Урок по рисуване с акварел. Урок по рисуване с акварел за начинаещи

На читателите се предлага модерен самоучител, който е уникална колекция от художествени техники в акварела.
Тази книга е безценна за тези, които тепърва започват да се запознават с такива интересна техника, като акварел, и е любопитен за тези, които вече са започнали да работят с него. Готовите техники ще позволят на начинаещите художници да се развиват както творчески, така и технически, спестявайки време и усилия за по-нататъшно професионално израстване.
Ефективната, визуална и модерна методика на преподаване е насочена към отключване на природния потенциал и дава възможност за овладяване на прости и достъпни артистични умения.

ХАРТИЯ.
За работа с акварелхартията е един от най-важните материали. От качество, вид, релеф на плътност и др. зависи как ще стане акварела.

Съвременната хартия се произвежда както от дървесни, така и от текстилни влакна. Последният е значително по-скъп. Оразмеряването също влияе на цената на хартията Благодарение на оразмеряването хартията може да издържи на често и обилно намокряне, без да се деформира. Хартията с особено високо качество се доставя от производителя с релефни маркировки или водни знаци. Акварелната хартия се предлага в три зърна: фин, среден и груб.

Върху финозърнеста хартия цветовете изглеждат най-живи, като същевременно съхне най-бързо. Силно изразеният релеф на едрозърнестата хартия позволява да се използва в художествени техники, освен това много добре задържа вода. Хартията със средно зърно е компромис.
Плътността на хартията е това, на което трябва да обърнете внимание преди всичко, когато купувате. Плътността на всяка хартия, включително акварел, се измерва спрямо масата (в грамове) към площта ( квадратен метър). Колкото повече грама на квадратен метър, толкова по-плътна е хартията. Най-плътната хартия се счита за 250 g / m - 300 g / m и повече. Колкото по-плътен и дебел е, толкова по-добре.
В страните, където традиционно се използва неметричната система от мерки, се използват съответните им единици.

СЪДЪРЖАНИЕ
Материали, оборудване, художествени техники 5
Материали и оборудване 6
Инструменти за акварел 6
Материали 10
Първи стъпки 13
Художествени техники 14
Прозрачни и полупрозрачни бои 14
Дебела "и течна" боя 16
Според Suhon или равномерно оцветяване 18
Използване на моливи 20
Попълнете 23
Фини линии 27
Мокро или мокро 30
Многопластово "живопис, или сухо върху сухо
Сухо омекотяване на границата или разгъване 38
Омекотяване на мокри ръбове 40
Удари 42
Суха четка 46
Печати 49
Резервна течност, лента и шаблони 51
Издраскайте и изтрийте или сух бял отвор 55
Изплакнете до фон дьо тен или отворете бяло на мокро 56
Палетен нож 58
Сол 60
Пръскане 62
Хартиен релеф 63
Рисуване заедно 67
Ние изобразяваме розите по различни начини художествени техники 69
Множество тренировки 72
Използването на фотографията като помощ 74.

Безплатно сваляне електронна книгав удобен формат, гледайте и четете:
Изтеглете книгата Урок по акварелна живопис, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com, бързо и безплатно изтегляне.

• Художествена работа, 8 клас, Вариант за момчета, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.K., Ермилова Е.В., Велкер Е.Е., Лосенко О.С., 2018 г.

Здравейте всички! Ти наистина ме помоли да публикувам уроци по рисуване с акварел, и дълго време мислих къде да намеря подходящ материал, защото тази тема не е нова и вече има много различна информация в интернет, така че реших да не измислям, а да използвам материалите на чуждестранни автори. Тази статия е първата, но не и последната. Надявам се да ви хареса и да ви е полезно!

Тази статия обхваща основите, които трябва да знаете, за да започнете с акварел. Въпреки това, ако продължавате да се чешете по главата, след като прочетете това, тогава не се колебайте да задавате въпроси в коментарите! Ще ти отговоря с удоволствие!

Преди да започна да пиша тази статия, реших да направя малко проучване в интернет относно рисуването акварел за начинаещи. По този начин, разсъждавах аз, няма да пропусна нито един момент и да напиша по-добър пост. Но мили боже.. Цял живот рисувам с акварел и информацията, която намерих в Гугъл ме изуми. След три прекалено дълги умопомрачителни статии вдигнах ръце и реших да ви покажа как лично аз работя с акварел – а прилагателното за акварелния ми подход е „прост“.

Инструменти и материали

Първо, искам да говоря за материалите и инструментите, които ще ви трябват. Разбира се, най-очевидният инструмент би бил комплект акварел.

