گراسیموف "پس از باران" شرح نقاشی. صبح

الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف - نماینده روشنرئالیسم سوسیالیستی در نقاشی او به خاطر پرتره هایش که رهبران حزب را به تصویر می کشد به شهرت رسید. اما آثار بسیار غنایی نیز در آثار او وجود دارد، مناظر، طبیعت بی جان، تصاویری از زندگی روسی. به لطف آنها، "پس از باران" امروز شناخته شده است (توضیحات نقاشی، تاریخچه خلقت، بیان) - این موضوع این مقاله است.

رزومه

گراسیموف A.M. در 12 اوت 1881 در خانواده یک تاجر از شهر کوزلوف (میچورینسک امروزی) در منطقه تامبوف متولد شد. او دوران کودکی و جوانی خود را در این شهر گذراند؛ حتی زمانی که هنرمند مشهوری شد دوست داشت به اینجا بیاید.

از سال 1903 تا 1915 در مسکو تحصیل کرد مدرسه هنر، بلافاصله پس از پایان آن به جبهه بسیج شد، اول جنگ جهانی. از سال 1918 تا 1925، این هنرمند در زادگاه خود زندگی و کار کرد و سپس به مسکو بازگشت، به انجمن هنرمندان پیوست و چند سال بعد رئیس آن شد.

گراسیموف A.M. از دوره های پرفراز و نشیب جان سالم به در برد، به عنوان یک هنرمند مورد علاقه استالین قرار گرفت و تعداد زیادی جوایز و عناوین حرفه ای دریافت کرد. و در زمان خروشچف از صلاح افتاد.

این هنرمند در سال 1963، 3 هفته قبل از تولد 82 سالگی خود درگذشت.

مسیر خلاقانه هنرمند

گراسیموف با نقاشان بزرگ تحصیل کرد اواخر نوزدهم- اوایل قرن بیستم - K.A. کورووینا، A.E. آرکیپووا، در آغاز مسیر خلاقاو عمدتاً تصاویری از زندگی عامیانه ترسیم کرد و طبیعت روسیه را با زیبایی متواضع و تأثیرگذار آن به تصویر کشید. در این دوره موارد زیر ایجاد شد: "چودار کنده شد" (1911)، "گرما" (1912)، "دسته گل. پنجره» (1914).

که در زمان شورویاین هنرمند به گراسیموف روی آورد، که استعدادی برای گرفتن با دقت شگفت انگیز کشف کرد ویژگی های شخصیت، دستیابی به شباهت پرتره بسیار. به تدریج، افراد عالی رتبه، رهبران حزب و رهبران در میان قهرمانان نقاشی های او غالب شدند: لنین، استالین، وروشیلف و دیگران. نقاشی های او با خلق و خوی جدی متمایز می شوند و بدون برخی از پوسترهای ترسناک نیستند.

در اواسط دهه 30 قرن بیستم، این هنرمند به بزرگترین نماینده رئالیسم سوسیالیستی در نقاشی تبدیل شد. در سال 1935 برای استراحت از کار و گذراندن اوقاتی با خانواده راهی زادگاهش شد. در کوزلوف بود که A.M نوشت. گراسیموف "پس از باران" نقاشی است که او را به عنوان یک نقاش منظره فوق العاده به شهرت رساند.

در طول سالهای حکومت استالین، گراسیموف مناصب رهبری مسئولی داشت. او ریاست شعبه مسکو اتحادیه هنرمندان، انجمن هنرمندان شوروی و آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت.

تاریخچه نقاشی "پس از باران" اثر گراسیموف

خواهر هنرمند یک بار در مورد تاریخچه خلق این نقاشی گفت. خانواده در تراس خانه خود مشغول استراحت بودند که ناگهان باران شدیدی شروع به باریدن کرد. اما الکساندر میخائیلوویچ مانند بقیه اعضای خانواده از او پنهان نشد. او از این که چگونه قطرات آبی که روی برگ ها، روی زمین، روی میز جمع شده بود، شوکه شد. رنگهای متفاوتچقدر هوا تازه و شفاف شد، آسمان که مثل دوش به زمین برخورد کرد، شروع به روشن و شفاف شدن کرد. او دستور داد یک پالت برای او بیاورند و در عرض تنها سه ساعت منظره ای خیره کننده در بیان خود ایجاد کرد. هنرمند گراسیموف این نقاشی را "پس از باران" نامیده است.

