ایگور نوویکوف، تاتیانا نازارنکو: "یک هنرمند حرفه ای وجود دارد. او به طرز دیوانه کننده ای پیچیده است."

تاتیانا نازارنکو بیش از حد کافی دارای افتخارات است: برنده جایزه دولتی، عضو کامل آکادمی هنر، عضو هیئت رئیسه این آکادمی. علاوه بر این، این فرد اجتماعی از پایان نامه خود دفاع کرد و نقاشی های او در معتبرترین موزه های نیویورک، لندن، پاریس، برلین، در گالری ترتیاکوف ما، در موزه روسیه در سنت پترزبورگ ...

E این هنر به یک هنر کلاسیک تبدیل شده است. آثار تاتیانا نازارنکو به شایستگی گران هستند. اما در آستانه سالگرد اخیر خود ، تاتیانا ... تصمیم گرفت نه در مورد هنر ، بلکه در مورد سرنوشت ، وقایع و احساسات بسیار شخصی خود صحبت کند.

این هنرمند به یاد می آورد: "در کودکی، من دختری گوشه دار، خجالتی و دست و پا چلفتی بودم." مادرم همیشه می ترسید که من هرگز ازدواج نکنم. بنابراین ، چنین تربیتی به من داده شد: رقص ، موسیقی ، نقاشی ...

- چگونه هنرمند شدی؟

- ابتدا یک مدرسه موسیقی وجود داشت. و تنها پس از آن وارد مدرسه هنر در موسسه سوریکوف شدم. بچه ها با ورود به آنجا، آموزش خاصی داشتند، چندین سال با معلمان مطالعه کردند. حتی معنی کلمات "طبیعت بی جان"، "منظره"، "آبرنگ"، "رنگ روغن" را نمی دانستم. قبل از امتحان در نقاشی، معلم همه چیز را برای من تعریف می کرد. سپس به دانشگاه رفتم. پس از فارغ التحصیلی در سال 1969 با نمرات عالی، وارد کارگاه فرهنگستان هنر شد. مدتی بعد، در میان تعداد بسیار کمی از همکاران ارشد، او با یک سفر ماهانه به ایتالیا پاداش گرفت.

اکنون خود را با دهه 70 مقایسه کنید. دوست دارید چه چیزی را از گذشته بازگردانید؟ شاید شهوت زندگی؟

- هیچ چی! من پر از شهوت زندگی هستم. احساس می کنم 30 ساله هستم، حتی 25! با اینکه جوان بودیم، چیزهای زیادی برای خودمان کشف کردیم. آویزان، مانند پر جنب و جوش، در همه موزه ها و نمایشگاه ها. خسته به سمت دستگاه رفتند، دو دوز از یک کیسه 40 کوپکی نوشیدند، خندیدند، به کارگاه های سوریکوف بازگشتند و مانند حیوانات نوشتند. افکار پس از "قرمز" جسورتر و برجسته تر شد.

بعداً نگران خیلی چیزها شدم، مثلاً تضاد بین انسان و قدرت. در میان کسانی که به دار آویخته شدند، سوفیا پروفسکایا بود که من او را از روی عکس ناتالیا گوربانفسکایا کشیدم و مرد خردمند و ریشو کنار او روی داربست، آندری سینیاوسکی، نویسنده و فیلسوف بود که از اتحاد جماهیر شوروی اخراج شد. سپس هیچ کس از آن خبر نداشت. نمی توانستم آشکارا علیه نظام صحبت کنم، نمی خواستم غمی دیگر به خانه بیاورم. شوهر مادربزرگ، پدربزرگم، در سال 1937 تیراندازی شد...

"Narodnaya Volya" برای مدت طولانی به نمایشگاه های مختلف رفت: از شهر مسکو تا اتحادیه سراسری. من برای آن جایزه کومسومول دریافت کردم. هنوز پول را در دست نگرفتم، تصمیم گرفتم آن را برای نوشیدنی خرج کنم. از دوستان دعوت کنید تا در تحقق آن کمک کنند. "Komsomol - هرگز!" و همه دوستان به همراه معلم دیمیتری ژیلینسکی به اتفاق آرا از نوشیدن با این پول خودداری کردند. "خب پس، بیا تولد من، 24 ژوئن،" من تعجب نکردم. پای مادربزرگ خوردیم. من این جایزه کومسومول را به عنوان یک سیلی از طرف دوستان به یاد دارم.

- با تابلوی «پارتیسان ها آمدند» که به دلیل دیده شدن لنین مرده در کنار چوبه دار از نمایشگاه حذف شد، چه اتفاقی افتاد؟

- در واقع هنرمند ویکتور پوپکوف که برای من ژست گرفته بود دروغ می گفت. بنابراین ادعاهای کمیسیون پوچ بود، هر چند ویکتور در زمان رهبر انقلاب سبیل و ریش داشت. در تصویر مجبور شدم صورتم را با دستمال بپوشانم. کردم و پشیمانم پس از این حادثه، تقریبا بلافاصله، Popkov به طور تصادفی در خیابان در جریان حمله راهزنان به کلکسیونرها کشته شد. نوعی عارف "پارتیزان" من اکنون در گالری ترتیاکوف است. من فکر می کنم، آیا باید چهره هنرمند را به جای خود برگردانم، زیرا این اتفاق افتاده است؟!

- آیا در زندگی خود مشاوران زیادی داشته اید؟

«من مادربزرگ بسیار عاقلی داشتم. او به من بسیار نصیحت کرد، اما من برخلاف توصیه او ازدواج کردم، اگرچه او را می پرستم. مادربزرگم وقتی اولین نامزدم را شناخت، "اگر با او ازدواج کنی، من می میرم." "باشه، مادربزرگ، من بیرون نمی روم، فقط نمرده." و بعد شب در حالی که به مادربزرگ نگاه می کرد گفت: من نمیرم، هر کاری می خواهی بکن.

آیا به نظر می رسد که او شوهر دوم خود را دوست دارد؟

- بله، مادربزرگم عاشق مردان خوش تیپ و کاسب بود. اسکندر کار خودش را داشت و علاوه بر این، در کارم کمک زیادی به من کرد. طراحی و فروش تابلوهای نقاشی. ساشا خطوط ضخیم تخته سه لا 130 نقاشی را اره کرد. اینها شبح هایی بود که من در قسمت ها دیدم، اینها افراد با شخصیت های مختلف هستند، مستقیماً یک بخش اجتماعی از جامعه. مردم دهه 90 در دوران گذار روشنفکران، کارمندان، مستمری بگیرانی هستند که ناگهان به گدا تبدیل شدند. آنها با نگرانی، بی نظمی متحد شده بودند، آنها در سراسر دریا بودند. این یک دوره گذار در جامعه ما بود.

آیا این تاپیک تمام شده است؟

- البته تا حدی، بله، اگرچه مردم متفاوت شده اند، کمتر پرخاشگر. نسل برای 10 - 12 سال تغییر کرده است. من و ساشا از هم جدا شدیم و یاد گرفتم که چگونه خودم را کوتاه کنم ، اگرچه "ترفندها" قبلاً یک مرحله گذرانده شده است.

"به نظر شما عشق چیست؟" عادت، حرکت درونی، بیماری؟

- نه نه. عشق چیست، من نمی دانم. شاید این اعتیاد به یک مرد باشد. من شوهر اول و دومم را دوست داشتم و نمی‌دانم چطور می‌توان بدون عشق با یک مرد زندگی کرد. اگرچه همیشه منتظر عشق هستم، اما مشتاقانه منتظر آن هستم. برای من مفهوم «ازدواج مصلحتی» غیرممکن است. از نظر طراحی، من هیچ کاری انجام نمی دهم.

- شما به هیچ وجه از عشق جسمانی نقاشی نمی کنید، اگرچه روابط عاشقانه با مردان، به گمان من، بخشی از زندگی شما است.

من حقیقت واقعی عشق و رابطه جنسی را نمی دانم. همه چیز خود به خود پیش می رود. اما هر چه بیشتر عمر می کنم، کمتر می دانم چگونه رمان را شروع کنم، چگونه پایان دادن به هر دو بی ضرر است. برخلاف توصیه مجلات زنانه براق، من دوست دارم اول از همه به مردان زنگ بزنم، مخصوصاً خوش تیپ ها. من اغلب برای این به خودم لگد می زنم. در جوانی عشق عاشقانه کم است. من با مردی رابطه داشتم که سال ها از من کوچکتر است. من تازه از آلمان برگشته بودم، لباس های زیادی خریدم - مد روز و متفاوت، و بدون اینکه چمدان هایم را باز کنم، سریع به پیتسوندا رفتم. در قطار با مرد جوانی آشنا شدم. بنابراین من هرگز این چمدان را برای تمام مدت تعطیلاتم باز نکردم. زمانی برای لباس های مد روز نبود.

- خوب، اگر دوباره عشق اتفاق بیفتد، برای این آماده ای؟ ناگهان مردی می خواهد فرزند مشترکی داشته باشد؟

- من خودم خواب یک دختر را می بینم. حالا هر اتفاقی ممکن است برای من بیفتد. من یک زن سالم و قوی هستم. زنان زیادی در دنیا هستند که در سن من به راحتی زایمان می کنند. من اخیرا معاینه شدم و بدنم شبیه یک زن 30 ساله است. میدونی الان چند سالمه؟ من چندین سال دارم ...

«تربیت یک کودک به سلامتی و پول نیاز دارد. تصور کنید که نقاشی بی ادعا است. چگونه پول در می آورید؟

- هرگز نمی دانید چگونه. از هیچ چیز نمی ترسم و با کار بدنی خوبم. من می توانم هر کاری انجام دهم: سبزیجات را در گلخانه بکارم و به همسایگان بفروشم. من می توانم در کلوپ های شبانه متعلق به دوستان بخوانم.

آیا میزبان خوبی هستید؟ آیا شما خانه خود را دوست دارید؟

- من به بعضی چیزها خیلی وابسته هستم، من عاشق مبلمان قدیمی هستم. من عاشق غذاهای آبی و سفید هستم. من از آلمان، ایتالیا و چک خدمات میاورم. من فقط عتیقه میخرم من دوست دارم مهمانان را از بشقاب های خوب پذیرایی کنم. بعد از رفتن، بیهودگی این ایده را درک می کنم - آنها ظرف ها را می زنند. من عادت ندارم به آشپزها سر بزنم، بنابراین می توانم به سرعت شام بپزم، من عاشق پختن پای هستم. این کار به سرعت انجام می شود، زیرا من و خانواده ام نسبت به غذا بی تفاوت هستیم، اگرچه آشپزی را به عنوان یک هنر می شناسم، اما از یک خرده پیاز و سیب زمینی فراتر نمی روم. من خودم دوست دارم ماهی سالمون نروژی را نمک بزنم، فقط یک تکه ماهی را دقیقاً سه ساعت در آب نمک (نمک و شکر) فرو می برم - و سر میز. کنسرو خیار با سیر، گوجه فرنگی و کدو سبز. وقتی میهمانان تولید من را ارزیابی می کنند خوشحال می شوم. و در تعطیلات بزرگ می توانم طبق دستور مادربزرگم یک کیک ناپلئونی بپزم. هفت کیک با کاسترد - و زیر بار برای یک و نیم تا دو روز گذاشته می شود.

