Powerpoint презентации в училище. Презентация, доклад Михаил Александрович Врубел Текстът на тази презентация

Презентацията акцентира върху живота и творчеството на руски художник от началото на века, прославил името си в почти всички видове и жанрове на изобразителното изкуство: живопис, графика, декоративна скулптура и театрално изкуство. Може да се използва в уроците по МХК, литература, изобразително изкуство.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Михаил Александрович е роден на 5 март 1856 г. в Омск, в семейството на военен офицер. Майката на художника беше датчанка.

Баща му пожела на Михаил надеждно и сигурно бъдеще и затова след гимназията 18-годишният Михаил влезе в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. Той беше напълно безразличен към юридическите науки. Той сериозно се интересуваше от философия, влюбваше се в оперни актриси, спореше за изкуство и рисуваше много. На 23-годишна възраст Михаил завършва университета със златен медал. След това отбива военната си служба, като получава званието голмайстор в резерва.

„Пируващите римляни“. "Въведение в храма"

летящ демон седящ демон

Съпругата на художника, (1898)

В началото на 1902 г. художникът проявява признаци на психическо или, както се казваше по онова време, психическо разстройство. На 11 март известният психиатър Владимир Бехтерев постави диагноза, като каза, че болестта е нелечима. Съпругата му заведе Врубел в дача в провинция Рязан. От април до края на август е на лечение в Москва. Беше в такова състояние на насилие, че четирима санитари едва успяха да го задържат. През 1905 г. болестта се влошава. През 1906 г. Михаил Врубел е преместен в клиниката на д-р Бари на остров Василевски, където прекарва последните години от живота си. Погребален плач. Гадателка.

1 април 1910 г. Врубел умира. На 3 април погребението се състоя на гробището на Новодевичския манастир в Санкт Петербург. Александър Блок произнесе вдъхновяваща реч на погребението, наричайки художника „пратеник на други светове“. А. Блок над гроба на Врубел каза: „Той ни остави своите Демони, като заклинатели срещу лилавото зло, срещу нощта. Мога само да треперя пред това, което Врубел и подобните му разкриват на човечеството веднъж на век. Световете, които те са видели, ние не виждаме. Принцесата лебед

През 1913 г. съпругата му Н. И. Забела-Врубел е погребана наблизо. През 1935-1936 г. е планирано гробът на Врубел да бъде прехвърлен в музейния некропол на Александър Невската лавра, но този план не е изпълнен. Около 2000 г. фотографът Валери Плотников намери изоставения гроб на Михаил Врубел и започна да се грижи за него, да го подреди. Дама в лилаво. Портрет на Н. И. Забела - Утро на Врубел (1897)

В Омск, на левия бряг на Ом, има площад Врубел. Паметник в Омск близо до Музея за изящни изкуства. В Киев има паметна плоча в чест на М. А. Врубел В Москва, в село Сокол, има улица Врубел. Във Воронеж има улица Врубел. В Москва има детска художествена школа. Музей на изящните изкуства MA Vrubel. Врубел. Омск

По темата: методически разработки, презентации и бележки

Демон на Лермонтов и Врубел.

Представената презентация ще помогне на учениците да се доближат до разбирането на образа на Демона от едноименната поема на М. Ю. Лермонтов....

интегриран урок по литература и MHK "Демон в творчеството на Лермонтов и Врубел" 9 клас

Поетът и художникът се обърнаха към една и съща тема, "вечна" в литературата. В урока се говори за общите черти в изобразяването на Демона от Лермонтов и Врубел, както и за разликите в творческия метод...

Историята на Омския художествено-промишлен колеж. М.А. Врубел

Произходът на художественото образование в Омск представлява интерес не само за местните историци и художници.

слайд 1

В бунтарско търсене на красотата

(М. А. Врубел)

Музика "Албинони"слайд 2

Април идва скоро. Малък сляп джентълмен внимателно се разхожда из парка, поддържан от жена с царствен ръст и осанка. Колко беше уморен от тази разходка до пипане. С този живот, чуруликащ наоколо, той е свързан само със звук. Но вече няма сили да слуша любимата си - Бетовен, Вагнер, Шекспир, Гьоте, Пушкин, Лермонтов, Римски-Корсаков, Чехов...
- Само гласът на съпругата ... само гласът на съпругата ... гласът на съпругата ...
Господинът сяда на пейката. Той се стопля от пролетното слънце. Представя си как блести стъклопис през плетеницата от клони. Той също става топъл от въздуха, в който има плаха надежда за прераждане. Но в чуруликането на врабчетата в краката му той си представя – „малко жив... малко жив... малко жив...”
- Врубел. Вробел. Врабче.

