تصویرسازی توسط هنرمندان مختلف برای افسانه توسط G.Kh. اندرسن "ملکه برفی"

مطمئناً هر کدام از ما در کودکی «پری دریایی کوچک» اثر اندرسن، «سفید برفی» اثر برادران گریم یا مثلاً «زیبای خفته» چارلز پرو را خوانده‌ایم. اما تعداد کمی از مردم می دانند و اولین تصاویر را دیده اند افسانه های معروف.

تصویر ویلهلم پدرسن برای داستان آمادئوس هافمن "فندق شکن و پادشاه موش»
ویلهلم پدرسن (1820-1859) - نقاش و افسر نیروی دریایی دانمارکی، به ویژه شناخته شده برایاو اولین بار داستان های هانس کریستین اندرسن را به تصویر کشید. داستان های اولیه بدون تصویر منتشر می شد، اما در سال 1849 مجموعه ای پنج جلدی از داستان های او با 125 تصویر توسط پدرسن منتشر شد. نویسنده آنقدر تصاویر را دوست داشت که حتی امروزه آنها را جدایی ناپذیر از افسانه های اندرسن می دانند.

تصویرسازی ویلهلم پدرسن برای داستان پریان هانس کریستین اندرسن "قوهای وحشی"

تصویرسازی توسط ویلهلم پدرسن برای داستان پریان هانس کریستین اندرسن "قهوه‌ای در مغازه‌دار"

تصویرسازی ویلهلم پدرسن برای افسانه هانس کریستین اندرسن " اوله لوکویه»

تصویرگری ویلهلم پدرسن برای افسانه هانس کریستین اندرسن "چوپان و دودکش"

سر جان تنیل (1820–1914) - نقاش انگلیسی، کاریکاتوریست. اولین تصویرگر «آلیس در سرزمین عجایب» و «از طریق شیشه‌ای» اثر لوئیس کارول، که امروزه تصاویرش متعارف تلقی می‌شوند. او اولین کار خود را به عنوان نویسنده تصاویر برای اولین نسخه از کتاب تصنیف های انگلیسی ساموئل هال انجام داد و به عنوان یک کاریکاتوریست معمولی برای مجله زمانی محبوب پانچ کار کرد.

تصویرسازی توسط جان تنیل برای داستان پریان لوئیس کارول "ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب"

تصویرسازی توسط گوستاو دور برای افسانه چارلز پررو "گربه چکمه پوش"
پل گوستاو دوره (۱۸۳۲–۱۸۸۳) حکاکی، تصویرگر و نقاش افسانه‌ای فرانسوی بود. از جانب اوایل کودکیبا مهارت طراحی اطرافیانش را تحت تاثیر قرار داد، مثلاً در ده سالگی تصویرسازی های کمدی الهی دانته را تکمیل کرد. دور آموزش هنری دریافت نکرد، اما همه هزینه کرد وقت آزاددر موزه لوور و کتابخانه ملیدر حین مطالعه نقاشی و حکاکی. در طول سال ها فعالیت خلاقدوره هزاران تصویر برای ده‌ها شاهکار ادبی از جمله گارگانتوآ و پانتاگروئل و افسانه‌های چارلز پررو، ماجراهای بارون مونچاوزن و دن کیشوت خلق کرد. دوره نامیده می شود بزرگترین تصویرگرقرن نوزدهم برای بازی بی نظیر نور و سایه در آثار گرافیکی او.

تصویرسازی توسط گوستاو دوره برای سیندرلا اثر چارلز پرو

تصویرسازی توسط گوستاو دوره برای زیبای خفته اثر چارلز پرو

تصویرسازی توسط گوستاو دور برای افسانه چارلز پرو "پوست الاغ"

تصویرسازی توسط گوستاو دور برای افسانه چارلز پررو "پسر با انگشت شست"

تصویر آرتور راکهام برای افسانه برادران گریم "کلاه قرمزی"
آرتور راکهام (1867-1939) - هنرمند پرکار انگلیسی که تقریباً تمام ادبیات کلاسیک کودکان را در زبان انگلیسی("باد در بیدها"، "آلیس در سرزمین عجایب"، " پیتر پن”)، و همچنین رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر و معروف Nibelungenlied.