- یکشنبه ها همه خانواده سر سفره می نشینند، مشروب می خورید؟

- نه، نه شوهر اول، نه دومی و نه فرزندانم کاملاً مشروب نمی خورند. و من خودم را دوست دارم! اما شما به تنهایی مشروب نخواهید خورد.

"آنها در مورد شما می گویند که شما از فولاد قوی ساخته شده اید - می توانید به هر چیزی که می خواهید ضربه بزنید.

- این فقط یک ظاهر است!

مصاحبه با آناتولی ملیخوف

عکس های استفاده شده در مطالب: ANATOLY MELIKHOVA

نازارنکو تاتیانا گریگوریونا

تاتیانا نازارنکو

(متولد 1944)

نقاش. به عکاسی هنری مشغول است. نقاش پرتره، نقاش منظره، نقاش ژانر، استاد نقاشی تاریخی.

در سالهای 1955-1962 در مدرسه هنرهای متوسطه مسکو در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V.I. Surikov و سپس در 1962-1968 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V.I. Surikov تحت نظر D.D. Zhilinsky تحصیل کرد.

در حال حاضر او در همین موسسه تدریس می کند.

برنده جایزه دولتی روسیه، عضو کامل آکادمی هنر روسیه.

T.G. Nazarenko یکی از رهبران زندگی هنری دهه 1970 است. خلاقیت نسل او با تحلیل، میل به خواندن چندوجهی معنای اثر، تأکید بر لحن شخصی و کنایه مشخص می شود.

زبان تمثیل به بسیاری از اساتید آن زمان نزدیک بود. نازارنکو یادآوری می کند: "دهه 70 ما را مجبور کرد به تمثیلی متوسل شویم: زمان مبهم که به نظر می رسد خیلی چیزها مجاز هستند و در همان زمان دوباره نه ، دوباره بسته شد."

به ویژه برای نقاشی هایش در موضوعات تاریخی ("اجرای اراده مردم"، 1969-1972؛ "Decembrists"، 1978). در آنها، او اسناد، روح شواهد، دیدگاه تاریخی و ایده خود از رویداد را ترکیب می کند.

علاقه به مراحل مختلف تاریخ و فرهنگ، عناصر سبک سازی و نقل قول مستقیم از آثار معروف - همه اینها هنر نازارنکو را به زیبایی شناسی پست مدرنیسم نزدیک می کند.

__________________________

نازارنکو تاتیانا گریگوریونا

هنرمند ارجمند روسیه، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه، جایزه دولت مسکو، عضو هیئت رئیسه، عضو واقعی آکادمی هنر روسیه، استاد

او در 24 ژوئن در مسکو به دنیا آمد. پدر - نازارنکو گریگوری نیکولاویچ (1910-1990). مادر - آبرامووا نینا نیکولاونا (متولد 1920). همسر - ژیگولین الکساندر آناتولیویچ (متولد 1951). فرزندان: نازارنکو نیکولای واسیلیویچ (متولد 1971)، ژیگولین الکساندر الکساندرویچ (متولد 1987).

پدر تاتیانا نازارنکو، یک سرباز خط مقدم، یک نظامی معمولی، پس از جنگ به خاور دور منصوب شد و والدینش آنجا را ترک کردند. تانیا با مادربزرگش آنا سمیونونا آبرامووا در مسکو ماند. او ابتدا نمرات مدرسه و سپس نقاشی ها و نقاشی هایش را نشان داد.

A. S. Abramova از سال 1937 بیوه است. شوهرش، نیکولای نیکولایویچ آبراموف، به طور غیرقانونی سرکوب شد و در بازداشت درگذشت. تنها ماند، او به عنوان معلم مهدکودک، پرستار کار کرد، دو دخترش را بزرگ کرد و به تحصیلات عالی کمک کرد، نوه اش تاتیانا را بزرگ کرد و سپس به بزرگ کردن پسر بزرگش نیکولای کمک کرد. مادربزرگ منبع بی پایانی از عشق در خود داشت، اما به نظر می رسد که عشق اصلی او همچنان تانیا بود که او را نیز دوست داشت. آنا سمیونونا آبرامووا در نقاشی های هنرمند تاتیانا نازارنکو باقی ماند: "صبح. مادربزرگ و نیکولکا" (1972)، "پرتره A. S. Abramova" (1976)، "خاطرات" (1982)، "زندگی" (1983)، "چاه های سفید. به یاد مادربزرگم "(1987).

تاتیانا در سن 11 سالگی وارد مدرسه هنر مسکو شد. حلقه ای از دوستان به سرعت در آنجا تشکیل شد: ناتالیا نسترووا، ایرینا استارژنتسکایا، لیوبوف رشتنیکوا، کسنیا نچیتایلو - استادان آینده درخشان دهه 1970. دوران طوفانی، سخاوتمندانه، سرشار از رویدادهای مختلف زندگی فرهنگی، دوران ظهور هنر داخلی، آشنایی با آثار برجسته کلاسیک داخلی و خارجی قرن بیستم، تا آن زمان ممنوع و ناشناخته برای جوانان بود.

در سال 1962 ، تاتیانا نازارنکو وارد بخش نقاشی مؤسسه هنری V. I. Surikov شد ، جایی که D. D. Zhilinsky ، A. M. Gritsay ، S. N. Shilnikov معلمان او شدند. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه از سال 1968 تا 1972، او در کارگاه خلاق آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی زیر نظر G. M. Korzhev کار کرد.

هنر تاتیانا نازارنکو تحت تأثیر رویدادهای آشفته دهه 1960 و خاطرات وقایع غم انگیز دهه 1930 شکل گرفت. این ترکیبی از یک نگرش کامل، عشق به زندگی، توانایی تجربه رویدادهای روزمره به عنوان یک تعطیلات - و اضطراب مداوم است، که به شما امکان می دهد این تعطیلات را به اقدامات عجیب و غریب و پیچیده تبدیل کنید، جایی که همه چیز درست است - و درست نیست، جایی که آنجا وجود دارد. به اندازه غم و اندوه سرگرم کننده است، جایی که لایه های زیادی از ادراک وجود دارد، فضاهای زیادی روی یکدیگر قرار گرفته اند، جایی که زمان ناپایدار است، دقت مشاهدات طبیعی و لجام گسیخته ترین فانتزی ها در هم تنیده شده اند.

در کار تاتیانا نازارنکو، یک شروع تحلیلی قوی وجود دارد. در هر ژانر نقاشی که کار می کند، محتوای اصلی نقاشی های او نه تنها و نه چندان از طریق طرح داستان، بلکه از طریق فضای معنوی کلی که وضعیت روانی شخصیت ها را تعیین می کند، و رنگ آمیزی عاطفی مناظر، اشیا، بیان می شود. و زبان پلاستیکی هنرش. این معنویت نقاشی، همراه با رویکردی تحلیلی و نزدیک به پدیده های به تصویر کشیده شده، اصالت معنادار آثار هنرمند را تشکیل می دهد.

کفایت زمان، مدرنیته عمیق یکی از ویژگی های بارز کار هنرمند است. نازارنکو چیزهای ظریفی را به آثارش می آورد، اما بدون شک آنها را محصول روزگار ما، طرز تفکر معاصر ما می کند. بیننده زمان را در هنر او احساس می کند.

این ویژگی ها قبلاً در اولین آثار مستقل هنرمند ، در جستجوی چند جهته برای اولین سال های تحصیلات تکمیلی ظاهر شد.

نازارنکو در پایان تحصیلات خود در این موسسه، در سال های 1965-1967، به آسیای مرکزی سفر کرد. قزاقستان، ازبکستان، قرقیزستان طیف موضوعات آثار او را برای چندین سال تعیین کردند. نقاشی های آسیای مرکزی نازارنکو ("مادر با یک فرزند"، "مادرانه"، "سمرقند. حیاط"، "عروسی ازبکی"، "نماز"، "پسران در بخارا") مشاهدات زنده او را منعکس می کردند. اما نه تنها. به نظر می‌رسید که این آثار حاوی تمام توشه‌های حاصل از دانش‌آموزان او بودند. اما آنها قبلاً یکی دیگر از ویژگی های غیرقابل انکار هنرمند جوان را نشان می دهند - اصالت. از زیر اشکال معمول "هنر دهه شصت" محتوای متفاوتی در آنها ظاهر می شود. همه چیز در آنها بسیار ناپایدارتر و مبهم تر است، آنها فوق العاده موسیقیایی هستند، ویژگی های بدوی در آنها ظاهر می شود: میل به حذف بازنمایی، آوردن لبخند، سادگی و بازی.

و تصادفی نیست که بلافاصله پس از سریال آسیای مرکزی، نازارنکو به موضوعاتی می پردازد که بسیار نزدیک به او هستند. او نقاشی هایی می کشد که شخصیت های اصلی آن خودش و دوستانش هستند. زندگی یک نسل موضوع هنر او می شود.

آغاز دهه 1970 برای نازارنکو، مانند اکثر هنرمندان هم نسلش، زمان جستجوی ژانر، شیوه و موضوع بود. این هنرمند هم به شیوه بدوی تلاش می کند و هم در سیستم نئوکلاسیک سخت، بوم های رمانتیک-دکوراتیو و بازیگوش می کشد. او در این سالها آثار متفاوتی چون «اجرای اراده مردم» (1969-1972)، «درختی در آتوس جدید» (1969)، «یکشنبه در جنگل» (1970)، «پرتره یک سیرک» نوشت. بازیگر" (1970)، "دیدن زمستان" (1973)، "جشن های سال نو" (1973)، "صبح. مادربزرگ و نیکولکا" (1972)، "هنرمندان جوان" (1968)، "معاصران من" (1973)، "ناهار" (1970)، "پرتره ایگور کوپریاشین" (1974).

در میان شخصیت‌های او، تقریباً همیشه می‌توان تصویر خود را پیدا کرد - و میزان بی‌رحمی تیزبین چشم، توانایی تأکید بر شخصیت حاد به قیمت از دست دادن افراد خوشبخت، در رابطه با خود به همان اندازه قوی است. به هر مدل دیگری

مشخصه از این نظر پرتره های گروهی است که به عنوان نقاشی های سبک حل شده اند (دانشجویان، 1969؛ هنرمندان جوان، 1968؛ معاصران من، 1973؛ روز مه آلود در شیکوتان، 1976؛ پس از امتحان، 1976). شخصیت‌های آن‌ها پرتره‌های قابل تشخیص هستند، برخوردها قابل قبول است: جشن‌های جوانان، گفتگوها در استودیو... و در عین حال، چیزی مرموز در آنها وجود دارد که صحنه‌های روزمره را به خیال‌پردازی‌های عاشقانه تبدیل می‌کند.

ترکیبات تاریخی تاتیانا نازارنکو منعکس کننده نگاه معاصر ما به گذشته است. در نقاشی های او، گذشته و حال به طور همزمان حال هستند، یک رویداد تاریخی - و درک فعلی ما از آن. رویکرد خود برای حل موضوع قبلاً مشخص است: در بوم های تاریخی - "اجرای اراده مردم" ، "پارتیزان آمدند" (1975) ، "دکبریست ها. شورش هنگ چرنیگوف" (1978) ، "پوگاچف" ( 1980) - هنرمند لحظات غم انگیز و اوج را انتخاب می کند که به بالاترین تنش نیروهای معنوی شرکت کنندگان در عمل نیاز دارد. سکوت، سکوت در اینجا مهم است.

