Какво е определение за акварел. Какво е акварел

АКВАРЕЛ (фр. aquarelle, от лат. aqua - вода), бои (обикновено с лепило), разредени във вода и лесно отмиващи се от нея. Основните качества на акварелната живопис са прозрачността на цветовете, през които блестят тонът и текстурата на основата (най-често хартия), чистотата на цвета. * * * Статия „Акварел“ от „Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон“ (1890–07): Акварел (италиански aquarello или aquatento, френски aquarelle, англ. живопис във водни бои, немски Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) означава рисуване с водни бои. Акварелната живопис се използва по-късно от другите видове живопис; още през 1829 г. Монтабер в "Traite Complete de peinture" го споменава само мимоходом, като изкуство, което не заслужава сериозно внимание. Въпреки това, въпреки късната си поява. тя постигна такъв напредък за кратко време, че може да се мери с маслената живопис. Акварелът едва тогава се превърна в силна и ефектна живопис, когато започнаха да използват прозрачни бои за него, с ретуширане на сенки. Рисуването с водни бои, но плътни и непрозрачни (рисуване с гваш) съществува много по-рано от прозрачния акварел. Картините на Рафаело (1483-1520), Льобрен (1619-90), Лесюр (1617-55), Миняр (1610-95) и други не са акварелни произведения, а оцветяващи скици, отчасти прозрачни и отчасти непрозрачни лепилни бои по протежение на контури, които не са били покрити с тези бои. Такива картини са служили като модели за фрески (фрески) върху мазилката на сградите. Този вид оцветяване - като развлечение или като скица за жанрови картини - е направен както от холандски, така и от фламандски художници: Ругендас, Пол Брил (1556-1626), Рунедай) (1670), Бот (1650), Винантес (1600- 70); Въпреки че Рубенс скицира с гваш, той предпочита прозрачни цветове. Ван Гейсум (1682-1749), известният художник на цветя, плодове и насекоми, оставя рисунки от този вид, които са оцелели и до днес. Негови имитатори са Ван Спендокам, Ван Даелям, Беса, Рини и др. Но всички тези произведения могат да се нарекат само рисувани рисунки. Веднага след като художниците се осмелиха да заглушат острите черти на контурите и засенчванията, направени с писалка или молив с бои, и започнаха да използват четка, за да смесват сенките, акварелните творби придобиха сила, ефект и този вид изкуство взе върви бързо напред и вече е достигнал такова съвършенство, че задоволява вкусовете и на най-строгите ценители. Отслабването на контурите и методът на засенчване с четка първоначално е въведено в оцветяването на архитектурни и топографски планове, където първоначално се използва китайско мастило, след това мастило с любовен кармин, сепия и след това други водни бои. Скоро италианецът Багети и много други изкусни художници доказаха, че акварелът може да се конкурира с голям успех с маслената живопис, точно там, където се изисква сила, прозрачност и особено внимателно изпипване на детайлите на рисунката. Първоначално тази картина скромно се приютява в албуми за памет и сувенири, след това влиза в албумите на художниците и се появява в художествени галерии и художествени изложби, привличайки и радвайки любителите на изкуството. По време на възраждането на този вид живопис художниците скромно използват само мастило, гумигут, кармин и пруско синьо. По-късно пейзажистите, а след тях и портретистите, въвеждат по-голям брой цветове, изборът на които благодарение на напредъка на химията става много обширен и задоволява и най-капризните изисквания на художника. В момента за художника е отворено ново поле за изява на неговия талант, когато твърдият сух гваш е отстъпил място на силния, лек и прозрачен акварел. Художниците, които най-много са работили върху този вид живопис и са допринесли най-много за неговото развитие: Козен (починал през 1794 г.) - работи с кафява и сива боя, използвайки червени и сини бои за светли части и отражения; Гартин (починал 1802 г.) добър колорист; неговият последовател Котман е пейзажист на италианска и северна природа; Търнър е добър италиански художник; те са последвани от акварелисти от 1805 г., които въвеждат повече цветове в своите рисунки: Филдинг, пейзажист; S. Fraut (1852) - архитектурни сгради; Дейвид Кокс (1783-1859) рисува много въздух и разстояние. Забележителният художник на фигури Луис (1805-76), Гюнт (1790-1864), който също рисува добре цветя и плодове; жанров художник Топлан, архитектурни сгради: Нас, Робърт Гейдж, Станфийлд, морски изгледи - Кук, Дънкан; пейзаж: Фрип, Хардинг, Бодингтън, Дейвидсън, Биркел и т.н. Френски акварелисти като: Delaroche, Houdin, Johannot се занимават с по-миниатюрна живопис. Сред истинските акварелисти, работещи за Франция, отбелязваме: Исабей-баща, Юбер - известният френски акварелист и пейзажист. Снимките от неговите рисунки са навсякъде. Основен основател, учител и разпространител на този вид живопис. J. Duvrier, също Huet, Faure, портретисти Оливие Грант; най-забелязан. след рисунки от Vandael, Chazal, Redoubt (1759-1840), Damen, Deporg и Martin Boucher. От английски - Вадерю (1819-79) Дикемпс (жанров художник); Рефит (бойна живопис), Жеверни, Гайрер. От немските акварелисти са номинирани К. Векерс в Лайпциг, Хилдебранд, Бирман в Берлин и Ото, портретист. Във Виена: Geyjar, Steckler, Zelleni, Agricola, Fendi, Gauerman; в Мюнхен - Neureiter, в Дюселдорф - Scheiren. От руснаците, които са най-видни в последно време: Раулов е отличен портретист и професор, Премаци е пейзажист, отличен в специалността си. Освен това можем да споменем Чернецов и Борисполец - прекрасен руски художник-любител, който рисува еднакво добре исторически и духовни сюжети, морски гледки, портрети, перспективи, семейни сцени с масло, акварел и гваш. През 1839 г. руските художници Иванов, Рихтер, Мьолер, Каневски, Шупе, Никитин, Дурново, Ефимов, Скоти и Пименов правят албум с акварелни рисунки, подарен на покойния император Александър II по време на посещението му в Рим. За рисуване с акварел се използва или бристолски картон, ватман или четки за торшон, катерица, куница, язовец или пор. Монохроматичните рисунки се правят или по метода на Хюберт, използвайки сепия, или с неутрален калай. За цветни акварели най-често използваните бои са следните: гумигут, индийско жълто, жълта охра, terre de Sienna natural, същото изгаряне, цинобър, кармин гараис, лак гараис, изгорял кармин, червена охра, венецианско червено, индийско червено, кобалт, ултрамарин, пруско синьо, индиго, неутрално и сепия. За да получите добър акварел, трябва да пишете сочно, тоест с изобилие от вода в боите и върху хартията, която по време на нанасяне на тонове и довършване на детайлите винаги е мокра. За целта се използват специални рамки (гуми), които позволяват хартията да се овлажнява отдолу по време на писане или хартията се поставя върху мокра фланела. Само по този начин Юбер може да постигне мекота и сила в рисунката.

