Колекция от идеални есета по социални науки. Стъпка по стъпка скица на пейзаж в акварел За да работим върху акварелна скица, имаме нужда

Когато думата „родина“ беше изречена пред Берг, той се ухили. Не разбираше какво означава това. Родината, земята на бащите, страната, където е роден - в крайна сметка няма значение къде е роден човек. Един от неговите другари дори е роден в океана на товарен кораб между Америка и Европа.

Къде е домът на този човек? — запита се Берг. - Океанът наистина ли е тази монотонна водна равнина, черна от вятъра и потискаща сърцето с постоянна тревога?

Берг видя океана. Когато учи рисуване в Париж, случайно се озовава на брега на Ламанша. Океанът не беше като него.

Отечество! Берг не изпитваше никаква привързаност нито към детството си, нито към малкия еврейски град на Днепър, където дядо му ослепя заради битката и шилото за обувки.

Родният град винаги се помни като избеляла и лошо нарисувана картина, гъсто заразена с мухи. Той беше запомнен като прах, сладката воня на купища боклук, сухи тополи, мръсни облаци над покрайнините, където войниците - защитниците на отечеството - тренираха в казармите.

По време на гражданската война Берг не забеляза местата, където трябваше да се бие. Той сви рамене подигравателно, когато бойците със специална светлина в очите казаха, че, казват те, скоро ще си върнем родните места от белите и ще дадем на конете вода да пият от родния Дон.

бърборене! — каза Берг мрачно. - Такива като нас нямат и не могат да имат родина.

О, Берг, крекерска душа! - с тежък укор отговориха бойците. - Какъв борец и творец на нов живот си, когато не обичаш земята, чудак. И също така художник!

Може би затова Берг не успя в пейзажите. Предпочиташе портрета, жанра и накрая плаката. Той се опитва да намери стила на своето време, но тези опити са пълни с провали и неясноти.

Годините преминаха над съветската страна като широк вятър - прекрасни години на работа и преодоляване. Години натрупан опит, традиции. Животът се обърна, като призма, с нова страна и в него бяха свежи и на моменти не съвсем ясни за Берг стари чувства - любов, омраза, смелост, страдание и накрая чувството за родина.

Една ранна есен Берг получава писмо от художника Ярцев. Той го извика да дойде в Муромските гори, където прекара лятото. Берг беше приятел с Ярцев и освен това не напускаше Москва няколко години. Той отиде.

На мъртва гара зад Владимир Берг се качи на теснолинейка.

Август беше горещ и безветрен. Във влака миришеше на ръжен хляб. Берг седеше на подножието на каретата, дишаше жадно и му се струваше, че диша не въздух, а невероятна слънчева светлина.

Скакалци крещяха на поляни, обрасли със сухи бели карамфили. Цолустанките ухаеха на неразумни диви цветя.

Ярцев живееше далеч от изоставената станция, в гората, на брега на дълбоко езеро с черна вода. Наел хижа от лесовъд.

Берг беше заведен до езерото от сина на лесничея Ваня Зотов, прегърбено и забулено момче.

Количката тупна по корените, скърца в дълбоките пясъци.

Иволги тъжно свиреха в гората. От време на време на пътя падаше жълто листо. Розови облаци стояха високо в небето над върховете на мачтовите борове.

Берг лежеше в количката и сърцето му биеше тъпо и тежко.

„Трябва да е от въздуха“? — помисли си Берг.

Езерото Берг внезапно прозря гъсталака от изтънели гори.

Лежеше наклонено, сякаш се издигаше към хоризонта, а зад него през тънката мъгла блестяха гъсталаци златни брези. Над езерото висеше мъгла от неотдавнашните горски пожари. В чистата, черна като катран вода се носеха паднали листа.

Берг живя на езерото Берг около месец. Той нямаше намерение да работи и не взе със себе си маслени бои. Той донесе само малка кутия с френски акварели на Льофранк, запазени още от парижките времена. Берг много цени тези цветове.

По цели дни той лежеше на поляните и с любопитство разглеждаше цветята и билките. Той беше особено поразен от евонимуса - черните му плодове бяха скрити във венче от карминови листенца.