نقاشی تاتیانا نازارنکو "اجرای اراده مردم" در نمایشگاه جوانان مسکو در سال 1972 ظاهر شد. این تصویر توسط همه دیده شد، اگرچه مورد قبول همه قرار نگرفت. به طرز عجیبی پایبندی به مدل‌های رنسانس، تمایل به بازتاب‌های تعمیم‌یافته و احساس غم‌انگیز آسیب‌پذیری مبارزان برای آزادی، برای آرمان‌های معنوی را در برابر نیروی بی‌چهره کوبنده ماشین سرکوب ترکیب می‌کرد. برای نقاشی "اجرای اراده مردم" نازارنکو جایزه مسکو کومسومول را دریافت کرد. در سال 1976 جایزه اول مسابقه بین المللی نقاشان جوان در صوفیه (بلغارستان) به او اهدا شد.

شفقت، احساس مسئولیت اجتماعی - در آینده، این ویژگی ها در هنر تاتیانا نازارنکو توسعه و تقویت شد، با به دست آوردن اشکال مختلف، گاهی اوقات عجیب و غریب از تجسم، درهم آمیختن با نقوش کارناوال ها، تعطیلات، جشن ها، با خودنگاره های عاشقانه، با بازی هنرمندانه و همه جا، به طور نامرئی و مشخص، اضطراب نهفته است، این احساس که در پس رفاه ناپایدار زندگی روزمره ما، سرنوشت سخت نسل های دیگر، درد و رنج آنها نهفته است.

نازارنکو عاشق نوشتن کارناوال است. یکی از اولین آثار "کارناوال" این هنرمند - "جشن های سال نو" (1973) است که در آن او به دنبال نشان دادن معنای درونی کارناوال ، طیفی از احساسات متنوع و نسبتاً پیچیده ای است که توسط افراد تصادفی گرد هم آمده است.

با گذشت سالها، اصل بازی در کار هنرمند تشدید می شود. روایت از آثار خارج می شود و تمثیل ظاهر می شود. در مقام تمثیلی، او همچنین از یادآوری هنر گذشته استفاده می کند - خواه نقل قول های تقریباً مستقیم از آثار کلاسیک، لباس های تاریخی مربوط به معاصران ما، یا حضور اشیایی از گذشته در ترکیب بندی های اختصاص داده شده به امروز.

در نیمه دوم دهه 1970 - اوایل دهه 1980، نازارنکو چندین پرتره گروهی از دوستانی که در یک جشن گرد هم آمده بودند، کشید. اینها نقاشی های "ملاقات با سال نو" (1976)، "عصر مسکو" (1978)، "کارناوال" (1979)، "روز تاتیانا" (1982)، "سپتامبر در اودسا" (1985) و بسیاری دیگر هستند. همچنین بوم‌های قبلی «هنرمندان جوان» (1968) و «معاصران من» (1974) نوشته شده‌اند.

اگر در پرتره های گروهی اولیه نازارنکو به وضوح می توان سکوت، تمرکز، تمایل شخصیت ها به شنیدن یکدیگر، گوش دادن به حقیقت را احساس کرد، پس در کارهای بعدی ("کارناوال"، "روز تاتیانا" و غیره)، عنصر بی بند و باری کارناوال حاکم است. لباس‌ها و ژست‌ها فوق‌العاده هستند، روح جشنواره نه تنها مردم، بلکه اشیا را نیز در اختیار دارد. با این حال، این تعطیلات بدون تفریح، ارتباط بدون درک متقابل و نزدیکی معنوی است. موضوع تنهایی، که برای هنرمند بسیار مهم است، به طرز عجیبی در کار او با موضوع کارناوال ترکیب شده است ("پرتره در لباس فانتزی"، 1982).

عناصر کارناوالیزاسیون در نقاشی های "چرخ فلک" (1982) و در دیپتیک "رقص" (1980) وجود دارد.

در آثار نازارنکو میل به تماس با بیننده، تمایل به باز کردن خود به نگاهی توجه و دلسوز وجود دارد. این هنرمند چندین اثر نوشته است که تقریباً مستقیماً در مورد ماهیت اعتراف‌انگیز هنر خود صحبت می‌کند، در مورد اینکه چقدر دردناک و دشوار است که خود را بدون محافظت نشان دهد، که در دادگاه بی‌تفاوتی عمومی آشکار شد ("گل‌ها. سلف پرتره"، 1979; "دختر سیرک"، 1984؛ "تماشاگران"، 1988؛ "غذا"، 1992).

یکی از غیر معمول ترین نقاشی های تاتیانا نازارنکو سه گانه "کارگاه" (1983) است. این هنرمند یک کارگاه واقعی را به بیننده ارائه می دهد که در آن نقاشی های واقعی ("روز تاتیانا" و "کارناوال") و در عین حال روند ترجمه ایده او ایجاد شده است.

شکل دیگری از «اعتراف» در آثار نازارنکو وجود دارد. در چنین آثاری، او نیازی به کنایه ندارد، او نیازی به لباس های رنگارنگ کارناوال ندارد: اینجا نزدیک ترین، گرم ترین تجسم است ... و تقریباً همیشه در این نقاشی ها تصویری از یک مادربزرگ وجود دارد: "صبح. مادربزرگ و نیکولکا"، سه‌گانه "زندگی" (1983) و دیگران. در سال 1982، نقاشی "خاطرات" نقاشی شد، جایی که هنرمند، همانطور که بود، تداعی های زندگی را که هنگام تماشای عکس های قدیمی به وجود آمد، تحقق می بخشد.

از جمله کارهای اصلی تاتیانا نازارنکو نیز می توان به موارد زیر اشاره کرد: "کنسرت خانگی" (1986)، دوگانه "پیری مبارک" (1988)، "ارکستر کوچک" (1989)، "قطعه ها" (1990)، "یادبود تاریخ" (سه گانه). ، 1992)، "زمان" (سه گانه، 1992)، "دنیای دیوانه" (1992)، "طلسم" (1995)، "بی خانمان" (2001).

تاتیانا نازارنکو یک هنرمند اجتماعی است. او می‌گوید: «من همیشه به مردم علاقه داشته‌ام. من نمی‌توانم از بدشانسی دیگران دور شوم. وادار کردن مردم به فکر کردن، دعوت آنها به همدردی هدف اصلی کار من است.» گواه واضح این امر نمایشگاه او "Transition" (1995-1996) بود - نصبی از 120 "ترفند" تخته سه لا نقاشی شده که در رشد انسان ساخته شده است. در نمایشگاه، بازدیدکنندگان مجبور بودند توقف کنند، به چهره پیرزن های بدبخت، افراد ناتوان، نوازندگان سرگردان نگاه کنند - همه کسانی که هر روز در معابر زیرزمینی دیده می شوند، اما اغلب بدون توقف چشم از آنجا عبور می کنند. این نمایشگاه موفقیت بزرگی بود (بعداً توسط ساکنان آلمان، ایالات متحده آمریکا، فنلاند دیده شد) و "Transition" برای هنرمند به معنای واقعی کلمه گذار به مرحله جدیدی در زندگی او، به یک هنر جدید شد.

در سال 1997 نمایشگاه او "پاریس من" برگزار شد که در آن چهره های ساخته شده از تخته سه لا نیز وجود داشت - گارکن های کافه های پاریس در پیش بند های سفید بلند ، فروشندگان ماهی ... نمایشگاه دیگری از تاتیانا نازارنکو - "میز مسکو" در همان محل برگزار شد. سال در گالری مارات گلمن، و سپس در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ در برنامه نمایشگاه "هنر در برابر جغرافیا" به نمایش درآمد. در ماه مه-سپتامبر 2002، موزه کوسکووو میزبان نمایشگاهی از هنرمند "خوشحالم که خودم را فریب دادم..." (هنر فریب).

از سال 1966، زمانی که نازارنکو برای اولین بار کار خود را در هفتمین نمایشگاه جوانان مسکو به نمایش گذاشت، او به طور مداوم در نمایشگاه های شهری و سراسر روسیه، نمایشگاه های هنرهای زیبا در روسیه و خارج از کشور شرکت می کرد. اولین نمایشگاه های انفرادی در لورکوزن (1986)، برمن، اولدنبورگ، اودسا، کیف، لووف (همه در سال 1987) برگزار شد. از آن زمان، نمایشگاه های انفرادی این هنرمند در مسکو (اولین در سال 1989)، کلن، واشنگتن، نیویورک، بوستون، مادرید، تالین، هلسینکی و شهرهای دیگر برگزار شده است. آثار تاتیانا نازارنکو در مجموعه‌های گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)، موزه دولتی روسیه (سن پترزبورگ)، موزه ملی "زنان در هنر" (واشنگتن)، موزه ملی یهودیان (واشنگتن)، موزه هنرهای مدرن (صوفیه)، موزه هنرهای مدرن (بوداپست) و سایر موزه‌های هنری جهان، در مجموعه‌های خصوصی.

آثار خلاق تاتیانا نازارنکو با جوایز بالایی اعطا شد: جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1993)، جایزه دولت مسکو (1999)، مدال نقره آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1985)، مدال طلای روسیه. فرهنگستان هنر (2005).

T. G. Nazarenko - هنرمند ارجمند روسیه (2002)، از سال 1997 - عضو مسئول، از سال 2001 - عضو کامل، عضو هیئت رئیسه آکادمی هنر روسیه. استاد گروه نقاشی، رئیس کارگاه نقاشی Easel موسسه هنری آکادمیک دولتی مسکو به نام V. I. Surikov (1998). عضو اتحادیه هنرمندان از سال ۱۳۴۸.

در مسکو زندگی و کار می کند.

او در 24 ژوئن در مسکو به دنیا آمد. پدر - نازارنکو گریگوری نیکولاویچ (1910-1990). مادر - نینا نیکولاونا آبرامووا (متولد 1920). همسر - ژیگولین الکساندر آناتولیویچ (متولد 1951). فرزندان: نازارنکو نیکولای واسیلیویچ (متولد 1971)، ژیگولین الکساندر الکساندرویچ (متولد 1987).

مانند. آبراموا از سال 1937 بیوه است. شوهرش، نیکولای نیکولایویچ آبراموف، به طور غیرقانونی سرکوب شد و در بازداشت درگذشت. تنها ماند، او به عنوان معلم مهدکودک، پرستار کار کرد، دو دخترش را بزرگ کرد و به تحصیلات عالی کمک کرد، نوه اش تاتیانا را بزرگ کرد و سپس به بزرگ کردن پسر بزرگش نیکولای کمک کرد. مادربزرگ منبع بی پایانی از عشق در خود داشت، اما به نظر می رسد که عشق اصلی او همچنان تانیا بود که او را نیز دوست داشت. آنا سمنوونا آبرامووا در نقاشی های هنرمند تاتیانا نازارنکو باقی ماند: "صبح. مادربزرگ و نیکولکا" (1972)، "پرتره A.S. Abramova" (1976)، "خاطرات" (1982)، "زندگی" (1983)، "چاه های سفید. به یاد مادربزرگم "(1987).