راکهام قبل از هر چیز یک نقشه‌بردار باهوش بود که از خطوط پیچ در پیچ پیچیده‌ای از شاخه‌های در هم تنیده، امواج کف‌آلود و درختان انسان‌نما حمایت می‌کرد. تأثیر او در اول احساس می شود فیلمهای انیمیشندیزنی، در فیلم های تیم برتون (که آپارتمان سابق راکهام را به عنوان دفتر خود در لندن انتخاب کرد) و گیرمو دل تورو (که می گوید از نقاشی های هزارتوی پان راکهام الهام گرفته است).

تصویر آرتور راکهام برای داستان های شاه آرتور و شوالیه های میز گرد اثر نلی مونتین-فو

تصویر آنا اندرسون برای افسانه برادران گریم "راپونزل"
آنا اندرسون (1874–1930) - هنرمند بریتانیایی متولد اسکاتلند. تصویرگر ادبیات برای کودکان، در تمام زندگی خود با او همکاری داشت نشریاتو رسم کرد کارت تبریک. کار آنا اندرسون بر سبک تصویرگران مشهوری مانند جسی کینگ، چارلز رابینسون، میبل لوسی اتول تأثیر گذاشته است.

تصویر آنا اندرسون برای افسانه برادران گریم "سفید برفی و هفت کوتوله"

تصویرگری آنا اندرسون برای افسانه هانس کریستین اندرسن "دختر کوچولو کبریت"

تصویرگری آنا اندرسون برای افسانه هانس کریستین اندرسن "پری دریایی کوچک"

تصویرسازی آنا اندرسون برای افسانه هانس کریستین اندرسن "قوهای وحشی"

خوب، به عنوان یک پس نویس - اولین نقش پینوکیو معروف، که متعلق به قلم مو مهندس ایتالیایی انریکو مازانتی (1850-1910) است.
قابل ذکر است که این تصویر خاص تنها چیزی است که در تاریخ به یاد این فرد با استعداد باقی مانده است.

افسانه های هانس کریستین اندرسن توسط کودکان و بزرگسالان در هر خانه در سراسر جهان شناخته شده و مورد علاقه است. تصویرگران نیز آنها را دوست دارند، بنابراین تنوع کتاب ها بسیار زیاد است.
اما برای من، اندرسن برای همیشه همان چیزی خواهد ماند که آناتولی کوکورین او را دید، زیرا حتی در کودکی بارها پرتره او را از یک کتاب کهنه با تصاویر مورد علاقه ام کپی کردم.
برای طراحی برای آثار اندرسن، کوکورین مدال طلای آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی و عشق آتشین چندین نسل از خوانندگان را دریافت کرد.

او همه چیز را در مورد اندرسن می دانست. او به مدت هفده سال یک کتابخانه مخصوص جمع آوری و جمع آوری کرد، جایی که زبانهای مختلفدر مورد آندرسن صحبت کرد، آندرسن را به یاد آورد، آندرسن را مطالعه کرد، در سبک متفاوتو قهرمانان خود را به شیوه های مختلف به تصویر می کشد. اما هنرمند کوکورین به سبک کسی نیاز نداشت. در زمان ملاقات، او راز خاصی داشت که در واقع نه زمان، نه مکان و نه ویژگی های فرهنگ دیگری نمی توانست در برابر آن مقاومت کند. نوع هنری که هنرمند کوکورین در آن کار کرده است را باید «بداهه‌پردازی حرفه‌ای» نامید و نتیجه این بداهه‌نویسی، وقتی مداد به معنای واقعی کلمه در پرواز روی کاغذ را لمس می‌کند، واقعاً شبیه یک افسانه است، که همانطور که می‌دانید، واقعیت را فقط زمانی لمس می کند که بخواهد.» http://bibliogid.ru/articles/497

