Основни правила за композиция във фотографията (снимка, видео). Основи на композицията във фотографията Основи на композиционната фотография

10 съвета, които ще ви помогнат да подобрите композицията на вашите снимки. Всеки път, когато се чудите как да композирате снимка, можете да използвате тези съвети, за да получите добри снимки.

Казано с прости думи, „правилото на нечетното“ е да имате нечетен брой обекти във вашите снимки. Като пример, снимка само на един обект или група от трима души. Тази техника прави снимката по-привлекателна и интересна за човешкото око.

Тази снимка на четири зрънца е доста скучна и скучна. Трудно е да се намери центърът на фокус в това изображение.

Въпреки че кадърът прилича на предишната снимка, нечетният брой ягоди го прави по-интересен.

Ограничаването на фокуса е лесен начин за добавяне на самия фокус. Това може да не е необходимо за всички снимки, но е полезно винаги, когато имате обекти, които искате да скриете. Най-честата употреба на тази техника е замъгляване на нежелан фон. Можете да намалите дълбочината на рязкост на вашите снимки, като използвате голяма бленда (напр. F1.8), приближавате и използвате камера с висока чувствителност (напр. DSLR с пълна рамка).

Ако дърветата на заден план бяха на фокус, това би отклонило вниманието от обекта на тази снимка. Замъгленият фон подчертава фокуса върху двойката.

Замъгляването на фона помага да се привлече вниманието към хората.

Добър начин да зададете центъра на фокуса е да запазите изображението възможно най-просто. Най-удобният начин да направите това е да ограничите броя на обектите във вашата снимка. Можете също да използвате предишния съвет, за да замъглите нежелани обекти.

Простотата на тази снимка прави идеята ясна. Простата снимка привлича вниманието и кара хората да я гледат по-дълго.

Центрирането на обекта създава баланс в снимката. Центрирането изглежда най-добре на прости снимки с малко обекти.

Можете да подобрите фокуса на обекта, като поддържате свободно пространството около обекта.

Един скучен предмет става интересен, ако е прост и центриран.

Това е един от най-ефективните и популярни начини за композиране на снимка. Можете да подобрите снимките си с помощта на тази техника. „Правилото на третините“ добавя интерес към снимката, като подравнява вашия обект към една от четирите точки на въображаем правоъгълник 3x3, направен от вашето изображение.

Едно просто изображение стана по-интересно след прилагане на правилото на третините.

Когато снимате портрети, можете да използвате правилото на третините, за да добавите фокус към очите. Просто позиционирайте окото или зоната между очите, като използвате правилото на третините, за да създадете добър портрет.

Водещото пространство е пространството пред обекта. Този елемент обикновено се използва заедно с правилото на третините, за да се създаде по-интересна снимка. Оставяйки парче пространство пред обекта, зрителят ще види продължението на действието.

Сноубордистът е позициониран по правилото на третините с малко предно пространство пред себе си.

Оставянето на малко водещо пространство пред бегача прави снимката да изглежда по-активна. Освен това привлича повече внимание към залеза.

Оставянето на място зад бегача води до появата на ефекта на края на изпълнението.

S Curve е въображаема ивица в снимка във формата на S. Този тип ивица прави снимката да изглежда по-интересна, като насочва окото по предварително определен път.

Пример за магистрала с крива S. Тази снимка на прост пейзаж е направена по-интересна с крива S.

Подобна снимка на магистрала, но без S крива, е по-малко динамична.

Най-ранните примери на S-кривата се използват в гръцката и римската скулптура.

Повечето снимки имат среда и фон, а на преден план е отделено много малко място. Можете да подобрите вашите пейзажни снимки, като включите някои обекти на преден план. Това е незаменима техника за създаване на усещане за мащаб и каране на зрителя да се чувства като той или тя на снимката.

Скалите в този пейзаж добавят мащаб и усещане за дълбочина на снимката.

Добавянето на повече преден план към снимката добавя усещане за реалност.

Когато смятате, че сте достатъчно близо до обекта, опитайте се да се приближите още повече. Запълнете по-голямата част от кадъра с обекта и ще получите напълно различна композиция. Често по-привлекателни.

Близостта до обекта и запълването на кадъра с главата на вълка дава повече акцент върху вълка и създава повече драма. И на двете снимки е един и същ вълк, но историите, които той разказва, са напълно различни.

