Отивате на пътуване, бизнес пътуване или уикенд турне? Защо най-накрая да не видите една от списъка с най-мистичните картини на света?! Това са платна, зад които се простира цяла диря от легенди, фатални случаи и истории, които вълнуват въображението.

"Водни лилии"

Художник: Клод Моне

Къде да видите: е в частната колекция на американски колекционер, който го купи на търг през 2015 г. за рекордните 54,01 милиона долара. Преди това тя не е излагала 70 години.

Тази картина е известна с това, че е преследвана от пожари. Първото се случва в къщата на нейния създател Клод Моне, малко след като той я завършва с рисуването. Работилницата на Моне изгоря почти напълно. Спасени са само няколко картини, сред които и Водни лилии. Скоро платното е закупено от собствениците на кабаре в Монмартър. Но по-малко от месец ... Институцията изгоря до основи. В къщата на френския филантроп Оскар Шмиц "лилиите" живяха около година, след което тя изгоря. Картината някак си оцеля, въпреки че източникът на огъня беше в кабинета, където висеше. Тя "изгори" Музея на изкуствата в Ню Йорк четири месеца по-късно, а самата тя пострада много по време на пожара. Картината е възстановена. Все още няма съобщения за пожар в имота на настоящите й собственици. Въпреки че, кой знае, името на собственика му е официално неизвестно.

"Вик"

Художник: Едвард Мунк

Къде да видите: Национална галерия (Осло, Норвегия)

Мунк създава поредица от картини "Викът". Всяка от тях е една от най-разпознаваемите картини в историята на световното изкуство. На снимката - обезкосмено ужасно създание, на фона на кърваво небе. Смята се, че "Викът" на Мунк предизвиква депресия и психични разстройства у хората, които го наблюдават дълго време. Не е изненадващо, като се има предвид, че самият Мунк страда от маниакално-депресивна психоза и той се излива от нея в поредица от картини "Писък".

Според легендата животът на музеен служител, който изпуснал картина, се превърнал в ад заради внезапно главоболие. Твърди се, че се е самоубил. И това са само две от фаталните събития, свързани с Писъка.

"Венера с огледало"

Художник: Диего Веласкес

Къде да видите: Национална галерия (Лондон, Великобритания)

Известен с това, че съсипва собствениците си. Затова дълго време платното преминава от ръка на ръка и веднъж е продадено на музей на безценица. Известно време "Венера с огледало" беше в различни частни колекции, но лошата му репутация не й позволи да се вкорени в нечии шикозни апартаменти.

„Победен демон“

Художник: Михаил Врубел

Къде да видите: Държавна Третяковска галерия (Москва, Русия)

Работата върху платното е трагедията на живота на Врубел. Тя наистина разтърси психиката му. Художникът работил върху него в състояние на маниакална възбуда, имал халюцинации, представял си е едновременно Пушкин и Христос... Демонът, който сънувал, „изискал” Врубел да нарече платното икона и хората да му се покланят. Дори когато „Потиснатият демон“ отиде на изложбата, художникът я последва като обладан и нанесе финалните щрихи в изложбената зала, без да обръща внимание на никого.

"Дъждовна жена"

Художник: Светлана Телец

Къде да видите: след всички продажби се връща на художника във Виница (Украйна)

Тази картина се скита из частни колекции повече от 10 години, но постоянно се връща при своя създател. Никой не може да свикне с Rain Woman. Връщайки платното, хората разказват колко зле се отразява на психическото им състояние, сънуват го, карат ги да се чувстват сякаш някой ги наблюдава през цялото време. Интересно е, че самата Светлана Телец работи върху нея със странни чувства - имаше видения, известно време платното, според нея, "не я допускаше" до себе си.

"Плачещо момче"

Художник: Джовани Браголина

Всяко произведение на изкуството носи определено послание на автора, предава неговия вътрешен свят и характер.

Картините не са изключение, често те са надарени с енергията на твореца, който ги е нарисувал, което понякога води до всякакви тайнствени и мистични събития. И понякога авторът специално се опитва да шифрова някои загадки и пъзели в работата си, някои все още не са решени.

Това е може би най-известната и най-загадъчна картина досега. Милиони хора посещават всяка годинаЛувъра, за да видите прочутата La Gioconda от Леонардо да Винчи. Какво мистериозно има в нейната усмивка?

Все още има дебат кой на снимкатавърху портрета. Има много версии, това е и съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, и майката на Леонардо, и неговата ученичка Салай, и дори автопортрет на самия майстор да Винчи.

Освен това в самата картина са криптирани няколко тайни знака. Не толкова отдавна с помощта на най-силния микроскоп това беше възможно открива малки букви и цифрив очите на Мона Лиза. Освен това различни цифрови знаци се срещат в други фрагменти от творбата.

Картина с двойно дъно или по-скоро лице. През 60-те години с помощта на рентгенови лъчи я просветляват и виждат, че веднага след написването изглежда различно. Първоначално лицето на Даная е лицето на съпругата на Рембранд Саския, която е и негова муза. След смъртта си, художникът, под натиска на любовницата си промени външния вид на платнотодобавяйки нейните функции.

Трябва да се отбележи, че майсторът създава въображението си в продължение на 11 години, а възстановяването му продължава почти същото, след като платното е нарисувано през 1985 г. залят с киселина и нарязан с нож.

А в основата на творбата е митът за Даная, затворена от своя баща Акрисий, който се страхувал от пророчествата. Каза, че той умира от ръцете на собствения си внук. Владетелят на Олимп Зевс, очарован от красотата на момичето, влезе в затвора под формата на златен дъжд. От него се роди Персей, който по-късно изпълни традицията и убил дядо си.

Зад някои картини се простира влак от нещастия и мистериозни събития. Картината на Владимир Боровиковски също не избяга от това. През 19 век за този портрет се разпространяват лоши слухове. И всичко това, защото на него е изобразена дъщерята на пенсионирания генерал Иван Толстой, графиня Мария Лопухина умира малко след рисуването. В салоните на тогавашните клюкари се шушукаше, че духът на починалата графиня е затворен в картината, която взема душите на момичетатагледайки я. Че поне дузина млади омъжени благороднички станаха жертви на злополучното платно.

През 1880 г. филантропът Третяков купува портрет на Лопухина за своята галерия, където се намира и до днес. Смъртните случаи и слуховете са спрени. Духът на Толи се успокои, чувствата на благородството намаляха.

2005) става дума за произведения, в които освен основния сюжет има още един - скрит. Проявява се, когато се приближите до картината, отдалечите се от нея или погледнете под определен ъгъл. Сега ще научите за най-истинските картини, които въпреки това се наричат ​​​​"трикове", за призрачни силуети, "двойни зрители", "тройни зрители", както и за рядък вид икони.

