Епизод от цирковия майстор и Маргарита Съвременното звучене на романа на м. а

UDK 82-311 BBK 84(2=411.2)6

СЦЕНИТЕ ОТ „КАРНАВАЛ“ В РОМАНА „МАЙСТОРЪТ И МАРГАРИТА“ КАТО ИЛЮСТРАЦИЯ НА ТЕОРЕТИЧНИТЕ КОНСТРУКЦИИ НА М. БАХТИН

Аз Санай Наргес

Анотация. Михаил Бахтин е основоположник на много теоретични направления в литературната критика на 20 век. Най-странните, но в същото време най-запомнящите се събития от романа на М. Булгаков "Майстора и Маргарита" са събитията от карнавала и могат да се разглеждат по същия начин като "средновековния карнавал" в творчеството на Бахтин. М. Бахтин изследва социалните функции на карнавала в работата си "Рабле и неговият свят" и отделя няколко характеристики на карнавала, които са важни за тълкуването на карнавала в романа на Булгаков. Основната цел на тази статия е да се проучат основните функции и форми на проявление на "карнавализацията" в романа на Михаил Булгаков "Майстора и Маргарита".

Ключови думи: карнавализация, карнавал, М. Булгаков, М. Бахтин.

СЦЕНИТЕ ОТ „КАРНАВАЛА“ В РОМАНА „МАЙСТОРЪТ И МАРГАРИТА“ КАТО ИЛЮСТРАЦИЯ НА ТЕОРЕТИЧНИТЕ КОНСТРУКТИ НА БАХТИН

абстрактно. Михаил Бахтин е основоположник на множеството теоретични направления в литературната критика на ХХ век. Най-странните, но същевременно най-запомнящите се събития от романа на М. Булгаков "Майстора и Маргарита" са карнавални събития и могат да се считат за същите като "средновековния карнавал" в писанията на Бахтин. Михаил Бахтин изследва социалните функции на карнавала в „Рабле и неговият свят" и откроява няколко особености на карнавала, които са важни за тълкуването на карнавала в романа на Булгаков. Основната цел на тази статия е да изследва основните функции и форми на проява на "карнавализация" в романа на Михаил Булгаков "Майстора и Маргарита".

Ключови думи: карнавализация, карнавал, Михаил Булгаков, Михаил Бахтин.

Карнавализацията в литературата е една от основните идеи на М.М. Бахтин, разгледани от него в комплекс от проблеми, с помощта на които той изучава народната и смехова култура. Изследванията на феномена карнавал са правени още преди Бахтин, но нито едно от произведенията на неговите предшественици в тази област не притежава степента на дълбочина и точност, която откриваме в неговите текстове. Бахтин започва да разглежда теорията на карнавализацията в книгата си "Рабле и неговият свят", чието съдържание включва общите му възгледи за изкуството, езика, явленията на народната смехова култура, както и по въпроси, свързани с феномена на карнавала.

Карнавалът и карнавализацията като жанр в теорията на Бахтин се изразява в гротескния реализъм, но тези понятия са повече от жанрова категория. Това са социологически категории. Бахтин не разделя строго народната и официалната култура - в карнавала те съжителстват в единство, като някаква хомогенна общност, неразделена от твърди граници. В единството и социалната хомогенност, премахването на всички социални йерархии Бахтин вижда един от основните принципи на карнавала.

Както Бахтин отбелязва в Рабле и неговия свят, основното значение на понятието "карнавал" е вид бягство от обикновения (привичен) живот. Карнавалът е не само форма на изкуство, свързана с театралните представления, но е реална, макар и временна, част от самия живот, която не само се представя на сцената, но, образно казано, се живее по време на карнавала.

Концепцията за карнавала на Бахтин може да се приложи към разбирането на романа на Булгаков Майсторът и Маргарита. Всъщност най-странните и най-запомнящите се събития в романа са тези от карнавала и могат да бъдат третирани по същия начин като „средновековния карнавал“ в писанията на Бахтин. Карнавалният хаос освобождава обикновените граждани от цензурата на съветския режим, идеологическата система и те влизат в почти неприлично равенство: бюрократите са строго наказани, а обикновените граждани се радват за известно време на необуздана свобода. Те се подиграват на своите лидери и предизвикват съветските власти под формата на различни служители.

В повествованието за Майстора и Маргарита виждаме някои символи на карнавала. Те включват например смърт, игра, маски, безумни действия, както и такива карнавални образи като празник и представление, в които думите са групирани хумористично и се произнасят „безсмислени“ текстове, съставени от ругатни, ругатни и клетви. Всички изброени се считат за символи на народната смехова култура.

Карнавализацията може да се види в Майстора и Маргарита не само в различните сцени на романа, но като цяло в структурата на повествованието, съдържанието, в остроумния и игрив език. Тъй като различията между участниците в него изчезват по време на карнавала, противоречивите герои могат да бъдат един до друг. Разказът в „Майстора и Маргарита“ се състои от три отделни части: появата на Сатаната в Москва, Пилат Понтийски и любовната история на Майстора и Маргарита. Въпреки привидната разединеност на тези три части на бул.

гъков ги поставя един до друг и създава логическа връзка между тях, така че тези три части и три линии на историята в крайна сметка се срещат и обединяват в своеобразен карнавал.