با این حال، منظره ای که به سرعت و به سرعت نقاشی شده بود، در کار هنرمند تصادفی نبود. حتی در حین تحصیل در مدرسه، او عاشق به تصویر کشیدن اشیاء خیس بود: جاده ها، گیاهان، سقف خانه ها. او توانست تابش خیره کننده ای از رنگ های روشن، درخشان و باران شسته را منتقل کند. شاید A.M سالهاست که به این منظره می رود. گراسیموف. «پس از باران» نتیجه تلاش‌های خلاقانه در این راستا بود. اگر چنین پیشینه ای وجود نداشت، ما شاهد توصیف نقاشی نبودیم.

صبح. گراسیموف "پس از باران": شرح نقاشی

طرح تصویر به طرز شگفت آوری ساده و لاکونیک است. گوشه ای از یک تراس چوبی، یک دسته گل روی میز ناهارخوری گرد و شاخ و برگ های سبز سرسبز زمینه را تشکیل می دهند. با درخشش سطوح چوبی، بیننده متوجه می شود که باران شدید اخیرا متوقف شده است. اما رطوبت احساس رطوبت و ناراحتی ایجاد نمی کند. برعکس، انگار باران گرمای تابستان را خفه کرد و فضا را پر از طراوت کرد.

به نظر می رسد این نقاشی در یک حرکت خلق شده است. هیچ فشار و سنگینی در آن وجود ندارد. او روحیه هنرمند را جذب کرد: سبک، صلح آمیز. سرسبزی درختان و گل های دسته گل کمی بی دقت نوشته شده است. اما بیننده به راحتی این هنرمند را می بخشد و متوجه می شود که او برای گرفتن این لحظه شگفت انگیز هماهنگی با طبیعت عجله دارد.

وسیله بیانی

این منظره (A.M. Gerasimov "پس از باران")، شرح نقاشی، وسیله بیانکه توسط این هنرمند استفاده شده است، به مورخان هنر دلیلی برای صحبت در مورد بالا می دهد تکنیک نقاشینویسنده. علیرغم این واقعیت که این نقاشی ساده و حتی بی دقت به نظر می رسد، استعداد استاد در آن آشکار شد. آب باران رنگ ها را بیشتر اشباع کرد. سطوح چوبی نه تنها می درخشند، بلکه رنگ سبز، گل ها و خورشید را نیز منعکس می کنند و با نقره و طلا می درخشند.

یک لیوان واژگون روی میز نیز جلب توجه می کند. این جزئیات به ظاهر ناچیز چیزهای زیادی را روشن می کند و باعث می شود که داستان به راحتی خوانده شود. مشخص می شود که باران به طور غیرمنتظره و سریع شروع شد و مردم را غافلگیر کرد و مجبور کرد با عجله ظروف را از روی میز جمع کنند. فقط یک لیوان و یک دسته گل باغ فراموش شد.

یکی از خودم بهترین آثارخود ع.م معتقد بود گراسیموف - "پس از باران". شرح نقاشی ارائه شده در این مقاله نشان می دهد که این اثر نه تنها در آثار هنرمند، بلکه در سراسر جهان یکی از شاخص ترین آثار است. نقاشی شوروی.

ترکیب بندی

الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف - مشهور هنرمند شوروی، که آثارش به جهات رئالیسم و ​​رئالیسم سوسیالیستی تعلق دارد. بسیاری از نقاشی های او - مناظر، طبیعت بی جان، پرتره های متعلق به جهت های نام برده - با سرزندگی و رنگارنگی خود شگفت زده می شوند. مناظر گراسیموف از نظر ظاهری ساده هستند، اما در هر اثر می توانید چیزی را بیابید که روح را لمس کند، موجی از احساسات را ایجاد کند و برای مدت طولانی در خاطر بماند. با این حال، اثر او "پس از باران" ("تراس خیس") در میان نقاشی های دیگر این هنرمند برجسته است. خود سازنده در خاطرات زندگی و کارش به این اثر توجه ویژه ای داشته است.