Г. Теплов. Натюрмортът е трик. 1737 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

П. Дрождин. "Портрет на художника А. П. Антропов със сина си пред портрет на съпругата му." 1776 г. Руски музей, Санкт Петербург.

Р. Магрит. „Съдбата на човека“. 1933 г Национална художествена галерия, Вашингтон.

Неизвестен художник. "Лилиите на Франция" (шест силуета на семейство Бурбон). 1815 г.

О. Каню. „Телесни теменужки (силуети на Бонапарт, неговата съпруга и син)“. 1815 г. Заглавието на картината съдържа напомняне, че Наполеон е започнал военната си служба с чин ефрейтор.

С. Дел Прете. "Тайната между есенните листа" 1991 г Галерия в Берн, Швейцария.

В. Брегеда. „Пророчество“. 1994 г

Н. Замятина. "Мечти за Гърция". 2004 г

Думи - "с две очи": акули - мошеници, мърморене - не бръмчи, мир - Московски държавен университет, издръжлив - точен. Автори са Олга и Сергей Федин.

Пощенска картичка. — Жена ми и тъща ми. Началото на ХХ век. Русия.

И. Ботвиник. — Съпругът ми и тъстът ми. Първата половина на ХХ век. САЩ.

Г. Фишър. "Мама, татко и дъщеря." 1968 г САЩ.

С. Орлов. "Роза за двама". 2004 г Москва.

С. Дали. "Изчезващ бюст на Волтер". 1940 г Музей на Дали, Санкт Петербург, САЩ.

Две картини на Салвадор Дали: вляво - "Глава на жена във формата на битка." 1936 г.; вдясно - "Испания". 1938 г

В. Ковал. „Коваланд (автопортрет на художника)“. 1994 г

Икона Троица "Деисусният ред". XIX век. Русия.

Наука и живот // Илюстрации

Икона с ликовете на Исус и Мария Магдалена. Първата половина на 17 век. Мелхайм, Германия.

Портрет на Александър III със съпругата и сина си. Краят на 19 век. Църковен музей при църквата "Св. Митрофан Воронежски", Москва.

Габриел фон Макс. "Носна кърпа на Света Вероника". 1870 г. Германия.

„Неръкотворен Спасител“. Снимка от 1970 г. от картина на неизвестен художник, Русия.

ИСТИНСКА ИЗМАМА

Двама художници спорят - Зевксис и Парасий: кой от тях е по-добър. Зевксис нарисува чепка грозде и постави картината до отворения прозорец. Прелитащите птици видяха гроздето, седнаха и се опитаха да кълват боядисаните плодове. Беше ред на Парасий. — Е, къде ти е работата? - "Там, зад завесата." Зевксис отиде до завесата и се опита да я дръпне. И тя беше нарисувана. Легендата е родена в древна Гърция, около 500 години преди нашата ера.

По-вярно е, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Факт е, че много птици нямат стереоскопично зрение, тъй като очите им са разположени от двете страни на главата. Това, което едното око види, другото не вижда. Поради липсата на общо зрително поле, мозъкът не може да формира триизмерен образ. И опитни ловци знаят, че примитивен, небоядисан модел на патица привлича летящ дракон не по-лошо от жива птица-примамка.

Важното за нас в гръцката легенда е, че картината не е измамила птиците, а окото на майстора-художник. Руският художник от 19-ти век Фьодор Толстой има картини, които отразяват сюжета на древногръцка легенда. На една от тях - натюрморт, "покрит" с лист паус. Единият му ъгъл е огънат. И тази част от натюрморта изглежда толкова автентична, че неволно изпитвате желание да преместите пауса по-надолу, за да видите изображението изцяло. Картини от този тип се наричат ​​"измами", въпреки че говорим за може би най-правдивия от всички жанрове на живописта.

Появата на този вид картини става възможна едва след изобретяването на перспективата, светлотеницата и... маслените бои. Рецепти за приготвянето им се намират в книгите от XIII век. Но едва в началото на 15-ти век холандският художник Ян ван Ейк (1390-1441) усъвършенства толкова много технологията за приготвяне на бои, че често се нарича изобретател на техниката на маслена живопис. Той е първият, който я прилага по нов начин, нанасяйки тънки прозрачни слоеве боя един върху друг, постигайки изключителна дълбочина и богатство на цвета, както и финост на светлосенките и цветните преходи. След Ян ван Ейк художниците успяха да постигнат такъв образ, който лесно можеше да се обърка с оригинала.

Основателят на жанра снег в Русия е Григорий Теплов, художник, поет, музикант, философ, държавник от 18 век. Една негова творба е на предишната страница. Жалко е, че репродукциите на примамки в списания и книги не могат да предадат усещането, което се появява при гледане на оригинала. Между другото, това е причината триковете рядко да се срещат в книгите за изкуство. Това до голяма степен се дължи на разликата в размера на картината и нейната печатна репродукция, както и на факта, че желаният ефект обикновено се получава в зависимост от разстоянието между изображението и зрителя.

Има и друг вид измама. В Руския музей в Санкт Петербург например има картина на Пьотър Дрождин, художник от 18 век. На него авторът изобразява семейството на своя учител, художника Антропов. Вглеждайки се отблизо, забелязвате, че бащата и синът не стоят до съпругата и майка си, а с нейния портрет. Ръбът на статива, който първоначално изглежда като светъл отвор в стената, разделя стоящите от изображението.

Белгийският художник от 20-ти век Рене Магрит също е използвал техниката "стальт". Краищата им са почти незабележими, а рисунките неусетно се вливат в основния сюжет на картината, сливайки се с него. На единия пейзаж - гората, започваща пред прозореца, продължава върху нарисувания статив, на другия - морето от статива се влива в "истинското" море.

Магрит е майстор на парадоксалните картини. На едно платно той свързва предмети и явления, които са несъвместими в живота; например дневното небе и къща, потънала в нощен мрак, или човек, който се гледа в огледалото пред себе си, вижда в него само тила си. Той също използва принципа на парадокса в заглавията на своите картини. Когато, по собственото признание на художника, му липсваше въображение, той събра приятели и помоли за помощ при намирането на име. Пейзаж със статив например се нарича "Съдбата на човека".

ПРИЗРАЧНИ СИЛУЕТИ

Има специална техника за създаване на скрито изображение: когато художниците използват контурите на нарисуваните обекти. За първи път картини със "скрити силуети" се появяват, очевидно, в средновековна Франция. Основните им герои бяха, разбира се, царете. Фактът, че лилията е символ на династията на Бурбоните, вече ни е добре известен, поне от костюмите на главните герои от филмите по романа на Александър Дюма "Тримата мускетари". Преди двеста години, рисувайки букети от кралски лилии, художниците превърнаха извивките на стъблата, контурите на листата и венчелистчетата в човешки лица. Когато познаете тайната, букетът се превръща в портрет на кралското семейство. След свалянето на династията на Бурбоните художниците започват да рисуват император Наполеон със съпругата и сина му. Но Жозефин обичаше теменужки, така че те замениха лилиите.