تاتیانا در سن 11 سالگی وارد مدرسه هنر مسکو شد. حلقه ای از دوستان به سرعت در آنجا تشکیل شد: ناتالیا نسترووا، ایرینا استارژنتسکایا، لیوبوف رشتنیکوا، کسنیا نچیتایلو - استادان آینده درخشان دهه 1970. دوران طوفانی، سخاوتمندانه، سرشار از رویدادهای مختلف زندگی فرهنگی، دوران رونق هنر روسیه، آشنایی با آثار برجسته کلاسیک داخلی و خارجی قرن بیستم، تا آن زمان ممنوع و برای جوانان ناشناخته بود.

در سال 1962 ، تاتیانا نازارنکو وارد بخش نقاشی موسسه هنری به نام V.I. سوریکوف، جایی که D.D. ژیلینسکی، A.M. گریتسای، س.ن. شیلنیکوف. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه از سال 1968 تا 1972، او در کارگاه خلاق آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی زیر نظر G.M. کورژف.

در کار تاتیانا نازارنکو، یک شروع تحلیلی قوی وجود دارد. در هر ژانر نقاشی که کار می کند، محتوای اصلی نقاشی های او نه تنها و نه چندان از طریق طرح داستان، بلکه از طریق فضای معنوی کلی که وضعیت روانی شخصیت ها را تعیین می کند و رنگ آمیزی احساسی مناظر، اشیا بیان می شود. ، و زبان بسیار پلاستیکی هنر او. این معنویت نقاشی، همراه با رویکردی تحلیلی و نزدیک به پدیده های به تصویر کشیده شده، اصالت معنادار آثار هنرمند را تشکیل می دهد.

بهترین لحظه روز

این ویژگی ها قبلاً در اولین آثار مستقل هنرمند ، در جستجوی چند جهته برای اولین سال های تحصیلات تکمیلی ظاهر شد.

نازارنکو در پایان تحصیلات خود در این موسسه، در سال های 1965-1967، به آسیای مرکزی سفر کرد. قزاقستان، ازبکستان، قرقیزستان طیف موضوعات آثار او را برای چندین سال تعیین کردند. نقاشی های آسیای مرکزی نازارنکو ("مادر با یک فرزند"، "مادرانه"، "سمرقند. حیاط"، "عروسی ازبکی"، "نماز"، "پسران در بخارا") مشاهدات زنده او را منعکس می کردند. اما نه تنها. به نظر می‌رسید که این آثار حاوی تمام توشه‌های حاصل از دانش‌آموزان او بودند. اما آنها قبلاً یکی دیگر از ویژگی های جدایی ناپذیر هنرمند جوان را نشان می دهند - اصالت. از زیر اشکال معمول "هنر دهه شصت" آنها محتوای متفاوتی را نگاه می کنند. همه چیز در آنها بسیار ناپایدارتر و مبهم تر است، آنها فوق العاده موسیقیایی هستند، ویژگی های بدوی در آنها ظاهر می شود: میل به حذف بازنمایی، آوردن لبخند، سادگی و بازی.

آغاز دهه 1970 برای نازارنکو، مانند اکثر هنرمندان هم نسلش، زمان جستجوی ژانر، شیوه و موضوع بود. این هنرمند هم به شیوه ای «ابتداگرایانه» تلاش می کند و هم در سیستم نئوکلاسیک سخت، بوم های رمانتیک-دکوری و بازیگوش را نقاشی می کند. او در این سالها آثار متفاوتی چون «اجرای اراده مردم» (1969-1972)، «درختی در آتوس جدید» (1969)، «یکشنبه در جنگل» (1970)، «پرتره یک سیرک» نوشت. بازیگر" (1970)، "دیدن زمستان" (1973)، "جشن سال نو" (1973)، "صبح. مادربزرگ و نیکولکا (1972)، هنرمندان جوان (1968)، معاصران من (1973)، ناهار (1970)، پرتره ایگور کوپریاشین (1974).

در میان قهرمانان او تقریباً همیشه می توان تصویر خود را پیدا کرد - و معیار بی رحمی تیزبین چشم ، توانایی تأکید بر شخصیت حاد به قیمت از دست دادن افراد خوشبخت - به همان اندازه در رابطه با خود قوی است. هر مدل دیگری

مشخصه از این نظر پرتره های گروهی است که به عنوان نقاشی های سبک حل شده اند (دانشجویان، 1969؛ هنرمندان جوان، 1968؛ معاصران من، 1973؛ روز مه آلود در شیکوتان، 1976؛ پس از امتحان، 1976). شخصیت‌های آن‌ها پرتره‌های قابل تشخیص هستند، برخوردها قابل قبول هستند: تعطیلات جوانی، مکالمات در کارگاه... و در عین حال، چیزی مرموز در آنها وجود دارد که صحنه‌های روزمره را به خیال‌پردازی‌های عاشقانه تبدیل می‌کند.

ترکیبات تاریخی تاتیانا نازارنکو منعکس کننده نگاه معاصر ما به گذشته است. در نقاشی های او، گذشته و حال به طور همزمان حال هستند، یک رویداد تاریخی - و درک فعلی ما از آن. خود رویکرد حل موضوع قبلاً مشخص است: در بوم های تاریخی - "اجرای اراده مردم" ، "پارتیزان آمدند" (1975) ، "دکبریست ها". شورش هنگ چرنیهیو" (1978)، "پوگاچف" (1980) - هنرمند لحظات غم انگیز و اوج را انتخاب می کند که به بالاترین تنش نیروهای معنوی شرکت کنندگان در عمل نیاز دارد. سکوت، سکوت در اینجا مهم است.

نقاشی تاتیانا نازارنکو "اجرای اراده مردم" در نمایشگاه جوانان مسکو در سال 1972 ظاهر شد. این تصویر توسط همه دیده شد - اگرچه توسط همه پذیرفته نشد. به طرز عجیبی پایبندی به مدل‌های رنسانس، تمایل به بازتاب‌های تعمیم‌یافته و احساس غم‌انگیز آسیب‌پذیری مبارزان برای آزادی، برای آرمان‌های معنوی را در برابر نیروی بی‌چهره کوبنده ماشین سرکوب ترکیب می‌کرد. برای نقاشی "اجرای اراده مردم" نازارنکو جایزه مسکو کومسومول را دریافت کرد. در سال 1976 جایزه اول مسابقه بین المللی نقاشان جوان در صوفیه (بلغارستان) به او اهدا شد.

نازارنکو عاشق نوشتن کارناوال است. یکی از اولین کارهای "کارناوال" این هنرمند "جشن های سال نو" (1973) است که در آن او به دنبال نشان دادن معنای درونی کارناوال ، طیفی از احساسات متنوع و نسبتاً پیچیده ای است که توسط افراد تصادفی گرد هم آمده است.

اگر پرتره های اولیه گروهی نازارنکو به وضوح سکوت، تمرکز، تمایل شخصیت ها به شنیدن یکدیگر، گوش دادن به حقیقت را احساس می کردند، پس در آثار بعدی ("کارناوال"، "روز تاتیانا" و غیره)، عنصر بی بند و بار کارناوال حاکم می شود. . لباس‌ها و ژست‌ها فوق‌العاده هستند، روح جشنواره نه تنها مردم، بلکه اشیا را نیز در اختیار دارد. با این حال، این تعطیلات بدون تفریح، ارتباط بدون درک متقابل و نزدیکی معنوی است. موضوع تنهایی، که برای هنرمند بسیار مهم است، به طرز عجیبی در کار او با موضوع کارناوال ترکیب شده است ("پرتره در لباس فانتزی"، 1982).

عناصر کارناوالیزاسیون در نقاشی های "چرخ فلک" (1982) و دوگانه "رقص" (1980) وجود دارد.

در آثار نازارنکو میل به تماس با بیننده، تمایل به باز کردن خود به نگاهی توجه و دلسوز وجود دارد. این هنرمند چندین اثر نوشته است که در آنها تقریباً مستقیماً در مورد ماهیت اعتراف‌انگیز هنر خود صحبت می‌کند، در مورد اینکه چقدر دردناک و دشوار است که خود را بدون محافظت نشان دهد، که در دادگاه بی‌تفاوتی عمومی آشکار شد ("گل‌ها. سلف پرتره"، 1979؛ " دختر سیرک، 1984؛ «تماشاگران»، 1988؛ «غذا»، 1992).

شکل دیگری از «اعتراف» در آثار نازارنکو وجود دارد. در چنین آثاری، او نیازی به کنایه ندارد، او نیازی به لباس های رنگارنگ کارناوال ندارد: اینجا نزدیک ترین، گرم ترین تجسم است ... و تقریباً همیشه در این نقاشی ها تصویری از یک مادربزرگ وجود دارد: "صبح. مادربزرگ و نیکولکا»، سه‌گانه «زندگی» (1983) و دیگران. در سال 1982، نقاشی "خاطرات" نقاشی شد، جایی که هنرمند، همانطور که بود، تداعی های زندگی را که هنگام تماشای عکس های قدیمی به وجود آمد، تحقق می بخشد.

از جمله کارهای اصلی تاتیانا نازارنکو نیز می توان به موارد زیر اشاره کرد: "کنسرت خانگی" (1986)، دوگانه "پیری مبارک" (1988)، "ارکستر کوچک" (1989)، "قطعه ها" (1990)، "بنای تاریخی" (سه گانه) ، 1992)، "زمان" (سه گانه، 1992)، "دنیای دیوانه" (1992)، "طلسم" (1995)، "بی خانمان" (2001).

تاتیانا نازارنکو یک هنرمند اجتماعی است. او می گوید: «من همیشه به مردم علاقه مند بوده ام. - من نمی توانم دور شوم، بدبختی دیگری را از بین ببرم. وادار کردن مردم به فکر کردن، دعوت آنها به همدردی - این هدف اصلی کار من است. شاهد واضح این امر نمایشگاه او "Transition" (1995-1996) بود - نصب 80 "ترفند" تخته سه لا نقاشی شده در قد انسان. در نمایشگاه، بازدیدکنندگان مجبور بودند توقف کنند، به چهره پیرزن های بدبخت، افراد ناتوان، نوازندگان سرگردان نگاه کنند - همه کسانی که هر روز در معابر زیرزمینی دیده می شوند، اما اغلب بدون توقف چشم از آنجا عبور می کنند. این نمایشگاه موفقیت بزرگی بود (بعدها توسط ساکنان آلمان، ایالات متحده آمریکا، فنلاند دیده شد) و "انتقال" برای هنرمند به معنای واقعی کلمه انتقال به مرحله جدیدی در زندگی او، به یک هنر جدید شد.

در سال 1997، نمایشگاه او "پاریس من" برگزار شد، جایی که چهره های ساخته شده از تخته سه لا نیز وجود داشت - گارکن های کافه های پاریس در پیش بند سفید بلند، فروشندگان ماهی ... نمایشگاه دیگری از تاتیانا نازارنکو "میز مسکو" در همان سال برگزار شد. در گالری Marat Gelman، و سپس در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ در برنامه نمایشگاه "هنر در برابر جغرافیا" به نمایش درآمد. در ماه مه-سپتامبر 2002، موزه Kuskovo میزبان نمایشگاهی از هنرمند "من خودم خوشحالم که فریب خوردم ..." (هنر فریب).