Ето един креативен начин да добавите преден план към вашите снимки! Използвайте елементите около вас, за да създадете изображение, рамкирано от обекти. Тази техника е чудесен начин да добавите привлекателност към снимка и да създадете изображение, което да се откроява от останалите.

Тази снимка използва силует за рамка на Тадж Махал.

Рамката не трябва да изпъква или да има специфична форма. Може да бъде толкова естествено, колкото двете дървета на тази снимка.

Всяко произведение на изкуството, било то картина, симфония или филм, несъмнено изисква една или друга конструкция, структура. С други думи, композиции или аранжименти. В музикалните произведения това е подредбата на нотите, в киното това е внимателно съставен сценарий, но в илюстрацията и живописта това е подредбата на предметите върху работната повърхност.

Това е композицията в рисунката, която ще бъде обсъдена в тази статия.

Всяка картина или рисунка се състои от обекти, които от своя страна се състоят от линии и форми. Композицията като цяло също се определя от цветовете, сенките, контраста, текстурата, формите и пропорциите на обектите.

Задачата на художника е да подреди обектите, цветовете и сенките в определен ред, така че всичко да се събере в една хармонична картина.

Има няколко основни правила при композиране на композиция. Нека да разгледаме основните от тях с илюстративни примери:

Правилото на трите трети

Разделете работната повърхност на 9 равни квадрата, както е показано на фигурата.

Това се прави, за да се постави централния обект възможно най-хармонично с други елементи на композицията, като по този начин ясно се вижда центърът на работната повърхност и нейните периферни зони.

Така че централният обект присъства във всяка композиция. В случая това е платноходка. Както виждаме, част от кораба излиза в централната зона на снимката, а останалите му части попадат в горната и средната дясна зона. Нека да разгледаме друг пример:

Тук влиза в сила още едно правило - всяка композиция, независимо дали е снимка или рисунка, винаги изглежда по-изгодно с централен обект, изместен поне малко от центъра във всяка посока. Буквално няколко сантиметра от центъра до ръба - и композицията вече се превръща от посредствена в интересна и жива.

Ъгъл или ъгъл на обекти

Понякога художникът избира нестандартна позиция на обекта. Тоест, рисува го по такъв начин, че да изглежда разположен под определен ъгъл, например „изглед отгоре“ или обратно „изглед отдолу“ - възможностите са безкрайни. В рисуването има такова нещо като намаляване на перспективата - промяна на размера на обектите, за да се придаде на рисунката ефект на триизмерно пространство.

Тук започват трудностите за художниците - в крайна сметка определен ъгъл изисква намаляване на индивидуалните пропорции на обекта в перспектива. С други думи, ако например човек е нарисуван в позиция „изглед отгоре“, тогава главата му ще бъде голяма, а тялото и краката му ще бъдат много малки, тъй като има свиване в перспективата - колкото по-далече от зрителят тази или онази част от обекта, толкова по-малък ще бъде той по размер. , и обратно. Да разгледаме един пример:

Виждаме, че главата на момичето на първата снимка е огромна, докато ръцете й са много малки в сравнение с главата, а тялото изобщо не се вижда напълно. И всичко това, защото художникът го е подредил по такъв начин, че да създаде ефекта на „изглед отгоре“. Тялото на обекта сякаш пада „надолу“. Във втората картина пътят се отдалечава от зрителя, създавайки ефекта на голямо разстояние, стесняващ се в далечината.

Работата с перспектива не е лесна сама по себе си и изисква постоянна практика. Тук е важно да разделите листа на условни линии, които отиват, така да се каже, „дълбоко в композицията“, в зависимост от посоката, в която художникът е избрал да изгради обекта.

Така в първата рисунка линиите се спускат надолу, като най-голямо е разстоянието помежду си в горната част, стават все по-тесни, докато се пресекат някъде близо до краката на момичето (дори и краката да не се виждат на тази рисунка).

На втората композиция линиите се отдалечават от зрителя в далечината. Работейки с разстояние, можете и дори не трябва да се ограничавате само до два реда, техният брой може да бъде всякакъв. Основното нещо, което трябва да запомните, е, че условните линии рано или късно ще се пресичат в една точка, в тази посока, и си струва да намалите всички обекти в композицията. Първоначално това ще бъде много трудно, но след като усвои успешното използване на намаляването на перспективата, художникът ще има сто процента успех при компилирането на всяка композиция. Така че играта си заслужава свещта!