През изминалите векове художниците, разбира се, са разширили тематиката на подобни произведения. Един пример е картина, на която първо виждате няколко сухи листа да летят във въздуха. А върху платното има лист хартия с надпис на френски: „Мечта, отнесена от вятъра и времето“. Обикновено художниците не изписват името му на лицевата страна на картината. Тук в долния ляв ъгъл на платното пише на немски: „Тайната между есенните листа“. Това е не само името на картината, но и ключът, който разкрива замисъла на художника – Сандро Дел Прете. Името му днес е известно в цял свят. И той започна като любител (съобщавам го специално за участниците в конкурса за мистериозни картини). В младостта си Дел Прете учи рисуване само шест месеца, до 44-годишна възраст не се смята за професионален художник и работи в застрахователна компания в родния си швейцарски град Берн, където живее и до днес.

В картина на художника от Таганрог Виктор Брегеда, който също е привлечен от тази техника, фигури коленичат в молитва на фона на пустинен планински пейзаж. Това е само част от сюжета, който виждате веднага, но заглавието - "Пророчество" - подсказва, че основното съдържание не е толкова очевидно и все още не е разкрито. Невидима в първия момент, картината съдържа онези, пред които са се поклонили поклонниците: Бог Отец, Бог Син и крилатият конник - ангел, слязъл от небето.

Картината "Мечти за Гърция" на московчанката Наталия Замятина прилича на обикновен натюрморт с порцеланова ваза и плодове. Изглежда, че заглавието не отговаря много добре на изображението. Но погледнете по-отблизо драперията. Какво крият (или разкриват) гънките на плата и контурите на вазата?

ДВОЙНИ ОЧИ

Терминът, който даде името на раздела на статията, е измислен от писателя и автор на много публикации в списание "Наука и живот" Сергей Федин. Той нарече текстове с две очи, които могат да се четат по два начина. Да вземем за пример думата "акули". Първите две букви "ak" могат да бъдат написани като една буква "zh". И "s" е лесно да се изобрази подобно на "e". Нека оставим буквите в средата непроменени и да получим дума, която е лесна за четене по два начина: "акули" и "мошеници". Тук са дадени няколко примера за такива надписи.

Думата "двуочен" съответства на английската "амбиграма" - двойна. Тук говорим за вербални двойни погледи, защото на техния пример е по-лесно да разберем възприемането на двойните образи в живописта.

Какво търсим, движейки погледа си по линиите на двойното виждане? Някаква позната буква. Същото се случва и в снимките. Мозъкът търси познати изображения, които вече са в паметта, което е доста различно от съхраняването на фотографски изображения. Паметта е вид "кодер", който улавя свойствата на изображението, като наличието на прави и извити участъци от линии, границите на промяна на яркостта, цвета и други подобни.

Вглеждайки се по-отблизо в двете очи, намираме буквите, които първоначално не сме забелязали, и добавяме втората дума от тях. Същото се случва и със скритото изображение.

Досега никой не е измислил думата "три очи", тоест изображението на три думи с различно значение в един запис. Ако успеете, не забравяйте да изпратите работата си на конкурса за мистериозна живопис. Но живописните триплети вече са създадени и сега ще говорим за тях.

ДВУЛИЧНА И ТРИЛИЧНА ЖИВОПИС

В предишния брой на списанието, в статията „Невидимо-Видимо“ срещнахте образа на женска глава, която изглежда или млада, или стара, в зависимост от позицията на снимката. Сега нека се запознаем с портрет, който не е необходимо да се обръща. На въпроса: "Млада или възрастна жена е изобразена?" Различните хора дават различни отговори. Някои казват - момиче, други - старица. Картината отдавна се е превърнала в класика. Но за тези, които я виждат за първи път, всеки път трябва да обясняват как да видят втория образ: "Окото на дамата е ухото на момичето, а носът е овалът на младо лице." Според физиолозите, зрителят, гледайки портрета, обръща най-голямо внимание на очите и носа. Следователно първото впечатление обикновено зависи от това върху коя част от картината е попаднал погледът ви в първия момент. След малко обучение можете да се научите да поръчвате сами кого искате да видите.

По отношение на броя на публикациите в книги и списания, сюжетът с млада и стара жена е далеч пред всички останали илюзорни снимки. Авторът понякога се нарича американският карикатурист У. Хил, публикувал творбата през 1915 г. в списание "Пак" (в превод на руски "Пук" - елф, приказен дух). Понякога изображението се приписва на психиатъра Е. Боринг, който използва портрета през 30-те години като илюстрация за работата си. В научните среди "Две дами" все още се нарича "Скучната фигура". Всъщност в началото на 20-ти век в Русия е пусната в обращение пощенска картичка със същата снимка и надпис: „Моята жена и моята тъща“. Нейната пощенска картичка от 1880 г. служи като прототип (авторът е неизвестен).

Картината с две дами редовно се възпроизвежда в книги по психология. Но все още е до голяма степен неизвестно как човешкият ум възприема дуалистичните образи. Художниците просто продължават да развиват вече добре позната техника. През първата половина на 20 век се появява подобен портрет на възрастен и млад мъж. Тогава, през 1968 г., художникът Г. Фишер прави нова прическа и за двете дами и се сдобива с трети персонаж. Всъщност той добави само един елемент и картината стана известна като "Мама, татко и дъщеря". Косата на жената се превърна в профил на мъж, благодарение на което на портрета имаше трима души.

В една съвременна картина на московския художник Сергей Орлов (виж стр. 132) има не само две различни лица, но и две женски фигури, които принадлежат както на момичето, така и на старицата. Старата дама гледа цветето, което държи в ръката си. Младата седи с гръб към нас, оправила е косата си и е обърнала глава наляво.

Творбите на Сергей Орлов, Виктор Брегеда и други художници, работещи по този начин, могат да се видят в интернет. Има специален проект "Двойствености" http://hiero.ru/project/Dubl на сайта "Йероглиф", където авторите излагат своите творби за обсъждане.

Нито една книга за илюзорни картини не е пълна без история за работата на испанеца Салвадор Дали. 300 години след Арчимболдо, той възражда посоката на илюзорните картини.

На първата картина зрителят вижда две богато облечени жени. Мъжът с тюрбана ги води в галерията. Художникът трансформира тази сцена във втори сюжет. От арката на галерията се оформя контурът на човешка глава - изображение на скулптурен портрет на френския философ Волтер от Худон.