آثار خلاق تاتیانا نازارنکو با جوایز بالایی اعطا شد: جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1993)، جایزه دولت مسکو (1999)، مدال نقره آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1985).

T.G. نازارنکو - هنرمند ارجمند روسیه (2002)، از سال 1997 - عضو مسئول، از سال 2001 - عضو کامل، عضو هیئت رئیسه آکادمی هنر روسیه. استاد گروه نقاشی، رئیس کارگاه نقاشی سه پایه موسسه هنری آکادمیک دولتی مسکو به نام V.I. سوریکوف (1998). عضو اتحادیه هنرمندان از سال ۱۳۴۸.

در مسکو زندگی و کار می کند.

سرتیتر
روبوکاپ 08.03.2008 01:09:26

تاتیانا نازارنکو آکادمیک.پروفسور.هنرمند و با همه اینها موجودی که دنیا هرگز به شما قربانی آزار جنسی سلام ندیده است.

او در 24 ژوئن 1944 در مسکو به دنیا آمد.
فارغ التحصیل موسسه هنر دولتی مسکو. V.I. Surikov در سال 1968.
از سال 1969 تا 1972 در کارگاهی در آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی کار کرد.
از سال 1969، عضو اتحادیه هنرمندان.
برنده جایزه دولتی روسیه در سال 1993.

در چه مجموعه های کاری

آثار در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو،
موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ،
موزه های هنری ساراتوف، ولوگدا، کیف، آرخانگلسک، پرم، نیکولایف، بریانسک، نووکوزنتسک، نووسیبیرسک، الیستا، روستوف-آن-دون، براتیسلاوا، روستوک، برلین، صوفیه،
موزه پی لودویگ، آخن، آلمان،
مجموعه های خصوصی در آلمان، فرانسه، فنلاند، ترکیه، ایتالیا، بریتانیا، اسپانیا، پرتغال، ایالات متحده آمریکا،
بنیاد کرمونا، بنیاد وایزمن در ایالات متحده آمریکا.

شرکت در نمایشگاه ها، حراج ها

1975 5 هنرمندان مسکو. مسکو؛
1978 3 هنرمند مسکو از 3 نسل. برلین، روستوک، شورین، هاله. آلمان؛
1981 23 هنرمندان مسکو. خانه هنرمندان مرکزی. مسکو؛
1982 Russische Malereiheut. گالری توماس لوی هامبورگ آلمان؛
1982-1983 نمایشگاه هنرمندان شوروی از مجموعه P. Ludwig. کلن، لوبک، ربنزبورگ، مین. آلمان؛ رگ اتریش؛ تیبورگ هلند؛ اونستاد، هوویکودون. سوئد؛
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. آلمان؛
1986 هنر مسکو. برلین غربی؛
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. کونستاله رکلینهاوزن. آلمان؛
1987 هنر معاصر شوروی. انتخاب از ج. نورتون تی دوج. گالری هنر کالج کنسو. ایالات متحده آمریکا؛
1987 نمایشگاه شخصی. اودسا، کیف، لووف. اوکراین؛
1987 - 88 نمایشگاه شخصی. لورکوزن، برمن، اولدنبورگ. آلمان؛
1988 آوانگارد و هنر معاصر روسیه. حراج "Sotheby's". مسکو؛
1988 Sowjetkunst heute. P. موزه لودویگ. کلن آلمان؛
1988 تصاویر بین المللی. سوییکلی. پنسیلوانیا ایالات متحده آمریکا؛
1989 Von der Revolution zur Perstroika. آثار هنرمندان شوروی از مجموعه پی لودویگ. بارسلونا اسپانیا؛
1989 نمایشگاه شخصی. خانه هنرمندان مرکزی. مسکو؛
1990 نمایشگاه شخصی. گالری سوهو بوستون ایالات متحده آمریکا؛
1990 صحنه ها و سنت های مسکو. سیاتل. ایالات متحده آمریکا؛
1990 مسکو - واشنگتن. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو؛
1990 تلاش برای بیان خود. نقاشی در مسکو و لنینگراد 1965-1990. موزه هنر کلمب. کلمبوس، اوهایو، ایالات متحده آمریکا؛
1990 26 هنرمند از مسکو و لنینگراد. سالن نمایشگاه مرکزی اتحادیه هنرمندان RSFSR. سنت پترزبورگ؛
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. رم؛
1991 فیگوراسیون-نقد. کاخ بزرگ. فرانسه؛
1991 واشنگتن - نمایشگاه تبادل هنر مسکو. کتابخانه گارنگی. واشنگتن؛
1991 Artistas rusos contemporaneos. ساتیاگو د کامپوستلا اسپانیا؛
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. لیرا. پرتغال; نمایشگاه 1992-92. بارسلونا اسپانیا؛
1992 نمایشگاه شخصی. گالری فرناندو دوران. مادرید؛
1993 رویا ماهیت چیزها را آشکار می کند. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو؛
1993 روز تاتیانا. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو؛
1993 نمایشگاه شخصی. گالری گریگوری ایالات متحده آمریکا؛
1993 نمایشگاه شخصی. گالری "امروز". مسکو؛
1994 نمایشگاه شخصی. گالری روسی تالین استونی.
1995 گالری گریگوری، نیویورک، ایالات متحده آمریکا
1995 گالری استودیو، مسکو
1996 خانه مرکزی هنرمندان، مسکو
1996 گالری دولتی ترتیاکوف، گالری پالت مسکو
1997 سالن نمایشگاه مرکزی "مانژ" مسکو
1997 گالری M. Gelman، مسکو
1997 موزه دولتی هنرهای زیبا. A.S. پوشکین، مسکو
1997 گالری "EXIT-ART"، کلن، آلمان

من کار می کنم تا چیز مهمی به من بگویم. من خیلی دوست دارم درک شوم - البته نه لزوماً دقیقاً به روشی که کارم را در نظر داشتم. برای من مهم است که ساختار کلی برنامه ام را منتقل کنم.
من همیشه یک کار را انجام می‌دهم، موضوع یکسانی را تغییر می‌دهم - موضوع تنهایی. به نظر من تنهایی یکی از مهم ترین درام های انسان است. در آثار مختلف - در بوم های بزرگ تاریخی، در پرتره ها یا نقاشی های ژانر - این موضوع چیزهای زیادی را در بوم های من تعیین می کند. به این فکر می کنم که تنهایی چقدر وحشتناک است، چقدر سخت است، و چقدر ناگزیر در کمین یک فرد در موقعیت های مختلف زندگی است.
وادار کردن مردم به فکر کردن، دعوت آنها به همدردی - این هدف اصلی کار من است ...
معمولاً زمانی شروع به نقاشی می کنم که تصویر کاملاً فکر شده و در ذهن من شکل بگیرد. گاهی اوقات ممکن است یک یا دو سال از مفهوم تا اجرا طول بکشد - مهم نیست.
اگر برداشت از آنچه دیدم بسیار قوی باشد و به نظر من افراد زیادی در تصویر به تصویر کشیده شوند، ابتدا نقاشی می کشم - روی یک تکه کاغذ، روی یک دستمال رستوران، در یک کلام، روی هر چیزی که می تواند در دست باشد معمولا من از ایده اصلی منحرف نمی شوم و فقط بوم را با جزئیاتی غنی می کنم...
چیزی که من را نگران می کند، باید روی بوم، یا حداقل روی یک تکه کاغذ بگذارم. این زندگی منه. تا زمانی که این ایده روی بوم نباشد، نمی توانم خود را از آن رها کنم، مانند مادری که در انتظار فرزند است. از این گذشته ، شما با نقاشی ها مانند کودکان رفتار می کنید - آنها کارگاه را ترک می کنند ، من را ترک می کنند ، سرنوشت خود را دارند - خوشحال ، ناراضی ...
به نظر من هنر واقعی از جایی شروع می شود که یک راز وجود دارد، نوعی سکوت، که به لطف آن برای هر شخص، چیز محبوب، جذابیتی را پنهان می کند که فقط برای او آشکار شده است ...
ایجاد یک تصویر، به گونه ای که گویی مرحله ای از زندگی شما را خلاصه می کند. در هر صورت، این دقیقاً همان چیزی است که برای من با بسیاری از بوم ها اتفاق افتاد. یک چیز ناتمام شما را از زندگی باز می دارد، شما را پریشان می کند و خودتان را به یاد می آورد، بنابراین مسئولیت خود را در قبال زندگی احساس می کنید، که به شما فرصت ایجاد کردن را داد.

ستاره خلاق تاتیانا نازارنکودر همان آغاز دهه هفتاد به طور درخشان و غیر منتظره در فلک هنر روسیه شعله ور شد. درخشش معنوی او کاهش نمی یابد و در زمان حل نمی شود. دنیای تصاویر و زبان نقاشی هنرمند تا حد زیادی توسط دیدگاه های تاریخی خاصی تعیین می شود که فضایی را ایجاد می کند که درک ما از طبیعت انسان در آن بیدار می شود. اگر از نظر ذهنی یک گالری نقاشی را تصور کنید نازارنکواز ژانرهای تاریخی و شوخی‌های "بالماسکه" گرفته تا پرتره‌ها و طبیعت‌های بی‌جان، آنگاه همه چیز در آنها، بدون در نظر گرفتن ویژگی‌ها و دقیق بودن بازتولید ویژگی‌ها و واقعیت‌های گذشته، در یک سطح بی‌زمان از اهمیت قرار می‌گیرد. و حاضر است.
آثار تاتیانا نازارنکومغناطیس خاصی دارند، آنها نه تنها با خاطرات گذشته مرتبط هستند، بلکه به آینده نیز روی آورده اند. آثار او با تداعی چندگانه و استعاری خود تخیل بیننده را برانگیخته می کند.
در نقاشی های او، قهرمانان رویدادهای باستانی ظاهر می شوند، گویی احیا شده اند، اما آنها قبلاً خارج از پارامترهای زمانی خاص درک می شوند، شاید به این دلیل که او ویژگی های ذاتی خود را به آنها می بخشد و سعی می کند شخصیت ها و سرنوشت های تاریخی خاص را با آنها پیوند دهد. فضائل و رذایل نسل ما به این ترتیب، نازارنکوبه سطح خاصی از تعمیم هنری می رسد، که امکان عمل با مفاهیم و ارزش های جهانی انسانی را حتی در رابطه با موقعیت های زندگی کاملا خصوصی فراهم می کند.
فکر کردن به خلاقیت نازارنکودر بعد تاریخی و فلسفی، نمی توان محاسن صرفاً تصویری و پلاستیکی آثار او را نادیده گرفت. او برای مدت طولانی ایده های نقاشی های خود را به تصویر می کشد، از نظر ذهنی طرح طرح را بهبود می بخشد، لهجه های معنایی لازم را قرار می دهد. در همان زمان ، او قبلاً ترکیب آینده ، درام رنگی آن ، همراهی نور با یک گروه کر کاملاً محدود و موقر از رنگ ها را نشان می دهد. سبک نقاشی نازارنکوهمچنین تکنیک‌های هنری استادان قدیمی را با ایده‌هایشان در مورد درخشندگی رنگ، بافت و اکتشافات پلاستیکی که تا قرن بیستم وارد هنر شد، جذب کرد. همانطور که قبلا ذکر شد، نازارنکواو حتی قبل از اینکه قلم موش بوم را لمس کند، تصویر آینده را می بیند، بنابراین آثار او با دقت راه حل های فیگوراتیو، رنگ و ساختارهای ترکیبی متمایز می شوند و در درون این هماهنگی ایستا احساسات و احساسات در حال جوشیدن است.