Берг събра шипки и ароматна хвойна, дълги игли, листа от трепетлика, където черни и сини петна бяха разпръснати по лимоновото поле, крехки лишеи и изсъхнали карамфили. Той внимателно огледа есенните листа отвътре, където жълтината беше леко докосната от лека оловна скреж.

Маслинови плувни бръмбари тичаха в езерото, рибите играеха с тъпи светкавици, а последните лилии лежаха върху неподвижната повърхност на водата, като върху черно стъкло.

В горещите дни Берг чу тих треперещ звън в гората.

Жегата звънна, сухи треви, бръмбари и скакалци. По залез слънце ята от жерави летяха над езерото на юг с гукане и всеки път Ваня казваше на Берг:

Изглежда, че птиците ни хвърлят, летят към топлите морета.

За първи път Берг почувства глупава обида - крановете му се сториха предатели. Те изоставиха без съжаление тази пуста, гориста и тържествена местност, пълна с безименни езера, непроходими гъсталаци, сухи листа, премерен грохот на борове и въздух, ухаещ на смола и блатни мъхове.

Изроди! - забеляза Берг и чувството на негодувание за изпразващите се всеки ден гори вече не му се струваше смешно и детинско.

Веднъж в гората Берг срещна баба Татяна. Тя се влачи отдалеч, от Оградата, бере гъби.

Берг се скиташе из гъсталаците с нея и слушаше небързащите истории на Татяна. От нея той научил, че техният край - пустинята на гората - е известен със своите художници от древни времена. Татяна му каза имената на известни занаятчии, рисували дървени лъжици и съдове със злато и цинобър, но Бърг така и не чу тези имена и се изчерви.

Берг говореше малко. От време на време той разменяше няколко думи с Ярцев. Ярцев прекарваше цели дни в четене, седнал на брега на езерото. Той също не искаше да говори.

През септември валя дъжд. Шумоляха в тревата. Те затопляха въздуха и крайбрежните гъсталаци миришаха диво и остро, като мокра животинска кожа.

Нощем дъждовете шумолеха без да бързат в горите по глухите пътища, водещи незнайно къде, по дъсчения покрив на портиерката и като че ли им беше писано да ръмят цяла есен над тази горска местност.

Ярцев се канеше да си тръгне. Берг се ядоса. Как може човек да си тръгне в разгара на тази необикновена есен? Берг усети желанието на Ярцев да си тръгне сега, както някога си бяха тръгнали крановете - това беше предателство. Какво? Берг трудно би могъл да отговори на този въпрос. Предателство на гори, езера, есен и накрая топло небе, ръмящо от чести дъждове.

Аз оставам — рязко каза Берг. - Можеш да бягаш, твоя работа, но искам да пиша тази есен.

Ярцев си отиде. На следващия ден Берг се събуди от слънцето.

Нямаше дъжд. Светлите сенки на клоните трептяха върху чистия под, а зад вратата блестеше тиха синева.

Думата "сияние" Берг се срещаше само в книгите на поетите, смяташе я за възвишена и лишена от ясно значение. Но сега разбра колко точно тази дума предава онази специална светлина, която идва от септемврийското небе и слънцето.

Паяжина летеше над езерото, всяко жълто листо на тревата горяше със светлина като бронзов слитък. Вятърът носеше мирис на горска горчивина и изсъхващи билки.

Берг взе бои и хартия и, без дори да пие чай, отиде до езерото. Ваня го заведе до далечния бряг.

Берг бързаше. Горите, косо осветени от слънцето, му се струваха купища лека медна руда. Последните птици засвистяха замислено в синия въздух и облаците се разтвориха в небето, издигайки се към зенита.

Берг бързаше. Той искаше да даде цялата сила на цветовете, цялото умение на ръцете си и набито око, всичко, което трептеше някъде в сърцето му, да даде тази хартия, за да изобрази поне една стотна от великолепието на тези гори, умиращи величествено и просто.

Берг работеше като обладан, пееше и викаше. Ваня никога не го беше виждала такъв. Той следеше всяко движение на Берг, смени му водата за боята и му подаде порцеланови чаши с боя от кутия.

Скучен здрач премина на внезапна вълна през листата. Златото избледня. Въздухът потъмня. Далечен, заплашителен ропот се носеше от край до край на горите и заглъхваше някъде над опожарените места. Берг не погледна назад.

