید ... "
2. نام شاگرد یشوا چه بود؟
3. فهرست کنید که چه کسی بخشی از همراهان Woland بود؟
4. یشوا قبل از مرگ از کدام یک از رذایل انسانی نام می برد؟
5. کیه؟ سبیلش مثل پر مرغ، چشمانش کوچک، کنایه آمیز و نیمه مست، و شلوارش چهارخانه است.
6. "کوچک، قرمز آتشین، با نیش، با یک کت و شلوار راه راه... کراوات روشن بود... از جیب... یک استخوان جوجه جویده بیرون زده بود."
7. روی گردن ... کراوات دمپایی سفید با پاپیون و روی سینه دوربین دوچشمی زنانه مروارید روی بند ... سبیل طلاکاری شده بود.
8. صاحب خانه را با جزئیات داخلی مشخص کنید. کتاب، اجاق گاز، دو مبل، یک چراغ شب زیبا، یک میز کوچک، یک سینک با آب در سالن، یاسی، نمدار و افرا بیرون از پنجره.
9. چه کسی به یشوا خیانت کرد؟
10. مارگاریتا چه پرواز کرد؟
11. نویسنده این یادداشت کیست و خطاب به چه کسی است؟?

هر چه زودتر مرا ببخش فراموش کن. من تو را برای همیشه ترک می کنم. دنبال من نگرد فایده نداره من از غم و بلایی که بر من وارد شد جادوگر شدم. من باید بروم. خداحافظ".

30.03.2013 23286 0

درس ها 52–53
رمان M. A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا":
ویژگی های ترکیب و مشکلات.
پونتیوس پیلاطس و هانوزری در رمان

اهداف:آشنایی با ویژگی های ترکیب، اصالت ژانر و مشکلات رمان بولگاکف، با توجه به تطبیق پذیری، روایت چند سطحی (از نمادین تا طنز). آموزش نحوه توصیف مقایسه ای قهرمانان ادبی، تعیین موقعیت نویسنده در رابطه با قهرمانان اثر. مهارت های نوشتن انتقادی را توسعه دهید.

دوره دروس

این رمان مات و مبهوت کرد و مجبور شد نه تنها به دنبال مطابقت های روزمره تصاویر آنها باشد، بلکه خود این تصاویر را درک کند و به دنبال معنای هنری آنها باشد.

ادوارد بزنوسوف

I. بررسی تکالیف.

1. معلم. شما قبلاً می دانید که رمان "استاد و مارگاریتا" در آثار میخائیل آفاناسیویچ بولگاکف و غیرعادی برای ادبیات سنتی تبدیل شد.

اس. یرمولینسکی درباره تأثیرات اولین خوانندگان و شنوندگان این اثر در آثار دراماتیک گفت: «آنها با تعجب به او گوش دادند. هنوز هم می خواهد! غیرمنتظره بودن هر فصل جدید کورکننده بود... اما بعد برخی با من زمزمه کردند: «البته، این استعداد غیرعادی است. و ظاهراً کار زیاد است. اما خودتان قضاوت کنید چرا این را می نویسد؟ او روی چه چیزی حساب می کند؟ و پس از همه، این می تواند ... را به ارمغان بیاورد!

بولگاکوف کمک شد تا با آخرین رمان خود هر چیزی را که در زندگی او اساسی بود، بگوید، همسرش النا سرگیونا، که در تمام جهان به عنوان مارگاریتا شناخته می شود. او فرشته نگهبان شوهرش شد، هرگز به او شک نکرد، با ایمان بی قید و شرط از استعداد او حمایت کرد. او به یاد آورد: "میخائیل آفاناسیویچ یک بار به من گفت: "تمام جهان علیه من بود - و من تنها هستم. حالا ما با هم هستیم و من از هیچ چیز نمی ترسم.

او به شوهر در حال مرگش قول داد که این رمان را چاپ کند. من شش یا هفت بار آن را امتحان کردم که نتیجه ای نداشت. اما قدرت وفاداری او بر همه موانع غلبه کرد. در سال 1967-1968، مجله مسکو رمان استاد و مارگاریتا را منتشر کرد. و در دهه 80-90، بایگانی بولگاکف باز شد، تقریباً اولین مطالعات جالب نوشته شد. نام استاد در حال حاضر برای تمام جهان شناخته شده است.

2. خوانش انتخابی قسمت های رمان(تکلیف درس قبل را ببینید، می تواند تصویرسازی قسمت ها، ایجاد جلد کتاب باشد).

3. امتحان "آیا با دقت مطالعه کردید؟"

1) در جملات بالا، لقبی که بولگاکف به کار می برد به جای نقطه ها قرار گیرد:

الف) او گل های زرد مشمئز کننده ای را در دستان خود حمل می کرد. شیطان می داند نام آنها چیست، اما به دلایلی آنها اولین کسانی هستند که در مسکو ظاهر می شوند (هشدار).

ب) در کوچه ای متروک، شاعر به دنبال فراری به اطراف نگاه کرد، اما جایی پیدا نشد. سپس ایوان با قاطعیت با خود گفت:

- خوب، البته، او در رودخانه مسکو است! رو به جلو (بی روح).

ج) ایوان با مراقبت از ... گربه، تقریباً مهمترین آن سه - پروفسور (بد) را از دست داد.

2) کلمات را طوری بچینید که عبارات کاملی از رمان بدست آورید:

الف) مارگاریتا با چیزهایی پرواز کرد، کاملاً با رد و روح، ناتاشا که مملو از آرامش بود، با او به اتاق خواب دوید.

ب) بیست سال است که لژیونرها روی ستونها، دو نفر زیر باغ، یک سکو با یک جلو و یک مرد دادستان و یک صندلی راحتی، یک بالکن گذاشتند، هفت نفر را آوردند.

ج) او قرار است نه به راهبر و نه به مسافران پول بدهد، اما نصف مشکل او را گرفت، اصل ماجرا چیزی نیست که تراموا به آن صعود کند.

پاسخ ها:

الف) مارگاریتا با روحی کاملاً آسوده به اتاق خواب پرواز کرد و ناتاشا پر از وسایل به دنبال او دوید.

ب) و بلافاصله از سکوی باغ زیر ستون ها تا بالکن، دو لژیونر مردی حدوداً بیست و هفت ساله را آوردند و جلوی صندلی دادستان قرار دادند.

ج) نه راهبر و نه مسافران از اصل موضوع غافلگیر نشدند: نه اینکه گربه به تراموا می رود، که نصف دردسر است، بلکه می خواست پول بدهد.

3) کدام یک از "جهان های" رمان پرجمعیت ترین است؟

الف) کتاب مقدس.

ب) اخروی.

ج) مسکو.

جواب: ج.

4) این پرتره کیست؟

سبیل‌هایش مانند پر مرغ است، چشم‌هایش کوچک است، و شلوارش چهارخانه است، طوری که جوراب‌های سفید کثیف دیده می‌شود.»

الف) آزازلو.

ب) کورویف.

ج) وارنوخا.

د) بی خانمان.

جواب: ب

II. آشنایی با ویژگی های هنری رمان.

1. گفتگو (روشن شدن اصالت ژانری اثر).

- شما قبلاً آثار بولگاکف را خوانده اید. این رمان درباره چیست؟ (درباره پونتیوس پیلاتس؟ درباره ظهور وولند و همراهانش نزد مسکوئی ها؟ درباره قدرت عظیم عشق مارگاریتا؟ رمان چندوجهی است، همه چیز مانند زندگی در هم تنیده شده است.)

سعی کنید ژانر رمان را مشخص کنید. (این یک رمان هر روز است که در آن تصاویری از زندگی مسکو در دهه 30 بازتولید می شود و خارق العاده و فلسفی و عاشقانه-غزلی و طنز و زندگی نامه ای است.)

2. کار با کتاب درسی.

ترکیب رمان نیز غیرعادی است؛ نویسنده در خلق آن مبتکر است.

- نوآوری بولگاکف چیست؟ پاسخ این سوال را در مقالات کتاب درسی (ص 66–68) «ترکیب. دو جریان سبکی» و «نوآوری رمان. مفهوم فلسفی

3. با یک مقاله انتقادی کار کنید.

در میان ویژگی های ترکیب بندی، به پیچیدگی معماری رمان اشاره کردید: در واقع، سه دنیای به هم پیوسته را به تصویر می کشد. بدانید که V. G. Boborykin در کار خود "میخائیل بولگاکوف" چگونه در این مورد صحبت می کند.

مقاله را بخوانید و به سوالات پاسخ دهید:

– وحدت هنری رمان در قضاوت های فوق چگونه تبیین می شود؟

- چرا بولگاکف در فصول یرشالیم بالاترین نمایندگان هرم اجتماعی را به تصویر می کشد، در فصل های مسکو او افراد نسبتاً معمولی، معاصران خود را به تصویر می کشد؟

مطالب جزوه ارائه شده است.

«در تصویر گسترده و طنزآمیز واقعیتی که استاد را از بین برد و ویران کرد، که نیمی از رمان را به خود اختصاص داده است، یک ویژگی قابل توجه است: این عمدتاً مردم شهر هستند که در میدان دید نویسنده قرار می گیرند. و معمولی. و کارفرمایان نیز، اما در حد متوسط ​​- سطح متوسط. رئیس سازمان نویسندگان. روسای اداره نمایش و سرگرمی که توسط نویسنده اختراع شده است.

فراتر از این محدودیت ها، بولگاکف نگاه خود را بلند نمی کند، اگرچه به نظر می رسد در رمانی حاوی تأملات فلسفی در مورد قدرت، آزادی اندیشه و روح، بررسی خود را از بالای هرم اجتماعی آغاز می کند. در فصول یرشالیم چیزی برعکس وجود دارد: نویسنده به طور مختصر قسمت پایینی هرم را بررسی می کند، بدون اینکه افراد را از توده عمومی انسان متمایز کند. اما بالاترین ...

حتی امپراتور، هر چند مختصر، به خواننده ارائه می شود. و نایب السلطنه او، پونتیوس پیلاطس، حداکثر توجه را به خود جلب می کند. او در واقع شخصیت اصلی است. چیزی غیر از او وجود دارد: عالی ترین ایدئولوگ کایف، رئیس سرویس مخفی افرانیوس، فرماندهان نظامی. و یک فکر فتنه انگیز به وجود می آید: اگر این دو هرم کوتاه - یکی از بالا و دیگری از پایین - در یکی شوند، آیا ساخت و ساز کم و بیش هماهنگ نخواهد بود؟ معلوم است که کار خواهد کرد. و به نظر می رسد که این توسط نویسنده ارائه شده است.

V. G. Boborykin. مایکل بولگاکف 1991

4. با متن کار کنید.

- بیایید فصل های «یرشالیم» (2، 16، 25، 26) را بازخوانی کنیم که به نمایندگی از «رمان در رمان» است.

- خلاصه داستان رمان استاد را بازگو کنید. وقایع کجا و چه زمانی رخ می دهد؟

- در همان سطرهای اول رمان، پرتره هایی از شخصیت های محوری ارائه شده است. چرا پرتره برای شخصیت پردازی شخصیت ها اهمیت دارد؟ (پرتره یکی از راه های آشکار کردن شخصیت قهرمان است، در آن نویسنده حالت درونی، دنیای معنوی شخص به تصویر کشیده شده را منعکس می کند.)

– طرح های پرتره پونتیوس پیلاطس و یشوا را بخوانید. آنها برای درک ایده نویسنده چه می دهند؟

џ یشوا فیلسوف سرگردانی است که به خواست سرنوشت خود را در مقابل اسقف دید: «این مرد لباس آبی کهنه و پاره پوشیده بود. سرش را با باند سفیدی با بند دور پیشانی اش پوشانده بودند و دستانش را از پشت بسته بودند. این مرد زیر چشم چپش کبودی بزرگی داشت و گوشه دهانش ساییدگی با خون خشک شده بود. مردی که وارد شد با کنجکاوی مضطرب به دادستان نگاه کرد.

استاد در مورد پسر خدا صحبت نمی کند، قهرمان او یک فرد ساده است، یعنی: چه مشکلاتی در رمان بولگاکف حل خواهد شد - الهیاتی یا واقعی، دنیوی؟

џ دومین شرکت کننده در صحنه اول رمان: «در اوایل صبح روز چهاردهم بهار ماه نیسان، در صبح زود چهاردهمین روز از بهار ماه نیسان، ناظم یهودیه، پونتیوس پیلاطس. ، وارد ستون سرپوشیده بین دو بال کاخ هیرودیس کبیر شد، در حالی که شنل سفیدی با آستر خونین پوشیده بود و با راه رفتن سواره نظام به هم می خورد. یک کلمه در این توصیف بلافاصله توجه را به خود جلب می کند: آستر "خونین" است، نه قرمز، روشن و غیره. فرد از خون نمی ترسد: او یک جنگجوی بی باک است.

اما اکنون از سردرد رنج می برد. نویسنده در مورد رنج های خود صحبت خواهد کرد و دائماً به جزئیات مهم پرتره - چشم ها اشاره می کند.

- نگاه کنید که چگونه چشمان دادستان تغییر می کند (طبق متن) شاید همین جزئیات بود که به یشوا این فرصت را داد تا در مورد رنج پونتیوس پیلاطس حدس بزند.

- این دو نفر در مورد چه بحث می کنند؟ تمرکز روی این سؤال است: حقیقت چیست. فیلسوف جوان با شروع این جمله که حقیقت این است که پیلاتس سردرد دارد، این مفهوم را توسعه می دهد. استدلال یشوا را بخوانید و نظر دهید.

- آیا فرصتی برای نجات دادستان یشوا وجود داشت؟ جزئیات هنری مانند ظاهر پرستو چه اهمیتی در این صحنه دارد؟

فرصتی وجود داشت که یک فیلسوف سرگردان را بیمار روانی اعلام کنند و در مورد او جسمی نادرست پیدا نکرد. پیلاطس که در اطراف خود فقط کسانی را می بیند که از او می ترسند، می تواند لذت داشتن فردی مستقل را در کنار خود بپذیرد.

اما همه چیز را نمی توان به این مسالمت آمیز حل کرد، زیرا زندگی بی رحمانه است و افرادی که قدرت دارند می ترسند آن را از دست بدهند.

پرستو - نماد آزادی اندیشه، حقیقت - به داخل سالن پرواز می کند و دادستان به نفع یشوا تصمیم می گیرد. پرستو پرواز کرد - حال پیلاطس تغییر کرد. او کلماتی را که او را می ترساند، می خواند، که بعداً فیلسوف با صدای بلند گفت: «از جمله موارد دیگر، گفتم ... همه قدرت خشونت علیه مردم است و زمانی خواهد رسید که هیچ قدرتی از سزارها و هیچ یک از آنها وجود نخواهد داشت. قدرت دیگر شخص به قلمرو حقیقت و عدالت خواهد رفت، جایی که اصلاً نیازی به قدرت نخواهد بود.

چرا پیلاطس حکم اعدام را تایید کرد؟

به عنوان یک جنگجوی شجاع در میدان نبرد، پونتیوس پیلاطس در مورد سزار، قدرت، ترسو است. برای پیلاتس، کاری که انجام می دهد «قفس طلایی» است. آنقدر برای خودش می ترسد که خلاف وجدانش می رود. به نظر می رسد که هرزن گفته است که هیچ کس نمی تواند انسان را آزادتر از آزادی درونی خود کند. و پونتیوس پیلاطس از نظر درونی آزاد نیست. پس به یشوا خیانت می کند.

منشی پیلاطس شاهد همه وقایع می شود.

- اظهارات مربوط به رفتار منشی در انتقال دیالوگ چه نقشی دارد: "منشی به زندانی خیره شد ..." ، "منشی به شدت رنگ پریده شد و طومار را روی زمین انداخت ..." "منشی اکنون به یک چیز فکر می کند، آیا باید به گوش هایش اعتماد کند ..."؟

- رفتار دادستان پس از صدور حکم را رعایت کنید.

عذاب وجدان باعث ایجاد وحشت در روح او می شود. اکنون پیلاطس مطمئن است که روز و شب آرام نخواهد گرفت. او سعی خواهد کرد تا به نحوی "جمله" را برای خود ملایم کند. او حتی کایف را تهدید خواهد کرد: «مواظب خودت باش، کشیش اعظم... از این به بعد آرامش نخواهی داشت! نه تو و نه مردمت... پشیمان نخواهی شد که فیلسوفی را با موعظه مسالمت آمیزش به مرگ فرستادی. او دستور می دهد تا به رنج یشوع مصلوب بر ستون پایان دهند. اما همه بیهوده این در مقایسه با کلماتی که یشوع قبل از مرگش می خواهد به پیلاطس برساند، چیزی نیست.

- این حرف ها چیست؟ (فصل 25.) رئیس سرویس مخفی آنها را برای دادستان تکرار خواهد کرد.

«آیا او سعی کرد چیزی در مقابل سربازان موعظه کند؟

- نه، هژمون، این بار پرحرف نبود. تنها چیزی که گفت این بود که در بین رذایل انسانی، نامردی را از مهم ترین آنها می داند.

- پیلاطس چگونه به خاطر بزدلی خود مجازات می شود؟ (برای کار به فصل 32، بخشش و استراحت ابدی مراجعه کنید.)

5. پیام های فردیدانش آموزان.

الف) موضوع جاودانگی همیشه مردم را نگران کرده است. اما جاودانگی اغلب توسط شخصی مجازات می شد که در زندگی مرتکب شرارت می شد. آیا با این داستان آشنا هستید؟ (داستان کتاب مقدس قابیل و هابیل و افسانه لار از داستان «پیرزن ایزرگیل» ام.گورکی برای بحث ارائه شده است.)

ب) در فصول «یرشالائم» تصویر لاوی متی نقش مهمی دارد. باجگیر سابق شاگرد یشوا می شود.

- وقتی از اجتناب ناپذیر بودن مرگ معلم مطلع شود چگونه رفتار خواهد کرد؟

- لوی ماتوی با درک اینکه نمی تواند معلم را نجات دهد بیشتر از همه چه می خواهد؟

- آخرین وظیفه خود را در قبال معلم چگونه انجام خواهد داد؟

—چرا می توانیم بگوییم که متی لاوی شاگرد شایسته یشوآ است؟

h سایه انداختن و اظهار نظر در مورد گفتگوی پونتیوس پیلاطس و لاوی متی، فصل 26.

III. خلاصه دروس.

- چرا بولگاکف به چنین وسیله هنری نیاز داشت - برای معرفی داستانی از رویدادی که دو هزار سال پیش به موازات روایت زمان حال رخ داده است؟ (رمان به مشکلات ابدی اختصاص دارد: آنها در زمان حال وجود دارند، درست مانند قرن ها پیش.)

- آنها را فهرست کنید:

1. حقیقت چیست؟

2. انسان و قدرت.

3. آزادی درونی و عدم آزادی فرد.

4. خیر و شر، مخالفت و مبارزه ابدی آنها.

5. وفاداری و خیانت.

6. رحمت و مغفرت.

- معنای داستان انجیل که نویسنده در رمان بازتولید کرده است چیست؟

2. به سؤالات کتاب درسی برای گزینه ها پاسخ دهید: سؤالات 3 و 6 صفحه 71 کتاب درسی (قسمت 2).

3. سفارشی:

یشوآ "با همه عادی بودن ظاهری انسانی اش... از نظر درونی خارق العاده است." V. G. Boborykin. مایکل بولگاکف 1991.

اگر با ارزیابی تصویر فیلسوف که توسط منتقد ادبی بیان شده است موافق هستید، غیرمعمول بودن، قدرت، راز او را با یک پاسخ دقیق نشان دهید.

- فکر می‌کنید چرا دادستان دستور داده است که «تیم سرویس مخفی تحت فشار مجازات سنگین، از صحبت در مورد هر چیزی با یشوا یا پاسخ به سؤالات او منع شود»؟

استعداد M. A. Bulgakov به ادبیات روسی آثار شگفت انگیزی داد که نه تنها بازتابی از دوران معاصر نویسنده، بلکه به یک دایره المعارف واقعی از روح انسان تبدیل شد. در اوایل دهه 1920، او رمان «مهندس با سم» را تصور کرد، اما از سال 1937 نویسنده نام دیگری به آن داد - استاد و مارگاریتا. معلوم شد که این رمان آخرین کتاب M. A. Bulgakov است. و به گونه ای نوشته شده بود که گویی نویسنده از قبل احساس می کرد که این آخرین اثر اوست، می خواست تمام تخیل بی بند و بار خود، همه مهم ترین افکار و اکتشافات خود، تمام روح خود را بدون هیچ ردی در آن بگذارد. "استاد و مارگاریتا" یک خلاقیت خارق العاده است که تاکنون در ادبیات روسیه دیده نشده است. این تلفیقی باورنکردنی و با استعداد دیوانه کننده از طنز گوگول و شعر دانته است، تلفیقی از بالا و پایین، خنده دار و غنایی.

M. A. Bulgakov استاد و مارگاریتا را به عنوان یک کتاب قابل اعتماد تاریخی و روانشناختی در مورد زمان و مردم خود نوشت و بنابراین این رمان به نوعی "سند" انسانی منحصر به فرد آن دوران قابل توجه تبدیل شد. و در عین حال، این روایت عمیقاً فلسفی که به آینده معطوف شده است، کتابی است برای همه زمان ها که بالاترین هنر آن را تسهیل می کند. در عین حال، دلایل زیادی برای این باور وجود دارد که نویسنده امید چندانی به درک و شناخت رمان خود توسط معاصران خود نداشته است.

