Коровиев. Коровиев Карирана жокейска шапка на малка глава

работа:

Майсторът и Маргарита

Той е Фагот. Помощник на Воланд. Има ярък отблъскващ вид. „На малка глава има жокейска шапка, карирано, късо, ефирно яке ... Гражданинът е сажен висок, но тесен в раменете, невероятно тънък и физиономия, моля, обърнете внимание, подигравателна.“ К. е с напукан глас, на него често се вижда спукано пенсне или монокъл. Този герой постоянно играе ролята на шут. Но по време на полета под лунната светлина този герой се промени до неузнаваемост. Виждаме, че всъщност това е „...тъмнолилав рицар с най-мрачното и никога не усмихнато лице“. Става ни известно, че този рицар веднъж се пошегува неуспешно и трябваше да се шегува повече и по-дълго, отколкото очакваше.

Коровиев-Фагот

Този герой е най-възрастният от демоните, подчинени на Воланд, дявол и рицар, който се представя на московчани като преводач с чуждестранен професор и бивш регент на църковния хор.

Фамилното име Коровиев е моделирано по фамилното име на героя от историята A.K. Толстой "Ghoul" (1841) Статски съветник Теляев, който се оказва рицар и вампир. Освен това в историята на F.M. В "Село Степанчиково и неговите жители" на Достоевски има герой на име Коровкин, много подобен на нашия герой. Второто му име идва от името на музикалния инструмент фагот, изобретен от италиански монах. Коровиев-Фагот има известна прилика с фагот - дълга тънка тръба, сгъната на три. Героят на Булгаков е слаб, висок и във въображаемо подчинение, изглежда, е готов да се утрои пред събеседника си (за да може по-късно той спокойно да му навреди). Ето неговия портрет: „... прозрачен гражданин със странен външен вид, На малка глава има жокейска шапка, карирано късокосо яке ..., гражданин сажен висок, но тесен в раменете, невероятно слаб, и физиономия, моля, забележете, подигравателна”; "... антените му са като пилешки пера, очите му са малки, иронични и полупияни." Коровиев-Фагот е дявол, възникнал от знойния московски въздух (безпрецедентна жега за май по време на появата му е един от традиционните признаци за приближаването на злите духове). Привърженикът на Воланд, само по необходимост, слага различни маски-маски: пиян регент, гейр, умен измамник, измамен преводач с известен чужденец и т.н. Само в последния полет Коровиев-Фагот става това, което е в действителност - мрачен демон, рицар Фагот, не по-лош от господаря си, който знае цената на човешките слабости и добродетели.

Романът "Майстора и Маргарита" е най-противоречивият от всички творби на Булгаков. В него авторът въплъти всичките си преживявания, търсенето на смисъла на живота, наблюдението на човек. Бих искал да отбележа, че творчеството на Михаил Булгаков е наситено с всякакви алегории. Такива алегории понякога се появяват под формата на ситуации, а най-често под формата на герои. Един от тези герои е Фагот, известен още като Коровиев. Това е мястото, където искам да насоча вниманието си.

Авторът го описва по следния начин: „... На малка глава има жокейска шапка, късо карирано сако ... Гражданин с ръст на сажен, но тесен в раменете, невероятно слаб и физиономия, моля, обърнете внимание , подигравателен; мустаците му са като кокоши пера, очите му са малки, иронични и полупияни, а панталоните са карирани, издърпани така, че да се виждат мръсни бели чорапи.

Според описанието ни се струва крехък субект, който изобщо няма гейър, причинявайки само негативизъм. В бъдеще тези мисли са оправдани - вечният тормоз и злите шеги на демона говорят за неговата отровна същност. Вземете например смях на Иван Бездомни, изпълнения във вариетето, изобличаване на граждани, подигравка с техните пороци, палеж в магазин, палеж в ресторант, поставяне на валута в дипломата на домоуправителя и т.н. Тази неспокойна и подигравателна мина, винаги изписана върху лицето му, го характеризира. Но той е обвинител. Той е спътник на Воланд. Неговата свита. Един от съдиите.

Истинското лице на Фагот ни се появява в края на романа: „Този ​​рицар веднъж се пошегува неуспешно“, отговори Воланд, обръщайки лицето си към Маргарита с тихо горящо око, „неговата игра на думи, която той състави, говорейки за светлина и тъмнина , не беше много добър И след това рицарят трябваше да се шегува малко повече и по-дълго, отколкото очакваше, "- в миналото Коровиев," бившият регент, "беше рицар. Фаготът е облечен в тъмно лилаво наметало, символ на кралската скръб. Последният костюм "в кутия" също е алегория - затвор в тялото на шут. Клетка в тялото на жокер.

Един от най-противоречивите герои, който ни дава много афоризми и храна за размисъл.

ТВОРЧЕСКА ОЦЕНКА

(Литературна игра по романа на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита")

„СРЕЩА С МАЙСТОРА“

Членове: Ученици от 11 клас (по двойки).

Водещи: учител и подготвен ученик.

Декор и реквизит:

Портрет на писател.

Изложба на книгите на Булгаков.

Филм "Майстора и Маргарита" (10 епизода).

илюстрации към романа.

Снимки (вижте прикачените файлове).

Встъпително слово на учителя:

И така, прочетохте една от най-интересните книги в световната литература. Щастливото "златно време" на общуване с необикновена творба, романът на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита" е изоставен.

Предлагам ви отново да се върнете на страниците на книгата и заедно да направим кратко пътешествие из избрани (предимно московски) глави от романа, за да се насладите отново на умението на Булгаков като разказвач, да се потопите в художествения свят, създаден от майстора, възхитете се от неговите опияняващи текстове, искрящ хумор, язвителна ирония и се изпитайте. Уверете се колко внимателни, наблюдателни, бдителни и чувствителни бяха към думите на Булгаков.

Каня ви да участвате в литературна игра, която включва въпроси и задачи, свързани пряко със знанията и умението за ориентиране в текста на произведението.

Трябва да изпълните задачи и да отговорите на предложените въпроси по текста на романа. Всеки правилен отговор ще донесе на вашата двойка наградни точки, които в края на играта ще ви помогнат да се оцените като читател. Очакваме прекрасни моменти на общуване с героите на Майстора и Маргарита. Късмет!

Напредък на играта

1. Няколко въпроса за живота и творчеството на М. А. Булгаков

Условия на конкурса

Модераторът задава въпрос. Право на отговор има групата (двойка), която първа е подала сигнал за готовност за отговор.

За всеки верен отговор -3 точки.

Назовете годините от живота на М. Булгаков. (1891-1940).

Какво образование получи М. А. Булгаков?(Киевски университет, Медицински факултет)

Кога Булгаков най-накрая се отказа от „титлата доктор с отличие“ и премина към литература? ( 1920)

Какво тъжно събитие в живота на писателя подтикна идеята за романа "Бялата гвардия"?(смъртта на майката през 1920 г.)

Спомнете си годината на създаване и подзаглавието на известния разказ на Булгаков "Кучешко сърце".(1925 Чудовищна история)

Какво играе M.A. Булгаков са били поставяни в Московския художествен театър през 20-те години?("Дни на Турбините", "Бягане")

Пред вас са портрети на трите съпруги на писателя. Изберете този, който служи като вид прототип за Маргарита. (вижте приложения № 1) (Елена Сергеевна Шиловская)

Години на работа на писателя върху романа "Майстора и Маргарита". (1931-1940)

Как се казваше романът "Майстора и Маргарита" в първите издания?(„Копитен консултант“, „Великият канцлер“, „Подковата на чужденеца“, „Сатана“, „Ето ме“, „Шапка с пера“, „Черен теолог“, „Той се появи“, „Принцът на мрака“, „Идването“ ”, „Черен магьосник”, „Жонгльор с копита”, „Копитото на инженера”)

2. Загрейте.

Условия на конкурса

Всяка група трябва да отговори на 3 въпроса. Мислене - 20 секунди. За всеки верен отговор групата получава определен брой точки.

Какви езици е говорил Йешуа Ха-Ноцри?(арамейски, гръцки, латински) - 7 точки.

Име и бащино име на поета Бездомни?(Иван Николаевич) - 3 точки.

Какво е известно с „Стара двуетажна къща в кремав цвят на булевардния пръстен в дълбините на закърнела градина, отделена от тротоара с издълбана чугунена решетка. Малка площ пред къщата беше асфалтирана и през зимата върху нея се издигаше снежна преспа с лопата”? (Къщата на Грибоедов - МАССОЛИТ) - 10 точки.

Защо този ден Маргарита излезе навън с жълти цветя?(за да я намери, в противен случай щеше да бъде отровена) - 5 точки.

Първите думи на Маргарита към Майстора?(„Харесвате ли моите цветя?“) - 5 точки

Как Учителят промени живота си след победата?(купи книги, нае 2 стаи в мазето, започна да пише роман) - 10 точки.

Как Коровиев изпълни желанието на месир никога повече да не вижда Никанор Иванович Босой?(даде 400 рубли и се обади, че е чейнджър) - 10 точки

Пред вас е портрет на истински човек - Я. Д. Розентал. според описанието от романа познайте чий е първообразът: „... И в полунощ имаше видение в ада. На верандата излезе черноок красавец с брада тип кама, във фрак, който хвърли царствен поглед върху вещите си. Казаха, казаха мистиците, че е имало време, когато красив мъж не е носел фрак ... ”(Директор на ресторант Грибоедов) (Приложение № 2) - 10 точки

Помислете за първите две (ако има затруднения, след това за трета) снимки на къщата на братята Топленинови на Mansurovsky Lane 9, където посети Булгаков.Познайте как това място е свързано с романа. (тази къща е прототип на "майсторското мазе") (вижте приложения № 3) - 7 точки.

3. Пейзажна пауза

Условия на конкурса

Всяка група получава плик с приложени в него макети на различни дървета и храсти. Необходимо е да изберете и боядисате само тези, които растат в двора на къщата, където е живял господарят. Мислене - 1 минута. (вижте Приложение № 4)

За верен отговор -5 точки

(люляк, липа, клен)

4. Състезание на ценители

Условия на конкурса

Преди групите поименната таблица:

Дяволство

Ершалаим

Класика

Майсторът и Маргарита

Всяка номинация съдържа въпроси с различна сложност, които се оценяват по съответния начин.

Първо на състезателите се задава общ въпрос:

„Кой и до кого изпрати телеграма със следното съдържание: „Току-що бях намушкан до смърт от трамвай при Патриарсите. Погребение петък, три часа следобед. Идвам. Берлиоз? (- Чичо Берлиоз в Киев)

Двойката, която първа отговори на този въпрос, има право да избере номинация и въпрос. В бъдеще правото да направи ход принадлежи на групата, спечелила на предишния етап. Имате 20 секунди да помислите върху въпроса.

„Не съм палав, не пипам никого, оправям примуса“

Злите духове в романа "Майстора и Маргарита"

1. Какви са последствията от посещението на Бегемот при Прохор Петрович, председател на развлекателната комисия? (костюмът остана отговорен) - 10 точки

2. Какво научи барманът от Variety Косов при посещението си в апартамент 50? (че ще умре от рак на черния дроб след 9 месеца в клиниката на Московския държавен университет в 4-то отделение) - 8 точки

3. Как Козелът извика кола за Маргарита? (Сгъна подозрителен телефон от два възела и се обади) - 5 точки

4. Как се казваше балът, който Месир даваше всяка година? (Пролетен бал на пълнолуние) - 5 точки

5. В кой момент от нощния разговор между Римски и Варенуха Римски се обхвана от отчаян страх? (Когато Римски забеляза, че Варенуха не хвърля сянка) - 8 точки

— Какъв интересен град, нали?

(Москва в романа на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“.

Ето снимка на прототипа на къщата, където е регистриран Стьопа Лиходеев и където по-късно се заселват Воланд и неговата свита. От март 2007 г. тук е открит музеят на М. Булгаков. назовете адреса.(Приложение № 5) - 5 точки

Името на кучето, замесено в разследването на Variety? (Тузтубен) - 5 точки

Каква беше грижата на погребалната процесия, която вървеше зад ковчега с тялото на Берлиоз? (Къде може да отиде главата от ковчега) - 3 точки

Пред вас е сградата на Torgsin (Универсален магазин ).Кой от героите в романа е свързан с това място и колко са се продавали мандарините там? (С котката Бегемот, която яде мандарини и херинга там, е „не с валутата“. Мандарините струват 30 копейки) - 5 точки

В какъв случай, според Арчибалд Арчибалдович, човек може да ходи из Москва по бельо? (придружен от полицай - до полицейското управление) - 3 точки

„И на този ден преди почти две хиляди години в Ершалаим… Помните ли?..“

за кого говорим

…И отново си представи купа с тъмна течност.

„Тровя се! Отрова."

(Понтий Пилат) - 5 точки

2. Как Матей Леви искаше да облекчи страданието на Йешуа? (скочи върху каруцата и го удари с нож) - 8 точки

3. Какво най-много мразеше прокуристът? (мирис на розово масло) – 8 точки

4. Името на жената, в която Юда е бил влюбен? (Долу) - 6 точки

5. Чия екзекуция беше отменена от Синедриона? (Варавана) - 6 точки

Класика в романа "Майстора и Маргарита"

Кой, според Коровиев и Бегемот, не се нуждаеше от никакво свидетелство, за да се увери, че е писател?(Достоевски) - 3 точки

Какво музикално произведение се излъчваше по радиото вечерта, когато Берлиоз умря? (Опера "Евгений Онегин") - 3 точки

„Ето пример за истински късмет …Каквато и крачка да направи в живота, каквото и да му се случи, всичко отиваше в негова полза, всичко се обръщаше в негова слава! Но какво направи той? Не разбирам!, Не разбирам! Късметлия, късметлия!

…Този белогвардеец стреля, стреля по него и му смачка бедрото и му осигури безсмъртие.

На чия слава толкова завиждаше поетът Рюхин? (А. С. Пушкин) - 5 точки

Към името на кой велик сънародник Н. И. Босой постоянно се обръщаше: „Нефтът, следователно, ще купува ________?(А. С. Пушкин) - 3 точки

Под какви фамилни имена се регистрираха Бегемот и Коровиев в ресторанта на Дома на писателите? (Панаев и Скабичевски) - 10 точки

Майсторът и Маргарита

Колко езика, освен родния, е знаел Учителят? (5: английски, френски, немски, латински, гръцки) – 5 точки

Кое събитие промени живота на Учителя? (спечели 100 хиляди) - 3 точки

Какви думи завършват романа на Учителя? 9 "Петият прокуратор на Юдея Понтийски Пилат") - 5 точки

Каква фраза, изречена мислено от Маргарита на пейка в Александровската градина, реши бъдещата й съдба?(„Бих заложил душата си на дявола, само за да знам дали е жив или не“) - 8 точки

Вижте тези две снимки на една - известният психиатър Е. К. Краснушкин, от друга - сградата на санаториума "Стрешнево". (вижте Приложение № 7) Как това е свързано с романа и съдбата на Учителя? (прототипът на професор Стравински и прототипът на клиниката, в която е бил Учителят) - 5 точки

5. Болнична почивка

Условия на конкурса

На групите се раздават карти с боядисани врати на болнични отделения с номера на табелите (виж Приложение № 8) Учениците трябва да поставят пациентите на Стравински в тези отделения за 20 секунди.

Верен отговор - 6 точки

(#118 - Майстор

No119 - Никанор Иванович Босой

№ 120 - Жорж Бенгалски)

6. Филмов конкурс по филма "Майстора и Маргарита"

Условия на конкурса

Кръг 1: Предлагат се въпроси за филма. Отговаря групата, която първа намери отговора.

Верен отговор - 3 точки

Кръг 2: Предлагат се за гледане малки епизоди от филма – за всяка група. След това се предлага задача.

Въпроси от кръг 1:

Коя година е заснет Майсторът и Маргарита? (2005)

Назовете режисьора на филма и броя на епизодите. (Владимир Бортко. 10 еп.)

Кой изигра Маргьорит? (Анна Ковалчук)

Кой въплъти ролята на Учителя в картината? (Александър Галибин)

Назовете актьора, изиграл Воланд. (Олег Басилашвили)

Кой притежава ролята на Коровиев? ( Александър Абдулов)

Кой от актьорите в този филм стана Азазело? (Александър Филипенко)

Кой изигра котката Бегемот? (Александър Баширов)

Назовете актьора, изиграл Иван Бездомни. (Владислав Галкин)

Кой изигра Йешуа Ха-Ноцри? (Сергей Безруков)

Назовете актьора, изиграл ролята на прокуратора на Юдея, Пилат Понтийски. (Кирил Лавров)

Кой изигра ролята на Стьопа Лиходеев? (Александър Панкратов-Черни)

Задачи 2 кръга

Епизод с топка. сцената на запознанство с Фрида. - разглеждане. Какво направи Маргарита за Фрида? (тя я поиска пред Воланд. И тогава тя помогна да получи прошката си)

Епизод от разговора на Воланд с Маргарита след бала. Отказът на Маргарита да поиска нещо за себе си и последните думи на Воланд: „Изпитахме ви ...“ продължава фразата. („Никога не искайте нищо! Никога за нищо и особено от тези, които са по-силни от вас. Те сами ще предложат и ще дадат всичко сами“)

Епизод от срещата в Патриаршеските езера на Воланд с Берлиоз и Бездомните. Какво ще се случи с Берлиоз и коя е Анушка?(Трамваят ще му отреже главата. Аннушка е готвачката, която разля маслото)

7. "Речта им е неподражаема, а външният вид - незабравим."

Условия на конкурса

(индивидуални задачи)

На всеки ученик се дава карта със задачи. За изпълнение - 1 минута.

Верен отговор – 10 точки

КАРТА №1

КАРТА №2

КАРТА №3

КАРТА №4

1. Поставете пропуснатата дума в текста на романа:

КАРТА №5

КАРТА №6

1. На кой герой принадлежат тези думи?

2. За кого говорим?

КАРТА №7

1. Чий е този портрет?

КАРТА №8

„Тя носеше отвратителни, обезпокоителни ___________ цветя в ръцете си. Дявол знае, но по някаква причина те са първите, които се появяват в __________. И тези цветя се открояваха много ясно върху черното й пролетно палто. Тя носеше ___________ цветя! Лош цвят.

Отговори на карти

1.А) Берлиоз Б) Бездомен 2. Зелен

1. Бездомен 2. Ха-Ноцри

1. Исус 2. Аннушка

1. Жълто 2.А) Маргарита Б) Н. И. Босой

1. А) Бегемот Б) Коровиев 2. Александровски

1. А) Воланд Б) Наташа 2. Азазело

1. Коровиев 2.А) Майстор Б) Азазело

1. Пилат Понтийски 2. Жълто, Москва, жълто

8. Пейзажна пауза

Условия на конкурса

Първо на всеки се предлага снимка на „литературната пейка“ на Патриаршеските езера (виж Приложение № 9) и се кани да отговори на въпроса: в годината в романа срещаме ли се с това място?

За верен отговор -3 точки

След това на всяка група се дават рисунки (виж Приложение № 10), изобразяващи пейки в парка. Трябва да се отговори на кой от тях Маргарита седеше "в онази паметна сутрин" в Александровската градина. 20 секунди за размисъл.

За верен отговор – 5 точки

(Маргарита седеше на пейка, на гърба на която имаше „голяма издълбана дума„ Нюра “)

9. „Искате ли да хапнете ... без церемония“

Условия на конкурса

Участниците в играта са поканени да „поставят“ три маси от наличните ястия (раздават се карти с имената на ястията): маса за хранене за Н. И. Босого; „вечеря край огнището” за Бегемот и „лечебна закуска” за Стьопа Лиходеев.

НАРЯЗКИ БЯЛ ХЛЯБ

ЧЕРЕН ХАЙВЕР

БЕЛИ МАРИНОВАНИ ГЪБИ

ВОДКА В ДЕКАТЪР

ХАЙВЕР ВЪВ ВАЗА

НАДЕНИЦИ В ДОМАТИ

За изпълнение на задачата - 1 минута.