این نقاشی که در یک حرکت در زادگاه نقاش کوزلوف کشیده شده است، خلقتی لحظه ای نیست. این هنرمند که به خاطر یک سرگرمی آرام و آرام به یک شهر آرام رفته است، با این حال، به خلقت ادامه می دهد. طبیعت بی جان و پرتره، طرح هایی از مناظر که با زیبایی آرام خود مجذوب خود می شوند در اینجا متولد می شوند.

آمادگی اخلاقی و خلاقانه این هنرمند برای نگارش این اثر بود مدت زمان طولانی. گراسیموف اغلب علف‌ها، اشیاء، جاده‌ها و سقف‌های خیس از باران را ترسیم می‌کرد. بسیاری اعتراف کردند که این هنرمند به ویژه در این تجربه خوب بود.

خواهر خالق در خاطرات خود به طرز رنگارنگی خلقت این نقاشی را توصیف کرد: روزی که نقاشی نقاشی شد، باران تابستانی به خصوص شدید و طوفانی بود. پس از آن، طبیعت به طور غیرمعمول تازه و زیبا به نظر می رسید: آب، درخشان در خورشید، روی شاخ و برگ، کف ایوان و مسیرهای باغ قرار داشت. و بر فراز درختان باغ، آسمان بی ابر و تازه شسته شده تا دوردست کشیده شد.

هنرمند با تحسین منظره ای که جلوی او باز می شد، در کنار سه پایه ایستاد. تنها در سه ساعت، یکی از زیباترین بوم های این هنرمند نقاشی شد.

چه چیزی در این اثر سبک و حتی شاعرانه جذاب است؟ این نقاشی یک منظره نسبتاً معمولی را به تصویر می کشد - گوشه ای از آلاچیق یا ایوان با نرده های حک شده و یک نیمکت در امتداد آنها. ترکیب کار بسیار ساده است: در سمت راست، که تا حدودی تعادل را به هم می زند، یک میز قدیمی با یک گلدان حاوی گل ها وجود دارد - به احتمال زیاد باغچه های ساده. در پلان سمت چپ یک طبقه و یک نرده و یک نیمکت به سمت راست امتداد یافته است. همه جا: روی زمین، نیمکت، میز - آب می درخشد و می درخشد، و درست پشت آلاچیق باغ شروع می شود، همچنین خیس از باران اخیر.

رنگ‌ها خالص، روشن، شادی‌بخش هستند - سبز شاخ و برگ‌های خیس، طلایی و برنز تیره درختی که با باران شسته شده، لاجوردی ناب آسمان که از پشت ایوان شروع می‌شود و در گودال‌های روی زمین منعکس می‌شود. دسته گل در گلدان با یک لکه رنگی خاص برجسته می شود - شاد و دلپذیر رنگ صورتیترکیب با سفید و سبز

تصویر احساس اجبار یا مصنوعی بودن را پشت سر نمی گذارد. تصاویر گرفته شده توسط هنرمند تازه و سبک، خودانگیخته و ناب هستند - می توانید سرعت و سبکی قلم موی نقاش را در آنها احساس کنید.

چگونه چنین جلوه ای از اصالت و در عین حال سبکی تصویر حاصل می شود؟ هنگام کار بر روی بوم، هنرمند از تکنیک رفلکس استفاده کرد - این نام یک تکنیک هنری و بصری است که جزئیات کوچک نقش بزرگی در آن ایفا می کند. در این مورد، لحظات کلیدی که خلق و خوی خاصی از خلوص و طراوت ایجاد می‌کند، بازتاب‌ها و بازتاب‌ها هستند: ضربه‌های سبز سرسبز روی ایوان - انعکاس سبزی‌های آویزان باغ، لکه‌های آبی و صورتی روی میز - بازتاب‌ها و انعکاس‌هایی که روی سطح مرطوب باقی مانده‌اند. توسط یک نقطه روشن از یک دسته گل. تمام بوم با آمیختگی سایه ها و نور آغشته شده است، اما سایه ها حس ظالمانه و ظالمانه ای بر جای نمی گذارند، برعکس، رنگارنگ و چند رنگ هستند. مقدار زیادی نقره و مروارید انعکاس خورشید بر روی سطوح و برگ های مرطوب است.نقاش هنگام ایجاد تصاویری از سطوح خیس از تکنیک لعاب برای دستیابی به جلوه ای از اصالت خاص استفاده می کرد. هنگام استفاده از چنین محصولی، رنگ در چندین لایه اعمال می شود - ابتدا ضربه اصلی رنگ، سپس چندین ضربه نیمه شفاف و کاملا شفاف. در عین حال، سطوح و اشیایی که با استفاده از این تکنیک رنگ شده اند، براق به نظر می رسند، گویی با لاک پوشانده شده اند. این امر به ویژه در قطعاتی از نقاشی که قسمتی از کف تخته ای ایوان، سطح یک نیمکت بلند و روی میز را به تصویر می کشد، قابل توجه است.