در رمان "استاد و مارگاریتا" آزادی شادی از تخیل خلاق با تمام شدت طراحی ترکیبی وجود دارد. شیطان بر توپ بزرگ حکومت می کند و استاد الهام گرفته، معاصر بولگاکف، رمان جاودانه خود را می آفریند - اثر تمام زندگی او. در آنجا دادستان یهودا مسیح را می فرستد تا اعدام شود و در همان حوالی شهروندان کاملاً زمینی که در خیابان های Sadovye و Bronny دهه 20-30 قرن ما زندگی می کنند، در حال غوغا، ترسو، سازگاری و خیانت به عزیزان خود هستند. خنده و غم، شادی و درد در آنجا مانند زندگی با هم آمیخته شده اند، اما در آن درجه تمرکز بالا که فقط برای یک افسانه، یک شعر قابل دسترسی است. «استاد و مارگاریتا» غزلی-فلسفی به نثر است درباره عشق و وظیفه اخلاقی، درباره انسانیت شر، درباره حقیقت خلاقیت، که همیشه غلبه بر غیرانسانی است، انگیزه ای به سوی نور و خیر.

رویدادهای استاد و مارگاریتا «یک بهار، در ساعت غروب بی‌سابقه‌ای داغ، در مسکو، در حوض‌های پاتریارک» آغاز می‌شوند. شیطان و همراهانش در پایتخت ظاهر می شوند.

دیابولیاد، یکی از موتیف های مورد علاقه نویسنده، در اینجا در استاد و مارگاریتا آنقدر واقع گرایانه است که می تواند به عنوان نمونه ای درخشان از افشای طنز عجیب تضادهای واقعیت زنده پیرامون شخصیت های رمان باشد. وولند مسکوی بولگاکف را مانند طوفان رعد و برق در نوردیده و بی رحمانه پستی، دروغ، پستی، طمع را مجازات می کند. نویسنده با پایان دادن به رمان با پایانی که در آن از زندگی شخصیت هایش در چند سال آینده صحبت می کند، اعتبار خاصی به وقایع می بخشد. و ما، با خواندن آن، به وضوح تصور می کنیم که یکی از کارمندان مؤسسه تاریخ و فلسفه، پروفسور ایوان نیکولایویچ پونیرف، در زیر درختان نمدار در حوضچه های پدرسالار نشسته است، و در طول ماه کامل بهاری، اضطراب غیر قابل مقاومتی را در بر گرفته است. با این حال، به دلایلی، پس از ورق زدن آخرین صفحه رمان، یک احساس غم انگیز غمگینی ایجاد می شود که همیشه پس از برقراری ارتباط با بزرگ باقی می ماند، فرقی نمی کند کتاب باشد، فیلم یا نمایشنامه.

خود ایده قرار دادن شاهزاده تاریکی و همراهانش در مسکو در دهه 1930، به عنوان شخصیت نیروهایی که از هر گونه قوانین منطقی سرپیچی می کنند، عمیقاً نوآورانه بود. وولند در مسکو ظاهر می شود تا قهرمانان رمان را "آزمایش" کند، برای ادای احترام به استاد و مارگاریتا، که عشق و وفاداری به یکدیگر را حفظ کرده اند، تا رشوه گیرندگان، طمع و خائنان را مجازات کند. قضاوت در مورد آنها بر اساس قوانین خیر انجام نمی شود، آنها در دادگاه انسانی حاضر نمی شوند. زمان قاضی آنها خواهد بود، همانطور که قاضی پنجمین دادستان ظالم یهودا، پونتیوس پیلاطس شد. به گفته M. A. Bulgakov، در شرایط فعلی، برای بازگرداندن عدالت، باید با شرارت با نیروهای شر مبارزه کرد. این همان گروتسک تراژیک رمان است. وولند رمان خود در مورد پونتیوس پیلاتس را به استاد باز می گرداند که استاد در شدت ناامیدی و ترس آن را سوزاند. اسطوره پیلاطس و یشوا که در کتاب استاد بازآفرینی شده است، خواننده را به دوران اولیه تمدن معنوی بشر می برد و این ایده را تأیید می کند که تقابل خیر و شر ابدی است و در شرایط زندگی نهفته است. روح انسان، قادر به انگیزه های بلند و بردگی منافع کاذب و زودگذر امروزی است.

یک پیچش داستانی خارق‌العاده به نویسنده این امکان را می‌دهد تا گالری کاملی از شخصیت‌های با ظاهری بسیار ناخوشایند را در برابر ما باز کند. رویارویی ناگهانی با ارواح شیطانی نقاب ریاکاری را از روی همه این برلیوز، برس، مایگل، ایوانوویچ نیکانور و دیگران برمی دارد. جلسه جادوی سیاه که وولند و دستیارانش در واریته شو پایتخت برگزار می کنند، به معنای واقعی و مجازی برخی از بینندگان را "آشکار" می کند.

این شیطان نیست که از نویسنده و شخصیت های مورد علاقه اش می ترسد. شیطان، شاید، برای M. A. Bulgakov واقعا وجود ندارد، همانطور که هیچ خدا-مردی وجود ندارد. در رمان او ایمانی متفاوت و عمیق به انسان و انسانیت، قوانین اخلاقی تغییرناپذیر زندگی می کند. از نظر M. A. Bulgakov، قانون اخلاقی بخشی از روح انسان است و نباید قبل از انتقام آینده به وحشت مذهبی وابسته باشد، که تجلی آن را می توان به راحتی در مرگ ناپسند آتئیست خوش مطالعه، اما بی پروا که در راس MASSOLIT بود، مشاهده کرد. .

و استاد، قهرمان کتاب بولگاکف، که رمان مسیح و پیلاطس را خلق کرد، نیز از دینداری به معنای مسیحی و متعارف کلمه دور است. او کتابی با بیان روانشناختی عالی بر اساس مطالب تاریخی نوشت. این رمان در مورد رمان، همانطور که بود، تضادهایی را در خود متمرکز کرد که محکوم به حل و تأیید صحت تصمیمات آنها با تمام زندگی، نسل های بعدی، هر متفکر و رنج دیده ای است.

استاد در رمان نتوانست برنده شود. M. A. Bulgakov که او را برنده ساخته بود قوانین حقیقت هنری را زیر پا می گذاشت و به حس رئالیسم او خیانت می کرد. اما آیا در صفحات پایانی کتاب بدبینی موج می زند؟ فراموش نکنیم: استاد بر روی زمین شاگردی را ترک کرد، بینایی خود را ایوان پونیرف، بی خانمان سابق. بر روی زمین، استاد رمانی از خود به جای گذاشته است که سرنوشت آن زندگی طولانی است.

استاد و مارگاریتا یک اثر پیچیده است. قبلاً در مورد این رمان بسیار گفته شده است و بیشتر گفته خواهد شد. تفسیرهای زیادی از رمان معروف وجود دارد. در مورد استاد و مارگاریتا خیلی بیشتر فکر و نوشته خواهد شد.

یکی از شخصیت های رمان می گوید: «دستنوشته ها نمی سوزند». M. A. Bulgakov واقعاً سعی کرد نسخه خطی خود را بسوزاند ، اما این برای او تسکین نیاورد. رمان به حیات خود ادامه داد. استاد آن را به یاد آورد. نسخه خطی مرمت شده است. پس از مرگ نویسنده، او نزد ما آمد و به زودی در بسیاری از کشورهای جهان خوانندگانی پیدا کرد.

امروز، کار میخائیل آفاناسیویچ بولگاکوف به رسمیت شناخته شده است، به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ما تبدیل شده است. با این حال، به دور از همه چیز درک و تسلط یافته است. خوانندگان رمان‌ها، داستان‌ها، نمایشنامه‌های او قرار است خلاقیت‌های او را به روش خود درک کنند و ارزش‌های جدیدی را که در اعماق نیات نویسنده پنهان شده‌اند کشف کنند.

	وولند و همراهان
وولند وولند شخصیتی در رمان استاد و مارگاریتا است که رهبری دنیای نیروهای ماورایی را بر عهده دارد. وولند شیطان، شیطان، شاهزاده تاریکی، روح شر و ارباب سایه هاست (همه این تعاریف در متن رمان آمده است). وولند تا حد زیادی بر مفیستوفل متمرکز شده است، حتی نام وولند خود از شعر گوته گرفته شده است، جایی که فقط یک بار ذکر شده است و معمولاً در ترجمه های روسی حذف می شود. ظاهر شاهزاده پرتره Woland قبل از شروع توپ بزرگ نشان داده شده است "دو چشم روی صورت مارگاریتا قرار گرفته است. چشم سمت راست با جرقه ای طلایی در پایین ، هر کسی را تا ته روح سوراخ می کند و سمت چپ خالی و سیاه است. به نوعی مانند گوش سوزنی باریک، مانند خروجی به چاهی بی انتها از همه تاریکی ها و سایه ها، صورت وولند به یک طرف مایل شده بود، گوشه سمت راست دهانش پایین کشیده شده بود، چین و چروک های عمیق موازی با ابروهای تیز روی طاس بلندش بریده شده بود. به نظر می رسید پوست صورت وولند برای همیشه با برنزه سوخته شده بود "چهره واقعی ولند بولگاکف فقط در همان ابتدای رمان پنهان می شود ، به طوری که خواننده فتنه می کند و سپس مستقیماً از طریق لبان استاد و ولند اعلام می کند. خود را که شیطان قطعا به پدرسالار رسیده است. تصویر Woland - با شکوه و سلطنتی، در تقابل با دیدگاه سنتی شیطان، به عنوان "میمون خدا" قرار می گیرد. هدف از آمدن مسیه به زمین وولند در مورد اهداف اقامتش در مسکو به شخصیت های مختلف در تماس با او توضیحات مختلفی می دهد. او به برلیوز و بزدومنی می گوید که برای مطالعه دست نوشته های یافت شده گبرت آوریلاکسکی آمده است. وولند بازدید خود از کارمندان تئاتر ورایتی را با هدف اجرای یک جلسه جادوی سیاه توضیح می دهد. پس از این جلسه رسوا، شیطان به بارمن سوکوف گفت که او به سادگی می خواهد "مسکووی ها را به طور دسته جمعی ببیند، و انجام این کار در تئاتر راحت تر است." مارگاریتا کورویف-فاگوت، قبل از شروع توپ بزرگ با شیطان، گزارش می دهد که هدف از سفر وولند و همراهانش به مسکو، برگزاری این توپ است که میزبان آن باید نام مارگاریتا را داشته باشد و از خون سلطنتی باشد. وولند همانطور که برای شیطان شایسته است چهره های زیادی دارد و در گفتگو با افراد مختلف ماسک های مختلفی به چهره می زند. در عین حال، دانای مطلق وولند نسبت به شیطان کاملاً محفوظ است (او و مردمش به خوبی از زندگی گذشته و آینده کسانی که با آنها در تماس هستند آگاه هستند، آنها همچنین متن رمان استاد را می دانند که به معنای واقعی کلمه با آنها مطابقت دارد. "انجیل Woland"، بنابراین آنچه به نویسندگان بدشانس در پدرسالاران گفته شد. دنیای بدون سایه خالی است غیر متعارف بودن وولند این است که از آنجایی که شیطان است، برخی از صفات آشکار خدا را دارد. وحدت دیالکتیکی، مکمل خیر و شر، در سخنان وولند، خطاب به لوی متیو، که از آرزوی سلامتی برای "روح شر و ارباب سایه ها" امتناع ورزید، به دقت آشکار می شود ("آیا می خواهید لخت شوید" کل کره زمین، همه درختان و همه موجودات زنده را از آن منفجر می کند؟" - برای خیال پردازی شما برای لذت بردن از نور عریان (شما احمقی. " در بولگاکف، وولند به معنای واقعی کلمه رمان سوخته استاد را احیا می کند - محصول خلاقیت هنری ، که فقط در سر خالق حفظ می شود ، دوباره تحقق می یابد ، به یک چیز ملموس تبدیل می شود. وولند حامل سرنوشت است ، این با یک سنت دیرینه در ادبیات روسیه مرتبط است که سرنوشت ، سرنوشت ، سرنوشت را نه با خدا پیوند می داد. وولند بولگاکف شخصیت سرنوشت است و برلیوز، سوکوف و دیگران را که هنجارهای اخلاق مسیحی را زیر پا می گذارند مجازات می کند. کورویف - باسون این شخصیت بزرگ‌ترین شیاطین زیردست وولند، شیطان و شوالیه است که خود را به عنوان مترجم با یک استاد خارجی و نایب السلطنه سابق گروه کر کلیسا به مسکوئی‌ها معرفی می‌کند. زمینه نام خانوادگی قهرمان در F.M. داستایوفسکی "دهکده استپانچیکوو و ساکنان آن"، جایی که شخصیتی به نام کوروفکین وجود دارد که بسیار شبیه به کورویف ما است. نام دوم او برگرفته از نام ابزار موسیقی باسون است که توسط یک راهب ایتالیایی اختراع شد. Koroviev-Fagot شباهت زیادی به یک باسون دارد - یک لوله نازک بلند که به سه قسمت تا شده است. شخصیت بولگاکف لاغر، قد بلند و در نوکری خیالی است، به نظر می رسد آماده سه برابر شدن در مقابل همکارش است (تا بعداً بتواند با آرامش به او آسیب برساند) ظاهر نایب السلطنه این هم پرتره او: «... شهروندی شفاف با ظاهری عجیب، روی سر کوچک، کلاه سواری، ژاکت شطرنجی کوتاه... شهروندی قد بلند، اما شانه‌های باریک، فوق‌العاده لاغر و چهره‌ای. لطفا توجه داشته باشید، تمسخر"؛ شاخک هایش مثل پر مرغ، چشمانش کوچک، کنایه آمیز و نیمه مست است. انتصاب گایار حریف کوروویف-فاگوت شیطانی است که از هوای تند مسکو برخاسته است (گرمای بی سابقه ماه می در زمان ظهور آن یکی از نشانه های سنتی نزدیک شدن ارواح شیطانی است). سرسپردۀ Woland، فقط از روی ناچاری، ماسک‌های مختلفی می‌گذارد: یک نایب السلطنه مست، یک شیاد، یک کلاهبردار باهوش، یک مترجم سرکش با یک خارجی معروف، و غیره. دیو عبوس، شوالیه باسون، بدتر از اربابش نیست، که بهای ضعف ها و فضایل انسانی را می داند. آزازلو اصل و نسب نام آزازلو توسط بولگاکف از نام آزازل در عهد عتیق شکل گرفت. این نام قهرمان منفی کتاب عهد عتیق خنوخ است، فرشته سقوط کرده که به مردم آموزش ساخت اسلحه و جواهرات را می دهد. تصویر یک شوالیه احتمالاً بولگاکف با ترکیب یک شخصیت از توانایی اغوا کردن و کشتن جذب شد. برای اغواگر مکار است که آزازلو مارگاریتا در اولین ملاقات خود در باغ الکساندر می گیرد: «این همسایه معلوم شد کوتاه قد، قرمز آتشین، با دندان نیش، با کتانی نشاسته ای، با یک کت و شلوار جامد راه راه، با کفش های چرمی و لاکی. مارگاریتا فکر کرد: «کاملاً لیوان دزد است!» قرار در رمان اما کارکرد اصلی آزازلو در رمان با خشونت مرتبط است. او استیوپا لیخودیف را از مسکو به یالتا پرتاب می کند، عمو برلیوز را از آپارتمان بد اخراج می کند و بارون میگل خائن را با هفت تیر می کشد. آزازلو نیز کرمی را اختراع کرد که به مارگریتا می دهد. کرم جادویی نه تنها قهرمان را نامرئی و قادر به پرواز می کند، بلکه زیبایی جدید و جادویی به او می بخشد. گربه بهموت این گربه گرگینه و شوخی مورد علاقه شیطان شاید سرگرم کننده ترین و به یاد ماندنی ترین در میان همراهان Woland باشد. اصل و نسب نویسنده کتاب The Master and Margarita اطلاعاتی در مورد بهموت از کتاب M.A. اورلوف "تاریخ روابط انسان با شیطان" (1904) که گزیده هایی از آن در آرشیو بولگاکف حفظ شده است. در آنجا، به ویژه، مورد ابی فرانسوی، که در قرن هفدهم زندگی می کرد، شرح داده شد. و توسط هفت شیطان تسخیر شده است، شیطان پنجم بهموت است. این دیو به صورت یک هیولا با سر فیل، با خرطوم و نیش به تصویر کشیده شد. دستان او به سبک انسانی بود و شکم بزرگ، دمی کوتاه و پاهای عقبی ضخیم مانند اسب آبی، او را به یاد نامش می انداخت. تصویر غول پیکر بهموت بولگاکف تبدیل به یک گربه سیاه بزرگ شد، زیرا گربه‌های سیاه به طور سنتی با ارواح شیطانی مرتبط هستند. برای اولین بار اینگونه می بینیم: «... روی پفک جواهرفروشی، در حالتی ژولیده، شخص سومی به زمین افتاد، یعنی یک گربه سیاه وحشتناک با یک لیوان ودکا در یک پنجه و یک چنگال، که روی آن او موفق شد یک قارچ ترشی را در دیگری کند. بهموت در سنت اهریمنی دیو امیال شکم است. از این رو پرخوری خارق العاده او، به ویژه در تورگسین، زمانی که بی رویه همه چیز خوراکی را می بلعد. انتصاب جستر احتمالاً همه چیز در اینجا بدون انحرافات اضافی روشن است. تیراندازی بین بهموت و کارآگاهان در آپارتمان شماره 50، دوئل شطرنج او با وولند، مسابقه تیراندازی با آزازلو - همه اینها صحنه های کاملاً طنزآمیز، بسیار خنده دار و حتی تا حدودی تسکین دهنده تیزبینی افراد دنیوی، اخلاقی و مشکلات فلسفی که رمان پیش روی خواننده قرار می دهد. گلا گلا یکی از اعضای همراهان Woland است، یک زن خون آشام: "من خدمتکارم گلا را توصیه می کنم. سریع، فهمیده و چنین خدماتی وجود ندارد که او نتواند ارائه دهد." منشا جادوگر-خون آشام بولگاکف نام "گلا" را از مقاله "جادوگری" فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون گرفت، جایی که اشاره شد که در لسبوس از این نام برای نامیدن دختران مرده نابهنگام استفاده می شد که پس از مرگ خون آشام شدند. تصویر گلا Beauty Gella - دختری با چشمان سبز و موهای قرمز که ترجیح می دهد خود را با لباس های اضافی و لباس فقط در یک پیش بند توری سنگین نکند، آزادانه در هوا حرکت می کند و از این طریق شباهت به یک جادوگر را به خود می گیرد. ویژگی های بارز رفتار خون آشام ها - زدن دندان های آنها و ضربه زدن به لب های آنها، بولگاکف، شاید، از داستان A.K. تولستوی "غول". در آنجا، یک دختر خون آشام با یک بوسه، معشوق خود را به یک خون آشام تبدیل می کند - از این رو، بدیهی است که بوسه گلا، برای وارنوخا کشنده است.

مفسران رمان استاد و مارگاریتا تا کنون عمدتاً به منابع ادبی شخصیت وولند توجه کرده‌اند. سایه خالق "فاوست" را پریشان کرد، شیطان شناسان قرون وسطی را مورد بازجویی قرار داد. ارتباط بین یک آفرینش هنری و یک دوره پیچیده، عجیب و غریب، غیر یک خطی است، و شاید ارزش یادآوری منبع واقعی دیگری را برای ساختن تصویری قدرتمند و غم انگیز از Woland داشته باشد.

چه کسی در بین خوانندگان رمان صحنه هیپنوتیزم دسته جمعی را که در اثر دستکاری "مشاور با سم" در معرض نمایش ورایتی شوی مسکوئی ها قرار گرفت، فراموش می کند؟ در خاطره معاصران بولگاکف، که باید از آنها سؤال می کردم، او با شخصیت هیپنوتیزور اورنالدو (N. A. Alekseev) مرتبط است که در دهه 1930 در مسکو درباره او بسیار گفته شد. اورنالدو در سرسرای سینماها و خانه‌های فرهنگ، آزمایش‌هایی را با مردم انجام داد که تا حدودی یادآور اجرای وولند بود: او نه تنها حدس می‌زد، بلکه شوخی می‌کرد و تقبیح می‌کرد. در اواسط دهه 30 او دستگیر شد. سرنوشت بعدی او تاریک و افسانه ای است. گفته شد که او بازپرس را هیپنوتیزم کرد، دفترش را ترک کرد، از مقابل نگهبانان رد شد که انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است و به خانه بازگشت. اما سپس به طور مرموزی دوباره از دید ناپدید شد. زندگی، که شاید چیزی را به نویسنده پیشنهاد می‌کرد، خود نقش‌های خارق‌العاده‌ای را روی بوم‌های آشنا گلدوزی کرد.

