مونالیزا کجا نقاشی شد؟ اسرار اصلی که مونالیزا پنهان می کند

تابلوی مونالیزا (جیوکوندا) موزه لوور بدون شک یک اثر هنری واقعا زیبا و قیمتی است، اما دلایل محبوبیت باورنکردنی آن را باید توضیح داد.

به نظر می رسد شهرت جهانی این بوم نه به دلیل شایستگی هنری آن، بلکه به دلیل اختلافات و رازهایی است که همراه با تصویر بوده و همچنین تاثیر ویژه ای بر مردان دارد.

در آن زمان او آن را خیلی دوست داشت. ناپلئون بناپارتکه آن را از موزه لوور به کاخ تویلری منتقل کرد و در اتاق خوابش آویزان کرد.

مونالیزا یک نسخه ساده شده از املای نام "مونالیزا" است که به نوبه خود مخفف کلمه مدونا ("بانوی من") است - اینگونه است که مورخ مشهور قرن شانزدهم جورجیو وازاری با احترام در مورد لیزا صحبت کرد. گراردینی در این پرتره در کتاب خود «زندگی معماران، مجسمه‌سازان و نقاشان برجسته ایتالیایی» را به تصویر کشیده است.

این زن با فلان فرانچسکو دل جوکوندا ازدواج کرده بود، به لطف همین عامل بود که ایتالیایی ها و پس از آنها فرانسوی ها شروع به نامیدن نقاشی "جیوکوندا" کردند. با این حال، هیچ اطمینان کاملی وجود ندارد که این مونالیزا جوکوندا است که بر روی بوم به تصویر کشیده شده است. در پرتره‌ای که وازاری توصیف می‌کند (اگرچه خودش هرگز او را ندیده)، زن «بعضی جاها ابروهای ضخیم‌تری دارد» (مونالیزا اصلاً آنها را ندارد) و «دهان کمی باز است» (مونالیزا لبخند می‌زند، اما دهانش بسته است).

شهادت دیگری از منشی کاردینال لویی آراگون، آخرین فردی که لئوناردو داوینچی را در فرانسه ملاقات کرد، جایی که این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را در دربار پادشاه فرانسیس اول در آمبویز گذراند، می آید.

به نظر می رسد که لئوناردو چندین نقاشی را که از ایتالیا با خود آورده بود، به کاردینال نشان داد، از جمله «پرتره یک زن فلورانسی که از زندگی کشیده شده بود». این تمام اطلاعاتی است که می توان برای شناسایی نقاشی مونالیزا (La Gioconda) استفاده کرد.

این نشان‌دهنده طیف نسبتاً وسیعی از امکانات برای انواع نسخه‌های جایگزین، حدس و گمان‌های آماتوری و به چالش کشیدن نویسندگی کپی‌های احتمالی نقاشی و سایر آثار لئوناردو داوینچی است.

فقط می توانیم با قاطعیت بگوییم که "مونالیزا" در حمام پیدا شده است کاخ فونتنبلو، که پادشاه هنری چهارم قصد داشت در دهه 1590 آن را بازسازی کند. برای مدت طولانی، هیچ کس به تصویر توجه نکرد: نه مردم و نه متخصصان هنر، تا اینکه سرانجام پس از 70 سال اقامت در موزه لوور پاریس، نویسنده و شاعر مشهور تئوفیل گوتیه که در آن زمان در حال تدوین یک کتاب بود. راهنمای موزه لوور، او را دیدم.

بلیط ورودی موزه لوور پاریس را بخرید

گوتیه از این تصویر بسیار قدردانی کرد و آن را "جوکوندای لذت بخش" نامید: "لبخندی حسی همیشه روی لب های این زن نقش می بندد، به نظر می رسد او طرفداران بسیاری را مسخره می کند. چهره آرام او ابراز اطمینان می کند که او همیشه شگفت انگیز و زیبا خواهد بود.

چند سال بعد، تأثیر محو نشدنی نقاشی جوکوندا بر گوتیه عمیق‌تر شد و او سرانجام توانست ویژگی این شاهکار را فرموله کند: «دهان مارپیچ و مارپیچ او که گوشه‌هایش در نیم‌سویری یاسی بلند شده است. با چنان لطف و لطافت و برتری به شما می خندد که با نگاه کردن به او خجالتی می شویم مانند بچه های مدرسه در حضور بانوی بزرگوار.

در انگلستان، این تصویر در سال 1869 به لطف نثرنویس والتر پاتر شناخته شد. او نوشت: این احساس که به طرز عجیبی در کنار آب پدید می آید، بیانگر چیزی است که انسان ها هزاران سال برای آن تلاش کرده اند ...

این زن از صخره هایی که نزدیک است پیرتر است. او مانند یک خون آشام بارها مرده بود و اسرار دنیای زیرین را آموخته بود، در ورطه دریا فرو رفت و خاطره آن را حفظ کرد. او همراه با بازرگانان شرقی به دنبال شگفت انگیزترین پارچه ها رفت، او لدا، مادر هلن زیبا، و سنت آنا، مادر مریم بود، و همه اینها برای او اتفاق افتاد، اما فقط به عنوان صدای غنچه حفظ شد. یا فلوت و در بیضی نفیس صورت، در خطوط پلک ها و موقعیت دست منعکس شد.

هنگامی که در 21 اوت 1911 تابلوی مونالیزا توسط یک نگهبان ایتالیایی به سرقت رفت و به زودی در دسامبر 1913 "پریما دونا" را پیدا کرد. رنسانسمکانی جداگانه در موزه لوور داده شد.

نقد و کاستی های بوم مونالیزا (لا جوکوندا)

کمی بعد، در سال 1919، دادائیست مارسل دوشان کارت پستال ارزان قیمتی با بازتولید بوم خرید، ریشی روی آن کشید و حروف "L.H.O.O.Q" را در پایین امضا کرد، که در فرانسوی تقریباً شبیه به elle a chaud au cul بود. به معنای چیزی شبیه "او داغ است" دختر." از آن زمان، شکوه نقاشی لئوناردو داوینچی، علی رغم اعتراضات متعدد منتقدان هنری خشمگین، زندگی خود را سپری کرده است.