Елементът на карнавала прониква в целия роман на М. Булгаков "Майстора и Маргарита". Воланд и неговата свита организират първо карнавално шоу във Variety, а след това сатанински бал с карнавални елементи, а след това шоу в магазин Torgsin.

Спектакъл в Театъра на естрадата

Една от забележителните карнавални сцени на романа е епизодът на "черната магия" във вариететния театър. Спектакълът във вариететния театър по същество не е чист образец на изкуството на театралното представление и е по-скоро народен карнавал, който е на границата между изкуството и живота. С други думи, карнавалът, който виждаме в сцената с вариететния театър, е самият живот, който се предлага под формата на игра и представление; нейните актьори не съставляват ограничена група, а напротив, това е голям брой хора от различни сфери на живота, които показват своите тревоги и желания в това свободно пространство, лишено от цензура.

В съветския литературен контекст карнавалът в Майстора и Маргарита е черна магия в театралното представление на Естрада и други разработени трикове

загорял от престъпната изобретателност на Коровиев и Бегемот – това е опит да се изтръгнат „нежелани“ частни „истини“ за „съветския народ“ изпод идеологическото „одеяло“ на светло на общественото внимание. Карнавалът преминава в зони без шега, където съветската идеология се противопоставя на възгледите на отделните съветски граждани, като по този начин разкрива официалното лицемерие, подкопава съществуващите властови отношения и обичайния съветски морализъм, обезоръжавайки страха, който обхваща живота на обикновените съветски граждани. Романът "Майстора и Маргарита" съдържа много примери за преживяванията на героите за собствения си или чужд живот. Иван Бездомни обвинява колегата си, поета Рюхин, че има "типичен кулашки манталитет". Бездомни и Берлиоз предполагат, че непознатият чуждестранен професор Воланд е шпионин. Тези и други примери свидетелстват за голямото внимание на Булгаков към проблемите, свързани с мирогледа на човек в Съветска Русия. През 1920-1930г. беше необходимо да имаш „съветска идентичност“, тоест да принадлежиш към пролетарската класа и да споделяш принципите на съветската политика, което беше източник на безпокойство за много хора.

Булгаков не само иронизира това, което той ясно отхвърля или критикува (например вариететния театър и МАССОЛИТ): въвеждайки такъв герой като Сатаната в московското ежедневие, той оценява живота на цялото общество и го осмива. За разлика от изпълнения с правила „официален“ свят, който доминираше в съветското общество, той

създава свой собствен свят. Авторът разрушава съществуващия ред, а читателят открива в повествованието свободата, която е била забранена за него самия и за обществото, в което е живял. Във „Театър Вариете“ ясно виждаме радостта и свободата от всякаква реакция на случващото се – свобода без ограничения, забрани и страх. Несъмнено смехът е необходимото условие, което премахва страха. В сцената на сеанс на черна магия обаче тази свобода има характер на непостоянство и страхът изчезва само временно, въпреки че присъстващите всъщност го побеждават с помощта на карнавален смях. Тази свобода и победа над страха е преходна, а след тях сплашването само продължава. „Силното чувство за победа над страха е един от основните елементи на смеха през Средновековието. Хумористичните образи се проявяват в различни форми, а всичко, което предизвиква страх, се подлага на присмех.

Целият роман „Майстора и Маргарита“ е по същество едно голямо карнавално и театрално представление, което, както се случва в живота, може да показва измама, изобличение, смърт, измама или освобождаване и утвърждаване на живота. В резултат на това карнавалът е самият живот или, както каза Бахтин, "вторият живот на хората".

В гореспоменатата сцена московчаните за известно време навлязоха в полето на свободата, равенството и изобилието, за което мечтаеха. В действителност всичко това е само желание на едно общество, за което тяхната осъществимост е възможна само в карнавалната сцена на вариететния театър.

Бахтин също посочва: „Противно на официалните празници, автомобилите

основната част беше своеобразна победа на преходната свобода над общоприетата истина и господстващия ред, както и временно разрушаване на всички йерархични връзки, различия, закони и забрани.

Отричането на всякакви йерархични връзки беше от голямо значение.

Всъщност с помощта на карнавала Воланд и неговата свита предизвикват съветските власти в лицето на различни длъжностни лица. Карнавалният хаос освобождава обикновените граждани от цензурата на съветската власт и те влизат в почти неприлично равенство: бюрократите са строго наказани и за известно време обикновените граждани се радват на необуздана свобода. Берлиоз, "литературният" бюрократ, е лишен от властта си, попада под "чара" на Воланд и умира под трамвая. Бюрократите (чиновниците) от вариететния театър - Лиходеев, Римски и Варе Нуха - също са лишени от длъжност и наказани. Театралният режисьор Лиходеев магически се пренася в Ялта, облечен само по нощница. Римски и Варенуха са изплашени до смърт от съучастниците на Воланд. Бегемот откъсва главата на Джордж Бенгал, Бегемот е разгневен от многократните опити на директора на театъра да тълкува черна магия за публиката по време на злополучно представление във Вариете театъра.

Въпреки твърденията, че революцията идеологически превъзпитава обикновените граждани, речта на Воланд разкрива, че нищо не се е променило в съветското общество: хората все още са обзети от алчност, суета и желание за измама. Въпреки негативното откритие, което читателят прави за московчани, значението на карнавала не трябва да се пренебрегва.

