Декаданс - какво е това: стил в изкуството или период в историята? Трудности при дефинирането. Лична фотосесия на Наташа-Бамбуля: упадъкът - упадък като изкуство Вечно жив декадентски стил

Има думи, чието значение знаят много хора. Но ако поискате да ги обясните, можете да чуете напълно различни определения.

Такъв е терминът "декаданс", който идва от френския език. Много хора помнят, че тази красива дума означава упадък и разпад, а след това започват несъответствия сред тълкувателите ...

Първо – литературен термин

В края на удивителния деветнадесети век човечеството започва да губи обичайните си морални и културни опори. Неокласицизмът и романтизмът загубиха своята актуалност в надпреварата с техническия прогрес и икономическите реформи, настъпването на новия век породи нови надежди за едни, страх и разочарование за други.

За много автори мрачността и песимизмът изглеждат естествен резултат от историческото развитие. В търсене на образи на новия век те се доверяват на естетиката на готическия роман, търсейки вдъхновение в омагьосващия свят на поезията и прозата на Едгар Алън По. Декадансът е продукт на бурните романтици от миналото, по-специално на творчеството на Виктор Юго, неговото търсене на идеална красота и чисто изкуство в избягването на реалността.

За онези, които в своята поезия, проза, живопис и музика откриха методи, които не приличаха на обичайните класически, агресивната критика доведе до стигма - упадък. Никой не е очаквал, че тази дума ще загуби негативния си контекст и ще бъде подета от самите декаденти, за да обозначи борбата срещу тъпото филистерство и баналния прогрес.

Философски основи

Раждането на нова философия е свързано с появата на нови форми на изкуство в зората на века. Светлите идеи на Ф. Ницше и А. Шопенхауер са подхванати от идеолозите на упадъка. Как можеха да пренебрегнат отричането на църквата и дребнобуржоазния морал? В свят, в който боговете са умрели, всичко е позволено. Рационалният световен ред, основан на класическата философия, рухна, остана единствената ценност - светът на човешката индивидуалност.

Откъсването от баналността на универсалните човешки проблеми - това беше основната задача на упадъка. Какво означава това в творчеството на поети и художници? На първо място, превишението на формата над съдържанието. Смисълът се губеше в претенциозност, мистицизъм, несигурност. Външният ефект и неясната символика с апокалиптични, трагични алюзии бързо се превръщат в основен белег на публичните изяви на апологетите на упадъка.

Певци на декаданса

Те разтърсиха основите на морала, презряха баналността в творчеството и в ежедневието. Оскар Уайлд и Морис Метерлинк, Шарл Бодлер и Пол Верлен, Леополд фон Захер-Мазох и Габриел Д'Анунцио - в техните произведения се ражда онова отношение към живота, което по-късно е наречено "декаданс". Именно техните творчески търсения и скандални действия предизвикаха голям възторг сред младите хора и ужасно възмущение сред консервативната част на Европа.

Визуалният образ на упадъка е претенциозен и сложен ар нуво модел, той е неотделим от виртуозната графика на Обри Биърдсли. Прерафаелитите - Данте Габриел Росети, Джон Еверет Миле, Артър Хюз - се считат за вдъхновители на упадъка в живописта, макар и не винаги оправдано. Картината на Арнолд Бьоклин „Островът на мъртвите” изразява същността на това отношение към света. Какво е декаданс в музиката, човек може да разбере, като гледа операта на Рихард Щраус "Саломе" по драмата на Оскар Уайлд. Той е пълен с образи и звуци от „ерата на упадъка“.

Руското лице на упадъка

Претенциозната и мрачна естетика на смъртта на старите ценности, родена в Европа, се оказа актуална за руското общество по време на кризата от началото на ХХ век. Руският упадък – какво е той, ако не продукт на мрачните настроения в обществото след Руско-японската война и революцията от 1905 г.? Творческата младеж се ограждаше от реалността с маските на Пиеро и Коломбина, говореше в стихове, пълни с абстрактни и неясни символи.

Поезията на руския упадък блести с невъобразими върхове. В различна степен към него принадлежат Валерий Брюсов и Константин Балмонт, Федор Сологуб и Зинаида Гипиус, Инокентий Аненски и Игор Северянин. Те имаха много имитатори в творчеството, в облеклото и начина на живот - те бяха твърде ярки и изразителни в живота на руското общество.