به عنوان مثال، برنارد برنسون زمانی این عقیده را بیان کرد: "... (او) به طرز ناخوشایندی متفاوت از تمام زنانی است که من تا به حال می شناسم یا رویای آنها را دیده ام، یک خارجی که درک آن دشوار است، حیله گر، محتاط، اعتماد به نفس، پر از حس برتری خصمانه، با لبخند انتظار لذت.

روبرتو لونگی گفت که او زنان نقاشی های رنوار را به این "زن عصبی بی توصیف" ترجیح می دهد. با این حال، علیرغم همه اینها، هر روز تعداد زیادی از عکاسان در نزدیکی پرتره مونالیزا جمع می شوند تا در نزدیکی مشهورترین ستاره های سینما در مراسم سالانه اسکار. همچنین توجه به مونالیزا پس از ظاهر شدن او به عنوان یک شخصیت اپیزودیک در کتاب پر شور دن براون به نام رمز داوینچی به طور قابل توجهی افزایش یافت.

البته لازم به ذکر است که نام "مونالیزا" نسخه رمز شده "آمون ال" ایزا، ترکیبی از نام خدایان باروری مصر باستان، آمون و ایزیس نیست، به عبارت دیگر، مونالیزا (La Gioconda) نمی توان آن را به عنوان بیان یک "خدای زن" دوجنسه تعبیر کرد. بالاخره، نام مونالیزا فقط نام انگلیسی نقاشی لئوناردو داوینچی است، نامی که در زمان ساخته شدن نقاشی وجود نداشت.

شاید حقیقتی در این واقعیت وجود داشته باشد که مونالیزا فقط یک سلف پرتره از لئوناردو در لباس زنانه است. کارشناسان می‌دانند که این نقاش واقعاً دوست داشت چهره‌های دوجنس‌گرا را نقاشی کند، به همین دلیل است که برخی از منتقدان هنری شباهتی بین نسبت‌های صورت در تصویر و طرح خودنگاره لئوناردو داوینچی مشاهده کردند.

این روزها، تابلویی از لئوناردو داوینچی اصلاً بر بسیاری از بازدیدکنندگان تأثیری نمی گذارد. موزه ی لوورو همچنین روبرتو لونگی یا قهرمان کتاب دن براون، سوفی نیو، که عموماً معتقد بود این تصویر "خیلی کوچک" و "تاریک" است.

بوم لئوناردو واقعاً ابعاد بسیار کوچکی دارد، یعنی 53 در 76 سانتی متر و به طور کلی کاملاً تیره به نظر می رسد. در حقیقت، این به سادگی کثیف است، زیرا در حالی که بیشتر بازتولیدها رنگ‌های اصلی نقاشی را «تصحیح» کرده‌اند، حتی یک مرمتگر جرأت نکرده است که پیشنهاد «اصلاح» اصل نقاشی را بدهد.

با این حال، دیر یا زود، موزه لوور پاریس همچنان باید با بازسازی مونالیزا (La Gioconda) سر و کار داشته باشد، زیرا به گفته مرمتگران، پایه نازک چوب صنوبر که روی آن نقاشی شده است به مرور زمان تغییر شکل می دهد. و مدت زیادی دوام نخواهد آورد.

در این بین قاب شیشه ای تابلو که توسط یک شرکت میلانی طراحی شده است به حفظ بوم کمک می کند. اگر بتوانید از میان انبوه بازدیدکنندگان و همچنین از لوح افتخار، کثیفی قرن ها و انتظارات اشتباه خود از تصویر عبور کنید، در نهایت با یک نقاشی زیبا و منحصر به فرد روبرو خواهید شد.

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. بیوگرافی هنرمند…………………………………………………………………..5

2. رمز و راز شناسایی مدل مونالیزا……………………………………

3. تکنیک اجرای مونالیزا……………………………………………………………………………

4. ترکیب تصویر……………………………………………………………………..16

5. حقایق عجیب……………………………………………………………………………………………………

نتیجه………………………………………………………………………………………………………………………………………

فهرست منابع و ادبیات………………………………………………………………………………

پیوست………………………………………………………………….22

مقدمه

ایتالیایی جوکوندا؛ مونا لیزا) پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو، زن جوانی است که توسط هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی در حدود سال 1503 کشیده شده است. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های جهان است. به رنسانس اشاره دارد. در موزه لوور (پاریس، فرانسه) به نمایش گذاشته شده است.

ایتالیایی Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- پرتره خانم لیزا جوکوندو.

«مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی به عنوان بی‌ارزش‌ترین نقاشی در بین تمام بشریت شناخته می‌شود. این اثر طی چندین سال خلق شده است، منحصر به فرد است. این تصویر آنقدر برای همه آشنا است، آنقدر عمیقاً در حافظه مردم نقش بسته است که به سختی می توان باور کرد که زمانی متفاوت به نظر می رسید.

این تصویر به قدری کپی شده است و آنقدر تأثیر قوی (شاید حتی خیلی قوی) بر هنر داشته است که دیدن آن با چشمی بی طرفانه بسیار دشوار است، اما بررسی دقیق تصاویر رنگی می تواند به کشفیات شگفت انگیزی منجر شود حتی برای کسانی که خسته هستند یا فکر می کنند خسته شده اند، از مونالیزا.

چهار سوال اصلی وجود دارد:

نابغه خالق این نقاشی، لئوناردو داوینچی (1452-1519)

تکنیک عالی اجرا، رازهایی که هنوز حل نشده اند

هاله رمز و راز زن (که ژست گرفته)

· یک داستان تصویری که به اندازه یک داستان پلیسی شگفت انگیز است.