Музиката затихваслайд 3

– Този брилянтен, оригинален художник работи в трудна, критична епоха от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Живопис и скулптура, театрална декорация и книжна илюстрация, интериорна декорация, архитектура и декорация на обикновени битови предмети, моден дизайн и рисуване на музикален инструмент, стъклопис, монументална фреска и дори архитектурен дизайн - това са общите контури на територията на Врубел изкуство.
„Той винаги твореше, може да се каже непрекъснато, и творчеството беше толкова лесно и необходимо за него, колкото дишането. Докато човек е жив, той диша всичко, докато Врубел диша, той създава всичко.
- С появата на Врубел в изкуството, в руската живопис с нейното мирно, някак домашно отношение към света на човека, започна нещо ново, безпрецедентно.

В. Брюсов. Врубел

„От живота на един измамен и известен
Мечтата ти те влече
В простора на лазурното небе
Иле в дълбините на сапфирените води.

И в часа на огнения залез
Ти видя между древните планини,
Като велик и проклет дух
Падна в дъното от високо "

- Врубел се стреми към невъзможното: да съчетае мечтата за красив, горд, непокорен човек и реалността.
- През годините на своя творчески живот Врубел не е създал никаква школа и не е могъл да я създаде, т.к. неговото изкуство беше твърде странно и сложно. Но само Врубел стана художник на цяла епоха - "Врубел".

слайд 4

- Дребен на ръст, слаб, грижливо обръснат, сдържан, спокоен, с тънки, силни ръце. На почти всички той създаваше впечатление на неруснак, „арогантен тиган“, но не защото в него наистина бяха смесени различни кръви: баща му беше руски поляк, а майка му беше наполовина датчанка с примес на татарски кръв. По-скоро неговите безупречни маниери, блясък, любов към красиви и стилни дрехи, особен чар, фино и изискано гурме издават в него повече европеец, отколкото невзискателен руснак. Не напразно Серов, възхищавайки му се в ресторант, хвърли Коровин: „Виж, какъв денди. Да, братко, ние сме железа с теб ... "
– Да, Врубел беше необичаен човек в много отношения. Константин Коровин си спомня: „Не съм виждал по-образован човек... Врубел говореше осем езика; завършва Петербургския университет – два факултета: юридически и историко-филологически, и двата със златни медали, и Художествената академия...“
- Културата на Врубел, неговата обширна ерудиция, любовта към античността и класиката в онези дни изглеждаха нещо необичайно и екзотично, някакъв вид рядък и безполезен лукс. Дори безнадеждно болният Врубел рецитира Илиада и Одисея на гръцки, Вергилий на латински, Фауст на немски, Хамлет на английски и Данте на италиански. Всичко това беше примесено с невероятен френски коментар.
– Тази изключително рядка за един художник култура и ерудиция Врубел дължи на сериозно и задълбочено образование.
- Всичко започна така ... Михаил Александрович Врубел е роден на 17 март 1856 г. в Омск, в семейството на военен адвокат, където обичаха и разбираха изкуството. Въпреки честите премествания на баща му, причинени от трансфери, баща му се грижи за художественото образование на сина си. Няколко месеца момчето учи в Санкт Петербургското училище на Обществото за насърчаване на художниците, след това при частен учител в Саратов, а по-късно в Одеското рисувално училище.
– Ученикът на гимназията Врубел беше изпълнен с алчно любопитство и ентусиазирано изучаваше история, езици и изкуство. Завършва гимназията с почетен златен медал.

слайд 5

- Бащата пожела на сина си надеждно и сигурно бъдеще, успешна кариера и затова след гимназията в Одеса младият Врубел постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. Правните науки обаче го оставиха безразличен, всичките му основни интереси са съсредоточени извън стените на университета. Интересува се сериозно от Кант, увлича се по оперни актриси, спори за изкуството и рисува много.

слайд 5 при щракване

- След като завършва университета и кратка безцветна служба, Михаил Врубел постъпва в Художествената академия. Той имаше късмет и попадна в работилница, ръководена от професор Чистяков, който за дълго време се превърна в негов идол, абсолютен и неоспорим авторитет.
„Сега той е неузнаваем. От разсеян и несериозен ученик, умен, но без цар в главата, той се превръща във фанатик на работата, работещ неуморно по 10-12 часа на ден.
„Толкова съм зает с работа“, пише той на сестра си, „че почти се превърнах в поговорка в Академията. Ако не работех, тогава мислех за работа ... интересът и умението към непрекъснатостта на работата нараснаха толкова много, че ме накараха напълно да забравя всичко странично: без да печеля нищо, живеех „като птица, дар от Бога храна”, не ме притесняваше да се появявам в обществото в мазно яке, не ме разстройваше цели месеци разтягащата се сухота
джоб, загуби всякакъв апетит за празници и като цяло спря да пие ... "
- Неочаквано полуобразованият студент Врубел заминава за Киев. Той прие предложението на известния историк на изкуството А. В. Прахов и ръководи работата по реставрацията на живописта в древната църква "Св. Кирил".

