Музикалният момент на Шуберт. Музикалният момент на Шуберт Шуберт 6 музикални момента

Франц Шуберт е живял само 31 години. Междувременно богатството и разнообразието на неговото музикално наследство изглежда наистина фантастично: той е написал опери, симфонии, големи хорови произведения, ансамблови произведения, около седемстотин песни, голямо числопиеси за пиано... Историческата роля на неговия къс творчески път: усвоил високите традиции на „виенските класици” – Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт е този, който открива нова ераромантизъм в музикалното изкуство.

Усещанията за съзидание са изпълнени с някаква особена мъдрост страхотен композитор, в която усмивката толкова често е неделима от тъгата, а модулациите на мажор и минор сякаш образуват непрекъснато музикално „светлотенце“ (човек неволно си спомня думите, написани от А. Блок почти век по-късно: „радостта и страданието са едно “).
Клавирното наследство на Шуберт е много разнообразно - от разширени сонати до малки миниатюри. Почетно място в нея заемат циклите „Импровизация” (оп. 90 и 142) и „Музикални моменти” (оп. 94), създадени от композитора в края на живота му. По дълбочина и сила на израза, както и по великолепно майсторство, те могат да се сравняват с циклите на Багатели на Бетовен.

Както в много други пиеси на Шуберт, които често са възникнали на основата на неговите импровизации, в „Импровизация” и „Музикални моменти” не е трудно да се долови връзката с битовия и битов произход. Характеристиките на пеенето и танца понякога са тясно преплетени в една и съща музикална тема. Забележителен е лирико-романтичният характер на тези пиеси и значимостта на въплътените в тях чувства и преживявания - богатството на творческото въображение, което по думите на самия автор е „най-висшето съкровище на човека“. Особено внимание заслужават уникалните характеристики на Шуберт пиано стил: лаконизъм, прозрачност, липса на външни ефекти, "блясък" и бравура, и накрая, връзка с вокална музика (предимно с песните на самия композитор), а понякога и с оркестрова или хорова музика.

Четири „Импровизирани“, оп. 90 различни в сравнение с музикални моменти b О по-голям концертен обхват. Първата от тях (до минор) оставя впечатление за вдъхновен лирически изказ и същевременно дълбоко значим разказ. Цялото произведение „израства” от оригиналната, основна музикална идея. Въпреки това, един дъх и липсата на остри тематични контрасти не пречат на истинското симфонично развитие, проявлението на характеристиките на сонатната форма.

Сравнение и редуване на импровизирани произведения, оп. 90 като цяло припомнят сонатния цикъл от четири части (има предположения, че името „Импровизирано“ е дадено не от автора, а от издателя). След първото, най-разгърнато и драматично напрегнато произведение следва бърза, темпераментна импровизация в ми бемол мажор - нещо като блестящо "скерцо". Ритмичната равномерност на крайните й части само подчертава причудливостта на мелодичните модели, докато средната част звучи развълнувано, драматично, упорито въпросително. Въпреки това, контрастът, който носи, включва и елементи на общност: ритъмът на баса, оставащ „в сянка“ по отношение на искрящото разпръскване на пасажи в крайните части, излиза на преден план в средата, придобивайки упорит, силен - волева еластичност.

Третият импровизиран (сол бемол мажор), толкова близък по естеството на мелодията и акомпанимента на шедьоврите на вокалната лирика на Шуберт, може да се нарече вид „песен без думи“. Ако грубо сравним всичките четири пиеси със сонатния цикъл, това е като средната част, по-плавна и по-спокойна в сравнение с „финала“. Можем да го оприличим на последния импровизиран (ла бемол мажор), чиито крайни части се отличават с ажурна лекота и бързина на движенията, а средната сякаш концентрира и „обобщава” драмата, пробила във всички предишни пиеси. Не беше често Шуберт да си позволява да скърби и да се оплаква толкова горчиво... Но не за дълго: музиката възниква отново, пълен с дробоведишането, нежната тръпка на живота, където радостта и тъгата са толкова мимолетни, изменчиви и понякога толкова подобни едно на друго, а всички заедно толкова неизразимо красиви...