نقطه متضاد دسته گل است که با خطوط عمدی خشن و پهن رنگ شده است. به لطف این، گل ها به ویژه چشمگیر به نظر می رسند - حجیم و پر جنب و جوش.

همچنین باید به لهجه های نورپردازی توجه کنید. به لطف آنها است که تصویر زنده و تا حدودی جدی به نظر می رسد. منابع نور اصلی در خارج از چشم انداز بوم قرار دارند - جایی در پشت درختان باغ. در عین حال، نور کم است، به چشم نمی خورد - این اثر آفتاب تابستانی را ایجاد می کند که از پشت ابرها بیرون می آید، بعد از ظهر گذشته و به سمت غروب خورشید می رود. درختان در پس‌زمینه بوم، که گویی از هزاران تکه شیشه‌ای سبز و درخشان بافته شده‌اند و یادآور آثار شیشه‌های رنگی هستند، در امتداد کانتور روشن می‌شوند و در نتیجه از ترکیب کلی تصویر برجسته می‌شوند. این تکنیک هنری ضد سایه نامیده می شود.

حال و هوای کلی تصویر تازه، درخشان، شاد است. این هنرمند موفق شد شعر و زیبایی چیزهای معمولی و نسبتاً پیش پا افتاده را آشکار کند. زیبایی اشیاء به تصویر کشیده شده ساده و بی هنر است، اما خالق با کمک همین چیزها، در نگاه اول ساده، غرق در آب، طراوت باغ خنک را که هنوز پوشیده از آب باران است، منتقل کرده است.

صداقت و خلوص احساساتی که گراسیموف توانست به کار خود منتقل کند، انرژی خاصی از طراوت را مجذوب خود می کند. به نظر می رسد که شما دست خود را دراز می کنید و برگ های تمیز و هنوز خیس یک شاخه آویزان را لمس می کنید - و قطرات خنک پوست شما را پس از گرفتگی و خیس شدن به طرز دلپذیری تازه می کند. روز تابستانی. نسیمی تازه بوی خاک و علف خیس را با خود به ارمغان می آورد، خورشید که به آرامی از لابه لای شکاف های بین درختان بیرون می زند، گونه شما را لمس می کند - و اینجاست، ساده و صمیمانه، مانند خود تصویر، شادی صمیمیت با طبیعت شما را غرق خواهد کرد، مانند بارانی طوفانی که به تازگی گذشته است.

در نقاشی هنرمند A. M. Gerasimov "پس از باران" ما یک تراس را می بینیم که در یک روز گرم تابستانی گرفته شده است. همین اواخر باران شدیدی بارید. همه چیز اطراف با زرق و برق مرطوب پوشیده شده است. کف پر از آب می درخشد، نرده ها و نیمکت ها می درخشند. میز خیس روی پاهای حک شده با درخشندگی مرطوب می درخشد. گودال ها نرده ها و شاخ و برگ درختان اطراف تراس را منعکس می کنند.

از برخورد قطرات درشت باران، لیوانی که روی میز کنار کوزه گل ایستاده بود، افتاد، گلبرگ ها از روی گل ها افتادند و به سطح خیس میز چسبیدند. شاخه های درختان باغ زیر بار شاخ و برگ های باران شسته اندکی خم شدند. سبزی آنها تغییر کرده است، پس از باران روشن تر و آبدارتر به نظر می رسد.

