Всичко е наред, красива маркизо! Игор Цвирко: „Напоследък исках някакви луди и трудни проекти на сцената“ Балетна биография на Игор Цвирко.

МЕЖДУ ОТЧАЯНИЕТО И БЕЗСИЛИЕТО

Сегашната "Легенда за любовта" в Болшой театър би могла да се нарече "Легендата за Мехмене Бану". IN различни композиции, като се има предвид различното съотношение на опит и сила на артистите, ангажирани в балета, центърът на спектакъла става не съдбата на артиста, пожертвал личното си щастие в името на призванието си, а не любовната драма на принцесата, разделена с него, а трагедията на кралицата, която се отказа от красотата си. Така се случи и 19 май.

Мария ВиноградоваИ Игор ЦвиркоПо-автентично от други, които съм виждал, Ширин и Ферхадов изтанцуваха дуетна среща. Такива скерцо епизоди са много подходящи за ниски изпълнители. Освен това Игор се открои с мощните си скокове в преследването, а Мария с плавното си „водно” па дьо буре. И все пак техните герои бяха само участници в историята на Мехмене Бану.

Екатерина Крисановаподчертава стилизирания характер на това парти. Всяка нейна поза беше очертана с мистериозен йероглиф. Пластиката на ръцете напомняше движенията на изпълнителите на Катакали и изящната игра на ръцете на актьорите от Пекинската опера. Танцът на Крисанова се простираше през обгорената, изсъхнала атмосфера на „Легенда...“ по същия начин, както фреска се простира по стената на дворец, изоставен от обитателите: камъните са напукани и изветрели, но останалите цветове все още разкажи историята стара историяезикът на конвенционалните символи, усъвършенстван от векове.

Чувствата на героинята бяха безусловни. Тя или пламна от отчаяние, готова да изкрещи за страданието си до земята и небето, после изчезна от съзнанието за невъзможността да промени нищо. И тогава от това безсилие се родиха най-съкровените моменти в представлението, навлажнени с прозрачната влага на сълзите. Кралицата вървеше бавно и доверчиво към Непознатия, като докрай поддържаше надеждата, че той ще промени решението си да отнеме красотата й. Тя отговори с цялото си тяло на ласките на Ферхад в сцената на видението и в същото време разбра нереалността на тези ласки. Тя пърхаше като черен молец в последната тройка, сбогувайки се с любовта си завинаги.

Преди две години и половина на премиерата на обновените "Легенди..." Светлана Захаровапоказа страданието, което учи: чрез болка и себеотрицание нейната героиня вървеше към висшата мъдрост. По късно Мария Александроваизигра страданието, което изпепели страстта до основи – така че в последвалата безчувственост Мехмене намери желания покой. Екатерина Крисанова разказа историята за това как царицата пренася душата си незамъглена през всички изпитания и изкушения на съдбата.

Може би затова й е дадена своеобразна утеха в лицето на везира.

Като останалите съвременни изпълнителитази роля Денис Савинне играеше любов към Мехмене. Но за разлика от другите везири, неговият герой изглеждаше наистина достоен съюзник на своята любовница. Не само адажиото преди преследването, но и всички други епизоди, в които кралицата и везирът действат едновременно, Крисанова и Савин изпълняват като дуети. Когато Мехмене се обърна от придворните, тя знаеше със сигурност: везирът зад гърба й щеше да направи точно това, което трябваше да се направи. Когато в предпоследната сцена тя облегна ръка на рамото на везира, стана ясно, че това не е случаен жест и не е част от дворцова церемония. Героинята наистина се приближи до някой, който можеше да я разбере. Не пускайте личен живот, но в държавните дела кралицата имаше от кого да търси подкрепа.

Второто действие на пиесата беше подсилено от представлението Георги Гусевв ролята на шута. Обикновено, когато изтъкват един от артистите, те отбелязват особеностите на изпълнителската интерпретация. За Георги не мога да кажа нищо подобно - шутът му изглеждаше обикновен. Но самото хоро беше изключително правилно и музикално. Той въведе друг, яркочервен йероглиф в древната книга „Легенди...“.

А. С. Галкин.
Този текст е защитен с авторски права. Неговото пряко или скрито цитиране без посочване на името на автора е забранено

През 2007 г. учителят на Московската академия по хореография Александър Бондаренко, който почина внезапно 2 години по-късно, завършва последния си клас. Учителят е известен и специализира в обучението на виртуозни танцьори с добри скокове, развита фина техника и стабилни и бързи завъртания. От най-известните му ученици - Андрей Уваров, Дмитрий Белоголовцев и Морихиро Ивата, които вече са завършили службата си в Болшой театър, Вячеслав Лопатин и Артьом Овчаренко са водещите танцьори на днешния Болшой театър.

Овчаренко, който стана премиер на Болшой миналия сезон, е от същото издание от 2007 г. Заедно с него в Болшой дойдоха неговите съученици - Игор Цвирко и Дмитрий Загребин.