Максимален резултат – 10 точки

Отговори

Обяд от Н. И. Босого:водка, добре нарязана херинга, гъсто поръсена със зелен лук, огнен гъст борш с костен мозък.

Снек Behemoth:алкохол, осолен и пипер ананас, черен хайвер.

"Лечение" от Стьопа Лиходеев:водка в шкембеста бижутерска гарафа, пресован хайвер във ваза, нарязан бял хляб, мариновани манатарки, тенджера с колбаси, варени в домати.

Фотопауза

Условия на конкурса

Отговорете на въпроси въз основа на предоставените снимки. Всяка група има по 1 въпрос.

Верен отговор - 5 точки

1. Пред вас е снимка на "Къщата с лъва" на адрес в Москва: Остроженка, 21. Коя къща от романа на Булгаков е прототип?(Приложение № 11) (Къщата на Маргарита)

2. А това е сградата на къщата Спасо - резиденцията на американския посланик, където през април 1935 г. се провежда прием за високопоставени ръководители и дейци на съветската култура. Сред поканените бяха М.А. и Е.С. Булгаков. Разгледайте втората снимка - изглед отвътре и прочетете думите на писателя за това място: „... Но гората бързо свърши и нейната задуха веднага се замени от прохладата на бална зала с колони, направени от някакъв вид от жълтеникав искрящ камък ..." Какво се случи в тази зала в романа "Майстора и Маргарита"?(Страхотен бал при Сатаната)

3. А това е сградата на цирк Никитин. На страниците на романа в тази сграда са подредени трикове с карти и паричен дъжд, главата на артиста е откъсната и имплантирана и е показан „Парижки моден салон“. Как се казваше тази сграда в Майстора и Маргарита? (Вариететен театър)

„Следвай ме, читателю, следвай само мен“

Блиц турнир

Условия на конкурса

В рамките на две минути участниците в отборите (групите) трябва да отговорят на възможно най-много въпроси, изискващи кратък отговор. Ако екипът се затруднява да отговори, трябва да кажете думата „следващ“.

За всеки верен отговор – 1 точка.

Какво беше особеното в лицето на Воланд? (очи: зелени и черни)

Колко стаи имаше в апартамента, в който живееше Стьопа Лиходеев? (пет)

Къде беше Стьопа Лиходеев, когато котката му каза "скат"? (в Ялта)

Какъв трик направиха Коровиев и Бегемот с артиста Дж. Бенгалски? (свалям главата)

На кой етаж беше апартаментът на Учителя? (в мазето)

Какво порази най-много Учителя по време на първата среща с Маргарита? (самота в очите)

Какви цветя харесваше Учителят? (рози)

Какво спаси Римски от неизбежна смърт? (петел пее)

Как се казваше "новият" приятел на Майстора, когото Маргарита много не одобряваше? (Алоизий Могарич)

Къде е бил екзекутиран Йешуа Ха-Ноцри? (на Плешивата планина)

Как се казва кучето на Понтийски Пилат? (Банга)

Кой придружи Бездомните до болницата? (поет Рюхин)

Какво беше специалното в лицето на Маргарет? (леко присвити очи)

Номерът на апартамента, чийто собственик беше Анна Францевна Фугере? (№50)

Откъде идва чичо Берлиоз? (от Киев)

Какво крещеше отсечената глава на Й. Бенгалски? ("Докторите!")

Как се наричаше самият гост на Иван Бездомни? (майстор)

В какъв цвят палто беше облечена Маргарита, когато за първи път видя майстора? (черно)

Какво даде Воланд на Маргарита? (Подкова, обсипана с диаманти)

Какво поискаха от разследването Лиходеев и Варенуха? (поставяне в бронирана килия)

Откъде Матю Леви взе нож? (откраднат от пекарната)

Какво трябваше да извика Маргарита, докато прелиташе над портата? ("Невидим!")

Името на Ratslayer? (Марк)

Името на жената, разляла масло край трамвайните релси? (Аннушка)

Кой от свитата на Воланд имаше „отчаяни кавалерийски мустаци“? (в Behemoth)

На коя улица беше къщата номер 302 BIS? (на Садовая)

Какво е посочено тук: Garlan, Chanel No. 5, Mitsuko, Narciss-Poire, вечерни рокли, коктейлни рокли? (стоки за дами във Variety)

Кой беше магистър по образование? (историк)

Кой период от живота си Учителят смята за „златен век“? (време на работа по романа за Понтийски Пилат)

Какво беше в ръцете на Маргарита в момента, когато Учителят я видя за първи път? (жълти цветя0

Какво даде Маргарита на Наташа? (Чарапи и одеколон)

Кой стана Варенуха след срещата с Гела? (вампир)

Под какъв псевдоним Наталия Лукинична Непременова съставя бойни морски истории? (Навигатор Жорж)

Името на първосвещеника Ершалаим? (Кайфа)

Колко Маргарити са открити от свитата на Воланд в Москва? (121)

С кого дойде И. Бездомни в Патриаршеските езера? (с Берлиоз)

Специалният знак на Гела? (белег на врата)

Номерът на апартамента, където е убит барон Майгел? (№50)

Как Учителя влезе в стаята на Иван? (през балкона)

От каква чаша е пил Воланд на бала? (От черепа на Берлиоз)

Кой беше бит от свитата на Воланд в обществена тоалетна? (Варенуха)

Името на демона на смъртта? (Абадона)

Кой показа критиката на Маргарита Латунски? (Азазело)

12. Колективна пауза

Условия на конкурса

Групите са поканени да съставят „натрошена“ фраза от романа. Имате 1 минута за изпълнение.

За верен отговор -5 точки.

писател

сертификат?

наистина ли

Достоевски

уверете се

Имай милост

сертификат

определен

писател,

да попитам

в крайна сметка

Отговор:

И така, за да се уверите, че Достоевски е писател, наистина ли е необходимо да му искате свидетелство?

Извинете, това все пак е смешно, въобще не писателят се определя по свидетелството, а по това какво пише!

13. Обобщаване на играта. Точкуване.

Играта ни приключи. Нека да обобщим.

Отговорихте ли на всички или почти на всички въпроси? Това означава, че сте били изключително внимателни, когато сте чели романа, не сте пропуснали много художествени детайли. Несъмнено сте обогатили речника си с ярки афоризми и сте разширили кръгозора си.

Отговорихте ли само на две трети от въпросите? Не се сърди. Четете внимателно, но набързо и в бързината сте пропуснали някои художествени детайли. Но в книгите няма нито една изречена напразно дума. Може би има смисъл да препрочетете пропуснатите страници?

Успяхте ли да отговорите само на половината от въпросите? Не се сърди. Разберете причините за неуспеха. Върнете се отново към романа. Това е много дълбока, многопроблемна, многостранна книга. Не всеки успява да разбере съдържанието му от първия път. Четете и препрочитайте и определено ще успеете.

БИБЛИОГРАФИЯ

М. А. Булгаков. Майсторът и Маргарита (текст на романа)

Булгаков за патриарсите / Б. С. Мягков. – М.: Алгоритъм, 2008.

Заключителни работи по литература, 5-11 клас. / - М .: Аквариум, 1997.

М. А. Булгаков. Майсторът и Маргарита: анализ на текста. Главно съдържание. Произведения/Автор-съст. Г.Н.Леонова, Л.Д.Страхова. – М.: Дропла, 2002.

Leifman I.M. Карти за диференциран контрол на знанията по литература. 11 клас. - M .: Mainland Alpha, 2005.

Руската литература на ХХ век. 11 клас: метод. Препоръки за учителя / В. В. Агеносов, Е. Л. Безносов, Н. С. Вигон и др.; Изд. В. В. Агеносов. – М.: Дропла, 2001.

ЛИСТ ЗА РЕЗУЛТАТИ

Време-мин-ка

Пейзаж. Пауза #1

Конкурс на ценители

Болка-нищо пауза

Cinema-con-курс

Инд. задача върху карти

Пейзаж. Па-уз № 2

„Искате ли да хапнем нещо?“

Пауза за снимки

Блиц турнир

Пауза за събиране

Брой точки

Общо точки

ЛИСТ ЗА РЕЗУЛТАТИ

ЧЛЕНОВЕ НА ГРУПАТА:_______________________________________

Животът и творчеството на Булгаков

Време-мин-ка

Пейзаж. Пауза #1

Конкурс на ценители

Болка-нищо пауза

Cinema-con-курс

Инд. задача върху карти

Пейзаж. Па-уз № 2

„Искате ли да хапнем нещо?“

Пауза за снимки

Блиц турнир

Пауза за събиране

Брой точки

Общо точки

Дяволство

Ершалаим

Класика

Майсторът и Маргарита

писател

сертификат?

наистина ли

Достоевски

уверете се

Имай милост

сертификат

определен

писател,

да попитам

в крайна сметка

НАРЯЗКИ БЯЛ ХЛЯБ

ЧЕРЕН ХАЙВЕР

ОГНЕНО ПЪЛТЕН БОРШ С МОЗЪЧЕН КОКАЛ

БЕЛИ МАРИНОВАНИ ГЪБИ

ВОДКА В ДЕКАТЪР

ХАЙВЕР ВЪВ ВАЗА

НАДЕНИЦИ В ДОМАТИ

ЧИСТО НАРЯЗАНА ХЕРИНГА НА ДЕБЕЛИ ПЕТНА СЪС ЗЕЛЕН ЛУК

КАРТА №1

1. На кой герой принадлежат тези думи?

А) „И християните, без да измислят нищо ново, създадоха своя собствен Исус по същия начин, който всъщност никога не е бил жив“

Б) „Братя по литература! Слушайте всички! Той се появи! Хванете го незабавно, иначе ще направи неописуеми неприятности.

2. Поставете липсващата дума в описанието на Воланд: "... приятелите се досетиха да погледнат правилно в очите му и се увериха, че левият, ___________, е напълно луд, а десният е празен, черен и мъртъв."

КАРТА №2

1. Кой от героите е така характеризиран?

„Беше бос, със скъсан белезникав суичър, към който на гърдите с безопасна игла беше закачена хартиена икона с образа на неизвестен светец, и раирани бели гащи.“

2. Кой притежава следните думи?

„Истината е преди всичко, че те боли главата, и то толкова много, че страхливо мислиш за смъртта /…/. И сега без да искам съм твоят палач, което ме натъжава.

КАРТА №3

1. Поставете пропуснатата дума в текста на романа:

„Бездомни очерта главния герой на поемата, тоест ________, с много черни цветове и въпреки това, според редактора, цялата поема трябваше да бъде написана наново“

2. Кой от героите е така характеризиран?

„Освен това и най-вече се знаеше, че където и да се появи или не се появи, на това място веднага започва скандал, освен това тя все още носи прякора „Чумата“.

КАРТА №4

1. Поставете пропуснатата дума в текста на романа:

„И аз излязох в света, като го държах в ръцете си, и тогава животът ми свърши“, прошепна Учителят и наведе глава, а тъжната черна шапка с ________ буквата „М“ дълго се поклащаше.

2. Определете кой притежава думите:

А) "Нещо ще се случи непременно, защото не се случва нещо да трае вечно."

Б) „Значи Пушкин отвинти електрическата крушка на стълбите?“

КАРТА №5

1. Разберете от портрета на героите на романа:

А) Огромен като глиган, черен като сажди или топ и с отчаяни кавалерийски мустаци.

Б) Пеннето е спукано, цялото в дефект, той е кариран.

2. Поставете липсващата дума в текста на романа:

„Като скри в чантата си златната кутия със сметана, която Маргарита получи от Азазело, тя бързо избяга от градината ________________.“

КАРТА №6

1. На кой герой принадлежат тези думи?

А) „Имайте предвид, че Исус е съществувал... Той просто е съществувал и нищо повече... И не се изискват доказателства”

Б) „Не искам повече да ходя в имението! Няма да отида за инженер или техник! Господин Жак ми предложи брак вчера на бала.

2. За кого говорим?

Дребен, но необичайно широкоплещест, с бомбе на главата и със зъб, стърчащ от устата, грозен и без онази безпрецедентна мерзка физиономия. И все пак огнено червено.

КАРТА №7

1. Чий е този портрет?

Има мустаци като кокоши пера, очите му са малки, иронични и полупияни, а панталоните му са карирани, издърпани така, че да се виждат мръсни бели чорапи.

2. Кой от героите притежава думите?

А) „През зимата много рядко виждах нечии черни крака на прозореца и чувах скърцането на снега под тях. И винаги палих огън в печката"

B) „Той е същият директор, както аз съм епископ“

КАРТА №8

1. Кой от героите е описан по този начин?

„Днес за втори път го обзе... копнеж. Разтривайки слепоочието си /…/ той се мъчеше да разбере причината за душевните си терзания. И той бързо разбра това, но се опита да се излъже.

2. Поставете пропуснатите думи в текста на романа:

„Тя носеше отвратителни, обезпокоителни ___________ цветя в ръцете си. Дявол знае, но по някаква причина те са първите, които се появяват в __________ .. И тези цветя се открояваха много ясно върху черното й пролетно палто. Тя носеше ___________ цветя! Лош цвят.

Работата е предназначена за проверка на знанията по съдържанието на работата. Това ще ви позволи да определите колко внимателно учениците четат романа, познават героите и събитията. Студентите, които четат самия роман, а не неговото резюме, ще се справят с работата.

Изтегли:

Преглед:

Разработено от Nelina S.D.

Проверка на съдържанието на романа на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита"

1. На колко години беше Майстора и на колко Маргарита?
2. Къде е Учителят, когато го срещаме на страниците на романа?
3. Кой от героите носеше "бяло наметало с кървава подплата"?
4. Разпознайте героя по портрета:

Бръснат, тъмнокос, с остър нос, тревожни очи и кичур коса, надвиснал над челото, мъж на около 38 години.

1. „... мъж на около 27 години ... Главата му беше покрита с бяла превръзка с каишка около челото ... Мъжът имаше голяма синина под лявото око и охлузване със засъхнала кръв в ъгъла на устата му. Доведен с тревожно любопитство погледна ... "
2. Какво беше името на ученика на Йешуа?
3. Избройте кой е бил част от свитата на Воланд?
4. Кой от човешките пороци назовава Йешуа преди смъртта си?
5. Кой е? "Мустаците му са като пилешки пера, очите му са малки, иронични и полупияни, а панталоните му са карирани."
6. „Малък, огненочервен, със зъб, в раиран солиден костюм... Вратовръзката беше ярка... от джоба... стърчеше оглозгана пилешка кост.”
7. „На врата... бяла вратовръзка на фрака с панделка, а на гърдите седефен дамски бинокъл на каишка... мустаците бяха позлатени.“
8. Определете собственика на къщата по интериорни детайли. „Книги, печка, два дивана, красива нощна лампа, малко бюро, мивка с вода в антрето, люляк, липа и клен извън прозореца.“
9. Кой предаде Йешуа?
10. С какво летеше Маргарита?
11. Кой е авторът на тази бележка и към кого е адресирана??

„Прости ми възможно най-скоро, забрави. напускам те завинаги. Не ме търсете, безполезно е. Станах вещица от мъката и нещастието, което ме сполетя. Трябва да тръгвам. Довиждане".

30.03.2013 23286 0

Уроци 52–53
Романът на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита":
характеристики на състава и проблеми.
Пилат Понтийски и Ха-Ноцри в романа

Цели:да се запознаят с особеностите на композицията, жанровата оригиналност и проблематиката на романа на Булгаков, отбелязвайки многостранността, многостепенното разказване (от символично до сатирично); да научите как да направите сравнително описание на литературните герои, да определите позицията на автора по отношение на героите на произведението; развиват критични умения за писане.

Ход на уроците

Романът смая и принуди да се търсят не само битовите съответствия на техните образи, но и самите тези образи да се осмислят, търсейки тяхното художествено значение.

Едуард Безносов

I. Проверка на домашните.

1. Учител Вече знаете, че романът "Майстора и Маргарита" стана основен в творчеството на Михаил Афанасиевич Булгаков и необичаен за традиционната литература.

С. Ермолински говори за впечатленията на първите читатели и слушатели на това произведение в Драматични произведения: „Те го слушаха с удивление. Все пак бих! Неочакваността на всяка нова глава беше ослепителна ... Но тогава някои ми прошепнаха: „Разбира се, това е необичайно талантливо. И явно много работа. Но преценете сами защо пише това? На какво разчита? И в края на краищата това може да ... предизвика!

М. А. Булгаков помогна да каже с последния си роман всичко, което беше основно в живота му, съпругата му Елена Сергеевна, известна на целия свят като Маргарита. Тя стана ангел-пазител на съпруга си, нито веднъж не се съмняваше в него, подкрепяше таланта му с безусловна вяра. Тя си спомни: „Михаил Афанасиевич веднъж ми каза: „Целият свят беше срещу мен - и аз съм сама. Сега сме заедно и не се страхувам от нищо.

Пред умиращия си съпруг тя се закле да отпечата романа. Опитах го шест или седем пъти без успех. Но силата на нейната лоялност преодолява всички препятствия. През 1967-1968 г. списание "Москва" публикува романа "Майстора и Маргарита". И през 80-90-те години бяха отворени архивите на Булгаков, написани бяха почти първите интересни изследвания. Името на Учителя вече е известно на целия свят.

2. Избирателно четене на епизоди от романа(Вижте домашното от предишния урок, може да бъде илюстриране на епизоди, създаване на корица за книга).

3. Тест "Прочетохте ли внимателно?"

1) В горните изречения на мястото на точките трябва да се постави епитетът, използван от Булгаков:

а) Носеше в ръцете си отвратителни ... жълти цветя. Дявол знае как се казват, но по някаква причина те са първите, които се появяват в Москва (тревожно).

б) В безлюдна ... уличка поетът се огледа, търсейки беглец, но го нямаше никъде. Тогава Иван твърдо си каза:

- Е, разбира се, той е на река Москва! Напред (невесело).

в) След като се погрижи за ... котка, Иван почти загуби най-важния от тримата - професора (лошо).

2) Подредете думите по такъв начин, че да получите пълни фрази от романа:

а) Маргарита долетя с неща, напълно със следа и душа, Наташа, заредена с облекчение, изтича в спалнята с нея.

б) Двадесет години вече бяха поставени легионери на колоните, двама под градината, платформа с предна част и човек на прокуратора и кресло, балкон, седем бяха въведени.

в) Той няма да плати нито на кондуктора, нито на пътниците, но той беше поразен от самата половина на неприятностите, същността на въпроса нямаше да бъде нещо, в което трамваят се изкачва.

Отговори:

а) С пълно облекчение на душата Маргарита влетя в спалнята и Наташа изтича след нея, натоварена с неща.

б) И веднага, от градинската площадка под колоните към балкона, двама легионери доведоха и поставиха пред стола на прокуратора мъж на около двадесет и седем години.

в) Нито кондукторът, нито пътниците бяха поразени от самата същност на въпроса: не че котката се качва в трамвая, което би било половин беда, а че той щеше да плати.

3) Кой от "световете" на романа е най-населен?

а) Библейски.

б) Отвъдното.

в) Москва.

Отговор: c.

4) Чий е този портрет?

„Мустаците му са като пилешки пера, очите му са малки, а панталоните му са карирани, издърпани нагоре, така че да се виждат мръсни бели чорапи.“

а) Азазело.

б) Коровиев.

в) Варенуха.

г) Бездомни.

Отговор: b

II. Запознаване с художествените особености на романа.

1. Разговор (изясняване на жанровото своеобразие на творбата).

– Вече сте чели творчеството на Булгаков. За какво е този роман? (За Пилат Понтийски? За появата на Воланд и неговата свита пред московчани? За голямата сила на любовта на Маргарита? Романът е многостранен, всичко е преплетено, както в живота.)