Странно правило

Правилото гласи, че композиция с нечетен брой елементи винаги изглежда по-интересна и изгодна от композиция с четен брой. Това се дължи на факта, че зрителят подсъзнателно групира композицията с четен брой елементи, като по този начин губи централния обект.

Изглежда, че има коне и на двете снимки, но картината с три изглежда по-интересна в сравнение с композицията, където има два коня.

В допълнение към местоположението на централните и спомагателни обекти, спазването на пропорциите и перспективата, художникът трябва да вземе предвид цветовите решения, светлосенките и контраста. Практиката, експериментирането и любовта към изкуството са основни съставки за успех в тази област. Резултатът няма да ви накара да чакате – ще видите как работата ви само ще расте като качество и професионализъм. Спокойно експериментирайте, импровизирайте, иначе какво изкуство е. И най-важното, не се страхувайте от нищо - и тогава всичко ще се получи за вас!

Когато говорим за това как да правим по-добри снимки, имаме предвид как да правим ДОБРИ снимки. В края на краищата всеки, който вземе фотоапарат, иска да направи ДОБЪР КАДЪР. Как да постигнете това? Уви, няма универсална рецепта. Всеки намира и извървява своя път, но този път може да бъде много по-кратък, ако вместо да се учиш от собствения си "горчив опит", използваш опита и знанията, натрупани от вековния опит на художници и няколко поколения фотографи.

И така, нека започнем втория урок по фотография и първия семинар в пълен формат. В предишната версия, поради липса на място, не успяхме да поставим всичко, което беше предвидено. Започвайки от този брой на списанието, ще се опитаме да дадем всеки семинар в три части:
Завършване на предишната тема, този път „Точка и ъгъл на снимане“.
Малко теоретично отклонение и най-визуалното разкриване на основната тема - "Светлина във фотографията".
· Визуално обявяване на основната тема на следващия брой на примерите за най-типичните грешки на начинаещите любители фотографи - „Избор на правилната експозиция“.

Точка и ъгъл на снимане

Говорейки за точката и ъгъла на снимане, разбираме, че няма значение кой се движи - обектът или фотографът. Във всеки случай промяната на относителната позиция на камерата и фотоизображението ви позволява да изградите рамка, основното е да изберете правилния момент за натискане на бутона ... Вчера, днес и винаги, избор на точка на снимане, ъгъл моментът на заснемане и кадрирането е процес, който осигурява изграждането на рамката и създаването на основата на фотографията. Защо основите? Защото все още има светлина - най-мощният инструмент, който създава изображение, и има много технически аспекти, които гарантират техническото качество на фотографията.
По отношение на конструкцията на рамката те често говорят за линеен чертеж, композиция, сюжет, изображение ... Има много подходи за изучаване на този въпрос, всеки от които е добър по свой начин. Ще се съсредоточим върху практическата страна на фотографския процес, като обърнем внимание на важни психологически моменти и ще се докоснем до елементите на "голата" теория само когато е необходимо. Преди да продължим, нека се запитаме: какво прави добрата снимка различна от лошата? Защо едно изображение се харесва, възхищава, а другото не?

Условно е възможно да се разграничат три нива на фотографски умения. Първо ниво - документален филм,когато един начинаещ любител фотограф просто улавя отпечатъка на реалността, която наблюдава. Това е ежедневен документален филм: „Аз и моите приятели; моето семейство; Аз съм пред паметника; ние празнуваме...; любимата ми котка". Тук, като правило, дори не си струва да се говори за изграждане на рамка. Фотографът все още не мисли за композицията и сюжета, задачата е да го оправи „за памет“. В такива картини няма обем, те са плоски и двуизмерни. Част от живота 10×15, интересен за автора и участниците в записаните събития.