Бурята идва! – извика Ваня. - Трябва да се прибираме!

Есенна гръмотевична буря - отвърна разсеяно Берг и започна да работи още по-трескаво.

Гръм разцепи небето, черната вода потръпна, но последните отблясъци на слънцето все още бродеха в горите. Берг бързаше.

Ваня го дръпна за ръката:

Погледни назад. Вижте какъв страх!

Берг не се обърна. С гърба си усещаше, че отзад идва дива тъмнина и прах - листата вече летяха в дъжд и, бягайки от гръмотевична буря, изплашени птици летяха ниско над храсталака.

Берг бързаше. Оставаха само няколко удара.

Ваня го хвана за ръката. Берг чу бърз тътен, сякаш океаните идваха към него, наводнявайки горите.

После Берг погледна назад. Над езерото падна черен дим. Залюляха се горите. Зад тях поройът бучеше като оловна стена, просечена от пукнатини на светкавици. Първата тежка капка удари ръката ми.

Берг бързо скри кабинета в едно чекмедже, съблече сакото си, уви чекмеджето около него и грабна малка кутия с акварели. Водна струя удари лицето ми. Мокри листа се въртяха като виелица и заслепяваха очите им.

Мълния разцепи близък бор. Берг е глух. От ниското небе се изсипа дъжд и Берг и Ваня се втурнаха към кануто.

Мокри и треперещи от студ, Берг и Ваня стигнаха до хижата час по-късно. В портата Берг открива загубата на кутия с акварели. Цветовете бяха изгубени - великолепните цветове на Льофран. Берг ги търси два дни, но разбира се не открива нищо.

Два месеца по-късно в Москва Берг получава писмо, написано с големи, неумели букви.

„Здравейте, другарю Берг“, пише Ваня. - Напишете какво да правите с вашите бои и как да ви ги доставим. След твоето заминаване ги търсих две седмици; Татко каза, че съм имал пневмония в белите дробове. Така че не се ядосвай.

Изпратете ми, ако може, книга за нашите гори и всякакви дървета и цветни моливи - много искам да рисувам. Вече имахме сняг, но той се стопи и в гората, където под някаква коледна елха, гледаш, и седи заек. През лятото ще ви очакваме по родните ни места.

Оставам Ваня Зотов.

Заедно с писмото на Ваня донесоха известие за изложбата - Берг трябваше да участва в нея. Той беше помолен да каже колко свои неща и под какво име ще изложи.

Берг седна на масата и бързо написа:

„Излагам само едно акварелно изследване, направено от мен това лято – първият ми пейзаж.“

Беше полунощ. Мъхест сняг падна отвън върху перваза на прозореца и светеше с магически огън - отражението на уличните лампи. В съседния апартамент някой свиреше на пиано сонатата на Григ.

Часовникът на Спаската кула звънеше равномерно и далеч. Тогава започнаха да играят "Интернационал".

Берг седеше дълго усмихнат. Разбира се, че ще подари боите на Льофран на Ваня.

Берг искаше да проследи неосезаемите начини, по които разви ясно и радостно чувство за родината си. То е отлежавало години, десетилетия революционни години, но последния тласък е даден от горския край, есента, крясъка на жеравите и Ваня Зотов. Защо? Берг не можа да намери отговор, въпреки че знаеше, че е така.

О, Берг, крекерска душа! - спомни си той думите на бойците. - Какъв борец и творец на нов живот си, когато не обичаш земята си, чудак!

Бойците бяха прави. Берг знаеше, че сега той е свързан със своята страна не само с ума си, не само с предаността си към революцията, но и с цялото си сърце, като художник, и че любовта към родината му направи интелигентния му, но сух живот топъл, весела и сто пъти по-красива от преди.

В момента съм на дълго пътуване из Русия. Пиша бележките си от пътуването с впечатления от градовете по пътя тук:. Ще се радвам да дойдете и да коментирате моите записи, да ми кажете кои градове си струва да посетите.

Едно от най-красивите места по пътя ни - Езерото Байкал.

И така, ето как изглеждаше самият пейзаж. В него бях привлечен от дърво и рибарска лодка на брега.

1. Рисувам пейзаж с молив.