Цискаридзе изигра голяма роля за бързото развитие на Овчаренко, като го взе като ученик. Цвирко и Загребин също не се задържаха в кордебалета, но не напреднаха много в театъра - солови вариации, поддържащи роли, специализираха се повече в характерни и полухарактерни роли, отколкото в класически. В балета на балетите - "Лебед" съдбата на танцьори с такава специализация е Шутът, но почти никога Принцът. И двамата танцьори вече са танцували емблематичната роля на Шута в Лебед, и двамата с голям успех.

В днешния Болшой перспективите на един танцьор да стане премиер са ограничени от завишените изисквания към текстурата на артиста:

На огромната сцена, до високите балерини, са необходими високи, статни, дългокраки млади хора. Висок ръст, сценично лице, удължени мускули, благороден маниер - това е джентълменски комплект за бъдещия министър-председател на Болшой.

Има обаче едно изключение, всъщност това изключение е единственото през последните две десетилетия - това е Иван Василиев, но тук случаят е специален, свързан с особен физически талант и дори тогава всяка роля извън героичното Ролята в Болшой не му е дадена веднага и с много голяма неохота.

И двамата танцьори - Цвирко и Загребин - се оказаха извън фактурните претенции на театъра.

Особено Загребин - нисък, с къси крака и напомпани мускули. Съдбата му в Болшой беше предопределена - цял живот да танцува като Шут, а не като принц.

Единствената голяма роля на Загребин в Болшой беше Меркуцио в „Ромео и Жулиета“ на Григорович, също не главната, но в тази версия, колкото и да е парадоксално, по-ярка и интересна от главната роля. Той не можеше да претендира за титлата поради прословутия проблем с „белите чорапогащи“, които премиерите носят в класически роли; в бяло недостатъците на фигурата са особено забележими.

Преди две години Дмитрий Загребин се премести в съседен театър, Московския мюзикъл.

По това време MAMT се превърна в много забележим играч на театралната и музикална карта на Москва. Повишен е до водещ солист, една стъпка до поста на премиера. Но противно на очакванията на публиката, която вече познаваше това име от работата си в Болшой, той не получи първите части: селското па дьо дьо в Жизел при Алберт-Полунин, кочияшът Братфиш при Рудолф-Полунин в Майерлинг , китайската кукла в „Лешникотрошачката“ при Лешникотрошачката-Полунин, Златният бог (единственият в цялата трупа) при Солор-Полунин в „Баядерка“ и т.н. Разбира се, той танцува в представления с други премиери на Стасик, но именно Загребин винаги беше поставян в актьорския състав, където танцуваше Полунин - неговият висок професионализъм поддържаше баланса - трупата и звездата.

Те обичаха Загребин. Той изпълнява всяка малка роля на такова ниво, че човек не забравя, че е ученик на известни учители

(Бондаренко - в училището, Борис Акимов - в Болшой) и че е от Болшой: усъвършенствани танцови умения, чистота на изпълнението, ярък актьорски талант.

Но ролите са все същите – малки. В края на миналия сезон Дмитрий замина за балета на Сан Франциско, чиято основна специализация не е класика, а модерен балет, но неочаквано в началото на новия сезон се върна при Станиславски – към обичайния си репертоар. И едва към средата на сезона най-накрая получава първата си премиерна роля - Базил в "Дон Кихот". Дебютът се състоя в средата на февруари.

А три седмици преди това неговият съученик Игор Цвирко дебютира в същата роля, само че в Болшой.

Сезон 2013-2014 беше повратна точка за Игор, преди това перспективите му в Болшой също бяха много определени и не много розови - кратки солови партии, едно към едно, като Загребин. В продължение на шест сезона в Болшой той танцува целия спектър от подобни роли - от Испанската кукла до Шута в Лебед. И както преди, Дмитрий Загребин получи Меркуцио в Ромео и Жулиета.

Но повратна точка в кариерата му наистина настъпи.

В Болшой започва възрастова ротация на преподавателския състав и учителят на Игор става Александър Ветров, известният танцьор на Болшой от края на 80-те - началото на 90-те години, който се завръща в театъра след дълга работа в чужбина. Миналия сезон Игор танцува второстепенна роляПасфонт в балета на Лакот "Дъщерята на фараона" показа фината си техника, той беше забелязан от балетния хореограф Пиер Лакот, който дойде да избере танцьори за своя ново производство"Марко Спада".

В резултат на това в луксозния мъжки кастинг за Марко Спада, солистът (още 3 стъпки до премиерската позиция) Игор Цвирко се оказа в две главни роли наведнъж. В главната роля - разбойникът Марко Спада и в комичната роля на капитана на драгуните Пепинели. Само прочутите Халберг и Цвирко, чието име все още не е широко известно, играят две роли в този балет. На първото премиерно представление Цвирко-Пепинели се появи в бял чорапогащник. Поставен в четвъртия състав от Спада, той изтанцува главния герой много ярко и „вкусно“ и се представи, без да се изгуби в необичайно силния мъжки състав (Прекрасна работа на Халберг, Чудин и Овчаренко), но и направи сериозна заявка за бъдеще.