На второ ниво метафорично,има разбиране за рамката. Разбирането, че за зрителя всички елементи, заснети на снимката, са във взаимодействие помежду си, създавайки независимо изображение и ЗАЕДНО трябва да носят семантичен товар. Фотографът не просто снима интересни обекти, той създава композиция, в която се появява нова красота, разтворена в пространството и невидима за обикновеното око. Авторът вече обмисля ъгъл, план, перспектива. Снимката може все още да няма сюжет, който да предизвика буря от емоции, но изображението става интересно поне от гледна точка: как се прави? Тук върху плосък отпечатък се появява третото измерение. И има доста прости техники, които помагат да се постигне триизмерна фотография.
Трето ниво - парцел.Когато в кадъра има не само интересен образ, но и се появява движение, което поражда ярки емоции у повечето зрители. В равнината сякаш се появява четвъртото измерение - отгатва се движението на времето. Усещаме какво е било преди моментната снимка и какво ще се случи след нея. Голямата снимка е малък живот. В същото време фотографът, като правило, вече не мисли за техниките, които използва. Съзнанието му е свободно и насочено само към образа. Той се интересува от "какво", а не от "как".
Естествено, невъзможно е веднага да се премине от първо ниво към трето. Пътят към майсторството преминава през няколко етапа: знание, разбиране, способност, навик... Задачата на нашата работилница е да ви помогне да преминете през първия и втория етап. Останалото е във вашите ръце.

И така, за да се научите да снимате, трябва да се научите да използвате средствата на фотографията. Като се има предвид високата интелигентност на съвременните фотоапарати, които спестяват много проблеми, на първо място, начинаещият фотограф трябва да разбере какво да постави в рамката и какво да не постави в нея: под какъв ъгъл, от какъв ъгъл, в какъв мащаб ? Всичко, което се появява в кадъра, ще съставлява композицията на снимката (Composition - от латински - композиция, композиция, подреждане, съчетаване на отделни елементи в едно хармонично цяло).
Или няма да стане. Може да се окаже просто набор от отделни елементи, дори ако са технически добре записани. Композицията, уви, не съществува обективно и независимо от човек, има смисъл само в рамките на светогледа, преди всичко естетически. Следователно е възможно да се говори за принципи и средства за композиция въз основа на физиологичните основи на възприятието и тази част от субективния опит, която е обща за повечето хора. Нека обаче да се заемем с работата.

Нашата работа е да изградим нещо от нищото. За яснота, простота и най-важното, за възпроизводимост на нашите практически изследвания, избрахме определен брой монети и лист от стрида (обикновена черупка) като обект на заснемане. Произволно поставете всичко това на най-обикновената маса. Картината, както можете да видите (снимка 1, изглед отгоре), не е от най-привлекателните.
Нека се опитаме, без да местим нищо, да намерим точка на снимане и ъгъл, който ще даде поне някаква композиция в кадъра.

СЕРИЯ 1.Първото нещо, което трябва да направите, е да "стреляте", да търсите най-добрия ъгъл и точка на снимане. Движим се около натюрморта. Обикновено такива снимки, разбира се, не се правят, достатъчно е просто да погледнете във визьора, за да разберете, че рамката „не се изгражда“.

Снимка 2 (вляво - долу).Като цяло се получи хубава снимка. Блясък на монети, текстура на мида, модел на сянка. В допълнение към снимката е мястото на мивката. Той се "задържа" в един от възлите в съответствие с правилото на трите трети*.
Монетите заемат другите три точки на внимание. Благодарение на това картината се възприема като стабилна и балансирана. Но по-нататъшната работа с тази снимка е безполезна. Тук не можете да изградите многопланов изстрел. Мивката и монетите са разположени по отношение на зрителя почти на едно ниво. В допълнение, такъв състав причинява дискомфорт. Двата обекта са в равновесие. Спорят помежду си. В същото време въпросът е: "кой е по-силен?" - остава без отговор. Нека се раздвижим още.
Снимка 3 (дясно - долу).Мивката заемаше долния десен ъгъл. Според правилото на лявата ръка ** движението на погледа преминава от горния ляв ъгъл към долния десен и се опира в мивката. Тя сякаш забавя погледа си. Освен това рамката става небалансирана***.
Горният ляв ъгъл е празен и цялото внимание е насочено към мивката. Но мивката от този ъгъл не е толкова интересна, че да привлече вниманието към нея. На снимката няма обект.
Спряхме се на снимката, на която мивката е разположена в горния ляв ъгъл. Сега нека се опитаме да подобрим усещането за планиране, дълбочината на картината. Трябва да се помни: колкото по-близо е зрителният ъгъл до перпендикуляра, спуснат върху равнината, толкова по-малко планове ще има на снимката. Трябва да търсите гледна точка, така че обектите да са на различно разстояние един от друг и от фотографа.