Цикъл „Музикални моменти”, оп. 94 започва с пиеса (до мажор), в която чувствата и впечатленията се раждат лесно и естествено, текат свободно музикална реч; звуците сякаш се чуват в утринния свеж, прозрачен въздух... И също толкова кристално чисти в човешката душа.

Комбинацията от рядка дълбочина на чувството и същевременно сдържаност на израза е белязана от втората пиеса от цикъла (ла бемол мажор). Само за кратко (но с още по-голяма сила!) трагичният минорен епизод е прекъснат от плавното поклащане на мелодични фрази, очароващи с ритмичното си еднообразие и мекотата на „хоровото” звучене. „Дихателните” паузи и лекото заглъхване на продължаващите акорди са необичайно изразителни в това произведение.

наистина " прекрасен момент", бих искал да оприлича третия музикален момент (фа минор), превърнал се в едно от любимите произведения на световната клавирна литература, на "мимолетно видение". Той сякаш концентрира най-съкровеното в творчеството на Шуберт, свързани предимно с народната музика.
В много от произведенията на Шуберт гласовете на любимата му природа сякаш оживяват. Така в четвъртия музикален момент (до диез минор) музиката на екстремните движения се асоциира с ромонето на поток (един от най-типичните Шубертови образи). Завладяваща е комбинацията от песен и танц в средната част, където сякаш чуваш хор, който пее за благостта на земята, за горите, градините и цветята...

Образът на дива, неукротима раса се появява в петата пиеса от цикъла (фа минор). Трудно е да се каже какво преобладава в нея - неспокойна поривистост или утвърждаваща сила. И това качество винаги ни напомня, че най-близкият предшественик на Шуберт е Бетовен, а неговият последовател е Роберт Шуман.

И накрая, последният музикален момент (ла бемол мажор) изглежда като поглед в миналото, отдавна отминало. Толкова много е изживяно, преживяно, намерено и пак изгубено – но човек пак мечтае, тъжи, надява се. Този размисъл за смисъла на живота, неговите вечни закони завършва цикъла „Музикални моменти”...

„Красотата трябва да съпътства човек през целия му живот“, пише Франц Шуберт в дневника си. Неговите „Импровизирани” и „Музикални мигове” наистина въплъщават едно от най-висшите проявления на красотата на музикалното изкуство.

Дмитрий Благой

=

Дмитрий Благой (р. 1930) - пианист, композитор, педагог, музиколог.
„Неговата изпълнителска личност е интересна, той има фина музикална интелигентност“, пише той в книгата „ Съвременни пианисти" Доктор по история на изкуството Н. Л. Фишман. - Пианист и композитор, той сякаш води слушателите през композицията, помагайки да слушат звукови комбинации, които възникват сякаш неволно, споделяйки естетическото удоволствие, което самият той изпитва, докато свири. Това е едно от причини за дълбокото му въздействие върху публиката."

Както отбеляза В. Пасхалов в сп. " Музикален живот"(1974, № 8), когато изпълнява Шуберт, пианистът успява да "намери и разкрие общото настроение, една авторска мисъл и чувство, трансформирайки цикли от музикални моменти и импровизирани песни в дълбоко уникални и цялостни романтични поеми"; той изиграва ги „ясно, просто, и най-важното, със завладяваща искреност, като един монолог, сдържан, смел и същевременно благоговейно и развълнуван“.