در اینجا همکار و دوستش ویکتور تسیگال در مورد کار کوکورین گفته است: «تصویرسازی کوکورین اقناع‌کننده‌ای است که با مهارت، شیطنت، لحظه‌ای بازی، آتش بازی رنگ‌های شادی‌آور مجذوب می‌شود. با نگاهی به نقاشی‌های او در آلبوم‌ها و کتاب‌ها، شگفت‌زده شدم که چگونه نقاشی او به‌طور ارگانیک روی یک برگه قرار می‌گیرد، چگونه با متن، تایپ همزیستی می‌کند، چگونه خود خط با شادی می‌پیچد، و کجا می‌شکند، چگونه یک مداد زغالی زیر کاغذ خرد می‌شود. فشار مزاج

و در اینجا سخنان خود نویسنده است: «وقتی پسر کوچک بودم، کتابی با جلد قرمز به من دادند. روی آن با حروف طرح دار طلا نوشته شده بود: «قصه های جی ایکس اندرسن». با نفس بند آمده، من این داستان های شگفت انگیز را خواندم .... و قبل از من کشورهای غیر معمول، شهرهای باستانی، خانه های دهقانان بر خلاف کشور ما ظاهر شدند. کشتی‌های خنده‌داری را دیدم که بادبان‌های متورم در امتداد امواج می‌دویدند و افرادی با لباس‌های غیرعادی... و می‌خواستم برایشان نقاشی بکشم.
هر بار که شروع به تصویرسازی می کنید افسانه جدید، من ... آرام می گویم: صبح بخیراندرسن بزرگ! من همیشه تلاش می‌کنم نقاشی را واضح و بسیار گویا نشان دهم. اما چنین سادگی به راحتی به دست نمی آید و نیاز به کار مقدماتی زیادی دارد. من دوست دارم با یک مداد نرم سیاه نقاشی بکشم. با قلم و جوهر هم نقاشی می کشم. و من طبق نقاشی تمام شده با رنگ ها نقاشی می کنم.

بنابراین، زمانی که AST متعهد شد داستان‌های پریان اندرسن را با تصاویر مورد علاقه کوکورین بازنشر کند، چقدر خوشحال شدم. برای مدت طولانی انتخاب کردم که کدام کتاب را بخرم و به "قصه های پری مورد علاقه" اکتفا کردم. این کتاب شامل سه افسانه از اندرسن است: سنگ چخماق، گله خوک و سیب زمینی. دو مورد اول - در ترجمه A. Hansen، آخرین - در بازگویی A. Maksimova. و از آنجایی که این داستان ها نه تنها برای همه آشنا هستند، بلکه در هر کتابخانه ای نیز وجود دارند، صحبت در مورد متن بی معنی است. بنابراین، در مورد انتشار خواهم گفت - یک قالب مربع بزرگ، جلد گالینگور، کاغذ افست سفید ضخیم، چاپ بزرگ، تصاویر روی هر پخش (!)، کیفیت چاپ عادی است، رنگ ها روشن هستند، تصاویر واضح هستند. اگر ایرادی پیدا کردید، تنها نکته منفی یک نوار سفید نازک در مرکز در برخی از تصاویر برای کل پخش است (شما می توانید آن را در اسکن ها ببینید)، ظاهراً به دلیل دوخت بی سواد است.