В продължение на много десетилетия рисуването се счита у нас не само за популярно детско забавление, но и за задължително упражнение, което допринася за цялостното развитие на детето. Рисуването с бои е включено в образователната програма, ако не в детските градини, то във всички средни училища и специализирани художествени образователни институции.

Въпреки това, такова творчество не може да се нарече изключително прерогатив на детето, тъй като акварелните бои са били използвани в продължение на много векове от истински художници за създаване на световноизвестни шедьоври, така че детето да може да развие уменията си дори в зряла възраст.

Какво е?

Съставът на акварела всъщност не е нещо напълно стабилно, тъй като този тип боя съществува от няколко хилядолетия и е известен в различни региони на света, всеки от които използва съставките, които са били под ръка. Възможно е акварелните бои от различни периоди и части на света да могат радикално да се различават по своите компоненти, но като цяло името идва от латинската дума "aqua", тоест "вода" - именно тя е действала като основа за всички известни композиции.

Боите, съответно, също се различават, защото ако днес дори синтетичните вещества могат да играят тази роля, тогава се използват предимно прахове от растителен произход. За обща цялост към сместа бяха добавени и различни видове естествено лепило, което позволи на веществото да запази доста гъста консистенция.

При което акварелната смес трябва да остане пластична и лесно да се накисва при добавяне на вода, така че добавянето на пластификатори също е задължително. Това най-често са инвертната захар, както и глицеринът, чиято функция също е да задържа поне малко количество вода, за да не се превърне акварелът в истински камък в дългите паузи между използванията.

Съставът на акварела би бил непълен без волска жлъчка - тя допринася за равномерното размазване на багрилото върху повърхността на хартията, тъй като не е склонна да се търкаля в капчици. Фенол или други подобни антисептици също се добавят към съвременните рецепти за акварел, които предотвратяват замърсяването на мухъл и други разрушителни микроорганизми от естествено срещащи се съставки.

Класическият състав е напълно лишен от всякакви вредни компоненти и е изцяло съставен от естествен продукт, което допринася за използването на акварел от деца.

В същото време в съвременния свят производителите често използват различни синтетични аналози, поради което някои видове бои все още могат да бъдат вредни. Струва си да се обърне внимание на първо място на тези бои, които изрично показват, че са предназначени за деца.

Като правило те са малко по-ниски по качество от професионалните смеси, но техният състав е избран така, че да бъде напълно безопасен и най-важното - подходящ за ежедневна употреба.

Най-широкото разпространение на акварели се дължи не само на естествеността на неговия състав, но и на разнообразието от техники за рисуване с него, всяка от които дава уникален резултат - въпреки че платната са почти 100% ограничени до хартия.

Например в Англия беше обичайно да се рисува върху хартия, доста навлажнена с вода, а в Италия, напротив, използваха напълно сухо платно. Днес много художници успешно съчетават английски и италиански техники, постигайки зашеметяващи преходи от един цвят към друг.

Разликата в техниките е и в това колко слоя акварелни бои пасват върху хартията. Например технология А ла Примане предполага последващи корекции на рисунката - боите се нанасят върху мокра хартия възможно най-бързо, докато основата изсъхне, шедьовърът не предполага последващи промени. Благодарение на това се постига специално преливане на цветовете, изключително нежна игра на светлина и сянка, но за това майсторът трябва да може да рисува много бързо и точно.

Съществува обаче и многослойна техника на рисуване с акварел, при която горните щрихи се наслагват върху вече изсъхналите долни щрихи и не е задължително нюансът изобщо да съвпада, но горният щрих задължително трябва да е по-тъмен.

Разнообразието от техники за рисуване с акварел не свършва дотук, но дори от общото описание става ясно, че този вид боя дава много място за експериментиране и многостепенно развитие.

История

Акварелът може безопасно да се счита за едно от най-древните изобретения на човечеството, оцелели до наши дни, поне в творчеството със сигурност. Всъщност е връстник на хартията, която започва да се разпространява по-широко след изобретяването й през 2 век в Китай. В онези дни той се използва активно в традиционната китайска живопис заедно с мастилото, но се различава от него по състав и предлага по-голямо разнообразие от цветове, които бързо набират популярност.

В Европа, между другото, също са използвани някои подобни смеси, но първоначално те са били използвани изключително за калиграфия, а по-късно, колкото и да е странно, за козметични цели.

Ако говорим за акварел за рисуване в съвременния смисъл, тогава за първи път той започва да се използва в Европа с началото на масовото разпространение на хартия в тази част на света.

През Средновековието това китайско изобретение идва в Стария свят през испански и италиански пристанища и започва все по-активно да заменя мастилото. В същото време живописта като цяло вече съществува, но европейските художници от онова време много по-активно използват масло, което е по-подходящо за платна и стенописи.