Опитайте се да определите жанра на романа. (Това е роман както ежедневен, в който се възпроизвеждат картини от живота на Москва през 30-те години, така и фантастични, и философски, и любовно-лирични, и сатирични, и автобиографични.)

2. Работа с учебника.

Композицията на романа също е необичайна, авторът е новатор в създаването му.

- Какво е новаторството на Булгаков? Намерете отговора на този въпрос в статиите от учебника (стр. 66–68) „Състав. Две стилови течения” и „Новаторство на романа. Философска концепция.

3. Работа с критична статия.

Сред особеностите на композицията вие отбелязахте сложността на архитектониката на романа: всъщност той изобразява три взаимосвързани свята. Запознайте се с това как говори за това В. Г. Боборикин в произведението си "Михаил Булгаков".

Прочетете статията и отговорете на въпросите:

– Как се обяснява художественото единство на романа в горните съждения?

– Защо Булгаков в главите на Ершалаим изобразява най-висшите представители на социалната пирамида, а в главите в Москва той изобразява сравнително обикновени хора, негови съвременници?

Осигурен е раздавателен материал.

„В широката, сатирична картина на самата действителност, откъснала и унищожила Учителя, която заема добрата половина от романа, прави впечатление една особеност: в полезрението на автора попадат предимно жителите на града. И обикновена. И шефовете също, ама така си - средно ниво. Шеф на писателската организация. Началници на дирекцията за зрелища и развлечения, измислени от писателя.

Над тези граници Булгаков не вдига поглед, въпреки че, изглежда, в роман, съдържащ философски разсъждения за властта, за свободата на мисълта и духа, той би започнал своя преглед от върха на социалната пирамида. В главите на Ершалаим има нещо обратно: авторът разглежда накратко долната част на пирамидата, без да отделя отделни лица от общата човешка маса. Но горната...

Дори императорът, макар и накратко, е представен на читателя. А неговият наместник Понтийски Пилат получава максимално внимание. Той всъщност е главният герой. Има нещо освен него: върховният идеолог Кайф, шефът на тайната служба Афраний, военни командири. И възниква бунтовна мисъл: ами ако тези две пресечени - едната отгоре, другата отдолу - пирамиди се съчетаят в една, няма ли конструкцията да се окаже повече или по-малко хармонична? Оказва се, че ще работи. И изглежда, че това е предоставено от автора.

В. Г. Боборикин. Михаил Булгаков. 1991 г

4. Работа с текст.

- Нека препрочетем главите на "Йершалаим" (2, 16, 25, 26), представляващи "роман в романа".

- Преразкажете накратко сюжета на романа на Учителя. Къде и кога се провеждат събитията?

- Още в първите редове на романа са представени портрети на централните герои. Защо портретът е толкова важен за характеризирането на героите? (Портретът е един от начините за разкриване на характера на героя, в него авторът отразява вътрешното състояние, духовния свят на изобразения човек.)

– Прочетете портретните скици на Пилат Понтийски и Йешуа. Какво дават, за да се разбере идеята на автора?

џ Йешуа е странстващ философ, който по волята на съдбата се озовава пред епископа: „Този ​​човек беше облечен в стара и скъсана синя туника. Главата му беше покрита с бяла превръзка с ремък около челото, а ръцете му бяха вързани на гърба. Мъжът имаше голяма синина под лявото око и охлузване със засъхнала кръв в ъгъла на устата. Доведеният погледна прокуратора с тревожно любопитство.

Майсторът не говори за Божия син, неговият герой е прост човек, което означава: какви проблеми ще бъдат разрешени в романа на Булгаков - богословски или реални, светски?

џ Вторият участник в първата сцена на романа: „В ранната сутрин на четиринадесетия ден от пролетния месец нисан, в ранната сутрин на четиринадесетия ден от пролетния месец нисан, прокураторът на Юдея Понтийски Пилат , влезе в покритата колонада между двете крила на двореца на Ирод Велики, облечен в бяло наметало с окървавена подплата, тътрейки се с кавалерийска походка.” Една дума в това описание веднага привлича вниманието: лигавицата е „кървава“, не червена, ярка и т.н. Човек не се страхува от кръв: той е безстрашен войн.

Но сега страда от главоболие. Авторът ще разкаже за страданията си, като постоянно се позовава на един важен детайл от портрета – очите.

– Вижте как се променят очите на прокуратора (според текста) Може би именно тази подробност е дала възможност на Йешуа да се досети за страданията на Понтийски Пилат.

- За какво спорят тези двама души, фокусът е върху въпроса какво е истината. Започвайки с думите, че истината е, че Пилат има главоболие, младият философ доразвива тази концепция. Прочетете и коментирайте разсъжденията на Йешуа.

– Имаше ли шанс прокураторът Йешуа да бъде спасен? Какво значение има в тази сцена такъв художествен детайл като появата на лястовица?

Имаше шанс да се обяви скитащ философ за психично болен, без да се намери състав на престъпление в неговия случай. Пилат, който вижда около себе си само онези, които се страхуват от него, може да си позволи удоволствието да има до себе си човек с независими възгледи.

Но всичко не може да се реши така мирно, защото животът е жесток и хората, които имат власт, се страхуват да не я загубят.

Лястовицата - символ на свободата на мисълта, на истината - лети в залата и прокураторът взема решение в полза на Йешуа. Лястовицата отлетя - настроението на Пилат се промени. Той чете на пергамент плашещите го думи, които философът по-късно произнася на глас: „Между другото казах ... че всяка власт е насилие над хората и че ще дойде време, когато няма да има власт нито на цезарите, нито на който и да било друга мощност. Човек ще премине в царството на истината и справедливостта, където изобщо няма да има нужда от власт.

Защо Пилат одобри смъртната присъда?

Като смел войн на бойното поле, Пилат Понтийски е страхливец, когато става въпрос за Цезар, власт. За Пилат работата, която върши, е „златен кафез“. Толкова се страхува за себе си, че ще постъпи против съвестта си. Изглежда, че Херцен е казал, че никой не може да направи човек по-свободен, отколкото той е свободен вътрешно. А Понтийски Пилат вътрешно не е свободен. Така той предава Йешуа.

Секретарят на Пилат става свидетел на всички събития.

- Каква роля играят забележките за поведението на секретаря при предаването на диалога: „Секретарят се втренчи в затворника ...“, „Секретарят пребледня смъртоносно и изпусна свитъка на пода ...“, „ Секретарят сега мислеше за едно нещо, да вярва ли на ушите си ...”?

- Наблюдавайте поведението на прокурора след присъдата.

Грижките на съвестта пораждат ужас в душата му. Още сега Пилат е сигурен, че няма да почива нито денем, нито нощем. Той ще се опита някак да смекчи "присъдата" към себе си; той дори ще заплаши Каиф: „Пази се, първосвещенико… Няма да… отсега нататък си почивай! Нито вие, нито вашите хора... ще съжалявате, че изпратихте един философ на смърт с неговите мирни проповеди. Той заповядва да се прекратят страданията на Йешуа, разпнат на стълб. Но всичко напразно. Това е нищо в сравнение с думите, които Йешуа, преди смъртта си, моли да предаде на Пилат.

– Какви са тези думи? (Глава 25.) Шефът на тайната служба ще ги повтори на прокурора.

„Опитвал ли се е да проповядва нещо пред войниците?

- Не, хегемоне, този път не беше многословен. Единственото, което каза, е, че сред човешките пороци смята страхливостта за един от най-важните.

– Как Пилат е наказан за страхливостта си? (Вижте глава 32, Прошка и вечна почивка, за работата.)

5. Индивидуални съобщениястуденти.

а) Темата за безсмъртието винаги е вълнувала хората. Но безсмъртието често се наказваше от човек, който е извършил зло в живота. Запознат ли сте с тази история? (Предлагат се за обсъждане библейската история за Каин и Авел и легендата за Ларе от разказа на М. Горки „Старицата Изергил“.)

б) В главите "Йершалаим" образът на Леви Матей играе важна роля. Бивш бирник става ученик на Йешуа.

- Как ще се държи, когато научи за неизбежността на смъртта на учителя?

- Какво най-много иска Леви Матвей, осъзнавайки, че не може да спаси учителя?

- Как ще изпълни последния си дълг към учителя?

— Защо можем да кажем, че Матей Леви е достоен ученик на Йешуа?

h засенчване и коментиране на разговора между Пилат Понтийски и Леви Матей, 26 глава.

III. Обобщение на уроците.

- Защо му беше на Булгаков такъв художествен прием - да въведе разказ за събитие, случило се преди две хиляди години, паралелно с разказа за настоящето? (Романът е посветен на вечните проблеми: те съществуват в настоящето точно както преди много векове.)

- Избройте ги:

1. Какво е истината?

2. Човек и власт.

3. Вътрешна свобода и несвобода на човека.

4. Доброто и злото, тяхното вечно противопоставяне и борба.

5. Лоялност и предателство.

6. Милост и прошка.

– Какъв е смисълът на евангелската история, възпроизведена от автора в романа?

2. Отговорете на въпросите от учебника по варианти: въпроси 3 и 6 на стр. 71 от учебника (част 2).

3. Персонализирани:

Йешуа "въпреки цялата си външна човешка обикновеност ... е необикновен вътрешно." В. Г. Боборикин. Михаил Булгаков. 1991 г.

Ако сте съгласни с оценката на образа на философа, изразена от литературния критик, покажете в подробен отговор неговата необичайност, сила, неговата тайна.

- Защо мислите, че прокурорът нареди "на екипа на тайните служби да бъде забранено, под страх от тежки наказания, да говорят за каквото и да било с Йешуа или да отговарят на някой от въпросите му"?

Талантът на М. А. Булгаков даде на руската литература прекрасни произведения, които се превърнаха в отражение не само на съвременната епоха на писателя, но и в истинска енциклопедия на човешките души. В началото на 20-те години той замисля романа „Инженерът с копито“, но от 1937 г. авторът му дава друго име – „Майстора и Маргарита“. Романът се оказа последната книга на М. А. Булгаков. И беше написано така, сякаш авторът, чувствайки предварително, че това е последното му произведение, искаше да вложи в него без остатък цялата си необуздана фантазия, всичките си най-важни мисли и открития, цялата си душа. „Майстора и Маргарита” е изключително творение, невиждано досега в руската литература. Това е невероятно, безумно талантливо сливане на сатирата на Гогол и поезията на Данте, сливане на високо и ниско, смешно и лирично.

М. А. Булгаков написа Майстора и Маргарита като исторически и психологически надеждна книга за своето време и хора и затова романът се превърна в един вид уникален човешки „документ“ от тази забележителна епоха. И в същото време този дълбоко философски разказ, обърнат към бъдещето, е книга за всички времена, за което спомага най-високата й художественост. В същото време има всички основания да се смята, че авторът е имал малка надежда за разбиране и признание на неговия роман от съвременниците.

В романа "Майстора и Маргарита" има щастлива свобода на творческото въображение с цялата строгост на композиционния дизайн. Сатаната управлява големия бал, а вдъхновеният Учител, съвременник на Булгаков, създава своя безсмъртен роман - делото на целия му живот. Там прокураторът на Юдея изпраща Христос да бъде екзекутиран, а близките, съвсем земни граждани, които обитават улиците Садови и Брони от 20-30-те години на нашия век, се суетят, страхливи, адаптират се, предават своите близки. Там се смесват смях и тъга, радост и болка, както в живота, но в онази висока концентрация, която е достъпна само за приказката, стихотворението. „Майстора и Маргарита” е лирико-философска поема в проза за любовта и нравствения дълг, за хуманността на злото, за истината на творчеството, което винаги е преодоляване на безчовечността, импулс към светлината и доброто.

Събитията в „Майстора и Маргарита“ започват „една пролет, в час на безпрецедентно горещ залез, в Москва, на Патриаршеските езера“. Сатаната и свитата му се появяват в столицата.

Диаболиадата, един от любимите мотиви на автора, е толкова реалистична тук в Майстора и Маргарита, че може да служи като блестящ пример за гротескно сатирично изобличаване на противоречията на живата действителност, заобикаляща героите на романа. Воланд връхлита Булгакова Москва като гръмотевична буря, наказвайки жестоко подлостта, лъжата, подлостта, алчността. Авторът придава особена достоверност на събитията, като завършва романа с епилог, в който разказва за живота на своите герои през следващите няколко години. И ние, четейки го, ясно си представяме един служител на Института по история и философия, професор Иван Николаевич Понирев, седнал под липите на Патриаршеските езера, обзет от непреодолимо безпокойство по време на пролетното пълнолуние. Въпреки това, по някаква причина, след като се разгърне последната страница на романа, възниква непреодолимо чувство на лека тъга, което винаги остава след общуването с Великия, независимо дали става дума за книга, филм или пиеса.

Самата идея за поставяне на принца на мрака и неговата свита в Москва през 30-те години на миналия век, олицетворявайки онези сили, които се противопоставят на всякакви закони на логиката, беше дълбоко новаторска. Воланд се появява в Москва, за да "тества" героите на романа, да отдаде почит на Майстора и Маргарита, запазили любов и лоялност един към друг, да накаже подкупници, алчни, предатели. Присъдата над тях не се извършва по законите на доброто, те няма да се явят пред човешки съд. Времето ще бъде техен съдник, както стана съдник за жестокия пети прокуратор на Юдея Понтийски Пилат. Според М. А. Булгаков в настоящата ситуация злото трябва да се бори със силите на злото, за да се възстанови справедливостта. Това е трагичната гротеска на романа. Воланд връща на Учителя своя роман за Понтийски Пилат, който Учителят изгори в пристъп на отчаяние и страх. Митът за Пилат и Йешуа, пресъздаден в книгата на Учителя, отвежда читателя в началната епоха на духовната цивилизация на човечеството, утвърждавайки идеята, че конфронтацията между доброто и злото е вечна, тя се крие в самите обстоятелства на живота, в човешката душа, способна на високи пориви и поробени лъжливи, преходни интереси на днешния ден.

Фантастичният сюжетен обрат позволява на писателя да разгърне пред нас цяла галерия от герои с много неприятен външен вид. Внезапната среща със злите духове съблича маските на лицемерието от всички тези Берлиози, Браси, Майгели, Иванович Никанор и други. Сеансът на черната магия, който Воланд и неговите помощници дават в столичното вариете, буквално и преносно "разкрива" някои зрители.

Не дяволът се страхува от автора и любимите му герои. Дяволът, може би, за М. А. Булгаков наистина не съществува, както няма богочовек. В романа му живее една различна, дълбока вяра в човека и човечеството, в непреходните морални закони. За М. А. Булгаков моралният закон е част от човешката душа и не трябва да зависи от религиозния ужас пред идващото възмездие, проявлението на което лесно може да се види в безславната смърт на начетения, но безскрупулен атеист, оглавил МАССОЛИТ .

И Учителят, главният герой на книгата на Булгаков, създал романа за Христос и Пилат, също е далеч от религиозността в християнския, каноничен смисъл на думата. Той написа книга с голяма психологическа изразителност, основана на исторически материали. Този роман за романа, така да се каже, концентрира в себе си противоречията, които са обречени да решават и потвърждават правилността на своите решения с целия си живот, следващите поколения, всеки мислещ и страдащ човек.

Майсторът в романа не можа да спечели. Направил го победител, М. А. Булгаков би нарушил законите на художествената истина, би предал чувството си за реализъм. Но дали последните страници на книгата излъчват песимизъм? Да не забравяме: на земята Учителят остави ученик, неговият поглед Иван Понирев, бившият Бездомен; на земята Учителят е оставил роман, който е предопределен за дълъг живот.

„Майстора и Маргарита“ е сложна творба. Вече е казано много за романа и ще бъде казано още. Има много интерпретации на известния роман. За Майстора и Маргарита ще се мисли и пише още много.

„Ръкописите не горят“, казва един от героите в романа. М. А. Булгаков наистина се опита да изгори ръкописа си, но това не му донесе облекчение. Романът продължи да живее. Майсторът го запомни наизуст. Ръкописът е реставриран. След смъртта на писателя тя дойде при нас и скоро намери читатели в много страни по света.

Днес творчеството на Михаил Афанасиевич Булгаков е получило заслужено признание, станало е неразделна част от нашата култура. Но далеч не всичко е разбрано и усвоено. Читателите на неговите романи, разкази, пиеси са предопределени да разберат творенията му по свой начин и да открият нови ценности, скрити в дълбините на авторовото намерение.