подценени: карнавалът и подигравателният смях обединяват публиката чрез признаването и приемането на всички човешки различия и слабости. Официалната идеология се стреми да постигне точно обратното: тя разрушава социалните връзки между индивидите, забранявайки разглеждането на многостранността на човешкия опит и принуждавайки всеки да остане в безопасната рамка на съветската личност. Докато карнавалът предлага алтернативно възприемане на хората и тяхната личност: грешни, естествени, страхуващи се да говорят или действат открито или дори непознаващи мнението си за официалната система и харта. Този непривлекателен образ на съветски човек е много важен за разбирането на идеята на романа. Преди карнавала имаше недоверие в обществото един към друг. Публиката, присъстваща на представлението, дори не се смее на шегите на Коровиев поради страха си да не изглежда "несъветска" пред другите. Карнавалът обединява хората, създавайки специално карнавално общество: осъзнаващо слабостите на другите, но умеещо да се доверява и откровено, човешки да общува, реагирайки директно (с писъци на ужас и смях) на случващото се. Карнавалността на спектакъла освобождава публиката от идеологическия "етикет", привичната плахост и й позволява да се приобщи към общата вакханалия.

Тук важна роля играят карнавалните подигравки, донякъде напомнящи за средновековните екзекуции. На първо място, показва значението на „карнавалния език“ като начин за придобиване, използване и надхвърляне на власт. Бенгали е наказан за лъжливите си думи и защото

някой от публиката, без колебание, говори за бъдещата му съдба - препоръчва да се откъсне главата му. Тази трансформация на метафората („Откъснете му главата!“) в действие показва, че Воланд и неговите съучастници, за разлика от Берлиоз и други московчани, бързо преминават от думи към дела. Второ, карнавализмът на разгръщащата се подигравка прави хората по-близо един до друг.

Трябва да се отбележи, че страхът е една от най-важните теми в Майстора и Маргарита: много герои постоянно го чувстват по един или друг начин. Като цяло изглежда, че страхът, който живее в московчани в Майстора и Маргарита, ограничава способността им да бъдат себе си. Показателно е, че Михаил Бахтин в своята книга „Произведенията на Франсоа Рабле и народната култура на Средновековието и Ренесанса“ приписва подобна всепроникваща функция на страха. "Страхът е най-висшият израз на ограниченост и глупава сериозност, които могат да бъдат преодолени със смях." В контекста на Майстора и Маргарита страхът е страничен ефект от авторитарния натиск в ежедневието на московчани. Булгаков разобличава този идеологически натиск, като демонстрира вярата на Бенгалски, че представлението има възпитателна стойност и пълната пасивност на публиката. Въпреки факта, че Бенгалски лъже, скромната му публика не си позволява да се смее; те захвърлят страха и започват да се смеят свободно едва след като Коровиев им показва пример за карнавален смях, осмивайки Бенгалски и неговите „фалшиви“ твърдения. В "Майстора и Маргарита"

само обикновените граждани, но и чиновниците-бюрократи са в състояние на постоянен страх.

В подробния анализ на „гротескния образ на тялото” на Бахтин пише следното: „едно от най-древните и най-често използвани значения на понятието „гротеска” може да се нарече смърт, тялото и кръвта като семе, което се засажда в земята и се отглежда за появата на друг живот. Това е вид смърт, която прави майката земя плодоносна. Бахтин в своята книга също посочва идеята за погребението: майчината природа на земята и погребението са символи на връщането към оригинала и раждането отново. Карнавалът заличава всички граници, дори между живота и смъртта. Ние ясно виждаме това в сцената на сесията на черната магия: смъртта на Бенгалски и незабавното му възкресение по искане на хората.

„Глупаците, лудите, маскираните поети и карнавалните актьори имат имунитет; в тази рамка хората не поемат отговорност за своите думи и действия. Следователно поведението на карнавала и представлението също е по своему неприкосновено и в същото време, възприемано от обществото алегорично, му дава възможност да отхвърли бремето на отговорността.

В сцената на сесията на черната магия Бегемот, Коровиев и Воланд са герои, които имат статут на имунитет. Когато главата на Бенгалски бъде изключена, това се прави така, сякаш не се смята за престъпление, сякаш в действителност не е нищо друго освен шега. Може би Булгаков въвежда този скандален епизод в историята.

ставление, за да покаже, че театралното убийство не може да обиди конкретен човек и изобщо не може да бъде обидно. Може да има послание, скрито в това разиграно представление: животът и смъртта са в ръцете на управляващите и те могат да ги вземат или дават по свое усмотрение.

„Ще продължаваш ли да мелиш всякакви глупости? — попита Фагот заплашително към плачещата глава. „Какво ще кажете, сър? — попита Фагот маскирания.

Е, добре - отговори той замислено, - те са хора като хора. Те обичат парите, но винаги е било... Човечеството обича парите, независимо от какво са направени, кожа, хартия, бронз или злато. Е, безразсъдно. добре. и милостта понякога чука на сърцата им. обикновените хора. като цяло приличат на предишните. жилищният проблем само ги разглези. - и високо нареди: - Сложи си главата.