След Spada дебютът на танцьора в първата премиерна роля от класическия репертоар не отне много време.

Ясно е защо Базил, от цялото класическо наследство, стана първият и за двамата актьори. Базил не изисква аристократичен външен вид, виртуозност, темперамент, актьорско майсторство и... „характерно” минало тук са само плюс.

И двата дебюта бяха като цяло успешни.

„Дон Кихот“, в който Игор Цвирко дебютира, беше матине, младеж и полидебют.

Освен новия Базил, имаше и нова Китри - Анна Тихомирова, т.е. двойката имаше дебют, това винаги е по-трудно, отколкото когато нов изпълнител е представен от опитен изпълнител. В ролята на Тореадора е Денис Родкин, който се появява в тази роля едва за втори път и танцува в най-добрите традиции на Болшой. Той имаше нова приятелка в първо действие - Ангелина Карпова дебютира в ролята на Уличната танцьорка, а във второто - Оксана Шарова за първи път танцува мерцедес. Имаше нов Купидон - Евгения Саварская и нова приятелка на Китри (вече опитен Купидон) - Дария Хохлова. Всички дебютанти танцуваха всеотдайно и смело, „Дон Кихот“ е фирмено ястие на московската балетна кухня и да се присъединиш към него е не само голяма отговорност, но и голямо удоволствие.

Цвирко много хареса ролята на Василий.

Темпераментната брюнетка дори изглеждаше като истинска испанка. Базил избра въртяща се прическа и визия прост човекот тълпата, изобщо не герой, а обикновен жител на Барселона, който случайно се оказа в центъра на историята на балета. В актьорско отношение Цвирко все още тепърва се установява в балета и следва стъпките на своите предшественици, но той изтанцува уверено соловата част на партията (малките петна не се броят), като се фокусира върху разнообразни виртуозни завъртания, зрелищни завършвания от танцови фрази и стилен порт де сутиен, подчертаващ испанското партидно оцветяване.

Партньорските умения обаче все още са в етап на развитие - шест години в театъра на ръководни позиции не осигуряват пълноценен партньорски опит.

Въздушните опори на Дон Кихот са най-сложните от всички класики. Василий-Цвирко многократно вдигаше Китри на една ръка, само една опора - в па дьо дьо на третото действие - не го правеше съвсем уверено, но се получи. Изобщо не е зле като за начало. Но „летящата“ риба в таверната приличаше повече на имитация, отколкото на рискован трик, на който приличат, когато се изпълняват правилно - Тихомирова скочи в ръцете на партньора си от безопасно разстояние.

В деня на дебюта Игор и Анна отново трябваше да играят в Дон Кихот, в па дьо дьо на третото действие те замениха Гуданов и Рижкина, които танцуваха във вечерното представление и се оттеглиха от последното действие поради балерина лошо здраве. Казват, че не са танцували толкова добре, колкото сутринта. Но стабилността е печалба.

Дебютът показа, че Базил със сигурност е ролята на Цвирко, тихомълком в театъра е израснал артист с потенциал, чиито най-интересни неща предстоят.

Дмитрий Загребин и Татяна Мелник също имаха съвместен дебют в „Дон Кихот” в Театър Станиславски. Но Мелник - бившата прима на трупата на Гордеев - вече е опитен Китри.

Сценичният образ на Василий от Загребин не беше толкова убедителен, колкото този на Цвирко. Външно той дори беше разочарован - Дмитрий има светла коса и светли очи, а отдавна е забелязано, че брюнетките имат явно сценично предимство пред тези с по-светла коса. Освен това прическата на Загребин беше неуспешна: висока, лакирана, сресана назад; Дмитрий има непокорни къдрици в живота. Тази прическа не само не му отиваше, но и правеше фигурата му, която вече не беше добре пропорционална, още по-непропорционална поради „голямата“ му глава. Като се има предвид, че Базил е човек от народа, една пусната прическа би изглеждала много по-естествено, отколкото лак за коса, покрит с лак.

Новият костюм на Василий в третото действие също беше несполучлив - удължена туника с лъскава апликация, по-скоро насочена не към Испания, а към Изтока, и лъскаво трико със сив оттенък. Вместо да скрие недостатъците на фигурата, костюмът ги разкри още повече. За такава проблемна фигура не трябва да удължавате туниката, а да я скъсите максимално, като стегнете талията с широк колан и използвате матово трико в същия цвят като колана.

Външният вид не е на последно място в балета, но Загребин, който за първи път се появи в главната роля, се показа като по-зрял артист от Цвирко.

Неговият босилек се оказа много необичаен. Това народен геройспоред установената сценична традиция той е веселякът, хитрецът, жизнелюбецът и любимецът на публиката, с една дума бръснарят на Барселона. Загребински Василий (не горяща брюнетка, а светлоок мъж с кафява коса) не беше толкова весел и лекомислен, не много сръчен и не напълно уверен в собствената си неустоимост. Веднага се вижда, че той е много добър човек, но малко срамежлив и дори (по загребински) леко трогателен - този Базил беше дълбоко и искрено влюбен.