слайд 6

- Михаил Александрович го завърши - почти наново! - многостенна живопис в църквата "Св. Кирил" и изработени дъски за нейния олтар. Врубел трябваше да поеме основната работа - да напише четири изображения за иконостаса. Познавайки неспокойния характер на художника, Прахов го съветва да отиде във Венеция и да се запознае с прочутите древни мозайки и картини на старите венецианци. Врубел прекарва цялата зима във Венеция, пристига с готови проби и продължава да работи усилено, като в същото време най-малко мисли за „хранене“.
- Баща му, който го посещаваше в Киев, неизменно пишеше с огорчение и тревога в писма: „И какъв живот е живял Миша, с неговите таланти ... почти няма средства за съществуване.“

слайд 7

- Врубел се готви да участва в изографисването на Владимирската катедрала в Киев, но получава отказ. Това беше първият сериозен удар за художника. Създадените от него скици се сторили на комисията твърде неканонични. Техният драматизъм, емоционална интензивност, много живописен маниер на Врубел бяха предизвикателно индивидуални.
- Резултатите от киевските години са необичайно богати, няма да е преувеличено да се каже, че именно тези години формират Врубел като художник, тук започват големите идеи на художника.
– През 1889 г. Михаил Врубел напуска Киев. В Москва той се появява заедно с приятели - циркови артисти, сред които намери своята муза - венецианската ездачка Анна Гапе. Заедно с тях художникът се настанява в тъмна бедна стая, спи на пода, на тънък матрак. И на дивана, като на статив, платно.
- Животът на Врубел в Москва започна обратното си броене от цирковата купа, където пъстра въртележка от странен живот, подобен на празник, се втурна по дъното на арената.

слайд 8

- Но случайно една вечер той среща познато лице - Константин Коровин, и се установява в работилницата му. И вместо киевска самота - бързият пулс на московския артистичен живот.
- Приятели го запознават със семейство Мамут. Самият Сава Иванович, голям индустриалец и бизнесмен, беше щедро надарен с артистични способности. Пееше прекрасно, рисуваше много добре. Освен това имаше рядка дарба да разпознава нечий талант много преди да стане видим за всички.

слайд 9

- В къщата на Мамонтови се събираха много интересни хора, артисти, талантливи младежи, имаше театър. Врубел изглежда се наслаждава на тази глупава и несериозна суматоха. Той се премества в луксозната къща на Мамонтови и всяка седмица пътува до Абрамцево - това е известната дача на Мамонтов, където творческият живот кипи, където се събират всички, които са влюбени в руското национално изкуство. Врубел е незаменим в тази среда, защото той знаеше как да прави всичко с лекота, уникалните му способности бяха разкрити тук.
- Врубел беше романтик и мечтател, който умееше да вижда "в реалното - фантастично", приказно. Той можеше и искаше да живее в свят на мечти. Спомнете си любимите си цветове от палитрата Vrubel: синьо, лилаво, синьо-розово, лилаво, кадифено черно. Никой от предшествениците и съвременниците на Врубел няма да срещнем това. Окото му сякаш разкрива безграничността и мрака на трансцендентния, планетарен свят.
- Не е изненадващо, че неговите съвременници се нуждаеха от време, за да свикнат с едно неразбираемо и ново за себе си изкуство. Следователно Врубел никога не е принадлежал към броя на онези щастливци, чиято работа обществото третира с любов и разбиране.
- Когато Сава Мамонтов за първи път видя картините на Врубел, той беше ужасен: „Виждали ли сте картините му? ... какво е това? .. Ужас! Никъде не съм виждал подобно нещо ... аз Не разбирам какъв вид картина е това и дали е живопис.” Кметът, който дойде да го посети, като цяло беше объркан: „Какво става с вас? .. Какви странни снимки, ужас...“
- Изкуството на Врубел много бавно и трудно си проправи път към широката публика. И това е разбираемо. Врубел говореше на публиката на нов, необичаен за нея език и й даде онези теми и образи, за които не беше готова. Публиката беше свикнала да вижда обект в картина и беше ужасно раздразнена, когато вместо самия обект, мушнаха "душата" в него.

слайд 10

– Когато царят за първи път видя „Люляка“ на Врубел на изложбата на Дягилев, той каза: „Колко е красиво. Харесвам". Но великият княз, който стоеше наблизо, веднага започна да му обяснява, че „това е упадък“.