شما می توانید برای مدت طولانی در مورد نبوغ صحبت کنید، بهتر است بیوگرافی را در این سایت بخوانید. به طور عینی، بدون حدس و گمان هنری. اگرچه توانایی ها روشن بود، اما نکته اصلی ظرفیت عظیم برای کار و تمایل به شناخت دنیای اطراف است. لئوناردو موضوعاتی را مطالعه کرد که در آن زمان برای یک هنرمند ضروری تلقی می شد: ریاضیات، چشم انداز، هندسه، و تمام علوم مشاهده و مطالعه محیط طبیعی. او همچنین شروع به تحصیل در رشته معماری و مجسمه سازی کرد. او پس از اتمام تحصیلاتش، کار خود را به عنوان نقاش پرتره و نقاشی های مذهبی به سفارش شهروندان ثروتمند یا صومعه ها آغاز کرد. او در طول زندگی خود استعدادهای فنی و هنری خود را شکوفا کرد. توانایی غیرمعمول در پرداختن به هر موضوعی و در هر زمینه‌ای از زندگی، او باید بیشتر به عنوان یک مهندس با استعداد شناخته می‌شد تا به عنوان یک نقاش، اما او حتی همه معاصران خود را غافلگیر کرد و همچنین کنجکاوی حریصانه‌اش را که به طور مداوم پدیده‌های طبیعی را مطالعه می‌کرد. : «ادرار از کجا می آید؟ ... و علیرغم اینکه تجربیات فنی او در نقاشی همیشه موفق نبود.

1. بیوگرافی هنرمند

لئوناردو نام خانوادگی خود را از شهر وینچی در غرب فلورانس گرفته است، جایی که ظاهراً در 15 آوریل 1452 متولد شده است. او پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی فلورانسی و یک دختر دهقان بود، اما در خانه و پدرش بزرگ شد، بنابراین در خواندن، نوشتن و شمارش آموزش کامل دید. در 15 سالگی نزد یکی از استادان برجسته اوایل رنسانس، آندریا دل وروکیو، شاگردی کرد و پنج سال بعد به انجمن هنرمندان پیوست. در سال 1482، لئوناردو که قبلاً یک هنرمند حرفه ای بود، به میلان نقل مکان کرد. او در آنجا نقاشی معروف "شام آخر" را نقاشی کرد و شروع به حفظ سوابق منحصر به فرد خود کرد که در آن بیشتر به عنوان معمار-طراح، آناتومیست، هیدرولیک، مخترع مکانیزم ها، موسیقیدان عمل می کند. داوینچی سال‌ها در حال حرکت از شهری به شهر دیگر، چنان شیفته ریاضیات بود که نمی‌توانست خود را مجبور به برداشتن قلم مو کند. در فلورانس با میکل آنژ وارد رقابت شد. این رقابت در ترکیبات جنگی عظیمی که این دو هنرمند برای Palazzo della Signoria (همچنین Palazzo Vecchio) نقاشی کردند به اوج خود رسید. فرانسوی ها، ابتدا لویی دوازدهم و سپس فرانسیس اول، آثار رنسانس ایتالیا، به ویژه شام ​​آخر لئوناردو را تحسین می کردند. بنابراین، جای تعجب نیست که در سال 1516 فرانسیس اول که به خوبی از استعدادهای مختلف لئوناردو آگاه بود، او را به دربار دعوت کرد که در آن زمان در قلعه آمبویز در دره لوار قرار داشت. لئوناردو در 2 می 1519 در آمبویز درگذشت. نقاشی‌های او در این زمان عمدتاً در مجموعه‌های خصوصی پراکنده بودند و یادداشت‌ها در مجموعه‌های مختلف تقریباً برای چندین قرن دیگر فراموش شده بودند.

2. رمز و رازهویتمدل های مونالیزا

شناسایی شخصی که در پرتره به تصویر کشیده شده است دشوار است. تا به امروز نظرات ضد و نقیض و گاه پوچ زیادی در این زمینه بیان شده است:

همسر دل جوکوندو تاجر فلورانسی

ایزابلا از استه

فقط زن کامل

پسر جوانی با لباس زنانه

سلف پرتره لئوناردو

رمز و رازی که تا به امروز غریبه ها را احاطه کرده است، سالانه میلیون ها بازدید کننده را به موزه لوور جذب می کند.

در سال 1517، کاردینال لویی آراگون از لئوناردو در آتلیه اش در فرانسه دیدن کرد. شرح این دیدار توسط منشی کاردینال آنتونیو دو بیتیس ارائه شد: "در 10 اکتبر 1517، مونسینور و دیگرانی مانند او در یکی از نقاط دورافتاده آمبویز دیدار کردند، از مسیر لئوناردو داوینچی، یک فلورانسی، خاکستری دیدن کردند. پیرمرد ریشو که بیش از هفتاد سال سن دارد، عالی ترین هنرمند زمان ما. او سه تابلو را به جناب عالی نشان داد: یکی بانویی فلورانسی را به تصویر می کشد که از زندگی به درخواست برادر لورنزو جولیانو مدیچی با شکوه نقاشی شده است، دیگری که قدیس جان باپتیست را در جوانی نشان می دهد و سومی که سنت آنا را با مریم و مریم نشان می دهد. فرزند مسیح; همه فوق العاده زیبا هستند از خود استاد به دلیل اینکه در آن زمان دست راست ایشان فلج شده بود دیگر نمی شد انتظار کارهای خوب جدید را داشت.

به گفته برخی از محققان، "یک خانم فلورانسی" به معنای "مونالیزا" است. با این حال، ممکن است که این یک پرتره متفاوت باشد که نه شواهد و نه کپی از آن حفظ شده است، در نتیجه جولیانو مدیچی نمی‌توانست با مونالیزا کاری داشته باشد.

به گفته جورجیو وازاری (1511-1574)، زندگی نامه نویس هنرمندان ایتالیایی، مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) همسر فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو بود که لئوناردو چهار سال از او پرتره کرد، اما ناتمام ماند.

وازاری نظر بسیار ستایش آمیزی درباره کیفیت این تصویر بیان می کند: «هر کسی که می خواهد ببیند هنر چقدر می تواند طبیعت را تقلید کند، می تواند به راحتی با مثال سر متقاعد شود، زیرا در اینجا لئوناردو تمام جزئیات را بازتولید کرده است ... چشمان پر از درخشندگی و رطوبت هستند، مانند افراد زنده... بینی صورتی ظریف واقعی به نظر می رسد. لحن قرمز دهان به طور هماهنگ با رنگ چهره منطبق است ... هر که از نزدیک به گردن او نگاه کرد ، به نظر همه می رسید که نبض او می تپد ... ". او همچنین لبخند خفیف روی صورتش را اینگونه توضیح می دهد: "گفته می شود لئوناردو از نوازندگان و دلقک ها دعوت کرده است تا بانویی را که از یک ژست طولانی خسته شده بود، سرگرم کنند."