Музикален момент = Шуберт

(един от музикални истории)

Великият Франц Шуберт имаше малки инструментални пиеси, които наричаше „музикални моменти“. Обикновено това са лесно изпълнявани мелодични произведения, достъпни за непрофесионалисти; някои от тях са с текст и се изпълняват от вокалисти. Един от тези „музикални моменти” е особено известен и вероятно и на вас...
Аз, лекар, млад специалист, току-що пристигнал след дипломирането си в Казахстан, в Караганда, също се оказах „замесен” в Шуберт и неговия „Музикален момент”...
По това време така наречената художествена самодейност беше на мода, във всяка институция беше желана и насърчавана и ние, комсомолската младеж, разбира се, не можехме да стоим настрана! Нямах опит в драматични или други артистични жанрове, но имах някаква връзка с музиката като аматьорски музикант. Вече писах за моя малък заловен немски акордеон с бутони в една от моите истории, той все още е с мен и, разбира се, когато заминах за Караганда на пътуване в института, го взех със себе си.
... За празнична вечер - не помня коя, вероятно за някакво революционно-патриотично събитие, но може би за Деня на железничаря, който се празнуваше там в също толкова голям мащаб (това беше район Железнодорожни на Караганда, и това беше всичко, което бяхме железничари там), подготвихме собствено музикално изпълнение. Ние, както вероятно разбрахте, бяхме железопътни лекари, работехме в железопътна болница и дори получих званието железопътен офицер - „Инженер (!) - Лейтенант на административната служба“ и сребърни презрамки с две звезди, което бях ужасно горд с.. И така, подготвихме нашите музикален номер. Ние сме четирима лекари: аз, млад специалист дерматолог, който пристигна наскоро, малко по-късно, който пристигна, също млад, общопрактикуващ лекар Людмила Герасимовна (забравих си фамилията...), педиатър Асанова Валентина Петровна. И по националност, по волята на съдбата, бяхме разпределени така: Людмила Герасимовна е рускиня, Асанова е татарка, аз съм, общо взето, извинете, евреин... И четвъртото, блажена паметчовече, немец бе, да!.. Наш Музикална група, квартетът, ако искате, би бил непълен и дори непълен без Юрий Александрович Шулце, отоларинголог, прекрасен човек! Той и Асанова бяха по-възрастни, но и не стари, на средна възраст, да кажем... Германец по народност, той беше изгонен по прищявка на Сталин заедно с баща си, изглежда, от Баку. След това, през 50-те години, в Казахстан имаше много депортирани: чеченци, ингуши, калмики и много други, както и германци. Сред тях живеехме и работихме, те, общо взето, бяха хора, като хора! Но Шулце беше необикновен - бърз във всичко, жизнен, отличен оперативен специалист, успяваше да се справи с всичко - успяваше да работи за три и дори три и половина (!) ставки в различни институции, беше прекрасен и грижовен семеен мъжи участваше във всичко, и беше наясно с всичко! Такъв остана до края, беше наш гост в Москва и почина лесно, внезапно, но рано, едва на шестдесет години. Тридесет години след като напуснах Казахстан, посетих Караганда-Сортировочная, мястото, откъдето започна моето изцеление, и посетих гроба му, той е там, в „Сортирането“...
Така се роди нов, оригинален и перспективен за бъдещето (така си мислехме!) ансамбъл - четири акордеона, тоест три акордеона и моя звучен акордеон, и при нас, енергичните, нещата се получиха! В нашия репертоар взехме, по моя препоръка, някакъв вид лек фокстрот (танци от онези години!) И точно този „Музикален момент“ - наистина ми хареса игривата мелодия:
Рам та-ра, рам та, трамвай, трамвай! Та
Рам та-ра, рам та, трамвай, трамвай!
Трамвай тарарам, тарарам пум-пам,
Та-ра-ра-ра, ра-ра-ра-ра Рам, запомни!..