Веригата от смъртни случаи, която следва Воланд и неговите спътници през цялата история, е „иронична имитация“ на смъртта. Булгаков с невероятна грациозност пристъпва към иронично подражание и критика на веригата от политически смъртни случаи и изгнания от сталинската епоха и никога не крие този факт от своя проницателен читател. Използвайки възможностите на карнавала и пърформанс играта, той критично реконструира реалността на своето време.

Образите на процесите на живот и смърт, показани на примера на човешкото тяло, са израз на физическия фокус на карнавала

поглед. Читателят вижда това в сцената на смъртта на Берлиоз, чиято глава е отделена от тялото, както и в сцената на сеанс на черна магия, когато същото (но временно) се случи с Бенгалски. По същество повествованието се развива с карнавално безстрашие и свобода. Фагот, или същият Коровиев, започва да си играе с черепа и накрая го хвърля на Бегемот, който го поставя на мястото му. В духа на карнавалната свобода Фагот и Бегемот вземат главата на Бенгалски в ръцете си и говорят с нея. В смъртта по време на карнавала елементът на ужаса се превръща в хумористичен. Същността на карнавала се разкрива в превръщането на плашещите елементи в елементи, които предизвикват смях.

„... жилищният проблем само ги разглези. - и високо нареди: - Сложи си главата.

Котката, като се прицели по-внимателно, постави главата си на врата му, а тя просто седна на мястото си, сякаш никога не беше ходила никъде.

И най-важното е, че нямаше дори белег на врата.

Балната церемония на Сатаната

Карнавалът е фестивалът, на който хората носят маски. И благодарение на маската по време на карнавала хората могат да се покажат в различен вид, да си позволят различно поведение и никой да не ги осъжда. Този момент е много важен от гледна точка на психологията. Маските дават повече свобода на хората, тъй като хората не се разпознават и се получава нещо като игра. С помощта на шега те изразяват отношението си към това, което не харесват и не могат да променят. Тази връзка може да се осъществи само с помощта на карнавал и маски.

Епизодът на Голямата топка със Сатаната може да се счита за разширен карнавал. Писателят нарича бала една от формите на масови празненства. Много от гостите са от различни сфери на живота. Трябва да се отбележи, че участието на целия народ, липсата на сцена, рампа, разделението на актьори и зрители изглеждат според Бахтин най-важните критерии, характеризиращи карнавала като фолклорен фестивал. По време на карнавала човек може да живее само според неговите закони, тоест според законите на карнавалната свобода. Но „топката“, за разлика от карнавала, отиде много по-далеч, тъй като на бала човек можеше да свали маската или да дойде без нея и по този начин да види истинските лица на хората, лицата, от които маската е премахната. Церемонията "Бал със Сатаната" в романа на Булгаков може да се разбира по различни начини. Може би смисълът е, че тези хора са съгрешавали през живота си и дори след смъртта ще страдат докрай. По време на "Бала на Сатаната" всеки мъртвец се появява в греха си приживе. По време на традиционния карнавал 461 всички носят маски. Но по време на "Бала със Сатаната" всички са без маски. По същия начин, в живота и в реалния свят, всеки може да не покаже истинската си същност, но в другия свят всички воали са свалени, както това се случва на „Бала със Сатаната“, където се разкриват и представят тайни за нас, като на сцената на вариететен театър. И така всички внезапно са разкрити и воалите се повдигат. Тези хора са наказани, защото са постигнали всичко по лесния начин, без усилия и усилия. Следователно функциите на бала и карнавала са много близки и Булгаков

използва идеята за карнавал, за да покаже същността на хората и да ги представи такива, каквито са в действителност. Булгаков изобразява и реалността с всички социални, икономически, културни и психологически проблеми и недостатъци, тъй като по време на карнавалния период хората са свободни и не се поставят в никакви конкретни рамки и не се ограничават в нищо.

В ритуала на Бала със Сатаната идеологията на романтичната любов се слива с идеологията на ритуала на смъртта и възкресението. Този факт ни препраща към идеологията на смъртния обред от втората половина на XV век, който свързва любовта, радостта и смъртта и ги поставя едно до друго в образите.

Картините на карнавала, пиршествата и най-вече изпълнението на музика и танци в ритуала на танца на Сатаната, напомнящи за картините „Танцът на смъртта” на Ханс Холбайн и „Триумфът на смъртта” на Питер Брьогел, показват, че смъртта , танцът и музиката са свързани помежду си и почти винаги смъртта е изобразявана като музикант.

Следователно, без съмнение, Балът със Сатаната има връзка с "танца на смъртта" от късното Средновековие, който се смята за карнавален танц. Бахтин е сигурен, че животът винаги побеждава смъртта, въпреки че се появява от самото сърце на смъртта. Той посочи глинени скулптури от древността – скулптури на „възрастни бременни жени, изтощени от смях... скулптура на бременна смърт, смърт, която ражда“.

Карнавалният смях, който е централното ядро ​​на теорията на Бахтин, ражда живот, а победата на живота над смъртта винаги се изразява чрез смеха. В речта и смеха на Маргарита има

радостта, която дава живот, свръхестествено съдържа смъртта и религията, прогонва страха и защитава животворния органичен кръг на битието и е квинтесенцията на карнавала.

Смехът в карнавала има два нюанса: създаващ радост и забавление и в същото време ироничен и каустичен. Този смях едновременно отрича и утвърждава, погребва и възкресява [пак там, с. 477].