слайд 11

- Същото се случи и с илюстрациите на Врубел към Лермонтов. За красиви, фини, признати за класически неща, той беше руган и мушкан като неграмотен начинаещ.

слайд 12

– А какво ще кажете за известната, скандална в цяла Русия история с панела за панаира в Нижни Новгород? По поръчка на Мамонтов Врубел изработва две пана за художествения павилион: едното е на тема руски епос „Микула Селянинович“, а другото е по пиесата на Ростан „Принцесата на мечтите“. Журито от Художествената академия обаче се провали с гръм и трясък и в двете творби. Въпросът за панелите на Врубел беше решен на ниво министър на финансите Витте. Художниците изсъскаха: „Наистина, това развенчаване на „гениалността“ е справедливо“. Накрая Мамонтов построява отделен павилион и демонстративно излага в него творбите на Врубел. Но „какви ожесточени хули и проклятия се изсипаха върху бедната глава на Михаил Александрович“.
– И така почти през целия му артистичен живот: всяка нова творба – с враждебност, с раздразнение и омраза. Колко самоограничение, честност, отдаденост на изкуството, на този човек, който изобщо не прилича на праведник, е необходимо, за да не се пречупиш, да не се предадеш, да не станеш като всички останали. Той вървеше по свой специален път към цел, невидима за другите.

слайд 13

- Особеността на маниера на Врубел се проявява още в картините от киевския период "Момиче на фона на персийски килим", "Ориенталска приказка". Голям декоративен дар прозвуча в тях с пълна сила - всяко изображение на човек върху платно беше също модел, украшение на форми. Образът на луксозен килим, върху който се появяват картини от реалния свят в ярки цветове и шарки, е същността на много от неговите картини и живописни пана.

слайд 14

– В Киев създава вълшебни акварели, изобразяващи орхидеи, ириси, азалии, подчертано живи, сякаш продължаващи да цъфтят върху лист хартия. Врубел се възхищава на чистотата на цветята, едва забележимото шумолене на венчелистчетата е достъпно за него, той усеща „дъха“ на цвете.
- В Москва започва нов плодотворен период за Врубел. Получава редица поръчки за декоративни пана. Една от тях "Венеция" е създадена под впечатлението от ново пътуване до Италия.
- Съдържанието на картината "Испания" вероятно е вдъхновено от операта "Кармен", която Врубел много обичаше и смяташе за "епоха в музиката". Вълнението на героите, интензивността на цвета, потокът от лъчи на горещото слънце предизвиква усещане за конфликт, драматизъм. Оживява една страна, в която кипят пламенни чувства, любовта и омразата са силни.

слайд 15

- Възприема се една разновидност на "Кармен" - "Гадателката", произведение на дълбок психологизъм. Сред лилаво-розовия блясък на килима и копринените тъкани Врубел умело изписва лице с властно привлекателен поглед на горящи очи.
- Врубел е омагьосан скитник, той призовава хората да го последват в света на неговите мечти. Той искаше хората да видят света през неговите очи, пропити с вяра в най-смелите фантазии.
- Той можеше да гарантира, че самият той е видял приказно момиче сред мокрите люлякови храсти, и снежна девойка, и мъдър човек-гоблин, и приказен герой, надарен с епична сила.
- Врубел се отличаваше със специална чувствителност към музиката и пеенето. Сестра му си спомни как като дете той можел да стои с часове, „прикован“ към пианото, слушайки играта. Притежавайки приятен тенор, Врубел обичаше да пее, често си тананикаше по време на работа.
– Врубел беше твърдо убеден, че елементите на музиката и цветовете са дълбоко свързани. Това се проявява в декорациите му за оперите "Царската годеница", "Моцарт и Салиери", "Приказката за цар Салтан", които той пише от края на 90-те години, работейки като художник в частния оперен театър S.I. Мамонтов.
– Музиката определя много теми от неговите творби. Бракът на Михаил Александрович също е свързан с нея.

слайд 16

Той я обичаше заради гласа й от дълбините на тъмната сцена. Това беше глас "несравним с нищо, гладък, равномерен, лек, мека тръба ... Изглеждаше, че самата природа, като северен пастир, свири или пее на този неодушевен музикален инструмент ...".
„Той веднага се влюби – не толкова в жената, колкото в творението на въображението си: гласът, тънките пръсти, ароматът на парфюм, маниерът да се смее смутено…

слайд 16 при щракване

- Прекрасният глас принадлежеше на младата солистка на Руската частна опера Надежда Ивановна Забела. Беше млада и красива по свой начин: аристократично тежка брадичка, тясно лице, голям нос, светлосини подигравателни очи.
- Така започна романсът на 27-годишната Надежда Забела и 39-годишния художник Михаил Врубел. Той предложи брак почти в първия ден, когато се срещнаха. Изглежда едва сега той стана истински щастлив и спокоен: отсега нататък до него беше скъпа, близка душа и това е още по-приятно, тъй като самата Надежда Ивановна беше художник, художник и музикант.