در "لابیرنت"
نسخه‌های دیگر نسخه‌های اندرسن با تصاویر کوکورین: (در نسخه اول، علاوه بر سه افسانه اندرسن، "گربه چکمه پوش" پررو نیز وجود دارد و در دو نسخه آخر فقط جلد و قالب (کاهش) متفاوت است):
اخیراً AST سه نسخه از داستان چارلز پررو "گربه چکمه پوش" را با تصاویر کوکورین منتشر کرده است. یعنی اساسا یک گزینه وجود دارد، فقط، طبق معمول، پوشش ها متفاوت هستند - برای هر سلیقه، سخت و نرم. افسانه ای با ترجمه ای فوق العاده از والنتین برستوف، همانطور که در نسخه هفتادمین سال، نقاشی ها هم رنگی و هم سیاه و سفید هستند.

همچنین یک نسخه با طراحی زیبا به فروش می رسد " داستان های سواستوپل"با تصاویر خیره کننده کوکورین. این یک چرخه از سه داستان از لئو تولستوی است که دفاع از سواستوپل را توصیف می کند." برای اولین بار نویسنده مشهوردر ارتش بود و از صفوف خود بلافاصله مردم را از آنچه در مقابل چشمانش می گذشت آگاه کرد. بنابراین، می توان ادعا کرد که لو نیکولایویچ اولین خبرنگار جنگی روسیه بود. تولستوی هم در مورد قهرمانی مدافعان شهر می نویسد و هم از بی معنی بودن غیرانسانی جنگ.
به درخواست مارینا، من کمی از مجموعه افسانه های اندرسن "سوپ چوب سوسیس و دیگر افسانه ها" از انتشارات کتاب های درسی مسکو برای شما خواهم گفت. این کتاب حاوی افسانه‌هایی است که به ندرت منتشر شده است، که با توجه به در دسترس بودن و فروش تعداد باورنکردنی پری دریایی، بند انگشتی و ملکه‌های برفی با طیف گسترده‌ای از تصاویر بسیار مهم است.
در این مجموعه شش افسانه وجود دارد که چهار تای آن ها به ترجمه کلاسیک هانسن آمده است: سوپ چوب سوسیس، گل های آیدا کوچولو، کلاوس کوچولو و کلاوس بزرگ، اوله-لوکویه، ایب و کریستینوچکا، تپه جادویی.
تصاویر النا عبدلواوا سبک و دودی هستند، نه برای همه. و اگرچه خودم را چنین نمی دانم، اما بسیار خوشحالم که این کتاب به دلیل محتوا و کیفیت اجرا در شاکاپو است. این به سادگی عالی است: فرمت بزرگ، جلد گالینگور (با ترکیب فونت زیبا به شکل موش)))، کاغذ پوشش داده شده ضخیم، چاپ عالی، چاپ بزرگ مناسب برای خواندن مستقل. شما کتابی را برمی دارید و نمی خواهید آن را رها کنید. شما در صفحات رنگ آمیزی افسانه اندرسن هستید. صفحه رنگ آمیزی که به آن نگاه می کنید توسط بازدیدکنندگان ما به صورت زیر توصیف شده است "" در اینجا شما تعداد زیادی صفحات رنگ آمیزی را به صورت آنلاین پیدا خواهید کرد. شما می توانید صفحات رنگ آمیزی افسانه اندرسن را دانلود کنید و همچنین آنها را به صورت رایگان چاپ کنید. همانطور که می دانید فعالیت های خلاقانه نقش بسیار زیادی در رشد کودک دارد. آنها فعالیت ذهنی را فعال می کنند، طعم زیبایی شناختی را شکل می دهند و عشق به هنر را القا می کنند. روند رنگ آمیزی تصاویر با موضوع رنگ آمیزی طبق افسانه های اندرسن توسعه می یابد مهارت های حرکتی ظریف، پشتکار و دقت، کمک می کند تا در مورد دنیای اطراف خود بیشتر بدانید، شما را با انواع رنگ ها و سایه ها آشنا می کند. ما هر روز موارد جدیدی را به وب سایت خود اضافه می کنیم. صفحات رنگ آمیزی رایگانبرای پسران و دختران که می توانید به صورت آنلاین رنگ آمیزی کنید یا دانلود و چاپ کنید. یک کاتالوگ مناسب که بر اساس دسته ها جمع آوری شده است، یافتن تصویر مناسب را آسان تر می کند انتخاب بزرگصفحات رنگ آمیزی به شما امکان می دهد هر روز یک صفحه جدید پیدا کنید موضوع جالببرای رنگ آمیزی