Приблизително в края на Средновековието хартията престана да бъде напълно безпрецедентна рядкост и с нея се появиха нови възможности за акварел.

Първият велик художник, който широко използва акварел в своите шедьоври, беше Немски художник и график Албрехт Дюрер.Неговата работа, озаглавена "Заекът", датираща от 1502 г., се смята и до днес за един от най-ранните примери за използване на акварел в европейската живопис. Най-интересното е, че въпреки всичко акварелната живопис дълго време се смяташе за вид мазилка, недостойна за внимание и дори в научните трудове от първата половина на 19 век, посветени на изобразителното изкуство, акварелът се споменава само мимоходом.

Изключително важна роля в популяризирането на акварела изигра лекотата на използване на този вид боя, благодарение на която тя се използва активно още през 18 век не от художници, а от пътешественици и учени, за да илюстрират това, което виждат на техните пътувания, възпяват пейзажи и демонстрират нови или необичайни животни.

Скоро акварелите стават широко използвани за портретиране, чиято популярност нараства бързо и въпреки че след няколко десетилетия ще започне да бъде засенчена от ново изобретение - фотографията, началото на популярността на акварела е дадено.

Те бяха първите, които оцениха предимствата на боите на водна основа в Англия, където акварелът придоби популярност още в началото на предишния век, тук донякъде разшириха арсенала от техники за рисуване с него.

През 19-ти век отношението към акварелната живопис се променя многократно, тъй като някои от новите нюанси, разработени от ентусиасти, се оказват краткотрайни, но като цяло този конкретен век се превръща в повратна точка и акварелът най-накрая се озова сред другите видове “ сериозна” живопис, което беше улеснено по-специално от и такива гении като Пол Сезан.

Традицията на акварелната живопис идва в Русия от Англия през Санкт Петербург и бързо набира сериозна популярност.

Могат да се откроят редица известни художници от 19 век, които отдадоха почит на работата си с акварели. Сред тях са и Карл Брюлов, и Иля Репин, и Михаил Врубел, и Валентин Серов, и дори Максимилиан Волошин, който лично рисува илюстрации за своите поетични произведения.

През миналия век акварелът най-накрая навлезе широко в нашата страна, превръщайки се в начин за реализиране на вдъхновение не само за възрастни, но и за деца.

Днес никой не се съмнява в това акварелът е сериозна художествена среда, въпреки че най-простите детски комплекти могат да дадат само повърхностна представа за възможностите му. Въпреки това обучението на децата как да рисуват с акварел може да доведе до невероятни резултати в бъдеще и е възможно 23 ноември - Международният ден на акварела - някой ден да стане професионален празник за тях.

Имоти

Отчита се важно изискване към акварела особено внимателно смилане на сухи частици пигмент.Поради това боята, нанесена на тънък слой, изглежда полупрозрачна, което по принцип е характерно явление за акварелната живопис, всъщност това е, което акварелът се различава от другите видове бои.

Еднородност на приложениетое много важно за боите от всякакъв вид: неприемливо е акварелът да се събира на капчици или да оставя бучки върху хартията, което често е грешка на различни евтини детски комплекти с мед.

В класическата рецепта волската жлъчка е отговорна за тази характеристика на сместа, но в много бюджетни опции за модерността тази съставка не присъства, което напълно лишава собственика от възможността да пише истински шедьоври.

Светлоустойчивост- Друг фундаментален момент за акварела. Именно защото много от новите нюанси, изобретени от английските акварелисти от 19-ти век, които се оказаха лесно избледняващи на слънце, бъдещето на акварела беше почти застрашено: значителна част от обществото по това време започна да клони към точката на смятат, че акварелите са твърде краткотрайни, за да ги считат за пълноценно средство за създаване на картини.

За щастие този проблем беше преодолян с течение на времето, но дори и днес някои безскрупулни производители произвеждат много, пигментите на които много бързо губят първоначалната си яркост.

накрая състав на сместатрябва да бъде внимателно балансиран, така че дори след значително изсъхване акварелът да може лесно да се разтвори отново във вода, без да се втвърди до състояние на камък. Сушенето трябва да даде твърд филм, който в същото време няма да бъде обект на напукване, остава непокътнат.

Видове

Съвременната индустрия е готова да представи всеки, дори най-простия продукт, в различни разновидности, всяка от които е предназначена за определени високоспециализирани нужди, а акварелите в никакъв случай не са изключение от правилото.

Класически художествен акварел

Такива акварели се произвеждат изключително под формата на твърди плочки и в тази форма могат да бъдат намерени и днес. трябва да бъде отбелязано че за сериозно рисуване се използват само най-добрите разновидности на такива акварели, докато типичната област на неговото използване днес са плакати и, колкото и да е странно, рисунки. Значителна част от тези продукти са предназначени за детско творчество, комплектът за деца може да включва 12, 24 или 36 брикета, основното изискване за които не е нито прекалено мека, нито крехка, за което е необходимо да се намери правилното съотношение на захар и гума арабика.

Медът често се използва като свързващо вещество, което води до меден акварел, познат на всички от детството, който има характерен сладък послевкус.

Като алтернативи на свързващо вещество се използват картофена меласа или животинско лепило. Голямо количество от последното може да придаде на сместа нехарактерно състояние - способността да се меси в ръцете с достатъчна влажност.

Бои в кювети

Друг често срещан вариант за деца е боята в кювети. За повечето невежи тази концепция изглежда странна, но всъщност означава, че всички цветове са поставени в малки вдлъбнатини на една обща кутия.

Естествено, в такива кювети има много малко акварели, така че професионалният обхват на такива комплекти е ограничен само до създаването на малки скици, докато за истинска мащабна живопис това количество боя не е достатъчно. Среден акварел тук по-мек, отколкото в плочките, но все още запазва твърдо състояние.