Предпочитам комплекта от Greenleaf & Blueberry. Малко е скъпичко, но ми харесва! Въпреки това, ако тепърва започвате, няма нужда да инвестирате в скъпи комплекти.

Съвет от сайта:

Отидете до най-близкия магазин за изкуство и купете арт комплект акварелни бои, подходящ за вашата цена, основното е, че не е за деца 😉

Ако живеете в пустошта, където е трудно да намерите такъв продукт, тогава можете да поръчате комплект чрез онлайн магазин. За да можете да се ориентирате по цена, изхвърлям примери за комплекти, които лесно се намират в нашата страна:

И накрая, ще ви трябва чиста водаи плат(Използвам стара салфетка за вечеря) или хартиена кърпа, за да попия четката.

Всяко ястие става, аз използвам стара чаша.

Акварелна прозрачност

Страхотното при рисуването с акварел е, че имате пълен контрол върху прозрачността на боята. Вижте как един цвят може да се промени в зависимост от съотношението вода и боя върху четката!

Картината вляво показва как изглежда един щрих, когато има много вода и малко боя. На илюстрацията в средата, по-равномерно съотношение вода и боя. В дясната картина има повече боя, отколкото вода.

Може би си мислите: „Всичко това е добре, но как мога да контролирам съотношението вода/боя?“ Преди да направите нещо, нанесете капка или две вода директно върху кюветата, която планирате да използвате. Това ще навлажни боята и ще я направи готова за работа. След това можете да направите едно от двете неща:

1. Използвайте палитра
Можете да вземете палитра и да смесите върху нея три различни нюанса от един и същи цвят. За първия цвят използвайте четката, за да нанесете около осем капки вода във вдлъбнатината. След това потопете още мократа четка във вече навлажнения акварел и прехвърлете цвета върху палитрата.

Нанесете около пет капки вода във втората вдлъбнатина. Отново потопете все още мократа четка в акварела и прехвърлете цвета във водата. Не забравяйте да разклатите четката, така че цялата боя да се отдели от нея! Ако този нов цвят е много подобен на първия, добавете още боя.

За най-тъмния нюанс просто ще работите директно с боя от тигана, нюансът трябва да е много наситен.

2. Работим директно от акварелния комплект
Можете да използвате концентрацията на вода върху четката, за да контролирате тона на боята. Ако искате много светъл нюанс, навлажнете добре четката с вода и докоснете върха й до боята. Ако при прехвърляне върху хартия установите, че концентрацията на боята е твърде висока, потопете отново четката във водата и нанесете тази вода директно върху боята върху хартията. Цветът ще стане по-прозрачен! За средните тонове пак ще рисувате с мокра четка, но с повече боя. За тъмни тонове попивам четката с кърпичка (все още ще е влажна, но не наситена) и след това вземам боята директно от комплекта.

Смесване

Причината, поради която научихме за прозрачността, е смесването и наслагването на цветовете. С помощта на различни нюанси от един и същи цвят можете да направите всяко изображение реално. Ще ви покажа как да превърнете кръг в топка с помощта на акварелно смесване и прозрачност:

1. Първо нарисувайте кръг от най-светлия нюанс.

2. Да приемем, че светлината е в горната дясна страна, както е показано на снимката. Съответно сянката ще бъде в долния ляв ъгъл на кръга. За да започнете да рисувате сянката, вземете вашия среден нюанс с четка. Начертайте сянката така, сякаш "прегръща" кръга под формата на полумесец, така:

3. Можете да видите, че сега има известно разделение между сянката и светлата част. За да се отървете от тази разлика и да създадете плавен преход, трябва да смесите цветовете заедно - това е проста задачапри рисуване с акварел! За да смесите, потопете четката във вода, за да измиете останалата боя от четката. Подсушете четката, за да сте сигурни, че цялата боя е изчезнала, след което отново намокрете косъмчетата на четката с вода. След това поставете четката върху разделението между сянката и светлата част и плъзнете средния нюанс с вода, той ще се размаже. Скоро няма да можете да разберете къде свършва средният тон и светлината и къде започва сянката!

4. Сега е време да добавите тъмна сянка Долна часткръгове. Преминете с по-тъмен нюанс около дъното на сферата, както е на снимката.

5. Смесете тъмния нюанс по същия начин, както направихте със средния нюанс и готово!

6. Можете да добавите падаща сянка, ако желаете. За да направите това, начертайте тънка линия от противоположната страна на светлината под сферата, както следва:

След това трябва да нарисувате цвета с четка, потопена във вода, докато изчезне.