В него намирам основните маси, размери на предмети, без чертежни детайли. Важно е да маркирате къде е всичко, за да създадете силна композиция.

2. Син цвят.

Започвам да рисувам със сини нюанси. Това е небето, водата, сенчестите части на дърветата.

Синьото е част от страната на сенките, така че е навсякъде.

Небето в горната част е по-синьо, за него вземам смес от сини футове и ултрамарин. За дъното - по-светли нюанси на синьото. Разтягам тези цветове и докато слоят е мокър, избирам с четка мястото на белите облаци.

Водата отразява небето. Следователно, той има същия цвят, но по-тъмен.

Предписвайки сенките на дърветата и падайки, разбирам какви са те по отношение на лекотата, избирам подходящия тон.

3. Слой жълто.

Жълтото като част от светещата страна присъства и на всички обекти.Отнасям го към светещата част на короната на дървото.

Рисувам далечните дървета с охра. Това ви позволява да създадете по-сложен нюанс на цвета и визуално да премахнете тези дървета в далечината.

4. Зелените.

Сега започвам да предписвам нюанси на зелено. Частично този слой припокрива нюансите на синьо и жълто, положени по-рано.

Наблюдавам смяната на сянката на зеленото отблизо и отдалеч. По-близо е по-светло, по-тъмно, далече - по-светло, по-сиво.

Когато пиша зеленина, променям принципа на писане върху различни дървета. Далеч пиша с широки щрихи, плоска четка. Предното дърво също е оригинално изрисувано от него. Но в бъдеще сменям четката на еластична кръгла, за да предпиша по-малка зеленина.

Техниката на акварела е доста разнообразна, но в същото време сложна. Боите трябва да се разреждат с вода, поради което стават по-мобилни. На свой ред това ви позволява да използвате различни техники: изработване на фини детайли, извършване на широки запълвания, преливане на един удар в друг.

Когато се научите да рисувате, е полезно да правите скици в акварел. Много е важно да видите творбата като цяло и да усетите живописната среда.

1. Не се страхувайте да рисувате. Всеки може да изобрази зеленчуци, плодове или пейзажи, основното е да вярвате в себе си и да намерите вдъхновение в себе си.
2. Качеството играе важна роля, от него зависи крайният резултат. Необходимо е да изпробвате всички разновидности на срещаните листове, за да изберете идеалната хартия за себе си. Необходимо е да се направят бележки върху листовете (тегло на хартията, нейната степен и какъв е резултатът).
3. Когато посещавате парк или друго живописно място, трябва да вземете фотоапарат със себе си. В крайна сметка снимките в бъдеще ще могат да вдъхновят създаването на нови произведения. Започвайки да създавате нови скици в акварел, картините ще ви напомнят как трябва да изглеждат.
4. За да премахнете излишната влага от четките, ще ви трябват салфетки или хартиени кърпи.

Скици в акварел: плодове и зеленчуци

Изучаването на рисуване с акварел се извършва на етапи. Започват с по-прости задачи и едва след това преминават към по-сложни. За начало всеки плод или зеленчук може да се използва като природа. Основната задача в този случай е предаването на тонове и изчертаването на обема на обектите с помощта на фона и падащите сенки.

На първия етап трябва да нарисувате контурите с обикновен молив. По-добре е да не използвате гумичка, а просто да нарисувате тънка, леко забележима усъвършенстваща линия. За да не забравите за сенките, можете леко да засенчите необходимите зони.

Освен това, оставяйки акценти на правилните места, цялата повърхност на картината се запълва с най-светлия нюанс. Когато суровият субстрат е готов, започнете да пишете избрания зеленчук или плод. Първият трябва да е полутон, след това, започвайки от него, се изписват сенки и светлина. В заключение остава да изясним тоналните решения.

След като усвоите скиците на зеленчуци, акварелът вече няма да бъде проблем и след това можете да преминете към изобразяване на няколко зеленчуци или плодове, след това кана и натюрморт.

Как да нарисувате пейзаж с акварел

Атмосферата на акварелните скици е само един момент, мимолетно състояние на природата, което акварелистът успява да улови.

Започвайки да рисувате скици, първо трябва да си представите в главата си. Художникът трябва да определи колко място на листа ще бъде заето от небето и колко - от земята. Често линията на хоризонта се спуска малко под средата и това е композиционно правилно. Акварелна скица започва да се изобразява от небето, особено ако художникът е избрал мокра техника.