И той показа твърдост и решителност в борбата за любовта си: той изигра сцената на въображаема смърт като часовник,

Дмитрий танцува брилянтно, в характерния си стил - майсторски и чисто, почти без петна. Акцентът в текста на играта беше върху различни ротации с усложнения: той е ученик на Бондаренко! Нямах затруднения с горните опори, държах го дълго и надеждно, оставяйки Китри да виси във въздуха, а „рибите“ в таверната бяха точно това, от което имах нужда. Вярно, той получи по-лесен партньор, по-компактен и по-опитен. Но на терена подкрепата му за партньора му беше напрегната и не особено сръчна, разкривайки същата цена на позицията на светилото като тази на Цвирко. Но това може да се коригира с опит.

Публиката реагира чувствително на виртуозността и топлината, излъчвана от артиста.

Отново си спомних, че това е художник от Болшой, разбира се, вече в миналото. Тази вечер той беше много успешно придружен най-добрите артистиТеатър Станиславски - пламенна улична танцьорка - А. Першенкова, изтънчена Дама на дриадите - О. Кардаш, пъргав и подскачащ като топка Д. Муравинец - Санчо Панса, пъргави приятелки Китри - К. Шевцова и А. Лименко.

Честито на Загребин! След Базил бих искал да го видя в La Sylphide на La Cotte, където ще бъде на място неговата великолепна малка техника - не по-лоша от тази на Цвирко. Цвирко обаче също би искал да види Джеймс в ролята преди всичко.

УСЛОВИЯ ЗА ПОЛЗВАНЕ

1. ОБЩИ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Това потребителско споразумение (наричано по-долу Споразумението) определя процедурата за достъп до уебсайта на Санкт Петербург бюджетна институциякултура „Санкт Петербург държав академичен театърОпера и балет на името на. Театър „М.П.Мусоргски-Михайловски“ (наричан по-долу театър „Михайловски“), разположен на името на домейна www.site.

1.2. Това споразумение урежда отношенията между Михайловския театър и Потребителя на този сайт.

2. ДЕФИНИЦИИ НА ТЕРМИНИТЕ

2.1. Следните термини имат следните значения за целите на настоящото споразумение:

2.1.2. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър е упълномощен служител да управлява сайта, действащ от името на Михайловския театър.

2.1.3. Потребител на уебсайта на Михайловския театър (наричан по-долу Потребител) е лице, което има достъп до уебсайта чрез Интернет и използва уебсайта.

2.1.4. Уебсайт – уебсайтът на Михайловския театър, разположен на името на домейна www.site.

2.1.5. Съдържанието на уебсайта на Михайловския театър е защитен резултат от интелектуална дейност, включително фрагменти от аудиовизуални произведения, техните заглавия, предговори, анотации, статии, илюстрации, корици, с или без текст, графични, текстови, фотографски, производни, съставни и други произведения , потребителски интерфейси, визуални интерфейси, лога, както и дизайн, структура, избор, координация, външен вид, общ стил и оформление на това Съдържание, включени в сайта и други обекти на интелектуална собственост, заедно и/или поотделно, съдържащи се на уебсайта на Михайловския театър, Лична зонас последваща възможност за закупуване на билети в Михайловския театър.

3. ПРЕДМЕТ НА ДОГОВОРА

3.1. Предмет на това Споразумение е да предостави на Потребителя на сайта достъп до услугите, съдържащи се на сайта.

3.1.1. Сайтът на Михайловския театър предоставя на потребителя следните видове услуги:

Достъп до информация за Михайловския театър и информация за закупуване на билети на платена основа;

Закупуване на електронни билети;

Предоставяне на отстъпки, промоции, предимства, специални оферти

Получаване на информация за новини и събития на Театъра, включително чрез разпространение на информация и новинарски съобщения (e-mail, телефон, SMS);

Достъп до електронно съдържание, с право на преглед на съдържание;

Достъп до инструменти за търсене и навигация;

Предоставяне на възможност за публикуване на съобщения и коментари;

Други видове услуги, реализирани на страниците на уебсайта на Михайловския театър.

3.2. Това Споразумение обхваща всички съществуващи в момента (действително функциониращи) услуги на уебсайта на Михайловския театър, както и всички последващи техни модификации и допълнителни услуги, които се появяват в бъдеще.

3.2. Достъпът до сайта на Михайловския театър е безплатен.

3.3. Това споразумение е публична оферта. С влизането в сайта се счита, че потребителят се е присъединил към това споразумение.

3.4. Използването на материали и услуги на сайта се регулира от действащото законодателство. Руска федерация

4. ПРАВА И ЗАДЪЛЖЕНИЯ НА СТРАНИТЕ

4.1. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър има право да:

4.1.1. Промяна на правилата за използване на сайта, както и промяна на съдържанието на този сайт. Промените в условията за ползване влизат в сила от момента на публикуване ново изданиеСпоразумения на сайта.