Може да разберете по-лесно концепцията за смесване/засенчване, ако гледате видеоклипа:

Ако искате да практикувате повече смесване и оформяне, бих препоръчал да нарисувате тези форми в различни цветове:

Можете да направите сфера зелена, куб син и т.н. Рисуването на фигури като тези ви помага да разберете как да направите обектите да изглеждат триизмерни. Да, може да е малко скучно... но толкова възнаграждаващо!

Смесване на акварел

За да смесите акварел, определено ви трябва палитра, независимо дали е вградена в комплекта ви или е отделна. Процесът на смесване на цветовете е прост: трябва да поставите един цвят върху палитрата и след това да добавите друг цвят. Смесете ги заедно и ще получите нов цвят!

Ако имате малък избор от цветове в комплект, знанията за смесването ще ви бъдат много полезни. Има много източници, които ви казват какви цветове да смесите, за да постигнете желания резултат.

Ако твоят смесен цвятизсъхва във вашата палитра, не се притеснявайте. Можете да го намокрите отново и той ще бъде като нов, независимо колко време е минало.

Добре дошли в нашия акварелен кът. Нека си припомним заедно какво удоволствие е да рисуваш с акварел. Това е магически процес и невероятен резултат, ако спрете да се страхувате и намерите малко време. Може да създава красива рисункадори ако изобщо не можете да рисувате. Ще се убедите сами, когато изпълните тези няколко упражнения, които подготвихме специално за вас от нашите най-добрите книгиот акварел.

1. акварелен свят

Книга за рисуване без правила. Никога не сте предполагали, че акварелът може да бъде такъв – свободен, необятен, сияен. Експерименти, необичайни ефекти, стъпка по стъпка демонстрации и практически препоръки ви очакват.

Няма значение кои сме, на колко години сме или какъв опит имаме, винаги можем да научим нови неща.

Игра с акварелни петна

В това упражнение ще приложим смели нюанси на оранжево и лилаво един до друг и ще видим как те се смесват гладко в центъра на листа. Опитайте се да правите цветови преходи, където не можете да кажете къде започва един нюанс и къде завършва друг. Сливането трябва да изглежда хармонично. Поръсете сол върху цялата повърхност на все още мокрия лист: фина сол от едната страна и едра каменна сол от другата. Оставете работата да изсъхне.

Тази техника е подходяща за изобразяване на петли и животни с къдрава коса, като пудели или овце. Виждате ли силуети в моделите си?

2. Как да разбираме акварел

Може би това е една от най-цветните и големи книги, които имаме. Почти 200 картини от най-добрите акварелисти под една корица! Техният общ знаменател е уважението към боята и увереността при работа с нея. В това ръководство известен художники опитният учител Том Хофман разкрива тайните акварелна живописи споделя професионални трикове.

Ще се научите да МИСЛИТЕ като акварелист.

Защо искаш да нарисуваш това?

Обикновено художникът пише не толкова темата на изображението, колкото своето разбиране за тази тема. Голяма част от удоволствието от съзерцаването на живописни шедьоври се крие в това, че съзнателно или не - проникваме в замисъла на автора.

Разбирането на причините е първото нещо, което трябва да направите, преди да започнете. След като изберете темата на изображението, запитайте се: „Какво точно ме привлича в него?“ Преди да взема решения как да пиша, трябва да се съсредоточа върху това защо искам да го правя. Помислете за това - и тогава това, което ви е привлякло първоначално, гарантирано ще стане част от завършената работа.

Художник, който се е научил да разделя какво трябва и какво не трябва да бъде изобразено, смело въплъщава всяка своя идея.

3. Скицник на художника

Скицникът е чудесно място за въплъщение на идеите на всеки художник. Тази книга е за импровизация. За магията, която превръща предмети и предмети, емоции, впечатления, миризми и звуци в спомени. Повечето от рисунките в тази книга са направени с акварел.

Заедно с известните съвременни художнициотидете да рисувате в пустини и гъсталаци, столици и малки градове. Опитайте се да работите сами, с приятел или в група. Вижте как да избирате истории, да ги опростявате или да работите бавно и обмислено. Ето пример за акварелна скица.

Любима история скица

Започнете с малка скица, след което очертайте очертанията на скицата. В следващите стъпки добавете запълването на общите планове. И след това изработете детайлите със суха четка или гваш.

Такава акварелна скица ще предизвика много повече емоции от обикновена снимка.

4. Портрети на плодове и зеленчуци

А за тези, които се интересуват от ботаническа илюстрация, портретите на плодове и зеленчуци на Били Шоуел ще зарадват. Нейната книга със зашеметяващи илюстрации ще очарова всеки и ще ви научи как да рисувате апетитни картини в движение. Дори малко се страхуваме за страниците на тази книга: определено ще искате да опитате някои от тях, толкова реалистични са рисунките.