Прозата на Дмитрий Мережковски и Леонид Андреев, живописта и графиката на Константин Сомов, Михаил Врубел и Мстислав Добужински, музикалните експерименти на Александър Скрябин принадлежат към тази епоха както по времето на създаване, така и по чувствата, предизвиквани от читатели, зрители и слушатели. .

Основната характеристика на руския упадък беше присъщото му мистично предчувствие за глобални катаклизми. Той се разпознава с поглед от нашето бъдеще и е наистина впечатляващ.

Вечно жив декадентски стил

Самият ход на историята предполага настъпването на периоди, когато идеите за криза и разпад стават доминиращи. Творческата свобода на иновативни артисти, работещи в такива исторически периоди, дори и използвана за създаване на мрачни и нехуманни образи, е културен феномен от голямо значение.

Художествените образи, родени на границата между доброто и злото, са особено изразителни, естетиката на разрушението и дори смъртта изведнъж става привлекателна за чувствителните натури.

Значението на думата "декаданс" е варирало значително в различните времена и в различните култури. За някои той имаше значението на стилистичен атрибут, за други се превърна в глобална характеристика на състоянието на цялото общество. Всички тези определения са приложими за миналото, настоящето и бъдещето.

На лице трябва да сте актриса или просто да отидете на фотосесия с приятел. Когато знаете, че близък човек е наблизо, можете да си позволите да се отворите малко повече. Точно това направи нашият сватбен ангел Наташа-Бамбуля. Ретрото сякаш й е в кръвта. Спомнете си нейната невероятна винтидж сватба, която беше в топ 20 на най-добрите сватби на 2012 г., сватбата беше предшествана от винтидж любовна история (тоалетите бяха ушити от героинята), а чувственият ретро будоар на Наташа може дори да вдигне мъртвите от гроба. Сега настъпва ерата на вял упадък в живота на Наташа. Харесаха ми снимките, а на вас?

Каква беше снимката? Защо избра точно този стил?

Бохемска епоха от началото на 20-ти век… Вяли дами с изтънчени мундщуци, изпускащи облаци дим… Небрежна еротичност на изображението… Съвършенство на вкуса… И, разбира се, мистерията и привлекателността на стара снимка…

Как можах да подмина, като разбрах, че в нашия град се провежда такъв фотопроект? Разбира се, че не!

Опишете любимия/смислен/интересен момент от фотосесията? Защо?

Един от любимите ми моменти е да позирам с приятелката ми! Правехме такива страдалчески физиономии, стояхме в такива принудени пози, че беше безумно смешно да се гледаме! И след почти всеки успешен изстрел се заливахме от дружен смях!

Е, беше много необичайно да се видя в огледалото след всичко, което гримьорът и фризьорът ми направиха! „Това наистина ли съм аз???“ - беше първата реакция на отражението му в огледалото.

Запишете първите 3 съвета, които искате да дадете на други креативни момичета при подготовката за фотосесии.

• Не се страхувайте да експериментирате! Толкова е готино да видя твоите снимки, на които сме съвсем различни!
• Научете повече за темата на бъдеща фотосесия: прочетете книга, гледайте филм, слушайте музика, това ще ви помогне да почувствате образа си по-пълно.
• Е, доверете се на професионалистите! Само при пълно доверие резултатът ще надмине всички очаквания!

Много ми харесаха дрехите, аксесоарите и обувките в този проект. Наистина ли беше реколта или пастиш? Колко ми харесва лененият стил на роклята на приятелката на Наташа. Момичета, страхотни сте!

P.S. Когато гледах фоторепортажа, веднага си спомних една от любимите ми песни

В историята на руското изкуство има редица имена на талантливи художници, чиято работа все още не е получила дължимата оценка, което е довело до съзнателното забравяне на имената на много наистина талантливи майстори. Един от тези художници е полякът Вилхелм (Василий) Александрович Котарбински.

Вилхелм Александрович Котарбински (Wilhelm Kotarbinsky, полски. Wilhelm Kotarbiński, 30 ноември 1848 г. - 4 септември 1921 г.) - виден представител на стила Арт Нуво, художник на исторически и фантастични жанрове; братовчед на художника Милош Котарбински и театралния деец и писател Юзеф Котарбински.

Роден в Неборов, провинция Люблин. Учи във Варшавското рисувално училище и в Академията "Св. Лука" в Рим, получава сребърен медал и званието "Първи римски чертожник". Като студент в Художествената академия получава малък златен медал за картината „Вулкан приковава Прометей към скалата“. За изпълнението на друга програма („Болният княз Пожарски приема пратениците на Москва“) той е признат за класен артист от 1-ва степен.