هنوز پرتوهای کم نور خورشید بر درختان سرسبز فرو می ریزد. آسمان خاکستری است، اما در حال حاضر شروع به روشن شدن کرده است، مانند پنجره هایی که پس از یک زمستان طولانی شسته شده اند. نور کم نوری نیز بر سقف انبار می افتد که از لابه لای شاخ و برگ های اعماق باغ نمایان است. مانند نقره می درخشد، چنان با باران و پرتوهای خورشید آراسته است که به سختی از میان ابرها می شکند.

نقاشی گراسیموف "پس از باران" تأثیر بسیار قوی بر من گذاشت. علیرغم این واقعیت که هنگام کشیدن تصویر توسط نویسنده هنوز آب و هوا به طور کامل بهبود نیافته است، همه آن پر از نور، درخشش درخشان و خلوص شگفت انگیز طبیعت است که توسط باران تابستانی شسته شده است. خود هنرمند به قدری از زیبایی طبیعت با طراوت که خود را بر او آشکار کرده بود به وجد آورد که این اثر زیبا را به معنای واقعی کلمه در یک نفس و بدون تغییر و اصلاح نقاشی کرد.

همراه با مقاله "انشا در مورد نقاشی گراسیموف "پس از باران" (تراس خیس)، کلاس ششم" بخوانید:

هنرمند الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف در خاستگاه هنر نقاشی جدید شوروی ایستاده است. او بسیاری از پرتره‌های رسمی، «تشریفاتی» و غیررسمی و «روزمره» از رهبران مقامات ارشد دولت، از جمله لنین و استالین، نمایندگان روشنفکران بلشویک و کمونیست، کشید. اسیر کرد و رویدادهای مهمدر زندگی کشور - راه اندازی ایستگاه مترو، تاریخ گرد جشن انقلاب اکتبر. چندین برنده جایزه استالین، مدال ها و جوایز اعطا شده، از جمله نشان لنین، هنرمند ارجمند، اولین رئیس آکادمی هنر، الکساندر میخائیلوویچ، در همان زمان، این آثار را اصلی ترین آثار خود نمی دانست. . گران ترین خلقت او یک بوم کوچک بود که طرح آن بسیار ساده بود، اما روح واقعی را منعکس می کرد هنرمند بزرگ، کارشناسی ارشد.

"تراس خیس"

این نقاشی گراسیموف "پس از باران" است که عنوان دوم آن "تراس خیس" است. اکنون چندین نسل برای هر دانش آموز شناخته شده است، در آن گنجانده شده است برنامه آموزشی مدرسهبه عنوان ابزاری برای آموزش مقاله نویسی نسخه های تکراری از بوم در کتاب های درسی زبان روسی برای کلاس های 6-7 (نسخه های مختلف) قرار داده شده است. خود نقاشی گراسیموف "پس از باران" در یکی از سالن های نمایشگاه گالری ترتیاکوف است. این اثر با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است، اندازه اثر کوچک است - 78 در 85 سانتی متر. تماشاگران همیشه در جلوی بوم ازدحام می کنند، با دقت به جزئیات نگاه می کنند، مطالعه می کنند، تحسین می کنند و خود را جذب می کنند.

بهترین خلقت

در نقاشی شوروی، به ویژه در نیمه اول قرن بیستم، آثار بسیار کمی از نوع نقاشی گراسیموف "پس از باران" وجود دارد. غزلی لطیف ، ارائه دقیق شگفت انگیز از فضای شاعرانه ناب و تازه طبیعت تابستانی ، شسته شده توسط باران ، رنگ غنی ، انرژی ویژه - همه اینها کار هنرمند را کاملاً خاص می کند. جای تعجب نیست که استاد او و تنها او را بهترین مخلوق خود می دانست. زمان اولویت بندی را تایید کرده است. البته استعداد درخشان نویسنده در آثار دیگر او به وضوح نمایان است. اما این نقاشی گراسیموف "پس از باران" بود که از طوفان ها و مناقشات ایدئولوژیک جان سالم به در برد و معلوم شد که بی زمان است و خارج از سیاسی شدن هنر است و ارزش زیبایی شناختی واقعی خود را ثابت می کند.