СЕРИЯ 2.Ако преди това се въртяхме около обектите по посока на часовниковата стрелка, сега камерата ще се движи главно по условната небесна сфера и ще се приближава и отдалечава по отношение на обекта.
Снимка 1 (търсене в дълбочина 1).Плюс - снимката е направена по правилото на три трети. Долната трета е плотът, който създава усещане за „въздух“ в кадъра. Горните две трети са монети и мида. Монетите, ако се вгледате внимателно, образуват две дъги, две предни страни. В това има елемент на ритъм.
* Ритъмът във фотографията е хармонично редуване на геометрични форми, петна и линии. Използва се за изразяване на израз.
Има малко повече дълбочина от предишните снимки, но все пак недостатъчно. Няма стабилност, няма баланс. Нека се опитаме да отидем още по-ниско.

Снимка 2 (търсене в дълбочина 2).Чувството за перспектива се засили. На плота се появи отражение на монети и сянка от мивка. Явен първи и среден план и монети, отиващи в далечината - далечен план. Но сега рамката не е запълнена. Нека се опитаме да променим мащаба.

Кадър 3 (натрупване. Едър план 1).Приближихме се, но изглежда твърде близо. Ясното доминиране на черупката и "изхвърлянето" на монети на преден план. Тази снимка не предизвиква никакви емоции. Но ако задачата е да се покаже обемността на малки, на пръв поглед, обекти, тогава точката на снимане, ъгълът, планът - всичко е избрано добре. Ние обаче не се стремихме към този ефект, така че ще се опитаме да намалим черупката в рамката и да увеличим теглото на монетите.

Снимка 4 (едър план 2).Приближаваме се. Въпреки факта, че има очевидно спазване на правилото за три трети, снимката не изглежда хармонично. Нека опитаме със същия мащаб леко да променим ъгъла.

Снимка 5 (3 в едър план).Черупката е излязла малко надясно и прилича на носа на кораб, който прорязва "монетните вълни". Това е първото нещо, което идва на ум. Може би това не е най-трудната асоциация, но фактът, че фотографията кара въображението да работи, вече е добре. Няма да търсим повече тук. Нека се опитаме да намерим нов ъгъл.

Снимка 6 (По-голям план).Премахваме бъркотията от преден план, преместваме я настрани. Леко намалено, за да се покаже черупката. Разнообразието се появи отново: монетите от предния план през средната отиват зад черупката. Интересна текстура. Появява се баланс: горният ляв ъгъл и долният десен ъгъл са заети от черупка и монети. Между тях се образува визуален коридор, който върви отляво надясно. С голям брой плюсове има и значителен минус: картината всъщност се разделя на две равни части. Черупката и монетите се карат помежду си.

Снимка 7 (едър план вляво от 2.).Увеличаваме малко плана. Запазена е плановостта, дължаща се на "монетната дъга". Нека се опитаме да намерим нов ъгъл.

Снимка 8 (нов ъгъл 1).Напълно неразбираемо е какво прави мивката на снимката. Има едно просто правило: всичко, което е възможно, трябва да бъде премахнато от рамката. Ако черупката изчезне, нищо не се променя фундаментално. Но ние сме изправени пред задачата да премахнем както монетите, така и черупката - така че всичко да играе.

Снимка 9 (нов ъгъл 2).Увеличено присъствие на мивката. Има планове: отпред с отражение, в средата с предмети, отзад - "въздух". Спазва се правилото за три трети. Имаше отражение в плота. На мивката се е образувало известно „хищничество“. Изглежда, че яде монети. Доминирането на черупката се подчертава от наклона към нея. Нека леко увеличим този ефект.

Снимка 10 (общ тандем 1).По принцип тази картина може да се счита за някакъв резултат. Има много ясен образ на "агресивна черупка".

Снимка 11 (общ тандем 2).Опитахме да променим рамката. За да направят това, те повдигнаха обектива, мивката по този начин падна. Двама трима са заети с предмети. На преден план има плот с отражение. Кадърът не изглежда претъпкан с обекти. Той "диша".