Сюжетът с Волтер се среща в произведенията на Дали многократно. Два пъти той използва и сюжета на картината „Глава на жена под формата на битка“ (горе вляво), където фигурите на галопиращи конници и хора, които бързат през жълто поле, се събират в лицето на жена. Но тогава „Глава на жена във формата на битка“ влезе като детайл от друго платно: „Испания“. Този факт показва колко трудно е да се намери ново, оригинално решение за двулична картина.

Ако стана организатор на изложба на най-добрите дуалистични картини, тогава до творбите на Дали бих поставил картини на съвременния волгоградски художник Владислав Ковал. И със сигурност - "Сталинградската Мадона", в която образът на жена с бебе на ръце е изтъкан от брезови клони. В картината „Извеждане от експлоатация до брега“ далечните крайбрежни скали, видими на хоризонта, се превръщат в самотна, увиснала фигура на моряк. В картината "Икар" нейният герой се вижда или летящ, или падащ. На следващото платно войник, увит в дъждобран, замръзващ, се превръща в Мадона с дете. В творбата "Пирамида" В. Ковал за първи път в историята на изкуството комбинира няколко двойни образа в цялостно произведение на изкуството. И използваше почти всички техники за рисуване, за които говорих. Тук и изграждането на нови изображения от детайлите на пейзажа и картини, чието съдържание зависи от ъгъла на гледане или разстоянието. Днес Ковал е един от най-известните руски художници. Славата му има любопитно начало. Докато учи в Москва, изпраща писма на близките си във Волгоград и не лепи марки на пликове, а рисува. Всички изпратени писма достигаха до получателите без допълнително заплащане. Когато министерството на печата обяви конкурс сред художници, студентът Владислав Ковал донесе пакет пликове на организаторите. И той стана победител, най-младият сред участниците.

НЕОБИЧАЙНИ ИКОНИ

Примери за мистериозни рисунки се срещат дори в такава строга и канонична форма на изкуство като иконите. Иконата "Исус в тъмницата" някога е била донесена в Музея на староруското изкуство в Москва. Отпред е изобразен Исус с окови на краката, а наоколо са инструментите на Страданието, тоест мъчението. Всеки има име до него. Въз основа на особеностите на писане на думи, изкуствоведите определиха, че авторът е староверец. Уникалността на иконата беше, че изображението беше пресичано от тесни вертикални ивици. Предполага се, че това са следи от решетка, която някога е покривала образа на Христос. Уликата за тъмните ивици обаче се оказа много по-интересна и принадлежи на ръководителя на иконописната работилница Canon, историка на изкуството и художника Александър Ренжин.

Оказва се, че някога иконата е съдържала не едно, а три изображения. Ивиците не са нищо повече от следи от вертикални плочи, които са били прикрепени към рамката (обстановката) на иконата. Те прилепват плътно към повърхността му и затова оставят следи. От двете страни на всяка плоча бяха нарисувани (прието е да се казва - изписани) части от още две икони. Стоейки пред иконата, можеше да се види един образ, движещ се наляво - друг, надясно - трети. Плочите на иконата бяха изгубени, но Ренжин успя да намери точно същата цяла икона. Оказа се, че от двете страни на 12 плочи са изписани части от образите на Богородица и Йоан Кръстител. Когато погледнете иконата отстрани, частите на изображението се комбинират в едно цяло.

В хранилищата на Музея по история на религиите в Санкт Петербург се съхраняват икони от този тип, но с различен сюжет. На една от тях на преден план е изобразен гълъб, символ на Светия дух. Но щом се преместите надясно, ще се появи образът на Бог Отец, вляво - лицето на Бог Син. За съвременния зрител, разглезен от светлинни ефекти, е трудно да си представи силата на впечатлението на тристранните икони върху вярващите от миналите векове и дори в здрача на църква, осветена само от свещи. Освен това през 20-ти век подобна техника е била използвана в рекламата и затова е загубила необичайността си.

Има икони, чиято повърхност не е плоска, а профилирана, с вертикални триъгълни канелюри. От едната страна на всеки жлеб е изписано изображение, което се вижда отляво, а от другата, което се вижда отдясно. Когато погледнете отпред, виждате "смес" от двете изображения. Затова в църквата пред такава икона поставяли голям свещник, така че да се вижда само от две страни.

В църквата на Св. Митрофан Воронежски в Москва на улица 2-ра Хуторская има църковен музей. Там, наред с други интересни експонати, можете да видите тристранно изображение. Това не е икона, а портрет на кралското семейство. Застанал пред портрета виждате император Александър III. Преместете се надясно - появява се образът на императрица Мария Фьодоровна. Зрителите, стоящи отляво, виждат младия наследник, бъдещият император Николай II. Любопитна особеност на изображението помогна да се установи времето на неговото създаване. На дясното слепоочие на Николай се вижда кърваво петно. Това е отпечатък от японски меч. През 1890-1891 г. наследникът пътува по света, а в Япония е направен опит за убийство. Японски полицай удари Николай с меч, но младият наследник се отклони и получи само лека рана. Вторият път нападателят нямаше време да нанесе удар, той беше повален, но не от домакините, които посрещнаха високия гост, а от гръцкия принц Джордж, придружаващ Николай.

ЛЕГЕНДАТА ЗА СВЕТА ВЕРОНИКА

През 1879 г. в Санкт Петербург се провежда изложба на немски художници. Един от тях, Габриел фон Макс, представи картината "Кърпичката на Света Вероника" с изображението на парче грубо платно, приковано към стената с лицето на Христос в центъра. Особеността на картината беше, че публиката можеше да види очите на Спасителя както затворени, така и отворени. Вестниците от онова време пишат, че организаторите трябвало да поставят столове в залата, тъй като някои от дамите припаднали, възкликвайки: „Вижте!

Разбира се, мистериозната картина привлече вниманието на столичните художници, които се опитаха да разгадаят тайната, а художникът Иван Крамской написа статия за нея за сп. Новое время, където разкри техниката, с която немският автор постигна желания ефект .

Легендата за Света Вероника се разпространява в цяла Европа през Средновековието. По-късно то става официално църковно Предание, тоест признава се за вярно като записаното в Евангелието. Когато Исус Христос беше отведен на планината Голгота, за да бъде разпънат там, състрадателна жена на име Вероника избърса потта от лицето му с носна кърпа, която беше покрила очите й. В същото време лицето на Спасителя в трънения венец беше чудотворно отпечатано върху шала. Традицията е в основата на православната икона "Спасител неръкотворен". За нас, неспециалистите, е най-лесно да разпознаем тази икона по образа на шал, върху който е изписано лицето на Исус, въпреки че самият шал (по-често казват "платове") е нарисуван по различен начин и доста условно. Сред западните християни подобно изображение се нарича "Шалът на Света Вероника".