وولند مسکوی بولگاکف را به عنوان محققی مشاهده می‌کند که یک آزمایش علمی را راه‌اندازی می‌کند، گویی او واقعاً از دفتر آسمانی به یک سفر کاری فرستاده شده است. در ابتدای کتاب، با فریب دادن برلیوز، او ادعا می کند که برای مطالعه دست نوشته های هربرت آوریلاکسکی به مسکو رسیده است - او نقش یک دانشمند، آزمایشگر، جادوگر را بازی می کند. و قدرت او بزرگ است: او از امتیاز یک عمل تنبیهی برخوردار است که به هیچ وجه در دست عالی ترین خیر متفکرانه نیست.

توسل به خدمات چنین وولند و مارگاریتا که از عدالت ناامید شده اند راحت تر است. او با استاد در میان می‌گذارد: «البته، وقتی مردم کاملاً دزدیده می‌شوند، مانند من و شما، آنها به دنبال نجات از یک قدرت ماورایی هستند.» مارگاریتای بولگاکف به شکل آینه وارونه داستان فاوست را تغییر می دهد. فاوست به خاطر علاقه به دانش روح خود را به شیطان فروخت و به عشق مارگاریتا خیانت کرد. مارگاریتا در رمان حاضر است با وولند معامله کند و به خاطر عشق و وفاداری به استاد تبدیل به جادوگری می شود.

ارواح خبیثه به دستور بولگاکف در مسکو ظلم های مختلفی را مرتکب می شوند. بیهوده نیست که یک گروه خشن به Woland اختصاص داده می شود. متخصصان با مشخصات مختلف را گرد هم می‌آورد: استاد حقه‌ها و شوخی‌ها - گربه بهموت، کوروویف فصیح، که صاحب همه لهجه‌ها و اصطلاحات است - از نیمه جنایتکار تا جامعه بالا، آزازلو عبوس، بسیار مبتکر در حس بیرون انداختن انواع گناهکاران از آپارتمان شماره 50، از مسکو، حتی از این دنیا به آن دنیا. و اکنون به طور متناوب، اکنون دوتایی یا سه نفره صحبت می کنند، موقعیت هایی را ایجاد می کنند که گاهی اوقات ترسناک است، مانند مورد ریمسکی، اما اغلب خنده دار است، علی رغم پیامدهای ویرانگر اعمالشان.

این واقعیت که وولند در مسکو تنها نیست، بلکه توسط گروهی محاصره شده است، برای تجسم سنتی شیطان در ادبیات غیرمعمول است. از این گذشته ، شیطان معمولاً به تنهایی ظاهر می شود - بدون همدستان. اهریمن بولگاکف یک دسته دارد و یک دسته که سلسله مراتب سختی در آن حاکم است و هر کدام کارکرد خاص خود را دارند. نزدیکترین فرد به شیطان در موقعیت، کوروویف-فاگوت است، اولین نفر در بین شیاطین، دستیار اصلی شیطان. باسون از آزازلو و جلا اطاعت می کند. موقعیت تا حدودی ویژه ای توسط Behemoth گربه اشغال شده است، یک شوخی مورد علاقه و نوعی معتمد "شاهزاده تاریکی".

و به نظر می رسد که کوروویف، با نام مستعار فاگوت، قدیمی ترین شیاطین تابع وولند، که در نزد مسکووی ها به عنوان مترجم با یک استاد خارجی و نایب السلطنه سابق گروه کر کلیسا ظاهر می شود، اشتراکات زیادی با تجسم سنتی یک خرده پا دارد. دیو با کل منطق رمان، خواننده به این ایده هدایت می‌شود که شخصیت‌ها را از روی ظاهرشان قضاوت نکند و صحنه پایانی «تبدیل» ارواح شیطانی مانند تأیید صحت حدس‌های ناخواسته به‌نظر می‌رسد. سرسپردۀ وولند، فقط در مواقع لزوم، ماسک‌های مختلفی می‌گذارد: یک نایب السلطنه مست، یک شیاد، یک کلاهبردار باهوش. و فقط در فصل های پایانی رمان، کورویف لباس مبدل خود را کنار می گذارد و به عنوان یک شوالیه بنفش تیره با چهره ای که هرگز نمی خندد در مقابل خواننده ظاهر می شود.

نام خانوادگی Koroviev از نام خانوادگی شخصیت در داستان A.K. "غول" تولستوی (1841) تلیاف، مشاور ایالتی، که معلوم شد یک شوالیه و یک خون آشام است. علاوه بر این، در داستان F.M. «دهکده استپانچیکوو و ساکنانش» داستایوفسکی شخصیتی به نام کوروفکین دارد که بسیار شبیه قهرمان ماست. نام دوم او برگرفته از نام ابزار موسیقی باسون است که توسط یک راهب ایتالیایی اختراع شد. Koroviev-Fagot شباهت زیادی به یک باسون دارد - یک لوله نازک بلند که به سه قسمت تا شده است. شخصیت بولگاکف لاغر، قد بلند و در تسخیر خیالی است، به نظر می رسد آماده سه برابر شدن در مقابل همکارش است (تا بعداً با آرامش به او آسیب برساند).

این هم پرتره او: «... یک شهروند شفاف با ظاهری عجیب، روی سر کوچکی یک کلاه سواری، یک ژاکت مو کوتاه شطرنجی ...، یک شهروند قد بلند، اما در شانه های باریک، به طرز باورنکردنی. لاغر، و قیافه، لطفا توجه داشته باشید، تمسخر». «... شاخک هایش مثل پر مرغ، چشمانش کوچک، کنایه آمیز و نیمه مست».

کوروویف-فاگوت شیطانی است که از هوای تند مسکو برخاسته است (گرمای بی سابقه ماه می در زمان ظهور آن یکی از نشانه های سنتی نزدیک شدن ارواح شیطانی است). سرسپردۀ وولند، فقط از روی ناچاری، ماسک‌های مختلفی به چهره می‌زند: یک نایب السلطنه مست، یک شیاد، یک کلاهبردار باهوش، یک مترجم سرکش با یک خارجی معروف، و غیره. یک دیو عبوس، یک شوالیه باسون، بدتر از اربابش که بهای ضعف ها و فضایل انسانی را می داند.

گربه گرگینه و شوخی مورد علاقه شیطان شاید سرگرم کننده ترین و به یاد ماندنی ترین در میان همراهان Woland باشد. نویسنده کتاب استاد و مارگاریتا از کتاب M.A. اورلوف "تاریخ روابط انسان با شیطان" (1904) که گزیده هایی از آن در آرشیو بولگاکف حفظ شده است. در آنجا، به ویژه، مورد ابی فرانسوی، که در قرن هفدهم زندگی می کرد، شرح داده شد. و توسط هفت شیطان تسخیر شده است، شیطان پنجم بهموت است. این دیو به صورت یک هیولا با سر فیل، با خرطوم و نیش به تصویر کشیده شد. دستان او به سبک انسانی بود و شکم بزرگ، دمی کوتاه و پاهای عقبی کلفت، مانند اسب آبی، او را به یاد نام او می انداخت. بهموت بولگاکف تبدیل به یک گربه سیاه بزرگ شد، زیرا گربه‌های سیاه به طور سنتی با ارواح شیطانی مرتبط هستند. این چنین است که برای اولین بار می بینیم: «... روی پفک جواهرفروشی، شخص سومی در حالتی پر از حیرت فرو افتاد، یعنی یک گربه سیاه وحشتناک با یک لیوان ودکا در یک پنجه و یک چنگال، که روی آن موفق شد یک قارچ ترشی را در دیگری کند.» 2 . بهموت در سنت اهریمنی، دیو امیال معده است. از این رو پرخوری خارق‌العاده او، به ویژه در تورگسین، زمانی که بی‌رویه همه چیز خوراکی را می‌بلعد.

تیراندازی بین بهموت و کارآگاهان در آپارتمان شماره 50، دوئل شطرنج او با وولند، مسابقه تیراندازی با آزازلو - همه اینها صحنه های کاملاً طنز آمیزی است، بسیار خنده دار و حتی تا حدودی تیزبینی آن دنیوی، اخلاقی و ... را از بین می برد. مشکلات فلسفی که رمان پیش روی خواننده قرار می دهد.

در آخرین پرواز، تناسخ این جوکر شاد بسیار غیرمعمول است (مانند بسیاری از حرکت‌های داستانی در این رمان علمی تخیلی): «شب دم کرکی بهموت را درید، موهایش را پاره کرد و آن‌ها را در میان باتلاق‌ها پراکنده کرد. . او که گربه ای بود که شاهزاده تاریکی را سرگرم می کرد، حالا معلوم شد یک مرد جوان لاغر اندام، یک شیطان صفحه، بهترین شوخی که تا به حال در جهان وجود داشته است.

این شخصیت های رمان، به نظر می رسد، تاریخ خاص خود را دارند، که به تاریخ کتاب مقدس مربوط نمی شود. بنابراین، شوالیه بنفش، همانطور که معلوم است، برای نوعی شوخی که ناموفق بوده است، پرداخت می کند. گربه بهموت صفحه شخصی شوالیه بنفش بود. و فقط تبدیل خدمتکار دیگر Woland رخ نمی دهد: تغییراتی که با Azazello رخ داد او را مانند سایر همراهان Woland به یک مرد تبدیل نکرد - در یک پرواز خداحافظی بر فراز مسکو ، دیو سرد و بی رحم مرگ را می بینیم.

نام آزازلو توسط بولگاکف از نام آزازل در عهد عتیق شکل گرفت. این نام قهرمان منفی کتاب عهد عتیق خنوخ است، فرشته سقوط کرده که به مردم آموزش ساخت اسلحه و جواهرات را می دهد. احتمالاً بولگاکف با ترکیب یک شخصیت از توانایی اغوا کردن و کشتن جذب شد. دقیقاً برای اغواگر مکار است که آزازلو مارگاریتا را در اولین ملاقات آنها در باغ الکساندر می گیریم: "این همسایه معلوم شد کوتاه قد، قرمز آتشین، با دندان نیش، با لباس زیر نشاسته ای، با کت و شلوار جامد راه راه، با چرم لاکی. کفش و با کلاه کاسه ای روی سرش. "کاملاً یک لیوان دزدی!" مارگاریتا فکر کرد.اما کارکرد اصلی آزازلو در رمان با خشونت مرتبط است. او استیوپا لیخودیف را از مسکو به یالتا پرتاب می کند، عمو برلیوز را از آپارتمان بد اخراج می کند و بارون میگل خائن را با هفت تیر می کشد. آزازلو نیز کرمی را اختراع کرد که به مارگریتا می دهد. کرم جادویی نه تنها قهرمان را نامرئی و قادر به پرواز می کند، بلکه زیبایی جدید و جادویی به او می بخشد.

در پایان رمان، این فرشته افتاده با ظاهری جدید در برابر ما ظاهر می شود: «پرواز در کنار همه، درخشش با فولاد زره، آزازلو. ماه نیز چهره او را تغییر داد. نیش مضحک و زشت بدون هیچ ردی ناپدید شد، و معلوم شد که این چشم نادرست است. هر دو چشم آزازلو یکی بود، خالی و سیاه و صورتش سفید و سرد. حالا آزازلو به شکل واقعی خود پرواز کرد، مانند دیو بیابانی بی آب، یک شیطان کش.

گلا یکی از اعضای همراهان Woland، یک خون آشام زن است: «من خدمتکارم گلا را توصیه می کنم. سریع، فهمیده و چنین خدماتی وجود ندارد که او نتواند ارائه دهد. نام "گلا" بولگاکوف از مقاله "جادوگری" فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون گرفته شد، جایی که اشاره شد که در لسبوس به این نام دختران مرده نابهنگام می گفتند که پس از مرگ خون آشام شدند.

جلا زیبایی چشم سبز آزادانه در هوا حرکت می کند و از این طریق به یک جادوگر شباهت پیدا می کند. ویژگی های بارز رفتار خون آشام ها - کلیک کردن روی دندان های آنها و ضربه زدن به لب های آنها ، بولگاکف ، شاید از داستان A.K. تولستوی "غول". در آنجا، یک دختر خون آشام با یک بوسه، معشوق خود را به یک خون آشام تبدیل می کند - از این رو، بدیهی است که بوسه گلا، برای وارنوخا کشنده است.

هلا، تنها نفر از همراهان وولند، در صحنه آخرین پرواز غایب است. همسر سوم نویسنده معتقد بود که این نتیجه کار ناتمام استاد مارگاریتا است. به احتمال زیاد، بولگاکف عمداً او را به عنوان جوانترین عضو گروه کنار گذاشت و فقط وظایف کمکی را در تئاتر ورایتی و در آپارتمان بد و در رقص بزرگ با شیطان انجام داد. خون آشام ها به طور سنتی پایین ترین دسته از ارواح شیطانی هستند. علاوه بر این، گلا در آخرین پرواز کسی را نداشت که به او تبدیل شود - وقتی شب "همه فریب ها را آشکار کرد" ، او فقط می توانست دوباره به یک دختر مرده تبدیل شود.

مرسوم است که در مورد سه طرح رمان - باستانی، یرشالیم، ماورایی ابدی و مسکو مدرن صحبت کنیم، که به طور شگفت انگیزی معلوم می شود که به هم پیوسته هستند، نقش این بسته توسط دنیای ارواح شیطانی، به رهبری با شکوه و سلطنتی وولند اما «هرچقدر هم که در رمان به چشم می خورد و هر قدر هم که نام آنها را می گذارند، مسلم است که نویسنده برای نشان دادن انعکاس تصاویر و روابط جاودانه و فرازمانی در سطح ناپایدار هستی تاریخی در نظر داشته است».

تصویر عیسی مسیح به عنوان یک آرمان کمال اخلاقی همواره نویسندگان و هنرمندان بسیاری را به خود جذب می کند. برخی از آنها به تفسیر سنتی و متعارف آن بر اساس اناجیل چهارگانه و نامه های رسولی پایبند بودند، برخی دیگر به سمت داستان های آخرالزمانی یا صرفاً بدعتی گرایش پیدا کردند. همانطور که مشخص است ، M. A. Bulgakov راه دوم را در پیش گرفت. خود عیسی، همانطور که در رمان ظاهر می‌شود، صحت شهادت‌های انجیل متی را رد می‌کند (بیایید در اینجا سخنان یشوآ را در مورد آنچه که وقتی به پوست بز لاوی متی نگاه کرد، به یاد آوریم). و در این راستا، او وحدت چشمگیر دیدگاه‌ها را با وولند-شیطان نشان می‌دهد: «... کسی که - وولند به برلیوز روی می‌آورد - اما باید بدانید که مطلقاً هیچ چیز از آنچه در انجیل نوشته شده است هرگز اتفاق نیفتاده است. " وولند شیطان، شیطان، شاهزاده تاریکی، روح شر و ارباب سایه هاست (همه این تعاریف در متن رمان آمده است). این غیرقابل انکار است که نه تنها عیسی، بلکه شیطان در رمان نیز در تفسیر عهد جدید ارائه نشده است. وولند تا حد زیادی بر مفیستوفل متمرکز شده است، حتی نام وولند خود از شعر گوته گرفته شده است، جایی که فقط یک بار ذکر شده است و معمولاً در ترجمه های روسی حذف می شود. کتیبه رمان نیز یاد شعر گوته است. علاوه بر این، محققان دریافتند که بولگاکف هنگام خلق وولند، اپرای چارلز گونود و نسخه مدرن بولگاکف از فاوست را که توسط نویسنده و روزنامه‌نگار E. L. Mindlin نوشته شده بود، به یاد می‌آورد که ابتدای رمان آن در سال 1923 منتشر شد. به طور کلی، تصاویر ارواح شیطانی در رمان، اشارات بسیاری را به همراه دارند - ادبی، اپرا، موسیقی. به نظر می رسد هیچ یک از محققین به یاد نداشتند که برلیوز آهنگساز فرانسوی (1803-1869) که نام خانوادگی او یکی از شخصیت های رمان است، نویسنده اپرای محکومیت دکتر فاوست باشد.

و با این حال وولند، اول از همه، شیطان است. با همه اینها، تصویر شیطان در رمان سنتی نیست.

غیر متعارف بودن وولند این است که از آنجایی که شیطان است، برخی از صفات آشکار خدا را دارد. بله، و خود Woland-Satan خود را با او در "سلسله مراتب کیهانی" تقریباً برابر می داند. جای تعجب نیست که وولند به لوی متیو می گوید: " انجام کاری برای من سخت نیست."

به طور سنتی، تصویر شیطان در ادبیات به صورت طنز ترسیم می شد. و در ویرایش رمان 1929-1930. وولند صفات تحقیرآمیزی داشت: او می‌خندید، با «لبخندی زیبا» صحبت می‌کرد، از عبارات محاوره‌ای استفاده می‌کرد، مثلاً بی‌خانمان را «دروغ‌گوی خوک» خطاب می‌کرد. و به سوکوف باردار که تظاهر می‌کند شکایت می‌کند: "آه، مردم حرامزاده در مسکو!"، و با ناله روی زانوهایش التماس می‌کند: "یتیم را خراب نکن." با این حال، در متن پایانی رمان، وولند متفاوت، باشکوه و سلطنتی شد: «او با یک کت و شلوار خاکستری گرانقیمت، با کفش های خارجی، رنگ کت و شلوار، یک کلاه خاکستری که معروف است پشت گوشش پیچ خورده بود، زیر بغلش بود. عصایی را با دستگیره ای سیاه به شکل سر پودل حمل می کرد. دهان به نوعی کج است. صاف تراشیده. سبزه. چشم راست سیاه است، چشم چپ به دلایلی سبز است. ابروها مشکی هستند اما یکی بالاتر از دیگری است. دو چشم روی صورت مارگاریتا نشست. سمت راست با یک جرقه طلایی در پایین، هر کسی را تا ته روح سوراخ می کند، و سمت چپ خالی و سیاه است، به نوعی مانند یک چشم سوزنی باریک، مانند خروجی به چاهی بی ته از همه تاریکی ها و سایه ها. صورت وولند به یک طرف مایل بود، گوشه سمت راست دهانش به سمت پایین کشیده شده بود، چین و چروک های عمیق موازی با ابروهای تیز روی پیشانی کچل بلندش بریده شده بود. به نظر می رسید پوست صورت وولند با برنزه شدن برای همیشه سوخته است.

وولند همانطور که برای شیطان شایسته است چهره های زیادی دارد و در گفتگو با افراد مختلف ماسک های مختلفی به چهره می زند. در عین حال، دانای مطلق وولند نسبت به شیطان کاملاً محفوظ است (او و مردمش به خوبی از زندگی گذشته و آینده کسانی که با آنها در تماس هستند آگاه هستند، آنها همچنین متن رمان استاد را می دانند که به معنای واقعی کلمه با آنها مطابقت دارد. "انجیل Woland"، بنابراین آنچه به نویسندگان بدشانس در پدرسالاران گفته شد).