شاید این داستان درست باشد، اما، به احتمال زیاد، وازاری به سادگی آن را برای سرگرمی خوانندگان به بیوگرافی لئوناردو اضافه کرده است. توضیحات وازاری همچنین حاوی توصیف دقیقی از ابروهای گم شده در نقاشی است. این عدم دقت تنها در صورتی ممکن است ایجاد شود که نویسنده تصویر را از حافظه یا از داستان های دیگران توصیف کند. این نقاشی در میان هنردوستان بسیار شناخته شده بود، اگرچه لئوناردو در سال 1516 ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کرد و نقاشی را با خود برد. به گفته منابع ایتالیایی، از آن زمان در کلکسیون پادشاه فرانسه فرانسیس یکم بوده است، اما مشخص نیست که او چه زمانی و چگونه آن را به دست آورده و چرا لئوناردو آن را به مشتری پس نداده است.

وازاری که در سال 1511 به دنیا آمد، نتوانست مونالیزا را با چشمان خود ببیند و مجبور شد به اطلاعاتی که نویسنده ناشناس اولین زندگینامه لئوناردو داده بود مراجعه کند. این اوست که در مورد تاجر ابریشم بی‌نفوذ فرانچسکو جوکوندو می‌نویسد که تصویری از همسر سوم خود لیزا را به هنرمند سفارش داد. با وجود سخنان این معاصر گمنام، بسیاری از محققان هنوز در این احتمال که مونالیزا در فلورانس (1500-1505) نوشته شده باشد، تردید دارند. تکنیک تصفیه شده نشان دهنده خلقت بعدی نقاشی است. علاوه بر این، در این زمان، لئوناردو به قدری مشغول کار بر روی «نبرد انگیاری» بود که حتی از پذیرش دستور شاهزاده ایزابلا d'Este خودداری کرد. آیا پس از آن یک تاجر ساده می تواند یک استاد مشهور را متقاعد کند که پرتره همسرش را بکشد؟

همچنین جالب است که وازاری در توصیف خود استعداد لئوناردو در انتقال پدیده های فیزیکی را تحسین می کند و نه شباهت مدل و نقاشی. به نظر می رسد که این ویژگی فیزیکی شاهکار تأثیر عمیقی در بین بازدیدکنندگان آتلیه این هنرمند بر جای گذاشته و تقریباً پنجاه سال بعد به وازاری رسیده است.

مونالیزا کیست؟نسخه های زیادی وجود دارد. قابل قبول ترین آنها همسر دوم تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو و مادر پنج فرزند است. در زمان نقاشی (حدود 1503-1506)، این دختر، طبق منابع مختلف، از 24 تا 30 سال سن داشت. به دلیل نام خانوادگی همسرش است که این نقاشی اکنون با دو نام شناخته می شود.

طبق نسخه دوم، دختر مرموز به هیچ وجه زیبایی معصوم فرشته ای نبود. در زمان نوشتن، او قبلاً 40 سال داشت. دوشس دختر نامشروع حاکم میلان، قهرمان افسانه ای رنسانس ایتالیا، دوک اسفورزا بود و به دلیل هرزگی خود بدنام شد: از سن 15 سالگی سه بار ازدواج کرد و 11 فرزند به دنیا آورد. دوشس در سال 1509، شش سال پس از شروع کار بر روی این نقاشی، درگذشت. این نسخه توسط پرتره یک دوشس بیست و پنج ساله پشتیبانی می شود که به طرز قابل توجهی شبیه مونالیزا است.

شما اغلب می توانید این نسخه را بشنوید که لئوناردو داوینچی برای شاهکار خود برای یک مدل زیاد پیش نرفت، بلکه فقط یک پرتره از خود در لباس زنانه کشید. رد این نسخه دشوار است، زیرا شباهت آشکاری بین مونالیزا و خودنگاره بعدی استاد وجود دارد. علاوه بر این، این شباهت با تجزیه و تحلیل رایانه ای شاخص های اصلی آنتروپومتریک تأیید شد.

رسواترین نسخه بر زندگی شخصی استاد تأثیر می گذارد. برخی از محققان مدعی هستند که مدل این نقاشی شاگرد و دستیار داوینچی، جیان جاکومو بوده است که 26 سال در کنار او بوده و احتمالاً معشوق او بوده است. این نسخه با این واقعیت پشتیبانی می شود که لئوناردو این نقاشی را به عنوان میراثی برای او به هنگام مرگ در سال 1519 به یادگار گذاشت.

با این حال، هر چقدر هم که معمای استاد را حل کنید، باز هم سوالات بیشتر از پاسخ وجود دارد. ابهام در نام این تابلو گمانه زنی های زیادی در مورد صحت آن ایجاد کرده است. نسخه ای وجود دارد که معاصران بارها اشاره کرده اند که نقاشی توسط استاد تمام نشده است. علاوه بر این ، رافائل با بازدید از استودیوی هنرمند ، طرحی از نقاشی هنوز ناتمام تهیه کرد. این طرح یک زن شناخته شده است که در دو طرف آن ستون های یونانی قرار داشت. علاوه بر این، به گفته معاصران، این نقاشی بزرگتر بود و فقط برای همسر مونالیزا، فرانچسکو دل جوکوندو، ساخته شده بود. نویسنده نقاشی ناتمام را به مشتری تحویل داد و قرن ها در آرشیو خانواده نگهداری می شد.