خلق یک شاهکار

به سال 1935 برگردیم. در این زمان در اتحاد جماهیر شوروی چه اتفاقی می افتد؟ اول، هفتمین کنگره شوراها، برای تصمیمات مهم دولت. کنگره کارگران شوک-کشاورزان جمعی که در آن دهقانان کارگر در مورد وفاداری خود به مسیر انتخابی به دولت گزارش می دهند. حرکت بافندگان چند باف آغاز می شود. خط اول مترو مسکو راه اندازی می شود. گراسیموف با قرار گرفتن در انبوه حوادث، با خلاقیت روشن و اصیل به آنها پاسخ می دهد. در سال 1935 او به خط مقدم رفت بهترین استاداننقاشی سوسیالیستی با این حال، هنرمند به طور فزاینده ای به وضوح یک فروپاشی معنوی خاص، خستگی و تمایل به رها کردن همه چیز و رفتن به وطن خود، به شهر استانی دوردست کوزلوف، در منطقه تامبوف، احساس می کند.

نقاشی گراسیموف "پس از باران" در آنجا نقاشی شده است. داستان خلق این شاهکار در خاطرات خواهرش به دست ما رسیده است. این هنرمند از باغی که پس از یک بارندگی شدید کاملاً دگرگون شده بود خوشحال شد. تراس مرطوب، درخشان مانند آینه ، با طراوت و عطر خارق العاده هوا ، غیر معمول ترین فضای حاکم بر طبیعت. الکساندر میخائیلوویچ با بی حوصلگی شدید، در یک نفس، تنها در 3 ساعت، بومی را نقاشی کرد که در صندوق طلایی نقاشی منظره روسیه و شوروی گنجانده شده بود.

شروع به تجزیه و تحلیل کار (عنصر درس)

همانطور که قبلاً ذکر شد ، نقاشی گراسیموف "پس از باران" در دوره مدرسه مورد بحث قرار می گیرد. نوشتن روی آن به رشد مهارت های ارتباطی کمک می کند. نوشتن, مهارت های خلاقانهدانش آموزان، به شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی، درک ظریف از طبیعت کمک می کند. بیایید نگاهی دقیق تر به این نقاشی فوق العاده بیندازیم. ما قبلاً می دانیم که نقاشی گراسیموف "پس از باران" در چه سالی نقاشی شده است - در سال 1935 ، در تابستان. در پیش زمینه گوشه ای از تراس چوبی را می بینیم. به طور خیره کننده ای می درخشد، گویی با دقت جلا و لاک زده شده است. تازه ترین باران تابستانی به پایان رسیده بود. طبیعت هنوز وقت نکرده است به خود بیاید، همه چیز نگران و ژولیده است و آخرین قطرات هنوز با صدای طنین انداز روی تخته های چوبی می ریزند. قهوه ای تیره، با گودال های ایستاده، هر شی را مانند یک آینه منعکس می کنند. خورشید در حال شکستن بازتاب های طلایی گرم خود را بر روی زمین می گذارد.

پیش زمینه

چه چیزی در مورد نقاشی گراسیموف "پس از باران" غیرمعمول است؟ توصیف بوم در قطعات و قطعات دشوار است. در کل تأثیر خیره کننده ای بر بیننده می گذارد. تمام جزئیات کار گراسیموف قابل توجه و هماهنگ است. اینجا نرده و نیمکت است. نزدیک‌تر به داخل ایوان، تیره‌تر هستند، زیرا این قسمت از تراس کمتر روشن می‌شود. اما جایی که خورشید هنوز به ندرت می رسد، نقاط برجسته طلایی بیشتر و بیشتر وجود دارد و رنگ خود درخت گرم و قهوه ای زرد است.