Полутвърди бои в туби

Много съвременни художници използват полутвърди бои в туби - масата на всеки цвят е затворена в собствена туба с капак, така че нюансите да не се смесват и да не се замърсяват. В същото време работата с този вид акварел буквално изисква палитра.

Масата в епруветки е много мека и лесно се разрежда с вода, но се различава в нестабилна равномерност на прилагане на пигмента, което не е много впечатляващо при многослойните техники за рисуване, но изисква повишено ниво на умение при рисуване върху мокра хартия в един слой.

По принцип този тип акварел се използва за създаване на картини с големи размери в класически стил. Трябва да се отбележи, че повечето евтини сортове са критикувани от познавачи за факта, че по време на дългосрочно съхранение пигментът се отделя от свързващото вещество, в резултат на което боята става неизползваема.

течен акварел

Доста рядък и нетрадиционен, но все още популярен вариант е течният акварел, произведен в малки контейнери и предназначен както за допълнително разреждане с вода, така и за употреба във формата, в която се продава.

Такива акварели се отличават с голямо разнообразие от много ярки нюанси, дори се произвежда флуоресцентно разнообразие.

За по-лесно дозиране много производители оборудват контейнери за боя с дозатори за капкомер. Доста често течният акварел се използва за работа с аерограф, но има и художници, които го използват за класическо рисуване с четка. Отбелязва се, че този тип е особено чувствителен към наличието на чужди тела във водата, поради което при разреждане е необходимо да се използва строго пречистена вода.

Акварелни моливи и пастели

Трябва също да се отбележи, че модерно изобретение, което ви позволява да комбинирате рисуване и рисуване върху едно платно, практически без да променяте техниката, са специални акварелни моливи и пастели. Принципът е напълно съвместим с моливите и пастелите, т.е рисувайте с този инструмент без странични устройства като четка, просто като го държите в ръката си.

В същото време, според химичния състав, оцветяващата част на молива или креда е акварелна боя и въпреки че те оставят следа върху хартия дори при обикновена рисунка, когато се опитват да размажат с вода, вместо обичайната рисунка, доста неочаквано се получава пълноценна акварелна живописна скица.

Отбелязва се, че средно рисуването с такива моливи е малко по-лесно, отколкото с четка, но това, разбира се, вече не е съвсем класика и резултатът няма да се окаже твърде класически.

Акварелните моливи се предлагат в широка гама от цветове и нюанси и, както обикновените моливи, те могат да варират по твърдост, но тя почти никога не е посочена върху тях, така че трябва да го изберете чрез проба и грешка. За децата може би е по-добре да изберете по-меки видове., защото много по-лесно оставят следа върху хартията.

На външен вид акварелните моливи са неразличими от обикновените, но производителите обикновено все пак оставят на собственика възможността да идентифицира любопитство без специални експерименти - за това върху молива се рисува малка капка, четка или думата „акварел“ написано директно.

На основата на перлени пигменти

Засега акварелните бои на базата на перлени пигменти остават много редки, въпреки че могат да бъдат базирани не само на хартия, но и на много други материали, включително дърво, плат и дори гипс!

Въпреки това, този вид боя трябва да се припише по-скоро на декоративен, отколкото на живописен, тъй като в процеса на сушене нюансите стават много бледи, а предишната яркост се заменя със засилен блясък, характерен за седефа.

Марки

Всеки уважаващ себе си художник има ясна представа от какво се нуждае, за да реализира собствените си творчески идеи и вероятно знае по какви правила да избира боите си. В случай на закупуване на акварели за деца, всичко е много по-сложно: родителите рядко знаят много за такива продукти, т.к. те се ръководят или от надписа "детски акварел", или избират поне сравнително известни марки.

Що се отнася до дестинацията за деца, тук професионалистите обикновено са скептични: според тях такъв продукт изобщо не може да се нарече акварел и не е подходящ поне за относително висококачествено образование по никакъв начин.

Що се отнася до ориентацията към марката, има смисъл, но за това трябва да разберете нещо в гамата на популярните производители.

По-специално заглавия като напр „Гама“, „Лъч“ или „Маяк“много са чували и дори професионалистите са съгласни, че такъв акварел е много подходящ за учене да рисувате. В същото време същата "Gamma" позиционира своите продукти като професионални. Но категорията потребители, към които се предполага, че са ориентирани тези продукти, категорично не е съгласна с това.

Ето защо, ако вземем домашни акварели за първите стъпки, тогава трябва да се даде предпочитание на горните марки.

Ако детето вече е достигнало определено ниво, при което необходимостта от по-сериозни средства става очевидна, трябва да обърнете внимание на продуктите на марката. "Невска палитра". Този производител е известен в нашата страна от няколко десетилетия и е цитиран от професионалисти от всички нива. По-специално, във време, когато вносните стоки не бяха налични, любимият акварел на съветските акварелисти беше Невската палитра. Боите на тази марка се продават както в комплекти, така и поотделно - в отделни кювети, което ви позволява оптимално да организирате използването на всеки нюанс.

Комплекти, наречени Сонет и бели нощисе считат за еднакво подходящи както за професионално рисуване, така и за детско творчество, но "Ладога"вече е едно ниво по-високо, защото е предназначен както за истински артисти, така и за тези, които сериозно искат да станат такива.

Ако говорим за чуждестранни конкуренти, тогава днес техните продукти, за щастие, са представени в достатъчен обем на вътрешния пазар, а холандската компания е особено популярна и има широка гама от продукти. Кралски талантичиято история датира от повече от сто години. Сред продуктите на тази марка си струва да се подчертаят три известни марки - Ван Гогв кювети и туби, Rembrandt (под тази марка се произвеждат не само акварели, но и други видове бои), както и течни акварели Ecoline.