От познавач на руското изкуство, свещеник Валентин Дронов, чух една история, която цитирам тук дословно: „Два или три пъти в живота си трябваше да видя иконата на Спас Нерукотворен, която показваше чудодейно свойство. очите на Исус върху него изглеждаха или отворени, или затворени. Това зависеше от духовното състояние на молещия се. Ако беше спокоен, Спасителят изглеждаше като спящ. Ако беше във възбуда, очите му се отваряха." Вкъщи отец Валентин пази снимка на това изображение, която е дадена тук.

Все още не съм успял да намеря нещо подобно в нашите музеи. В пътеводител за Витлеем, градът, където според легендата е роден Христос, се казва, че една от фреските на колоната в църквата „Рождество Христово“ има същото свойство: „лицето на иконата се отваря и затваря очи."

Описаната икона е много рядка, така че е важно всяко свидетелство за хора, които са виждали или поне чували за подобни изображения. Молим читателите да информират редакцията на списанието за това.

Някои произведения на изкуствотосякаш удря зрителя по главата, онемял и удивителен. Някои от тях те въвличат в размисъл и търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични мистерии, а някои изненадват на прекомерна цена.

Живопис, ако не вземете предвид реалистите, винаги е било, е и ще бъде странно. Метафоричен, търсещ нови форми и изразни средства. Но някои странни снимки са по-странни от други.

Разбира се, „странно“ е доста субективен термин., и всяка има свои собствени удивителни картини, които се отличават от редица други произведения на изкуството.

Умишлено не включихме в тази колекцияСалвадор Дали, чиито произведения напълно попадат под формата на този материал и са първите, които идват на ум.

1. Едвард Мунк "Писък"

1893 г., картон, масло, темпера, пастел. 91х73,5 см

Национална галерия, Осло

„Викът“ се смята за знаково събитиеекспресионизъм и една от най-известните картини в света.

„Вървях по пътеката с двама приятели- слънцето залязваше - изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз застанах треперейки от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата“, каза Едвард Мунк за историята на картината.

Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк е написал 4 версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.

2. Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

1897-1898, масло върху платно. 139,1х374,6 см

Музей на изящните изкуства, Бостън

Дълбока философска картинапостимпресионистът Пол Гоген е написан от него в Таити, където бяга от Париж. В края на работата той дори искаше да се самоубие, защото „вярвам, че това платно не само превъзхожда всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“.

По указание на самия Гоген, картинататрябва да се чете от дясно на ляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, "стара жена, която се приближава към смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си", в краката й "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

3. Пабло Пикасо "Герника"

1937, маслени бои върху платно. 349х776 см

Музей на Кралица София, Мадрид

Огромна фреска "Герника", написана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана само за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи по 10-12 часа и още в първите скици се вижда основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.

„Герника“ представя сцени на смърт,насилие, жестокости, страдания и безсилие, без да се уточняват непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. "Ти ли направи това?" - "Не, ти го направи."

4. Ян ван Ейк "Портрет на Арнолфини"

1434, масло върху дърво. 81,8х59,7 см

Лондонска национална галерия, Лондон

Вероятно портрет на Джовани ди Николао Арнолфинии съпругата му е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа от Северния Ренесанс.

Известната картина е изцяло изпълнена ссимволи, алегории и различни препратки - до подписа "Ян ван Ейк беше тук", което го превръща не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реално събитие, на което художникът е присъствал.

В Русия през последните годиникартината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

5. Михаил Врубел "Седящ демон"

1890, масло върху платно. 114х211 см

Третяковска галерия, Москва

Картината на Михаил Врубел изненадва с образа на демон.Тъжният дългокос човек изобщо не прилича на универсалните представи за това как трябва да изглежда злият дух. Самият художник говори за най-известната си картина:

„Демонът не е толкова зъл дух,колко страдалчески и скръбен, с всичко това духът е мощен, величествен. Това е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично сключени ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от цветя. Композицията подчертава ограничението на фигурата на демона, сякаш притисната между горната и долната напречна греда на рамката.

6. Василий Верешчагин "Апотеозът на войната"

1871, масло върху платно. 127х197 см

Държавна Третяковска галерия, Москва

Верещагин е един от основните руснацибаталисти, но той рисува войни и битки не защото ги обича. Напротив, той се опита да предаде на хората своето негативно отношение към войната. Веднъж Верешчагин, в разгара на емоциите, възкликна: „Няма да пиша повече бойни картини - това е достатъчно! Приемам написаното твърде близо до сърцето си, извиквам (буквално) мъката на всеки ранен и убит. Вероятно резултатът от това възклицание е ужасната и омагьосваща картина „Апотеозът на войната“, която изобразява поле, врани и планина от човешки черепи.

Картината е написана толкова дълбоко и емоционалноче зад всеки череп, лежащ в тази купчина, започвате да виждате хора, техните съдби и съдбите на тези, които вече няма да видят тези хора. Самият Верещагин с тъжен сарказъм нарече платното „натюрморт“ - изобразява „мъртва природа“.

Всички детайли на картината, включително жълтия цвят, символизират смърт и опустошение. Чистото синьо небе подчертава мъртвостта на картината. Идеята за "Апотеоза на войната" е изразена и от белезите от саби и дупките от куршуми по черепите.

7. Грант Ууд "Американска готика"

1930 г., масло. 74х62 см

Институт по изкуствата в Чикаго, Чикаго

„Американската готика“ е една от най-разпознаваемитеизображения в американското изкуство от 20-ти век, най-известният артистичен мем от 20-ти и 21-ви век.

Картина с мрачни баща и дъщеряизпълнен с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Гневни лица, вила точно в средата на картината, старомодни дрехи дори по стандартите от 1930 г., открит лакът, шевове на дрехите на фермера, които повтарят формата на вила и следователно заплаха, която е отправена към всеки който посяга. Всички тези детайли могат да се гледат безкрайно и да се свиват от дискомфорт.

Интересното е, че съдиите на състезанието в Чикагския институтИзкуствата възприеха „Готиката“ като „хумористичен Валентин“, а жителите на Айова бяха ужасно обидени на Ууд, че ги изобрази в такава неприятна светлина.

8. Рене Магрит "Любовници"

1928, маслени бои върху платно

Картина "Любовници" ("Любовници")съществува в два варианта. На едната мъж и жена, чиито глави са увити в бяла кърпа, се целуват, а на другата „гледат“ към зрителя. Картината изненадва и очарова. С две фигури без лица Магрит предаде идеята на слепотата на любовта. За слепотата във всеки смисъл: влюбените не виждат никого, ние не виждаме истинските им лица, освен това влюбените са мистерия дори един за друг. Но с тази привидна яснота, ние все още продължаваме да гледаме любовниците на Магрит и да мислим за тях.