На втория етап се изчертават пейзажни равнини. Подобрява тъмните зони. На този етап е необходимо да се концентрирате не само върху равнините, но и върху отделни детайли. Последният етап е работата с тънки четки, те рисуват малки детайли и правят картината пълна.

Скици на цветя в акварел

Когато амбициозен художник започне да рисува букет цветя, първото нещо, което вижда, е много малки клонки и цветя. Въпреки това, не се бъркайте. Започвайки да работите, първото нещо, от което се нуждаете, е хармоничното подреждане на цветята в правилния ред. Фонът се създава от малки цветя, те са изобразени по-нататък и трябва да са по-малки.

Трябва да се отдръпнете на 3-4 см от краищата на листа - това ще бъде рамка, която не можете да прекрачите. Предварителната картина трябва да бъде скицирана с молив, като не трябва да оказвате натиск върху нея, за да не деформирате хартията. Композицията трябва да прилича на геометрична фигура (триъгълник или овал).

Работейки с бои, върху палитрата е необходимо да подготвите селекция от желаните студени и топли нюанси, които ще присъстват в картината. Те започват да работят от фона, като първоначално работят със светли цветове, а след това затъмняват зоните със сянка.

След това преминават към рисуване на цветя. Първоначално се очертават светли нюанси, а след това се добавят сенки към венчелистчетата с глазиращ тънък слой. Трябва да обърнете внимание на факта, че много малки детайли не се появяват на заден план.

Скиците в акварел трябва да бъдат написани по обобщен начин, по-добре е да го направите „сурово“, така че един цвят плавно да преминава в друг. Така се създават уникални нюанси, а рисунката се оказва жива. Просто трябва да завършите малките листенца и стъбла с тънка четка.

Акварелът е много подобен на гваш, така че те могат да се използват заедно. Разликата между тези цветове е прозрачността. Акварелът е по-прозрачен от гваша. Именно това свойство определя крайния резултат. Въпреки това, тези две техники се основават на подобни техники.

Когато създавате скици с акварел, е необходимо да контролирате количеството вода, в което трябва да се разрежда боята. Течността не само разтваря боята и я прави по-прозрачна, но също така определя степента на яснота на бъдещата рисунка. Затова е най-добре да научите акварелната техника, като определите необходимото количество вода.

Лятото е прекрасно време от годината. Бунтът от цветове и аромати ви вдъхновява да вземете бои и четки. Този урок е посветен на изучаването на акварел с диви цветя.

Първото нещо, което начинаещият художник вижда, когато гледа букет от диви цветя, е много малки клонки, листа и разнообразие от цветя. И веднага паника! Как можете да нарисувате всичко това? Не се притеснявайте,. И така, да започваме...

Първа стъпка. Направете хармоничен букет: подредете цветята в определен ред. малък нагоре и отвъд. Те създават заден план. Цветя от по-голям и по-яръктрябва да е включено преден план. Затова ги изрежете така, че пъпките да не се припокриват с фона. Поставете настолна лампа за осветяване на букета. Това ще създаде по-контрастни сенки.

За да работим върху акварелна скица, имаме нужда от:

• акварел;
• Акварелна хартия;
• катерица или синтетични четки (№ 2, № 5, № 10)
• маслена безцветна креда (позволява ви да оставите бяла хартия, създавайки филм на повърхността)
• Вода в съд;
• Салфетка (четки за избърсване)

Отдръпнете се от краищата на листа с 3-4 см. По този начин ще получите полета, които не могат да бъдат прекрачени. Това ще помогне да се запази "въздухът" в картината. Скица с обикновен молив предварителен чертеж. Не натискайте молива, за да не развалите горния слой хартия, когато коригирате. Впишете композицията в геометричната форма на овал или триъгълник.

Разгледайте композицията като цяло. Вземете целия букет. Присвийте очи и ще видите размазване. Изчертаването на всички цветове наведнъж създава фракционност в композицията. Изберете големи цветя и се концентрирайте върху тях, изучавайки формата и цвета. Те са.