В Германия производителите на бои също нямат нищо против да поемат част от славата на велики художници и ако холандците поне използваха имената на холандските майстори на живописта, тогава германците кръстиха своята марка Да Винчи.Отново, тази компания произвежда не само акварели, но очевидното й предимство е, че веднага разделя продуктите си според възможното им предназначение, произвеждайки отделни бои за начинаещи и майстори.
От немските продукти те често хвалят Akademie Aquarell от марката Schmincke,но в нашата страна не само децата, но и огромното мнозинство от професионалистите не ги използват, защото това са първокласни бои, струващи от $ 130 на кювета.

Френската живопис е известна по целия свят и въпреки че местните създатели на шедьоври са по-известни с маслената живопис, в тази страна все още има марка, която произвежда висококачествени бои на водна основа. местен гигант Sennelierнай-известен с два комплекта акварели, единият от които Sennelier Artists включва 98 нюанса наведнъж и е малко вероятно да бъде даден на дете.
Но друго Рафаел, вече не е празна мечта с все още много високо качество.

Въпреки че първият тласък за мащабното популяризиране на акварела е даден в Англия, английският флагман в тази индустрия е Winsor&Newton-известни у нас много по-малко. В същото време традициите му не могат да не впечатляват - професионален химик и запален художник, чиито имена станаха името на компанията, обединиха усилията си, за да произведат най-добрите бои преди почти два века!

Днес тази компания предлага своите продукти, разделени на два основни класа: cotman - за решаване на сравнително скромни задачи и artist - за писане на шедьоври от най-високо ниво.

Цветове и текстура

Когато внимателно избирате акварел, дори такива показатели като цветовете и текстурата на сместа играят важна роля. За всеки начинаещ тази концепция ще изглежда проста - колкото повече цветове, толкова по-добре, а текстурата не е толкова важна, но в действителност всичко е много по-сложно.

По-специално, наличието на голям брой цветове в комплекта изглежда се счита за плюс, но на практика понякога тези цветове не са с много високо качество.

Трябва да се разбере, че производителите обикновено активно използват физическото определение, че всички цветове и нюанси на земята са резултат от смесване на зелено, червено и синьо в определени пропорции. Всъщност повечето компании използват само пигменти в тези три цвята, и всичко останало в комплекта – вече не е чист тон, а резултат от смесване.

По принцип професионалните художници често избират правилния нюанс чрез смесване на наличните, а не чрез отчаяни търсения във всички магазини, но остава открит въпросът за качеството на използваните пигменти и степента на тяхното смесване.

В случай на използване на нискокачествени съставки, както и при дългосрочно съхранение, се увеличава вероятността сместа да се разслои с течение на времето и вместо очаквания цвят ще се получи набор от първоначални тонове, разпределени неравномерно.

Поради тази причина, когато избирате, си струва да сравните няколко комплекта точно по отношение на качеството на цветовата палитра. Тук не трябва да се фокусирате върху броя на цветовете във всеки от комплектите, но върху резултатите от сравняването на два еднакви цвята от различни набори.Колкото по-равномерен е тонът, толкова повече аргументи трябва да има в полза на този конкретен набор.

Освен това трябва да внимавате с твърде сочни нюанси на акварел, тъй като не напразно такива цветове се наричат „отровни“.

Разбира се, има световноизвестни производители, които успяват да постигнат такива резултати без никакви нечисти трикове, но в случай на евтини комплекти, прекомерната яркост може директно да показва активното използване на вредни химикали, което е напълно неприемливо в случай на деца .

Освен това е много важно да се гарантира, че боите от различни цветове се смесват добре помежду си. Само по този начин палитрата от цветове, дори и от малък набор от цветове, може да бъде доведена до безкрайност. Този факт се влияе от такъв показател като дисперсия, тоест степента на смилане на пигмента: колкото по-малка е, толкова по-добре. Едва ли е възможно да се определи дисперсията на око, така че тук трябва да разчитате само на опит, и най-лесният начин за сравнение е по това как бял акварел разрежда други цветове.

В същото време дисперсията влияе и върху текстурата на рисунката: с малки частици от оцветителя щрихите са леки, ефирни и прозрачни, характерни за акварелната живопис, докато с големи частици четката оставя плътни, непрозрачни следи.

Как да изберем?

Ако всеки професионален художник може да има своя собствена концепция за идеален акварел, тогава най-добрите детски бои за рисуване могат да бъдат определени от общи искания, които са формулирани не толкова от децата, колкото от техните родители. Въпреки това, дори родителите не винаги имат ясна представа за това как трябва да изглежда един добър детски комплект за рисуване, така че тази тема изисква по-подробно проучване:

По-специално, трябва да се разбере, че дори производителите етикетират продуктите си като детски или артистични. За училището е по-добре да купувате детски типове, въпреки че във всички творчески показатели те са значително по-ниски от артистичните си колеги.
Но такива детски бои имат едно ясно предимство, което акварелът не винаги има за сериозни художници - работата с тях не изисква сериозни умения за разреждане на вода. Просто отворете кутията, потопете четката във вода и започнете да рисувате.
Що се отнася до художествения акварел, той е предназначен повече за професионалисти, в краен случай - за деца, които посещават художествено училище или поне проявяват голям интерес към рисуването и демонстрират естествен талант.

Що се отнася до много популярните медени цветове,предназначени за най-малките и все още много любопитни артисти, те са изцяло фокусирани върху екологичната чистота на тяхната композиция. Като свързващо вещество там се използва декстрин (царевично лепило), меласата и захарта също имат значително тегло в състава.

Много производители позиционират такъв продукт като напълно безопасен за детето, но в същото време повечето рецепти съдържат консерванти, предназначени да запазят хранителните компоненти на масата в оригиналната им форма.

Много купувачи на бои за деца в процеса на подбор също се ръководят от броя на цветовете и тук също има определени правила. Например, дори примитивен набор от 6 цвята е достатъчен за деца под 5 години в първите им упражнения, тъй като тънкостите на нюансите все още са чужди на повечето от тях и основното за тях в момента е да се размазват, но по-ярки .