با این حال، لوور بوم کاملا متفاوتی را به نمایش گذاشت. اندازه آن کوچکتر است (فقط 77 در 53 سانتی متر) و بدون ستون کاملاً کامل به نظر می رسد. بنابراین، به گفته مورخان، نقاشی لوور معشوقه جولیانو مدیچی - کنستانزا داوالوس را به تصویر می کشد. این تصویری بود که این هنرمند در سال 1516 با خود به فرانسه آورد. او را تا زمان مرگش در اتاقش در املاک نزدیک شهر آمبویز نگه داشت. از آنجا، این نقاشی در سال 1517 وارد مجموعه پادشاه فرانسیس اول شد. این نقاشی است که "مونالیزا" نامیده می شود.

مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی بزرگ که به نام جوکوندا نیز شناخته می شود، یکی از اسرارآمیزترین آثار تاریخ هنر است. اکنون چندین قرن است که اختلافات در مورد اینکه واقعاً چه کسی در پرتره به تصویر کشیده شده است فروکش نکرده است. بر اساس نسخه های مختلف، این همسر یک تاجر فلورانسی، یک ترانوستیت در لباس زنانه، مادر هنرمند و در نهایت، خود هنرمند است که به شکل یک زن مبدل شده است... اما این تنها بخشی از اسرار مرتبط با نقاشی است. .

"مونالیزا" "لا جوکوندا" نیست؟

اعتقاد بر این است که این نقاشی در حدود 1503-1505 کشیده شده است. مدل برای او، طبق نسخه رسمی، معاصر نقاش بزرگ، نی لیزا دی آنتونیو ماریا دی نولدو گراردینی بود، که ظاهراً تصویر او توسط شوهرش، تاجر ابریشم فلورانسی، فرانچسکو دل جوکوندو، سفارش داده شده بود. نام کامل بوم "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo" است. جوکوندا (la Gioconda) همچنین به معنای "شاد، بازی کردن" است. پس شاید نام مستعار باشد نه نام خانوادگی.

با این حال، شایعاتی در جامعه تاریخ هنر وجود دارد که "مونالیزا" معروف لئوناردو داوینچی و "لا جوکوندا" او دو تابلوی کاملاً متفاوت هستند.

واقعیت این است که هیچ یک از معاصران نقاش بزرگ پرتره را کامل ندیدند. جورجیو وازاری در کتاب زندگی هنرمندان خود ادعا می کند که لئوناردو چهار سال روی این نقاشی کار کرده است، اما هرگز فرصتی برای به پایان رساندن آن نداشته است. با این حال، پرتره ای که اکنون در لوور به نمایش گذاشته شده است به طور کامل تکمیل شده است.

هنرمند دیگری به نام رافائل شهادت می دهد که لا جوکوندا را در کارگاه داوینچی دیده است. او یک پرتره ترسیم کرد. روی آن، مدل بین دو ستون یونانی قرار می گیرد. در پرتره معروف هیچ ستونی وجود ندارد. قضاوت بر اساس منابع، جوکوندا همچنین بزرگتر از مونالیزای اصلی بود که برای ما شناخته شده است. علاوه بر این، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد بوم ناتمام به مشتری - شوهر مدل، تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو - تحویل داده شده است. سپس از نسلی به نسل دیگر به ارث رسید.

این پرتره که «مونالیزا» نام دارد، ظاهراً فرد مورد علاقه دوک جولیانو مدیچی، کنستانس داوالوس را به تصویر می کشد. در سال 1516 این هنرمند این نقاشی را با خود به فرانسه آورد. تا زمان مرگ داوینچی، این نقاشی در املاک او در نزدیکی آمبویز بود. در سال 1517، او خود را در مجموعه پادشاه فرانسه فرانسیس اول یافت. این او است که اکنون در موزه لوور دیده می شود.

در سال 1914، یک عتیقه‌فروشی بریتانیایی فقط برای چند گینه تصویری از مونالیزا را در بازار لباس در باس خرید که آن را کپی موفقی از خلقت لئوناردو می‌دانست. پس از آن، این پرتره به "Iuor Mona Lisa" معروف شد. ناتمام به نظر می رسد، در پس زمینه دو ستون یونانی، مانند خاطرات رافائل، وجود دارد.

سپس این بوم به لندن آمد، جایی که در سال 1962 توسط سندیکای بانکداران سوئیسی خریداری شد.

آیا بین دو زن متفاوت آنقدر شباهت وجود دارد که گیج شوند؟ یا فقط یک نقاشی وجود دارد و دومی فقط یک کپی است که توسط یک هنرمند ناشناس ساخته شده است؟

تصویر پنهان

به هر حال، پاسکال کوته، کارشناس فرانسوی اخیراً اعلام کرد که تصویر دیگری به نام لیزا گراردینی واقعی زیر لایه ای از رنگ در تصویر پنهان شده است. او پس از گذراندن ده سال برای مطالعه پرتره با استفاده از فناوری که بر اساس انعکاس پرتوهای نور توسعه داده بود، به این نتیجه رسید.

به گفته این دانشمند، امکان "تشخیص" دومین پرتره زیر "مونالیزا" وجود داشت. همچنین زنی را به تصویر می کشد که دقیقاً در همان حالت جوکوندا نشسته است ، اما برخلاف دومی ، کمی به پهلو نگاه می کند و لبخند نمی زند.

لبخند کشنده

و لبخند معروف مونالیزا؟ چه تنها فرضیه هایی در مورد آن مطرح نشد! برای برخی به نظر می رسد که جوکوندا اصلاً لبخند نمی زند، برای کسی که دندان ندارد و برای کسی چیزی شوم در لبخند او وجود دارد ...

در قرن نوزدهم، استاندال نویسنده فرانسوی خاطرنشان کرد که پس از مدت‌ها تحسین این نقاشی، شکست غیرقابل توضیحی را تجربه کرد... کارگران لوور، جایی که اکنون بوم آویزان است، می‌گویند که بینندگان اغلب در مقابل مونالیزا غش می‌کنند. علاوه بر این، کارمندان موزه متوجه شدند که وقتی مردم اجازه ورود به سالن را ندارند، به نظر می‌رسد که تصویر محو می‌شود، اما به محض اینکه بازدیدکنندگان ظاهر می‌شوند، رنگ‌ها روشن‌تر می‌شوند و لبخند مرموز با وضوح بیشتری از بین می‌رود... فراروانشناسان توضیح می‌دهند. این پدیده با این واقعیت است که جوکوندا یک خون آشام تصویر است، او نیروی زندگی یک فرد را می نوشد ... با این حال، این فقط یک فرض است.