بلیط شماره 26

رمان "استاد و مارگاریتا" اثر میخائیل بولگاکف به لطف بخش "باستانی" آن از بسیاری جهات خوانده شده و دوست داشته شده است. در اینجا نسخه اصلی وقایعی است که انجیل به ما می گوید. شخصیت‌های اصلی فصل‌های یرشالیم پنجمین ناظم یهودا، سوارکار پونتیوس پیلاطس و ولگرد گدا، یشوا هانوزری هستند که عیسی مسیح در آنها حدس زده می‌شود. چرا بولگاکف درباره آنها به ما می گوید؟ فکر می کنم مثالی عالی برای مقایسه زندگی مبتذل مسکو ارائه کنم. و این فصل ها متفاوت از قسمت مدرن رمان نوشته شده اند. چقدر جدی و نگران کننده به نظر می رسد: «تاریکی که از دریای مدیترانه می آمد، شهر مورد نفرت دادستان را پوشانده بود. پل های معلقی که معبد را با برج وحشتناک آنتونی وصل می کرد ناپدید شد، پرتگاه از آسمان فرود آمد و خدایان بالدار را بر فراز هیپودروم، کاخ هامونی با چاله ها، بازارها، کاروانسراها، کوچه ها، حوضچه ها ... یرشالیم ناپدید شد - شهر بزرگ ناپدید شد. ، گویی روی نور وجود ندارد." به نظر می رسد که شما به دو هزار سال پیش، به زمان مسیح منتقل شده اید، و با چشمان خود یک تراژدی دیرینه را می بینید. پیلاطس برای اولین بار یشوا را می بیند و در ابتدا با تحقیر پنهانی با او رفتار می کند. و تنها زمانی که یک زندانی غیرقابل توصیف او را از یک سردرد وحشتناک و قبلاً نابود نشدنی درمان می کند، دادستان به تدریج شروع به درک این موضوع می کند که در مقابل او یک فرد برجسته است. پیلاطس ابتدا فکر می کند که یشوا یک دکتر بزرگ است، سپس او یک فیلسوف بزرگ است. دادستان امیدوار است که فردی را که دوست دارد نجات دهد، زیرا خود را از پوچ بودن اتهامات وارده به ها-نوتسری در مورد قصد تخریب معبد یرشالیم متقاعد کرده است. با این حال، گناه بسیار جدی تری در اینجا ظاهر می شود - نقض "قانون lèse majeste". و پیلاطس در برابر سزار ظالم تیبریوس ترسو است. یشوا تلاش می کند تا دادستان را متقاعد کند که "گفتن حقیقت آسان و دلپذیر است." از سوی دیگر، پیلاتس می‌داند که عمل «در حقیقت» - آزاد کردن یک زندانی بی‌گناه، می‌تواند به قیمت حرفه‌اش تمام شود. دادستان پس از محکوم کردن یشوا به مرگ، سعی می کند قانون را رعایت کند، اما در عین حال می خواهد مطابق وجدان خود عمل کند و محکوم را از مرگ نجات دهد. پونتیوس پیلاتس رئیس سنهدرین کای فو را احضار می کند و او را متقاعد می کند که هانوزری را عفو کند. اما خود کاهن اعظم با کمک یهودای قریات تله ای برای یشوع برپا کرد. کایفا باید واعظ جدید را که با آموزش خود قدرت روحانیون یهودی را تضعیف می کند، نابود کند. هنگامی که پیلاطس متوجه می شود که اعدام اجتناب ناپذیر است، وجدان او شروع به عذاب می کند. دادستان در تلاش برای آرام کردن او، قتل یهودای خائن را سازماندهی می کند، اما همه بیهوده. فقط در خواب است که پیلاطس می تواند دوباره یشوای اعدام شده را ببیند و به بحث در مورد حقیقت پایان دهد. در واقع، او از این که می‌فهمد عواقب بزدلی خودش غیرقابل برگشت است، وحشت می‌کند، که «اجرا شده است». تنها در پایان رمان است که توبه سرانجام دادستان را از عذاب ابدی رها می کند و او دوباره با گا-نوتسری ملاقات می کند. اما این دیدار نه در زمین بلکه در آسمان پر ستاره صورت می گیرد. داستان پیلاطس و یشوا ثابت می کند که به هیچ وجه همه مردم خوب نیستند، همانطور که گا نوزری معتقد است. دومی به ما می گوید که جامعه ای که بر اساس احکام مسیحیت زندگی می کند باید چگونه باشد. اما هم امپراتوری روم باستان و هم مسکو مدرن بولگاکف با این ایده آل فاصله زیادی دارند. در میان شخصیت‌های صحنه‌های مسکو نه افراد صالح و نه کسانی هستند که از اعمال بد خود توبه کنند. استاد قادر است رمانی درخشان در مورد پونتیوس پیلاتس بنویسد. با این حال او دیگر معتقد نیست که «گفتن حقیقت آسان و خوشایند است». کمپین قلدری استاد را متقاعد کرد که اصلاً اینطور نیست. نویسنده رمان در مورد پیلاتس به دلیل شرایط نامطلوب زندگی شکسته شد، امید خود را برای انتشار اثر خود قطع کرد و از مبارزه امتناع کرد. استاد دیگر معتقد نیست که همه مردم مهربان هستند. او بر خلاف یشوآ حاضر نیست برای اعتقاداتش بمیرد. و این وظیفه نویسنده نیست که برای یک رمان بمیرد. در مسکوی بولگاکف کسانی نیستند که مانند پیلاتس از وجدان ناپاک عذاب شوند. شاعر ریوخین فقط برای یک لحظه میانه‌روی خود را می‌بیند و به آن شعارهای انقلابی سرزنده‌ای که در شعرهای تعطیلات می‌گوید باور نمی‌کند. با این حال، او بلافاصله غم خود را با ودکا پر می کند. غیرممکن است که برلیوز، لاتونسکی یا دیگر شکنجه‌گران استاد را تصور کنیم که از پشیمانی عذاب می‌کشند. شخصیت های صحنه های مسکو بسیار کوچکتر از شخصیت های صحنه های یرشالیم به نظر می رسند. موضوع قدرت، که بولگاکف را نگران کرده بود، با تصویر پونتیوس پیلاتس نیز مرتبط است. نگارنده خودسری رژیمی را که پس از سال 1917 در کشور مستقر شد دید. او با استفاده از نمونه ای از تاریخ تولد مسیحیت، سعی کرد بفهمد که چرا قدرت دولتی با یک فرد آزاد خصومت می کند. یشوآ مدعی است که «تمام قدرت، خشونت علیه مردم است، و زمانی خواهد رسید که هیچ قدرت سزار یا هیچ قدرت دیگری وجود نخواهد داشت. شخص به قلمرو حقیقت و عدالت خواهد رفت، جایی که اصلاً نیازی به قدرت نخواهد بود. برای رد عقاید گا-نوتسری، پیلاتس چیزی بهتر از این نمی یابد که به احترام امپراتور تیبریوس که او را تحقیر می کرد، نان تستی غیرصادقانه بر زبان آورد. این برای دادستان ضروری بود. برای نشان دادن وفاداری خود به سزار به منشی و سربازان اسکورت حاضر در بازجویی و عدم همدردی با اندیشه زندانی خوش بیان در مورد پادشاهی عدالت، جایی که نیازی به قدرت امپراتوری وجود نخواهد داشت. و در همان جا، نه با یک اعلامیه دروغ، بلکه با اعمال، ثابت می کند که یشوا در ارزیابی خود از دولت موجود درست است. پیلاطس که بی گناه را به اعدامی دردناک محکوم می کند، مرتکب خشونتی می شود که هیچ توجیهی ندارد. زمانی دادستان یک جنگجوی شجاع بود. اکنون که فرماندار یهوده شده است، از انجام یک عمل عادلانه می ترسد تا شخص را از مجازات رهایی بخشد. بی گناه از جنایت بنابراین، یشوا، قبل از مصلوب شدن، مدعی است که یکی از رذایل اصلی انسان، بزدلی است. پیلاتس، حداقل، نبردهای گذشته را به یاد آورد و یک بار مارک رتسلایر غول پیکر را از مرگ نجات داد. فقط جراحتی که در نبرد ایدیستاویزو دریافت کرد او را از مردم متنفر کرد و او را به یک جلاد متقاعد تبدیل کرد. شخصیت‌های صحنه‌های مسکو استاد و مارگاریتا، بر خلاف پیلاتس و موش‌کش، دیگر نبردها و سوء استفاده‌ها را به خاطر نمی‌آورند، اگرچه ده سال بیشتر از پایان جنگ داخلی خونین فاصله دارند. در اینجا افرادی نشان داده می شوند که قدرتشان محدودتر از ولیعهد یهودیه است. آنها بر خلاف پونتیوس پیلاطس در زندگی و مرگ شهروندان آزاد نیستند. اما این کاملاً در اختیار رهبران ادبی مانند برلیوز، لاوروویچ یا لاتونسکی است که افراد ناخواسته را به فقر و مرگ برسانند. و استیوپا لیخودیف مست و شرور به عنوان کارگردان تئاتر ورایتی به وضوح به تنزل قدرت در مقایسه با دوران روم شهادت می دهد. آنچه در یرشالیم باستان، در مسکوی معاصر بولگاکف، یک تراژدی بود، به یک مضحکه ورایتی تبدیل شده است. هم یشوا و هم استاد هر کدام یک شاگرد دارند - ماتوی لوی و ایوان بزدومنی. متیو یک متعصب است. برای او، بالاتر از همه، درک خودش از تعالیم یشوآ. یک فرد بی خانمان قبل از ملاقات با استاد یک فرد نادان است. و پس از این ملاقات، به توصیه نویسنده رمان در مورد پونتیوس پیلاطس، شعر را برای همیشه کنار می گذارد. با این حال، بزدومنی پس از تبدیل شدن به پروفسور-تاریخ ایوان نیکولایویچ پونیرف، نه به نبوغ معلمش، بلکه به دانایی خود ایمان آورد: "ایوان نیکولایویچ همه چیز را می داند، او همه چیز را می داند و می فهمد. او می داند که در جوانی قربانی هیپنوتیزورها شد، پس از آن درمان شد و شفا یافت. با استاد، یشوا و پیلاتس، شاعر سابق اکنون تنها در خواب، در شب ماه کامل بهاری ملاقات می کند. و در این مورد، ایوان نیکولایویچ فقط یک تشبیه کاهش یافته از لوی ماتوی است. صحنه‌های یرشالایم استاد و مارگاریتا مرکز ایدئولوژیک رمان است، آن معیار تراژدی بالا که زندگی معاصر بولگاکف در مسکو در برابر آن آزمایش می‌شود. و معلوم می شود که صالحان به همان اندازه محکوم به هلاکت در مسکو هستند که در یرشالیم. اما در فصل‌های باستانی ما نمی‌خواهیم به هیچ یک از شخصیت‌ها بخندیم، اما در قسمت مسکو رمان، خنده، طبق قصد نویسنده، برای پوشاندن تراژدی آن‌چه در حال رخ دادن است، طراحی شده تا ما را آماده کند. برای یک پایان خوش بینانه، زمانی که استاد و معشوقش پاداش شایسته ای دریافت می کنند - صلح.

بلیط شماره 27

V. G. Rasputin در یکی از آخرین مصاحبه های خود ، با تأمل در سنت های مردم ، سرنوشت آنها در شرایط مدرن ، با قاطعیت گفت: "چقدر حافظه در یک مرد است، یک شخص در او بسیار است."طبیعت عاقل است. او مسیر زندگی انسان را به گونه ای بنا کرد که رشته ای که نسل ها را به هم پیوند می دهد و پیوند می دهد سست و گسسته نشود. با حفظ خاطره گرم از گذشته، ما احساس مسئولیت نسبت به میهن را حفظ می کنیم، ایمان به قدرت مردم خود، ارزش و منحصر به فرد بودن تاریخ آن را تقویت می کنیم. بنابراین نقش ادبیات داستانی در تربیت اخلاقی و میهنی نسل های جدید بسیار زیاد است و به هیچ وجه قابل جایگزینی نیست. تأثیر آن در شکل گیری حافظه تاریخی یک شهروند جوان پیچیده و چندوجهی است.

هر اثر ادبی اثر زمان خود را دارد، از تاریخ فرهنگ ملی بیرون می‌آید و در متن تجربه گذشته و حال خود درک می‌شود. و یک فرد به عنوان بخشی از جامعه، بخشی از تاریخ آن بزرگ می شود. خاطره سوزان گذشته، حمایت یک فرد در زندگی است، قدرت "اتکاء به نفس" او. "خود اتکایی انسان رمز عظمت اوست"- گفت A.S. پوشکین.

ادبیات مدرن عمیقاً و عمیقاً به دوره‌های قهرمانانه تاریخ مردم ما و ریشه‌های معنوی و اخلاقی دستاوردهای واقعی ما می‌پردازد.

پتانسیل بالای اخلاقی یک فرد را نشان می دهد. ادبیات مدرن برای حفظ میراث فرهنگی گذشته و توسعه حافظه تاریخی نسل جدید کارهای زیادی انجام داده است.

موضوع اخلاق، جستجوی اخلاقی به طور فعال در ادبیات ما توسعه می یابد. اما دستاوردهای نثر در مورد جنگ شاید در اینجا بسیار مهم باشد. این جنگ است، با تراژدی و قهرمانی اش، با زندگی روزمره سخت غیرانسانی اش، با دوقطبی شدن شدید خیر و شر، با شرایط بحرانی اش، که هرازگاهی فردی در آن قرار می گیرد و ویژگی های اولیه انسانی اش در آن است. به وضوح برجسته شده، غنی ترین مطالب را به هنرمندان این کلمه می دهد تا مسائل اخلاقی و اخلاقی را برجسته کنند. جهان نباید وحشت جنگ، جدایی، رنج و مرگ میلیون ها نفر را فراموش کند. این یک جنایت علیه کشته شدگان خواهد بود، جنایت علیه آینده، ما باید جنگ، قهرمانی و شجاعت را که از جاده های آن گذشت، به خاطر بسپاریم، برای صلح بجنگیم - وظیفه همه ساکنان روی زمین، بنابراین یکی از مهمترین موضوعات ادبیات ما مضمون شاهکار مردم شوروی در جنگ بزرگ میهنی است.

این موضوع پیچیده، متنوع، پایان ناپذیر است. وظایف نویسندگان مدرن که درباره جنگ می نویسند بسیار زیاد است. باید به آنها اهمیت مبارزه و پیروزی، خاستگاه قهرمانی مردم روسیه، قدرت اخلاقی، اعتقاد ایدئولوژیک، وفاداری به میهن نشان داده شود. نشان دادن مشکلات مبارزه با فاشیسم؛ برای انتقال احساسات و افکار قهرمانان سال های جنگ به معاصران، تحلیلی عمیق در یکی از حساس ترین برهه های زندگی کشور و زندگی خودشان.

جنگ... همین کلمه به ما می گوید از بدبختی و غم، از بدبختی و اشک، از شکست و فراق. چند نفر در این جنگ بزرگ میهنی جان باختند!..

موضوع جنگ در ادبیات ما هنوز کهنه نشده است. در جنگ، یک بررسی هویت واقعی برای اصالت وجود داشت. این امر طلوع ادبیات روسیه را در دوران جنگ و پس از جنگ توضیح می دهد. یکی از موضوعات اصلی ادبیات نظامی، موضوع قهرمانی است.

بر روی قبر سرباز گمنام در مسکو، کلمات زیر حک شده است: «نام تو نامعلوم است، عملت جاودانه است». کتاب‌های مربوط به جنگ نیز مانند یادبودی برای مردگان هستند. آنها یکی از مشکلات آموزش و پرورش را حل می کنند - آنها به نسل جوان عشق به میهن ، پشتکار در آزمایشات را آموزش می دهند ، آنها به الگوی پدران و پدربزرگ ها اخلاق عالی را آموزش می دهند. اهمیت آنها در ارتباط با اهمیت موضوع جنگ و صلح در روزهای ما روز به روز بیشتر می شود. شاهکار مردم در جنگ بزرگ میهنی.

روز پیروزی، پیروزی مردم شوروی در جنگ بزرگ میهنی، برای هر شهروند روسیه عزیز است. گرامی به یاد بیش از بیست میلیون پسر و دختر، پدر و مادری که جان خود را در راه آزادی و آینده روشن میهن فدا کردند، عزیز دلشان. یاد کسانی که بر زخم های خط مقدم التیام بخشیدند، کشور را از ویرانه ها و خاکسترها زنده کردند. شاهکار کسانی که با فاشیسم جنگیدند و شکست دادند، جاودانه است. این شاهکار در طول اعصار زنده خواهد ماند.

ما، جوانان دهه 90، جنگ را ندیدیم، اما تقریباً همه چیز را در مورد آن می دانیم، می دانیم که خوشبختی به چه قیمتی به دست آمد. ما باید آن دختران را از داستان "سپیده دم اینجا آرام" ب. واسیلیف به یاد بیاوریم که بدون تردید برای دفاع از میهن خود به جبهه رفتند. آیا باید چکمه و تونیک مردانه بپوشند، مسلسل در دست بگیرند؟ البته که نه. اما آنها فهمیدند که در سالهای سخت برای وطن ، مجبور بودند حق عضویت را نه به روبل ، بلکه با خون خود ، جان خود بپردازند. و آنها برای جلوگیری از رفتن آنها به کانال دریای سفید - بالتیک به ملاقات قاتل های فاشیست رفتند، آنها نه ترسیدند، نه ضرری به قیمت جان خود داشتند تا به وظیفه خود در قبال میهن عمل کنند. مرگ بر چنین افرادی قدرتی ندارد زیرا آنها به قیمت جان خود از آزادی دفاع کردند.

شاهکار سربازانی که از استالینگراد دفاع کردند جاودانه است. Y. Bondarev از این قهرمانان در رمان "برف داغ" برای ما می گوید. جایی که او مردم زنده کسانی را توصیف می کند که در جنگ ملاقات کرده است، با آنها در جاده های استپ های استالینگراد، اوکراین و لهستان قدم می زد، اسلحه ها را با شانه فشار می داد، آنها را از گل پاییزی بیرون می کشید، شلیک می کرد، ایستاده بود. شلیک مستقیم، همانطور که سربازان می‌گویند روی یک کلاه کاسه‌زن خوابیدند، گوجه‌فرنگی‌هایی که بوی سوختن و آلمانی می‌داد خوردند و آخرین تنباکو را برای چرخش در پایان حمله تانک به اشتراک گذاشتند. که در نبردی وحشتناک تا آخرین قطره خون جنگید. این مردم به خوبی می دانستند که جان خود را به نام شادی، به نام آزادی، به نام آسمان صاف و خورشید روشن، به نام نسل های خوشبخت آینده می دهند.

جنگ... چقدر این کلمه می گوید. جنگ رنج مادران، صدها سرباز کشته شده، صدها یتیم و خانواده های بی پدر، خاطرات وحشتناک مردم است. و ما که جنگ را ندیده ایم، نمی خندیم. سربازان صادقانه و بدون منفعت شخصی خدمت کردند. آنها از وطن، اقوام و دوستان دفاع کردند.

بله، آنها کار بزرگی انجام دادند. آنها مردند، اما تسلیم نشدند. آگاهی از وظیفه نسبت به میهن احساس ترس، درد و افکار مرگ را از بین برد. این بدان معنی است که این عمل یک شاهکار غیرقابل پاسخگویی نیست، بلکه اعتقاد به درستی و بزرگی علتی است که شخص آگاهانه جان خود را برای آن می دهد. رزمندگان ما می‌دانستند، می‌دانستند که لازم است این شر سیاه، این باند بی‌رحم و وحشی قاتلان و متجاوزان را شکست دهیم، در غیر این صورت تمام جهان را به بردگی می‌کشند. هزاران نفر از خود دریغ نکردند، جان خود را برای یک هدف عادلانه دادند. از این رو، با هیجان فراوان، سطرهایی از نامه مسلبیک، قهرمان داستان چ آیتماتوف «مزرعه مادری» را می خوانید: «... ما برای جنگ التماس نکردیم و آن را شروع نکردیم، این یک بدبختی بزرگ برای همه ما، همه مردم است. و ما باید خونمان را بریزیم، جانمان را بدهیم تا این هیولا را نابود کنیم. اگر این کار را نکنیم، پس لایق نیستیم، نام انسان خواهیم بود. یک ساعت بعد می روم وظیفه وطن را انجام دهم. بعید است که زنده برگردم. من برای نجات جان بسیاری از همرزمانم در حمله به آنجا می روم. من می روم به خاطر مردم، به خاطر پیروزی، به خاطر هر آنچه در انسان زیباست.اینها کسانی هستند که فاشیسم را شکست دادند.

"مردم گرم زندگی به پایین، به پایین، به پایین رفتند..."

انسان و جنگ

جنگ بزرگ میهنی یک مصیبت است که بر سر مردم روسیه آمده است. ادبیات آن زمان نمی توانست از این اتفاق بی بهره بماند.

بنابراین در روز اول جنگ در گردهمایی نویسندگان شوروی کلمات زیر شنیده شد : "هر نویسنده شوروی حاضر است در صورت لزوم، تمام نیرو، تمام تجربه و استعداد، تمام خون خود را وقف جنگ مقدس مردم علیه دشمنان میهن ما کند."این سخنان توجیه شد. نویسندگان از همان ابتدای جنگ احساس «بسیج و فراخوان» می کردند. حدود دو هزار نویسنده به جبهه رفتند که بیش از چهارصد نفر از آنها برنگشتند.

نویسندگان یک عمر با مردم مبارز زندگی کردند: در سنگرها یخ زدند، حمله کردند، شاهکارها کردند و ... نوشتند.

وی. بیکوف به ادبیات آمد و احساس وظیفه کرد که بگوید جنگ گذشته چقدر دشوار بود ، چه تلاش قهرمانانه میلیون ها نفر لازم بود تا آن را در آتش نبردهای شدید قرار دهند. و خود این احساس که ترس درونی همه آثار نظامی نویسنده را تعیین می کند، و اشتیاق انسان گرایانه، حداکثر گرایی اخلاقی، صداقت سازش ناپذیر در به تصویر کشیدن جنگ، ارتباط عمیقی با این واقعیت دارد که وی. از همتایان او و به طور کلی سربازان خط مقدم، نه تنها کسانی که زنده ماندند، بلکه کسانی که جان خود را برای پیروزی بر فاشیسم فدا کردند. او بسیار ارگانیک، با تمام ذات انسانی خود، وحدت خون، خویشاوندی سرباز را با کسانی که در میدان های نبردهای گذشته جان باخته اند، احساس می کند.

واسیل بایکوف یک شرکت کننده هفده ساله در جنگ است، نویسنده ای که در آثار خود در مورد یک شخص، در مورد رفتار خود در جنگ، در مورد وظیفه و شرافت که قهرمان داستان به همین نام "سوتنیکوف" را هدایت می کند، منعکس می کند. ".

در آثار بایکوف صحنه های نبرد کمی وجود دارد، وقایع تاریخی دیدنی، اما او می تواند احساسات یک سرباز معمولی را در یک جنگ بزرگ با عمق شگفت انگیزی منتقل کند. نویسنده با استفاده از مثالی از بی اهمیت ترین موقعیت های استراتژیک، به سوالات پیچیده جنگ پاسخ می دهد.

مشکل انتخاب اخلاقی یک قهرمان در جنگ مشخصه کل کار V. Bykov است. این مشکل تقریباً در همه داستان های او مطرح است: "تصنیف آلپ"، "ابلیسک"، "سوتنیکوف" و دیگران. در داستان بایکوف «سوتنیکوف» بر مسئله قهرمانی واقعی و تخیلی تأکید شده است که جوهره برخورد داستانی اثر است. نویسنده به بررسی هنرمندانه مبانی اخلاقی رفتار انسان در شرایط اجتماعی و ایدئولوژیک آنها می پردازد.