Почти всички картини на Магрит- това са пъзели, които не могат да бъдат напълно решени, тъй като повдигат въпроси за самата същност на битието. Магрит през цялото време говори за измамността на видимото, за неговата скрита мистерия, която обикновено не забелязваме.

9. Марк Шагал "Разходка"

1917, маслени бои върху платно

Държавна Третяковска галерия

Обикновено изключително сериознив своята картина Марк Шагал е написал възхитителен манифест на собственото си щастие, изпълнен с алегории и любов. „Разходка“ е автопортрет със съпругата му Бела. Неговата любима се рее в небето и сякаш е повлечена в полета и Шагал, който стои несигурно на земята, сякаш я докосва само с върховете на обувките си. Шагал има синигер в другата си ръка - той е щастлив, има синигер в ръцете си (вероятно негова картина) и жерав в небето.

10. Йеронимус Бош "Градината на земните удоволствия"

1500-1510, масло върху дърво. 389х220 см

Прадо, Испания

"Градината на земните удоволствия"- най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, е посветен на греха на сладострастието. Към днешна дата нито една от наличните интерпретации на картината не е призната за единствената вярна.

Непреходен чар и странност в същото времетриптихът е начинът, по който художникът изразява основната идея чрез много детайли. Картината е пълна с прозрачни фигури, фантастични структури, чудовища, превърнали се в халюцинации, адски карикатури на реалността, които той гледа с търсещ, изключително остър поглед. Някои учени искаха да видят в триптиха образ на човешкия живот през призмата на неговата суета и образи на земната любов, други - триумфа на сладострастието. Въпреки това, невинността и известна отстраненост, с която се тълкуват отделни фигури, както и благосклонното отношение към това произведение от страна на църковните власти, карат да се съмняваме, че възхвалата на телесните удоволствия може да бъде неговото съдържание.

11. Густав Климт "Три възрасти на жената"

1905, масло върху платно. 180х180 см

Национална галерия за модерно изкуство, Рим

"Три епохи на жената" е в същото време радостен, и тъжно. В него историята на живота на една жена е написана в три фигури: безгрижие, мир и отчаяние. Младата жена е органично вплетена в орнамента на живота, старата жена се откроява от нея. Контрастът между стилизирания образ на млада жена и натуралистичния образ на стара жена придобива символично значение: първата фаза на живота носи със себе си безкрайни възможности и метаморфози, последната е неизменно постоянство и конфликт с реалността.

Платното не пуска, изкачва се в душатаи те кара да се замислиш за дълбочината на посланието на художника, както и за дълбочината и неизбежността на живота.

12. Егон Шиле "Семейство"

1918, маслени бои върху платно. 152,5х162,5 см

Галерия Белведере, Виена

Шиле е ученик на Климт, но като всеки отличник не копира учителя си, а търси нов. Шиле е много по-трагичен, странен и страшен от Густав Климт. В творбите му има много от това, което може да се нарече порнография, различни извращения, натурализъм и в същото време болезнено отчаяние.

"Семейство" - последната му работа, в който отчаянието е доведено до абсолют, въпреки факта, че това е най-малко странната му снимка. Той го рисува точно преди смъртта си, след като бременната му съпруга Едит умира от испански грип. Той почина на 28-годишна възраст само три дни след Едит, след като успя да нарисува нея, себе си и нероденото им дете.

13. Фрида Кало "Две Фриди"

1939

Историята на трудния живот на мексикански художникФрида Кало стана широко известна след излизането на филма "Фрида" със Салма Хайек в главната роля. Кало рисува предимно автопортрети и го обяснява просто: „Рисувам себе си, защото прекарвам много време сама и защото аз съм обектът, който познавам най-добре.“

Нито един от автопортретите на Фрида Калоне се усмихва: сериозно, дори тъжно лице, слети гъсти вежди, леко забележими мустаци над плътно стиснати устни. Идеите на нейните картини са криптирани в детайлите, фона, фигурите, които се появяват до Фрида. Символиката на Кало се основава на национални традиции и е тясно свързана с индийската митология от предиспанския период.

В една от най-добрите картини - "Две Фриди"- тя изрази мъжкото и женското начало, свързани в нея с една кръвоносна система, демонстрирайки нейната цялост.

14. Клод Моне „Мостът Ватерло. Ефект на мъгла»

1899, масло върху платно

Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

При гледане на картината от близко разстояниезрителят не вижда нищо друго освен платно, върху което са нанесени чести дебели маслени щрихи. Цялата магия на творбата се разкрива, когато постепенно започнем да се отдалечаваме от платното на по-голямо разстояние. Първо, пред нас започват да се появяват неразбираеми полукръгове, минаващи през средата на картината, след това виждаме ясните очертания на лодките и след като се преместихме на разстояние от около два метра, всички свързващи работи са рязко очертани и подредени в една логическа верига пред нас.

15. Джаксън Полък "Номер 5, 1948"

1948 г., фазер, маслени бои. 240х120 см

Странността на тази картина ече платното на американския лидер на абстрактния експресионизъм, което той рисува, заливайки с боя парче фазер, разстлано на пода, е най-скъпата картина в света. През 2006 г. на търг на Sotheby's те платиха 140 милиона долара за него. Дейвид Гифен, филмов продуцент и колекционер, го продаде на мексиканския финансист Дейвид Мартинез.

„Продължавам да се отдалечавам от конвенционалните инструментихудожник, като статив, палитра и четки. Предпочитам пръчки, лопати, ножове и наливане на боя или смес от боя с пясък или счупено стъкло или каквото и да е. Когато съм вътре в картина, не осъзнавам какво правя. Разбирането идва по-късно. Не се страхувам от промяна или унищожаване на изображението, тъй като картината има свой собствен живот. Просто й помагам да излезе навън. Но ако загубя контакт с картината, тя е мръсна и разхвърляна. Ако не, тогава това е чиста хармония, лекотата на начина, по който взимаш и даваш.

16. Жоан Миро "Мъж и жена пред купчина екскременти"

1935 г., мед, масло, 23х32 см

Фондация Жоан Миро, Испания

Добро заглавие.И кой би помислил, че тази картина ни разказва за ужасите на гражданските войни.

Картината е направена върху меден листза седмицата между 15 и 22 октомври 1935 г. Според Миро това е резултат от опит да се изобрази трагедията на Гражданската война в Испания. Миро каза, че това е картина за период на вълнение. Картината изобразява мъж и жена, които се протягат за ръце, но не мърдат. Уголемените гениталии и зловещите цветове са описани като "пълни с отвращение и отвратителна сексуалност".