Започвайки с бои, подгответе селекция от цветове на палитрата студи топлонюанси, които присъстват в нашия букет. Тези места по краищата на листенцата, които искаме да оставим бели, запазваме с безцветен тебешир. Започвайки от фона. Вдясно лампа свети върху нашия натюрморт, така че преобладават топлите охрови тонове. В сенките използваме лилаво, изумрудено и ултрамарин. След това преминаваме към самите цветя и очертаваме топли розови, жълти и светлозелени нюанси. С тънък слой глазура от цвят ултрамарин добавяме сенки върху венчелистчетата, като по този начин създаваме формата на цвете. Уверете се, че много детайли и проследени малки детайли на заден план не се появяват в букета. Трябва да се напише в общи линии, за предпочитане по суров начин, когато боята прелива от един цвят в друг, създавайки уникални нюанси. Така че картината не е нарисувана, но жив.

Когато работата с основните големи форми приключи, добавете нюанси с тънка четка: стъбла и листа на преден план. Скицата е готова, сега може да се използва в бъдеще за рисуване на натюрморт с маслени бои

Едно от най-забележителните неща за Мейн са неговите каменисти плажове, осеяни с камъчета с всякакви форми, цветове и размери. Тази година най-накрая реших да заснема този многоцветен камък в акварел. И ето какво получих...

Искате ли да знаете как успях да създам тези любопитни текстури върху камъните и тази вълнообразна рамка? Прочетете и разберете!

Една вечер, по време на отлив, моят приятел и аз отидохме на плажа, за да направим няколко скеча.

Докато приятелят ми усърдно ме рисуваше, аз се концентрирах върху купчината камъни в краката си.

Първо скицирах с молив общите очертания на камъните.

След това очертах рисунката с писалка и черно мастило и нанесох първия слой акварел върху мокрото.

Опитах се да постигна цветово разнообразие, като редувах по-тъмни нюанси с ярки и контрастни.

В някои случаи изчаквах леко да изсъхне боята и добавях малко повече, малко по-тъмни нюанси. Така се получиха петната, с помощта на които след това мога да създам текстура върху камъните.

Това е всичко, за което имах време на плажа. Слънцето вече залязваше и трябваше да приготвя вечеря, така че опаковах нещата си и се запътих към вкъщи.

У дома, в студиото, продължих да работя върху рисунката и се съсредоточих върху създаването на текстури.Леко намокрих сивия калдъръм в горния ляв ъгъл и взех няколко тъмни земни акварелни нюанса, черен акварелен молив и пръскачка за боя . Държейки пулверизатора над камъка, аз го потърках малко с молива като на ренде, така че частиците пигмент да попаднат върху рисунката.

Леко напоени, те залепнаха за хартията и започнаха да приличат на текстурата на гранит.

(Когато хартията изсъхне, излишните пигментни частици могат да бъдат отстранени, като обърнете листа с лицето надолу и леко го почукате от обратната страна)

Използвах същата техника върху сивия камък в долния ляв ъгъл на рисунката, но този път взех кръгла четка и леко докоснах парченцата молив с нея на няколко места, за да смекча малко ефекта и да придам на камъка индивидуалност .

Когато исках да придам на камъчето точков вид, направих тези петна, като нанесох върха на кръгла четка върху хартията ...

И тогава тя размаза малко боята с пръст, така че петната да не изглеждат толкова подредени.

Този метод е много ефективен за създаване на петниста текстура.

Докато се придвижвах напред, добавих още слоеве акварел върху сухия основен слой, за да задълбоча цветовете и да очертая сенките. На някои места сложих малко сол.

След като солта изсъхне, резултатът е изразителна текстура, която е идеална за гранитен камък.

Ето как изглеждаше рисунката на ранен етап, когато току-що започнах да добавям текстури...

Когато исках да добавя текстура към камък, но се притеснявах, че боята ще попадне върху съседните, използвах маскираща лента, за да го изолирам.

Отрязах парче фолио (по-голямо с около 2 см от всяка страна на камъка), приложих го върху зоната, върху която щях да работя, и с помощта на слайсер внимателно изрязах фолиото около камъка (внимавайте да не изрежете хартията).

След това премахнах отрязаното парче филм от тази област.

Покрих околните части на листа с ленти хартия. Сега, когато цялата хартия наоколо е защитена, можете да добавите текстура по всякакъв начин. Например, тук нанесох боята с намачкано найлоново фолио...