СЕРИЯ 3.В предишната поредица от снимки използвахме само леко накланяне на камерата. Нека се опитаме да играем с тази функция. Мнозина се страхуват да завъртят камерата. И абсолютно напразно. Понякога накланянето може да даде интересни резултати.

Снимка 1 (наклон 1).Всичко изпадна от рамката. Монетите са почти невидими, не е ясно каква е текстурата вдясно. Нека се опитаме да върнем всичко обратно в рамката и да запазим наклона.

Снимка 2 (наклон 2).Обектите са ясно атрибутирани в кадъра, но наклонът съвпада с диагонала на естественото движение на погледа (правилото на лявата ръка) и следователно е напълно нечетлив. Следователно няма динамика на движението, има приплъзване. Ако искахме да постигнем усещането за плъзгане, щяхме да се справим с този кадър.

Снимка 3 (наклон 3. Намек за движение).Обърнете наклона. Появи се движение, но не много разбираемо.

Снимка 4 (пълзяща сума).Леко увеличи наклона, увеличи ефекта от движението. Черупката се е превърнала в живо същество, което се стреми да изпълзи някъде и в същото време оставя след себе си влак от монети. Не може да се каже, че това е шедьовър, но тази картина вече предизвиква някои асоциации. Тук няма редове като такива*, но те са отгатнати. Възлите на вниманието са включени според правилото на третините.

* Всякакви линии в картината са добро средство за емоционално въздействие върху зрителя. Извитите линии са успокояващи; прекъснатите линии действат като дразнител; вертикалните линии предават величие, сила, сила; хоризонтално - спокойствие и ведрина; диагонал - динамика.
По принцип все още можете да работите с финалните снимки на втората и третата серия. Например, играйте със светлината, със сенките, с интензивността на повърхностното огледало. Всичко това ще създаде допълнителна динамика. Работата със светлина е следващата тема на нашия семинар.
И преди да сложим край на тази тема, искаме да дадем съвет: „Гледайки във визьора, представете си какво виждате като снимка в рамка на стената на вашето жилище. Ако ви устройва - смело, но нежно натиснете бутона "спускане", ако не - продължете да търсите ъгъла.

* Правилото на трите трети. Рамката е условно разделена вертикално и хоризонтално на три равни части. Всички повърхности се поставят най-добре в съотношение 1: 2. Например в горната част на картината поставете небето. В долните две - земята. Или обратно. Тази подредба ви позволява да определите какво доминира в картината, какво е подчертано. Освен това в пресечната точка на две вертикални и две хоризонтални линии, които условно разделят изображението на части, се образуват четири "възела" на вниманието. Най-добре е да поставите предмети в тях.
** Правило на лявата ръка. Повечето хора гледат първо в горния ляв ъгъл на изображението, а след това погледът им се измества в долния десен ъгъл. Ако например трябва да маркирате път на снимка, тогава е по-добре да го започнете от долния ляв ъгъл към горния десен. Така, по пътя на естественото движение на окото отляво надясно, то ще се „препъне“ в ръба на пътя и ще го подчертае. В противен случай пътят просто ще се загуби в картината.
*** Има два вида равновесие в моментната снимка: формално и неформално. Формалният баланс се постига чрез абсолютна симетрия отляво и отдясно на оптичния център на изображението. Композицията, балансирана по този начин, подчертава достойнството, стабилността и консерватизма на образа. Можете да постигнете баланс по различен начин, ако поставите различни по големина, форма, интензитет на цвят елементи на различно разстояние от оптичния център. Това е неформален баланс. Това прави снимката по-богата на въображение и емоционално наситена.

_______________________

10 прости правила за изграждане на композиция в рамка.

1. Контраст

Как да привлечете вниманието на зрителя към вашата снимка? В рамката трябва да има контраст:

• По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.
• Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
• Не снимайте хора на цветен фон, такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване

Важните елементи на сюжета не бива да се разполагат произволно. По-добре е те да образуват прости геометрични фигури.

3. Баланс

Обектите, разположени в различни части на рамката, трябва да съвпадат един с друг по обем, размер и тон.

4. Златно сечение

Златното сечение е известно още в древен Египет, свойствата му са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение е, че най-добрата точка за местоположението на обекта е около 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Разположението на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали

Една от най-ефективните композиционни премии е диагоналната композиция.

Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.

Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти - снимайте вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, правете хоризонтални снимки.