تلاش دیگری برای کشف این معما توسط نیتز زبی از دانشگاه آمستردام و همکاران آمریکایی او از دانشگاه ایلینوی انجام شد. آنها از یک برنامه کامپیوتری ویژه استفاده کردند که تصویر چهره انسان را با پایگاه داده احساسات انسانی مقایسه می کرد. رایانه نتایج شگفت انگیزی به دست آورد: معلوم می شود که احساسات بسیار متناقضی در چهره مونالیزا خوانده می شود و در میان آنها فقط 83٪ از شادی، 9٪ به انزجار، 6٪ به ترس و 2٪ به خشم تعلق دارد ...

در همین حال، مورخان ایتالیایی کشف کرده اند که اگر به چشمان مونالیزا زیر میکروسکوپ نگاه کنید، برخی از حروف و اعداد قابل مشاهده هستند. بنابراین، در چشم راست می توانید حروف LV را ببینید، اما ممکن است فقط حروف اول نام لئوناردو داوینچی را نشان دهد. نمادهای چشم چپ هنوز شناسایی نشده اند: یا اینها حروف CE هستند یا B ...

در طاق پل که در پس‌زمینه تصویر قرار دارد، عدد 72 به چشم می‌خورد، اگرچه نسخه‌های دیگری نیز وجود دارد، مثلاً 2 یا حرف L است ... عدد 149 (چهار پاک شده است. ) روی بوم نیز قابل مشاهده است. این ممکن است نشان دهنده سال ایجاد نقاشی باشد - 1490 یا بعد از آن ...

اما به هر حال لبخند اسرارآمیز جوکوندا برای همیشه الگوی عالی ترین هنر باقی خواهد ماند. از این گذشته، لئوناردو الهی توانست چیزی بیافریند که فرزندان را برای قرنها بسیار هیجان زده کند…

مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین نقاشی‌های جهان است.

این نقاشی اکنون در موزه لوور پاریس است.

ایجاد تصویر و مدلی که روی آن به تصویر کشیده شده است با افسانه ها و شایعات زیادی احاطه شده است و حتی امروز که عملاً هیچ نقطه سفیدی در تاریخ جوکوندا وجود ندارد، افسانه ها و افسانه ها همچنان در بین بسیاری از افراد غیر تحصیلکرده به گردش در می آیند.

مونالیزا کیست؟

هویت دختری که امروز به تصویر کشیده شده کاملا مشخص است. اعتقاد بر این است که این لیزا گراردینی، ساکن مشهور فلورانس است که به یک خانواده اشرافی، اما فقیر تعلق داشت.

جوکوندا ظاهراً نام خانوادگی او در ازدواج است. شوهرش یک تاجر موفق ابریشم بود، فرانچسکو دی بارتولومئو دی زانوبی دل جوکوندو. مشخص است که لیزا و همسرش شش فرزند به دنیا آوردند و زندگی سنجیده ای داشتند که برای شهروندان ثروتمند فلورانس معمول بود.

ممکن است تصور شود که این ازدواج برای عشق منعقد شد، اما در عین حال مزایای اضافی برای هر دو همسر داشت: لیزا با نماینده یک خانواده ثروتمندتر ازدواج کرد و فرانچسکو از طریق او با یک خانواده قدیمی پیوند خورد. اخیراً، در سال 2015، دانشمندان همچنین قبر لیزا گراردینی را در نزدیکی یکی از کلیساهای قدیمی ایتالیایی کشف کردند.

خلق نقاشی

لئوناردو داوینچی بلافاصله این دستور را گرفت و خود را کاملاً به آن سپرد، به معنای واقعی کلمه با نوعی اشتیاق. و در آینده، این هنرمند از نزدیک به پرتره خود وابسته شد، آن را همه جا با خود حمل کرد و هنگامی که در سنین پایین تصمیم گرفت ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کند، جوکوندا را به همراه چندین اثر منتخب خود با خود برد. .

دلیل چنین برخورد لئوناردو با این تصویر چه بود؟ اعتقاد بر این است که این هنرمند بزرگ با لیزا رابطه عاشقانه داشته است. با این حال، ممکن است نقاش از این تصویر به عنوان نمونه ای از بالاترین شکوفایی استعداد خود قدردانی کرده باشد: "La Gioconda" واقعاً برای زمان خود غیرعادی بود.

عکس مونالیزا (La Gioconda).

جالب است که لئوناردو هرگز پرتره را به مشتری نداد، بلکه آن را با خود به فرانسه برد، جایی که پادشاه فرانسیس اول صاحب اولین آن شد. مهلت مقرر و به کشیدن تصویر در حال حاضر پس از عزیمت ادامه داد: این واقعیت که لئوناردو "هرگز نقاشی خود را به پایان نرساند" توسط نویسنده مشهور رنسانس جورجیو وازاری گزارش شده است.

وازاری در بیوگرافی لئوناردو حقایق زیادی را در مورد نقاشی این تصویر گزارش می کند، اما همه آنها قابل اعتماد نیستند. بنابراین، او می نویسد که هنرمند این تصویر را به مدت چهار سال خلق کرده است، که اغراق آشکار است.

او همچنین می نویسد که در حالی که لیزا در حال ژست گرفتن بود، یک گروه کامل از شوخی ها در استودیو بودند که دختر را سرگرم می کردند، به لطف آنها لئوناردو موفق شد لبخند او را روی صورت او به تصویر بکشد، نه غم و اندوهی که برای آن زمان استاندارد بود. با این حال، به احتمال زیاد، داستان در مورد شوخی ها واساری خود برای سرگرمی خوانندگان با استفاده از نام خانوادگی دختر ساخته شده است - از این گذشته، "La Gioconda" به معنای "بازی کردن"، "خندیدن" است.