A. Rozhin
کتابشناسی - فهرست کتب

ا. دختیار «هنرمندان جوان دهه 70» ویرایش. "هنرمند شوروی"، 1979؛
A. Kamensky " تاتیانا نازارنکو"، مجله "Bildende kunst"، N1، 1976;
A. Morozov " تاتیانا نازارنکو. نام های جدید."، ویرایش "هنرمند شوروی"، 1978;
گامبرل سامی "هنر امروز شوروی"، هنر در آمریکا، نوامبر 1985;
L. Krichevskaya "نقاشی های تاتیانا نازارنکو"، مجله "هنرمند"، شماره 6، 1361;
A. Yakimovich "ترکیب ها و ژانرهای تاریخی تی. نازارنکو"، مجله "نقاشی شوروی"، شماره 5، 1982;
وی. لبدوا "نقاشی تاتیانا نازارنکو"، مجله "اتحاد شوروی امروز" (به آلمانی)، شماره 10، 1987;
کاتالوگ نمایشگاه انفرادی، 1988;
A. Morozov " تاتیانا نازارنکو"، لنینگراد، ویرایش "آرورا"، 1988;
کاتالوگ حراج "ساتبی"، "آوانگارد روسی و هنر معاصر شوروی"، 1988;
ویس اولین "Sowjet kunst teute Cologne"، موزه لودویگ، 1988;
متیو گولرن باون "هنر معاصر روسیه"، Phaidon Press Limited، آکسفورد، بریتانیا، 1988;
وی. لبدوا " تاتیانا نازارنکو"، ویرایش "هنرمند شوروی"، 1991.

و ایگور نویکوف در آستانه نمایشگاه خود در سوئیس. گفت و گو شديدي بود، درباره تلقي هنر امروز و ديروز، در كشور ما و در غرب. تصمیم گرفتیم آن را به صورت کامل و بدون اختصار برای شما منتشر کنیم.

به ما بگویید چه نوع نمایشگاهی را در زوریخ افتتاح می کنید؟

ایگور نوویکوف:این نمایشگاه "فصول روسیه" نام دارد و از 12 ژانویه در گالری Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Switzerland) برگزار می شود. یک گالری خوب، در مرکز زوریخ، با اتاق‌های بزرگ، روشن و پنجره‌های بزرگ. صاحب آن، سوئیسی، اولین بار نیست که نمایشگاه هایم را می سازم. در این نمایشگاه سه هنرمند، من، تانیا نازارنکو و پدرم، هنرمند الکسی نوویکوف حضور خواهند داشت. او بیشتر در سوئیس است تا مسکو. بسیاری از آنها به نمایش گذاشته شده اند و همچنین هنرمندی پرطرفدار. از هر یک از ما 8-9 اثر خواهد بود. کاتالوگ برای نمایشگاه منتشر خواهد شد.

الکسی نویکوف. جشن 42x62 سانتی متر. 2000

"فصول روسیه" ... آیا شما مستقیماً ایده های دیاگیلف را ادامه می دهید، روسیه و هنر روسیه را به مردم غربی ارائه می دهید؟

ایگور نوویکوف:تاتیانا نه چندان به اروپایی ها، بلکه به "مال" سابق در سوئیس، آلمان، فرانسه علاقه دارد. اروپا کوچک و از طریق اجتماعی است. مردم از بخش های مختلف شبکه علاقه مند هستند که نمایشگاه تاتیانا چه زمانی برگزار می شود، آیا امکان دیدن خود او وجود دارد یا خیر. اینها نه تنها کسانی هستند که در دهه 1990 مهاجرت کردند، بلکه کسانی هستند که اخیراً آنجا را ترک کردند. آنها تاتیانا را در درجه اول از محیط هنری مسکو می شناسند. اما سوئیسی ها من و پدرم را بهتر می شناسند. اما پاسپورت ما هرچه که باشد، ما همیشه هنرمند روسی خواهیم بود و هنر ما هنر روسی است. بنابراین، بله، این نمایشگاه هنر روسیه را به اروپایی ها ارائه می دهد. البته نه همه، بلکه فقط کاری که ما انجام می دهیم.

ایگور ، قبلاً در یکی از مصاحبه ها در مورد هنر تاتیانا گریگورینا صحبت کرده ایم ، لطفاً در مورد نقاشی های خود به ما بگویید. آیا این افراد نوعی نماد هستند؟

ایگور نوویکوف:اینها پیکتوگرام هستند. علائم مشروط فانتوم ها بسته به موقعیت و تصویر، آنها می توانند معانی مختلفی داشته باشند. طنز، شفقت، داستان های کتاب مقدس، گاهی اوقات، اینها چیزهای سیاسی هستند. آنها در دهه 80، در زمان پرسترویکا، روی بوم های من ظاهر شدند و در ابتدا قرمز و سیاه بودند. سپس رنگ های دیگر ظاهر شدند، سفید، سبز، زرد ... اینها علائم جاده نیستند (همانطور که برخی نشان می دهند)، بلکه ارقام کاملاً اختراع شده هستند - کسی از پله ها بالا می رود ، کسی در آسمان پرواز می کند ، کسی از زمین خارج می شود ، وارد می شود یک ردیف در سراسر مسکو یا در سراسر مناظر روسیه، و غیره.

ایگور نوویکوف خداحافظ روسیه! 150x200 سانتی متر رنگ روغن روی بوم 2004.

برای هنرمندان، نقاشی صرفاً تثبیت است، اما شما در اینجا یک بیان واضح دارید؟

ایگور نوویکوف:من سعی می کنم نوعی تنش ایجاد کنم، سوالی را مطرح کنم و زمانی را که در آن زندگی می کنم منعکس کنم. من متوجه شده ام که گاهی اتفاقاتی که در نقاشی هایم به تصویر می کشم، پیشگویی می شود. به عنوان مثال، نقاشی "خداحافظ، روسیه!" من در سال 2004 لسوپووال کشیدم - این هرج و مرج ابدی روسیه با یک توله خرس تنها است که به قبرستان کرملین ما نگاه می کند - آرامگاه با اضطراب، سوال ابدی "چه باید کرد؟" رنگ سفید سه چهره، رنگ انقلاب بیداری را نشان می داد. اثر دیگر من "گرمای مسکو"، 2009. بدون اطلاع از جدایی اوکراینی آتی، آتش خاموش کردن را در پس زمینه پرچم اوکراین، عقاب های دو سر ما با قوطی های آبیاری کشیدم.

گرمای مسکو رنگ روغن روی بوم 140x190 سانتی متر 2009

همسر من تاتیانا، از یک هنرمند درخشان و مشهور؟ این واقعیت که او زمان خود را منعکس می کند. فکر می کنم این وظیفه اصلی هنرمند است. ما داریم چکار می کنیم. هر چه فردی بیشتر این کار را انجام دهید، هر چه بیشتر «چهره خودتان» را در هنر داشته باشید، بیشتر هنرمند هستید. و نه فقط یک صنعتگر که بدون سرمایه گذاری فردی، یک منظره، یک کلیسا، یک آبشار، یک جنگل و غیره را نقاشی می کند که قبلاً صد بار نقاشی شده است. هنرمند باید دنیای خودش را داشته باشد که خودش در آن زندگی کند و بیننده را در آن دعوت کند.و وقتی این دنیای مجازی را می بینیم، بلافاصله می خوانیم، این تاتیانا نازارنکو است، و این ناتالیا نسترووا است، این تسلکوف است، و غیره. این نشان می دهد که هنرمند نابغه است یا نه.

فقط مناظر و طرح ها را نقاشی کنید، عکس بگیرید و غیره. - این جدی نیست. وظیفه هنرمند به تصویر کشیدن، خلق دنیای فیگوراتیو جدید است.

صددرصد با شما موافقم که «دیگری» هنرمند را می سازد. اما در کشور ما «دیگری» همیشه به ویژه ریشه کن شده است.

ایگور نوویکوف:در فضای هنری، عموماً رایج است که هنرمندان هیاهو می کنند تا در این مدت نیاز به دعوت، یک لیوان شراب، توافق، چهره هوشمندانه، عضویت در شوراها و کمیسیون های مختلف، مهمانی ها داشته باشند. آنها برای عناوین مختلف، مدال ها، حکم ها می دوند. مرا به یاد دیوانگی می اندازد.

به هر حال، با تاتیانا گریگوریونا واضح است، اما آیا شما هم عنوان دارید؟

ایگور نوویکوف:من عضو افتخاری آکادمی هنر روسیه هستم. پنهان نمی کنم، خوشحالم و از آکادمی سپاسگزارم. البته از دریافت این عنوان خجالت کشیدم. آکادمی را از مؤسسه سوریکوف به یاد دارم، جایی که در کارگاه های یو. کورولف تحصیل کردم. ای. سالاخووا... البته، همه آنها هنرمندان فوق العاده برجسته ای نبودند، اما برای ما آکادمیسین ها پیرمردانی بسیار محترمی بودند، با عینک، با ژاکت های خاکستری-مشکی. پنجاه نفر بیشتر نبودند. چنان سکوتی در آکادمی حاکم بود که ما آن را معبد هنر، باطن گرایی، نوعی نظم بسته می دانستیم. و اکنون، البته، کاملاً یکسان نیست. گاهی نگاه می کنید چه کسی در آکادمی حضور دارد و یک سوال و تعجب بزرگ پیش می آید.

شما به موسسه سوریکوف اشاره کردید، این خاک شما بود؟ آیا از آنجا به عنوان یک هنرمند بزرگ شدی؟

ایگور نوویکوف:بیایید با این واقعیت شروع کنیم که پدرم یک هنرمند است. البته منم مثل همه بچه ها از همون اول یه چیزی کشیدم. در نتیجه معلوم شد که او هم هنرمند شده است. با اینکه پدرم خیلی خوشحال نبود. البته حتی در آن روزها زندگی یک هنرمند شکر نبود، اما در زمان شوروی حداقل کمی مورد لطف مقامات قرار گرفتیم، کارگاه ها پخش می شد و چیزهای دیگر. حالا باید هر طور که دوست دارید زنده بمانید/کسب درآمد/خرید/برید و دور بچرخید. هنرمند بودن امروزه به طور فزاینده ای یادآور نوعی دلقک سازی است.

صبر کنید، اما خلاقیت شما به سختی مورد پسند مقامات قرار می گیرد ...

ایگور نوویکوف:البته که نه. بسیاری از آثار کنار دیوار قرار داده شد. نمیتونستی همه چیزو نشون بدی به عنوان مثال، آسمان از نقاشی تانیا.