ویلهلم پدرسن 1820-1859

اولین تصویرگر افسانه ها و داستان های هانس کریستین اندرسن بود. تصاویر او با نرمی، نرمی و گرد بودن فرم ها، اجرای مختصر متمایز می شوند. جالب است بدانید که اغلب چهره‌های کودکانی که پدرسن نقاشی می‌کند، حالتی کاملاً غیر کودکانه دارد و در عین حال، بزرگ‌ترها شبیه بچه‌های بزرگ به نظر می‌رسند. دنیای تصاویر پدرسن، دنیایی از داستان‌های آرام است که در آن اشیا و اشیا می‌توانند ناگهان شروع به صحبت کنند و مانند مردم رفتار کنند و کودکان - قهرمانان افسانه‌های اندرسن - خود را در وضعیتی شگفت‌انگیز و گاه می‌بینند. دنیای بی رحمجایی که باید برای همه چیز هزینه کرد و خوب و بد هر دو به آنچه که لیاقتش را دارند می‌رسند.

لورنتس فرولیچ 1820-1859

دومین تصویرگر افسانه ها و داستان های هانس کریستین اندرسن بود. تصویرسازی‌های او کاملاً شبیه تصویرگری‌های نخستین تصویرگر داستان‌های پریان، ویلهلم پدرسن، اندرسن است. شاید به همین دلیل انتخاب شد.

ادموند دولاک

در سال 1882 در تولوز فرانسه به دنیا آمد. توانایی هنری او خود را در سن پایین، طرح هایی وجود دارد که توسط او در دوران نوجوانی ساخته شده است. بسیاری از آنها با آبرنگ انجام می شوند، سبکی که او در طول زندگی خود از آن استفاده می کرد. به مدت دو سال در دانشگاه تولوز در رشته حقوق تحصیل کرد و در عین حال در این دانشکده تحصیل کرد هنرهای زیبا. او با دریافت جایزه در مسابقه آنجا، فهمید که کجا راه خود را هموار کند. از آن به بعد فقط در مدرسه درس می خواند. در سالهای 1901 و 1903 او جایزه بزرگ را برای آثار ارسالی به مسابقات سالانه دریافت کرد. در سال 1904، تحت حمایت یکی از دوستان مدرسه‌ای، به مدت دو هفته در پاریس در آکادمی گیلن تحصیل کرد و سپس به لندن رفت و در آنجا کار سرگیجه‌آور خود را آغاز کرد. دوره ای بود که چاپ رنگی تصاویر به تازگی از نظر فناوری در دسترس و فراگیر شده بود.اولین کتاب با تصاویر چسبانده شده در سال 1905 منتشر شد.

اولین کار ای.دولاک مجموعه ای از 60 تصویر برای مجموعه ای از آثار خواهران برونته بود. شهادت او بود سطح بالاکه او، جوان 22 ساله خارجی که نام و نامی ندارد، سفارش چنین کاری را دریافت کرده است.

یکی از جنبه های جالب این تصویرسازی های اولیه این بود که خطوط مدادی به عنوان مرز بین رنگ های مختلف نداشتند. این امر به لطف فناوری‌های چاپ جدید امکان‌پذیر شد که امکان تراز کردن دقیق مرزها را فراهم کرد. رنگهای متفاوت. برای E. Dulac که روی کاغذ در این سبک کار می کرد، او مجبور نبود به سبک قدیمی خطوط مداد که نادرستی رنگ های روی هم را پنهان می کند، بازگردد.