واسیل بیکوف، همانطور که می گویند، با مشارکت سربازان عادی، فقط بر روی لحظات دراماتیک جنگ محلی طرح می سازد. گام به گام، نویسنده با تجزیه و تحلیل انگیزه های رفتار سربازان در موقعیت های شدید، به عمق حالات روانی و تجربیات قهرمانان خود می رسد. این کیفیت نثر بایکوف آثار اولیه او را متمایز می کند: موشک سوم، تله، مرده صدمه نمی زند و دیگران.

در هر داستان جدید، نویسنده شخصیت های خود را در موقعیت های سخت تری قرار می دهد. تنها چیزی که قهرمانان را متحد می کند این است که اقدامات آنها را نمی توان بدون ابهام ارزیابی کرد. طرح داستان

«سوتنیکوف» از نظر روانی به گونه ای پیچ خورده است که منتقدان در ارزیابی رفتار شخصیت های بایکوف دچار سردرگمی می شوند. و تقریباً هیچ رویدادی در داستان وجود ندارد. منتقدان چیزی برای گیج شدن داشتند: شخصیت اصلی یک خائن است؟! به نظر من نویسنده عمدا لبه های تصویر این شخصیت را تار می کند.

اما در واقع، طرح داستان ساده است: دو پارتیزان سوتنیکوف و ریباک برای یک ماموریت به دهکده می روند - تا یک گوسفند را برای غذا دادن به گروه بیاورند. قبل از آن، قهرمانان به سختی یکدیگر را می شناختند، اگرچه آنها موفق به جنگ شدند و حتی در یک نبرد به یکدیگر کمک کردند. سوتنیکوف کاملاً سالم نیست و می توانست از یک کار به طور کلی بی اهمیت فرار کند، اما در میان پارتیزان ها احساس راحتی نمی کند و بنابراین داوطلب رفتن است. به نظر می رسد با این کار او می خواهد به همرزمانش نشان دهد که از «کار کثیف» ابایی ندارد.

واکنش دو پارتیزان به خطر قریب الوقوع متفاوت است و به نظر خواننده این است که ریباک قوی و زودباور نسبت به سوتنیکوف ضعیف و بیمار آمادگی بیشتری برای انجام یک عمل شجاعانه دارد. اما اگر ریباک که در تمام زندگی خود "توانست راهی برای خروج پیدا کند" از قبل آماده خیانت است ، سوتنیکوف تا آخرین نفس به وظیفه یک فرد و شهروند وفادار می ماند: "خب، لازم بود آخرین نیرو را در خود جمع کند تا با عزت با مرگ روبرو شود ... وگرنه پس چرا زندگی؟ برای آدمی خیلی سخت است که نسبت به پایان آن بی خیال باشد.

در داستان، نه نمایندگان دو دنیای متفاوت، بلکه مردم یک کشور با هم برخورد می کنند. قهرمانان داستان - سوتنیکوف و ریباک - در شرایط عادی، شاید ماهیت واقعی خود را نشان نمی دادند. اما سوتنیکوف در طول جنگ آزمایشات سختی را با افتخار پشت سر می گذارد و بدون اینکه از عقاید خود چشم پوشی کند، مرگ را می پذیرد و ریبک در مواجهه با مرگ، عقاید خود را تغییر می دهد، به وطن خود خیانت می کند و جان خود را نجات می دهد که پس از خیانت ارزش خود را از دست می دهد. او در واقع دشمن می شود. او به دنیای دیگری می رود که با ما بیگانه است، جایی که رفاه شخصی بالاتر از هر چیز دیگری قرار دارد، جایی که ترس از زندگی او را مجبور به کشتن و خیانت می کند. در مواجهه با مرگ، انسان همان طور که هست باقی می ماند. در اینجا عمق اعتقادات او، صلابت مدنی او مورد آزمایش قرار می گیرد.

سوتنیکوف در آخرین لحظات زندگی خود به طور ناگهانی اعتماد خود را نسبت به حق مطالبه از دیگران همان چیزی که از خود می خواهد از دست داد. ماهیگیر برای او نه یک حرامزاده، بلکه صرفاً سرکارگر شد که به عنوان یک شهروند و یک شخص چیزی به دست نیاورد. سوتنیکوف از جمعیتی که محل اعدام را احاطه کرده بودند، همدردی نکرد. او نمی خواست در مورد او بد فکر شود و فقط از Rybak که نقش یک جلاد را بازی می کرد عصبانی بود. ریباک عذرخواهی می کند: "ببخشید برادر." "برو به جهنم!"- پاسخ را دنبال می کند.

شخصیت ها به آرامی رشد می کنند. ماهیگیر برای ما ناخوشایند می شود، باعث نفرت می شود، زیرا او قادر به خیانت است. از سوی دیگر، سوتنیکوف به عنوان یک طبیعت با اراده و شجاع ظاهر می شود. نویسنده به سوتنیکوف افتخار می کند که آخرین شاهکارش تلاشی برای برداشتن تمام تقصیرها به گردن خود بود و آن را از رئیس و دمچیخا که برای کمک به افسران اطلاعاتی پارتیزان نزد نازی ها آمده بود برداشت. وظیفه در قبال میهن، در قبال مردم، به عنوان مهمترین تجلی خود - این چیزی است که نویسنده توجه خود را به آن جلب می کند. آگاهی از وظیفه، کرامت انسانی، شرافت سرباز، عشق به مردم - چنین ارزش هایی برای سوتنیکوف وجود دارد. او فکر می کند که این مربوط به افرادی است که در مشکل هستند. قهرمان خود را قربانی می کند، زیرا می داند که زندگی تنها ارزش واقعی است. و ریبک فقط هوس زندگی داشت. و مهمترین چیز برای او زنده ماندن به هر قیمتی است. البته، خیلی به شخص، اصول، اعتقادات او بستگی دارد. ریباک فضیلت های زیادی دارد: او حس رفاقت دارد، با سوتنیکوف بیمار همدردی می کند، باقی مانده چاودار بخارپز شده را با او به اشتراک می گذارد و در نبرد با وقار رفتار می کند. اما چطور شد که او خائن شد و در اعدام رفیقش شرکت کرد؟ به نظر من، در ذهن ریبک هیچ مرز مشخصی بین اخلاق و غیراخلاقی وجود ندارد. او که با همه در صفوف است، با وجدان تمام سختی های زندگی حزبی را تحمل می کند، بدون اینکه عمیقاً به زندگی یا مرگ فکر کند. وظیفه، شرافت - این دسته بندی ها روح او را آشفته نمی کند. در مواجهه با شرایط غیرانسانی به تنهایی، معلوم می شود که او فردی ضعیف معنوی است. اگر سوتنیکوف فقط به این فکر می کرد که چگونه با عزت بمیرد ، پس ریباک حیله گری است ، خود را فریب می دهد و در نتیجه تسلیم دشمنان خود می شود. او معتقد است که در لحظات خطر، همه فقط به فکر خود هستند.

سوتنیکوف، با وجود شکست ها: اسارت، فرار، سپس دوباره اسارت، فرار، و سپس جدایی پارتیزانی، سخت نشد، نسبت به مردم بی تفاوت نشد، اما وفاداری، مسئولیت، عشق را حفظ کرد. نویسنده توجهی نمی کند که چگونه سوتنیکوف یک بار جان ریباک را در نبرد نجات می دهد، چگونه سوتنیکوف بیمار با این وجود به ماموریت می رود. سوتنیکوف نمی توانست امتناع کند، زیرا این برخلاف اصول زندگی او بود. قهرمان در آخرین شب زندگی خود دوران جوانی خود را به یاد می آورد. دروغ گفتن به پدر در کودکی برای او درس عذاب وجدان شد. بنابراین، قهرمان به شدت خود را قضاوت می کند و به وجدان خود پاسخ می دهد. او در شرایط ظالمانه جنگ یک مرد باقی ماند. این شاهکار سوتنیکوف است. به نظر من در موقعیت های غم انگیز جنگ سخت است که به خود، به اصول اخلاقی خود وفادار بمانید. اما دقیقاً چنین افرادی وظیفه دارند

و شرافت با بدی ها مبارزه می کند، زندگی را زیباتر می کند و ما را به این فکر می کنند که آیا می دانیم چگونه بر اساس وجدان زندگی کنیم؟

عمق کار نویسنده بایکوف چقدر است؟ این واقعیت که او حتی پس از چنین جنایت سنگینی امکان یک مسیر متفاوت را به ریبک خائن واگذار کرد. این هم ادامه مبارزه با دشمن است و هم اعتراف اعتراف به خیانت. نویسنده امکان توبه را به قهرمان خود واگذار کرده است، فرصتی که بیشتر از جانب خدا به شخص داده می شود نه شخص. نویسنده به نظر من تصور می کرد که این گناه نیز قابل جبران است.

کار V. Bykov در صدای خود تراژیک است، همانطور که خود جنگ که جان ده ها میلیون انسان را گرفت، تراژیک است. اما نویسنده در مورد افرادی با اراده قوی صحبت می کند که می توانند از شرایط و خود مرگ بالاتر بروند. و امروز، به اعتقاد من، ارزیابی وقایع جنگ، آن سال های وحشتناک، بدون در نظر گرفتن دیدگاه های نویسنده واسیل بایکوف در مورد این موضوع، غیرممکن است. این اثر با افکاری در مورد مرگ و زندگی، در مورد وظیفه انسانی و انسان گرایی آغشته است که با هیچ تجلی خودخواهی ناسازگار است. تحلیل روانشناختی عمیق هر عمل و ژست شخصیت ها، افکار یا اظهارات زودگذر - انتهای قوی ترین جنبه های داستان "قرن ها".

پاپ رم جایزه ویژه کلیسای کاتولیک را برای داستان "سنتوریون" به نویسنده وی. این واقعیت نشان می دهد که چه نوع اصل اخلاقی جهانی در این اثر دیده می شود. قدرت اخلاقی عظیم سوتنیکوف در این واقعیت نهفته است که او توانست رنج مردم خود را بپذیرد، ایمان خود را حفظ کند، تسلیم آن فکر پستی نشود که ریباک در برابر آن تسلیم شد. : «به هر حال حالا مرگ معنا ندارد، چیزی را عوض نمی کند».این چنین نیست - رنج برای مردم، زیرا ایمان همیشه برای بشریت معنا دارد. شاهکار قدرت اخلاقی را در افراد دیگر القا می کند، ایمان را به آنها حفظ می کند. دلیل دیگری که چرا جایزه کلیسا به نویسنده سوتنیکوف اعطا شد در این واقعیت است که دین همیشه ایده درک و بخشش را موعظه می کند. در واقع، محکوم کردن ریبک آسان است، اما برای داشتن حق کامل این کار، حداقل باید جای این شخص باشد. البته ریباک شایسته محکومیت است، اما اصول جهانی وجود دارد که خواستار خودداری از محکومیت بی قید و شرط حتی برای چنین جنایات سنگینی است.

نمونه های زیادی در ادبیات وجود دارد که شرایط از اراده شخصیت ها بالاتر است، به عنوان مثال، تصویر آندری گوسکوف از داستان "زندگی کن و به خاطر بسپار" والنتین راسپوتین. این اثر با دانش عمیق نویسنده از زندگی عامیانه، روانشناسی مردم عادی نوشته شده است. نویسنده قهرمانان خود را در موقعیت دشواری قرار می دهد: یک پسر جوان آندری گوسکوف صادقانه تقریباً تا پایان جنگ جنگید ، اما در سال 1944 در بیمارستان به پایان رسید و زندگی اش شکست. او فکر می کرد که یک زخم شدید او را از خدمت بیشتر رها می کند. اما آنجا نبود، خبر اعزام دوباره به جبهه مثل برق به او زد. تمام رویاها و نقشه های او در یک لحظه نابود شد. و در لحظات سردرگمی روحی و ناامیدی، آندری تصمیمی مهلک برای خود می گیرد که تمام زندگی و روح او را زیر و رو کرد و او را به فردی متفاوت تبدیل کرد.

در هر اثر هنری، عنوان نقش بسیار مهمی برای خواننده دارد. عنوان داستان «زندگی کن و به خاطر بسپار» ما را به مفهوم و درک عمیق‌تری از اثر سوق می‌دهد. این کلمات "زندگی کن و به خاطر بسپار" به ما می گوید که هر آنچه در صفحات کتاب نوشته می شود باید به یک درس ابدی تزلزل ناپذیر در زندگی یک فرد تبدیل شود.

آندری از رفتن به جبهه می ترسید، اما بیشتر از این ترس، رنجش و عصبانیت از هر چیزی بود که او را به جنگ بازگرداند و اجازه نمی داد در خانه بماند. و در نهایت تصمیم به جنایت می گیرد و فراری می شود. قبلاً او حتی چنین افکاری را در افکار خود نداشت ، اما اشتیاق به بستگان ، خانواده ، روستای بومی او از همه قوی تر بود. و همان روزی که به او مرخصی داده نشد، مرگبار می شود و زندگی قهرمان و خانواده اش را زیر و رو می کند.

وقتی آندری خود را در نزدیکی خانه اش یافت ، به زشتی عمل خود پی برد ، متوجه شد که اتفاق وحشتناکی رخ داده است و اکنون باید تمام زندگی خود را از مردم پنهان کند ، به عقب نگاه کند ، از هر خش خش بترسد. این داستان فقط درباره چگونگی فراری شدن یک سرباز نیست. همچنین درباره ظلم است، قدرت مخرب جنگ، که احساسات و امیال را در انسان می کشد. اگر یک سرباز در جنگ فقط به پیروزی فکر کند، می تواند قهرمان شود. در غیر این صورت، اشتیاق معمولا قوی تر خواهد بود. سرباز که مدام به ملاقات با خانواده خود فکر می کند، از نظر ذهنی تلاش می کند تا همه اقوام و دوستان خود را ببیند تا هر چه زودتر به خانه خود برسد. در آندری این احساسات

بسیار قوی و برجسته بودند. و بنابراین، او از همان ابتدا محکوم به مرگ است، زیرا از لحظه شروع جنگ، تا آخرین لحظه، در خاطره ها و در انتظار ملاقات زندگی می کرد.

تراژدی داستان با این واقعیت تقویت می شود که نه تنها آندری در آن می میرد. او به دنبال او، همسر جوان و فرزند متولد نشده اش را می برد. همسرش نستنا زنی است که می تواند همه چیزش را فدا کند تا عزیزش زنده بماند. ناستنا نیز مانند شوهرش قربانی یک جنگ ویرانگر و قوانین آن است. اما اگر بتوان آندری را سرزنش کرد، پس ناستنا یک قربانی بی گناه است. او آماده است تا ضربه، سوء ظن عزیزان، محکومیت همسایگان و حتی مجازات را تحمل کند. همه اینها همدردی غیرقابل انکاری را در خواننده برمی انگیزد. «جنگ شادی ناستنینو را به تأخیر انداخت، اما ناستنا معتقد بود که این جنگ خواهد بود. صلح فرا خواهد رسید، آندری باز خواهد گشت و هر چیزی که در طول سالها متوقف شده است دوباره شروع به حرکت خواهد کرد. در غیر این صورت نستنا نمی توانست زندگی خود را تصور کند. اما آندری قبل از پیروزی جلوتر از زمان آمد و همه چیز را گیج کرد ، مخلوط کرد ، آن را از حالت عادی خارج کرد - نستنا نمی توانست در این مورد حدس بزند. حالا باید به شادی فکر نمی کردم - به چیز دیگری. و هراسان از جایی دور شد ، گرفتار شد ، پنهان شد - راهی برای آن وجود نداشت ، از آنجا به نظر می رسید ، هیچ امیدی نیست.

ایده زندگی نابود می شود و با آنها خود زندگی نیز نابود می شود. این فرصت را به هر فردی داده نمی شود که چنین اندوه و شرمندگی را تجربه کند که نستنا به خود گرفت. او دائماً مجبور بود دروغ بگوید، از شرایط دشوار خارج شود، بفهمد که به هم روستاییانش چه بگوید.

نویسنده افکار بسیاری را در مورد زندگی در داستان "زندگی کن و به خاطر بسپار" وارد می کند. این را به ویژه هنگامی که آندری با ناستنا ملاقات می کند به خوبی می بینیم. آنها نه تنها واضح ترین برداشت های گذشته را به یاد می آورند، بلکه در مورد آینده نیز فکر می کنند. به نظر من، مرز بین زندگی گذشته و آینده نستیا و آندری در اینجا بسیار واضح است. از صحبت های آنها مشخص است که آنها قبلاً با خوشی زندگی می کردند: این را از موارد و لحظات شادی که او یادآوری می کرد ثابت می کند. آنها آنها را به وضوح تصور می کنند، انگار که این اواخر است. اما آنها نمی توانند آینده را تصور کنند. چگونه می توان دور از همه انسان ها زندگی کرد، مادر و پدر و دوستان را ندید؟ شما نمی توانید از همه پنهان شوید و تا آخر عمر از همه چیز بترسید! اما آنها راه دیگری ندارند و قهرمانان این را درک می کنند. شایان ذکر است که اساساً ناستنا و آندری در مورد آن زندگی شاد صحبت می کنند و نه در مورد آنچه اتفاق خواهد افتاد.

داستان با مرگ غم انگیز ناستنا و فرزند متولد نشده اش به پایان می رسد. او از داشتن چنین زندگی خسته شده بود - زندگی دور از همه موجودات زنده. نستنا دیگر هیچ چیز را باور نمی کرد، به نظرش می رسید که خودش همه چیز را به ذهنش رسانده است. "سر واقعا شکست. نستنا آماده بود که پوستش را کند. او سعی کرد کمتر فکر کند و کمتر حرکت کند - او چیزی برای فکر کردن نداشت، جایی برای حرکت کردن. بس است... خسته بود. چه کسی می داند که او چقدر خسته است و چقدر می خواهد استراحت کند!».او از کنار قایق پرید و ... نویسنده حتی این کلمه را ننوشت - او غرق شد. او همه چیز را به صورت مجازی توصیف کرد. "از دور، دور، یک سوسو از درون شنیده می شد، مانند یک افسانه زیبا و ترسناک."بازی با کلمات قابل توجه است - یک افسانه "خزنده" و "زیبا". احتمالاً اینطور که هست - وحشتناک است ، زیرا هنوز هم مرگ است ، اما زیبا است ، زیرا این او بود که نستیا را از تمام عذاب و رنج نجات داد.

تأثیر دور جنگ بر زندگی افراد خاص. پژواک اقدامات انجام شده در طول جنگ نه تنها بر زندگی قهرمان، بلکه بر زندگی افراد نزدیک به او نیز تأثیر می گذارد. انتخابی که زمانی انجام شد، تمام اقدامات بعدی او را از پیش تعیین می کند و به یک نتیجه کاملاً طبیعی منجر می شود.

جنگ یک پدیده پیچیده است، وضعیت می تواند به سرعت تغییر کند و باید انتخاب شود. تصمیم گیری در مورد سرنوشت افراد دیگر، به عهده گرفتن مسئولیت، از بسیاری جهات برای تعیین اینکه چه کسی زندگی خواهد کرد دشوار است. این وضعیت بود که در یکی از داستان های اولیه یوری بوندارف، "گردان ها آتش می خواهند" منعکس شد. نویسنده در مورد طوفان کیف که خود شاهد عینی آن بود می نویسد. منتقدان به هیچ وجه تصادفاً این اثر را «تراژدی در نثر» لقب نداده اند، زیرا ما از واقعیتی ساده و در عین حال خشن صحبت می کنیم. گردان ها وظیفه تصرف یک سر پل را برای تهاجم داشتند که انجام شد. و در اینجا، در میان خون و مرگ، یک شخص به سادگی، نامحسوس یک کار عادی و مقدس انجام می دهد - او از میهن خود دفاع می کند. سربازان و افسران با انعکاس ضد حملات شدید دشمن، نبرد برای هر متر زمین، به امید نزدیک شدن زودهنگام نیروهای اصلی منتظر پشتیبانی توپخانه هستند. اما در حالی که دنیپر در حال عبور بود، در حالی که نبرد شدید در جریان بود، وضعیت در این بخش از جبهه تغییر کرد. این لشکر باید تمام نیروهای خود و تمام قدرت آتش خود را به سمت یک پل دیگر هدایت کند، که حمله از آن به عنوان امیدوارکننده تر شناخته می شود. منطق ظالمانه جنگ چنین است. به فرماندهان گردان ها دستور جدیدی داده شد: تا آخرین لحظه مقاومت کنند، نیروهای دشمن را به سمت خود منحرف کنند و از انتقال آنها جلوگیری کنند.