На този етап от развитието най-важното нещо не е да постигнете определени очевидни успехи, а само да заинтересувате детето в процеса на рисуване, да се опитате да го научите да държи четка в ръцете си и просто да покажете самия принцип на рисуване с него.

Включително поради консервантите, все още не си струва да дърпате такъв акварел в устата си, така че родителите трябва да бъдат нащрек.

Приблизително от 6 годишна възрастдете може да купи комплекти от 12-18 цвята, защото сега бебето възприема добре цветовата палитра, може да запомни голям брой нюанси и да ги използва по предназначение.

За деца в средно училище и по-големиНе е нужно сами да избирате цветовете. Ако наистина се занимават сериозно с рисуване, тогава трябва да разберат по-добре от какво се нуждаят и до този момент вече ще са натрупани определени знания.

Вече беше написано по-горе, че днес акварелните бои се произвеждат в голямо разнообразие от форми, които са предназначени за различни методи на употреба. Като се има предвид спецификата на детското творчество, най-добре е да се даде предпочитание акварели с плочки или бои в кювети,тъй като тази форма е доста компактна и ви позволява да носите комплекта винаги със себе си.

В същото време кутията трябва да привлече много внимание от страна на родителите, освен ако нямат търпение да пребоядисат куфарчето на бебето във всички цветове на дъгата възможно най-скоро.

Желателно е да опаковката е направена от водоустойчиви материали(например изработени от пластмаса) и не забравяйте да затворите плътно, предотвратявайки изливането на съдържанието. Това е особено вярно в случаите, когато детето няма палитра, тоест в 99% от случаите. В тази ситуация детето няма друг избор, освен да разреди акварела с вода точно в кюветите, след което в тях остава голямо количество цветна течност, която има тенденция да оцветява всичко наоколо.

За успешно и точно акварелно рисуване вероятно ще ви трябват не само самите бои, но и свързаните с тях продукти. На първо място, четки - можете да говорите дълго време за това как такъв аксесоар е избран правилно, но накратко, определено трябва да изясните, че тези проби, които се продават в най-евтините комплекти заедно с боите, са изключително неподходящи дори за рисуване на най-примитивно ниво.

За да постигне повече или по-малко приемливи резултати, детето ще се нуждае от поне три четки. Ако детето се занимава професионално с рисуване, има смисъл да му купите цял комплект, а за да не цапа вътрешността на чантата си с тях, трябва да му купите и специален молив за съхранение на четки.

Между другото, можете дълго време да критикувате неправилно подбрани бои или дори дете, че не се е научило да рисува, а причината за неуспехите в крайна сметка ще бъде неправилно избрано платно. Днес типичните скицници са широко разпространени в средните училища, които, от една страна, са теоретично подходящи за рисуване с акварел, от друга страна, отговарят на такава задача не повече от най-евтините бои и глупава четка от комплект с тях.

Всеки професионален художник ще потвърди кое е най-доброто за рисуване с акварел. леко гофрирана хартия със средна дебелина- достатъчно, за да не се намокри напълно при накисване с вода. Ако хартията не отговаря на последния критерий, тогава поне една от обичайните техники за рисуване с акварел ще остане недостъпна за детето.

Много е лесно да проверите годността на листа по този параметър - просто оставете много мокро цветно петно върху него и вижте дали боята излиза отзад. Ако е така, тогава трябва да сте по-внимателни при избора на хартия в бъдеще.

Акварел Акварел

(френски акварел, от италиански acquerello, от латински aqua - вода), бои (обикновено върху растително лепило), разредени с вода, както и рисуване с тези бои. Рисуване с непрозрачен акварел (с примес на бяло, см.гваш) е бил известен в древен Египет, древния свят, средновековна Европа и Азия. Чистият акварел (без добавка на бяло) започва да се използва широко в началото на 15 век. Основните му качества са прозрачността на цветовете, през които блестят тонът и текстурата на основата (предимно хартия, по-рядко коприна, слонова кост), чистотата на цвета. Акварелът съчетава характеристиките на живописта (богатството на тона, изграждането на формата и пространството с цвят) и графиката (активната роля на хартията в изграждането на изображението). Специфични техники на акварела са размазването и ивиците, които създават ефект на подвижност и треперене на изображението. Акварелите, направени с четка, често включват рисунки с химикал или молив.

През XV-XVII век. акварелът служи главно за оцветяване на гравюри, рисунки, скици на картини и стенописи (приложната стойност на акварела е частично запазена днес в архитектурни чертежи и др.). От втората половина на XVIII век. акварелът се използва широко предимно в пейзажната живопис, тъй като скоростта на работа с акварел ви позволява да заснемате директни наблюдения, а лекотата на цвета му улеснява прехвърлянето на атмосферни явления. Появяват се професионални акварелисти (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гиртин и др. във Великобритания). Пейзажите им, неясни по цвят, са изпълнени върху навлажнена хартия, изпълнена с един общ тон, на който са подчинени всички цветови градации, с рисунка с тънък перо, със заливки. През XVIII век. акварелът се разпространява и във Франция (J. O. Fragonard, J. Robert), Русия (пейзажи от F. Ya. Alekseev, M. M. Ivanov). През втората четвърт на XIX век. в Италия възниква начин на плътна, многопластова акварелна живопис върху суха хартия; този начин се характеризира със звучни контрасти на светлина и сянка, цвят и бял фон на хартията (по-специално така работят К. П. Брюллов и А. А. Иванов). Техниката на портретния акварел на П. Ф. Соколов е особена - с виртуозно моделиране на форми с малки щрихи и точки и широки цветни заливки. През 19 век Е. Делакроа, Х. Домие, П. Гаварни във Франция, А. Менцел в Германия, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубел в Русия и др. продължава разцветът на английската акварелна школа (Р. Бонингтън, Дж. С. Котман, У. Калоу, У. Търнър и др.). Представители на неоимпресионизма с готовност се обърнаха към акварели (P. Signac и др.). В края на XIX - началото на XX век. акварелът се използва все по-често в комбинация с варовка, гваш, темпера, пастел, въглен, бронзова боя и др. (В. А. Серов, художници от света на изкуството). През ХХ век. акварелът привлича много представители на експресионизма, А. Матис и други майстори.