Веднъж набързо репетирахме и решихме, че сме играли достатъчно. И беше утро, и беше вечер, тоест галавечер... И ние четиримата излязохме на предоставената ни малка сцена на клуба на строителите и бяхме посрещнати с щедри аплодисменти, каквито не сме имали. заслужено, но ни насърчиха...
Завършихме фокстрота доста успешно, аплодираха ни, но по-трудно беше с „Музикален момент” – разбира се, няма нужда да казваме, че малко парчеИзпълнихме великата класика не по нотите, „на слух” и с това му нанесохме откровена обида – добре, че не ни чу, щеше да се преобърне в гроба, прощавай, Францен!.. Но публиката беше невзискателна, прие ни е топло. Аз обаче поемам цялата вина върху себе си: аз съблазних всички... И изобщо след това станах толкова нагъл, че на другото си представление, този път в Двореца на културата на железничарите, смело изсвирих „ Танцът на малките лебеди” от “ Лебедово езеро"и дори десетия валс на Шопен, само че в друга тоналност, поради ограничения обхват на моя акордеон - това е, което създава безнаказано зло!..
Пристъпих напред и весело казах: „Шуберт, „Музикален момент“ в същото изпълнение!“ Последваха порядъчни аплодисменти и при мое кимване, както се казва, се „втурнахме“ в четири инструмента, взехме старта и моят малък, но звучен HOHNER явно реши да надвие всички!..
Не това обаче беше основното и определящо в представянето ни, което ни сближи и несъмнено повдигна (с нашия труд) публиката, която ни слушаше с уважение, непокварена и още непокварена от последните тенденции и гостуващи гост-изпълнители. , към върховете на страхотната музика!..
Артистичният темперамент се прояви и по-точно темпото и скоростта на нашето състезание на къси дистанции (е, не стайър или маратон...). Както вече ви казах, тичахме едновременно, всеки се опитваше да не се откъсне от групата, но след няколко такта забелязах, че Шулце (очевидно невъздържан не само в музиката!) се втурна половин глава напред и избяга, без да гледа назад, пренебрегвайки така необходимото на съветския народусещане за лакът... Спомням си, сменяйки в движение (докато бягах!) от „осмини” на „шестнадесети” от музикалното темпо, се опитах да го настигна, но – няма как! Ускорявайки всичко, той се втурна напред - очевидно, свикнал да бърза към следващата работа на непълен работен ден... Отворих широко очи, погледнах го, „направих“ брутална физиономия (ръцете ми бяха заети с инструмента и нямахме диригент) , опитах се телепатично да му внуша отговорността и обещанието си за отмъщение за такава дисциплинарна невъздържаност - всичко беше напразно, той отиваше все по-далеч и по-далеч...
Скоро започнах да забелязвам, че педиатърът и терапевтът ме настигат; за известно време вървяхме „нос в нос“, но след това те явно изостанаха, докато аз „бутах“, опитвайки се да не пропусна Шулце, който вече неясно се топеше напред и упорито
стремеж към финала...
... Шулце дотича пръв, дишаше тежко, давайки последния ефектен акорд. Аз бях вторият и също представих своя красив и звучен акорд на възхитената публика, без обаче да съм сигурен в каноничната му принадлежност към великия Франц, но желаейки, поне, за да му изразя своето възхищение и възхищение, както и яростта и гнева си от недисциплинираността и неконтролируемостта на моя музикален съратник...
И само секунда-две по-късно, почти настигнали ни, Валентина и Людмила стигнаха до финала, разделяйки трето и четвърто място! Това оригинално изпълнение на известната музикална миниатюра беше оценено от любезните ни слушатели: публиката, както се казва, „крещеше и плачеше“ и не искаше да ни пусне, искайки може би от пълнота на чувствата да ни бие малко - не знам, останахме невредими; Шуберт също не страдаше много... Това беше наскоро, това беше много отдавна...
Скъпи мой, далечен, мигновено проблясващ, весел и тъжен, щипещ душата и сърцето, но изпълнен със животи любов, младост, къде си?!..