Yu. Bondarev تصاویری واقع گرایانه از فرماندهان و سربازانی ایجاد می کند که ویژگی های خاصی دارند که برای هر کسی غیرعادی است. همه آنها آماده اند جان خود را برای وطن بدهند، هر کاری برای پیروزی انجام دهند، اما همه آنها می خواهند زندگی کنند تا این پیروزی را ببینند، آنها می خواهند شادی معمولی انسانی، یک زندگی آرام. اگر سربازی در جبهه فقط مسئول "مانور" خود باشد، برای فرمانده بسیار دشوارتر است. بنابراین، سرگرد بولبانیوک، با درک وضعیت دشواری که گردانش در آن قرار گرفت، با زخمی مرگبار، فقط از این پشیمان شد. "من مردم را نجات ندادم، برای اولین بار در کل جنگ آنها را نجات ندادم."

کاپیتان بوریس ارماکوف، فرمانده یک گردان دیگر، به نظر می رسد یک فرد کاملاً متفاوت باشد. ارماکوف به جنگ عادت کرد و به نظر می رسد زیاد به آن فکر نکرده است. او پرشور است، عاشق ریسک، شاد، حتی نترس است. اما در عین حال ، او نجیب ، منصف است ، در جنگ از خود دریغ نمی کند ، به نظر من می توان او را مرد شرافت و وظیفه نامید. این قهرمان هنوز زنده است. در یک گفتگوی قاطع و صریح، یرماکوف اتهام ظالمانه ای را در مورد کشته شدن مردم، سربازان بی گناه به فرمانده شوتسوف می زند. او می خواهد توضیح دهد که چرا و چرا گردان ها به مرگ بی معنی فرستاده شدند. اما هیچ پاسخ روشنی برای چنین سوالاتی وجود ندارد. من فکر می کنم که اشعار A. Tvardovsky در مورد این است:

"می دانم که تقصیر من نیست،

اینکه دیگران از جنگ نیامده اند.

که همه آنها، که بزرگتر هستند، که جوانتر هستند،

آنجا ماند.

و نه در مورد همان سخنرانی که بتوانم آنها را داشته باشم،

اما او نتوانست نجات دهد.

این در مورد آن نیست، اما هنوز، با این وجود، با این وجود ... "

احتمالاً این احساسات به نوعی ویژگی همه کسانی است که جنگ را پشت سر گذاشتند و زنده ماندند و برگشتند. کتابهای مربوط به جنگ بزرگ میهنی نه تنها به این دلیل ضروری است که تاریخ کشور ما را منعکس می کند، بلکه به این دلیل که با خواندن آنها "شما می توانید فردی را به شیوه ای عالی آموزش دهید."

یرماکوف با مبارزه روی سر پل، پشت خطوط دشمن و از قبل فهمیدن اینکه هیچ پشتیبانی وجود نخواهد داشت و گردان محکوم به مرگ است، حتی در مواجهه با مرگ، احساس وظیفه خود را تغییر نمی دهد، دلش را از دست نمی دهد. او شاهکار نامحسوس خود را انجام می دهد ... اول نمی فهمی که این یک شاهکار است. در "گردان های ..." بوندارف تقریباً همه از بین می روند. از چند صد نفری که در ظالمانه ترین و ناامیدکننده ترین شرایط، وظیفه سربازی خود را تا انتها انجام دادند، تنها پنج نفر زنده هستند. در چنین روزها و در چنین لحظاتی، شجاعت و وجدان انسان با شدت خاصی سنجیده می شود. به نظر می رسد که هیچ کس در این مورد نمی داند، ارزش دارد که کمی از خود مراقبت کنید - و شما نجات پیدا می کنید. اما او به قیمت جان دیگران نجات یافت: کسی باید از این مترهای وحشتناک بگذرد، یعنی بمیرد، زیرا هنوز یک خط در جهان بدون فداکاری گرفته نشده است. کاپیتان ارماکوف که پس از نبرد نزد مردم خود بازگشت و تقریباً چند سال در یک روز بالغ شد و همه منشورها و تابعیت ها را زیر پا گذاشت ، با عصبانیت و سازش ناپذیری به روی فرمانده لشکر ، ایورزف حرفه ای می اندازد: من نمی توانم شما را یک مرد و یک افسر بدانم.و چه تعداد از این ارماکوف ها، چنین نبردهای ناامیدکننده ای برای سر پل، در نهایت، چنین گردان هایی، تقریباً به طور کامل در جنگ جهانی دوم نابود شدند! ده ها؟ صدها؟ هزاران؟ درست است، در این جنگ، این یک شاهکار و مرگ هزاران نفر برای زندگی، آزادی و شکوه میلیون ها نفر است.

یکی دیگر از آن افراد برجسته که در مورد جنگ می نویسد، وی کوندراتیف است. این واقعیت که کندراتیف شروع به نوشتن در مورد جنگ کرد نه تنها یک وظیفه ادبی بود، بلکه معنی و توجیه زندگی فعلی او، انجام وظیفه خود در قبال سربازان همکار خود که در سرزمین Rzhev جان باختند، بود.

داستان «ساشک» بلافاصله توجه منتقدان و خوانندگان را به خود جلب کرد و نویسنده را در ردیف اول نویسندگان نظامی قرار داد.

K. Simonov در مقدمه "ساشا" توسط V. Kondratiev نوشت: "این داستان مردی است که خود را در سخت ترین زمان در سخت ترین مکان و در سخت ترین موقعیت یافت - یک سرباز."

نویسنده موفق شد تصویری جذاب از فردی ایجاد کند که بهترین ویژگی های انسانی را در خود جای داده است. ذهن، نبوغ، یقین اخلاقی قهرمان چنان مستقیم و آشکار جلوه می کند که بلافاصله اعتماد، همدردی و درک خواننده را در او برمی انگیزد. ساشا باهوش، زودباور، زبردست است. این را اپیزود دستگیری آلمانی نشان می دهد. او دائماً در عمل است، در حرکت است، چیزهای زیادی در اطراف خود می بیند، فکر می کند، تأمل می کند.

یکی از اپیزودهای اصلی داستان، امتناع ساشکا از شلیک به آلمانی اسیر شده است. وقتی از ساشا می پرسند که چگونه تصمیم گرفت از دستور پیروی نکند - او به زندانی شلیک نکرد، آیا او متوجه نشد که چه چیزی او را تهدید می کند، او به سادگی پاسخ می دهد. : "ما مردم هستیم نه فاشیست..."در این او تزلزل ناپذیر است. کلمات ساده او پر از عمیق ترین معنی است: آنها از شکست ناپذیری بشریت صحبت می کنند.

ساشا با مهربانی، انسانیت خود، احترام به خود را القا می کند. جنگ روح او را فلج نکرد، او را مسخ نکرد. به طرز شگفت انگیزی احساس مسئولیت بزرگ در قبال همه چیز، حتی برای چیزی که نمی تواند مسئول آن باشد. او در مقابل آلمانی برای دفاع بیهوده شرمنده بود، برای بچه هایی که دفن نشده بودند: او سعی کرد زندانی را هدایت کند تا مبارزان مرده و دفن نشده ما را نبیند و وقتی آنها به آنها برخورد کردند، ساشا شرمنده شد. گویی او مقصر است . ساشکا به آلمانی رحم می کند، نمی داند چگونه می تواند قول خود را زیر پا بگذارد. بهای جان انسان در ذهنش کم نشده است».و همچنین نمی توان به دستور فرمانده گردان عمل نکرد. ساشکا یک زندانی آلمانی را به شلیک گلوله هدایت می کند و با تمام توانش برای زمان بازی می کند و نویسنده مسیر آنها را طولانی می کند و خواننده را مجبور می کند نگران شود: این چگونه به پایان می رسد؟ فرمانده گردان نزدیک می شود و ساشا با احساس حق با او نگاهش را در مقابل او پایین نمی آورد. و کاپیتان چشمانش را برگرداند،سفارشش را لغو کرد از طرف دیگر ساشکا تسکین فوق العاده ای را تجربه می کند، برای اولین بار می بیند که و "کلیسای ویران شده"و "جنگلی مایل به آبی فراتر از میدان، و آسمانی نه چندان آبی" و فکر می کند: "اگر او زنده بماند، پس از همه چیزهایی که در قسمت جلویی تجربه کرده است، این مورد به یاد ماندنی ترین، فراموش نشدنی ترین برای او خواهد بود. "

شخصیت ساشا کشف کوندراتیف است. ذهن کنجکاو و معصومیت، سرزندگی و مهربانی فعال، فروتنی و عزت نفس - همه اینها در کل شخصیت قهرمان ترکیب شده است. کوندراتیف شخصیت مردی را از میان مردم کشف کرد که در زمان خود شکل گرفته بود و بهترین ویژگی های این زمان را در خود جای داده بود. "داستان ساشا داستان مردی است که در سخت ترین زمان در سخت ترین مکان در سخت ترین موقعیت - یک سرباز - حاضر شد." «... اگر ساشا را نخوانده بودم، چیزی را نه در ادبیات، بلکه به سادگی در زندگی از دست می دادم. همراه با او، من یک دوست دیگر داشتم، شخصی که عاشق او شدم.

مبارزه با فاشیسم آسان نبود. اما حتی در سخت ترین روزهای جنگ، در حساس ترین لحظات آن، جغدها ترک نمی کردند "جنگ چهره زن ندارد."

آثار زیادی در مورد جنگ بزرگ میهنی نوشته شده است، اما این موضوع واقعاً پایان ناپذیر است. ادبیات همیشه به دنبال درک تصویر معنوی قهرمان، ریشه های اخلاقی این شاهکار بوده است. M. Sholokhov نوشت: من به سرنوشت مردم عادی در جنگ گذشته علاقه مند هستم...شاید بسیاری از نویسندگان و شاعران بتوانند این کلمات را بپذیرند.

با این حال، تا دهه‌ها پس از پایان جنگ بود که کتاب‌های کاملاً ویژه‌ای درباره این دوره از تاریخ منتشر شد.

به نظر من آثار بسیار جالبی هستند که در ژانر خاصی خلق شده اند که هنوز تعریف نهایی در ادبیات پیدا نکرده اند. آن را متفاوت می نامند: نثر حماسی - کر، رمان کلیسای جامع، ادبیات نوار و غیره. شاید به داستان مستند نزدیکتر باشد. برای اولین بار در ادبیات روسیه، A. Adamovich به او روی آورد و کتاب "من از یک روستای آتشین هستم" را ایجاد کرد که شواهدی از زنده ماندن معجزه آسا از خاتین ارائه می دهد.

ادامه این سنت ها به نظر من کتاب های سوتلانا الکسیویچ "جنگ چهره زن ندارد" و "آخرین شاهدان" است. این آثار به چنین قدرت تأثیرگذاری، چنین شدت عاطفی دست می یابند. این احتمالاً به این دلیل است که جایگزینی حتی خلاقیت های درخشان با حقیقت زنده یک واقعیت غیرممکن است، شهادت شاهدان عینی، زیرا هرکسی که وحشت های جنگ را پشت سر گذاشته است، برداشت خاص خود را از وقایع دارد، که حداقل این ایده را رد نمی کند. ماهیت جهانی آنچه در حال وقوع است.

"جنگ چهره زن ندارد" - داستانی در مورد سرنوشت زنان در جنگ: سربازان خط مقدم، پارتیزان ها، کارگران زیرزمینی، کارگران جبهه خانه. داستان های صمیمانه و احساسی قهرمانان اثر با نظرات دقیق و دقیق نویسنده متناوب است. گرفتن حداقل یکی از صدها قهرمان که هر دو شخصیت و در عین حال خالقان عجیب و غریب این کتاب هستند دشوار است.

سوتلانا الکسیویچ موفق شد ویژگی های "درک زنان از جنگ را حفظ کند و در کتاب منعکس کند، زیرا "حافظه زنان آن قاره احساسات انسانی را در جنگ پوشش می دهد، که معمولاً از توجه مردان دور می شود" این کتاب نه تنها به ذهن مردم خطاب می شود. خواننده، اما به احساسات او. یکی از قهرمانان، ماریا ایوانونا موروزوا، این را در مورد آن می گوید : « منیاد آوردن فقطسپس،چی شرکت من بود. چی ناخن - میخدر حماممی نشیند... »

«آخرین شاهدان» کتابی است که در برگیرنده خاطرات کسانی است که دوران کودکی شان به سال های جنگ رسیده است. حافظه کودکان کوچکترین جزئیات، احساس رنگ، بو را برای زندگی حفظ می کند. کودکان دوران جنگ به همان اندازه خاطرات زنده دارند، اما «چهل سال از حافظه خود بزرگتر هستند». خاطره کودکان "روشن ترین" "لحظه های" غم انگیز را از جریان زندگی می رباید.

در این اثر سوتلانا الکسیویچ، تفسیر نویسنده به حداقل رسیده است، توجه اصلی به "انتخاب و ویرایش" مطالب است. به نظر من، موضع نویسنده می توانست واضح تر بیان شود، اما، احتمالا، سوتلانا الکسیویچ می خواست درک واقعیت وحشتناک جنگ را توسط "آخرین شاهدان" - کودکان - دست نخورده نگه دارد.

یکی از داستان های V. Kozko "A Lean Day" به همین موضوع اختصاص دارد. مضمون دوران کودکی جنگ زده، زخم روحی که التیام نمی یابد. صحنه عمل یک شهر کوچک بلاروس است. زمان اقدام ده سال پس از جنگ است. اصلی ترین چیزی که کار را مشخص می کند لحن پرتنش روایت است که نه چندان به توسعه طرح وقایع بلکه به آسیب درونی و شدت روانی بستگی دارد. این تراژیک بالا تمام سبک داستان را تعیین می کند.

Kolka Leticka (این نام را در یتیم خانه به او داده اند، او نام خود را به خاطر نمی آورد)، در کودکی به اردوگاه کار اجباری ختم شد، جایی که کودکان اهدا کننده نگهداری می شدند و از آنها برای سربازان آلمانی خون گرفتند. مادر و پدرش را به یاد نمی آورد. و آن رنج های غیرانسانی روحی و جسمی که او تجربه کرد، به طور کلی خاطره گذشته را از او می گیرد.

و حالا، ده سال بعد، به طور تصادفی در یک جلسه دادگاه، با گوش دادن به شهادت افسران سابق پلیس تنبیه، پسر همه چیزهایی را که برای او اتفاق افتاده به یاد می آورد. گذشته وحشتناک زنده می شود - و کلکا لتیچکا را می کشد. اما مرگ او توسط آن وقایعی که بیش از ده سال از آن می گذرد از پیش تعیین شده است. او محکوم به فنا است: هیچ نیرویی قادر به بازگرداندن آنچه در کودکی از او گرفته شده است نیست. فریاد کولکا که در دادگاه به صدا درآمد، پژواک درخواست کمک از همه کودکانی است که به زور از مادرانشان جدا شده اند: "مامان، نجاتم بده!" -او برای کل سالن فریاد زد، همانطور که در آن سال دور 1943 برای تمام زمین فریاد زد، همانطور که هزاران و هزاران نفر از همسالانش فریاد می زدند.

شاید کسی بگوید که محافظت از نسل جوان در برابر چنین تحولات ضروری است، که دانستن در مورد همه وحشت های جنگ ضروری نیست، اما چنین دانشی نه تنها به این دلیل که تاریخ کشور ما است، بلکه به این دلیل ضروری است که در غیر این صورت درک متقابل بین اعضای نسل های مختلف امکان پذیر نخواهد بود.

بلیط شماره 28

امروزه آشکار می شود که «نثر اردویی» مانند نثر روستایی یا نظامی در ادبیات جا افتاده است. شهادت شاهدان عینی که به طور معجزه آسایی زنده ماندند، فرار کردند، از مردگان برخاستند، همچنان خواننده را با حقیقت برهنه خود شگفت زده می کند. پیدایش این نثر در ادبیات جهان پدیده ای کم نظیر است. همانطور که یو. سوکریاکوف اشاره کرد، این نثر به دلیل "میل شدید معنوی برای درک نتایج نسل کشی بزرگی که در سراسر قرن بیستم در کشور انجام شد" ظاهر شد (125، 175).

هر آنچه در مورد اردوگاه ها، زندان ها، زندان ها نوشته می شود، نوعی اسناد تاریخی و انسانی است که غذای غنی برای تفکر در مورد مسیر تاریخی ما، در مورد ماهیت جامعه ما و مهمتر از همه، در مورد ماهیت خود انسان، که گویاتر است، فراهم می کند. دقیقاً در شرایط اضطراری آشکار می شود. چه سال های وحشتناکی از زندان ها، زندان ها، بندگی کیفری، گولاگ برای نویسندگان - «اردوگاه» بود.

زندان ها، زندان ها، اردوگاه ها - این اختراع دوران مدرن نیست. آنها از زمان روم باستان وجود داشته اند، جایی که تبعید، تبعید، "همراه با تحمیل زنجیر و حبس" (136، 77)، و همچنین تبعید ابد به عنوان مجازات مورد استفاده قرار می گرفت.

به عنوان مثال، در انگلستان و فرانسه، یک شکل بسیار رایج مجازات برای مجرمان، به استثنای زندان ها، اخراج به اصطلاح استعماری بود: از انگلستان به استرالیا و آمریکا، در فرانسه - تبعید به گالی ها، به گویان و کالدونیای جدید. .

در روسیه تزاری، محکومان به سیبری و بعداً به ساخالین فرستاده می شدند. بر اساس داده های ذکر شده در مقاله خود توسط V.

شاپوشنیکوف، متوجه شدیم که در سال 1892، 11 زندان و زندان کار سخت در روسیه وجود داشت که در مجموع 5335 نفر در آن نگهداری می شدند که از این تعداد 369 نفر زن بودند. نویسنده مقاله می نویسد: "به عقیده من، این داده ها باعث پوزخند طعنه آمیز برای کسانی خواهد شد که سال ها تز در مورد ظلم های باورنکردنی استبداد تزاری را در سر ما چکش کردند و روسیه قبل از انقلاب را چیزی بیش از این نامیدند. زندانی از مردم» (143، 144).

بخش پیشرفته و روشنفکر جامعه روسیه در قرن نوزدهم از این واقعیت رنج می برد که در این کشور، حتی در معادن دوردست نرچینسک، مردم در بازداشت، غل و زنجیر و مجازات بدنی قرار می گرفتند. و اولین و فعال ترین درخواست کنندگان برای کاهش سرنوشت محکومان نویسندگانی بودند که یک روند کلی در ادبیات روسیه ایجاد کردند که کاملاً قدرتمند و قابل توجه بود ، زیرا بسیاری از هنرمندان کلمه قرن گذشته سهم خود را در آن داشتند: F. M. Dostoevsky ، P. F. یاکوبوویچ، وی. این جهت را می توان مشروط به «نثر محکوم» نامید.

بنیانگذار "نثر کار سخت" روسی البته F. M. Dostoevsky است. "یادداشت های خانه مردگان" او روسیه را شوکه کرد. این مانند یک شهادت زنده از «دنیای مطرودان» بود. خود داستایوفسکی به درستی از این که آثارش به عنوان شاهدی مستقیم از رفتار ظالمانه با زندانیان خوانده می شود و ماهیت هنری و مشکلات فلسفی آن را نادیده می گیرند، آزرده خاطر بود. D. I. Pisarev اولین منتقدی بود که عمق ایدئولوژیک اثر را برای خوانندگان آشکار کرد و تصویر خانه مردگان را با نهادهای عمومی مختلف در روسیه مرتبط کرد.

N. K. Mikhailovsky نیز به "یادداشت هایی از خانه مردگان" ارزیابی بالایی داد. در حالی که به طور کلی نسبت به آثار داستایوفسکی منفی بود، او استثناهایی را نیز برای خانه مردگان قائل شد. اینکه او «یادداشت ها» را اثری با ساختار «هارمونیک» و «متناسب» تعریف کرده است، نیازمند توجه ویژه و بررسی دقیق پژوهشگران مدرن از این منظر است.

محقق مدرن V. A. Nedzvetsky در مقاله "انکار شخصیت: ("یادداشت هایی از خانه مردگان" به عنوان یک دیستوپی ادبی)" خاطرنشان می کند که زندان اومسک - "خانه مرده" - به تدریج در حال "تغییر" از یک موسسه ای برای مجرمان بخصوص خطرناک به مینیاتوری از کل کشور، حتی انسانیت. (102، 15).

N. M. Chirkov در تک نگاری خود "درباره سبک داستایوفسکی: مشکلات، ایده ها، تصاویر" "یادداشت هایی از خانه مردگان" را "قله واقعی کار داستایوفسکی" (140، 27) می نامد، اثری که از نظر قدرت "فقط با دانته" برابری می کند. جهنم". این محقق ادامه می‌دهد: «البته از یک دوره و محیط تاریخی متفاوت» (140، 27).

فریدلندر در تک نگاری "رئالیسم داستایوفسکی"، با تمرکز بر "یادداشت هایی از خانه مردگان"، به "آرامش ظاهری و روال حماسی" (138، 99) روایت اشاره می کند. این دانشمند خاطرنشان می کند که داستایوفسکی با سادگی خشن فضای کثیف و گیج کننده پادگان زندان، شدت کار اجباری، خودسری نمایندگان دولت را که سرمست از قدرت هستند، توصیف می کند. G. M. Friedlander همچنین خاطرنشان می کند که صفحات اختصاص داده شده به بیمارستان زندان "با قدرت زیادی نوشته شده است." صحنه مرد بیمار که در غل و زنجیر مرده است، بر تأثیر مرگبار فضای خانه مردگان تأکید می کند.