در سمت چپ بیننده در تراس میزی روی پاهای حک شده برازنده وجود دارد. میز شکل دار که به خودی خود تیره است، کاملا سیاه به نظر می رسد زیرا چوب خیس است. مانند همه چیز در اطراف، مانند یک آینه می درخشد، شیشه ای واژگون، کوزه ای با یک دسته گل، و آسمان روشن تر پس از رعد و برق را منعکس می کند. چرا هنرمند به این قطعه مبلمان نیاز داشت؟ به طور ارگانیک با محیط اطراف منطبق می شود؛ بدون آن، تراس خالی خواهد بود و این تصور را ایجاد می کند که خالی از سکنه و ناخوشایند است. این میز نشانه ای از یک خانواده دوستانه، مهمانی های چای مهمان نواز و فضایی شاد و صمیمانه را به تصویر می کشد. یک لیوان شیشه ای که در اثر گردباد واژگون شده و به طور معجزه آسایی نمی افتد، از شدت باد و باران می گوید. گل های ژولیده در دسته گل و گلبرگ های پراکنده نیز به همین موضوع اشاره می کنند. رزهای سفید، قرمز و صورتی به خصوص لمس کننده و بی دفاع به نظر می رسند. اما ما می توانیم تصور کنیم که آنها اکنون چقدر بوی شیرین و لطیفی دارند که توسط باران شسته شده اند. این کوزه و گل های رز موجود در آن فوق العاده شاعرانه به نظر می رسند.

پس زمینه نقاشی

و بیرون از تراس باغ پر سر و صدا و وحشی است. قطرات باران از برگ های خیس به صورت دانه های بزرگ به پایین می غلتند. تمیز، سبز تیره، روشن، تازه است، نوعی که فقط بعد از یک دوش با طراوت اتفاق می افتد. با نگاه کردن به تصویر، به وضوح بوی تند سبز مرطوب و زمین گرم شده از خورشید، گل های باغ و چیزهای بسیار عزیز، نزدیک، عزیز را احساس می کنید، که ما طبیعت را به خاطر آن دوست داریم. پشت درختان می توانید سقف یک انبار را ببینید، در شکاف شاخه ها - یک آسمان سفید، که پس از رعد و برق روشن می شود. ما احساس سبکی، روشنگری، و لذت از بودن را در حالی که کارهای شگفت انگیز گراسیموف را تحسین می کنیم. و ما یاد می گیریم که مراقب طبیعت باشیم، آن را دوست داشته باشیم، به زیبایی شگفت انگیز آن توجه کنیم.

بعد از باران

با نگاهی به تابلوی گراسیموف «پس از باران»، می‌توان بوی دوش تابستانی تازه را حس کرد و صدای برخورد قطرات به برگ‌های درختان را شنید. کل تراس مملو از نور و خلوص خارق العاده طبیعت باران زده است. انعکاس اشیاء در آب باران به تصویر فضای خاصی از رمز و راز، عاشقانه و راحتی می بخشد. من واقعاً می خواهم در این تراس بمانم، غرق در این فضای آرامش، نفس بکشم هوای تازهو حداقل برای یک لحظه تمام مشکلات را فراموش کنید.

هنرمند چقدر واقع بینانه زیبایی سطوح مرطوب را منتقل می کند: کف، میز، نرده، نیمکت. اساساً خالق از رنگ‌های تیره استفاده می‌کند، اما از میان شاخه‌های درخت که زیر وزن آب خم شده‌اند، می‌توان آسمانی را دید که آخرین ابرها روی آن پراکنده می‌شوند. پرتوهای خورشید در حال ظهور در قطرات آب به شادی بازی می کنند و می درخشند. این به تصویر نوعی درخشش مرموز می بخشد. در اعماق پشت درختان، در پس زمینه، ساختمان ها دیده می شوند. سقف آنها به معنای واقعی کلمه می درخشد.

در یک گلدان شفاف روی میز که در سمت چپ تراس قرار دارد، یک دسته گل زیبای باغچه وجود دارد. آنها به قدری واقعی به نظر می رسند که وقتی به آنها نگاه می کنید، به نظر می رسد که عطر لطیف و لطیفی که از آنها متصاعد می شود را احساس می کنید. همچنین می خواهم به این نکته توجه کنم که هنرمند چگونه شفافیت شیشه ای را که گلدان و شیشه از آن ساخته شده است به تصویر کشیده است.

تعیین ژانر این تصویر به وضوح غیرممکن است. در یک طرف منظره ای را به تصویر می کشد، زیرا بخش بزرگی از تصویر توسط درختان باغ اشغال شده است که پیامدهای یک پدیده طبیعی است. اما از سوی دیگر این دسته گل زیبا را می بینیم، میزی که روی آن گلبرگ های افتاده است، لیوانی که زیر فشار قطرات سنگین آب افتاده است.