Съветските акварели се характеризират с разнообразие от жанрове, маниери и техники. Мекотата на тоналните преходи е присъща на произведенията (предимно монохромни „черни акварели“) на Кукриникси, Н. Н. Купреянов, Н. А. Тирса, Д. А. Шмаринов, свободата на изобразяването, разнообразието от тонални нюанси и цветови решения - в произведенията на С. В. Герасимов, П. П. Кончаловски, А. В. Фонвизин и др.

А. В. Фонвизин. "Син". 1940 г. Собственост на семейството на автора.
Литература: M. V. Farmakovsky, Акварел, нейната техника, реставрация и консервация, L., 1950; А. К. Калнинг, Акварелна живопис, М., 1968; Рейнолдс Г., Кратка история на акварелите, Л., 1978 г.

(Източник: "Енциклопедия на популярното изкуство". Под редакцията на В. М. Полевой; М .: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986 г.)

акварел

(от лат. aqua - вода), специална техника, която заема междинна позиция между живописи графики. Акварелистът работи с водоразтворими бои върху хартия или картон. Свързващото вещество в акварелите е гума арабика. Акварелните бои лесно се смесват с вода, разнасят се по повърхността на хартията и изискват голямо внимание при работа. Белият фон на хартията в акварелната техника изобразява светлина и пространство, което е характерно за графичните техники. Художници от Древен Египет и Китай, средновековни миниатюристи и художници от епохата са работили с водоразтворими бои. Възраждане(И. Фукевъв Франция, А. Дюрерв Германия). Акварелът отдавна се използва като помощна техника за ретуширане. гравюрии чертежи. От 16 век става популярен в различни страни. Френските художници от 18 век са брилянтни акварелисти. О. Фрагонари G. de Saint-Aubin. През 18-19 век. акварелът преживява безпрецедентен разцвет в Англия, превръщайки се в своя вид "национална техника" (Д. полицай, У. Търнър).

Английските акварелисти не използваха варос, боите бяха насложени с прозрачен слой, през който хартията блестеше. В местата на най-силните отражения хартията оставаше непокътната в своята белота. Основното изобретение на английския класически акварел е овлажняването на хартията. Боите се разпространяват върху повърхността на необработена хартия, образувайки ефектни размазани петна, чудесно предаващи мъгливи разстояния, облаци. У. Търнър първи използва тази характеристика на акварела като художествена техника. Руски художници от първата половина. 19 век (А. А. Иванов, К.П. Брюлов, П.Ф. Соколови т.н.) работи в акварел по-сухо и строго.

Първо, художникът внимателно нанася първия слой боя, като посочва основните цветови и тонови отношения. Следващият слой може да се нанесе само когато предишният е изсъхнал. В класическия руски акварел различни цветове никога не се смесват на едно място. Художници на втория етаж. 19 век (I.E. Репин, В И. Суриков, М. А. Врубел), напротив, подчертават в своите творби плавността и яркостта на акварела. майстори "Светът на изкуството"и В.А. Серовчесто използвана смесена техника, съчетаваща акварел с гваш и темпера.

(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия“. Под редакцията на проф. А. П. Горкин; М.: Росмен; 2007.)

Синоними:

Вижте какво е "Акварел" в други речници:

акварел- и добре. акварел f. 1791. Лексис.1. Художествени бои, лесно се разреждат с вода. БАН 2. В кабинета висяха няколко портрета на рисач, рисувани с маслени бои и акварели. Херц. Минало. Какво са самите тези дами, които знаят как да направят, за тях ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език

- (ит. aquarello, от лат. aqua вода). Рисуване с водни бои върху хартия; както и самата картина, рисувана с акварел. Речник на чуждите думи, включени в руския език. Чудинов A.N., 1910. АКВАРЕЛНА живопис с водни бои. ... ... Речник на чуждите думи на руския език

Акварел- (Жовква, Украйна) Категория на хотела: Адрес: улица Vokzalnaya 14a, Жовква, 80300, Украйна … Каталог на хотела

Акварел- (Твер, Русия) Категория на хотела: Адрес: Lane Trudolyubiya 36, Твер, Русия, Описание на … Хотелски каталог

См … Речник на синонимите

- (италиански aquarello или aquatento, френски aquarelle, английски painting in watercolors, немски Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) означава рисуване с водни бои. Акварелната живопис се използва по-късно от другите видове живопис; също в…… Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

АКВАРЕЛ, водни бои, женски. (френски акварел). 1. само единици Бои, разредени във вода. 2. Картина, нарисувана с тези цветове (живопис). Изложба акварели. || събран Колекция от такива картини (спец.). Отдел акварел в музея. 3. само единици... ... Обяснителен речник на Ушаков

- (френски акварел, от латински aqua вода), бои (обикновено върху растително лепило), разредени с вода, както и рисуване с тези бои. Отличава се със свежестта и прозрачността на цветовете, през които прозира тонът и текстурата на основата (най-често ... ... Съвременна енциклопедия

Думата АКВАРЕЛ идва от латинската дума agua (вода); говорят италианци агуарела, което означава: рисуване с водни бои. И още наричани АКВАРЕЛНИ художествени бои, лесно се разреждат с вода и с такива бои се рисува картина.

природа акварел- игра на произволни или съзнателно приложени цветови преходи. Усвоявайки техниките на акварела, художникът се научава да използва всичките му разнообразни възможности. Акварелът е добър, когато тече, променя се, играе с цвят. Да, и процесът на рисуване с акварел прилича на игра, импровизация. Прекомерната сериозност пречи на акварелите, изсушава ги. Той е по-подходящ за лекота, прозрачност, произволност при избора на цвят. Тази непредсказуемост е един от основните чарове на тази техника.