در مقاله I. T. Mishin "مشکل های رمان F. M. Dostoevsky "یادداشت هایی از خانه مردگان" نیز توجه به "جهانی بودن" بندگی کیفری معطوف شده است: داستایوفسکی با داستان های جنایات محکومان ثابت می کند که همان قوانین است. خارج از دیوارهای زندان فعالیت می کنند» (96، 127). گام به گام تجزیه و تحلیل کار. محقق به این نتیجه می رسد که هیچ راهی برای تعیین جایی که خودسری بیشتری وجود دارد وجود ندارد: در کار سخت یا در آزادی.

در مطالعه Yu. G. Kudryavtsev "سه حلقه داستایوفسکی: رویدادی. موقت. ابدی» نویسنده به تفصیل به ماهیت جنایت می پردازد. این دانشمند خاطرنشان می کند که نویسنده "یادداشت ها" در هر زندانی چیزی انسانی پیدا می کند: در یکی - صلابت، در دیگری - مهربانی، ملایمت، زودباوری، در سومی - کنجکاوی. در نتیجه، یو. جی. کودریاوتسف می نویسد، افرادی در زندان هستند که اصلا بدتر از بیرون از زندان نیستند. و این یک سرزنش برای عدالت است، زیرا بدترین ها هنوز باید در زندان ها باشد.

تک نگاری های T. S. Karlova "داستایفسکی و دادگاه روسیه"، A. Bachinin "داستایفسکی: متافیزیک جرم" به همان مشکل جرم و مجازات اختصاص دارد.

تک نگاری های O. N. Osmolovsky "داستایفسکی و رمان روانشناختی روسی" و V. A. Tunimanov "خلاقیت داستایوفسکی (1854-1862)" مفصل و عمیق در محتوا و افکار هستند. O. Osmolovsky کاملاً به درستی خاطرنشان کرد که برای داستایوفسکی موقعیت روانی تجربه شده توسط قهرمان، معنای اخلاقی و نتایج آن از اهمیت بالایی برخوردار است. داستایوفسکی پدیده‌های روان‌شناسی انسان، جلوه‌های استثنایی، احساسات و تجربیات آن را به شکلی بسیار برجسته به تصویر می‌کشد. داستایوفسکی قهرمانان را در لحظاتی از تلاطم ذهنی، تظاهرات شدید روانی، زمانی که رفتارشان تابع عقل نیست و پایه‌های وادی را از شخصیت آشکار می‌کند، به تصویر می‌کشد. V. A. Tunimanov، با پرداختن به جزئیات در مورد تجزیه و تحلیل وضعیت روانی جلاد و قربانی، همچنین توجه را به وضعیت بحرانی روح جلاد و قربانی جلب می کند.

در مقاله محقق L.V. Akulova "مضمون بندگی کیفری در آثار داستایوفسکی و چخوف"، تشابهاتی بین آثار دو نویسنده بزرگ در به تصویر کشیدن بندگی جزایی به عنوان یک جهنم واقعی زمینی ترسیم شده است. همین مشکل نکروز انسانی در خانه مردگان در مقالات A. F. Zakharkin "سیبری و ساخالین در کار چخوف"، Z. P. Ermakova "جزیره ساخالین" در "مجمع الجزایر GULAG" اثر A. Solzhenitsyn مورد بحث قرار گرفته است. G. I. Printseva در تحقیق پایان نامه "آثار ساخالین A. P. چخوف در اوایل و اواسط دهه 90. (ایده ها و سبک)» با مطالعات فوق طنین انداز می شود که ساخالین مکان اصلاح نیست، بلکه تنها پناهگاهی برای شکنجه اخلاقی است.

G. P. Berdnikov در مونوگرافی "A. پ. چخوف. جستجوهای ایدئولوژیک و خلاقانه» به تحلیل دقیق اثر می‌پردازد، مشکلات آن را آشکار می‌کند. زاخارکین همچنین به وضوح "عدالت تصویر کار سخت، تبعید، شهرک سازی را که توسط چخوف در مقالات "جزیره ساخالین" ترسیم شده است (73، 73) ردیابی می کند. محقق به درستی «فقدان کامل داستان در آن» را اصالت کتاب می داند. نویسنده با استفاده از افشای زندگینامه شخصیت به عنوان ابزاری هنری، سعی در «پیدا کردن و تعیین علل اجتماعی جنایات» دارد (73، 80-81).

نثر کار سخت با انواع ژانرها و ویژگی های تجلی موقعیت نویسنده متمایز می شود. ویژگی های ژانر نثر سخت کار و اصالت تجلی موقعیت نویسنده در رمان F. M. Dostoevsky به آثار V. B. Shklovsky "مزایا و معایب: داستایوفسکی" ، E. A. Akelkina "یادداشت هایی از خانه مردگان: نمونه ای از تحلیل کل نگر از یک اثر هنری، پایان نامه های M. Gigolova "تکامل قهرمان-راوی در آثار F. M. داستایوفسکی در دهه 1845-1865"، N. Zhivolupova "روایت اعترافی و مشکل نویسنده موقعیت ("یادداشت هایی از زیرزمین" توسط F. M. Dostoevsky)"، مقاله V. B. Kataeva "نویسنده در "جزیره ساخالین" و در داستان" Gusev ".

تأثیر داستایوفسکی بر ادبیات قرن بیستم یکی از مشکلات اصلی نقد ادبی مدرن است. مسئله تأثیر کار نویسنده بزرگ روسی بر ادبیات قرن نوزدهم، به ویژه، بر روی کار P. F. Yakubovich نیز بسیار مهم است.

A. I. Bogdanovich ارزیابی بالایی از رمان داد و خاطرنشان کرد که کار ملشین یاکوبویچ "با نیروی شگفت انگیز" نوشته شده است (39، 60).

محقق مدرن و. تصویر رئیس زندان شلایفسکی لوچزاروف در رمان یاکوبویچ نمونه اولیه "پادشاهان" گولاگ آینده است.

A. M. Skabichevsky با تأمل در مورد نگرش توده محکومان به اشراف ، به هوش بیشتر Shelaevsky shpanka نسبت به زندانیان داستایوفسکی اشاره کرد. منتقد این را با اصلاحاتی که توسط دولت انجام شده است توضیح می دهد: الغای رعیت، معرفی خدمت نظامی عمومی، و کاهش شدت بیش از حد انضباط نظامی. این همچنین منجر به این واقعیت شد که "افراد مجروح غیر ارادی که در ارتفاع اخلاقی بیشتری ایستاده اند" (121، 725) کم کم در ترکیب محکومان قرار می گیرند. اسکابیچفسکی تز خود را با حقایق زیر از رمان‌ها تأیید می‌کند: داستایفسکی می‌نویسد که مرسوم نبود که در زندان درباره جنایاتش صحبت کند. یاکوبویچ از این که چقدر زندانیان دوست داشتند در مورد ماجراهای خود لاف بزنند و آنها را با جزئی ترین وجه توصیف می کردند شگفت زده شد.

جهت گیری به سمت «یادداشت هایی از خانه مردگان» به ویژه توسط خود پی. یاکوبویچ مورد تأکید قرار گرفت و آن را اوج دست نیافتنی «نثر محکوم» روسی دانست. یاکوبویچ با قرض گرفتن یک مدل ژانر آماده که توسط داستایوفسکی توسعه داده شد، اثری خلق کرد که تصویر واقعی واقعیت کار سخت روسیه را در دهه 80-90 قرن نوزدهم منعکس می کند.

برای سالها، موضوع کار سخت و تبعید در "مالکیت" روسیه قبل از انقلاب باقی ماند. ظهور در سال 1964 داستان A. I. Solzhenitsyn "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" در مطبوعات نشان داد که پرده پنهان منطقه مخفی واقعیت اتحاد جماهیر شوروی شروع به برداشتن کرده است. سولژنیتسین با داستان خود پایه و اساس جریان جدیدی را در ادبیات شوروی بنا نهاد که بعدها «نثر اردوگاهی» نام گرفت.

به نظر ما، اصطلاح "تم کمپ" برای اولین بار توسط V.T. Shalamov مطرح شد. او در مانیفست خود "درباره نثر" می نویسد: "مضمون به اصطلاح اردوگاه موضوع بسیار بزرگی است که صد نویسنده مانند سولژنیتسین و پنج نویسنده مانند لئو تولستوی را در خود جای می دهد" ("درباره نثر" -17، 430).

پس از انتشار شهادت های زندانیان اردوگاه های استالینی در صفحات نشریات، عبارت "نثر اردوگاهی" در نقد ادبی مدرن به کار رفت. به عنوان مثال، تعدادی از آثار در عنوان آنها وجود دارد که این اصطلاح وجود دارد: در مقاله L. تیموفیف، به عنوان مثال، "شاعر نثر کمپ"، در مطالعه O. V. Volkova "تکامل اردوگاه". موضوع و تأثیر آن بر ادبیات روسی دهه 50 - 80 "، در اثر یو. سوکریاکوف "درس های اخلاقی نثر "اردوگاهی". اصطلاح "نثر اردویی" نیز به طور گسترده در پایان نامه I. V. Nekrasova "Varlam Shalamov - نثرنویس: (شعر و مشکلات)" استفاده می شود. ما نیز به نوبه خود استفاده از اصطلاح «نثر اردویی» را کاملاً مشروع می دانیم.

موضوع اردو توسط AI سولژنیتسین در سطح ژانرهای مختلف مورد مطالعه قرار می گیرد - داستان، روایت مستند حجم زیادی ("تحقیق هنری" - با تعریف خود نویسنده).

V. Frenkel به ساختار کنجکاو، "به طور معمول، پلکانی" (137، 80) موضوع اردوگاه سولژنیتسین اشاره کرد: "یک روز از ایوان دنیسوویچ" - اردوگاه، "در اولین دایره" - "شاراشکا"، "بخش سرطان" - تبعید، بیمارستان، «ماترنین دور» وصیت است، اما وصیت تبعیدی سابق، وصیت در روستا، که تفاوت چندانی با تبعید ندارد. سولژنیتسین، به قولی، چندین پله بین آخرین دایره جهنم و زندگی "عادی" ایجاد می کند. و در "مجمع الجزایر" همه همان مراحل جمع آوری شده است، و علاوه بر این، بعد تاریخ باز می شود، و سولژنیتسین ما را در امتداد زنجیره ای که به گولاگ منتهی می شود هدایت می کند. تاریخ «جریان‌های» سرکوب، تاریخ اردوگاه‌ها، تاریخ «ارگان‌ها». داستان ما. هدف درخشان - شاد کردن تمام بشریت - به نقطه مقابل خود تبدیل شد - به تراژدی مردی که به "خانه مرده" پرتاب شده است.

بی شک «نثر اردویی» ویژگی های خاص خود را دارد که به تنهایی در ذات آن نهفته است. وی. شالاموف در مقاله مانیفست خود "درباره نثر" اصول به اصطلاح "نثر جدید" را اعلام کرد: "نویسنده ناظر نیست، تماشاگر نیست، بلکه شرکت کننده در درام زندگی است، شرکت کننده نه در یک ظاهر نویسنده، نه در نقش نویسنده.

به گفته وی. شالاموف، "قصه های کولیما" او نمونه ای واضح از "نثر جدید" است، نثر "زندگی زنده، که در عین حال یک واقعیت دگرگون شده است، یک سند دگرگون شده" ("درباره نثر" -17، 430). نویسنده بر این باور است که خواننده امید خود را برای یافتن پاسخ پرسش های «ابدی» در داستان از دست داده است و به دنبال پاسخ در خاطرات است که اعتبار آن نامحدود است.

نویسنده همچنین خاطرنشان می کند که روایت در داستان های کولیما ربطی به مقاله ندارد. قطعات مقاله در آنجا "برای شکوه بیشتر سند" در هم آمیخته شده است ("درباره نثر" -17، 427). در "داستان های کولیما" هیچ توصیف، نتیجه گیری، روزنامه نگاری وجود ندارد. به گفته نویسنده، کل موضوع "در به تصویر کشیدن الگوهای روانشناختی جدید، در مطالعه هنری یک موضوع وحشتناک است" ("درباره نثر" -17، 427). وی. شالاموف داستان هایی نوشت که از یک سند و از یک خاطره قابل تشخیص نیستند. به نظر او نویسنده باید مطالب خود را نه تنها با ذهن و دل، بلکه «با هر منافذ پوست، با هر عصب» بررسی کند («در نثر» -17، 428).

و در معنای بالاتر، هر داستانی همیشه یک سند است - سندی در مورد نویسنده، و این ویژگی، V. Shalamov خاطرنشان می کند، باعث می شود که در "قصه های کولیما" پیروزی خیر، نه بد، مشاهده شود.

منتقدان، با توجه به مهارت، اصالت سبک و سبک نویسندگان، به خاستگاه "نثر محکومان" روسی، به یادداشت های داستایوفسکی از خانه مردگان، همانطور که A. Vasilevsky می کند، روی آوردند. او داستایوفسکی را «محکومین معروف» نامید و رمان خود را اینگونه تعریف کرد: «کتابی که آغاز تمام «نثر اردوگاهی» روسیه بود (44، 13).

مقالاتی کاملاً عمیق و جالب در مورد توسعه "نثر اردویی" با ماهیت مقایسه ای است. به عنوان مثال، در مقاله یو.سوکریاکوف "درس های اخلاقی نثر "اردوگاهی" تحلیل تطبیقی ​​آثار V. Shalamov، A. Solzhenitsyn، O. Volkov انجام شده است. منتقد خاطرنشان می کند که در آثار نویسندگان در "اردوگاه" ما دائما با "خاطرات داستایوفسکی، ارجاع به یادداشت های او از خانه مردگان، که نقطه شروع در محاسبات هنری است" مواجه می شویم (125، 175). ). بنابراین، یک درک تطبیقی ​​مداوم از گذشته و حال ما وجود دارد.

V. Frenkel در مطالعه خود یک تحلیل تطبیقی ​​موفق از آثار V. Shalamov و A. Solzhenitsyn انجام می دهد. منتقد به اصالت کرونوتوپ وی. شالاموف اشاره می کند - "در داستان های شالاموف زمانی وجود ندارد" (137، 80)، آن عمق جهنم، که خود او به طور معجزه آسایی از آن بیرون آمد، مرگ نهایی است، بین این ورطه و جهان مردم زنده آنجا پل ندارند این، - به نظر وی. فرنکل، - بالاترین رئالیسم نثر شالاموف است. سولژنیتسین، از سوی دیگر، «با لغو زمان موافقت نمی‌کند» (137، 82)، او در آثارش پیوند زمان‌ها را که «برای همه ما لازم است» باز می‌گرداند (137، 82).

غیرممکن است که به مقاله V. Shklovsky "حقیقت وارلام شالاموف" توجه نکنید. توجه اصلی منتقد به مسئله اخلاق انسانی است که در آثار وارلام شالاموف منعکس شده است. ای.شکلوفسکی در مورد تأثیر اخلاقی نثر خود بر خوانندگان صحبت می کند و در مورد تناقض صحبت می کند: خواننده در V.T. Shalamov حامل برخی از حقیقت ها را می بیند و خود نویسنده به شدت انکار ساختن، آموزش، ذاتی ادبیات کلاسیک روسیه را رد کرده است. منتقد ویژگی های جهان بینی، جهان بینی وی. شالاموف را بررسی می کند و برخی از داستان های او را تحلیل می کند.

L. Timofeev در مقاله خود "شاعر "نثر اردوگاهی" تا حد زیادی به ویژگی های هنری نثر V. Shalamov می پردازد. منتقد به درستی مرگ را مبنای ترکیبی داستان های کولیما می داند که به نظر او تازگی هنری آنها و همچنین ویژگی های کرونوتوپ را تعیین می کند.

زندان، بندگی کیفری و تبعید در ادبیات روسی موضوعی بیش از گسترده است که شاید ریشه در زندگی کشیش آواکوم داشته باشد. اگر شواهد مستند، خاطرات، روزنامه نگاری را به داستان اضافه کنید، این واقعاً یک اقیانوس بی کران است. هزاران صفحه از خاطرات Decembrists، "یادداشت هایی از خانه مردگان" اثر F. M. Dostoevsky، "در دنیای مطرودین" اثر P. F. Yakubovich، "جزیره ساخالین" اثر A. P. چخوف، "مجمع الجزایر گولاگ" اثر A. I. Solzhenitsyn. «داستان‌های کولیما» اثر وی. تی. شالاموف، «مسیری شیب‌دار» اثر اف.آ گینزبورگ، «غوطه‌ور شدن در تاریکی» اثر او. وی. ولکوف، «زکامرون قرن بیستم» اثر وی. بزرگ، مهم برای موضوع روسیه.

داستایوفسکی که بنیانگذار "نثر کار سخت" روسی شد، در رمان اعترافی خود مشکلات مهمی مانند مسئله جرم و مجازات، مشکل طبیعت انسان، آزادی او، مشکل رابطه بین مردم و مردم را مطرح کرد. روشنفکری، مشکل جلاد و قصابی.

نویسنده به موضوع تأثیر مخرب خانه مردگان بر اخلاق انسان توجه ویژه ای دارد; در عین حال، نویسنده با مثال هایی تأیید می کند که کار سخت نمی تواند از یک فرد مجرم بسازد، اگر قبلاً مجرم نبود. F. M. Dostoevsky قدرت نامحدودی که به یک شخص بر دیگری داده می شود را نمی پذیرد. او استدلال می کند که تنبیه بدنی تأثیر مخربی بر وضعیت روحی جلاد و قربانی دارد.

بدون شک زندان نمی تواند از یک آدم خوب یک شرور، یک جنایتکار بسازد. با این حال، او اثر خود را در فردی که به هر طریقی با او در تماس بوده است، می گذارد. تصادفی نیست که راوی قهرمان پس از ترک کارهای سخت، همچنان مانند کارهای سخت از مردم دوری می‌کند و در نهایت دیوانه می‌شود. بنابراین ماندن در خانه مردگان در روح هر فردی اثری بر جای می گذارد. داستایوفسکی، در واقع، 150 سال قبل از وی. شالاموف، ایده یک تجربه کاملاً منفی از اردوگاه را بیان کرد.

رمان P. F. Yakubovich "در دنیای مطرودان" یک روایت خاطره‌آمیز-تخیلی درباره این تجربه است. P.F. Yakubovich با وام گرفتن یک مدل ژانر آماده، در رمان خود تصویری واقع گرایانه از واقعیت کار سخت روسی ارائه داد، و به ما نشان داد که چگونه کار سخت 50 سال پس از اقامت داستایوفسکی در آنجا تغییر کرده است. یاکوبویچ روشن می کند که داستایوفسکی خوش شانس بوده که بهترین نمایندگان مردم روسیه را در کارهای سخت ملاقات کرده است، در حالی که در کارهای سخت یاکوبویچ از "فضه های دریای خلق" تشکیل شده است. در رمان دسته ای از جنایتکاران به عنوان ولگرد وجود دارد. اینها نوعی نمونه اولیه از بلاتارها هستند که در دهه 30 ظاهر شدند. سال های قرن بیستم در گولاگ. در رئیس محکوم لوچزاروف، ویژگی های «شاهان» گولاگ - روسای اردوگاه - به وضوح دیده می شود.

چخوف با استفاده از روزنامه نگاری هنری آنچه توسط داستایوفسکی آغاز شده بود را ادامه داد و توسعه داد. نویسنده به عنوان یک دانشمند و یک نویسنده در عین حال در برابر ما ظاهر می شود و مطالب علمی را با تصویری ظریف از شخصیت های انسانی ترکیب می کند. مجموع حقایق، اپیزودها، «داستان‌های» منفرد به‌طور مقاومت‌ناپذیری بر تأثیر مخرب خانه مردگان گواهی می‌دهند، از این نظر، آثار چخوف بازتاب رمان داستایوفسکی است، به‌ویژه در به تصویر کشیدن کار سخت به عنوان یک جهنم واقعی زمینی. این تصویر بارها و بارها در صفحات آثار چخوف ظاهر می شود. چخوف مانند داستایوفسکی بر تأثیر منفی تنبیه بدنی بر وضعیت روحی جلادان و قربانیان تأکید می کند. نویسنده بر این باور است که هم خود و هم جامعه در جنایاتی که توسط مجرمان مرتکب شده اند، مقصر هستند. چخوف شر اصلی را در پادگان های مشترک، در حبس ابد، در جامعه ای دید که بی تفاوت نگاه می کرد و به این شر عادت کرده بود. هر فرد باید احساس مسئولیت داشته باشد - نویسندگان معتقد بودند، و هیچ کس نباید در مورد عدم دخالت خود در آنچه اتفاق می افتد توهم داشته باشد.

قاعده مندی درون ادبی که بیش از یک قرن پیش شکل گرفته است به گونه ای است که تداوم و نو شدن از ویژگی های ادبیات است. و حتی اگر اعترافات تالیفی مستقیمی در مورد تأثیر این یا آن منبع ادبی بر آثار او نداشته باشیم، به طور غیرمستقیم، "مخفیانه"، این تعامل همیشه "خود را نشان می دهد"، زیرا سنت نیز می تواند بدون توجه به این که چگونه خود به خود وارد خلاقیت ادبی شود. نیات نویسنده

نویسندگان - وقایع نگاران GULAG ، "ویرجیل های نثر جدید" مکرراً در صفحات خاطرات خود در مورد اردوگاه های استالینیستی به کار "وقایع نگاران زندان" قرن 19 اشاره می کنند.