	Воланд и свитата
Воланд Воланд е герой от романа "Майстора и Маргарита", който води света на неземните сили. Воланд е дяволът, Сатаната, принцът на мрака, духът на злото и господарят на сенките (всички тези определения се намират в текста на романа). Воланд до голяма степен се фокусира върху Мефистофел, дори самото име Воланд е взето от поемата на Гьоте, където се споменава само веднъж и обикновено се пропуска в руските преводи. Появата на принца. Портретът на Воланд е показан преди началото на Големия бал "Две очи се спряха на лицето на Маргарита. Дясното със златна искра в дъното, пробива всеки до дъното на душата, а лявото е празно и черно, нещо като тясно иглено ухо, като изход в бездънен кладенец от всякаква тъмнина и сенки. Лицето на Воланд беше наклонено настрани, десният ъгъл на устата му беше дръпнат надолу, дълбоки бръчки, успоредни на остри вежди, бяха изрязани на високата му плешивина челото. Кожата на лицето на Воланд изглеждаше изгорена завинаги от слънчево изгаряне. "Истинското лице на Воланд Булгаков се крие само в самото начало на романа, така че читателят интригува, а след това директно заявява чрез устните на Учителя и Воланд сам, че дяволът определено е пристигнал при патриарха. Образът на Воланд – величествен и царствен, е противопоставен на традиционния възглед за дявола, като „маймуна на Бога“. Целта на идването на Месие на земята Воланд дава различни обяснения за целите на престоя си в Москва на различни герои, които са в контакт с него. Той казва на Берлиоз и Бездомни, че е дошъл да проучи намерените ръкописи на Геберт Аврилакски. Воланд обяснява посещението си на служителите на Вариететния театър с намерението да изпълни сеанс на черна магия. След скандалния сеанс Сатаната казал на бармана Соков, че просто искал „да види масово московчани, а най-удобно било това да стане в театъра“. Маргарита Коровиев-Фагот, преди началото на Големия бал със Сатаната, съобщава, че целта на посещението на Воланд и неговата свита в Москва е провеждането на този бал, чиято домакиня трябва да носи името Маргарита и да бъде от кралска кръв. Воланд има много лица, както подобава на дявола, и в разговорите с различни хора той слага различни маски. В същото време всезнанието на Воланд за Сатаната е напълно запазено (той и хората му са добре запознати както с миналия, така и с бъдещия живот на тези, с които влизат в контакт, знаят и текста на романа на Учителя, който буквално съвпада с „Евангелието на Воланд“, по този начин това, което е казано на нещастните писатели при патриарсите. Светът без сенки е празен Неконвенционалността на Воланд е, че бидейки дявол, той е надарен с някои очевидни атрибути на Бога. Диалектическото единство, взаимното допълване на доброто и злото е най-плътно разкрито в думите на Воланд, отправени към Леви Матей, който отказва да пожелае здраве на „духа на злото и господаря на сенките“ („Искате ли да се съблечете цялото земно кълбо, издухвайки всички дървета и всичко живо от него?" - за вашата фантазия да се насладите на голата светлина (Ти си глупав. " В Булгаков Воланд буквално съживява изгорения роман на Майстора - продукт на художественото творчество , запазено само в главата на твореца, се материализира отново, превръща се в осезаемо нещо.Воланд е носителят на съдбата, това е свързано с дългогодишна традиция в руската литература, която свързва съдбата, съдбата, съдбата не с Бога, но с дявола.Воланд на Булгаков олицетворява съдбата,като наказва Берлиоз,Соков и др.нарушили нормите на християнския морал.Това е първият дявол в световната литература,наказващ за неспазване на Христовите заповеди. Коровиев - Фагот Този герой е най-възрастният от демоните, подчинени на Воланд, дявол и рицар, който се представя на московчани като преводач с чуждестранен професор и бивш регент на църковния хор. заден план Фамилията на героя е намерена в F.M. Достоевски "Село Степанчиково и неговите жители", където има герой на име Коровкин, много подобен на нашия Коровиев. Второто му име идва от името на музикалния инструмент фагот, изобретен от италиански монах. Коровиев-Фагот има известна прилика с фагот - дълга тънка тръба, сгъната на три. Героят на Булгаков е слаб, висок и във въображаема сервилност, изглежда, е готов да се утрои пред събеседника си (за да може по-късно той спокойно да му навреди) Външен вид на регента Ето неговия портрет: „... прозрачен гражданин със странен външен вид, На малка глава жокейска шапка, късо карирано сако ... гражданин сажен висок, но тесен в раменете, невероятно слаб и физиономия , моля, обърнете внимание, подигравателен"; "... антените му са като пилешки пера, очите му са малки, иронични и полупияни" Назначаване на похотливия гаяр Коровиев-Фагот е дявол, възникнал от знойния московски въздух (безпрецедентна жега за май по време на появата му е един от традиционните признаци за приближаването на злите духове). Привърженикът на Воланд, само по необходимост, слага различни маски-маски: пиян регент, гейр, умен измамник, измамен преводач с известен чужденец и т.н. Само в последния полет Коровиев-Фагот става това, което е в действителност - мрачен демон, рицар Фагот, не по-лош от господаря си, знаещ цената на човешките слабости и добродетели Азазело Произход Името Азазело е образувано от Булгаков от старозаветното име Азазел. Това е името на отрицателния герой от старозаветната книга на Енох, падналият ангел, който научи хората да правят оръжия и бижута Образът на рицар Вероятно Булгаков е бил привлечен от комбинацията в един герой на способността да съблазнява и убива. Именно за коварния съблазнител Азазело Маргарита поема по време на първата им среща в Александровската градина: „Този ​​съсед се оказа нисък, огненочервен, със зъб, в колосано бельо, в раиран солиден костюм, в лачени обувки и с бомбе на главата си.„Абсолютно разбойническа халба!“ – помисли си Маргарита. Назначаване в романа Но основната функция на Азазело в романа е свързана с насилието. Той хвърля Стьопа Лиходеев от Москва в Ялта, изгонва чичо Берлиоз от Лошия апартамент и убива предателя барон Майгел с револвер. Азазело измисля и сметаната, която дава на Маргарита. Вълшебният крем не само прави героинята невидима и способна да лети, но и я дарява с нова, вещерска красота. Бегемот котка Тази котка върколак и любимият шут на Сатаната е може би най-забавният и запомнящ се от свитата на Воланд. Произход Авторът на Майстора и Маргарита получи информация за Бегемот от книгата на М.А. Орлов „История на отношенията на човека с дявола“ (1904), откъси от които са запазени в архива на Булгаков. Там по-специално е описан случаят с френската абатиса, живяла през 17 век. и обладан от седем дявола, като петият демон е Бегемот. Този демон беше изобразен като чудовище с глава на слон, с хобот и зъби. Ръцете му бяха в човешки стил, а огромният му корем, късата опашка и дебелите задни крака, като на хипопотам, му напомняха името му. Изображение на Бегемот Бегемотът на Булгаков се превърна в огромна черна котка върколак, тъй като именно черните котки традиционно се смятат за свързвани със зли духове. Ето как го виждаме за първи път: „... върху пуф на бижутер трето лице се строполи в нахална поза, а именно ужасна черна котка с чаша водка в едната лапа и вилица, върху която той успя да измъкне маринована гъба в другия." Бегемот в демонологичната традиция е демонът на желанията на стомаха. Оттук и неговата необикновена лакомия, особено в Торгсин, когато безразборно поглъща всичко годно за консумация. Назначаване на Шута Вероятно тук всичко е ясно без допълнителни отклонения. Престрелката на Бегемот с детективите в апартамент № 50, шахматният му дуел с Воланд, състезанието по стрелба с Азазело - всичко това са чисто хумористични сцени, много забавни и дори до известна степен облекчаващи остротата на тези светски, морални и Философски проблеми, които романът поставя пред читателя. Гела Гела е член на свитата на Воланд, жена вампир: "Препоръчвам моята прислужница Гела. Бърза, разбираща и няма такава услуга, която тя не би могла да предостави." Произходът на вещицата-вампир Булгаков получи името "Гела" от статията "Магьосничество" в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон, където се отбелязва, че в Лесбос това име се използва за наричане на преждевременно починали момичета, станали вампири след смъртта. Изображение на Gella Красавицата Гела - зеленооко, червенокосо момиче, което предпочита да не се натоварва с излишни дрехи и се облича само в дантелена престилка, се движи свободно във въздуха, като по този начин придобива прилика с вещица. Характерните черти на поведението на вампирите - щракване със зъби и пляскане с устни, Булгаков може би е заимствал от историята на А.К. Толстой "Ghoul". Там момиче вампир с целувка превръща любовника си във вампир - оттук, очевидно, целувката на Гела, фатална за Варенуха

Коментаторите на романа „Майстора и Маргарита“ досега обръщат внимание предимно на литературните източници на фигурата на Воланд; смутили сянката на създателя на "Фауст", разпитани средновековни демонолози. Връзката между художественото творение и епохата е сложна, странна, нееднолинейна и може би си струва да припомним още един реален източник за изграждането на мощен и мрачно-весел образ на Воланд.

Кой от читателите на романа ще забрави сцената на масова хипноза, на която московчани бяха подложени във Вариетето в резултат на манипулациите на „консултанта с копито“? В спомените на съвременниците на Булгаков, които трябваше да разпитам, тя се свързва с фигурата на хипнотизатора Орналдо (Н. А. Алексеев), за когото много се говори в Москва през 30-те години. Говорейки във фоайето на кината и културните домове, Орналдо провежда експерименти с публиката, донякъде напомнящи изпълнението на Воланд: той не само гадае, но се шегува и излага. В средата на 30-те години е арестуван. По-нататъшната му съдба е мрачна и легендарна. Говореше се, че той хипнотизирал следователя, напуснал кабинета си, минал покрай охраната, сякаш нищо не се е случило, и се върнал у дома. Но след това мистериозно отново изчезна от погледа. Животът, който може би подсказа нещо на автора, сам бродира фантастични модели върху познато платно 1 .

Воланд наблюдава Москва на Булгаков като изследовател, който поставя научен експеримент, сякаш наистина е изпратен в командировка от небесната канцелария. В началото на книгата, заблуждавайки Берлиоз, той твърди, че е пристигнал в Москва, за да изучава ръкописите на Херберт Аврилакски - той играе ролята на учен, експериментатор, магьосник. И силите му са големи: той има привилегията на наказващ акт, който по никакъв начин не е в ръцете на най-висшето съзерцателно добро.

По-лесно е да се прибегне до услугите на такива Воланд и Маргарита, които се отчаяха от справедливостта. „Разбира се, когато хората са напълно ограбени, като теб и мен – споделя тя с Учителя, – те търсят спасение от неземна сила. Маргарита на Булгаков в огледално обърната форма променя историята на Фауст. Фауст продаде душата си на дявола в името на страстта към знанието и предаде любовта на Маргарита. В романа Маргарита е готова да сключи сделка с Воланд и става вещица в името на любовта и лоялността към Учителя.

Злите духове правят в Москва, по заповед на Булгаков, много различни безчинства. Не напразно на Воланд е назначена буйна свита. Той обединява специалисти от различни профили: майсторът на палавите номера и шеги - котката Бегемот, красноречивият Коровиев, който владее всички диалекти и жаргони - от полукриминалния до висшето общество, мрачният Азазело, изключително изобретателен в чувство за изритане на всякакви грешници от апартамент № 50, от Москва, дори от този свят в онзи. И понякога редувайки се, понякога говорейки по двойки или трима, те създават ситуации, които понякога са зловещи, като при Римски, но по-често комични, въпреки пагубните последици от техните действия.

Фактът, че Воланд не е сам в Москва, а заобиколен от свита, е необичаен за традиционното въплъщение на дявола в литературата. В крайна сметка Сатаната обикновено се появява сам - без съучастници. Дяволът на Булгаков има свита, при това свита, в която цари строга йерархия и всяка има своя функция. Най-близо до дявола по позиция е Коровиев-Фагот, първият по ранг сред демоните, главният помощник на Сатаната. Фагот се подчинява на Азазело и Гела. Малко по-особена позиция заема котаракът Бегемот, любим шут и своеобразен довереник на „принца на мрака“.

И изглежда, че Коровиев, известен още като Фагот, най-старият от демоните, подчинени на Воланд, който се явява на московчани като преводач с чуждестранен професор и бивш регент на църковния хор, има много общо с традиционното въплъщение на дребен демон. По цялата логика на романа читателят е воден до идеята да не съди героите по външния им вид, а последната сцена на „трансформацията“ на злите духове изглежда като потвърждение за правилността на неволно възникващите предположения. Привърженикът на Воланд, само когато е необходимо, поставя различни маски-маски: пиян регент, гейр, умен измамник. И едва в последните глави на романа Коровиев сваля маскировката си и се появява пред читателя като тъмнолилав рицар с лице, което никога не се усмихва.

Фамилното име Коровиев е моделирано по фамилното име на героя от историята A.K. Толстой "Ghoul" (1841) Статски съветник Теляев, който се оказва рицар и вампир. Освен това в историята на F.M. В "Село Степанчиково и неговите жители" на Достоевски има герой на име Коровкин, много подобен на нашия герой. Второто му име идва от името на музикалния инструмент фагот, изобретен от италиански монах. Коровиев-Фагот има известна прилика с фагот - дълга тънка тръба, сгъната на три. Героят на Булгаков е слаб, висок и във въображаемо подчинение, изглежда, е готов да се утрои пред събеседника си (за да може по-късно той спокойно да му навреди).

Ето неговия портрет: „... прозрачен гражданин със странен външен вид, На малка глава има жокейска шапка, карирано късокосо яке ..., гражданин сажен висок, но тесен в раменете, невероятно слаб, и физиономия, моля, забележете, подигравателна”; "... антените му са като пилешки пера, очите му са малки, иронични и полупияни."

Коровиев-Фагот е дявол, възникнал от знойния московски въздух (безпрецедентна жега за май по време на появата му е един от традиционните признаци за приближаването на злите духове). Привърженикът на Воланд, само по необходимост, слага различни маски-маски: пиян регент, гейр, умен измамник, измамен преводач с известен чужденец и т.н. Само в последния полет Коровиев-Фагот става това, което е в действителност - мрачен демон, рицар Фагот, не по-лош от господаря си, който знае цената на човешките слабости и добродетели.

Котката върколак и любимият шут на Сатаната е може би най-забавният и запомнящ се от свитата на Воланд. Авторът на Майстора и Маргарита получи информация за Бегемот от книгата на М.А. Орлов „История на отношенията на човека с дявола“ (1904), откъси от които са запазени в архива на Булгаков. Там по-специално е описан случаят с френската абатиса, живяла през 17 век. и обладан от седем дявола, като петият демон е Бегемот. Този демон беше изобразен като чудовище с глава на слон, с хобот и зъби. Ръцете му бяха в човешки стил, а огромният му корем, късата опашка и дебелите задни крака, като на хипопотам, му напомняха името му. Бегемотът на Булгаков се превърна в огромна черна котка върколак, тъй като именно черните котки традиционно се смятат за свързвани със зли духове. Ето как го виждаме за първи път: „... върху бижутерски пуф трети човек се строполи в нахална поза, а именно ужасна черна котка с чаша водка в едната лапа и вилица, върху която той успя да измъкне маринована гъба, в другата” 2 . Бегемот в демонологичната традиция е демонът на желанията на стомаха. Оттук и неговата необикновена лакомия, особено в Торгсин, когато безразборно поглъща всичко годно за консумация.

Застрелването на Бегемот с детективи в апартамент номер 50, шахматният му дуел с Воланд, състезанието по стрелба с Азазело - всичко това са чисто хумористични сцени, много забавни и дори до известна степен премахващи остротата на онези светски, морални и философски проблеми, които романът поставя четец.

В последния полет превъплъщението на този весел шегаджия е много необичайно (както повечето от сюжетните ходове в този научно-фантастичен роман): „Нощта откъсна пухкавата опашка на Бегемот, откъсна косата му и я разпръсна на парчета из блата. Този, който беше котката, която забавляваше принца на мрака, сега се оказа слаб млад мъж, демон на пажа, най-добрият шут, който някога е съществувал на света.

Тези герои на романа, оказва се, имат своя собствена история, която не е свързана с библейската история. Така лилавият рицар, както се оказва, плаща за някаква шега, която се оказа несполучлива. Котката Бегемот беше личната страница на лилавия рицар. И само трансформацията на друг слуга на Воланд не се случва: промените, настъпили с Азазело, не го превърнаха в мъж, както другите спътници на Воланд - на прощален полет над Москва виждаме студен и безстрастен демон на смъртта.

Името Азазело е образувано от Булгаков от старозаветното име Азазел. Това е името на отрицателния герой от старозаветната книга на Енох, падналият ангел, който научи хората да правят оръжия и бижута. Вероятно Булгаков е бил привлечен от комбинацията в един герой на способността да съблазнява и убива. Именно за коварния съблазнител приемаме Азазело Маргарита по време на първата им среща в Александровската градина: „Този ​​съсед се оказа нисък, огненочервен, със зъб, в колосано бельо, в раиран плътен костюм, в лачени обувки и с бомбе на главата. „Абсолютно халба на разбойник!“ — помисли Маргарита, но основната функция на Азазело в романа е свързана с насилието. Той хвърля Стьопа Лиходеев от Москва в Ялта, изгонва чичо Берлиоз от Лошия апартамент и убива предателя барон Майгел с револвер. Азазело измисля и сметаната, която дава на Маргарита. Вълшебният крем не само прави героинята невидима и способна да лети, но и я дарява с нова, вещерска красота.

В епилога на романа този паднал ангел се появява пред нас в нов вид: „Летейки на страната на всички, блестящ със стоманената броня, Азазело. Луната промени и лицето му. Смешният, грозен зъб изчезна безследно, а кривогледството се оказа фалшиво. И двете очи на Азазело бяха еднакви, празни и черни, а лицето му беше бяло и студено. Сега Азазело летеше в истинската си форма, като демон от безводна пустиня, демон-убиец.

Гела е член на свитата на Воланд, жена вампир: „Препоръчвам моята прислужница Гела. Бърза, разбираща и няма такава услуга, която тя да не може да предостави. Името "Гела" Булгаков черпи от статията "Магьосничество" от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон, където се отбелязва, че в Лесбос това име се нарича преждевременно починали момичета, които са станали вампири след смъртта.

Зеленооката красавица Гела се движи свободно във въздуха, като по този начин придобива прилика с вещица. Характерните черти на поведението на вампирите - щракване със зъби и пляскане с устни, Булгаков може би е заимствал от историята на А.К. Толстой "Ghoul". Там момиче-вампир с целувка превръща любовника си във вампир - оттук, очевидно, целувката на Гела, фатална за Варенуха.

Хела, единствената от свитата на Воланд, отсъства от сцената на последния полет. „Третата съпруга на писателя вярваше, че това е резултат от незавършената работа по Майстора Маргарита. Най-вероятно Булгаков умишлено я е отстранил като най-младия член на свитата, изпълнявайки само спомагателни функции в Театъра на естрадата, в Лошия апартамент и на Големия бал със Сатаната. Вампирите традиционно са най-ниската категория зли духове. Освен това Гела нямаше да има в кого да се превърне в последния полет - когато нощта "разкри всички измами", тя можеше отново да стане само мъртво момиче.

Обичайно е да се говори за трите плана на романа - древен, Ершалаим, вечна отвъдна и съвременна Москва, които изненадващо се оказват взаимосвързани, ролята на този пакет се играе от света на злите духове, начело с величествения и кралски Воланд. Но „колкото и планове да се открояват в романа и както и да се наричат, безспорно е, че авторът е имал предвид да покаже отражението на вечни, надвременни образи и отношения в нестабилната повърхност на историческото битие“.

Образът на Исус Христос като идеал за морално съвършенство неизменно привлича много писатели и художници. Някои от тях се придържаха към традиционното му канонично тълкуване, основано на четирите евангелия и апостолските писма, други гравитираха към апокрифни или просто еретични истории. Както е известно, М. А. Булгаков пое по втория път. Самият Исус, както се появява в романа, отхвърля автентичността на свидетелствата от Евангелието на Матей (нека си припомним тук думите на Йешуа за това, което видя, когато погледна в козия пергамент на Леви Матей). И в това отношение той показва поразително единство на възгледите с Воланд-Сатаната: „... някой, който, - обръща се Воланд към Берлиоз, - но трябва да знаете, че абсолютно нищо от написаното в евангелията не се е случило наистина никога.. ." Воланд е дяволът, Сатаната, принцът на мрака, духът на злото и господарят на сенките (всички тези определения се намират в текста на романа). „Безспорно е... че не само Исус, но и Сатана в романа не са представени в тълкуването на Новия завет.“ Воланд до голяма степен се фокусира върху Мефистофел, дори самото име Воланд е взето от поемата на Гьоте, където се споменава само веднъж и обикновено се пропуска в руските преводи. Епиграфът на романа също напомня стихотворението на Гьоте. В допълнение, изследователите установяват, че когато създава Воланд, Булгаков също си спомня операта на Шарл Гуно и съвременната версия на Булгаков на Фауст, написана от писателя и журналист Е. Л. Миндлин, началото на романа е публикувано през 1923 г. Най-общо казано, образите на злите духове в романа носят много алюзии – литературни, оперни, музикални. Изглежда никой от изследователите не си спомня, че френският композитор Берлиоз (1803-1869), чиято фамилия е един от героите в романа, е автор на операта „Осъждането на доктор Фауст“.

И все пак Воланд е преди всичко Сатана. Въпреки това образът на Сатаната в романа не е традиционен.

Неконвенционалността на Воланд е, че бидейки дявол, той е надарен с някои очевидни атрибути на Бога. Да, и самият Воланд-Сатана смята себе си с него в "космическата йерархия" приблизително на равна нога. Нищо чудно, че Воланд отбелязва на Леви Матю: „Не ми е трудно да правя нищо“.

Традиционно образът на дявола е нарисуван комично в литературата. И в изданието на романа 1929-1930. Воланд притежаваше редица унизителни черти: той се кикотеше, говореше с "пикарска усмивка", използваше разговорни изрази, наричайки например Бездомния "свински лъжец". И на бармана Соков, престорено се оплакваше: „Ах, копелетата в Москва!“, И хленчещо молеше на колене: „Не съсипвайте сирачето“. Но в окончателния текст на романа Воланд стана различен, величествен и царствен: „Той беше в скъп сив костюм, в чужди обувки, цвета на костюма, сива барета, известна зад ухото му, под мишницата му носеше бастун с черна дръжка под формата на глава на пудел. Устата е някак крива. Обръснат гладко. Брюнетка. Дясното око е черно, лявото е зелено по някаква причина. Веждите са черни, но едната е по-висока от другата. „Две очи се спряха на лицето на Маргарита. Дясната със златна искра на дъното, пробиваща всеки до дъното на душата, а лявата е празна и черна, нещо като тясно иглено ухо, като изход в бездънен кладенец от всякакъв мрак и сенки. Лицето на Воланд беше наклонено на една страна, десният ъгъл на устата му беше дръпнат надолу, на високото му плешиво чело бяха изрязани дълбоки бръчки, успоредни на остри вежди. Кожата на лицето на Воланд сякаш беше изгоряла завинаги от тен.