4.2. Потребителят има право:

4.2.1. Регистрацията на потребителя на уебсайта на Михайловския театър се извършва с цел идентифициране на потребителя за предоставяне на услуги на сайта, разпространение на информация и новинарски съобщения (по имейл, телефон, SMS, други средства за комуникация), получаване на обратна връзка, отчитане на предоставянето на предимства, отстъпки, специални оферти и промоции.

4.2.2. Използвайте всички услуги, налични на Сайта.

4.2.3. Задавайте всякакви въпроси, свързани с информацията, публикувана на уебсайта на Михайловския театър.

4.2.4. Използвайте Сайта само за целите и по начина, предвиден в Споразумението и незабранен от законодателството на Руската федерация.

4.3. Потребителят на сайта се задължава:

4.3.2. Не предприемайте действия, които могат да се считат за нарушаващи нормална работасайт.

4.3.3. Избягвайте всякакви действия, които могат да нарушат поверителността на информацията, защитена от законодателството на Руската федерация.

4.4. На потребителя е забранено:

4.4.1. Използвайте всякакви устройства, програми, процедури, алгоритми и методи, автоматични устройства или еквивалентни ръчни процеси за достъп, придобиване, копиране или наблюдение на съдържанието на сайта

4.4.3. Заобикаляне на навигационната структура на Сайта по какъвто и да е начин за получаване или опит за получаване на каквато и да е информация, документи или материали по каквито и да било средства, които не са изрично предоставени от услугите на този Сайт;

4.4.4. Нарушаване на системите за сигурност или удостоверяване на сайта или всяка мрежа, свързана със сайта. Извършете обратно търсене, проследете или опитайте да проследите каквато и да е информация за всеки друг потребител на сайта.

5. ИЗПОЛЗВАНЕ НА САЙТА

5.1. Сайтът и съдържанието, включено в сайта, са собственост и се управляват от администрацията на сайта на Михайловския театър.

5.5. Потребителят е лично отговорен за запазването на поверителността на информацията сметка, включително паролата, както и за всички дейности без изключение, които се извършват от името на Потребителя на акаунта.

5.6. Потребителят трябва незабавно да уведоми Администрацията на сайта за всяко неоторизирано използване на неговия акаунт или парола или всяко друго нарушение на системата за сигурност.

6. ОТГОВОРНОСТ

6.1. Всякакви загуби, които Потребителят може да понесе в случай на умишлено или небрежно нарушение на която и да е разпоредба на това Споразумение, както и поради неоторизиран достъп до комуникациите на друг Потребител, не се възстановяват от Администрацията на уебсайта на Михайловския театър.

6.2. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър не носи отговорност за:

6.2.1. Закъснения или неуспехи в процеса на транзакция в резултат на непреодолима сила, както и всякакви неизправности в телекомуникационни, компютърни, електрически и други свързани системи.

6.2.2. Действия на системи за превод, банки, платежни системи и забавяния, свързани с тяхната работа.

6.2.3. Неправилно функциониране на Сайта, ако Потребителят не разполага с необходимите технически средства за използването му, както и не носи задължение да предоставя на потребителите такива средства.

7. НАРУШЕНИЕ НА УСЛОВИЯТА НА ПОТРЕБИТЕЛСКОТО СПОРАЗУМЕНИЕ

7.1. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър има право, без предварително уведомяване на Потребителя, да прекрати и (или) блокира достъпа до Сайта, ако Потребителят е нарушил настоящото Споразумение или условията за използване на Сайта, съдържащи се в други документи, като както и в случай на прекратяване на Сайта или поради технически проблем или проблем.

7.2. Администрацията на сайта не носи отговорност пред Потребителя или трети страни за прекратяване на достъпа до Сайта в случай на нарушение от страна на Потребителя на която и да е разпоредба на този 7.3. Споразумение или друг документ, съдържащ условията за ползване на сайта.

Администрацията на сайта има право да разкрива всяка информация за Потребителя, която е необходима за спазване на разпоредбите на действащото законодателство или съдебни решения.

8. РАЗРЕШАВАНЕ НА СПОРОВЕ

8.1. В случай на несъгласие или спор между страните по настоящото споразумение предпоставкапреди да отидете в съда е да подадете иск ( писмено предложениеза доброволно уреждане на спора).

8.2. Получател на рекламацията в рамките на 30 календарни дниот датата на получаването му уведомява писмено ищеца за резултатите от разглеждането на иска.

8.3. В случай на невъзможност за доброволно разрешаване на спора, всяка от страните има право да се обърне към съда, за да защити правата си, които са й предоставени от действащото законодателство на Руската федерация.