7. Точка за стрелба

Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на картината. Нека запомним няколко прости правила:

• За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
• За портрет в цял ръст - на нивото на кръста.
• Опитайте се да изрежете рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
• Дръжте камерата на нивото на обекта, в противен случай рискувате да получите изкривени пропорции. Обект, гледан отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, снимайки човек от горната точка, на снимката ще получите малък човек. Когато снимате деца или животни, спуснете се до нивото на очите им.

8. Посока

Когато изграждате композиция, винаги имайте това предвид.

9. Цветно петно

Ако в едната част на кадъра има цветно петно, то в другата трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е друго цветно петно ​​или например действие в рамката.

10. Движение в кадъра

Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги оставяйте свободно пространство пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, а не „излязъл“ от него.

Администрацията на сайта зачита правата на посетителите на сайта. Ние недвусмислено осъзнаваме важността на поверителността на личната информация на посетителите на нашия сайт. Тази страница съдържа информация за това каква информация получаваме и събираме, когато използвате сайта. Надяваме се, че тази информация ще ви помогне да вземете информирани решения относно личната информация, която ни предоставяте. Тази Политика за поверителност се прилага само за сайта и информацията, събрана от и чрез този сайт. Не се прилага за други сайтове и не се прилага за уебсайтове на трети страни, от които могат да се правят връзки към Сайта.

Автоматично събрана информация, която не е лични данни

Понякога може да събираме информация за вас, която не е Лични данни. Примери за този вид информация включват вида на уеб браузъра, който използвате, вида на операционната система и името на домейна на сайта, от който сте се свързали към нашия сайт. Информацията, която събираме на сайта, може да бъде използвана, за да ви улесни при използването на сайта, включително, но не само: организиране на сайта по най-удобния за потребителя начин; позволявайки ви да се абонирате за пощенски списъци за специални оферти и теми, ако желаете да получавате такива известия; Сайтът събира лични данни (наричани по-долу Лични данни), които предоставяте доброволно, когато поръчвате телефонно обаждане или правите поръчка на Сайта. Понятието лични данни в този случай включва информация, която ви идентифицира като конкретно лице, например вашето име, телефонен номер. Сайтът няма да събира данни, които ви позволяват да идентифицирате вашата личност (като например вашето фамилно име, адрес, телефонен номер, имейл адрес), освен ако доброволно не ни предоставите такива данни. Ако предоставите на сайта лични данни, той ще съхранява такава информация за вас само за да се свърже с вас. В допълнение, ние използваме стандартни регистрационни файлове на уеб сървъра, за да преброим броя на посетителите и да оценим техническите възможности на нашия сайт. Използваме тази информация, за да определим колко хора посещават сайта и да организираме страниците по най-удобния за потребителя начин, за да гарантираме, че сайтът е подходящ за използваните браузъри и да направим съдържанието на нашите страници възможно най-полезно за нашите посетители. Ние записваме информация за движенията в сайта, но не и за отделните посетители на сайта, така че никаква конкретна информация за вас лично няма да бъде съхранявана или използвана от администрацията на сайта без вашето съгласие.

Споделяне на информация

Администрацията на сайта при никакви обстоятелства не продава или отдава под наем вашата лична информация на трети страни. Ние също така не разкриваме лична информация, предоставена от вас, освен в случаите, предвидени в законодателството на Република Беларус.

Отказ от отговорност

Моля, имайте предвид, че предаването на лична информация при посещение на сайтове на трети страни, включително сайтове на партньорски компании, дори ако уебсайтът съдържа връзка към Сайта или Сайтът има връзка към тези уебсайтове, не е предмет на този документ. Администрацията на сайта не носи отговорност за действията на други уебсайтове. Процесът на събиране и предаване на лична информация при посещение на тези сайтове се регулира от Политиката за поверителност или подобен документ, намиращ се на сайтовете на тези компании.

Информация за връзка

Ако сте предоставили личните си данни и искате тази информация да бъде променена или премахната от нашите бази данни, или ако искате да знаете какви лични данни съхраняваме за вас, можете да ни изпратите заявка на. Ние ще положим всички усилия да отговорим на Вашето запитване.

Промени в сайта

Ние си запазваме правото да прекратим или променим всяка услуга на сайта по всяко време и без предизвестие.