با این حال، می توان به این نکته اشاره کرد که وازاری در این تصویر نه چندان با واقع گرایی، بلکه با انتقال شگفت انگیز جلوه های فیزیکی و کوچکترین جزئیات تصویر جذب شده است. ظاهراً نویسنده تصویر را از خاطره یا از داستانهای شاهدان عینی دیگر توصیف کرده است.

چند افسانه در مورد نقاشی

در پایان قرن نوزدهم، گرویت نوشت که لا جوکوندا به معنای واقعی کلمه برای چندین قرن ذهن مردم را از خود سلب کرده است. بسیاری به فکر این پرتره شگفت‌انگیز بودند، به همین دلیل است که افسانه‌های زیادی به دست آورده است.

• به گفته یکی از آنها، در پرتره لئوناردو به صورت تمثیلی ... خود را به تصویر کشیده است، که ظاهراً با تصادف جزئیات کوچک صورت تأیید می شود.
• به گفته دیگری، تصویر مرد جوانی را در لباس زنانه به تصویر می کشد - به عنوان مثال، سالای، شاگرد لئوناردو.
• نسخه دیگری نشان می دهد که تصویر فقط یک زن ایده آل را به تصویر می کشد، نوعی تصویر انتزاعی. همه این نسخه ها اکنون به عنوان اشتباه شناخته می شوند.

مونالیزا (همچنین به عنوان مونالیزا شناخته می شود) پرتره ای از یک زن جوان است که توسط نقاش ایتالیایی لئوناردو داوینچی در حدود سال 1503 کشیده شده است. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های جهان است. به رنسانس اشاره دارد. در موزه لوور (پاریس، فرانسه) به نمایش گذاشته شده است.

داستان

در هیچ نقاشی دیگری از لئوناردو، ژرفا و مه اتمسفر به اندازه مونالیزا به کمال منتقل نشده است. این یک پرسپکتیو هوایی است، احتمالا بهترین در اجرا. "مونالیزا" شهرت جهانی گرفت، نه تنها به دلیل کیفیت کار لئوناردو، که هم هنردوستان و هم حرفه ای ها را تحت تاثیر قرار می دهد. این نقاشی توسط مورخان مطالعه شده و توسط نقاشان کپی شده است، اما اگر به خاطر تاریخ استثنایی آن نبود، مدت هاست که فقط برای خبره های هنر شناخته شده باقی می ماند. در سال 1911، مونالیزا به سرقت رفت و تنها سه سال بعد، به لطف یک تصادف، به موزه بازگردانده شد. در این مدت «مونالیزا» از روی جلد روزنامه ها و مجلات سراسر جهان بیرون نگذاشت. بنابراین، جای تعجب نیست که مونالیزا بیشتر از همه نقاشی های دیگر کپی شده است. از آن زمان، این نقاشی به عنوان یک شاهکار کلاسیک جهان تبدیل به یک شیء پرستش و پرستش شده است.

رمز و راز مدل

شناسایی شخصی که در پرتره به تصویر کشیده شده است دشوار است. تا به امروز نظرات ضد و نقیض و گاه پوچ زیادی در این زمینه بیان شده است:

• همسر دل جوکوندو تاجر فلورانسی
• ایزابلا از استه
• فقط زن کامل
• پسر جوانی با لباس زنانه
• سلف پرتره لئوناردو

رمز و رازی که تا به امروز غریبه ها را احاطه کرده است، سالانه میلیون ها بازدید کننده را به موزه لوور جذب می کند.

در سال 1517، کاردینال لویی آراگون از لئوناردو در آتلیه اش در فرانسه دیدن کرد. شرح این دیدار توسط منشی کاردینال آنتونیو دو بیتیس ارائه شد: «در 10 اکتبر 1517، مونسینور و دیگرانی مانند او در یکی از نقاط دورافتاده آمبویز از مسیر لئوناردو داوینچی، یک ریش خاکستری فلورانسی دیدن کردند. پیرمردی که بیش از هفتاد سال سن دارد، بهترین هنرمند زمان ما. او سه تابلو را به جناب عالی نشان داد: یکی بانویی فلورانسی را به تصویر می کشد که از زندگی به درخواست برادر لورنزو جولیانو مدیچی با شکوه نقاشی شده است، دیگری که قدیس جان باپتیست را در جوانی نشان می دهد و سومی که سنت آنا را با مریم و مریم نشان می دهد. فرزند مسیح; همه فوق العاده زیبا هستند از خود استاد به دلیل اینکه در آن زمان دست راست ایشان فلج شده بود دیگر نمی شد انتظار کارهای خوب جدید را داشت.

به گفته برخی از محققان، "یک خانم فلورانسی" به معنای "مونالیزا" است. با این حال، ممکن است این یک پرتره متفاوت باشد که نه شواهد و نه کپی از آن حفظ شده است، در نتیجه جولیانو مدیچی نمی‌توانست با مونالیزا کاری داشته باشد.

به گفته جورجیو وازاری (1511-1574)، نویسنده بیوگرافی هنرمندان ایتالیایی، مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) همسر فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو (فرانچسکو دل جوکوندو ایتالیایی) بود که لئوناردو هنوز چهار سال از پرتره او گذراند. ناتمام گذاشتنش

وازاری نظر بسیار ستایش آمیزی درباره کیفیت این تصویر بیان می کند: «هر کسی که می خواهد ببیند هنر چقدر می تواند طبیعت را تقلید کند، می تواند به راحتی با مثال سر متقاعد شود، زیرا در اینجا لئوناردو تمام جزئیات را بازتولید کرده است ... چشمان پر از درخشندگی و رطوبت هستند، مانند افراد زنده... بینی صورتی ظریف واقعی به نظر می رسد. لحن قرمز دهان به طور هماهنگ با رنگ چهره منطبق است ... هر که از نزدیک به گردن او نگاه کرد ، به نظر همه می رسید که نبض او می تپد ... ". او همچنین لبخند خفیف روی صورتش را اینگونه توضیح می دهد: "گفته می شود لئوناردو از نوازندگان و دلقک ها دعوت کرده است تا بانویی را که از یک ژست طولانی خسته شده بود، سرگرم کنند."