17. Яцек Йерка "Ерозия"

Полски нео-сюрреалист, известен в цял святблагодарение на неговите удивителни картини, в които реалностите се съчетават, създавайки нови. Трудно е да разгледаме една по една неговите изключително подробни и донякъде трогателни творби, но такъв е форматът на нашия материал и трябваше да изберем едно – да илюстрираме неговото въображение и умение. Препоръчваме ви да прочетете повече.

18. Бил Стоунхам "Hands Resist Him"

1972

Тази работа, разбира се, не може да се разглеждадо шедьоврите на световното изкуство, но това, че е странно е факт.

Около снимката с момче, кукла и палми, притиснат до стъклото, се носят легенди. От „заради тази картина те умират“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хората със слаба психика.

Художникът увери, че на снимкатасамият той е изобразен на петгодишна възраст, че вратата е представяне на разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.

Картината стана известна през февруари 2000 г.когато е обявена за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше затрупан с писма със страховити истории и искания да изгори картината.

Картините на велики художници могат не само да зарадват и да дадат естетическо удоволствие, но и да предизвикат мистично благоговение и дори страх. Много картини на майстори са изпълнени с мистерии. Нашата история е за тях.

Талантливите картини винаги предизвикват вътрешен трепет и възхищение сред любителите на изкуството. Платната на великите майстори очароват и пленяват, защото красивите картини събуждат най-съкровеното в душите, нещо, което често човек се стреми да скрие дори от самия себе си. Карл Юнг го нарече несъзнавано.

Затова картините на известни художници се възприемат като тайнствени послания, в които се разкриват тайните на света. За да ги разрешите, трябва да сте възможно най-внимателни към детайлите и символите на картините.

Повече от едно поколение критици на изкуството ще се опитат да разгадаят шифрите на Йероним Бош, да помислят за кода на картините на Леонардо да Винчи, Микеланджело и Ботичели, да замръзнат във възторг пред картините на холандците. Какво можем да кажем за картините от ерата на модернизма и постмодернизма, където красотата, духовността и прецизността на линиите са отстъпили място на културни символи, преплитане на линии и кубични форми.

Картини със значение на Пабло Пикасо и Фрида Кало, Джаксън Полок и Салвадор Дали разкриват трагичните и мистични аспекти на това да си съвременен човек. За да ги прочетете, трябва да имате широки познания и творческа интуиция.

Каним ви да посетите виртуалната галерия и да разберете кои известни картини на художници са изпълнени със загадки или с кои драматични истории са свързани:

Тайната вечеря (Леонардо да Винчи)

Мнозина ще забележат, че този шедьовър не е точно картина, а фреска. Фреската обаче е същото платно, само направено върху мокра мазилка. Те започнаха да говорят за мистерията на тази картина още през 19 век, когато умовете на аристокрацията бяха завладени от различни мистични учения, масонските ложи и различни тайни общества процъфтяваха в Европа. През 21 век интересът към фреската се възражда благодарение на книгата на Дан Браун „Шифърът на Да Винчи“ и поредицата „Демоните на Да Винчи“.

Всъщност това творение на най-великия ренесансов художник съдържа много тайни знаци, които формират подтекста на фреската. На първо място, трябва да се отбележи, че художникът работи върху създаването му в продължение на три години, до 1498 г. (Леонардо очевидно не е писал на влажна земя - това е причина да считаме Тайната вечеря за картина, а не за фреска). Композицията е поръчана от дожа на Венеция Лудовико Сфорца, известен рейк, мистик, търговец и интригант.

Концепциите за вярност в семейния живот бяха чужди на Сфорца, той беше неуморим в страстите си, от които страдаше неговата благочестива съпруга, херцогиня Беатрис д'Есте. Въпреки факта, че тя беше една от най-красивите жени на Ренесанса, Лудовико й изневери с невероятно постоянство с най-добрите ловци на Венеция.

Само смъртта на Беатриче принуждава Сфорца да преосмисли приоритетите си и да спре да търси любовни удоволствия. За да увековечи паметта й, херцогът на Венеция поръчва „Тайната вечеря“ на да Винчи.

Първата гатанка на платното е свързана с този фон: апостол Йоан, седнал от дясната страна на Христос, външно прилича повече на жена, отколкото на мъж. Така се роди предположението, че това е Мария Магдалена, съпругата на Исус. Това беше потвърдено и от знака, който създават наклонностите на тези два знака. Оказва се фигура, която прилича на комбинация от два триъгълника, което в мистичните учения означаваше връзката на женския и мъжкия принцип като основа на Вселената.

Втората загадка е образът на Юда. В началото на работата по картината Леонардо много бързо намери гледач за образа на Исус. Те станаха млада певица от църковния хор. Неговата красота и добър външен вид поразиха художника.

Но за Юда природата трябваше да се търси почти три години. Веднъж в една канавка Леонардо видял пияница да се спуска. Той го доведе в трапезарията и за броени дни написа антипода на Христос. След разговор с детегледачката художникът разбра, че животът му тръгва надолу от момента, в който позира за образа на Исус да Винчи. Така Христос и този, който го е предал, са отписани от един човек с разлика от три години.

Третата загадка е, че в картината има автопортрет на Леонардо. Това е апостол Тадей, седнал втори отдясно.

Четвъртият код е повтарящото се число три. Погледнете по-отблизо платното, всички герои са групирани по три. Това показва символичния шифър на Светата Троица – Син, Дух и Бог.

Сътворението на Адам (Микеланджело)

Фреска от 16-ти век на един от прочутите ренесансови майстори изобразява Бог, протягащ ръка към Адам. Това е четвъртата от деветте сцени от Битие, които авторът е изобразил в Сикстинската капела. Картината изобразява как Бог вдъхва душа в новосъздадения човек.

Анатомите са установили, че лилавото наметало на Създателя, под което са събрани ангелите, прилича по очертания на човешкия мозък. Микеланджело, както всички художници от онова време, изучава подробно анатомията, така че знаеше отлично как изглежда този орган. Но защо го е изобразил на картина с религиозен сюжет?

Изкуствоведите предполагат, че по този начин прогресивният художник и мислител е посочил, че силата, която движи и развива човека, е умът. Освен това има редица други нюанси, на които трябва да обърнете внимание:

1. Позата на Адам е симетрична на позата на Бог. Първият човек обаче е спокоен и само божественият ум е в състояние да го изпълни с енергия.
2. Героите, загърнати в мантията на Създателя, създават очертанията на човешкия мозък. Освен това Микеланджело очертава с линии хипофизната жлеза, варолиевия мост (предава импулси от мозъка към гръбначния мозък) и гръбначните артерии.