Август 2002 Ашкелон. Израел.

МУЗИКАТА ИЗРАЗЯВА НАСТРОЕНИЯТА, ЧУВСТВАТА, ХАРАКТЕРА НА ХОРАТА

Музикален момент

1-ви урок

Програмно съдържание.Запознаването на децата с музикален жанр е музикален момент.

Прогрес на урока:

P e d a g o g Знаете това музикални произведенияможе да се пише в различни жанрове: прелюдия, ноктюрно, хумореска. Днес ще ви запозная с още една музикален жанр- музикален момент. Музикалният момент е малка инструментална пиеса, в която могат да бъдат изразени различни човешки преживявания: лека тъга и тъга-тъга, вълнение и тревога.

За първи път в музиката това име - музикален момент - се появява от най-великия австрийски композитор Франц Шуберт. Шуберт пише музика, в която различни човешки чувства са изразени с необикновена искреност и простота. Любимият жанр на Ф. Шуберт е песента. В песните си композиторът разкрива всички тънкости на човешката душа, неговия огромен вътрешен свят.

Вече знаете една от песните на Ф. Шуберт. Това е известната „Аве, Мария“. (Възпроизвежда се фрагмент.)

Ф. Шуберт също създава големи произведения: симфонии, увертюри, сонати, хорове и малки пиеси за пиано: импровизации, валсове, музикални моменти. Любовта на композитора към песента се проявява и в това, че той умее да създава много красиви и разнообразни мелодии в произведенията си.

Ф. Шуберт учи музика от осемгодишна възраст - пее в хор и свири на орган. По-късно той преподава и композира своята прекрасна музика. Ф. Шуберт умира много рано, много млад мъж, на 31 години. Умира в нищета и мизерия. Но музиката му е обичана от хора по целия свят заради нейната искреност, простота и искреност.

Чуйте „Музикален момент” във фа минор на Ф. Шуберт и ми кажете какъв е характерът на музиката. (Пиесата се изпълнява от учител или се чува на запис.)

деца. Игрив, нежен, мил.

УЧИТЕЛ: Чухте каква красива мелодия има в тази пиеса - грациозна, танцувална, сладка, очарователна. Звучи понякога с нежна тъга, понякога закачливо, понякога ярко, решително, закачливо, понякога много крехко и леко. Тази музика има много декорации (малки, леки звуци), които й придават изисканост и изисканост, което я прави много красива. (Изпълнява фрагмент.)Възхищаваш се на това произведение като на скъпоценност, деликатно и изкусно изработено, иска ти се да разгледаш всяка шарка и къдричка в него, да гледаш как блести и блести. (Изсвирва се фрагмент, след това цялото произведение.)

Сега чуйте още един „Музикален момент. Тя е написана от руския композитор Сергей Василиевич Рахманинов. Какво е настроението на тази пиеса? (Записва звуци.)

деца. Загадъчен, жален, тъжен.

Педагог: Да, този „Музикален момент“ изразява чувство на умствено объркване, стремителност и безнадеждна тъга. (Пиесата се играе отново.)

2-ри урок

Програмно съдържание. Научете децата да сравняват контрастни пиеси от един и същи жанр, разширете представите на децата за човешките чувства.

Прогрес на урока:

Педагог: В последния урок слушахте две пиеси „Музикален момент“ от различни автори - австрийския композитор Франц Шуберт и руския композитор Сергей Василиевич Рахманинов.

Рахманинов, известният руски композитор, също беше велик виртуозен пианист. Славата му се разнесе по целия свят. Концертира като пианист и диригент в Русия и чужбина. С. Рахманинов започва да учи музика много рано, на четиригодишна възраст, първо с майка си, след това с други учители, той композира музика със страст и любов. С. Рахманинов се смята за приемник на идеите на творчеството на П. Чайковски, като за негов „музикален наследник“.

Неговите произведения, подобно на музиката на П. Чайковски, са искрени и лирични, в тях са ясно изразени различни човешки чувства с откритост. Красотата и разнообразието на мелодиите на С. Рахманинов са удивителни. Те са известни със своята „безкрайност“, широчина и са подобни на руските открити пространства. Голямо значениев музиката му играе ритъм - понякога ясен, понякога груб и мощен. Когато слушаме музиката на С. Рахманинов, пред очите ни често се появяват образи на руската природа. Композиторът неслучайно е наричан „Левитан на руската музика“. Неговите творби са толкова поетични, колкото и картините на прекрасния руски художник И. Левитан. Но в тях може би има по-трагично и драматично, отколкото в лиричните пейзажи на художника.