слайд 17

- Трябва да знаете цялата степен на преклонението на Врубел пред музиката, за да оцените този безценен дар на съдбата. Забела припомни, че Врубел е присъствал на почти всички партита, които е научила, и той никога не се отегчавал.

слайд 18

- Ходил е около 90 пъти сам на опера “Садко” и когато жена му накрая попита дали все още не му омръзна да слуша едно и също, той отговори: “Не, аз мога да слушам оркестъра безкрайно, особено морето. Всеки път, когато намирам нов чар в него, виждам някои фантастични тонове.
- И изглежда, че човек, който умееше да слуша музика по този начин, е уловил с четка гласа и пеенето на Забела в известната картина „Принцесата лебед“.

слайд 19

- Вижте играта на един цвят: синкаво-перлен, синкаво-бял, лилаво-сребристо-сив. Лебедът възниква от елементите на залезното сиво море, от внезапно плискаща се морска вълна. И „душата на приказката се слива с душата” на изобразения тук чуден човек, самотен и тъжен, принадлежащ само на свободната северна шир.

„Има една принцеса отвъд морето,
Че не можеш да откъснеш очи;
През деня светлината на Бог затъмнява,
Осветява земята през нощта.

- Този прекрасен образ, той много пъти е изобразявал любовта си в други образи. И често те са били вдъхновени от сценични героини, чийто образ е създаден от съпругата му.

слайд 20

– Образът на любимата е неотделим за художника и от стихиите на цъфтящата природа. Той я изобразява на фона на брези, лилии, в рокля в стил ампир, изобретена от Врубел, където самата тя прилича на цвете.
- „Скъпа Надежда Ивановна, „Надя“, „Надюшечка“ стана постоянен обект на новата му работа. За всички представления, където жена му беше заета, той идваше с нея, както трябваше да бъде 2 часа преди началото на представлението, и винаги я обличаше със собствените си ръце „от чорап до шапка“, за да може по-късно да й се наслади пее и й се възхищава. В действията на Врубел нямаше недоверие към дизайнерите на театрални костюми. Но той дори не можеше да си представи, че някой ще се вкорени в работата му - обличането на съпругата му в театрален костюм беше за него същият творчески процес като писането на костюмите му. Има нещо много трогателно в това преклонение и в тази отдаденост. Беше като свещена церемония.
- Той и съпругата му така и не започнаха собствена къща - наеха апартамент след апартамент в Москва и всеки път прокарваха новомодно електричество, пускаха асансьор, обзавеждаха се със скъпи мебели - понякога Михаил сам правеше някои изящни, странни шкафове или монтираше столове с уникална ориенталска тъкан - талантът му беше изненадващо многостранен.
В семейството цареше пълна хармония. Няколко години бяха дадени на художника и съпругата му, за да се насладят на тази приказка. А за самия художник това беше изненадващо плодотворен период.

слайд 21

- През 1901 г. в семейство Врубел се случва щастливо събитие - появява се първородният Савочка. Имаше майчински сини очи и грозна цепнатина на устната. За Врубел, фен на всичко елегантно и красиво, това беше ужасен удар. Запазен е неговият портрет, рисуван от баща му. Очите на детето са поразителни, светли, широко отворени, тревожни. Врубел беше много притеснен за съдбата на семейството, неговата поддръжка. Така че той работи усилено.

слайд 22

– През 1899 г. и 90-те години ръководи работилницата за майолика в Абрамцево. Какъв простор за художествени идеи дава многоцветната художествена глазура. Там се ражда красивата блестяща майолика на Врубел. Там се създават скулптурите му "Берендея", "Леля", "Купава", "Садко", "Морска принцеса" и др.
– По това време Михаил Врубел работи много върху портрети. Неговият портрет е силно психологичен. Художникът е привлечен най-много от човека, който изобразява в своя вътрешен свят. Той се стреми да надникне в дълбините на душата си, да разбере най-съкровените чувства и мисли. Врубел има малко портрети и това са предимно хора, близки до него.

слайд 23

- Сред портретите се откроява един, в който се усеща магията на четката на Врубел. Това е портрет на Сава Мамонтов. Така че никой не е написал Савва Иванович: нито Репин, нито Серов, нито Зорн. Платното на Врубел е особено - в него експресията е доведена до краен предел, портретът е твърд, почти скулптурен, разкрива властния, неукротим характер на Сава Мамонтов, който не се спира пред нищо, за да осъществи плановете си.
- Сред произведенията на Врубел от края на 19 век има такива, в които той се забавлява като разказвач. Такава е неговата картина „През нощта” с коне, пасящи сред цветята, осветени, обикновеният чичо овчар изглежда е страшен магьосник и магьосник.