در دهه 80 نمی شد چنین آسمان آبی را نوشت.

تاتیانا نازارنکو. شرکت زنان. 150x120 سانتی متر رنگ روغن روی بوم 2007.

چون خیلی از هنرمندان دیگر بودند، پاپیکیان، یکی دیگر بود که فریاد می زد، پا می زد: "چطور است، باید ابرها باشد، باید اسفوماتو وجود داشته باشد!" حالا باورش سخت است. همانطور که در Popkov، برای مثال، تعداد زیادی مخروط پرواز کردند و غیره. به خودی خود، رنگ می تواند بسیاری را آزار دهد. آن روزها هم آسان نبود.

وقتی در مؤسسه درس می خواندم (بالاخره، در مسکو بهتر از لنینگراد بود، سوریکوفسکی همیشه «چپ‌گراتر»، آزادتر بود)، اما با این حال، وقتی بسیاری از معلمان آسمان آبی یا زمین سبز من را دیدند، که من گاهی اوقات انجام می‌دادم، با چنگ می‌زدند. سر آنها نقاشی های من خوب بود، سعی کردم، اما این موسسه سوریکوف است. مدرسه رپین، سوریکوف، سعی کردم مطابقت کنم. در مورد ترکیب، به نظرم رسید که می توانم بینش و احساسات خود را بیان کنم. من همیشه فکر می کردم که آهنگسازی آزادی است. که می توانید با جسارت آنطور که صلاح می دانید نشان دهید. وقتی بوندرنکو پاول ایوانوویچ این رنگ‌های آبی، قرمز، نارنجی را که در نقاشی‌های من زیاد بود، دید، در آن زمان رئیس‌جمهور، پاهایش را کوبید و فریاد زد: «چطور است؟ بله، چه جراتی دارید!" مؤسسه سوریکوف متعلق به کمیته منطقه ژدانوفسکی حزب بود، به یاد دارم که یک زن، دبیر اول منطقه، بود که به همه نمایش ها می آمد. بنابراین با دیدن «چپ‌ها» از مؤسسه اخراج شدند. به عنوان مثال، من دو بار اخراج شدم، مجبور شدم به کارگاه های دیگر منتقل شوم، زیرا رنگ یا شکل، نقشه ها را کمی اشتباه دیدم - ناراحت کننده بود.

در آن زمان برخی ادعاها و مشکلات وجود داشت، اما اکنون موارد دیگری وجود دارد ...

ایگور نوویکوف:آره. حالا آزادی خاصی هم ندارد. آنها شروع به گفتن کردند که نشان دادن برهنگی غیرممکن است. جالبه.

ما به تمام موزه های دنیا می رویم و در آنجا برهنه می بینیم. به ذهن هیچکس نمی رسد که این را به عنوان پورنوگرافی، آزار و اذیت یا هر چیز دیگری جز هنر تلقی کند.

تانیا نازارنکو:این هفته کارم را برای نمایشگاهی در آکادمی بردند. و من نتوانستم کار مناسب را که قبلاً در کاتالوگ چاپ شده بود پیدا کنم. و دیگری پیشنهاد داد، آن هم قرمز، و دو دختر هستند که با پاهایشان با سر یک مرد بازی می کنند. آنها به من می گویند: "تاتیانا گریگوریونا، خوب، می فهمی، اگر کسی از وزارت فرهنگ بیاید و کار را دوست نداشته باشد، چه می شود؟"

و در اینجا کسی از وزارتخانه آن را دوست دارد؟ ما گاهی فراموش می کنیم که در چه دنیایی زندگی می کنیم و اوضاع چقدر سریع تغییر می کند.

تاتیانا نازارنکو. بازی 120x80 سانتی متر رنگ روغن روی بوم

خوشحالم که موسسه سوریکوف را ترک کردم و اکنون می توانم آزادانه سفر کنم. این فقط در مورد چیزهای کوچک نیست، بلکه نکته اصلی است، اکنون دانشجویان مؤسسه باید بدانند چگونه یک ایده خاص را تحقق بخشند و نه بیشتر. سوریکوفسکی و رپینسکی همیشه مؤسسات خالقان بوده اند. امروز، این تغییر کرده است. حالا این بیشتر شبیه یک موسسه صنعتگران است تا یک موسسه خلاق، هنرمندان. و کلیسا چه می کند؟ پیتروفسکی اخیراً به درستی گفته است که نمایش‌های تئاتر را فقط منتقدان تئاتر می‌توانند قضاوت کنند، نه کلیسا و نه حتی تماشاگران. و پیوتروفسکی وجود نخواهد داشت که از هنر دفاع کند، برخی از معاونان او خواهند بود که این کار را نخواهند کرد.

ایگور نوویکوف:به نظر من در مسکو، در روسیه، معنویت به تدریج و در نهایت به پایان می رسد. معنویت که در شوروی و به ویژه در دوره پیش از شوروی در ذات او وجود داشت. با ظهور سرمایه داری راهزن شوروی و انقلاب کلیسا، فرهنگ در روسیه سرانجام به بن بست و تنزل می رسد.

در آثارم نه به روسیه و نه به غرب نمی خندم. برعکس غمگینم. فریب گسترده مردم اینجا و آنجا اتفاق می افتد. اما ما بیشتر داریم. شرم آور است که روسیه ثروتمندترین کشور جهان است که دارای ثروت طبیعی، نفت، زمین و ... فرد در حال حاضر یک میلیونر به دنیا آمده است، در کشور ما، اکثر جمعیت در فقر و ویرانی زندگی می کنند و یک سبک زندگی ناچیز را به پیش می برند.

ایگور نوویکوف تماس عصر، زنگ عصر. 95x130 سانتی متر رنگ روغن روی بوم

ایگور، اما تو هستی رتبه 28 خط "50 گرانترین هنرمند زنده روسی" توسط روزنامه هنر روسیه. چگونه به این امر رسیدید و چگونه شهروند سوئیس شدید؟

ایگور نوویکوف:در اواخر دهه 80، توافق بر سر کارگاه آسان‌تر بود، و اکنون خانه‌ای برای کارگاه‌ها در Furmanny Lane گرفتم. در حال تخلیه بود و گویا 200 روبل به ما دادند «هر کاری می خواهی بکن». ساکنان کوچ کردند و کلنی هنری رشد کرد. در سال 1989 خارجی ها به نمایشگاه ما آمدند و تصمیم گرفتند آن را در ورشو به نمایش بگذارند و یک کاتالوگ منتشر کردند. سپس به موزه شهر Martigny در سوئیس رفت. به افتتاحیه رفتیم و در آنجا با گالری داران قرارداد بستم. بعدها بورسیه یونسکو را دریافت کرد. معلوم شد که از سال 1990 در غرب زندگی می کنم، البته هرگز ارتباطم را با روسیه قطع نکردم.در سال 1993 نمایشگاه شخصی در گالری ترتیاکوف داشتم. اما اینجا کمتر از اروپا که آثارم، پیکتوگرام هایم شناخته می شوند، شناخته شده ام. به طور کلی در طول سال ها ارزش کار به نوعی شکل گرفته است. نمایشگاه های زیادی وجود داشت، کاتالوگ های مختلف، قیمت ها به تدریج افزایش یافت.

مسکو پس فردا. 155x200 سانتی متر. hm 1989. این سری از آثار در مجموعه گالری ترتیاکوف است.

من و تاتیانا مدتی در روسیه نبودیم، و حالا، وقتی از صفحه تلویزیون شنیدیم که کشور باید از حلب حمایت کند، این همه خرابه را بازسازی کند، نمی‌فهمیم چه زمانی کل کشور ما ویران شده است، چه کنیم. صحبت در مورد؟ حتی یک موزه هم توسط دولت ساخته نشد. اما فقط در اینجا، شاید، مرکز یلتسین.

تاتیانا نازارنکو:می دانید، این یک مفهوم بسیار عجیب است "یلتسین آزادی داد." از دستان یلتسین، زمانی من شخصا جوایز دولتی، ناتاشا نسترووا و من دریافت کردم. آزادی گرفتیم اگر یلتسین نبود هرگز در زندگی ام جایزه دولتی دریافت نمی کردم. نه قبلا نه الان به یاد دارم که در آن زمان باژانوف به من رای داد و نامزد دیگر ویکتور ایوانف بود که طبق همه قوانین باید این جایزه را به عنوان رئالیست بزرگ ما دریافت می کرد. من بی نهایت به او احترام می گذارم، اما اینکه آنها جایزه را به من دادند فقط در دوره یلتسین امکان پذیر بود. اما به دلایلی هرگز به ذهن کسی خطور نکرد که کار من یا ناتاشا نسترووا را برای نمایشگاهی در مرکز یلتسین بخواهد. من در مورد همه اینها فقط از رسانه ها فهمیدم، وقتی دیدم که چگونه همه پوتین، مدودف، ناینا یلتسینا و سایر هنرمندان در مقابل تابلوی "آزادی" اریک بولاتوف بازی کردند.

ایگور نوویکوف:در کشور ما فرهنگ مورد حمایت دولت نیست. به هر حال هنری که ما انجام می دهیم برای مسئولان جالب نیست.

مقامات آن چیزی را دوست دارند که برای آنها سرگرم کننده و قابل درک است، تئاتر آنجا، صحنه، سینما، در بدترین حالت.

ایگور نوویکوف استریپتیز بزرگ. 140x190 سانتی متر 1994

هنر قدرت را سرگرم نمی کند، شما زیر آن آرام نخواهید بود، نمی رقصید، در کاروکا آواز نخواهید خواند. فرهنگ، در درک آنها، سرگرمی است، گوش دادن به آهنگ های "زیر روکش" در ویلای شما در لوگانو یا مونت کارلو، در بدترین حالت در روبلیوکا یا سوچی پلس. من به این تئاترها رفتم، ده ها صد نفر از آنها در روسیه و به ویژه در مسکو، بازسازی شده برای هنرمندان عامیانه و غیره، همه آنها می درخشند، همه آنها در سنگ مرمر هستند. و سپس ما، هنرمندان، چرا آنها به آن نیاز دارند؟

تاتیانا نازارنکو:وقتی هنر یک لحظه سرگرمی است، علاقه ای ندارم.

سرگرمی عالی است، اما من نمی توانم با آن موافق باشم. هنر فقط سرگرمی نیست، شناخت جهان است.

تاتیانا نازارنکو. قصابها. 140x170 سانتی متر رنگ روغن روی بوم موزه هنرهای مدرن مسکو.

موزه هنرهای مدرن توسط زوراب تسرتلی با نبردهای عظیم، دعوا و تأثیر خود ساخته شد. فرهنگستان هنر از تمام نهادها و همه بودجه ها قطع شد. هیچ خرید دولتی از هنر معاصر وجود ندارد. من شخصاً این را می دانم که برای موزه هنرهای مدرن مسکو شخصاً از جیب زوراب کنستانتینویچ خریداری شده است که من از او بسیار سپاسگزارم.

هنر از جعبه بزرگ خارج می شود. در و در در دهه 1990 چپ‌ها، راست‌ها بودند، نمایشگاه‌های شگفت‌انگیزی وجود داشت، در واقع آزادی عمل. اکنون عرصه را گرفته و به هنر معاصر داده اند.