Картината е красноречиво послание от прогресивен художник хуманист, който вярва в силата на човешкия ум.

"Фламандски поговорки" (Питър Брьогел Стария)

Картината е създадена от холандски художник в средата на 16 век. На пръв поглед сюжетът му е прост – обикновен ден на пазарния площад. На платното обаче има 112 отделни композиционни компонента, които въплъщават популярни фразеологични обрати.

Погледнете внимателно изображението и вижте илюстрации за идиоми: блъскайте главата си в стената; завържете дявола за възглавницата; закачете звънец на котка (неразумен акт); говори с две усти; пържете херинга за яйца и др.

Тази картина представлява голям интерес не само за историци на изкуството и културолози, но и за филолози.

Даная (Рембранд Харменс ван Рейн)

Холандският художник рисува тази картина в продължение на 11 години (1636–1647). На пръв поглед платното изобразява героинята на древногръцкия мит Даная, която е скрита в тъмницата от собствения си баща. Причина за това е пророчеството, според което царят на Аргос ще падне от ръката на своя внук.

Данаята на Рембранд е символ на непостоянството на мъжа. Изучавайки картината, историците на изкуството установиха, че Даная има брачна халка на безименния си пръст, въпреки че според легендата тя е била неомъжена млада дама, когато е била затворена. Освен това в картината нямаше златен дъжд, който Зевс проля, за да роди живот в Даная.

Вторият момент, който обърка изследователите, е, че лицето на героинята не приличаше на Саския ван Уйленбюрх, младата съпруга на Рембранд, която служи като модел за всичките му картини от 1630-те години. Това е още по-странно, тъй като "Даная" е нарисувана от художника, за да украси собствения му дом. И така, кого, вместо жена си, той засне на платното?

Отговорът идва през 50-те години на миналия век, когато историците на изкуството започват да използват рентгенови лъчи за изучаване на картини. Оказа се, че първоначално Даная все пак е била отписана от Саския, а по-късно художникът е пренаписал нейния образ, придавайки чертите на медицинската сестра на сина си Гертье Диркс. След смъртта на Саския тя става негова любовница, съжителка и нова муза.

„Спалня в Арли“ (Винсент ван Гог)

Неспособен да устои на преследването на парижкия бомонд, Винсент ван Гог избягва от столицата на Франция. През пролетта на 1888 г. той се оттегля в малка стопанска постройка в Арли, купена с пари от наследството. Художникът най-накрая намери своя дом и собствена работилница. В Арли той живее известно време в очакване на друг парижки беглец, Пол Гоген. Заедно с него Ван Гог иска да създаде братство от художници.

Картината "Спалня в Арли" или "Жълтата спалня" е документално доказателство за психичното заболяване на художника. Според него психиатрите могат да изследват промените в човек, страдащ от шизофрения. Ето знаците, за които трябва да внимавате:

1. Наситен, дори натрапчив жълт цвят. Изглежда неестествено в интериора на спалнята. Всичко е за напръстника, с който Винсент ван Гог се бори с епилептичните припадъци. Редовната употреба на това лекарство води до промяна в цветоусещането. Хората виждат света в жълто-зелен цвят.
2. Сдвояването на предмети в стаята: два стола, две възглавници, два портрета, чифт гравюри на Ван Гог. Така авторът се опита да намери спокойствие, да се справи със самотата.
3. Затворените капаци са символ на вътрешната изолация на художника и чувството за сигурност.
4. Огледалото на стената е закупено от Ван Гог за автопортрети. Хората отказвали да му позират, защото не възприемали картините му като изкуство.
5. Червеното одеяло на леглото играе драматична роля в живота на художника. По време на една от атаките той отряза ухото си и, увивайки се в това одеяло, се опита да преодолее страха, който го беше завладял.

Картината е отражение на вътрешния свят на художника. В случая на Ван Гог "Спалнята в Арли" е историята на неговата самота и лудост.

"Писък" (Едвард Мунк)

Писъкът е една от най-мистичните картини на 20 век. Тя олицетворява предчувствието за всеобща трагедия, обзела художника по време на една от разходките му. Мунк видя кървав залез, пламтящ в небето, и вътрешно чу вика на страданието на природата. Това е, което той искаше да покаже на своето платно.

Човекът без коса, приличащ по очертания на скелет, отваря широко уста и затваря уши от ужас – така го поразява пронизителният вой на природата. Чувството, изпитано от художника и изобразено върху платното, стана пророческо. „Писъкът” се превърна в символ на ХХ век – век на насилие, войни, жестокост, омраза към човека и изтезание на околната среда.

С картината са свързани редица мистични истории. И така, всички собственици на "Викът" претърпяха нещастие - разруха, смърт, злополуки. Когато картината попадна в музея, няколко работници проявиха небрежност при работата с нея - изпуснаха платното. След време единият се самоуби, а другият изгоря в автомобилна катастрофа. Тези нещастия бяха свързани с фаталното действие на шедьовъра.

Учените са сигурни, че както в случая с Ван Гог, платното е въплъщение на психическото разстройство на своя създател Едвард Мунк.

"Старият рибар" (Тивадар Костка Чонтвари)

Фармацевт от Унгария, видял пророчески сън, продал аптеката, купил всичко необходимо за рисуване и отишъл да се учи на умението от ливански художници.

При завръщането си в родината в началото на 20 век той представя оригинална творба - картината "Старият рибар". Изглеждаше, че няма нищо особено в това: обществеността не знаеше какво е толкова мистериозно в това платно. Всичко опира до подтекста, който не се чете толкова лесно. Беше възможно да се реши едва след 50 години.

Чонтвари рисуваше странни и леко плашещи картини, така че те не бяха популярни. В резултат на това той умира в бедност, а платната му се озовават в купчината за боклук. Само няколко картини на майстора са оцелели и попаднали в музея на град Печ. Сред тях беше и "Старият рибар".

Един от служителите на музея се сети да използва огледало, за да разкрие подтекста на шедьовъра. Оказа се, че ако разделите картината наполовина с огледало, тогава се образуват два антагонистични сюжета: първият изобразява Бог, плаващ в лодка по спокойно море, а вторият изобразява дявола в бушуващо море. Това е такава метафора за сложността да бъдеш създаден от унгарски художник.

Това е само малка част от онези известни картини, които предизвикват мистичен страхопочитание и преклонение. Творенията на Михаил Врубел, Пол Гоген, Пабло Пикасо, Густав Климт и Каземир Малевич предизвикват наслада, ужас и преклонение. Решават се, възхищават се, отнемат се години, за да се разбере съдържанието им. Познаването на мистериите на великите платна е стъпка към познаването на човека и света.

Представени новини

17:56