9. ДОПЪЛНИТЕЛНИ УСЛОВИЯ

9.1. Присъединявайки се към това Споразумение и оставяйки данните си на уебсайта на Михайловския театър чрез попълване на полетата за регистрация, Потребителят:

9.1.1. Дава съгласие за обработка на следните лични данни: фамилно име, собствено име, бащино име; Дата на раждане; телефонен номер; имейл адрес (E-mail); данни за плащане (в случай на използване на услуга, която ви позволява да закупите електронни билети за Михайловския театър);

9.1.2. Потвърждава, че посочените от него лични данни принадлежат лично на него;

9.1.3. Предоставя на Администрацията на уебсайта на Михайловския театър правото да извършва следните действия (операции) с лични данни за неопределено време:

Събиране и натрупване;

Съхраняване за неограничен период от време (неопределено) от момента на предоставяне на данните до момента, в който Потребителят ги оттегли чрез подаване на заявление до администрацията на сайта;

Изясняване (актуализация, промяна);

Унищожаване.

9.2. Обработването на личните данни на Потребителя се извършва в съответствие с клауза 5, част 1, чл. 6 Федерален законот 27 юли 2006 г № 152-FZ „Относно личните данни“ единствено за целите на

Изпълнение на задълженията, поети от Администрацията на уебсайта на Михайловския театър съгласно настоящото споразумение към Потребителя, включително тези, посочени в клауза 3.1.1. настоящото споразумение.

9.3. Потребителят признава и потвърждава, че всички разпоредби на това Споразумение и условията за обработка на личните му данни са му ясни и се съгласява с условията за обработка на лични данни без каквито и да е резерви или ограничения. Съгласието на Потребителя за обработване на лични данни е конкретно, информирано и съзнателно.

Игор Цвирко – солист Болшой театър, известен с ролята си в пиесата „Спартак” и ролята на Рудолф Нуреев в едноименната постановка на Кирил Серебренников. През 2018 г. художникът напуска Русия за Будапеща, за да работи в Унгария народен театъропера и балет. Но не бяха изминали и шест месеца, преди Цвирко да се върне в Болшой. Обсъдихме защо той не може да си представи живота си без родината и театъра, какво е за артистите, които напускат Русия, и сравнихме сегашната ситуация в балета с тази, която беше по времето на Нуреев и Баришников.

Класически костюм или спортен костюм?

Зависи от събитието, защото винаги трябва да спазвате дрес кода. IN ЕжедневиетоПредпочитам ежедневието, а не костюма. В моята професия е доста проблематично да носиш класически костюм, защото трябва бързо да смениш ежедневните дрехи с дрехите за репетиции и обратно. Опитвам се да избирам това, което е най-бързо за носене.

Когато избирате дрехи, за вас е по-важно да са удобни или елегантни?

Опитвам се да съчетавам комфорт и елегантност. Възпитанието ми вероятно не ми позволява да се обличам като днешните хипстъри. Може би съм в някаква моделна рамка, но ме научиха да се обличам стриктно, с вкус и, най-важното, да се опитвам да бъда джентълмен по стил и избор на облекло. Избирам стил, който е скромен, строг и не много претенциозен.

Да се ​​обличаш като хипстър грубо ли е?

Не, да се обличаш като хипстър означава да си свободен, когато няма значение какво мислят за теб. Понякога сигурно бих искал да се обличам така, но вече не мога.

Обичате ли да експериментирате със стил или предпочитате доказани варианти?

Аз самият не бих експериментирал нарочно. Но ако има хора, които могат да ме привлекат с нещо, да дадат някаква възможност за експериментиране, тогава винаги казвам „да“. Защото животът е кратък и защо не опитате да експериментирате със стил. Ако Джон Галиано ми предложи това, бих се съгласил.

Какви обувки носиш най-често?

Кецове. Опитвам се да намеря техника, за да не ги завързвам отново.

Има цип.

Да, но не е това.

Имате ли любими аксесоари?

Не, защото разбрах, че съм много разсеян и забравящ. Колкото и пъти да се опитвах да нося всякакви дрънкулки, всичко оставаше или в самолетите, или във влаковете, или в хотелите. Дори рядко нося часовник.

На кого се взирахте, когато стана дума за стил, когато израснахте?

Струва ми се, че възприемате стила в по-голяма степен чрез актьорите. Винаги съм харесвал начина, по който Брад Пит изглежда във филмите. Харесвах филмите на Гай Ричи - с хумор, сарказъм, но винаги много стилно направени.

Най-новите филми за Бонд като цяло са най-стилната картина, която може да бъде! И разбира се, иконата на стила е Дейвид Бекъм.

Бихте ли искали синът ви да последва примера ви по отношение на стила?

Може би. Но ако той не е като мен и има свой собствен вектор на развитие, тогава ще го подкрепя. Няма да накърнявам свободата на избор на сина си. Ако той иска да се облече по различен начин, тогава сте добре дошли. Не виждам никакви пречки в това.

Имате ли мечта за някаква награда?