В ритуала на танца на Сатаната се забелязва този тип карнавална иронична имитация, когато прераждането и обновлението се случват едновременно с отричането. Може би може да се каже, че в тази сцена Булгаков отрича и утвърждава деня на Страшния съд и пресъздава възкресението с неговите характерни черти.

В дълбините на идеята за карнавала Бахтин поставя антагонизма на живота и смъртта; или по-точно търсенето на всички противоречия, споменати по-горе, прави смъртта част от обновяването на цикъла на живота и процеса на неговото формиране, който той счита за по-стабилен фактор от смъртта.

Ритуалът на танца на Сатаната, от гледна точка на карнавализма, обхваща широк и доста подробен набор от концепции. Както споменахме по-рано, тази церемония е "обърнат карнавал", тъй като тук виждаме всички карнавални елементи. Това е карнавал, който завършва със смъртта на Майстора и Маргарита, въпреки факта, че празнува физическо прераждане. Тази церемония е едновременно празник и отражение на предстоящата смърт на Майстора и Маргарита. По същество тези герои със своята "смъртна любов", преминавайки през карнавала, достигат до смъртта.

и възкресение, както и одобрението на 2 съвместен живот с любим човек.

За да се събере отново с Майстора 3, Маргарита дори прибягва до закрилата на магията и всъщност, за да се съедини с любовта си, тя избира 4. карнавален начин за решение. Ако погледнете този акт от социална гледна точка, той потвърждава истината, че обществото, доведено до крайности в съветско време, 6 е било принудено да се обърне към магията и суеверията, за да се освободи от хватката на системата. Както каза Бахтин, карнавалът 7. е форма на култура на конфронтация, обръщане на наложените истини с главата надолу и освобождаване от официалната доминираща идеология.

На бала на Сатаната, смятан за една от най-добрите карнавални сцени в историята, всички хора бяха равни. Като се започне от император Калигула и други владетели, самоубийци и осъдени на смърт и 2. всички грешници - всички бяха еднакви за Маргарита и не трябваше да има никаква дискриминация между тях 3., и дори беше необходимо да се покаже външно внимание към всеки. Както по време на карнавал, и петимата имат равни права и системата от йерархични връзки изчезва и всички - и владетелят, и лудият, и палачът - се оказват на едно ниво.

СПИСЪК НА ИЗТОЧНИЦИ И ЛИТЕРАТУРА

1. Бахтин, М.М. Творчеството на Франсоа Рабле и народната култура на Средновековието и Ренесанса [Текст] / M.M. Бахтин. - М., 1964.

Ноулс, Роналд. Шекспир и карнавалът след Бахтин [Текст] / Р. Ноулс. - Техеран, 2013. (на персийски език) Булгаков, М.М. Майсторът и Маргарита [Текст] / М.М. Булгаков. - Техеран, 1982 г. (на персийски)

Въведение в социологията на литературата. Избрани статии [Текст]. - Техеран, 2000 г. (на персийски)

Соколов, Б.В. Булгаков. Енциклопедия. Серия: Руски писатели [Текст] / B.V. Соколов. - М.: Алгоритъм, 2003. Лесли, Милн. Михаил Булгаков: критична биография / Милн Лесли. - Cambridge University Press, 1990 г. Янина, Арнолд. През призмата на карнавалната идентичност, общност и страх в Майстора и Маргарита на Михаил Булгаков [Електронен ресурс] / Арнолд Янина. -URL: http://www.masterandmargarita.eu (дата на достъп: 10.01.2017 г.).

Бахтин М.М., Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренес-санса, М., 1964. (на руски) Булгаков М.М., Майстор и Маргарита, Тегеране, 1982.

Лесли Милн, Михаил Булгаков: критична биография, Cambridge University Press, 1990.

Nouls Ronald, Shekspir i karanval, posle 463 Bahtina, Tegerane, 2013. Соколов B.V., Булгаков. Енциклопедия, Серия: Руски писатели, Москва, Алгоритм, 2003. (на руски)

Vvedenie v sociologiju literatury, Izbrannye statja, Tegerane, 2000. Янина Арнолд, През призмата на карнавалната идентичност, общност и страх в Майстора и Маргарита на Михаил Булгаков, достъпно на: http://www.masterandmargarita.eu (достъп: 10.01. .2017 г.)

Наргес Санай, докторант, катедра по руска литература, Московски държавен педагогически университет, [имейл защитен]Наргес Санай, аспирант, катедра по руска литература, Московски държавен университет за образование, [имейл защитен]

Майсторът чака Маргарита.
"Когато бурите свършиха и дойде задушното лято, във вазата се появиха дългоочакваните и обичани рози"