С. Рахманинов пише много основни произведения: опери, симфонии, концерти, сонати, кантати за хор и оркестър. Създава и много пиеси за пиано, както и романси. Чуйте „Музикален момент” № 2 в ми бемол минор от С. Рахманинов, когото срещнахте в последния урок, и ми кажете как се променя настроението на музиката? (Записва звуци.)

деца. Отначало музиката е нежна, тъжна, възбудена, жална, а в средата е заплашителна, страшна, мрачна и жална.

УЧИТЕЛ: Да, пиесата има три части. Започва и свършва рязко, объркано. На фона на тайнствени, бързо препускащи, трептящи, неспокойни, неспокойни звуци, мелодията се оплаква, плаче, моли се за нещо. В средната част се чуват заплашителни, яростни интонации. Мощни акорди - стопове прекъсват движението, звучат зловещо, неумолимо, непокорно, гневно, като бесни пориви на вятъра, а мелодията им говори жално. И отново се чува музиката от първата част на пиесата: на нестабилен, ажурен, обгръщащ фон (сякаш сняг вали и вали, а виелица помита всичко наоколо) мелодията звучи трепетно ​​и тъжно. Болката и чувството на тъга не стихват до края на парчето, а мелодията продължава да звучи болезнено и пронизително тъжно, жално и умоляващо. В самия край на парчето се чува отчаян въпрос и се отговаря на мрачни, тъжни акорди. (Изпълнява се фрагмент, след това цялото парче.)

Какво е естеството на „Музикалния момент“ на Ф. Шуберт? (Пиесата се играе.)

деца. Елегантен, лек, танцуващ.

P a g o g Как се променя характерът на музиката?

деца. В средата звучи по-ярко, по-смело.

P a g o g Средната част на пиесата е подобна на вариациите. В първия вариант мелодията звучи звънливо, закачливо, безгрижно (свири тактове 11-18),а във втория - ликуващо, възторжено, весело (свири тактове 19-26).Но след това отново се появява първоначалната мелодия – нежна, изящна, чаровна, с нотка на лека тъга, лъчезарна и затрогваща, мила, приветлива, галеща. Постепенно отделните интонации на мелодията започват да се повтарят многократно, тя сякаш се отдалечава, сбогува се с нас, звучи по-меко, по-нежно, по-несигурно, плахо, заглъхва и изчезва накрая. (Възпроизвежда се фрагмент.)Тази пиеса е много малка, кратка. Музиката сякаш проблесна и изчезна.

Слушайте „Музикален момент“ на Ф. Шуберт и се опитайте да предадете промяната в характера на музиката с движенията на ръцете си. (Пиесата се играе.)

3-ти урок

Програмно съдържание.Учете децата да предават характера на музиката в моторни импровизации.

Прогрес на урока:

P a g o g Сравнихме с вас два „Музикални момента” - Ф. Шуберт и С. Рахманинов. Тези произведения, въпреки че имат едно и също име - „Музикален момент“, са много различни по настроение. В „Музикален момент” на С. Рахманинов е изразена цяла буря от чувства - объркване, импулс, отчаяние, молитва, а играта на Ф. Шуберт е сладка, фина, грациозна, танцувална. (Изпълняват се пиеси, децата говорят за естеството на части от пиесите.)

Играта на Ф. Шуберт е танцувална и грациозна. Нека танцуваме на музиката и се опитаме да предадем нейния характер в нашите движения. (Пиесата се играе.)

Презентация

Включено:
1. Презентация – 8 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Шуберт. Аве Мария, mp3;
Шуберт. Музикален момент №3 във фа минор, mp3;
Рахманинов. Музикален момент № 2 ми бемол минор, mp3;
3. Придружаваща статия, docx;
4. Ноти за самостоятелно изпълнение от учителя, jpg.