Начертайте боровинки

Начертайте контурите на боровинките. Измийте с кобалтово синьо. Навлажнете зрънцето с вода. Нанесете боя отгоре и отляво. Докато боята изсъхва, направете гъста смес от Cadmium Red Dark, French Ultramarine и малко количество Cadmium Yellow Light. Навлажнете зрънцето, изчакайте, докато водата се абсорбира, накапете получената смес. Не рисувайте върху акцентите. Нанесете боя. С чиста, влажна четка омекотете ръбовете и се уверете, че боята не се разтича върху акцента.

Докато боята изсъхва, с върха на четката "нагласете" тъмния цвят на желаното място, включително малки издатини (точки) по горния ръб на зрънцето. Пригответе богата смес от индиго и кадмиево червено тъмно и нанесете цвета върху зрънцето с върха на четката. Работейки в техниката на суха четка, постигнете най-тъмния тон. Придайте на рисунката реалистичен вид, като омекотите краищата с влажен връх на четка. Изостряйте детайлите.

5. Портрети на цветя от А до Я

Друга книга на Били Шоуел ще бъде източник на вдъхновение както за начинаещи в ботаническата илюстрация, така и за тези, които вече са усвоили основите. Основната част на книгата е посветена на 40 работилници - портрети на цветя от А до Я. Всеки портрет е придружен от инструкции стъпка по стъпка и списък със смесени цветове, използвани в рисунката. За начинаещите художници има подробен раздел за материали, техника и цвят.

Три четки плюс основни акварелни цветове - и на вашата маса са пленителни тънки стъбла, крехки пъпки, кадифени листа, венчелистчета с небесна красота.

6. акварелно вдъхновение

И този необичаен творчески албум със стикери ще ви помогне да практикувате изграждането на композиция и избора на цветове. Съдържа 60 красиви акварелни рисунки на природата различни временагодина, създадена от четирима художници от различни странимир. В края на книгата има листове със стикери (до 500 броя!), които ще ви помогнат да създадете своя собствена картина. Това е почти като рисуване, само че със стикери.

Разгледайте изображения на цветя, горски плодове, пеперуди, птици, дървета и изчакайте музата да посети! Ако не пускате четки и бои, тогава със сигурност ще намерите идеи за вашите картини в албума. Можете да практикувате направо на страниците на книгата: просто завършете композициите с акварел. Или вземете стикери - и давайте, създавайте.

7. ботанически портрети

В третата си книга Били Шоуел разказва за материалите, техниките и техниките, които използва, за да създаде невероятно красиви портрети на цветя, плодове и зеленчуци. Използвайки примера на изображения на цветя, зеленчуци, плодове и зеленчуци, Били запознава читателя със своите живописни техникикоито ще вдъхновят артист от всяко ниво. Ще научите как да рисувате венчелистчета, изпъкнали ръбове, кадифени повърхности, пухкави пъпки, лъскави листа, фини шарки, детайли на съцветия.

Работа с четка № 4

Четката за самур #4 е чудесна за рисуване на малки растения. Малко венчелистче може да бъде изобразено с един или два удара. Четката задържа и освобождава оптималното количество боя, а дългите тънки ивици върху стъблото могат да бъдат нарисувани без повторно боядисване.

8. Когато слънцето беше петно

Тази тетрадка съдържа няколко упражнения с акварел. Подходящи са за загряване и ще ви научат да усещате цвета и формата. Това не е просто книга за оцветяване или книга с линии! Тя насърчава да мислите креативно, да рисувате свободно и да намерите свой собствен стил в изкуството.

Упражнение

Подгответе лилави, сини и зелени акварели. Направете тези 4 прости упражнения за фантазия и релаксация. Почувствайте свободата на движение, лекотата на ударите и радостта от процеса.

9. Художествена книга. Вашият живот в думи и снимки

Вашият артбук е място, където можете тихо да импровизирате, да подобрите уменията си за рисуване и да уловите важни идеи и събития от живота си в творческа форма. Тази ярка книга ще ви даде вдъхновение и всичко. необходими инструментиза да създадете свой албум и да рисувате за забавление.

Четка с резервоар

Няма значение къде се намирате: светът на всяка крачка ни дава поводи за изненада и уважение. Всичко това заслужава да бъде включено в артбука. Резервоарните четки са много полезни, когато няма начин да разположите всички необходими акварелни принадлежности наоколо - в кафене, в самолет, сред природата.

Книгата съдържа много съвети, които ще ви помогнат да започнете да творите, да впишете спомени в книга за изкуство и да развиете таланта си на нейните страници.