Колко цвята трябва да има в комплект?
Комплектите могат да съдържат от 12 до 36 цвята, но не всички от тях ще бъдат използвани. Абсолютно не е необходимо да имате голям брой цветове в комплекта, освен това е просто неудобно. Препоръчително е да опитате всички възможни комбинации от цветове, за да разберете кои комбинации дават мръсотия и кои дават необичайни цветове, които не са в комплекта.

Първото ни запознанство с акварела се случва в детството. С тези непретенциозни цветове са нарисувани "шедьоври" на детската живопис. Училищните години също не са пълни без

Вероятно поради тази причина се отнасяме към нея като към дете, а не сериозно. Но когато видим акварелните рисунки, създадени от художниците, замръзваме в съзерцание на тази красота. И се чудим как е възможно да създадем такова великолепие с прости акварели, познати от детството.

Малко история

Акварелът е познат на хората от древни времена. Това е първата боя, която човекът се е научил да прави, заедно с охрата. Египетските фараони са писали с акварел върху папируси. Тъй като самата техника на рисуване с такива бои беше трудоемка, тя беше забравена за дълго време. Използвани са предимно темперни или маслени бои.

В древен Рим и Гърция акварелът е използван за фон или за регистриране на контури при създаване на стенописи. А в Китай стана популярен едва след изобретяването на хартията. В комбинация с черно и цветно мастило в Япония са рисувани копринени тъкани. И китайските художници са се научили да рисуват портрети и бои.

В Европа акварелната живопис не се вкоренява дълго време. Едва през 18 век, когато художниците започват да използват омекотяване на контура и засенчване, то става силно и ефективно. Ярък пример за това е „Заекът“ на Албрехт Дюрер, превърнал се вече в учебник.

Рисуване с акварел в Русия

Първият художник на акварел в Русия е Петър Федорович Соколов. Именно той широко използва акварел в творбите си. Рисува пейзажи, портрети, жанрови картини. Благодарение на неговите произведения можете да разберете какъв е бил животът и обичаите на далечното минало на нашите предци.

През 19-ти век и началото на 20-ти, когато все още нямаше снимки, акварелът имаше огромен успех сред руския народ. Лесното нанасяне на боите и бързото изпълнение направиха досадните и дълги часове на позиране нещо от миналото. А прозрачният и ефирен цвят се хареса на руското общество.

Всички членове на кралското семейство, благородството и средната класа, министри, дипломати, светски красавици поръчват акварелни портрети. Беше престижно и модерно да има колекция от акварели в домашния арсенал. В бъдеще такива известни художници като К. Брюлов, М. Врубел, В. Серов, И. Билибин рисуват своите картини.

Съвременните художници са подобрили техниката на работа с акварел до неузнаваемост. Рисунките са реалистични и точни. Художниците на нашето време отхвърлят всички учебни техники и методи за работа с тези бои. И получават невероятни рисунки, изпълнени с прозрачна светлина, нежни тонове и максимално близки до реалността.

Акварелна композиция

И така, какво е акварел? Това са пигменти, фино смлени, лепила от растителен произход, които бързо се разтварят във вода. Обикновено това е гума арабика и декстрин. За задържане на влага се добавят мед, захар, глицерин. Така че акварелът се разпространява добре и не се събира на капки, в него се въвежда волска жлъчка. За да не плесенясва материалът, се въвежда фенол.

Какво представляват акварелните бои

Има няколко вида акварел. Всеки тип е добър по свой начин, но всички имат недостатъци. Акварелът се произвежда в няколко форми:

Течни бои в тубичка.
Меки бои в кювети.
Плътни цветове в плочки.

Всеки вид акварел има своите предимства и недостатъци. Течните акварели са идеално разредени с вода, не се замърсяват по време на работа и по време на съхранение. Недостатъкът е, че бързо започват да се ексфолират и изсъхват.

Мекият и твърд акварел се замърсява по време на работа и се разтваря във вода с порядък по-лошо. Но те не подлежат на стратификация и не изсъхват по време на съхранение. И все пак такава боя не може да се вземе на четка толкова, колкото е необходимо. Какво не може да се каже за течните акварели.

Качество на боята

Какво трябва да бъде качествен акварел? Това са устойчиви слоеве след изсъхване, които не цапат ръцете, не се изтриват и не се напукват. Високо качество - това е равномерен слой, без всякакви петна, ивици и съсиреци боя. Добър акварел е прозрачността на цвета и лесното изплакване на хартията с вода.

Начинаещ художник

Най-подходящият акварел за начинаещи е училищен мед. Боята е обикновена, евтина е, качеството е добро. Съставът включва мед като пластмасова основа. Всичко останало са синтетични вещества, които се разтварят добре във вода.

Професионалистите съветват да се вземат скъпи материали за работа. Но за начинаещ това е финансово скъп бизнес, като се има предвид качеството на чертежите. Училищният меден акварел е перфектен. Можете да вземете само хартия и четки с по-високо качество.

Такива акварели се продават в пластмасова палета с клетки. Боята се излива в клетките, няма да работи за смяна на използваната кювета, както в професионалните комплекти. Трябва да смените цялата кутия или ще трябва да купите друга. Това е неудобно, но по-рентабилно от придобиването на скъп проф. бои.

От домашните бои "Сонет" и "Бели нощи" са се доказали добре - идеално решение за тези, които вземат уроци по акварел за първи път. Тези бои пасват идеално на хартия, склонни са да се смесват добре помежду си. Цветовата схема е спокойна и наситена. Боите не избледняват дълго време, устойчиви на светлина.

Това, от което не трябва да пестите, е хартията. Не трябва да е гладка, а грапава. В противен случай боите просто ще се отцедят, а не ще легнат с красиви удари.