слайд 24

- В неговия "Пан" същата тайна, подслушана, подслушана от чувствителното ухо на художника, същата приказност, която изпълзява и се вихри в тих летен здрач от мъгливи блата, от мъгливо люляково небе.
- Има версия, че пейзажът в картината "Пана" е взет от природата: това е изглед от терасата на Хотилевския дворец на принцеса Тенишева.
- През целия си живот Михаил Врубел е бил обсебен от образа на демон. Той, сякаш искаше своето превъплъщение, безмилостно преследваше художника, привличаше го с неуловимостта на образа, принуждаваше го да се връща отново и отново към себе си.
- Някаква странна, мистична връзка свързваше Врубел с любимия му герой: изглеждаше, че не Врубел е написал демона, но демонът идва при него в специален момент и го призовава. За първи път той се появи на художника в Киев, по време на работа за Владимирската катедрала.

слайд 25

- Врубел показа първия си „Седящ демон“ вече в Москва. Младият титан е изобразен в лъчите на залеза на върха на скала. Мощното, красиво тяло сякаш не се побира в рамката, ръцете са сбръчкани, лицето е трогателно красиво, в очите има нечовешка мъка.

„В твоята неистова отпадналост
Копнежът на неизживяна пролет
С далечен лъч ме изгаря
И се простира с песента на зурна.

- Колкото и да е голямо значението на „Седящия демон” за самия Михаил Врубел, за него това е само прагът на истинския демон. Той е последван от картината "Летящият демон", която остава незавършена, и "Победеният демон".

слайд 26

- Когато видите „Летящия демон“, блоковите линии идват на ум:

„На димните лилави планини
Доведох до лъча и до звука
Уморени устни и очи
И камшик счупени ръце.

слайд 27

- „Победен демон“ - разрушен, но несломен и неубит: счупено тяло, жалка и ужасна гримаса на потъмняло лице на фона на приказни паунови пера, разпръснати по скалите. Във всяка извивка на пречупеното тяло и във всяка гънка на величествените непревземаеми планини се чуват мощните „тържествени акорди на току-що приключилата битка“.
Демонът е душата. Душа и Тяло. Страхотно тяло за страхотен живот. Всичко останало е фон. Какво неочаквано платно! Виждате две големи сини очи. Виждате най-доброто лице на света, което все още не е било в живота или в изкуството.
- Тези дни близките започнаха да забелязват драстични промени в характера и поведението му. Той стана прекалено приказлив, възбуден и раздразнителен. Всяко несъгласие го вбесяваше. Накрая ненормалното поведение става толкова очевидно за всички, че в края на април 1902 г. той е настанен в психиатрична болница. През февруари 1903 г. той напуска там отслабен, депресиран, но възстановен дотолкова, че вече може да живее в семейство.
- В началото на пролетта, по съвет на лекарите, той отива в Крим. И през май, заедно със съпругата си и Савочка, той отиде в имението на своя приятел в Киев. Уви, пътуването беше голям шок. По пътя малката Савочка се разболя и внезапно почина. Неочакваната мъка разби Врубел толкова много, че той сам поиска да бъде отведен в клиниката.
- И отново, почти година, потапяне в бездната на лудостта.
- Кратко просветление идва едва през август 1904 г. В този ярък период, само за шест месеца, Врубел успява да направи удивително много: няколко отлични портрета на жена си, пано за Морозов, няколко автопортрета.

слайд 28

- Тогава написва своя прочут "Бисер". Нещото отново е фантастично и приказно. За Врубел това не е просто перла, красива мида в дланта ви, а цял свят, огромен, приказен.
- От март 1905 г. Врубел отново е настанен в московската клиника на д-р Усолцев. Тук той пише последната си творба "Портрет на поета Брюсов". Болен, полулуд, нещастен художник - той твори! И го направи уверено и майсторски.
- До края на работата по портрета се оказа, че Врубел също губи зрението си. Сляп, луд, той живя още няколко мрачни, болезнено безполезни години.
- През последните месеци Врубел повтаряше, че му е писнало да живее. Той се оплака на жена си: „Врабчетата ми чуруликат, малко живи, малко живи!“. Новината, че е повишен в академик, изобщо не развълнува Михаил Александрович.

слайд 29

- През февруари 1910 г. Врубел развива пневмония и до 1 април художникът го няма. Погребан е в Санкт Петербург на гробището Novodevichy.