Воланд има много лица, както подобава на дявола, и в разговорите с различни хора той слага различни маски. В същото време всезнанието на Воланд за Сатаната е напълно запазено (той и хората му са добре запознати както с миналия, така и с бъдещия живот на тези, с които влизат в контакт, знаят и текста на романа на Учителя, който буквално съвпада с „Евангелието на Воланд“, по този начин това, което е казано на нещастните писатели при патриарсите).

Билет номер 26

Романът на Михаил Булгаков "Майстора и Маргарита" се чете и обича в много отношения благодарение на "древната" му част. Ето оригиналната версия на събитията, за които ни разказва Евангелието. Главните герои на главите на Ершалаим са петият прокуратор на Юдея, конникът Понтий Пилат и просяк скитник Йешуа Ха-Ноцри, в който се отгатва Исус Христос. Защо Булгаков ни разказва за тях? Мисля да дам висок пример, с който да сравня вулгарния московски живот. И тези глави са написани по различен начин от съвременната част на романа. Колко тържествено и тревожно звучи: „Мракът, дошъл от Средиземно море, покри омразния от прокуратора град. Висящите мостове, свързващи храма с ужасната кула на Антоний, изчезнаха, бездната се спусна от небето и наводни крилатите богове над хиподрума, Хасмонейският дворец с бойници, базари, кервансараи, алеи, езера ... Йершалаим изчезна - великият град , сякаш не съществуваше на светлина." Изглежда, сякаш се пренасяте две хиляди години назад, във времето на Христос, и виждате със собствените си очи една дългогодишна трагедия. Пилат вижда Йешуа за първи път и в началото се отнася към него с неприкрито презрение. И едва когато невзрачен затворник го излекува от ужасно и преди това неунищожимо главоболие, прокураторът постепенно започва да разбира, че пред него е изключителен човек. Пилат първо мисли, че Йешуа е велик лекар, а след това, че той е велик философ. Прокураторът се надява да спаси човека, когото харесва, след като се убеди в абсурдността на обвиненията срещу Ха-Ноцри за намерението да унищожи храма Ершалаим. Тук обаче изскача много по-сериозен грях – нарушаване на „закона за обидата на величието“. А Пилат е страхливец пред жестокия Цезар Тиберий. Йешуа се опитва да убеди прокуратора, че "е лесно и приятно да се говори истината". Пилат, от друга страна, знае, че да действа „в истината“ – да освободи невинен затворник, може да му коства кариерата. След като осъди Йешуа на смърт, прокураторът се опитва да спази буквата на закона, но в същото време иска да действа според съвестта си и да спаси осъдения от смърт. Понтий Пилат призовава ръководителя на Синедриона Кай-фу и го убеждава да помилва Ха-Ноцри. Но самият първосвещеник устрои капан за Йешуа с помощта на Юда от Кириат. Каифа трябва да унищожи новия проповедник, който подкопава властта на еврейското духовенство с учението си. Когато Пилат разбира, че екзекуцията е неизбежна, съвестта му започва да го измъчва. Опитвайки се да я успокои, прокураторът организира убийството на предателя Юда, но всичко напразно. Само насън Пилат може да види отново екзекутирания Йешуа и да прекрати спора за истината. В действителност той с ужас разбира, че последствията от собственото му малодушие са необратими, че „имаше екзекуция“. Едва в края на романа покаянието най-накрая освобождава прокуратора от вечни мъки и той отново среща Га-Ноцри. Но тази среща не се случва на земята, а на звездното небе. Историята на Пилат и Йешуа доказва, че в никакъв случай не всички хора са добри, както вярва Га-Нозри. Последното ни казва какво трябва да бъде обществото, което живее според предписанията на християнството. Но както древната Римска империя, така и съвременната Москва на Булгаков са много далеч от този идеал. Сред героите на московските сцени няма нито праведници, нито такива, които се разкайват за своите зли дела. Майсторът е в състояние да напише брилянтен роман за Пилат Понтийски. Той обаче вече не вярва, че "е лесно и приятно да се каже истината". Издевателската кампания убеди Учителя, че това изобщо не е така. Авторът на романа за Пилат беше сломен от неблагоприятни житейски обстоятелства, изгуби надежда за публикуването на произведението си и отказа да се бори. Учителят вече не вярва, че всички хора са добри. Той, за разлика от Йешуа, не е готов да умре за своите вярвания. И не е работа на писателя да умира за роман. В Москва на Булгаков няма такива, които като Пилат да ги измъчва нечиста съвест. Само за миг поетът Рюхин прозира собствената си посредственост, не вярвайки на онези весели революционни лозунги, които изрича в празнични стихове. Той обаче веднага залива мъката си с водка. Невъзможно е да си представим Берлиоз, Латунски или други преследвачи на Учителя, измъчвани от угризения на съвестта. Героите на московските сцени изглеждат много по-малки от героите на сцените в Ершалаим. Темата за властта, която вълнува Булгаков, също е свързана с образа на Пилат Понтийски. Писателят прозря произвола на режима, установен в страната след 1917 г. Използвайки пример от историята на раждането на християнството, той се опита да разбере защо държавната власт се оказва враждебна на свободния човек. Йешуа твърди, че „всяка власт е насилие срещу хората и че ще дойде време, когато няма да има власт на цезарите или друга власт. Човек ще премине в царството на истината и справедливостта, където изобщо няма да има нужда от власт. За да опровергае идеите на Га-Ноцри, Пилат не намира нищо по-добро от това да произнесе неискрен тост в чест на презирания от него император Тиберий. Това беше необходимо за прокурора. Да демонстрират на секретаря и войниците от ескорта, присъстващи по време на разпита, тяхната лоялност към Цезар и недоволството от мислите на красноречивия затворник за царството на справедливостта, където няма да има нужда от императорска власт. И точно там, не с фалшива декларация, а с дела, той доказва, че Йешуа е прав в оценката си за съществуващото правителство. Обричайки невинните на болезнена екзекуция, Пилат извършва насилие, което няма оправдание. Веднъж прокураторът беше смел воин. Сега, като стана управител на Юдея, той се страхува да извърши справедливо дело, да освободи човек от наказание; невинен в престъпление. Затова Йешуа, преди разпъването на кръста, твърди, че един от основните човешки пороци е страхливостта. Пилат поне си спомни минали битки и веднъж спаси гигантския Марк Плъхоубиец от смърт. Само нараняването, получено в битката при Идистависо, го накара да мрази хората и го направи убеден палач. Героите на московските сцени на Майстора и Маргарита, за разлика от Пилат и Плъхоубиеца, вече не помнят битки и подвизи, въпреки че ги делят от края на кървавата гражданска война не повече от десет години. Тук са показани хора, чиято власт е по-ограничена от тази на прокуратора на Юдея. Те, за разлика от Пилат Понтийски, не са свободни в живота и смъртта на гражданите. Но е напълно по силите на литературни лидери като Берлиоз, Лаврович или Латунски да доведат нежеланите до бедност и смърт. А пияницата и похотливецът Стьопа Лиходеев като директор на Театъра на естрадата ясно свидетелства за деградацията на властта спрямо римската епоха. Това, което беше трагедия в древния Ершалаим, в съвременната на Булгаков Москва, се изроди във фарс от естрадата. И Йешуа, и Учителят имат по един ученик - Матвей Леви и Иван Бездомни. Матю е фанатик. За него преди всичко собственото му разбиране на учението на Йешуа. Бездомен човек преди среща с Учителя е невеж човек. И след тази среща, по съвет на автора на романа за Пилат Понтийски, той се отказва от поезията завинаги. Въпреки това, превърнал се в професор-историк Иван Николаевич Понирев, Бездомни придоби вяра не в гения на своя учител, а в собственото си всезнание: „Иван Николаевич знае всичко, той знае и разбира всичко. Знае, че в младостта си е станал жертва на хипнотизатори, след това се е лекувал и е излекуван. С Учителя, Йешуа и Пилат бившият поет се среща вече само насън, в нощта на пролетното пълнолуние. И в този случай Иван Николаевич е само умалено подобие на Леви Матвей. Ершалаимските сцени от „Майстора и Маргарита“ са идеологическият център на романа, този еталон на високата трагедия, срещу който е изпробван съвременният московски живот на Булгаков. И се оказва, че праведникът е също толкова обречен да загине в Москва, колкото и в Ершалаим. Но в древните глави не искаме да се смеем на нито един от героите, но в московската част на романа смехът, според намерението на автора, е предназначен да маскира трагедията на случващото се, да ни подготви за оптимистичен финал, когато Учителят и любимата му получават заслужена награда – мир.

Билет номер 27

В едно от последните си интервюта В. Г. Распутин, размишлявайки върху традициите на народите, техните съдби в съвременните условия, каза убедено: "Колкото памет има в човека, толкова е човекът в него."Природата е мъдра. Тя изгради пътя на човешкия живот така, че нишката, която обединява и свързва поколенията, да не отслабва и да не се прекъсва. Пазейки топъл спомен за миналото, ние запазваме чувството за отговорност към Родината, укрепваме вярата в силата на нашия народ, ценността и уникалността на неговата история. Затова ролята на художествената литература в нравственото и патриотичното възпитание на новите поколения е голяма и по никакъв начин не е заменима. Неговото въздействие върху формирането на историческата памет на младия гражданин е сложно и многостранно.

Всяко литературно произведение носи отпечатъка на своето време, израства от историята на националната култура и се възприема в контекста на нейния минал и настоящ опит. И човек израства като част от обществото, част от неговата история. Изгарящият спомен за миналото е опората на човек в живота, силата на неговата „самостоятелност“. "Самоувереността на човека е ключът към неговото величие",- каза А. С. Пушкин.

Съвременната литература наднича задълбочено и проницателно в героичните епохи от историята на нашия народ, в духовно-нравствените корени на реалните ни постижения,

показва високия морален потенциал на човек. Съвременната литература е направила много за запазване на културното наследство от миналото, за развитие на историческата памет на новото поколение.

В нашата литература активно се развива темата за морала, моралните търсения. Но постиженията в прозата за войната са може би особено значими тук. Това е войната, с нейния трагизъм и героизъм, с нейното нечовешки трудно ежедневие, с крайната поляризация на доброто и злото, с нейните кризисни ситуации, в които от време на време попада човек и в които се проявяват основните му човешки качества най-ясно откроени, дава на творците на словото най-богат материал.за открояване на морално-етични проблеми. Светът не трябва да забравя ужасите на войната, раздялата, страданието и смъртта на милиони. Това би било престъпление срещу падналите, престъпление срещу бъдещето, трябва да помним войната, героизма и смелостта, преминали по нейните пътища, борбата за мир - дълг на всички живи на Земята, следователно една от най-важните теми на нашата литература е темата за подвига на съветския народ във Великата отечествена война.

Тази тема е сложна, разнообразна, неизчерпаема. Задачите на съвременните писатели, които пишат за войната, са огромни. Трябва да им се покаже значението на борбата и победата, произхода на героизма на руския народ, неговата морална сила, идеологическа убеденост, преданост към родината; показват трудностите на борбата срещу фашизма; да предадат на съвременниците чувствата и мислите на героите от военните години, да дадат задълбочен анализ в един от най-критичните периоди в живота на страната и собствения си живот.

Война... Самата дума ни говори за нещастие и скръб, за нещастие и сълзи, за загуби и раздяла. Колко хора загинаха по време на тази ужасна Велика отечествена война!..

Темата за войната все още не е остаряла в нашата литература. Във войната имаше истинска проверка на самоличността за автентичност. Това обяснява зората на руската литература през военния и следвоенния период. Една от основните теми на военната литература е темата за героизма.

На гроба на Незнайния воин в Москва са издълбани следните думи: „Името ти е неизвестно, делото ти е безсмъртно“. Книгите за войната също са като паметник на загиналите. Те решават един от проблемите на образованието - учат младото поколение на любов към родината, постоянство в изпитанията, учат на висок морал по примера на бащи и дядовци. Тяхното значение нараства все повече във връзка с голямата актуалност на темата за войната и мира в наши дни. Подвигът на народа във Великата отечествена война.

Денят на победата, победата на съветския народ във Великата отечествена война, е скъп за сърцето на всеки гражданин на Русия. Скъпи в паметта на повече от двадесет милиона синове и дъщери, бащи и майки, отдали живота си за свободата и светлото бъдеще на скъпата за сърцата им Родина. Споменът за онези, които лекуваха фронтови рани, възродиха страната от руини и пепел. Безсмъртен е подвигът на онези, които се бориха и победиха фашизма. Този подвиг ще живее във вековете.

Ние, младежите от 90-те, не сме видели войната, но знаем почти всичко за нея, знаем на каква цена е спечелено щастието. Трябва да си спомним онези момичета от разказа на Б. Василиев "Тук зорите са тихи", които без колебание отидоха на фронта, за да защитят родината си. Трябва ли да носят мъжки ботуши и туники, да държат картечници в ръцете си? Разбира се, че не. Но те разбраха, че в трудни за Родината години са длъжни да плащат членски внос не в рубли, а със собствената си кръв, живот. И те отидоха да посрещнат фашистките главорези, за да им попречат да отидат до Беломорско-Балтийския канал, не се страхуваха, не бяха на загуба, с цената на живота си да изпълнят дълга си към Родината. Смъртта няма власт над такива хора, защото с цената на живота си те защитиха свободата.

Подвигът на войниците, защитили Сталинград, е безсмъртен. Ю. Бондарев ни разказва за тези герои в романа "Горещ сняг". Където той описва живите хора на онези, които е срещнал във войната, с които е вървял по пътищата на сталинградските степи, Украйна и Полша, бута пушките с рамо, изважда ги от есенната кал, стреля, стои на директен огън, спяха, както казват войниците, на едно бомбе, ядяха домати, които миришеха на изгоряло и немски тол, и споделяха последния тютюн за въртене в края на танкова атака. Която в страшна битка се биеше до последната капка кръв. Тези хора загинаха, знаейки добре, че дават живота си в името на щастието, в името на свободата, в името на ясното небе и ясното слънце, в името на бъдещите щастливи поколения.

Война... Колко много казва тази дума. Войната е страдание на майки, стотици загинали войници, стотици сираци и семейства без бащи, страшни спомени за хора. И ние, които не сме видели войната, не ни е до смях. Войниците служеха честно, без личен интерес. Защитаваха отечеството, близки и приятели.

Да, свършиха страхотна работа. Умряха, но не се отказаха. Съзнанието за дълга към Родината заглуши чувството на страх, болка и мислите за смъртта. Това означава, че това действие не е безотчетен подвиг, а убеденост в правотата и величието на една кауза, за която човек съзнателно дава живота си. Нашите воини знаеха, разбираха, че е необходимо да се победи това черно зло, тази жестока, свирепа банда убийци и изнасилвачи, иначе те ще поробят целия свят. Хиляди хора не пожалиха себе си, дадоха живота си за справедлива кауза. Затова с голямо вълнение четете редовете от писмото на Меселбек, героят на разказа на Ч. Айтматов „Майчино поле“: „... Ние не сме молили за война и не сме я започвали, това е огромно нещастие за всички нас, за всички хора. И ние трябва да пролеем кръвта си, да дадем живота си, за да смажем, да унищожим това чудовище. Ако не направим това, значи не сме достойни, ще бъдем името на Човека. След час отивам да изпълнявам задачата на Родината. Едва ли ще се върна жив. Отивам там, за да спася живота на много от моите другари в настъплението. Отивам в името на хората, в името на победата, в името на всичко красиво, което е в човека.Това са хората, които победиха фашизма.

„Хората топлият живот отиде на дъното, на дъното, на дъното ...“

Човек и война

Великата отечествена война е изпитание, сполетяло руския народ. Литературата от онова време не може да остане настрана от това събитие.

И така, в първия ден на войната на митинг на съветски писатели се чуха следните думи : „Всеки съветски писател е готов да посвети всичките си сили, целия си опит и талант, цялата си кръв, ако е необходимо, за делото на свещената народна война срещу враговете на нашата родина.“Тези думи бяха оправдани. От самото начало на войната писателите се чувстват „мобилизирани и призвани“. Около две хиляди писатели отидоха на фронта, повече от четиристотин от тях не се върнаха.

Писателите живееха един живот с бойните хора: замръзваха в окопите, отиваха в атака, извършваха подвизи и ... пишеха.

В. Биков дойде в литературата, чувствайки се задължен да разкаже колко тежка беше миналата война, какви героични усилия на милиони хора бяха необходими, за да я вкарат в огъня на ожесточени битки. И самото това чувство, което определя вътрешния патос на всички военни произведения на писателя, и неговата хуманистична страст, морален максимализъм, безкомпромисна правдивост в изобразяването на войната, имат дълбока връзка с факта, че В. Биков наистина пише от името на поколението на своите връстници и като цяло фронтови войници, не само тези, които са останали живи, но и тези, които са дали живота си в името на победата над фашизма. Той много органично, с цялата си човешка същност, усеща кръвното единство, родството на войника със загиналите по полетата на минали битки.

Васил Биков е седемнадесетгодишен участник във войната, писател, който отразява в произведенията си за човек, за поведението му във война, за дълга и честта, които ръководят героя от едноименния разказ "Сотников". ".

В произведенията на Биков има малко бойни сцени, грандиозни исторически събития, но той успява да предаде с невероятна дълбочина чувствата на обикновен войник в голяма война. Използвайки примера на най-стратегически незначителните ситуации, авторът дава отговори на сложни въпроси на войната.

Проблемът за моралния избор на герой във война е характерен за цялото творчество на В. Биков. Този проблем е поставен в почти всичките му разкази: „Алпийска балада“, „Обелиск“, „Сотников“ и др. В разказа на Биков "Сотников" се подчертава проблемът за истинския и въображаем героизъм, което е същността на сюжетната колизия на произведението. Писателят дава художествено изследване на моралните основи на човешкото поведение в тяхната социална и идеологическа обусловеност.

Васил Биков изгражда сюжети само върху драматичните моменти от местната война, както се казва, с участието на обикновени войници. Стъпка по стъпка, анализирайки мотивите за поведението на войниците в екстремни ситуации, писателят стига до дъното на психологическите състояния и преживявания на своите герои. Това качество на прозата на Биков отличава ранните му творби: „Третата ракета“, „Капанът“, „Мъртвите не боли“ и др.

Във всяка нова история писателят поставя героите си в още по-трудни ситуации. Единственото нещо, което обединява героите, е, че действията им не могат да бъдат оценени еднозначно. Сюжетът на разказа

"Сотников" е психологически изкривен по такъв начин, че критиците са объркани при оценката на поведението на героите на Биков. И в историята почти няма събития. Критиците има какво да се объркат: главният герой е предател?! Според мен авторът умишлено размива ръбовете на образа на този герой.

Но всъщност сюжетът на историята е прост: двама партизани Сотников и Рибак отиват в селото на мисия - да вземат овца, за да нахранят отряда. Преди това героите почти не се познаваха, въпреки че успяха да воюват и дори си помогнаха в една битка. Сотников не е напълно здрав и би могъл да избегне, като цяло, една незначителна задача, но той не се чувства достатъчно сред партизаните и затова все още е доброволец да отиде. С това той сякаш иска да покаже на бойните си другари, че не бяга от „мръсната работа“.

Двамата партизани реагират различно на надвисналата опасност и на читателя изглежда, че силният и хитър Рибак е по-подготвен да извърши смел акт от крехкия и болен Сотников. Но ако Рибак, който „успя да намери някакъв изход“ през целия си живот, вече е вътрешно готов да извърши предателство, тогава Сотников остава верен на дълга на човек и гражданин до последния дъх: „Е, трябваше да съберем последните сили в себе си, за да посрещнем смъртта с достойнство ... В противен случай защо тогава живот? Твърде трудно е човек да бъде безгрижен за края му.