اول از همه، در به تصویر کشیدن وحشتناک ترین زشتی که بر روی زمین قابل تصور است - زندگی بشر در بدترین نسخه فقدان آزادی، آثار نویسندگان دو قرن دارای جهت گیری انسانی، ایمان به انسان و آرزوی آزادی مشترک هستند. نویسندگان قرن 19 و 20 در آثار خود به میل دائمی انسان به آزادی اشاره کردند که به طرق مختلف بیان شد: در داستایوفسکی و چخوف - فرار، تجارت غیرقانونی شراب، ورق بازی، دلتنگی. با سولژنیتسین و شالاموف - تلاش برای فرار، تلاش برای "تغییر سرنوشت خود".

انسان دوستی و ایمان به انسان، به امکان تولد دوباره روحی و اخلاقی او، آثار داستایوفسکی، چخوف، سولژنیتسین و ولکوف را متمایز می کند. این بشردوستی و ایمان به انسان بود که چخوف را وادار کرد تا به ساخالین سفر کند. سولژنیتسین صراحتاً خاطرنشان کرد که زندان به او کمک کرد "روح خود را پرورش دهد" و به ایمان روی آورد. O. V. Volkov، یک مسیحی ارتدکس، نجات خود، "رستاخیز از مردگان" را دقیقا با ایمان مرتبط می کند. برعکس، V. Shalamov می گوید که این خدا نبود، بلکه افراد واقعی به او کمک کردند تا از جهنم اردوگاه های کولیما عبور کند. او به هیچ وجه بی اساس استدلال کرد که فساد در اردوگاه همه را شامل می شود: هم روسای و هم زندانیان. آ. سولژنیتسین در تحقیقات هنری خود با او بحث کرد و استدلال کرد که شخصیت نویسنده داستان های کولیما نمونه ای برعکس است، که خود وارلام تیخونوویچ نه یک "دنده"، نه یک خبرچین یا یک دزد شد. در واقع، سولژنیتسین عقیده A. P. چخوف و F. M. داستایوفسکی را بیان کرد: بندگی کیفری (اردوگاه، تبعید) نمی تواند از یک فرد جنایتکار بسازد، اگر قبلاً چنین نبوده است و فساد می تواند شخص را در طبیعت تصرف کند.

سهم قابل توجهی از A. P. Chekhov و P. F. Yakubovich در داستان نویسی، تصویری است که به دنبال F. M. داستایوفسکی، از محکومان، دنیای اموات. «جهان جنایتکار» را چخوف و یاکوبویچ با همه تنوع و زشتی‌هایش بی‌رحمانه نشان می‌دهند، نه تنها به‌عنوان محصول یک جامعه طبقاتی اجتماعی خاص، بلکه به‌عنوان یک پدیده اخلاقی و روانی. نویسندگان، با گروه بندی عالی از حقایق و مشاهدات شخصی، زندگی واقعی را نشان می دهند و نامناسب بودن عملی زندان ها و جزایر را نشان می دهند.

وحشتناک ترین چیز در دنیای جنایتکاران حتی این نیست که دیوانه وار ظالمانه است، به طرز وحشتناکی غیراخلاقی است، همه قوانین طبیعت و انسان در آن منحرف شده است، این که مجموعه ای از انواع ناخالصی ها است، بلکه این است که یک بار در این جهان در دنیا، انسان خود را در ورطه ای می بیند که از آن گریزی نیست. همه اینها با نمونه های گویا از نویسندگان - "اردوگاه" تأیید می شود. دزدان، مانند شاخک های یک اختاپوس غول پیکر، «از نظر اجتماعی نزدیک» همه مسئولان اردوگاه را با تورهای خود درگیر کردند و به برکت آنها، کنترل کل زندگی اردوگاه را به دست گرفتند. در بیمارستان ها، در آشپزخانه، در درجه سرتیپی، جنایتکاران همه جا سلطنت می کردند. وی.تی شالاموف در «مقالاتی درباره دنیای زیرین» با دقت یک محقق روانشناسی زندانی، اصول او یا بهتر است بگوییم فقدان آنها را بازتولید می کند.

و اگر ادبیات کلاسیک روسی به احیای جنایتکار اعتقاد داشت ، اگر ماکارنکو ایده امکان آموزش مجدد کار را تأیید کرد ، "مقالاتی در مورد دنیای زیرین" V.T. Shalamov هیچ امیدی برای "تولد مجدد" جنایتکار باقی نمی گذارد. علاوه بر این، او از نیاز به از بین بردن "درس" صحبت می کند، زیرا روانشناسی جهان اموات تأثیر مخربی بر ذهن های جوان و نابالغ دارد و آنها را با "عاشقانه" جنایتکارانه مسموم می کند.

آثار مربوط به اردوگاه‌های قرن بیستم وجه مشترکی با قرن نوزدهم در به تصویر کشیدن بندگی کیفری (اردوگاه، تبعید، زندان) به عنوان "خانه مرده"، یک جهنم زمینی دارند. پژواک ایده شباهت جهانی اردوگاه (کار سخت، تبعید)، بازیگران زندگی "آزاد" روسیه است.

اندیشه داستایفسکی در مورد تمایلات جانور که در هر فردی وجود دارد، در مورد خطر مسمومیت با قدرتی که به یک نفر بر دیگری داده می شود، مانند یک نخ قرمز در همه آثار می گذرد. این ایده به طور کامل در داستان های کولیما اثر V. Shalamov منعکس شد. نویسنده با لحنی آرام و فرومایه که در این مورد وسیله ای هنری است، برای ما آشکار می کند که «خون و قدرت» چه چیزی می تواند به ارمغان بیاورد، «تاج آفرینش» طبیعت، انسان، چقدر می تواند پایین بیاید. با صحبت در مورد جنایاتی که پزشکان علیه بیماران مرتکب می شوند، می توان دو دسته را تشخیص داد - جنایت عمل ("شوک درمانی") و جنایت انفعال ("Riva-Rocci").

آثار نویسندگان «اردوگاه» اسناد انسانی است. نگرش وی. شالاموف مبنی بر اینکه نویسنده ناظر نیست، بلکه یک شرکت کننده در درام زندگی است، تا حد زیادی هم ماهیت نثر او و هم ماهیت بسیاری از آثار دیگر نویسندگان «اردوگاه» را تعیین می کند.

اگر سولژنیتسین ایده تابو قبلی، ناشناخته را به آگاهی عمومی وارد کرد، آنگاه شالاموف غنای احساسی و زیبایی شناختی را به ارمغان آورد. V. Shalamov برای خود محیط هنری "در آستانه" را انتخاب کرد - تصویر جهنم، ناهنجاری ها، تعالی وجود انسان در اردوگاه.

او.ولکوف به ویژه خاطرنشان می کند که حکومتی که خشونت را به عنوان ابزار خود انتخاب کرده است، بر روان انسان، دنیای معنوی او تأثیر منفی می گذارد، مردم را با انتقام های خونین در ترس و خنگی فرو می برد، مفاهیم خیر و شر را در آن از بین می برد. .

بنابراین، آنچه در ادبیات روسی توسط "خانه مردگان" آغاز شد، با ادبیاتی که نام "نثر اردوگاهی" را دریافت کرد، ادامه یافت. من می خواهم باور کنم که "نثر اردوگاهی" روسی، اگر منظور ما از این داستان ها درباره زندانیان سیاسی بی گناه است، تنها یک آینده دارد - یادآوری گذشته وحشتناک بارها و بارها. اما زندان همیشه بوده و خواهد بود و همیشه مردمی در آنها خواهند بود. همانطور که داستایوفسکی به درستی خاطرنشان کرد، چنین جنایاتی وجود دارد که در همه جای جهان جنایات غیرقابل انکار تلقی می شوند و به این ترتیب "تا زمانی که یک شخص یک شخص باقی می ماند" تلقی می شود. و بشریت نیز به نوبه خود در تاریخ چند صد ساله خود راه دیگری (به جز مجازات اعدام) برای محافظت از تجاوز به قوانین جامعه بشری نیافته است، اگرچه ارزش اصلاحی زندان، همانطور که از مطالب فوق دیدیم. ، بسیار بسیار مشکوک است.

و از این نظر «نثر اردویی» همیشه آینده ای دارد. ادبیات هرگز علاقه خود را نسبت به انسان گناهکار و بی گناه در اسارت از دست نخواهد داد. و یادداشت هایی از خانه مردگان - با اعتقاد ناامیدانه اش به امکان رستگاری - راهنمای قابل اعتمادی برای بسیاری از نویسندگان بسیار متفاوت باقی خواهد ماند.

موضوع اردو در ادبیات روسیه

یکی از موضوعات بدیع و جالب در ادبیات دهه 60، موضوع اردوگاه ها و سرکوب های استالینیستی بود.

یکی از اولین آثاری که در این زمینه نوشته شد "داستان های کولیما" اثر V. Shalamov بود. وی. شالاموف نویسنده ای است که سرنوشت دشواری خلاقانه دارد و آثار او دور از ذهن است افسانه های انگلیسی. خودش از سیاه چال های اردوگاه گذشت. او کار خود را به عنوان شاعر آغاز کرد و در اواخر دهه 50-60 به نثر روی آورد. در داستان‌های او با صراحت کافی، زندگی اردویی که نویسنده از نزدیک با آن آشنا بود، منتقل می‌شود. او در داستان‌هایش توانست طرح‌های واضحی از آن سال‌ها ارائه دهد و تصاویری نه تنها از زندانیان، بلکه همچنین از نگهبانان آنها، سران اردوگاه‌هایی که باید در آنجا می‌نشست، نشان دهد. در این داستان ها، موقعیت های اردوگاه وحشتناک بازسازی می شود - گرسنگی، دیستروفی، تحقیر مردم توسط جنایتکاران وحشی. داستان‌های کولیما به بررسی برخوردهایی می‌پردازد که در آن زندانی به سوی سجده، تا آستانه‌ی نیستی «شنا» می‌شود.

اما نکته اصلی در داستان های او نه تنها انتقال فضای وحشت و ترس است، بلکه تصویر افرادی است که در آن زمان توانسته اند بهترین ویژگی های انسانی را در خود حفظ کنند، تمایل آنها به کمک، احساس اینکه شما هستید. نه تنها یک چرخ دنده در ماشین عظیم سرکوب، و بالاتر از همه مردی که در روحش امید زندگی می کند.

نماینده کارگردانی خاطرات "نثر اردوگاهی" A. Zhigulin بود. داستان «سنگ‌های سیاه» ژیگولین اثری پیچیده و مبهم است. این یک روایت مستند- تخیلی درباره فعالیت‌های KPM (حزب جوانان کمونیست) است که شامل سی پسر بود که در یک انگیزه عاشقانه برای مبارزه آگاهانه علیه خدایی کردن استالین متحد شدند. این به عنوان خاطرات نویسنده از دوران جوانی خود ساخته شده است. بنابراین برخلاف آثار دیگر نویسندگان، به اصطلاح «عاشقانه های هوشمند» در آن زیاد است. اما در عین حال ژیگولین توانست حس آن دوران را به دقت منتقل کند. با اصالت مستند، نویسنده در مورد چگونگی تولد سازمان، چگونگی انجام تحقیقات می نویسد. نویسنده به وضوح نحوه انجام بازجویی ها را توصیف می کند: «تحقیقات عموماً به طرز فجیعی انجام می شد ... سوابق مندرج در پروتکل های بازجویی نیز به طرز زشتی انجام می شد. قرار بود کلمه به کلمه نوشته شود - متهم چگونه پاسخ می دهد. اما بازرسان همیشه به پاسخ های ما رنگی کاملاً متفاوت می دادند. برای مثال، اگر می‌گفتم: «حزب کمونیست جوانان»، بازپرس می‌نویسد: «سازمان ضد شوروی KPM». اگر گفتم: «مجمع»، بازپرس نوشت «مجمع». ژیگولین، همانطور که بود، هشدار می دهد که وظیفه اصلی رژیم "نفوذ در اندیشه" است که حتی هنوز متولد نشده بود، نفوذ کند و آن را تا گهواره خفه کند. از این رو ظلم زودرس یک سیستم خودتنظیمی است. برای بازی سازمان، یک بازی نیمه کودکانه، اما مرگبار برای هر دو طرف (که هر دو طرف از آن خبر داشتند) - ده سال کابوس زندان در اردوگاه. سیستم توتالیتر اینگونه عمل می کند.

یکی دیگر از آثار قابل توجه در مورد این موضوع، داستان "روسلان وفادار" اثر G. Vladimov بود. این اثر در رد پا و از طرف سگی که مخصوصاً آموزش دیده، آموزش دیده برای هدایت زندانیان تحت اسکورت، "انتخاب" از همان جمعیت و سبقت گرفتن از صدها مایل دورتر از دیوانه هایی که خطر فرار را داشتند، نوشته شده است. سگ مثل سگ است. یک انسان مهربان، باهوش، دوست داشتنی بیش از خود انسان، خویشاوندان و خویشاوندان خود را دوست دارد، موجودی که مقدر شده است به فرمان سرنوشت، شرایط تولد و تربیت، تمدن اردوگاهی که به دست او افتاد، برای انجام وظایف یک نگهبان و در صورت لزوم یک جلاد.

در داستان، روسلان یک دغدغه تولید دارد که برای آن زندگی می کند: این حفظ نظم، نظم ابتدایی است و زندانیان سیستم مستقر را حفظ می کنند. اما در عین حال، نویسنده تأکید می کند که او ذاتاً بسیار مهربان است (شجاع، اما نه تهاجمی)، باهوش، معقول، مغرور، به بهترین معنای کلمه، او برای هر چیزی به خاطر مالک آماده است. حتی برای مردن

اما محتوای اصلی داستان ولادیمیروف دقیقاً برای نشان دادن است: در آن صورت، و این مورد خود را نشان داد و مصادف با دوران ماست، همه بهترین فرصت ها و توانایی های نه تنها یک سگ، بلکه یک شخص. مقدس ترین نیت ها بدون اینکه بدانند از خیر به شر، از حقیقت به فریب، از فداکاری به شخص به توانایی در پیچیدن انسان، گرفتن دست، پا، گلو گرفتن، خطر کردن، در صورت لزوم، تغییر می کند. سر خود را، و دسته احمق به نام "مردم"، "مردم" را به مرحله هارمونیک زندانیان - به صفوف تبدیل کند.

کلاسیک بدون شک "نثر اردویی" A. Solzhenitsyn است. آثار او در این موضوع در پایان یخ زدگی ظاهر شد که اولین آنها داستان "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" بود. در ابتدا، داستان حتی به زبان اردوگاه خوانده می شد: "Sch-854. (یک روز از یک زندانی)". در یک «زمان-مکان» کوچک داستان، بسیاری از سرنوشت‌های انسان با هم ترکیب می‌شوند. اینها اول از همه کاپیتان ایوان دنیسوویچ و کارگردان فیلم تزار مارکوویچ هستند. به نظر می رسد زمان (یک روز) به فضای اردوگاه سرازیر می شود که نویسنده در آن تمام مشکلات زمان خود را متمرکز کرده است، تمام جوهر سیستم اردو. او همچنین رمان‌های خود را «در اولین دایره»، «بخش سرطان» و یک مطالعه مستند و هنری بزرگ «مجمع‌الجزایر گولاگ» را به موضوع گولاگ اختصاص داد که در آن مفهوم و دوره‌بندی خود را از وحشتی که در جهان رخ داده بود، ارائه کرد. کشور بعد از انقلاب این کتاب نه تنها بر اساس برداشت های شخصی نویسنده، بلکه بر اساس اسناد و خاطرات متعدد خود زندانیان است.

بلیط شماره 29

The Quiet Flows the Don یکی از مشهورترین رمان های "نوبل" قرن بیستم است که جنجال برانگیخت، شایعات را به وجود آورد، از تمجیدهای بی حد و حصر و سوء استفاده های بی حد و حصر جان سالم به در برد. اختلاف در مورد نویسندگی The Quiet Flows the Don به نفع میخائیل شولوخوف حل شد - چنین نتیجه ای در دهه نود قرن گذشته توسط یک کمیسیون معتبر خارجی ارائه شد. امروز، این رمان که از پوسته شایعات کنده شده، رو در رو با خواننده ای متفکر رها شده است. "دان آرام" در زمان وحشتناکی خلق شد، زمانی که روسیه توسط یک جنگ داخلی، بی معنی و بی رحم از هم پاشید. جامعه به دو دسته سفید و قرمز تقسیم شده است، نه تنها یکپارچگی، بلکه خدا، زیبایی، معنای زندگی را نیز از دست داده است. فاجعه کشور از میلیون ها تراژدی انسانی تشکیل شده بود. نمایش "آرام جریان دان" خواننده را تسخیر می کند. شولوخوف ما را با دنیای سرزمین های مرزی روسیه یعنی قزاق ها آشنا می کند. زندگی این جنگجویان مهاجر، که قرن ها پیش توسعه یافته، روشن و بدیع است. توصیف اجداد ملخوف شبیه یک داستان قدیمی است - بدون عجله، پر از جزئیات کنجکاو. زبان The Quiet Don شگفت انگیز است - غنی، پر از کلمات و عبارات گویش، که به طور ارگانیک در تار و پود رمان بافته شده است. صلح و رضایت جنگ جهانی اول را نابود می کند. بسیج برای یک دون قزاق اصلاً مانند یک دهقان ریازان نیست. ترک خانه و بستگان سخت است، اما قزاق همیشه مأموریت بزرگ خود - دفاع از روسیه را به یاد می آورد. زمان آن رسیده است که مهارت های رزمی خود را نشان دهید، برای خدمت به خدا، وطن و پادشاه-پدر. اما زمان جنگ های "نجیب" گذشته است: توپخانه سنگین، تانک ها، گازها، آتش مسلسل - همه اینها علیه سوارکاران مسلح است، آفرین به دونتس. قهرمان فیلم The Quiet Flows the Don، گریگوری ملخوف و همراهانش، قدرت مرگبار جنگ صنعتی را تجربه می کنند که نه تنها بدن را نابود می کند، بلکه روح را نیز فاسد می کند. جنگ داخلی ناشی از جنگ امپریالیستی بود. و حالا برادر نزد برادر رفت، پدر با پسر دعوا کرد. قزاق‌های دون عموماً ایده‌های انقلاب را منفی می‌دانستند: سنت‌ها در میان قزاق‌ها بسیار قوی بود و رفاه آنها بسیار بالاتر از میانگین روسیه بود. با این حال، قزاق ها از رویدادهای دراماتیک آن سال ها کنار نماندند. طبق منابع تاریخی، اکثریت از سفیدها حمایت کردند، اقلیت از قرمزها پیروی کردند. شولوخوف با استفاده از مثال گریگوری ملخوف آشفتگی ذهنی فردی را نشان داد که در صحت انتخاب خود تردید دارد. چه کسی را دنبال کنیم؟ با چه کسی مبارزه کنیم؟ چنین سوالاتی واقعاً شخصیت اصلی را عذاب می دهد. ملخوف باید نقش سفید، قرمز و حتی سبز را بازی می کرد. و گریگوری در همه جا شاهد یک تراژدی انسانی شد. جنگ مانند غلتک آهنین از تن و روح هموطنان گذشت. جنگ داخلی بار دیگر ثابت کرد که جنگ عادلانه ای وجود ندارد. اعدام، خیانت، شکنجه برای هر دو طرف متخاصم عادی شده است. شولوخوف تحت فشار ایدئولوژیک بود، اما با این حال توانست روح غیرانسانی دوران را به خواننده منتقل کند، جایی که قدرت بی پروا پیروزی و باد تازه تغییر با ظلم قرون وسطایی، بی تفاوتی نسبت به یک فرد مجرد و عطش قتل همراه بود. . "آرام دان" ... یک نام شگفت انگیز. شولوخوف با قرار دادن نام باستانی رودخانه قزاق در عنوان رمان، بار دیگر بر ارتباط بین دوره ها تأکید می کند و همچنین به تضادهای غم انگیز دوران انقلاب اشاره می کند: دان می خواهد او را "خونین"، "سرکش" خطاب کنند. اما نه "آرام". آب دون نمی تواند تمام خون های ریخته شده در سواحل آن را بشوید، نمی تواند اشک های همسران و مادران را بشوید و نمی تواند قزاق های مرده را بازگرداند. پایان رمان حماسی بلند و با شکوه است: گریگوری ملخوف به زمین، نزد پسرش، به صلح باز می گردد. اما برای قهرمان داستان، وقایع غم انگیز هنوز به پایان نرسیده اند: تراژدی موقعیت او این است که قرمزها بهره برداری های ملخوف را فراموش نمی کنند. گریگوری بدون محاکمه یا تحقیق یا مرگ دردناکی در سیاه چال های یژوف منتظر اعدام است. و سرنوشت ملخوف معمولی است. فقط چند سال می گذرد و مردم کاملاً احساس خواهند کرد که واقعاً «تحولات انقلابی در یک کشور» چیست. مردم رنج دیده، مردم قربانی، مادۀ یک آزمایش تاریخی شدند که بیش از هفتاد سال به طول انجامید...