слайд 30

- Врубел, според неговия колега, художника Михаил Нестеров, постоянно витаеше в мечтите си, „неочаквани, неочаквани, красиви видения на живота“, беше художник на „чужди страни“.
– На реквиема най-трогателно прозвучаха думите на Александър Блок: „Не познавах Врубел, но всичко, което чух за него, е като приказка“.

——————–
Сценарият е изготвен от методически и библиографски отдел на CLS E. V. Pinina
——————–
Изтеглипрезентация за M.A. Врубел е възможен.
Формат: .zip (.ppt). Размер: 10 Mb.

слайд 1

Описание на слайда:

слайд 2

Описание на слайда:

слайд 3

Описание на слайда:

слайд 4

Описание на слайда:

слайд 5

Описание на слайда:

слайд 6

Описание на слайда:

Врубел имаше дарбата да открива във всеки фрагмент от природата „цял свят от безкрайно хармонизиращи прекрасни детайли“. Той вижда природата като скъпоценна мозайка от частици. От неговите чуждестранни съвременници най-голямо влияние върху него има М. Фортуни. Първите академични произведения на Врубел се отличават със своята оригиналност на концепцията и необичайна интерпретация (акварели "Влизане в храма" и "Пируващите римляни"). М.А. Врубел винаги се е интересувал от античността: в университетските си години, по време на престоя си в Академията и по-късно, като е намерил своеобразна интерпретация в творчеството си. В незавършения акварел "Пируващите римляни" (1883 г., Руски музей), с известна театралност на цялата сцена и страст към аксесоарите, намерението на художника несъмнено е да предаде живота на определен исторически период. Експресивен е образът на възрастен римлянин, потънал в тежка дрямка. В характерната му глава има прилика с римски портрети, вероятно познати на художника от отливки или репродукции. Показателно е, че Врубел е привлечен не от Гърция, а от Рим от времето на неговия упадък. Очевидно в това художникът усети нещо, което е в съгласие с неговите настроения и неговата епоха.

Слайд 7

Описание на слайда:

„Сцена от древния живот“ в скица за театрална завеса (1891, Третяковска галерия) е живописна фантазия на антична тема. Отново е изобразен Древен Рим. Но за последното напомнят само боровете на заден план, а за античността - мраморна статуя, фигура на музикант, предизвикваща далечни асоциации с образа на Сафо, и човек, седнал до него с чертите на Сократ; останалите герои имат напълно екзотичен външен вид, а в вида и изражението на лицето на един от тях внезапно се разкрива прилика с Демона. Пространството гравитира към равнината, а обемните форми на предния план, проектирани върху равнината на фона, са готови да се превърнат в изискан модел. Триптихът "Съдът на Париж" (1893; Третяковска галерия), който включва панелите "Юнона", "Венера, Купидон и Парис", както и панелът "Минерва", отново е романтична фантазия на антична тема с значителна степен на театралност. Пейзажът се възприема като чисто декоративен, а делфините изглеждат като някакви изделия от папиемаше. Един вид възраждане предизвикват полуреални, полуфантастични герои, вероятно изобразяващи тритони и създадени не без влиянието на творбите на Бьоклин. Творчеството на Врубел се отличава с неоспорима поетичност и тънък естетически усет; но в същото време неговата образна структура се характеризира с известна неорганичност, която лежи в основата на художествената концепция на модерността с характерната за нея сложност на мисленето, множество естетически асоциации и медиации, тенденция, която до голяма степен е засегнала Работата на Врубел също.

Слайд 8

Описание на слайда:

През 80-те години на XIX век. Врубел се запознава с художественото наследство на Русия и Византия. През 1884 г., по покана на професор А. В. Прахов, той участва в реставрацията на стенописи и стенописи в църквата "Св. Кирил" в Киев, създава редица композиции по стените й, най-сложните от които са "Слизането на Св. Дух“ и „Гробен плач“. През 1887 г. му е поверено изпълнението на стенописи за Владимирската катедрала в Киев, но представените от Врубел скици „Плач надгробна плоча“ и „Възкресение“, „Ангел с кадилница и свещ“ (Киев, Музей на руското изкуство) и други със своята строга тържествена композиция, мелодичността на рисунката говори за дълбоко творческо възприятие на древноруското и византийското монументално изкуство. В техния колорит, в цялата изобразителна система са изразени драматизмът, експресията и духовността на образите, което не попречи на църковната комисия да ги признае за задоволителни поради липса на религиозност. Врубел вътрешно е по-близо до изкуството на Византия, отколкото на Древна Русия. Но и в двата случая неговото разбиране за стил е много по-сериозно от това на редица негови съвременници, които са работили до него в киевските църкви.