не знам Нямам Златна маска, така че би било добре да си взема. Е, Benois de la Danse (ежегоден балетен фестивал, на който се награждават балетисти, хореографи, композитори и сценографи. – Забележка изд.). Всичко е въпрос на време или късмет според мен. За да се срещнат и хореографът, и представлението, в което журито ще забележи. Преди това имаше статут на главен благороден танцьор, най-висока степенпризнание на мъже балетисти. Не знам какво трябва да се направи, за да имам този статус. Не търся награди. Мисля повече за това да се уверя, че творчеството, което правя, достига до публиката и тя да се наслаждава.

Преди година в едно интервю казахте: „Времето на един балетист е кратко. Идва момент, когато искате промяна. Какви големи промени настъпиха в живота ви тази година?

Толкова много промени вече се случиха за шест месеца. Животът на един художник е наистина кратък. Ако сте солист, възрастта ви за пенсиониране е 35 години, ако сте кордебалетист, тогава 38. Получавате пенсионна карта и можете да се возите в метрото безплатно и да ползвате различни предимства. Затова всяка година си струва злато за един артист.

През последните шест месеца за първи път реших да напусна страната, но не бяха минали и шест месеца, когато разбрах, че ми е много трудно без Русия и Болшой театър.

Той беше и си остава моят дом, където израснах и станах човек. В същото време за пример винаги са Нуреев и Баришников, които напуснаха и си спечелиха имена. Но тогава беше друго време, сега всичко се случва по различен начин. Има артисти, които напуснаха на 18, веднага след дипломирането: Мария Кочеткова, Полина Семенова. За тези, които са завършили хореографски училища в чужбина, беше по-лесно да се установят, отколкото за мен на 29 години. Затова периодът на адаптация не беше лесен и бързо разбрах, че трябва да се върна. Върнах се и отново всичко беше същото: всички представления, работа. Всичко стана динамично и се върна към обичайния си ритъм. Разбрах, че спокойният ритъм на европейския живот не е за мен. Имам нужда от хаос, трябва да бягам нанякъде, да бързам. В този свят аз съм много, парадоксално, по-спокоен.

За Нуреев и Баришников казахте, че и двамата са уникални артисти и двамата са напуснали Русия, защото не са могли да се развиват нормално в тази страна. Това промени ли се сега? Възможно ли е сега да се постигне желания успех в Русия?

Мисля, че в Русия всичко е възможно. Можете да постигнете всичко, основното е ясно да разберете какво искате. В същото време, разбира се, можете да говорите колкото искате, че можете да постигнете всичко, но ако нямате късмет, ако не попаднете на хора, които могат да сбъднат мечтата ви, няма не е лесно. Важно е да говорите с хората, да им разкажете за плановете си. Кой знае, може би днес ще поговорим и след няколко месеца някой от нас ще си помогне да сбъдне някоя мечта. Има много примери, когато случайно запознанство се превръща в огромен успех за хората. От последното ярък пример– това е Сергей Бурунов. След сериала „Полицай от Рубльовка” този актьор започна да се появява навсякъде. Същото се случи и с Андрей Краско: той не беше забелязан, но тогава той участва в „Агент от националната сигурност“, а неговият актьорска кариератръгна нагоре, въпреки че вече не беше млад. За Нуреев беше трудно, защото амбициите му го надвиха в съветската система, на която всичко беше подчинено. Не можеш да бъдеш по-добър от този, който дойде преди теб, и това вероятно е оказало голям натиск върху Нуреев - той искаше да се развива, но те се опитаха да го спрат, за да не изпъкне. Да бъда специален беше съветско времегрешно. Мисля, че това до известна степен попречи на Михаил Баришников. Всеки от тях се озова в чужбина. Но понякога, когато си в собствената си страна, ти се струва, че в един момент си подценен и искаш глобални промени. Но щом си тръгнеш, веднага те очакват обратно и си наистина необходим. И вие сами разбирате кое е било добро и кое не. Това, което имаме, не го пазим; когато загубим, плачем. Ако намерите хора, на които имате доверие, които ви подкрепят, това е много важно. Основното нещо е да намерите подкрепа. А подкрепата винаги е в нашите близки.

Знам, че искахте да играете във филм. Все още ли имате това желание?

Да, желанието е много голямо. Точно сега, през април, излиза филмът на Ралф Файнс за Нуреев, където се снима моят колега Олег Ивенко, с когото бяхме на кастинг за ролята на Рудолф. В крайна сметка изборът падна върху него и му пожелавам успех. Въплътих моя Нуреев в премиерния спектакъл в Болшой театър. Всеки се придържаше към собствените си идеи, но аз все още мечтая да играя във филм. Не знам дали ще се получи. Сигурно трябва да направим нещо в тази посока.

Можем да кажем, че балетът и театърът са в известен смисъл свързани. Освен това сте работили с театралния режисьор Кирил Серебренников, който режисира Нуреев. Бихте ли искали сами да опитате да играете в пиеса?

Разбира се, не искам да отнемам хляба на актьори, които учат това в продължение на много години и след това търсят възможност да играят няколко роли. Но ако режисьорът има интерес да ме покани като актьор, с удоволствие бих пробвал. Както казах, животът е само един и ако имате възможност да опитате нещо, защо не? Разбира се, много е интересно да се опитате в драматичния разговорен жанр: в киното, в театъра. За съжаление, в балетно представлениение сме ограничени откъм езиков аспект. Надявам се, че с времето част от това ще се осъществи. Основното нещо е да мечтаете.