این تصویر چشمگیر است و شما را به فکر بالا وا می دارد. فکر می کنم هیچ کس نمی تواند پس از دیدن این عکس بی تفاوت بماند.

انشا در مورد نقاشی پس از باران گراسیموا، کلاس ششم

الکساندر گراسیموف یک هنرمند همه کاره است. که در زمان متفاوت(قبل از جنگ و دوره های پس از جنگ) پرتره هایی از مقامات ارشد کشور شوروی می کشید و استاد به به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی نیز علاقه داشت. موضوع باران و تجدید طبیعت پس از آن نه تنها به طور کلی موضوع جدیدی نیست هنرهای هنری، بلکه در آثار گراسیموف. او در دوران دانشجویی سقف خانه ها و سطح جاده ها را پس از باران به تصویر می کشید. اما این بوم از آنها جداست.

برداشت از تصویر

برداشت از تصویر متناقض است. تصویری از یک تراس بعد از باران را می بینیم. این پدیده طبیعی خود را می توان به دو صورت تفسیر کرد - این نه تنها تجدید طبیعت با امید به احیای آن است، بلکه نوعی "اشک" آسمانی است. این عنصری است که انسان نمی تواند با آن کنار بیاید، فقط می تواند با مخفی شدن در یک مکان خلوت و انتظار برای هوای بد به آن فکر کند. هنرمند دقیقاً در چنین مکانی است - ما تصویر را از طریق چشمان او از گوشه مقابل ایوان می بینیم.

به طور کلی، باران احساس ناراحتی را برای یک فضای معین به ارمغان می آورد. اما این ناراحتی توسط انسان و اشیایی که او ایجاد کرده "تجربه" می شود - می بینیم که چگونه گودال ها روی نیمکت ایوان می درخشند - اکنون نمی توانیم روی آن بنشینیم. میز واقع در ورودی، گویی که از مهمانان استقبال می کند، در حال حاضر نمی تواند آنها را دور خود جمع کند. لیوانی که از عناصر خشمگین می افتد - همه اینها تأیید ناتوانی انسان در مقابل آن است پدیده های طبیعی. فقط درختانی که از رطوبت حیات‌بخش اشباع شده‌اند، می‌درخشند و پرتوهای خورشید را که به تدریج از پشت ابرها بیرون می‌آیند، منعکس می‌کنند. چرخه ها تغییر می کند، یک پدیده جایگزین پدیده دیگر می شود و این همیشه بوده و خواهد بود و طبیعت هر چه باشد به زندگی و پیروزی ادامه خواهد داد.

رنگ آمیزی

طرح رنگی که گراسیموف انتخاب کرد بسیار متنوع نیست، اما مختصر بودن آن بسیار منطقی است. ما رنگ های طبیعی را در طبیعت می بینیم. با این حال، آنها از نظر شدت، در حضور زندگی در آنها با یکدیگر مخالفت می کنند. میز و نمای چوبی دارای سایه های قهوه ای تیره هستند و گل های بریده شده در گلدان با طراوت خود این تیرگی را "رقیق" می کنند، هرچند سابق: سفید، صورتی، سایه های ظریف ظریف، اما سبزی (برگ ها و ساقه گل ها) تیره تر است. نسبت به موجودات طبیعی و زنده و اندوهشان برای زندگی سابقشان در آغوش طبیعت، گل ها با گلبرگ های افتاده روی میز نشان می دهند.

اما در نهایت، زندگی برنده می شود - تصویر برنامه ریزی شده است که به دو قسمت تقسیم شود - پیش زمینه با تراس (دنیای مردم) و پس زمینه (دنیای طبیعت) که در آن سبزی با سایه های مختلف غالب است و ثابت می کند که در در طبیعت "هیچ هوای بدی وجود ندارد"، همه چیز در آن هماهنگ است، خورشید در شرف بیرون آمدن است و اثری از باران نخواهد ماند...

کلاس ششم.

• انشا بر اساس نقاشی رایلوف فیلد آشبری درجه 5 (توضیحات)

  من به بازتولید نقاشی "Field Rowan" نگاه می کنم. Arkady Rylov آن را در سال 1922 ایجاد کرد. نقاش موفق شد شکوه و درخشندگی واقعی رنگ های طبیعت داخلی را به تصویر بکشد.