Слайд 9

Описание на слайда:

Много характерна за Врубел е историята за написването от него на самостоятелна композиция в църквата "Св. Кирил" - "Надгробна плач". След като направи четири варианта на скици, Врубел написа една от тях, според него най-успешната, и тази скица беше призната от Прахов за „завършена работа“. Композицията на „Надгробната плоча” е вписана в полукръгла рамка, на която са подчинени всички фигури. Видът на лицето на Христос, неговото слабо, изтощено тяло предизвикват асоциации с византийски оригинали. Същото може да се каже и за трите ангела с големи очи, които скръбно се наведоха над него. Плановият характер на изображенията, предадени от ясни обобщени силуети, моделът на гънките, много изразителният ритъм на фигурите и всички контури, богатият и в същото време сдържан топъл цвят - всичко това беше много фино намерено от художника. Този път Врубел следва линията на примитивното, като изглежда, че не се опитва по никакъв начин да усложни работата си, като внесе елементи от отношението на интелектуалец от края на 19 век; в някакъв момент той сякаш се почувства като древен художник, забравил за всичко около себе си: възможно е това да се дължи на присъщия му дар на прераждане. Икони за "византийския иконостас" на църквата "Св. Кирил" - "Христос", "Богородица", "Св. Кирил" и "Св. Атанасий", са рисувани от Врубел не само извън стените на църквата "Св. Кирил". , но дори не в Русия, а в Италия: през 1885 г. художникът отива във Венеция, за да проучи древните византийски мозайки, намиращи се там. Той изучава известните мозайки на катедралата Сан Марко и картините на известните венецианци от Ренесанса. Врубел е особено привлечен от майсторите, тясно свързани със средновековната традиция - Карпачо, Чима да Конелиано, Джовани Белини. Венеция обогати палитрата му.

Слайд 10

"Изкуството на сребърния век" - скулптура Павел Петрович Трубецкой (1866-1938). Работил в Москва. Васнецов Аполинарий Михайлович (1856-1933). Андреев Николай Андреевич (1873-1932). Малевич Казимир Северинович (1878-1935), руски художник. Руски издател и просветител. Литература. Вахтангов. Литература Толстой Лев Николаевич 1828-1910.

„Сребърен век“ – Научете едно от стихотворенията по ваш избор; Създаване на презентации. Всички бяха обявени за талантливи и блестящи. „Сребърен век“. Групова работа. В пъстрия калейдоскоп от имена на поети от "Сребърния век" има такива: Експлозията в поезията е особено грандиозна. А. Блок "Гамаюн, пророческата птица" (намерете основните семантични линии).

"Духовният живот на Сребърния век" - Седяхме, пиехме вечерта. "центрофуга". Нито 19-ти, нито последвалият 20-ти век са дали толкова голям брой големи имена. Н. Гумильов. 1910 Boulevard des Capucines” 1906 Кубофутуризъм. Звънна и плаче черна меланхолия В думите ми за слънцето и за щастието! Павел Филонов "На масата" ("Великден") 1912-1913 Аристарх Лентулов "Мир, триумф, освобождение" 1917 г.

„Културата на Русия от 19 век“ – времето на Пушкин се нарича „Златен век“ на руската култура. Тогава започва редовното застрояване на града. Обществените библиотеки и музеи изиграха положителна роля в културния живот на страната. Пушкин е създателят на руския литературен език. Презентация на тема "Руската култура в края на 19 и началото на 20 век."

„Художници от Сребърния век“ – Беноа А. Н. Бакст Л. С. Лансер Е. Е. Рьорих Н. К. И др. Реализъм. „Сребърен век“. Две момичета. Репин И. Е. Суриков В. И. Нестеров М. В. Васнецов В. М. Аз съм. И други Авангардизъм. Василий Блажени. Използването на оригинални, иновативни изразни средства, експериментален подход към художественото творчество.

"Изкуството на Русия от 19-20 век" - Преход. Писателите са реалисти. Вътрешнополитическа ситуация в Русия. В И. Суриков. Рисуване. Символът е многозначен. Трагична история на литературата от началото на 20 век. Руска литература на границата на 19-ти и 20-ти век. М. Врубел. Писатели реалисти. Създават се нови ритми чрез пропускане на срички и пренареждане на ударението.

В темата има общо 12 презентации

Можете да видите и изтеглите Михаил Александрович Врубел. Презентацията съдържа 16 слайда. Презентациите за всеки клас могат да бъдат изтеглени безплатно. Ако сте харесали материала и нашия презентационен сайт, споделете го с приятелите си чрез социални бутони и го маркирайте във вашия браузър.

Слайдове и текст на тази презентация

слайд 1

Описание на слайда:

слайд 2