„... На 31 януари 1967 г., когато беше завършена първата публикация на философския роман „Майстора и Маргарита“, моята Наденка беше само на 15 години ... Само година и половина по-късно получих списание „Москва“ по уговорка на опашката в нашата библиотека на Централната телевизия.за две нощи, а на 50-годишна възраст нощните бдения вече не са толкова плодотворни.Затова тогава получих само обща представа за романа, който беше за която се говори от цяла интелигентна Москва и Русия, като за необичайна, многопластова (християнска метафора, философия за доброто и злото, демонични фантасмагории и сатира върху нашите бюрократи, идеална лирика и съдба, вдъхновила един незаинтересован съвременен творец)...
Тогава Надюша успешно завърши окончателните, задължителни изпити за 8-ми клас ... Тя продължи огромната си (400 рисунки) поредица за "Война и мир", ентусиазирано прочете тритомното издание на Брокхаус на произведенията на Байрон, 8 тома на Шекспир. Създава собствен прочит на Малкия принц, поредица рисунки Спомени от Варшава, Балет, Изток, Елада, Пушкиниана.
Затова дори не посмях да насоча вниманието на твърде младата и преуморена Надя към романа „Майстора и Маргарита”... /.../
През есента на 1967 г. /.../ в Москва за първи път дадоха на Надя да чете поети символисти, предреволюционни сатирици и най-важното - подариха й книга, подвързана от две московски списания, книгата "Майстора и Маргарита". ...
Надюша внезапно се промени и узря!..
Тя остави настрана всички други мечти и поредици от рисунки, бомбардира ме с молби да получа всичко за Булгаков и някак веднага и ентусиазирано започна да създава своята лебедова песен „Майстора и Маргарита“. […] Планът й ми се стори грандиозен и се съмнявах, че може да го изпълни. Той ми се стори непоносим за нея и преждевременен. В крайна сметка тя беше на 15 години по това време ... И въпреки че Надя пише в писма до приятели, че „няма абсолютно никакво време за рисуване“ ... тя работи упорито и с вдъхновение.
Четирипластовият характер на романа й подсказва четири графични техники: перо върху цветни фонове, акварелни заливки, флумастер, пастел и монотипия. Целостта на разтвора беше запазена. Тя се подготви внимателно за тази работа. Прочетох и сборника на Михаил Булгаков, който донесох от библиотеката. […]
Сега аз и всички наши роднини, приятели-наставници сме възхитени от „Учителя“, който беше мълчалив толкова дълго. И за първи път Надюша ми разкри очарованието на таланта на Булгаков. Рисунките бяха страхотни... През годината Надя направи над 160 композиции. […]

Малко по-рано наташкинус изложени портрети на героите в романа, изпълнени от Надя. Следват още няколко сцени...
И портретите, и сцените са от малък албум, издаден в Москва през 1991 г. („Надя Рушева. Портрети и сцени от повестта на Михаил Булгаков „Майстора и Маргарита“), издаден от Държавния литературен музей съвместно със Студията на Съветския фонд за култура.
Не знам кой е избрал фрагменти от текста на романа като надписи за рисунките - дали самата Надя или някой след нея ... но дадох рисунките с коментарите, които бяха избрани в албума.

Берлиоз. Бездомни. Консултант.

„И точно по времето, когато Михаил Александрович разказваше на поета как ацтеките изваяли фигурата на Вицли-Пуцли от тесто, на алеята се появи първият човек.

Първата среща на Майстора и Маргарита.

„Тя носеше в ръцете си отвратителни, обезпокоителни жълти цветя...“

Гела и барманът.

"Веднага отвориха, но барманът изтръпна, дръпна се и не влезе веднага. Това беше разбираемо. Момичето отвори вратата, на която нямаше нищо друго освен кокетна дантелена престилка и бяла татуировка на главата. На нея краката обаче бяха златни обувки."

От скици по темите на романа.

„Романът летеше към края и вече знаех, че последните думи на романа ще бъдат: „... петият прокуратор на Юдея, конникът Понтий Пилат ...“

Напускане на зрителите от Вариете.

„Дама в розово бельо... скочи от тротоара на тротоара,
опитвайки се да се скрие във входа, но стичащата се публика й препречи пътя, а бедната жертва на нейното лекомислие и страст към тоалети, измамена от фирмата на мръсния Фагот, мечтаеше само за едно нещо - да пропадне под земята.

Маргарита чете ръкописа на Майстора.

"Настъпиха напълно безрадостни дни. Романът беше написан, нямаше какво повече да се прави ..."

Маргарита грабва ръкописа от печката.

„Викайки тихо, с голи ръце, тя хвърли на пода последното нещо, останало в печката, пакет, който беше вдигнат отдолу.“

Среща на Маргарита с Азазело в Александровската градина.

Червенокосата се огледа и каза загадъчно:
— Изпратиха ме да те поканя тази вечер.

Полетът на наташа на свиня.

"... Забавяйки се, Наташа настигна Маргарита. Тя, напълно гола с разрошена коса, летяща във въздуха, летеше върху дебел глиган ..."

Бал със Сатаната.

„Топката падна върху нея веднага под формата на светлина, заедно с нея – звук и миризма.
... Мъж във фрак, извисяващ се пред оркестъра, като видя Маргарита, пребледня, усмихна се и изведнъж вдигна целия оркестър с махване на ръка. Без да прекъсва музиката нито за миг, оркестърът, изправен, окъпа Маргарита със звуци.

Вечеря след бала.

„След втория изстрел, изпит от Маргарита, свещите в свещника пламнаха по-ярко, а пламъкът се увеличи в камината. Маргарита не почувства никакво опиянение.
... - Ето това не разбирам - каза Маргарита и в очите й прескочиха златни искри от кристала, - наистина ли не чухте музиката и грохота на тази топка отвън?
- Разбира се, не се чу, царице - обясни Коровиев, - това трябва да се направи така, че да не се чуе. Трябва да се направи по-внимателно."