Какво би било по-интересно: класически постановки или нещо модерно, изпълнения?

Най-вероятно в моя случай това ще бъде нещо модерно, в жанра на изпълнението. Вероятно това, което се случва в момента в Гогол център. Там се показват класически неща, но в съвременна интерпретация.

Балетът все още си остава изкуство „не за всеки“. Ако човек иска да разбира от балет, кои представления трябва да посети първо?

Има хора, които изобщо не са ходили на представление. Струва ми се, че ги води до " Лебедово езеро„Това е много безразсъдно, защото музиката на Чайковски и това действие могат едновременно да ви заинтересуват и да ви накарат да се почувствате леко меланхолични. Моят съвет е да изберете нещо кратко, динамично или с дълбок смисъл. Ако говорим за Болшой театър, бих казал балета „Светъл поток“: той е весел, хумористичен и лесен за разбиране. Вторият балет е Дон Кихот. Там всичко е просто: Испания, слънце, Барселона. „Укротяване на опърничавата“, защото е кратка и динамична пиеса. Четвъртият е „Герой на нашето време“, защото е наш, руски, интересен. И по-скоро трябваше да бъде на първо място балетът „Спартак“, защото и там всичко е ясно: мъжки балет без слаби места и който е много интересен за гледане за всеки зрител. Мисля, че след тези представления зрителят ще иска отново да отиде на театър и да гледа нещо друго.

Игор Цвиркоблесна в Болшой театър, този сезон се премести в Будапеща, а на 1 декември тези зрители, които имат късмет, ще го видят в постановката на „Лешникотрошачката“ в Александринския театър. С унгарския министър-председател държавен театъропера и балет разговорът се води от писател Валерия Вербинина.

- Какво означава за вас ролята ви в „Лешникотрошачката”?

- Планирате ли да идвате по-често в Русия, особено в Москва?

Разбира се, че планирам. Аз съм за напоследъкИмах късмета да посещавам Русия по-често. Наскоро играх ролята на принца в „Пепеляшка“, а през декември на сцената ме чака „Лешникотрошачката“. Александрински театър, гала вечер и дебют в пиесата "Спартак", възстановена в Михайловския театър. Има и желание да дойда в Новосибирск. Бих искал да благодаря на Владимир Абрамович Кехман, който ми даде възможност да дойда. И разбира се, от 1 януари се надявам да се виждаме по-често в стените на нашия роден Болшой театър.

- Сред ролите, които трябваше да изпълнявате - а те са много - има ли някоя, която ви е любима?

Със сигурност. Любимият и най-желан беше танцуван не толкова отдавна - това, разбира се, е балетът на Юрий Григорович „Спартак“. Мъжки, силова игра с вътрешен святгерой, невероятна музика и, разбира се, хореография. Мога да нарека любима и ролята на Нуреев в едноименния балет, но това е по-скоро актьорска работа в синтезиран многостранен спектакъл.

- Имате ли мечта – професионална и не само?

В професионален план - така че да ми поставят пиеса. И да направим голям проект от класически-модерен тип за популяризиране на балета в нашата огромна страна.

Балетът е много трудна професия, случват ли се забавни неща там, на сцената или зад кулисите?

Най-смешното нещо, което се случи в кариерата ми, беше, когато трябваше да отида историческа сценаБолшой театър в пиесата "Жизел", в ролята на главния герой Алберт, напълно неподозиращ заповедта, и всички артисти, водени от моя учител, предложиха заповедта зад кулисите. Сега е забавно да си спомням, но в този момент сякаш целият ми живот минаваше пред очите ми ( смее се).

С включена музика класически балетвсичко е ясно, но каква музика слушаш в живота? Имате ли някакви предпочитания?

В хореографското училище предпочитах да слушам хип-хоп и рап, но след това разбрах, че е тясно и започнах да слушам всичко. Рок, рап, поп; Обичам джаз и блус. Аз съм меломан. Но ако отделите един от изпълнителите, това е, разбира се, Queen, Майкъл Джексън, Адел, Алиша Кийс, Сиа… От Руски изпълнителитова е "Любе" - защото това са спомени от детството! Обичам да слушам Basta и Noize MC.

Страстта и любовта към футбола започнаха много отдавна, още в училище. От руските отбори това определено е Локомотив, сред грандовете на европейския футбол той е моят абсолютен фаворит футболен клуб"Челси". Наистина обичам Син цвят, а едно време, много отдавна, това стана решаващо при избора на екип ( смее се).

- И последният въпрос. Котки или кучета?

Тук няма какво да се каже: само кучета. Имаме две от тях: петербургска орхидея Тася и Бивер Йорки Крош. И ако вземем общия брой на кучетата в нашето семейство, тогава те са 9. Като се започне от той териер и се стигне до леонбергер.