این داستان ممکن است درست باشد، اما، به احتمال زیاد، وازاری به سادگی آن را برای سرگرمی خوانندگان به بیوگرافی لئوناردو اضافه کرده است. توضیحات وازاری همچنین حاوی توصیف دقیقی از ابروهای گم شده در نقاشی است. این عدم دقت تنها در صورتی ممکن است ایجاد شود که نویسنده تصویر را از حافظه یا از داستان های دیگران توصیف کند. این نقاشی در میان هنردوستان بسیار شناخته شده بود، اگرچه لئوناردو در سال 1516 ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کرد و نقاشی را با خود برد. به گفته منابع ایتالیایی، از آن زمان در کلکسیون پادشاه فرانسه فرانسیس یکم بوده است، اما مشخص نیست که او چه زمانی و چگونه آن را به دست آورده و چرا لئوناردو آن را به مشتری پس نداده است.

وازاری که در سال 1511 به دنیا آمد، نتوانست مونالیزا را با چشمان خود ببیند و مجبور شد به اطلاعاتی که نویسنده ناشناس اولین زندگینامه لئوناردو داده بود مراجعه کند. این اوست که در مورد تاجر ابریشم بی‌نفوذ فرانچسکو جوکوندو می‌نویسد که تصویری از همسر سوم خود لیزا را به هنرمند سفارش داد. با وجود سخنان این معاصر گمنام، بسیاری از محققان هنوز در این احتمال که مونالیزا در فلورانس (1500-1505) نوشته شده باشد، تردید دارند. تکنیک تصفیه شده نشان دهنده خلقت بعدی نقاشی است. علاوه بر این، در آن زمان لئوناردو به قدری مشغول کار در نبرد آنگیاری بود که حتی از پذیرش سفارش شاهزاده ایزابلا d'Este خودداری کرد. آیا در این صورت یک تاجر ساده می تواند استاد مشهور را متقاعد کند که پرتره ای از همسرش بکشد؟

همچنین جالب است که وازاری در توصیف خود استعداد لئوناردو در انتقال پدیده های فیزیکی را تحسین می کند و نه شباهت مدل و نقاشی. به نظر می رسد که این ویژگی فیزیکی شاهکار تأثیر عمیقی در بین بازدیدکنندگان آتلیه این هنرمند بر جای گذاشته و تقریباً پنجاه سال بعد به وازاری رسیده است.

ترکیب بندی

تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب به این نتیجه می رسد که لئوناردو به دنبال ایجاد یک پرتره فردی نبود. "مونالیزا" به اجرای ایده های این هنرمند تبدیل شد که توسط او در رساله نقاشی خود بیان شده است. رویکرد لئوناردو به کارش همیشه علمی بوده است. بنابراین، مونالیزا، که او سالهای زیادی را صرف ساختن آن کرد، به روشی زیبا، اما در عین حال غیرقابل دسترس و غیر حساس تبدیل شد. او در عین حال هوسباز و سرد به نظر می رسد. با وجود این واقعیت که نگاه جاکوندا به سمت ما است، یک مانع بصری بین ما و او ایجاد شده است - دسته صندلی که به عنوان یک پارتیشن عمل می کند. چنین مفهومی امکان گفت و گوی صمیمی را از بین می برد، مثلاً در پرتره بالتاسار کاستیلیونه (نمایش داده شده در موزه لوور پاریس)، که توسط رافائل حدود ده سال بعد کشیده شد. با این حال، نگاه ما دائماً به چهره نورانی او باز می گردد، که به عنوان یک قاب توسط تاریکی، پنهان شده در زیر حجاب شفاف، موها، سایه های روی گردن او و منظره ای تیره پس زمینه دودی احاطه شده است. در پس زمینه کوه های دوردست، این شکل این تصور را ایجاد می کند که به یاد ماندنی است، اگرچه اندازه تصویر کوچک است (77x53 سانتی متر). این یادبودی که در ذات موجودات متعالی الهی است، ما انسان های فانی را در فاصله ای محترمانه نگه می دارد و در عین حال ما را به تلاش ناموفق برای دست نیافتنی ها وا می دارد. بی دلیل نبود که لئوناردو موقعیت مدل را انتخاب کرد، بسیار شبیه به موقعیت های مادر خدا در نقاشی های ایتالیایی قرن پانزدهم. فاصله اضافی توسط مصنوعی ایجاد می شود که از اثر sfumato بی عیب و نقص ناشی می شود (رد کردن خطوط واضح به نفع ایجاد یک تأثیر هوا). باید فرض کرد که لئوناردو در واقع خود را کاملاً از شباهت پرتره رها کرد و به نفع ایجاد توهم یک جو و یک بدن زنده تنفسی با کمک هواپیما، رنگ و قلم مو. برای ما، جوکوندا برای همیشه شاهکار لئوناردو باقی خواهد ماند.

داستان کارآگاهی مونالیزا

مونالیزا برای مدت طولانی فقط برای خبرگان هنرهای زیبا شناخته شده بود، اگر به خاطر تاریخ استثنایی او نبود که باعث شهرت جهانی او شد.

از آغاز قرن شانزدهم، این نقاشی که پس از مرگ لئوناردو توسط فرانسیس اول بدست آمد، در مجموعه سلطنتی باقی ماند. از سال 1793 در موزه مرکزی هنر در لوور قرار داده شده است. مونالیزا همواره به عنوان یکی از دارایی های مجموعه ملی در موزه لوور باقی مانده است. در 21 آگوست 1911، این نقاشی توسط یکی از کارمندان موزه لوور، استاد آینه کاری ایتالیایی وینچنزو پروجا به سرقت رفت. هدف از این آدم ربایی مشخص نیست. شاید پروجا می خواست جوکوندا را به سرزمین تاریخی خود بازگرداند. این نقاشی تنها دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد. علاوه بر این، خود دزد نیز در این امر مقصر بود و به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را داد. در پایان، در 1 ژانویه 1914، این نقاشی به فرانسه بازگشت.

در قرن بیستم، این تصویر تقریباً از لوور خارج نشد و در سال 1963 از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 از ژاپن بازدید کرد. سفرها فقط موفقیت و شهرت تصویر را تثبیت کردند.