Завръщането на Учителя.

"Тя го целуваше по челото, по устните, притискаше се до бодливата му буза и сълзите, дълго сдържани, сега се стичаха на потоци по лицето й. Тя изрече само една дума, повтаряйки я безсмислено:
- Ти ти ти...

— Сбогом!

Майсторът и Маргарита видяха обещаната зора.
Започна точно там, веднага след пълнолуние..."

Образът на дявола е често срещано явление в произведенията на световната класика. Гьоте, Лесаж, Гогол и други му дадоха своята интерпретация. Традиционно дяволът изпълнява две мисии: изкушава и наказва човек.

В романа на М. Булгаков „Майстора и Маргарита“ дяволът се появява, за да провери дали „гражданите са се променили вътрешно“. От голямо значение за отговора на този въпрос е сцената във вариетето. Антуражът на Воланд демонстрира различни чудеса, а сблъсъкът с фантазията разкрива много човешки пороци. Като начало Фагот демонстрира трик с тесте карти. Зарадвайки публиката, той публично обявява, че картите са „на седмия ред на гражданина Парчевски, точно между банкнотата от три рубли и призовката по делото за плащане на издръжка на гражданката Зелкова“. Парчевски става "цял пурпурен от учудване", защото истинската му същност преди е била скрита под маската на благоприличието. Фаготът не спира на това и насочва вниманието на обществото, че Парчевски е голям фен на покера.

Един от акцентите в епизода е "падането" на дъжд от пари. Изведнъж изпод купола в залата започват да летят пари. Пълно с ирония е описанието на автора на реакцията на обществото към подобни "отпадъци". Някой пълзи по пътеката, някой с крака се качва на стол и започва да хваща хартии. Хората започват да се втурват един към друг, като всеки се опитва да събере колкото се може повече пари. В крайна сметка те не трябва да се печелят, те се появиха неочаквано, сами, те могат да бъдат изразходвани за всичко и да бъдат напълно щастливи от това.

Освен това свитата на Воландов решава да изненада публиката, като откъсне главата на артиста Бенгалски. Именно тогава публиката проявява все още присъщо за нея съжаление и съчувствие, молейки артистите да простят на нещастния артист. За тях Воланд прави изводи: „Хората са като хората. Те обичат парите, но винаги е било... Човечеството обича парите, независимо от какво са направени, кожа, хартия, бронз или злато. Е, те са несериозни ... добре, добре ... и милостта понякога чука на сърцата им ... обикновени хора ... въобще приличат на бившите ... жилищният проблем само ги разглези .. ".

Изкушението на публиката не свършва дотук: на сцената на вариетето отваря врати магазин за дамски дрехи. Отначало плахи, а след това обхванати от страст, жените започват да грабват всичко в един фантастичен магазин, без никакво приспособление, независимо от техния размер и вкус. Има дори мъж, който се страхува да пропусне шанса и поради отсъствието на жена си също започва да събира женски дрехи.

За съжаление, всички успешни придобивки по-късно се стопяват върху дамите и това има символично значение. Разголването на тела тук е равносилно на разголване на душата, която е демонстрирала алчност, материализъм, алчност. Хората се водят от егоистични, моментни желания.

„Почетният гост“ на вечерта, председателят на акустичната комисия на московските театри Аркадий Аполонович Семплеяров, настоява незабавно да се разкрият триковете. Но го разобличават. Оказва се, че съвсем не е толкова почтен човек, какъвто се е представял за другите. Вместо заседания на акустичната комисия, Самплеяров, както се оказва, гостува на артистката на пътуващия областен театър Милица Андреевна Покобатко, която благодарение на проявеното от Семплеяров разположение получава ролите си. В чест на Аркадий Аполонович в края на епизода звучи марш: Негово превъзходителство обичаше птици и взе красиви момичета под своя защита. Воланд заема позицията на зрител, изучаващ моралното състояние на обществото, и стига до разочароващи заключения: такива пороци като алчност, жестокост, алчност, измама, лицемерие са вечни.

Сравнителен анализ на поемата - илюстрации на С. Севрикова към романа на М. Булгаков "Майстора и Маргарита" (Из разказите на Майстора в къщата на скръбта "Първата среща") и епизода от романа.

Падерина И.А.,

учител по руски език и литература

MKOU "Raskatihinskaya средно училище"

Притоболни район

Поезията е изкуството на алюзията.

... и смисълът на казаното винаги е по-голям от съдържанието ...

Ако е по-малко или равно, значи е проза. Може и в стихове, но проза, проза, проза...

С.Севрикова

Анализът на епизода "Първата среща на Майстора и Маргарита" е за мен един от най-обичаните и ярки епизоди на романа.Срещата на героите беше случайна, а чувството, което пламна между тях, ги обедини завинаги. Майсторът и Маргарита се разпознават по погледа, който отразява "дълбока самота". Героите изпитваха голяма нужда от любов, мечтаеха за това. Майсторът казва, че това чувство ги е връхлетяло и двамата едновременно. Истинската любов нахлува мощно в живота и го трансформира. Срещата на Майстора и Маргарита превърна всичко обикновено и ежедневно в значимо и светло.