В историята се сблъскват не представители на два различни свята, а хора от една страна. Героите на историята - Сотников и Рибак - при нормални условия може би не биха показали истинската си същност. Но по време на войната Сотников преминава през трудни изпитания с чест и приема смъртта, без да се отказва от убежденията си, а Рибак, изправен пред смъртта, променя убежденията си, предава родината си, спасявайки живота си, който след предателството губи всякаква стойност. Той всъщност се превръща във враг. Той отива в друг, чужд за нас свят, където личното благополучие е поставено над всичко, където страхът за живота му го кара да убива и предава. Пред лицето на смъртта човек остава такъв, какъвто е в действителност. Тук се подлагат на изпитание дълбочината на неговите убеждения, гражданската му твърдост.

В последните мигове от живота си Сотников внезапно загуби увереността си в правото да изисква от другите същото, което изисква от себе си. Рибарят стана за него не копеле, а просто бригадир, който като гражданин и човек не получи нещо. Сотников не потърси съчувствие от тълпата, която заобиколи мястото на екзекуцията. Той не искаше да го мислят лошо за него и беше ядосан само на Рибак, който действаше като палач. Рибарят се извинява. — Съжалявам, братко. "Върви по дяволите!"- следва отговорът.

Героите се развиват бавно. Рибарят ни става неприятен, предизвиква омраза, тъй като е способен на предателство. Сотников, от друга страна, се разкрива като волева, смела природа. Писателят се гордее със Сотников, чийто последен подвиг беше опит да поеме цялата вина върху себе си, като я свали от началника и Демчиха, които дойдоха при нацистите за подпомагане на партизанските разузнавачи. Дългът към родината, към хората, като най-важна проява на собственото Аз - това е, което авторът обръща внимание. Съзнание за дълг, човешко достойнство, чест на войника, любов към хората - такива ценности съществуват за Сотников. Става въпрос за хората, които са в беда, смята той. Героят се жертва, знаейки, че животът е единствената истинска ценност. А Рибак имаше просто жажда за живот. И най-важното за него е да оцелее на всяка цена. Разбира се, много зависи от човека, неговите принципи, убеждения. Рибак има много добродетели: има чувство за другарство, съчувства на болния Сотников, споделя с него остатъците от задушена ръж и се държи достойно в битка. Но как стана така, че той стана предател и участва в екзекуцията на своя другар? Според мен в съзнанието на Рибак няма ясна граница между моралното и неморалното. Наред с всички в строя, той съвестно понася всички несгоди на партизанския живот, без да се замисля дълбоко нито за живота, нито за смъртта. Дълг, чест - тези категории не смущават душата му. Изправен сам пред нечовешки обстоятелства, той се оказва духовно слаб човек. Ако Сотников мислеше само за това как да умре с достойнство, тогава Рибак е хитър, мами себе си и в резултат на това се предава на враговете си. Вярва, че в моменти на опасност всеки мисли само за себе си.

Сотников, въпреки неуспехите: плен, бягство, след това отново плен, бягство и след това партизанския отряд, не се втвърди, не стана безразличен към хората, но запази лоялност, отговорност, любов. Авторът не обръща внимание на това как Сотников веднъж спасява живота на Рибак в битка, как болният Сотников все пак отива на мисия. Сотников не можеше да откаже, тъй като това беше в противоречие с житейските му принципи. В последната нощ от живота си героят си спомня младостта си. Лъжата на баща си в детството се превърна в урок по угризения на съвестта за него. Затова героят строго съди себе си и държи отговор пред съвестта си. Той остана човек в жестоките условия на войната. Това е подвигът на Сотников. Струва ми се, че в трагичните ситуации на войната е трудно да останеш верен на себе си, на своите морални принципи. Но това са точно такива хора на дълга

и честта се борят със злото, правят живота по-красив и ни карат да се замислим: знаем ли как да живеем по съвест.

Каква е дълбочината на творчеството на писателя Биков? Фактът, че той остави възможността за различен път на предателя Рибак дори след такова тежко престъпление. Това е както продължение на борбата с врага, така и изповедно признание за предателството. Писателят остави на своя герой възможността за покаяние, възможност, която по-често се дава на човек от Бог, а не от човек. Писателят според мен е предполагал, че и тази вина може да бъде изкупена.

Творчеството на В. Биков е трагично по своето звучене, както трагична е и самата война, отнела десетки милиони човешки животи. Но писателят говори за хора със силна воля, които са в състояние да се издигнат над обстоятелствата и самата смърт. И днес, смятам, е невъзможно да се оценят събитията от войната, онези ужасни години, без да се вземат предвид възгледите по тази тема на писателя Васил Биков. Творбата е пропита от размисли за живота и смъртта, за човешкия дълг и хуманизъм, които са несъвместими с всяка проява на егоизъм. Задълбочен психологически анализ на всяко действие и жест на героите, мимолетни мисли или реплики - дъното на най-силните страни на разказа "Векове".

Римският папа даде на писателя В. Биков специална награда на Католическата църква за разказа "Стотниците". Този факт показва какъв вид морален универсален принцип се вижда в това произведение. Огромната морална сила на Сотников се крие във факта, че той успя да приеме страданието за своя народ, успя да запази вярата си, да не се поддаде на тази мерзка мисъл, на която Рибак се поддаде : "Както и да е, сега смъртта няма смисъл, тя няма да промени нищо."Това не е така – страданието за хората, за вярата винаги има смисъл за човечеството. Подвигът вдъхва морална сила на другите хора, запазва вярата в тях. Друга причина, поради която църковната награда беше присъдена на автора на Сотников, се крие във факта, че религията винаги проповядва идеята за разбирателство и прошка. Наистина е лесно да осъдиш Рибак, но за да имаш пълното право да го направиш, трябва поне да си на мястото на този човек. Разбира се, Рибак е достоен за осъждане, но има универсални принципи, които призовават да се въздържаме от безусловно осъждане дори за такива тежки престъпления.

В литературата има много примери, когато обстоятелствата се оказват по-високи от силата на волята на героите, например образът на Андрей Гусков от разказа „Живей и помни“ на Валентин Распутин. Творбата е написана с дълбокото познаване на автора на народния бит, психологията на обикновения човек. Авторът поставя своите герои в трудна ситуация: млад човек Андрей Гусков честно се бие почти до самия край на войната, но през 1944 г. попада в болница и животът му се пропуква. Мислеше, че тежка рана ще го освободи от по-нататъшна служба. Но не беше там, новината, че отново е изпратен на фронта, го удари като мълния. Всичките му мечти и планове бяха унищожени за миг. И в моменти на духовно объркване и отчаяние Андрей взема фатално за себе си решение, което преобръща целия му живот и душа, прави го друг човек.

Във всяко произведение на изкуството заглавието играе много важна роля за читателя. Заглавието на разказа „Живей и помни” ни подтиква към по-задълбочена концепция и разбиране на творбата. Тези думи „Живей и помни“ ни казват, че всичко, което е написано на страниците на книгата, трябва да се превърне в непоклатим вечен урок в живота на човека.

Андрей се страхуваше да отиде на фронта, но повече от този страх беше негодувание и гняв към всичко, което го върна във войната, не му позволи да остане у дома. И в крайна сметка той решава да извърши престъпление и става дезертьор. Преди дори не е имал такива мисли в мислите си, но копнежът по близките, семейството, родното село се оказа най-силен от всички. И самият ден, в който не му е даден отпуск, става фатален и преобръща живота на героя и семейството му.

Когато Андрей се озова близо до дома си, той осъзна мерзостта на постъпката си, разбра, че се е случило нещо ужасно и сега трябва да се крие от хората цял живот, да погледне назад, да се страхува от всяко шумолене. Тази история не е само за това как един войник става дезертьор. Става дума и за жестокостта, за разрушителната сила на войната, която убива чувствата и желанията в човека. Ако войникът във война мисли само за победата, той може да стане герой. Ако не, тогава копнежът обикновено ще бъде по-силен. Постоянно мислейки за среща със семейството си, войникът мислено се стреми да види всички свои роднини и приятели, да стигне възможно най-скоро до дома си. В Андрей тези чувства

бяха много силни и ясно изразени. И затова той е човек, обречен на смърт от самото начало, тъй като от момента, в който войната започна, до последния миг той живееше в спомени и в очакване на среща.

Трагизмът на историята се засилва от факта, че в нея умира не само Андрей. Следвайки го, той отнема както младата му жена, така и нероденото дете. Съпругата му Настена е жена, способна да пожертва всичко, за да остане жив любимият. Подобно на съпруга си, Настена е жертва на една всеунищожителна война и нейните закони. Но ако Андрей може да бъде обвинен, то Настена е невинна жертва. Тя е готова да поеме удара, подозренията на близките, осъждането на съседите и дори наказанието. Всичко това предизвиква безспорна симпатия у читателя. „Войната забави щастието на Настенино, но Настена вярваше във войната, че ще бъде. Ще дойде мир, Андрей ще се върне и всичко, което е спряло през годините, ще се задвижи отново. Иначе Настена не можеше да си представи живота си. Но Андрей дойде преди време, преди победата, и обърка всичко, смеси го, изби го от реда му - Настена не можеше да не се досети за това. Сега трябваше да мисля не за щастието - за нещо друго. И то, уплашено, се отдалечи нанякъде, затъмни, затъмни - нямаше път за него, изглежда, оттам, нямаше надежда.

Идеята за живота е унищожена, а с тях и самият живот. Не на всеки човек се дава възможност да изпита такава скръб и срам, които Настена пое върху себе си. Тя непрекъснато трябваше да лъже, да излиза от трудни ситуации, да измисля какво да каже на своите съселяни.

Авторът въвежда много мисли за живота в разказа „Живей и помни“. Виждаме това особено добре, когато Андрей среща Настена. Те не само помнят най-ярките впечатления от миналото, но и разсъждават върху бъдещето. Според мен границата между миналия и бъдещия живот на Настя и Андрей е много ясно разграничена тук. От разговорите им става ясно, че са живели щастливо: това се доказва от многото радостни поводи и моменти, които той си спомня. Те си ги представят много ясно, сякаш е било съвсем наскоро. Но те не могат да си представят бъдещето. Как е възможно да живееш далеч от всички хора, да не виждаш майка, баща и приятели? Не можеш да се криеш от всички и да се страхуваш от всичко до края на живота си! Но те нямат друг начин и героите разбират това. Струва си да се отбележи, че основно Настена и Андрей говорят за този щастлив живот, а не за това какво ще се случи.

Историята завършва с трагичната смърт на Настена и нейното неродено дете. Беше й писнало да живее такъв живот - живот далеч от всичко живо. Настена вече не вярваше на нищо, струваше й се, че сама е измислила всичко. „Главата наистина се счупи. Настена беше готова да откъсне кожата си. Опита се да мисли по-малко и да се движи по-малко - нямаше за какво да мисли, нямаше къде да мръдне. Стига... Беше уморена. Кой знае колко е уморена и колко иска да си почине!”.Тя прескочи борда на лодката и ... Авторът дори не е написал тази дума - тя се удави. Той описа всичко с образни думи. „Далеч, далече трептеше отвътре, като от ужасно красива приказка.“Забелязва се игра на думи - "страховита" и "красива" приказка. Вероятно така е - ужасно, защото все още е смърт, но красиво, защото именно тя спаси Настя от всичките й мъки и страдания.

Далечното въздействие на войната върху живота на конкретни хора. Ехото от действията, извършени по време на войната, засяга не само живота на героя, но и живота на хората, близки до него. Веднъж направеният избор предопределя всичките му по-нататъшни действия и води до напълно естествен изход.

Войната е сложно явление, ситуацията може да се промени изключително бързо и трябва да се правят избори. Особено трудно е да се реши съдбата на други хора, да се поеме отговорност, по много начини да се определи кой ще живее. Именно тази ситуация е отразена в една от ранните истории на Юрий Бондарев „Батальони искат огън“. Авторът пише за щурма на Киев, на който е бил очевидец. Критиците неслучайно нарекоха това произведение "трагедия в проза", тъй като става дума за проста и в същото време сурова реалност. Батальоните получиха задача да овладеят плацдарм за настъпление, което беше изпълнено. И тук, сред кръв и смърт, човек просто, неусетно извършва едно обикновено и свято дело – защитава родината си. Отразявайки яростните контраатаки на врага, борейки се за всеки метър земя, войниците и офицерите чакат артилерийска подкрепа, надявайки се на ранен подход на основните сили. Но докато Днепър се пресичаше, докато се водеше ожесточена битка, ситуацията на този участък от фронта се промени. Дивизията трябва да насочи всичките си сили, цялата си огнева мощ към друго плацдарм, настъплението от което се признава за по-обещаващо. Такава е жестоката логика на войната. Командирите на батальони получиха нова заповед: да издържат до последно, да отклонят вражеските сили върху себе си и да предотвратят прехвърлянето им.

Ю. Бондарев създава реалистични образи на командири и войници, които имат специфични черти, необичайни за всеки. Всички те са готови да дадат живота си за Отечеството, да направят всичко за победата, но всички искат да доживеят тази победа, искат обикновено човешко щастие, спокоен живот. Ако един войник на фронта отговаря само за себе си, за своята „маневра“, тогава за командира е много по-трудно. И така, майор Булбанюк, осъзнавайки трудната ситуация, в която изпадна неговият батальон, след като получи смъртоносна рана, съжалява само за това, "Не спасих хора, за първи път в цялата война не ги спасих."

Капитан Борис Ермаков, командирът на друг батальон, изглеждаше съвсем друг човек. Ермаков свикна с войната и, изглежда, не мислеше много за нея. Той е страстен, обича риска, весел, дори безстрашен. Но в същото време той е благороден, справедлив, не се щади в битка, той, според мен, може да се нарече човек на честта и дълга. Този герой е още жив. В решителен и откровен разговор Ермаков хвърля жестоко обвинение в лицето на командира Шевцов за смъртта на хора, невинни войници. Той изисква обяснение защо и защо батальоните са изпратени на безсмислена смърт. Но няма ясни отговори на подобни въпроси. Мисля, че за това са стиховете, написани от А. Твардовски:

„Знам, че вината не е моя,

Фактът, че други не са дошли от войната.

Че всички те, кой по-стар, кой по-млад,

Остана там.

И не за същата реч, която бих могъл да имам,

Но не успя да спаси.

Не става въпрос за това, но все пак, въпреки това, въпреки това ... "

Вероятно тези чувства по един или друг начин са характерни за всеки, който е минал през войната и е оцелял, и се е върнал. Книгите за Великата отечествена война са необходими не само защото отразяват историята на нашата страна, но и защото, като ги четете, "можете да възпитате човек по отличен начин".

Биейки се на плацдарма, зад вражеските линии и вече осъзнавайки, че няма да има подкрепа и че батальонът е обречен на смърт, Ермаков, дори пред лицето на смъртта, не променя чувството си за дълг, не пада духом. Той извършва своя неусетен подвиг... Отначало не разбираш, че това е подвиг. В "Батальони ..." на Бондарев почти всички загиват. От няколкостотин души, които при най-жестоки и безнадеждни обстоятелства изпълниха докрай своя войнишки дълг, остават живи само петима. В такива дни и в такива моменти човешката смелост и съвест се измерват с особено тежка мярка. Изглежда, че никой няма да разбере за това, струва си да се погрижите малко за себе си - и вие сте спасени. Но той беше спасен с цената на живота на другите: някой трябва да премине през тези ужасни метри, което означава да умре, защото нито една линия в света все още не е взета без жертва. Капитан Ермаков, който се завърна след битката при своите и узря почти няколко години за един ден, нарушавайки всички хартии и субординация, ще хвърли гневно и безкомпромисно в лицето на командира на дивизията, кариериста Иверзев: — Не мога да те смятам за мъж и офицер.И колко много такива Ермакови имаше, такива безнадеждни битки за плацдарма, накрая, такива батальони, почти напълно унищожени през Втората световна война! Десетки? Стотици? Хиляди? Вярно, в тази война това е подвиг и смърт на хиляди за живота, свободата и славата на милиони.

Друг от тези видни хора, пишещи за войната, е В. Кондратиев. Фактът, че Кондратиев започна да пише за войната, беше не само литературна задача, но смисълът и оправданието на сегашния му живот, изпълнението на дълга му към колегите му, загинали на Ржевската земя.

Разказът "Сашка" веднага привлече вниманието както на критиците, така и на читателите и постави автора в първия ред на военните писатели.

К. Симонов пише в предговора към "Саша" от В. Кондратиев: „Това е историята на един човек, попаднал в най-трудното време на най-трудното място и в най-трудното положение – войник.

Авторът успя да създаде очарователен образ на човек, който въплъщава най-добрите човешки качества. Умът, изобретателността, моралната увереност на героя се проявяват толкова директно, открито, че веднага предизвикват доверието, съчувствието и разбирането на читателя в него. Саша е умен, бърз, сръчен. Това се доказва от епизода на залавянето на германеца. Той е постоянно в действие, в движение, вижда много около себе си, мисли, отразява.

Един от основните епизоди на историята е отказът на Сашка да застреля пленения немец. Когато питат Саша как е решил да не изпълни заповедта - не е застрелял затворника, не разбира ли с какво го заплашва, той просто отговаря : "Ние сме хора, а не фашисти..."В това той е непоклатим. Неговите прости думи са изпълнени с най-дълбок смисъл: те говорят за непобедимостта на човечеството.

Саша вдъхва уважение към себе си със своята доброта, човечност. Войната не осакати душата му, не го обезличи. Изненадващо голямо чувство за отговорност за всичко, дори за това, за което не можеше да отговаря. Той се срамуваше пред германеца за безполезната отбрана, за момчетата, които не бяха погребани: той се опита да доведе затворника, за да не види нашите мъртви и непогребани бойци, а когато се натъкнаха на тях, Саша се засрами , сякаш е виновен за нещо . Сашка съжалява германеца, не знае как може да наруши думата си. „Цената на човешкия живот не е намаляла в съзнанието му.“И също така е невъзможно да не изпълните заповедта на командира на батальона. Сашка води немски пленник да бъде разстрелян, играейки за време с всички сили, а авторът протака пътя им, принуждавайки читателя да се тревожи: как ще свърши това? Командирът на батальона се приближава и Саша не свежда поглед пред него, чувствайки, че той е прав. И капитанът извърна очи,анулира поръчката си. Сашка пък изпитва изключително облекчение, вижда това за първи път и "Разрушена църква"и „синкава гора зад полето и не много синьо небе“ и си мисли: „ако той остане жив, тогава от всичко, което е преживял на фронта, този случай ще бъде най-запомнящият се, най-незабравимият за него .. .”

Характерът на Саша е откритието на Кондратиев. Любознателен ум и невинност, жизненост и активна доброта, скромност и самоуважение - всичко това е съчетано в целия характер на героя. Кондратиев открива характера на човека от средата на народа, оформен от времето си и въплъщаващ най-добрите черти на това време. "Историята на Саша е историята на един човек, който се появи в най-трудния момент на най-трудното място в най-трудната позиция - войник." „... Ако не бях чел Саша, щях да пропусна нещо не в литературата, а просто в живота. Заедно с него имах още един приятел, човек, в когото се влюбих “, пише К. Симонов.

Борбата с фашизма не беше лесна. Но и в най-тежките дни на войната, в най-критичните й моменти совите не си тръгваха "Войната няма женско лице."

За Великата отечествена война са написани много произведения, но тази тема е наистина неизчерпаема. Литературата винаги се е стремила да разбере духовния образ на героя, моралния произход на подвига. М. Шолохов пише: „Интересувам се за съдбата на обикновените хора в последната война...“Може би много писатели и поети биха могли да се присъединят към тези думи.

Въпреки това, едва десетилетия след края на войната могат да се появят доста специални книги за този период от историята.

Изключително интересни ми се струват произведения, създадени в един особен жанр, който все още не е получил окончателно определение в литературата. Нарича се по различен начин: епично-хорова проза, катедрален роман, лента литература и т.н. Може би е най-близо до документалната литература. За първи път в руската литература А. Адамович се обърна към него, създавайки книгата „Аз съм от огнено село“, която предоставя доказателства за оцелели по чудо хора от Хатин.