با موفقیت بزرگ نوع جدید تصویرسازی، ناشران بیشتری به هنرمندانی علاقه مند شدند که بتوانند به سبک جدید نقاشی کنند. بنابراین، در سال 1907، E. Dulac دریافت کرد ترتیب جدیدتصویرسازی «هزار و یک شب». سپس سفارشات یکی یکی ریختند. طوفان اثر دبلیو. شکسپیر 1908، رباعیات اثر عمر خیام 1909، زیبای خفته و داستان‌های دیگر 1910، داستان‌های اچ‌کی اندرسن 1911، بل‌ها و اشعار دیگر از ای. ا. توسط 1912، "شاهزاده بادورا" 1913،

در سال 1913 این اتفاق افتاد نکته جالب: پالت او روشن تر شده است، به لطف استفاده از آبدار تر، رمانتیک رنگ آبی،... و بیشتر شرقی که بعدها در رویکرد او ثابت شد. 1914 شاهد انتشار «سنباد ملوان و داستان های دیگر از هزار و یک شب» و آغاز جنگ جهانی اول بود. جنگ بلافاصله وارد کار او شد. «کتاب شاه آلبرت»، «کتاب هدیه شاهزاده خانم مری» و کتاب خودش «کتاب تصاویر ای.دولاک از صلیب سرخ فرانسه» توسط یک نویسنده طراحی شده است. کتاب «قصه‌های ای. دولاک» در سال 1916 منتشر شد. وقتی جنگ به پایان رسید، آخرین نسخه‌ی مجلل او از «قصه‌های جنگل تنگلوود» روشن شد. در این مرحله، در سن 35 سالگی، در شرایطی قرار گرفت که حرفه اش غیرضروری شد.

اگر تنها کاری که او می توانست انجام دهد، تصویرسازی برای کتاب ها بود، این درست بود. علیرغم این واقعیت که بقیه عمرش با فقر همراه بود (به قول ما از فیش به حقوق زندگی می کرد)، او توانست درآمد کسب کند و در بسیاری از مناطق مشهور شد. او یک کاریکاتوریست برجسته بود و به مدت یک سال و نیم هفته نامه "چشم انداز" را با نقاشی عرضه کرد. پرتره می کشید. او «پادشاهی مرواریدها» را به تصویر کشید - داستانی از دهه 1920. او لباس ها و مناظر را برای تئاتر خلق کرد. او طراح تمبر و اسکناس برای بریتانیا و سپس در طول جنگ جهانی دوم، فرانسه آزاد بود. او طراحی کرد ورق بازی کردنبسته‌های شکلات، مدال‌ها، تصاویر گرافیکی برای تئاتر مرکوری، صفحه‌های کتاب برای کتاب‌ها و خیلی چیزهای دیگر.

در سال 1924 او با The American Weekly، یک مکمل شنبه برای شبکه روزنامه هرست، ارتباط برقرار کرد، جایی که او یک سری نقاشی رنگی با موضوعی از پیش تعیین شده خلق کرد. اولین سری، صحنه ها و قهرمانان کتاب مقدس، در اکتبر 1924 آغاز شد و در 12 شماره منتشر شد. تا سال 1949 او بارها و بارها به عنوان منبع درآمد به این بازار بازگشت.

در پاییز 1942، مجموعه ای از تصاویر او برای " داستان های کانتربریاو از کیفیتی که دریافت می کرد راضی نبود. کاغذ ارزان و تصاویر تا شده گرایش او را به سمت کمال گرایی راضی نمی کرد.

و کتاب ها! در میان تمام تصویرگران بزرگ نسخه های لوکس، ای. دولاک فعال ترین در طول زندگی خود باقی ماند. "غرفه لاک سبز" در سال 1925، "جزیره گنج" در سال 1927 و دیگر آثار او که تا آغاز دهه 50 خلق شدند، از هر چیزی که توسط معاصران خلق شده بود پیشی گرفتند.

ادموند دولاک در سال 1953 درگذشت.