Напръсках боя върху този калдъръмен камък и след това попих част от спрея, за да го направя по-светъл, докато оставих други недокоснати.

Когато всички ръбове са покрити с филм, става лесно да нанесете боя върху малки камъчета с гъба.

Когато приключих с гъбата и пръските, махнах филма.

След като бях доволен от текстурите и сенките върху скалите, добавих падащи сенки. По времето, когато направих скицираща снимка на плажа, слънцето вече залязваше и хвърлените сенки бяха много изразителни. Сега реших да си позволя малко творческа свобода и върнах времето назад, като направих сенките по-къси. (Извинявам се, забравих да снимам стъпалото със сенките).
Последните стъпки бяха добавяне на пукнатини и канали към някои от камъните.

и пръски бял непрозрачен акварел върху това камъче.

С непрозрачна бяла боя, разредена с вода, нарисувах светли вени върху един от големите камъни. Не исках бялата боя да изпъква много на общия фон.

Картината е готова! На мен ми беше най-трудно, трябваше да реша какво да правя с околното бяло пространство.

Реших да направя рамка от тиксо. Разкъсах парчетата зелена панделка по дължина на две половини, така че краищата се оказаха неравномерни и вълнообразни.

След това залепих парчетата лента на около 5 мм от чертежа, с краищата навън, така че да се пресичат в ъглите. (Преди да използвате маскиращата лента, не забравяйте да я залепите няколко пъти върху някакъв плат, това ще я направи по-малко лепкава и ще ви спести риска от разкъсване на хартията, ако трябва да я отлепите).

Горния слой на тиксото изрязах в ъглите със слайсер под ъгъл 45 градуса.

След това отрязах допълнителното парче лента, стърчащо от ръба.

Оказа се кокетен ъгъл.

Време е да боядисате оставащото пространство около краищата. Тъй като щях да пиша мокра, сложих хартиени кърпи под този лист, за да предпазя албума от боята. След като смесих същите нюанси, които бяха използвани за камъните, започнах да нанасям щедро боя около краищата на рисунката.

Беше много важно да се запази правилната консистенция. Цветовете трябва да преливат плавно от един в друг, но не напълно смесени. Постигнах такъв ефект, че всички нюанси бяха ясно различими и отекваха с цветовете на камъните, а не се сливаха в мръсна каша.

След като краищата изсъхнаха, махнах тиксото и установих, че на места в ъглите боята все още се стича под него. Мамка му!

Без паника! Събрах част от боята със суха четка, а това, което не успях да премахна, просто нарисувах с бял непрозрачен акварел.

Сега можем да продължим да работим върху дизайна на рамката. За да улесня работата, имах нужда от парче плътна мрежа за прозорци. Просто го поставих върху хартия и върху него нарисувах с молив прави линии, излъчващи се от центъра на листа към краищата на разстояние около 5 мм една от друга.

Този метод е удобен за маркиране на успоредни линии без дълги, старателни измервания.

Единственият проблем беше, че веднъж счупих молива на решетката, но във всеки случай това стана много по-бързо, отколкото ако използвах линийка.

Оградих всеки ред с писалка...

Линиите в ъглите бяха начертани на ръка.

Всичко изглежда страхотно, но реших да отида по-далеч. Както винаги!

Залепих лента от маскираща лента на 1 см от ръба на хартията, за да я използвам като водач.

След това начертах линии от лентата до ръба на хартията между вече начертаните линии, за да потъмня границата около краищата.

Работата е завършена!

Изкуших се да добавя повече детайли (да нарисувам още една тънка линия около рисунката), но реших да оставя повече свободно пространство. Трябваше да си напомня, че свободното пространство за дишане винаги е добро нещо. Не е необходимо да го пълните с нещо.

Когато гледам тази цветна картина, тя ме връща в Мейн. Спомням си за щастливи часове, прекарани на плажа, чат с приятел, мекия шум на вълните, плискащи се по брега, и усещането за абсолютно спокойствие. Рисуването ми позволява да усетя момента, когато съм в процес и ме връща към онези прекрасни моменти, когато гледам завършената работа. Много приятни спомени намериха подслон между страниците на албумите ми.