Продължение на тези традиции според мен са книгите на Светлана Алексиевич „Войната няма женско лице” и „Последните свидетели”. Тези творби постигат такава сила на въздействие, такъв емоционален интензитет. Вероятно това е така, защото е невъзможно да се заменят дори брилянтни творения с живата истина на факта, свидетелството на очевидец, тъй като всеки, преминал през ужасите на войната, има собствено възприемане на събитията, което ни най-малко не изключва идеята за глобалният характер на случващото се.

„Войната няма женско лице“ - разказ за съдбата на жените във войната: фронтови войници, партизани, подземни работнички, работнички от вътрешния фронт. Искрените и емоционални истории на героините на творбата се редуват с точни и внимателни авторски коментари. Трудно е да се вземе поне една от стотиците героини, които са едновременно герои и в същото време своеобразни творци на тази книга.

Светлана Алексиевич успя да запази и отрази в книгата чертите на „женското възприемане на войната, защото „паметта на жената покрива онзи континент от човешки чувства във войната, който обикновено убягва на мъжкото внимание“ Тази книга е адресирана не само до съзнанието на читател, а на неговите емоции. Една от героините, Мария Ивановна Морозова, казва това за това : « азпомня самотогава,Какво ко аз Беше. Какво пиронпод душаседи... »

"Последните свидетели" е книга, която съдържа спомените на онези, чието детство пада през годините на войната. Детската памет запазва за цял живот най-малките детайли, усещането за цвят, мирис. Военновременните деца имат също толкова ярки спомени, но „те са с четиридесет години по-стари от паметта си“. Детската памет изтръгва от потока на живота "най-ярките" трагични "мигове".

В тази работа на Светлана Алексиевич авторският коментар е сведен до минимум, основното внимание е отделено на „подбора и редактирането“ на материала. Според мен позицията на автора можеше да бъде изразена по-ясно, но вероятно Светлана Алексиевич искаше да запази непокътнато възприемането на ужасната реалност на войната от „последните свидетели“ - децата.

На същата тема е посветен и един от разказите на В. Козко „Постен ден”. Темата за едно разкъсано от война детство, духовна рана, която не зараства. Мястото на действие е малък беларуски град; времето на действие е десет години след войната. Основното, което характеризира произведението, е напрегнатият тон на разказа, който зависи не толкова от сюжетното развитие на събитията, колкото от вътрешния патос, психологическата интензивност. Този висок трагичен патос определя целия стил на разказа.

Колка Летичка (това име му е дадено в сиропиталището, своето не помни), като малко дете се озовава в концлагер, където държат деца донори, от които вземат кръв за немски войници. Не помни нито майка си, нито баща си. А онези нечовешки душевни и физически страдания, които е преживял, като цяло отнемат паметта му за миналото.

И сега, десет години по-късно, случайно попадайки на съдебно заседание, слушайки показанията на бивши наказващи полицаи, момчето си спомня всичко, което му се е случило. Ужасното минало оживява - и убива Колка Летичка. Но смъртта му е предопределена от онези събития, които вече са на повече от десет години. Той е обречен: никакви сили не са в състояние да възстановят отнетото от него в детството. Викът на Колка, прозвучал в съдебната зала, е ехо от призива за помощ на всички деца, насилствено откъснати от майките си: — Мамо, спаси ме! -— извика той на цялата зала, както извика на цялата земя през онази далечна 1943 г., както викаха хиляди и хиляди негови връстници.

Може би някой ще каже, че е необходимо да се предпази по-младото поколение от подобни катаклизми, че е излишно да се знае за всички ужаси на войната, но това знание е от съществено значение не само защото това е историята на нашата страна, но и защото иначе взаимното разбирателство няма да бъде възможно между членовете на различни поколения.

Билет номер 28

Днес става очевидно, че "лагерната проза" се е наложила здраво в литературата, подобно на селската или военната проза. Свидетелствата на очевидци, оцелели по чудо, спасили се, възкръснали от мъртвите, продължават да учудват читателя с голата си истина. Появата на тази проза е уникално явление в световната литература. Както отбеляза Ю. Сохряков, тази проза се появи поради "интензивно духовно желание да се осмислят резултатите от грандиозния геноцид, извършен в страната през целия двадесети век" (125, 175).

Всичко, което се пише за лагери, затвори, затвори, е своеобразен исторически и човешки документ, който дава богата храна за размисъл за нашия исторически път, за природата на нашето общество и, което е важно, за природата на самия човек, което е най-изразително проявява се точно при извънредни обстоятелства. , какви бяха ужасните години на затвори, затвори, каторга, ГУЛАГ за писателите-„лагери“.

Затвори, затвори, лагери - това не е модерно изобретение. Те съществуват още от времето на Древен Рим, където изгнанието, депортацията, „придружена с налагане на вериги и затвор“ (136, 77), както и доживотното изгнание са били използвани като наказание.

В Англия и Франция например много разпространена форма на наказание за престъпниците, с изключение на затворите, е т. нар. колониално изгонване: в Австралия и Америка от Англия, във Франция - изгнание на галери, в Гвиана и Нова Каледония .

В царска Русия каторжниците са изпращани в Сибир, а по-късно в Сахалин. Въз основа на данните, цитирани в статията си от В.

Шапошников научихме, че през 1892 г. в Русия е имало 11 каторжни затвора и затвори, в които са държани общо 5335 души, от които 369 жени. „Вярвам, че тези данни, пише авторът на статията, ще предизвикат саркастична усмивка у онези, които дълги години набиваха в главите ни тезата за невероятните жестокости на царското самодържавие и наричаха предреволюционна Русия нищо повече от затвор за народи” (143, 144).

Напредналата, просветена част от руското общество от 19 век страдаше от факта, че в страната, дори в далечните Нерчински мини, хората бяха държани в ареста, оковавани и подлагани на телесни наказания. И първите, най-активни молители за смекчаване на съдбата на осъдените бяха писатели, които създадоха цяла тенденция в руската литература, която беше доста мощна и забележима, тъй като много художници на словото от миналия век направиха своя принос към нея: Ф. М. Достоевски, П. Ф. Якубович, В. Г. Короленко, С. В. Максимов, А. П. Чехов, Л. Н. Толстой. Това направление условно може да се нарече "осъдена проза".

Основоположник на руската "каторжна проза", разбира се, е Ф. М. Достоевски. Неговите "Записки от мъртвия дом" шокираха Русия. Беше като живо свидетелство от „света на отхвърлените“. Самият Достоевски с право се дразнеше, че произведението му се чете като пряко доказателство за жестокото отношение към затворниците, пренебрегвайки неговата художествена същност и философски проблеми. Д. И. Писарев беше първият от критиците, който разкри на читателите идейната дълбочина на произведението и свърза образа на Дома на мъртвите с различни обществени институции в Русия.

Н. К. Михайловски също дава висока оценка на "Записки от мъртвия дом". Въпреки че като цяло се отнасяше негативно към творчеството на Достоевски, той също направи изключения за Мъртвия дом. Фактът, че той определя "Записките" като произведение с "хармонична" и "пропорционална" структура, изисква от съвременните изследователи специално внимание и внимателно изследване от тази гледна точка.

Съвременният изследовател В. А. Недзвецки в статията „Отричането на личността: („Записки от дома на мъртвите“ като литературна антиутопия)“ отбелязва, че затворът в Омск - „Мъртвият дом“ - постепенно се „трансформира“ от институция за особено опасни престъпници. в миниатюра на цяла държава, дори човечество. (102, 15).

Н. М. Чирков в монографията си „За стила на Достоевски: проблеми, идеи, образи” нарича „Записки от мъртвия дом” „истинската връхна точка на творчеството на Достоевски” (140, 27), произведение, равно по сила „само на Дантевото” по дяволите”. И това наистина е „Ад“ по свой собствен начин“, продължава изследователят, „разбира се, от друга историческа епоха и среда“ (140, 27).

Г. М. Фридлендер в монографията "Реализмът на Достоевски", спирайки се на "Записки от мъртвия дом", отбелязва "външното спокойствие и епична рутина" (138, 99) на повествованието. Ученият отбелязва, че Достоевски описва със сурова простота мръсната, зашеметяваща атмосфера на затворническите бараки, тежестта на принудителния труд, произвола на представителите на администрацията, опиянени от властта. Г. М. Фридландер също отбелязва, че страниците, посветени на затворническата болница, са „написани с голяма сила“. Сцената с болния, който умира в окови, подчертава умъртвяващото впечатление от атмосферата на Къщата на мъртвите.

В статията на И. Т. Мишин „Проблематика на романа на Ф. М. Достоевски „Записки от мъртвия дом“ вниманието се фокусира и върху „световността“ на каторгата: Достоевски доказва с разкази за престъпленията на осъдените, че същите закони действат и извън затвора стени” (96, 127). Стъпка по стъпка, анализиране на работата. Изследователят заключава, че няма как да се установи къде има повече произвол: в тежкия труд или на свободата.

В изследването на Ю. Г. Кудрявцев „Три кръга на Достоевски: Събитиен. Временно. Вечен” авторът се спира подробно на същността на престъплението. Ученият отбелязва, че авторът на „записките” намира нещо човешко във всеки затворник: в единия – сила на духа, в другия – доброта, мекота, лековерие, в третия – любопитство. В резултат на това, пише Ю. Г. Кудрявцев, в затвора има хора, които изобщо не са по-лоши, отколкото извън затвора. И това е упрек към правосъдието, защото най-лошите все още трябва да са в затворите.

Монографиите на Т. С. Карлова „Достоевски и руският съд“, А. Бачинин „Достоевски: метафизиката на престъплението“ са посветени на същия проблем за престъплението и наказанието.

Подробни и дълбоки по съдържание и мисли са монографиите на О. Н. Осмоловски „Достоевски и руският психологически роман“ и В. А. Туниманов „Творчеството на Достоевски (1854-1862)“. О. Осмоловски съвсем правилно отбелязва, че за Достоевски психологическата ситуация, преживяна от героя, нейният морален смисъл и резултати, са от първостепенно значение. Достоевски изобразява феномените на човешката психология, нейните изключителни прояви, чувства и преживявания в изключително заострена форма. Достоевски изобразява героите в моменти на душевни сътресения, крайни психологически прояви, когато поведението им е неподвластно на разума и разкрива долинните основи на личността. В. А. Туниманов, като се спира подробно на анализа на психологическото състояние на палача и жертвата, също обръща внимание на критичното състояние на душата на палача и жертвата.

В статията на изследователя Л. В. Акулова „Темата за каторгата в творчеството на Достоевски и Чехов“ се правят паралели между творчеството на двама велики писатели в изобразяването на каторгата като истински земен ад. Същият проблем с човешката некроза в Дома на мъртвите се обсъжда в статиите на А. Ф. Захаркин „Сибир и Сахалин в творчеството на Чехов“, З. П. Ермакова „Остров Сахалин“ в „Архипелаг ГУЛАГ“ на А. Солженицин. Г. И. Принцева в дисертационното изследване „Сахалинското творчество на А. П. Чехов в началото и средата на 90-те години. (Идеи и стил)” резонира с горните проучвания, че Сахалин не е място за корекция, а само убежище за морални мъчения.

Г. П. Бердников в монографията „А. П. Чехов. Идейно-творчески търсения” дава подробен анализ на творбата, разкрива нейната проблематика. А. Ф. Захаркин също много ясно проследява „справедливостта на картината на тежък труд, изгнание, селища, нарисувана от Чехов в есетата „Остров Сахалин“ (73, 73). Изследователят съвсем основателно смята за оригиналността на книгата „пълното отсъствие на измислица в нея“. Използвайки разкриването на биографията на героя като художествено средство, авторът се опитва да „открие и определи социалните причини за престъпленията“ (73, 80-81).

Трудовата проза се отличава с разнообразие от жанрове и характеристики на проявлението на авторската позиция. Жанровите особености на тежката трудова проза и оригиналността на проявлението на авторската позиция в романа на Ф. М. Достоевски са посветени на произведенията на В. Б. Шкловски „За и против: Достоевски“, Е. А. Акелкина „Записки от мъртвия дом: Пример за цялостен анализ на художествено произведение“, дисертации М. Гиголова „Еволюцията на героя-разказвач в творчеството на Ф. М. Достоевски през 1845-1865 г.“, Н. Живулупова „Изповедното повествование и проблемът на авторовото позиция („Записки от подземието“ на Ф. М. Достоевски)“, статия на В. Б. Катаева „Авторът в „Остров Сахалин“ и в разказа„ Гусев “.

Влиянието на Достоевски върху литературата на 20 век е един от основните проблеми на съвременната литературна критика. Въпросът за влиянието на творчеството на великия руски писател върху литературата на 19 век, по-специално върху творчеството на П. Ф. Якубович, също е изключително важен.

А. И. Богданович даде висока оценка на романа, като отбеляза, че работата на Мелшин-Якубович е написана „с невероятна сила“ (39, 60).

Съвременният изследовател В. Шапошников в статията „От дома на мъртвите” до архипелага ГУЛАГ, проследявайки еволюцията от дома на мъртвите до архипелага ГУЛАГ на примера на произведенията на Достоевски, Якубович и Солженицин, отбелязва, че образът на началника на Шелаевския затвор Лучезаров в романа на Якубович е прототипът на бъдещите „крале“ на Гулаг.

А. М. Скабичевски, разсъждавайки върху отношението на масата осъдени към благородниците, отбеляза по-голямата интелигентност на шпанка Шелаевски от затворниците на Достоевски. Критикът обяснява това с реформите, извършени от правителството: премахване на крепостничеството, въвеждане на всеобща военна служба и смекчаване на прекомерната строгост на военната дисциплина. Това също доведе до факта, че "неволно ранените хора, които стоят на по-висока морална висота" (121, 725), започват да попадат в състава на осъдените все по-малко. Скабичевски потвърждава тезата си със следните факти от романите: Достоевски пише, че не е обичайно да се говори за неговите престъпления в затвора. Якубович беше поразен колко много затворниците обичаха да се хвалят с приключенията си, освен това ги описваха най-подробно.

Ориентацията към "Записки от мъртвия дом" е особено подчертана от самия П. Якубович, смятайки го за недостижим връх на руската "каторжна проза". Заемайки готов жанров модел, разработен от Достоевски, Якубович създава произведение, което отразява реалната картина на руската трудова действителност през 80-90-те години на XIX век.

В продължение на много години темата за тежкия труд и изгнанието остава „собственост“ на предреволюционна Русия. Появата през 1964 г. на разказа на А. И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“ в пресата отбеляза, че завесата, скриваща тайната зона на съветската реалност, започва да се повдига. С разказа си А. Солженицин поставя началото на ново течение в съветската литература, наречено по-късно „лагерна проза“.

Според нас терминът "лагерна тема" е предложен за първи път от В. Т. Шаламов. В своя манифест „За прозата” той пише: „Така наречената лагерна тема е много голяма тема, която ще побере сто писатели като Солженицин и петима писатели като Лев Толстой” („За прозата” -17, 430).

След публикуването на свидетелствата на затворниците от сталинските лагери на страниците на периодичния печат в съвременната литературна критика започва да се използва изразът „лагерна проза“. Например, има редица произведения, в заглавието на които присъства този термин: в статията на Л. Тимофеев, например „Поетиката на лагерната проза“, в изследването на О. В. Волкова „Еволюцията на лагера“. Темата и нейното влияние върху руската литература на 50-80-те години ", в работата на Ю. Сохряков "Нравствени уроци на "лагерната" проза". Терминът "лагерна проза" също се използва широко в дисертационния труд на И. В. Некрасова "Варлам Шаламов - прозаик: (Поетика и проблеми)". Ние, от своя страна, също считаме за съвсем законно използването на термина „лагерна проза“.

Лагерната тема се изучава от А. И. Солженицин на ниво различни жанрове - разкази, документален разказ с голям обем ("художествено изследване" - по определение на самия писател).

В. Френкел отбеляза любопитната, „като че ли стъпаловидна структура“ (137, 80) на лагерната тема на Солженицин: „Един ден на Иван Денисович“ - лагер, „В първия кръг“ - „шарашка“, „Раково отделение“ - изгнание, болница, „Матренин двор“ е волята, но волята на бившия изгнаник, волята в селото, която не е много по-различна от изгнанието. Солженицин създава, така да се каже, няколко стъпки между последния кръг на ада и "нормалния" живот. И в „Архипелага“ са събрани всички същите стъпки и освен това се отваря измерението на историята и Солженицин ни води по веригата, довела до ГУЛАГ. Историята на "потоците" на репресиите, историята на лагерите, историята на "органите". Нашата история. Искрящата цел - да направи цялото човечество щастливо - се превръща в своята противоположност - в трагедията на човек, захвърлен в "мъртва къща".

Несъмнено "лагерната проза" има свои особености, присъщи само на нея. В своята манифестна статия „За прозата” В. Шаламов провъзгласява принципите на т. нар. „нова проза”: „Писателят не е наблюдател, не е зрител, а участник в драмата на живота, участник не в писателска маска, а не в ролята на писател.

Според В. Шаламов неговите "Колимски разкази" са ярък пример за "нова проза", проза на "живия живот, който в същото време е трансформирана реалност, трансформиран документ" ("За прозата" -17, 430). Писателят смята, че читателят е изгубил надежда да намери отговори на „вечните“ въпроси в художествената литература и търси отговори в мемоарите, чиято достоверност е неограничена.

Писателят също така отбелязва, че разказът в Колимските разкази няма нищо общо с есето. Есета са разпръснати там "за по-голяма слава на документа" ("За прозата" -17, 427). В "Колимските истории" няма описания, заключения, публицистика; целият смисъл, според писателя, "е в изобразяването на нови психологически модели, в художественото изследване на една ужасна тема" ("За прозата" -17, 427). В. Шаламов пише разкази, неразличими от документ, от мемоари. Според него авторът трябва да изследва своя материал не само с ума и сърцето си, но "с всяка пора на кожата, с всеки нерв" ("За прозата" -17, 428).

И в по-висш смисъл всяка история винаги е документ - документ за автора, и това свойство, отбелязва В. Шаламов, кара да се види в "Колимските разкази" победата на доброто, а не на злото.

Критиците, отбелязвайки умението, оригиналността на стила и стила на писателите, се обърнаха към произхода на руската "осъдена проза", към Записките на Достоевски от мъртвия дом, както прави А. Василевски. Той нарича Достоевски „известният каторжник“, а романа му определя като „книгата, поставила началото на цялата руска „лагерна проза“ (44, 13).

Доста дълбоки и интересни са статиите за развитието на "лагерната проза" от сравнителен характер. Така например в статията на Ю. Сохряков „Моралните поуки на „лагерната” проза” е направен сравнителен анализ на творчеството на В. Шаламов, А. Солженицин, О. Волков. Критикът отбелязва, че в творбите на „лагерните” писатели непрекъснато срещаме „реминисценции от Достоевски, препратки към неговите Записки от мъртвия дом, които се оказват отправна точка в художественото смятане” (125, 175) . По този начин има постоянно сравнително разбиране на нашето минало и настояще.

В. Френкел в своето изследване прави успешен сравнителен анализ на творчеството на В. Шаламов и А. Солженицин. Критикът отбелязва оригиналността на хронотопа на В. Шаламов - "в разказите на Шаламов няма време" (137, 80), онази дълбочина на ада, от която самият той по чудо е излязъл, е последната смърт, между тази бездна и света на живи хора няма мостове. Това, смята В. Френкел, е най-високият реализъм на прозата на Шаламов. А. Солженицин, от друга страна, „не е съгласен да отмени времето“ (137, 82), в своите произведения той възстановява връзката на времената, която „е необходима на всички нас“ (137, 82).

Невъзможно е да не се отбележи статията на В. Шкловски „Истината на Варлам Шаламов“. Основното внимание на критика е обърнато на проблема за човешкия морал, отразен в творчеството на Варлам Шаламов. Е. Шкловски говори за моралното въздействие на неговата проза върху читателите, спирайки се на противоречието: читателят вижда във В. Т. Шаламов носител на някаква истина, а самият писател категорично отрича назиданието, учението, присъщо на руската класическа литература. Критикът разглежда особеностите на мирогледа, мирогледа на В. Шаламов, анализира някои от неговите разкази.