И писателят, и поетът подчертават самотата на героите чрез цветовата символика: жълтото е знак за самота. Срещнали се в безлюдна алея, двамата герои са разтревожени и не се държат като всички останали. Тази необичайност и несходство е показано както в стихотворението, така и в епизода.

И представете си, изведнъж тя проговори:
- Харесвате ли моите цветя?
Спомням си ясно как звучеше гласът й, доста тих, но с прекъсвания, и колкото и да беше глупаво, изглеждаше, че ехото удари в алеята и се отрази от мръсножълтата стена. Бързо минах до нея и като се приближих до нея, отговорих:
- Не".

Булгаков подчертава с думата „не“, че Учителят не е като всички останали.Вероятно повечето мъже в тази ситуация биха казали „да“. Но Учителят е особен, той не принадлежи към мнозинството. Или вече не се прилага. Той бързо се премести от другата страна, където няма общоприети правила.

У С. Севрикова жълтият цвят привлича Учителя, това са просто безсмислени „пъпки“, избраната метафора подчертава нерешителността на героя.Следователно не той започва разговора, а тя и жълтият цвят съпътства първата й фраза. Тя пита какво точно е привлякло вниманието му от самото начало и това му се струва напълно естествено.

Небето беше невероятно синьо

По стъблата - пъпките са жълти.

Мълчах, но изведнъж тя попита:

— Харесвате ли моите цветя?

"Не! Съвсем не — отговори той виновно,

„Искаш ли утре да ти подаря рози?!“…

И от другата страна на Арбат

Жената отговорила: „Обичам те“.

В стихотворението на Светлана събитията се развиват динамично и бързо. Маргарита беше изненадана от честността и прямотата на отговора. Тя отдавна мечтаеше за такъв човек, беше изненадана, че изведнъж чу това, което чакаше от дълго време. Затова в стихотворението на С. Севрикова жената отговаря кратко, но изчерпателно: Обичам.Не е ли така с всички най-важни неща, които ни се случват? Не е ли така една жена да се влюби?

В епизод от романа на Булгаковзвучи второто поредно „Не“, но Маргарита е над правилата, не й пука за тях. Тя се смущава, че избраникът й харесва други цветя.

“- Да, тя ме погледна изненадано и след това, гледайки, попита така:

- Изобщо не обичаш цветята?

- Не, харесвам цветя, но не така, казах.
- И какво?

- Обичам рози.

Дори й е неудобно, че цветята не са тези, които той харесва и тя се усмихва виновно. Но нейният спътник все още не е свикнал с прости решения. Той е объркан и се опитва да направи правилното нещо. Все още ли не знае как се различава усмивката от усмивката? На какво се смее? Неговото объркване? И сега, без да смее да се отърве от цветята, Учителят е принуден да ги носи сам, изпитвайки очевидно неловкост. Изобилието от глаголи в този пасаж подчертава вътрешния дисбаланс на героя, неговото чувство на съмнение в себе си.

„Тук съжалявах, че го казах, защото тя се усмихна виновно и хвърли цветята си в канавката. Малко объркан, все пак ги взех и й ги дадох, но тя, усмихната, избута цветята и аз ги понесох в ръцете си.

Светлана Севрикова използва парафраза "Четка за мъниста с жълти вълни" и епитет"безмилостно" зачеркване на това, което героите са имали преди срещата. Строфата е изградена върху антитезата - нищо вече няма значение, основното е заедно и завинаги ...Тя просто изхвърля цветя, които не харесват Учителя, и в същото време го обезоръжава с искреността си и го отвежда от света на Злото и Мрака.

Хвърлен безмилостно в канавка

Четка за мъниста с жълти вълни.

И като странно се разпознаха,

Пръстите ни се преплетоха...

„Така те вървяха мълчаливо известно време, докато тя взе цветята от ръцете ми, хвърли ги на тротоара, след това пъхна ръката си в черна ръкавица със звънче в моята и тръгнахме рамо до рамо.“

При Булгаков не са важни емоциите, а действията на героите, техните действия.

Само две от нейните движения: цветя летят към тротоара, ръка в черна ръкавица със звънец е вдигната в ръката на майстора - и сега с жълтите цветя, както и с несигурността, както и с лъжата, всичко свърши . Тогава влюбените просто вървят един до друг.

И изглеждаше, че всичко вече няма значение:

Варенка и онзи... от друга луна...

Звездите са като студени настръхнали

Гъделичкаше небето по гърба.

Светлана Севрикова болезнено чувства страданието на героите преди срещата, където близките бяха катоот друга луна... Най-накрая се срещнаха две самоти ... И все пак трагедията и напрежението се подчертават от сравнението "Звездите са като студени настръхнали, и метафоратагъделичка небето по гърба" кара ни да мислим и да бъдем предпазливи: „Ще има ли щастие?“

И в прозата, и в поезията авторите ни навеждат на мисълта: в живота няма нищо случайно. Случайността е тази, която управлява света. Казват, че Бог е изпратил половинки сърца по света и те, преодолявайки всички трудности и трудности, се обединяват в едно цяло. Случайната среща на Майстора и Маргарита се превърна в проблясък, в прозрение, от първата минута те усетиха любов в сърцата си. Тази любов им помогна да се противопоставят на Злото, да преодолеят силите на Мрака, да повярват в творчеството и да намерят вечен мир.