تاتیانا نازارنکو:عالی، هنر خیابانی

اما هنرهای زیبا اکنون مورد تقاضا نیستند. منظورم هنر سه پایه است.

تاتیانا نازارنکو. شرکت بزرگ. 360x100. x.m. 2013.

در پوشکین در آن سال نمایشگاهی از آبجو و کراناچ ها برگزار شد. نقاشي سه لا لطفا او به طور خاص مجموعه ای از آثار را خلق کرد.

تاتیانا نازارنکو:بله، این "نمایشگاه های داستانی" اخیراً برگزار شده است: پیوواروف-کرانچی، گوتوف-رامبراند. همه با نگاهی هوشمندانه راه می‌روند و در قطعات آهن گوتوف به دنبال نزدیکی به رامبراند می‌گردند. من چیزی با گوتوف ندارم، او برای من هنرمند جذابی است، فقط اگر مقایسه با رامبراند نبود. به نظر من این یک حکایت است.

پس شما مخالف هنر مدرن در موزه کلاسیک هستید؟

تاتیانا نازارنکو:نه، من فکر می کنم که هنر معاصر اکنون فضای بیشتری پیدا می کند.

ایگور نوویکوف:بیویز یک بار در دهه 1950 زباله را به موزه آورد. اتفاقاً برای این می خواستند او را از آلمان اخراج کنند تا او را از تابعیت محروم کنند. اما یک بار جالب است، زباله در موزه. یا اینجا در سوئیس یک فرد برهنه در اطراف موزه ها می دود و اکنون هفت موزه منتظر او هستند تا در سالن ها بدود. یا به اصطلاح "هنرمند" تخت کثیف و بدون آرایش او را با شورت، ودکا، کاندوم به دوسالانه ونیز آورد، سپس بسیاری از موزه ها به او نشان دادند. خوب، آن چیست؟ این یک تئاتر است، این یک اکشن است، اما این هنر زیبا نیست. برای نمایش کاسه توالت طلایی، خطوط دویدن، صفحه تلویزیون، عکس‌های تصادفی، تکه‌هایی از زندگی روزمره‌مان... سیرک، غرفه، چادر، نمی‌دانم اسمش را چه بگذارم، اما نه هنرهای زیبا.

افراد مختلف، سلایق مختلف، من بحث نمی کنم. من مخالف هنر مفهومی نیستم. اما به نظر من دنیا در این زمینه یک طرفه شده است. نه تنها در روسیه، بلکه در سرتاسر جهان، گرایش قدرتمندی به سمت هنر معاصر و مفهومی وجود دارد. دموکراسی کجاست؟ تصورات دیگری از دنیایی که در آن زندگی می کنیم وجود دارد. چرا می گویند اینستالیشن واقعی هنر است و نقاشی هنر نیست؟

یک دقیقه صبر کنید، اما هیچ کس سؤال نمی کند که آنچه شما و تاتیانا انجام می دهید هنر است.

ایگور نوویکوف:البته که نه. من در این مورد نگران خودم نیستم. من به طور کلی در مورد نقاشی، رسانه های سنتی صحبت می کنم. من متاسفم که بسیاری از مردم چیزهای جالبی را که در مسکو و سایر شهرها اتفاق می افتد نمی بینند.

یک هنر وجود دارد - مفهومی، و دیگری وجود دارد. واضح است که اگر در مورد یک گالری خصوصی صحبت می کنیم، گالری دار حق دارد آنچه را که مناسب می بیند به نمایش بگذارد. و وقتی صحبت از موزه‌های دولتی و مکان‌های نمایشگاهی می‌شود، هنرهای مختلف حق دارند در آنجا نمایندگی شوند. بودجه با هزینه مالیات دهندگان زندگی می کند. در اینجا در سوئیس، نظر مالیات دهندگان، نظر گروه های مختلف مردم بسیار مورد توجه قرار می گیرد. به او گوش می دهند. نظرسنجی، مناظره، رای گیری انجام می شود و همه اختلافات در سطح ایالت حل می شود. البته در سوئیس اولویت به سمت هنر مفهومی است. اما بحث ادامه دارد.

یکی می گوید، چرا ما به کاندینسکی نیاز داریم، میرو، در حالی که همه اینها قبلاً اتفاق افتاده است؟ اما Beuys، می دانید، این قبلا نیز اتفاق افتاده است، درست است؟

ایگور نوویکوف ولیا. 80*80 سانتی متر رنگ روغن روی بوم 2014.

و بعد این تاسیسات زباله و امثال آن را کجا بگذاریم، کجا ذخیره کنیم؟ و بعد از همه، آنها پول زیادی برای آنها دادند، آنها کمک هزینه دریافت کردند. بسیاری از هنرمندان معاصر، به اعتقاد من، "هوا را مسدود می کنند". آنها یک کوله نگه می دارند، با انرژی خود این چیزها را تبلیغ می کنند، فقط مردم را گیج می کنند. تایید شده، "فشار" با پروژه های خود را در موزه های دولتی. سپس دور دنیا می دوند و فریاد می زنند: «ما در موزه هستیم، در بینال هستیم!».

اما چه کسی به آن نیاز دارد؟ در حراج، به هر حال، این ننگ نیست. حراج ها آثار هنری خوبی را می فروشند. هنر افرادی که خرید می کنند به این مزخرفات نیاز ندارند. همان کاباکوف را در نظر بگیرید، زیرا او به نقاشی بازگشت. و او می داند که چگونه نقاشی کند، او تحصیلات خوبی دارد.

تاتیانا نازارنکو:در نیویورک، مردم برای دیدن هنر به متروپولیتن، به MOMA می روند.

یک دقیقه صبر کنید، اما شما تانیا هستید، شما نصب را انجام دادید. اکنون نه تنها نقاشی در هنر زندگی است. آیا هیچ کدام از هنرمندان فعلی، نه نقاشان، باعث دلسوزی و علاقه به شما می شوند؟

نمایشگاه "واقعیت ناپدید شدن" اثر تاتیانا نازارنکو در کاخ مرمر موزه دولتی روسیه. 2006

تاتیانا نازارنکو:من عاشق نصب های ویدیویی هستم. ویدئو آرت. جالبه. اما، می خواهم بگویم که این یک هنر متفاوت است. اینجا در Sviblova's، یک موزه باشکوه فوق العاده، اما این رسانه یک هنر متفاوت است. در تئاتر، در موسیقی، درجه بندی وجود دارد، اما به دلایلی در هنر، این درجه بندی ها پاک می شود. اگر به آن هنر زیبا می گویند، اما به نظر من چیز دیگری است. از هنرمندان معاصر معاصر، نمی‌دانم، شاید من و ایگور به هم نخوریم، خوب، من AES + F را دوست دارم. اما باز هم تانیا آرزاماسووا فوق العاده می نویسد. آنها نقاشی می کشند، روی بوم نقاشی می کنند. سؤال می کنند.

هنرمند کسی است که کارهایش را هنرمندانه انجام دهد. مشکلات را مطرح و هنرمندانه حل می کند.

ایگور نوویکوف:من نمایشگاه هلیوم کورژف را خیلی دوست داشتم. مثلا این سری شیاطین، شیاطین را برای خودم کشف کردم. اما ببینید او یک هنرمند است. جالب است و همیشه جالب خواهد بود. و بیست لیوان یا سی بطری یا تختی که به موزه آورده اند چیزی نیست، زیل است.آن را از موزه خارج کنید و هیچ کس اهمیتی نخواهد داد. نه الان و نه قطعا در آینده. آنها به موزه ها می شتابند تا به آثار کلاسیک نزدیک شوند و به خود هنری بدهند. اما بلافاصله مشخص می شود که آیا یک فرد حرفه ای است یا نه.

چرا خیلی ها دوان دوان به فورمان آمدند؟ چون "شکست". می توانستی پول در بیاوری موج اول از هنر پول زیادی به دست آورد. مردم به آنجا هجوم آوردند زیرا می توانستند مشهور شوند و به نوعی به خود اهمیت دهند. در سال 1993 به پایان رسید. و این همه، همه این "هنرمندان"، آنها ناپدید شدند. چه کسی شروع به نواختن درام کرد، سپس می بینید اجراها در حال حاضر انجام می شود، سپس او سردبیر یک مجله شد، دیگری یک فروشگاه کفش باز کرد. آنها هنرمند نیستند، می دانید؟ اینها افراد تصادفی در هنر هستند. می چرخند، می چرخند، با هم یک حزب هستند و این نقطه قوت آنهاست.

ایگور نوویکوف قوهای سوئیسی. 100x140 سانتی متر روغن روی بوم، 2011.

اگر آدم حرفه ای باشد، هنرمند باشد، هر کاری که می کند، در چه تکنیکی و... می شود دید. اریک بولاتوف یک هنرمند است. پیوواروف یک هنرمند است. اولگ تسلکوف، ناتالیا نسترووا، یانکیلفسکی، گریشا بروسکین، کنستانتین خودیاکوف، به نظر من، هنرمندان درخشانی هستند.

تاتیانا نازارنکو:اینجا گروه جنگ است، وقتی در زوریخ بودیم گزارش را دیدیم. خانواده ای با سه فرزند با کالسکه به سوئیس رفتند. آنها با رسوایی از همه جا بیرون رانده شدند. بی خانمان بودند. آنها در اروپا با اقدامات خود علیه روسیه به چه کسانی نیاز دارند؟

یک هنرمند حرفه ای وجود دارد. او به طرز دیوانه کننده ای پیچیده است.

من به همه شاگردانم گفتم که این حرفه بسیار سخت است. اگر نمی توانید، نکنید. در دوران تحصیل و به خصوص قبل از دیپلم نیازی به بچه دار شدن نیست. خواهش میکنم بعدا انجامش بدی خوب، من داستان های دیگری گفتم، داستان های مختلف، اما هشدار دادم که این یک حرفه دشوار است. اگر فکر می کنید هنرمند بودن ساده و آسان است، بهتر است آن را ترک کنید. به کارگاه دیگری بروید، جایی که به شما آموزش می‌دهند که برگ‌های انگور را که از زیر نور خورشید می‌درخشند بکشید، اما این شما را هنرمند نخواهد کرد.

به طور کلی، واقعیت روسیه ما اثر خود را بر کل نگرش ما می گذارد. نمایشگاه های روسی هنرمندان جوان، که موسسه در مورد آنها می گوید: "چه نمایشگاه های شگفت انگیز!" یک بار، در هیئت رئیسه آکادمی، گفتم که آخرین نمایشگاه هیولایی بود: "من تازه از اولیانوفسک آمده ام، جایی که هنرمندان بزرگسال نمی توانند هزینه کارگاه های خود را بپردازند.

آنها نمی توانند با هنرشان چیزی به دست بیاورند. چرا گداها را برای کدام زندگی آینده آماده می کنید؟

تاتیانا نازارنکو. عروسک تودرتو روسی. روغن روی چوب. 1997

کل هیئت رئیسه مانند کوه روی من فرود آمد: "در مورد چه چیزی صحبت می کنی، تاتیانا گریگوریونا! همه ما خیلی عالی هستیم."

مصاحبه: کاتیا کارتسوا