Л. Тимофеев в статията си „Поетиката на „лагерната проза” се спира в по-голяма степен на художествените свойства на прозата на В. Шаламов. Критикът правилно смята смъртта за композиционна основа на Колимските разкази, което според него определя тяхната художествена новост, както и характеристиките на хронотопа.

Затворът, каторгата и изгнанието в руската литература е повече от обширна тема, кореняща се може би в „Житието на протойерей Аввакум“. Ако към художествената литература добавите документални доказателства, мемоари, публицистика, тогава това е наистина безкраен океан. Хиляди страници мемоари на декабристите, „Записки от мъртвия дом” от Ф. М. Достоевски, „В света на изгнаниците” от П. Ф. Якубович, „Остров Сахалин” от А. П. Чехов, „Архипелагът ГУЛАГ” от А. И. Солженицин, „Колимски разкази“ от В. Т. Шаламов, „Стръмен път“ от Ф. А. Гинзбург, „Потапяне в мрака“ от О. В. Волков, „Зекамеронът на 20-ти век“ от В. Крес и много други художествени и документални изследвания очертават това огромна, важна за Русия тема.

Ф. М. Достоевски, който стана основоположник на руската „каторжна проза“, постави в изповедния си роман такива важни проблеми като проблема за престъплението и наказанието, проблемът за човешката природа, неговата свобода, проблемът за връзката между хората и интелигенция, проблемът за палача и касапницата.

Писателят отделя специално внимание на въпроса за пагубното влияние на Мъртвия дом върху човешкия морал; в същото време писателят потвърждава с примери, че тежкият труд не може да направи престъпник от човек, ако той не е бил такъв преди. Ф. М. Достоевски не приема неограничената власт, дадена на един човек над друг. Той твърди, че телесното наказание има пагубен ефект върху душевното състояние на палача и жертвата.

Несъмнено затворът не може да направи от добрия човек злодей, престъпник. Той обаче оставя своя отпечатък върху човек, който по един или друг начин е влязъл в контакт с него. Не е случайно, че героят-разказвач, след като напусна каторгата, продължава да избягва хората, както е правил в каторга, и накрая полудява. Следователно престоят в Къщата на мъртвите оставя белег в душата на всеки човек. Достоевски, всъщност, 150 години преди В. Шаламов, изрази идеята за абсолютно негативно преживяване на лагера.

Романът на П. Ф. Якубович „В света на изгнаниците“ е мемоарно-фантастичен разказ за преживяното. Заимствайки готов жанров модел, П. Ф. Якубович даде в романа си реалистична картина на руската тежка трудова действителност, показа ни как се е променил тежкият труд 50 години след престоя на Достоевски там. Якубович пояснява, че Достоевски е имал късмета да срещне най-добрите представители на руския народ в каторга, докато в каторгата Якубович е съставен от „изметта на народното море“. В романа има такава категория престъпници като скитници. Това са някакви прототипи на блатарите, появили се през 30-те години. години на ХХ век в ГУЛАГ. В каторжника началник Лъчезаров ясно се забелязват чертите на гулаговите „царе“ – началници на лагери.

Чрез художествената публицистика А. П. Чехов продължава и доразвива започнатото от Достоевски. Писателят се явява пред нас като учен и писател едновременно, съчетавайки научен материал с тънко изобразяване на човешките характери. Съвкупността от факти, епизоди, отделни "разкази" неудържимо свидетелстват за пагубното влияние на Мъртвия дом, в този смисъл творчеството на Чехов повтаря романа на Достоевски, по-специално в изобразяването на тежкия труд като истински земен ад. Този образ многократно се появява на страниците на творчеството на Чехов. Подобно на Достоевски, Чехов подчертава отрицателното въздействие на телесното наказание върху психическото състояние на палачите и жертвите. Писателят вярва, че както те самите, така и обществото са виновни за престъпленията, извършени от престъпници. Основното зло Чехов видя в обикновената казарма, в доживотния затвор, в едно общество, което гледаше безразлично и свикна с това зло. Всеки човек трябва да има чувство за отговорност - смятат писателите, и никой не трябва да има илюзии за собственото си неучастие в случващото се.

Вътрешнолитературната закономерност, развила се преди повече от век, е такава, че приемствеността и обновяването са характерни за литературата. И дори да нямаме преки авторови изповеди за въздействието на този или онзи литературен източник върху неговото творчество, то косвено, „тайно“, това взаимодействие винаги се „проявява“, защото традицията може да навлезе в литературното творчество и спонтанно, независимо от намеренията на автора.

Писатели - хроникьори на ГУЛАГ, "Вергилии на новата проза", многократно се позовават на творчеството на "затворническите хроникьори" от 19 век на страниците на своите мемоари за сталинските лагери.

На първо място, в изобразяването на най-страшната мерзост, която може да се мисли на земята - човешкият живот в най-лошия вариант на несвобода, общото в творбите на писателите от два века е хуманистична насоченост, вяра в човека и стремеж към свобода. В своите творби писателите от 19-ти и 20-ти век отбелязват постоянния стремеж на човек към свобода, който се изразява по различни начини: в Достоевски и Чехов - бягство, незаконна търговия с вино, игра на карти, носталгия по дома; със Солженицин и Шаламов – опит за бягство, опит за „промяна на съдбата“.

Човеколюбието и вярата в човека, във възможността за неговото духовно и нравствено прераждане отличава творчеството на Достоевски, Чехов, Солженицин и Волков. Човеколюбието и вярата в човека карат Чехов да пътува до Сахалин.Солженицин направо изтъква, че затворът му е помогнал да „отгледа душата си“, да се обърне към вярата. Православният християнин О. В. Волков свързва своето спасение, "възкресение от мъртвите" именно с вярата. В. Шаламов, напротив, казва, че не Бог, а истински хора са му помогнали да премине през ада на колимските лагери. Той твърдеше, в никакъв случай неоснователно, че в лагера корупцията обхваща всички: както началниците, така и затворниците. А. Солженицин спори с него в своите художествени изследвания, като твърди, че личността на автора на Колимските разкази е пример за обратното, че самият Варлам Тихонович не е станал нито „доносник“, нито доносник, нито крадец. Всъщност А. Солженицин изрази идеята на А. П. Чехов и Ф. М. Достоевски: каторгата (лагер, изгнание) не може да направи престъпник от човек, ако той не е бил такъв преди, и корупцията може да грабне човек в дивата природа.

Значителен принос на А. П. Чехов и П. Ф. Якубович в художествената литература е образът, следвайки Ф. М. Достоевски, на каторжниците, подземния свят. „Престъпният свят” е показан от Чехов и Якубович безмилостно, в цялото му многообразие и уродливост, не само като продукт на определено социално-класово общество, но и като морално-психологически феномен. Авторите, чрез отлично групиране на факти и лични наблюдения, показват истинския живот и показват практическата непригодност на затворите и островите.

Най-ужасното в престъпния свят дори не е, че той е неистово жесток, чудовищно неморален, че в него са изопачени всички закони на природата и човека, че той е съвкупност от всякакви нечистотии, а това, че веднъж в това свят, човек се озовава в бездната, от която няма измъкване. Всичко това се потвърждава от нагледни примери на писатели-"лагер". Като пипала на гигантски октопод крадците, „социално близки“, оплетоха с мрежите си всички лагерни власти и с тяхна благословия овладяха целия лагерен живот. В болниците, в кухнята, в чин бригадир, навсякъде царуваха престъпници. В "Очерци за подземния свят" В. Т. Шаламов с педантичността на изследовател възпроизвежда психологията на затворника, неговите принципи или по-скоро тяхното отсъствие.

И ако руската класическа литература вярваше във възраждането на престъпника, ако Макаренко утвърди идеята за възможността за трудово превъзпитание, тогава "Есета за подземния свят" на В. Т. Шаламов не оставя надежда за "прераждането" на престъпника. Освен това той говори за необходимостта от унищожаване на "урока", тъй като психологията на подземния свят има пагубен ефект върху младите, незрели умове, отравяйки ги с престъпна "романтика".

Творбите за лагерите от 20 век отразяват тези от 19 век в изобразяването на каторгата (лагер, заточение, затвор) като „Къща на мъртвите“, земен ад. Идеята за светоподобието на лагера (каторен труд, изгнание), отливка от "свободния" живот на Русия, отеква назад.

През всички творби като червена нишка минава мисълта на Достоевски за създанията на звяра, който съществува във всеки човек, за опасността от опиянението от властта, дадена на един човек над друг. Тази идея е напълно отразена в Колимските разкази на В. Шаламов. Със спокоен, приглушен тон, който в случая е художествен прием, писателят ни разкрива какво може да донесе „кръвта и силата”, колко ниско може да падне „короната на сътворението” на природата, Човека. Говорейки за престъпленията, извършвани от лекари срещу пациенти, могат да се разграничат две категории - престъпление на действие („Шокова терапия“) и престъпление на бездействие („Riva-Rocci“).

Творбите на "лагерните" писатели са човешки документи. Отношението на В. Шаламов, че писателят е не наблюдател, а участник в драмата на живота, до голяма степен определя както характера на неговата проза, така и характера на много други произведения на "лагерните" писатели.

Ако Солженицин въведе в общественото съзнание идеята за предишното табу, непознатото, тогава Шаламов донесе емоционално и естетическо богатство. В. Шаламов избира за себе си художествената обстановка „на ръба” – образът на ада, аномалиите, трансцендентността на човешкото битие в лагера.

В частност О. Волков отбелязва, че правителството, избрало насилието за свой инструмент, влияе негативно върху човешката психика, неговия духовен свят, потапя хората в страх и онемяване с кървави кланета, унищожава понятията за добро и зло в него .

И така, започнатото в руската литература от „Мъртвия дом” беше продължено от литературата, която получи името „лагерна проза”. Иска ми се да вярвам, че руската "лагерна проза", ако имаме предвид историите за невинни политически затворници, има само едно бъдеще - да си спомня отново и отново за ужасното минало. Но затвори винаги е имало и ще има и в тях винаги ще има хора. Както правилно отбеляза Достоевски, има такива престъпления, които навсякъде по света се смятат за безспорни престъпления и ще се считат за такива, „докато човек си остане човек“. А човечеството, от своя страна, в своята многовековна история не е намерило друг (с изключение на смъртното наказание) начин за защита от посегателство върху законите на човешкото общество, въпреки че поправителната стойност на затвора, както видяхме от горното, , е много, много съмнително.

И в този смисъл „лагерната проза” винаги има бъдеще. Литературата никога няма да загуби интерес към виновния и невинния човек в плен. А „Записки от мъртвия дом“ – с отчаяната си вяра във възможността за спасение – ще остане надежден пътеводител за много, много различни писатели.

Лагерна тема в руската литература

Една от иновативните и интересни теми в литературата на 60-те години е темата за лагерите и сталинските репресии.

Едно от първите произведения, написани по тази тема, са "Колимски истории" от В. Шаламов. В. Шаламов е писател с трудна творческа съдба и творчеството му е далече Английски приказки. Самият той е минал през лагерните подземия. Започва кариерата си като поет, а в края на 50-60-те години се насочва към прозата. В неговите истории с достатъчна степен на откровеност се предава лагерният живот, с който писателят е бил запознат от първа ръка. В разказите си той успя да даде ярки скици от онези години, да покаже образи не само на затворници, но и на техните пазачи, ръководителите на лагерите, където трябваше да седи. В тези разкази са пресъздадени ужасни лагерни ситуации - глад, дистрофия, унижение на хората от брутални престъпници. Разказите от Колима изследват сблъсъци, в които затворникът „плува“ до прострация, до прага на несъществуването.

Но основното в неговите истории е не само предаването на атмосфера на ужас и страх, но и образът на хора, които по онова време са успели да запазят най-добрите човешки качества в себе си, готовността си да помогнат, усещането, че си не само зъбно колело в огромна машина за потискане, а преди всичко човек, в чиято душа живее надежда.

Представител на мемоарната посока на "лагерната проза" беше А. Жигулин. Историята на Жигулин "Черни камъни" е сложна, двусмислена работа. Това е документално-художествен разказ за дейността на КПМ (Младежка комунистическа партия), включваща тридесет момчета, които в романтичен порив се обединяват за съзнателна борба срещу обожествяването на Сталин. Изградена е като спомени на автора от младостта. Ето защо, за разлика от произведенията на други автори, в него има много така наречената „интелигентна романтика“. Но в същото време Жигулин успя точно да предаде усещането за онази епоха. С документална достоверност писателят пише за това как се заражда организацията, как е проведено разследването. Писателят много ясно описва провеждането на разпитите: „Разследването като цяло беше проведено подло ... Протоколите в протоколите за разпити също бяха проведени подло. Трябваше да се запише дума по дума - как отговаря обвиняемият. Но следователите неизменно придаваха на отговорите ни съвсем различен цвят. Например, ако казах: „Младежка комунистическа партия“, следователят записа: „Антисъветска организация на КПМ“. Ако казах: "събрание", следователят пишеше "събрание". Жигулин, така да се каже, предупреждава, че основната задача на режима е била да „проникне в мисълта“, която дори още не е била родена, да проникне и да я удуши в нейната люлка. Оттук и преждевременната жестокост на една самонастройваща се система. За игра на организацията, полудетска игра, но смъртоносна и за двете страни (за което и двете страни знаеха) - десет години затворнически кошмар. Ето как работи тоталитарната система.

Друга ярка работа по тази тема беше историята "Верният Руслан" от Г. Владимов. Тази работа е написана по стъпките и от името на куче, специално обучено, обучено да води затворници под ескорт, да „направи подбор“ от същата тълпа и да изпревари стотици километри луди хора, които са рискували да избягат. Кучето е като куче. Мил, интелигентен, любящ човек повече от самия човек обича своите роднини и себе си, същество, предопределено от повелята на съдбата, условията на раждане и възпитание, лагерната цивилизация, която се падна на неговата участ, да изпълнява задълженията на пазач, а при необходимост и палач.

В историята Руслан има една производствена грижа, за която живее: това е да поддържа ред, елементарен ред и затворниците ще поддържат установената система. Но в същото време авторът подчертава, че той е твърде мил по природа (смел, но не агресивен), умен, разумен, горд, в най-добрия смисъл на думата, той е готов на всичко в името на собственика, дори да умра.

Но основното съдържание на историята на Владимиров е именно да покаже: ако нещо се случи, а този случай се появи и съвпада с нашата ера, всички най-добри възможности и способности не само на кучето, но и на човек. Най-свещените намерения се изместват, без да го знаят, от добро към зло, от истина към измама, от преданост към човек към способността да увиете човек, да вземете ръка, крак, да вземете гърло, рискувайки, ако е необходимо, собствената си глава и превръща глупавата група, наречена "хора", "хора" в хармоничната сцена на затворниците - в редиците.

Безспорният класик на "лагерната проза" е А. Солженицин. Неговите творби по тази тема се появяват в края на размразяването, първата от които е историята "Един ден от живота на Иван Денисович". Първоначално историята дори се наричаше на езика на лагера: "Sch-854. (Един ден на затворник)". В едно малко „време-пространство” на разказа се съчетават множество човешки съдби. Това са преди всичко капитанът Иван Денисович и режисьорът Цезар Маркович. Времето (един ден) сякаш се влива в пространството на лагера, в което писателят фокусира всички проблеми на своето време, цялата същност на лагерната система. На темата за ГУЛАГ той посвещава и романите си „В първия кръг“, „Онково отделение“ и голямото документално-художествено изследване „Архипелагът ГУЛАГ“, в което предлага своя концепция и периодизация на терора, разиграл се в страна след революцията. Тази книга се основава не само на личните впечатления на автора, но и на множество документи и спомени на самите затворници.

Билет номер 29

„Тихият Дон“ е един от най-известните „нобелови“ романи на 20-ти век, предизвикал полемики, породил слухове, преживял неумерени хвалебствия и необуздани хули. Спорът за авторството на „Тихият Дон“ е решен в полза на Михаил Шолохов – такова заключение даде още през 90-те години на миналия век авторитетна чуждестранна комисия. Днес романът, обелен от люспите на слуховете, е оставен лице в лице с внимателен читател. „Тихият Дон“ е създаден в ужасно време, когато Русия е разкъсвана от междуособна война, безсмислена и безмилостна. Разделено на бели и червени, обществото е загубило не само целостта, но и Бог, красотата, смисъла на живота. Трагедията на страната беше съставена от милиони човешки трагедии. Експозицията на "Тихият Дон" завладява читателя. Шолохов ни въвежда в света на руските погранични земи, казаците. Животът на тези воини-заселници, развил се преди векове, е ярък и оригинален. Описанието на предците на Мелехов прилича на стара приказка - небързаща, пълна с любопитни подробности. Езикът на „Тихият Дон“ е удивителен – богат, наситен с диалектни думи и изрази, органично вплетени в тъканта на романа. Мирът и доволството унищожават Първата световна война. Мобилизацията за донски казак изобщо не е същата като, да речем, за рязански селянин. Трудно е да напуснеш дома и роднините си, но казакът винаги помни своята велика мисия - защитата на Русия. Дойде време да покажете бойните си умения, да служите на Бога, на родината и на царя-баща. Но времената на "благородните" войни отминаха: тежка артилерия, танкове, газове, картечен огън - всичко това е насочено срещу въоръжени конници, браво на Донец. Главният герой на „Тихият Дон“ Григорий Мелехов и неговите другари изпитват смъртоносната сила на индустриалната война, която унищожава не само тялото, но и покварява духа. Гражданската война израсна от империалистическата война. И сега братът отиде при брата, бащата се биеше със сина. Донските казаци като цяло възприемаха идеите на революцията негативно: традициите бяха твърде силни сред казаците и тяхното благосъстояние беше много по-високо от средното за Русия. Въпреки това казаците не останаха настрана от драматичните събития от онези години. Според исторически източници мнозинството подкрепяло белите, малцинството следвало червените. На примера на Григорий Мелехов Шолохов показа душевния смут на човек, който се съмнява в правилността на своя избор. Кого да следваш? Срещу кого да се борим? Такива въпроси наистина измъчват главния герой. Мелехов трябваше да играе ролята на бели, червени и дори зелени. И навсякъде Григорий стана свидетел на човешка трагедия. Войната премина като железен валяк през телата и душите на сънародниците. Гражданската война за пореден път доказа, че няма справедливи войни. Екзекуциите, предателствата, мъченията са станали ежедневие и за двете воюващи страни. Шолохов беше под идеологически натиск, но въпреки това успя да предаде на читателя нечовешкия дух на епохата, където безразсъдната победа и свежият вятър на промяната съжителстваха със средновековна жестокост, безразличие към един човек и жажда за убийство . "Тих Дон" ... Удивително име. Поставяйки старото име на казашката река в заглавието на романа, Шолохов отново подчертава връзката между епохите и също така посочва трагичните противоречия на революционното време: Искам да нарека Дон „кървав“, „бунтовен“ , но не и „тихо“. Водите на Дон не могат да измият цялата кръв, пролята по бреговете му, не могат да измият сълзите на съпруги и майки и не могат да върнат мъртвите казаци. Финалът на епичния роман е висок и величествен: Григорий Мелехов се завръща на земята, при сина си, в мира. Но за главния герой трагичните събития все още не са приключили: трагедията на неговата позиция е, че червените няма да забравят подвизите на Мелехов. Грегъри чака екзекуция без съд и следствие или мъчителна смърт в подземията на Йежов. И съдбата на Мелехов е типична. Ще минат само няколко години и хората ще усетят напълно какво всъщност представляват „революционните преобразования в една страна“. Страдащият народ, народът жертва стана материал за исторически експеримент, продължил повече от седемдесет години...