Дълго време живял в Рим. От 1880 г живее и работи в Киев. Рисува картини на митологични и библейски теми, портрети, фантастични композиции.

Участва в работата на В. Васнецов за украса на Киевската катедрала "Свети Владимир" в Киев, където създава редица композиции, сред които "Преображение Господне" и написана заедно с Павел Сведомски "Дни на сътворението", " Тайната вечеря", "Влизането на Господ в Йерусалим", "Разпятие", "Присъдата на Пилат". Стенописите във Владимирската катедрала изтъкват името на Вилхелм Котарбински сред най-известните художници на Руската империя. Награден е с орден „Станислав“ от 2-ра степен, а през 1905 г. Петербургската академия на изкуствата „признава и почита В. А. Котарбински като свой академик за неговата слава в художествената област“.

Умира в Киев. Погребан е на киевското Байково гробище на 1-ви полски участък от новата част на гробището; гробът е вляво от алеята.

Автор на редица големи стативи, продадени по целия свят - в Италия, от полски колекционери, негови творби са придобити от известни колекционери Солдатенков, Терещенко, картината "Оргия" е придобита от Музея на император Александър III.

Котарбински беше много плодовит, работеше лесно и много. Той имаше много търговски успех, беше на мода. В допълнение към огромен брой сепия на мистични теми, той пише много малки произведения, главно на исторически, религиозни и митологични теми; но също така проектира интериора на имения на магнати.

В Киев Котарбински изпълнява редица поръчки, по-специално за къщата на украинския филантроп Н. А. Терещенко на булевард Бибиковски (сега музей Т. Шевченко на булевард Тарас Шевченко) и създава 13 панела за къщата на В. Н. Ханенко на улица Алексеевская (сега Музей на изкуствата на името на Богдан и Варвара Ханенкови на улица Терещенковская).

Известно е, че самият Третяков е поръчал картина за Котарбински за своята галерия, но с условието да я подпише на руски, но му е отказано - това няма да е неговият подпис ...

В предреволюционните години V.A. Котарбински обръща много внимание на монументалното изкуство, работи върху декорирането на частни къщи на киевчани, известни със своите доходи.Той изпълнява редица поръчки, например за къщата на украинския филантроп Н. А. Терещенко на булевард Бибиковски (сега музей на Тарас Шевченко), и създава 13 панела за къщата В. Н. Ханенко на улица Алексеевская (сега Музей на изкуствата на името на Богдан и Варвара Ханенкови).

Котарбински беше един от любимите художници на Николай II, това не е изненадващо...

Вилхелм Котарбински също е живял в Киев на Андреевски спуск, където по това време са живели известните М. Булгаков, Н. Бердяев, М. Врубел ... Но темите на тези художници на словото и четката са много сходни. Всъщност няма нищо изненадващо във факта, че темите на тези художници отразяват „древните глави“ на Майстора и Маргарита - библейските мотиви традиционно присъстват в цялата световна живопис, музика и литература, но тук има специален случай - всички трима са от една улица! И тяхната работа, и особено изографисването на църкви, беше обявена за мистична при съветския режим, както всичко, което имаше общо с религията като цяло ...

Котарбински е наследник на „постбрюловското поколение“, като художниците П. и А. Сведомски, Ф. Бронников, А. Рицони, С. Бакалович и др., Ренесанса. Художникът притежаваше чудотворната сила и свойства на самата боя. В Русия тези качества на живописта бяха оценени по-малко, отколкото в европейските училища. С напускането на такива художници почти по същото време (началото на 20 век) много от изобразителните качества на изкуството са загубени завинаги.

И така, за „развлечение и радост“, за себе си, - Котарбински написа върху картонени сепия снимки на най-фантастичните сюжети. Професор Прахов, който веднъж дойде при него, видя тези картони и беше възхитен от оригиналната им красота и свежест.Благодарение на особения стил, разработен в тях в духа на модернизираното салонно направление, което беше много популярно, съчетано с пълнота на символи и фантастични видения, Котарбински получи титлата водещ руски символист, след като тези картони бяха изложени на пътуваща изложба и предизвикаха сензация.

През 1887 г., заедно с Васнецов, Нестеров, Врубел, братята Сведомски, той е поканен да работи върху живописта на Владимирската катедрала. В същото време Котарбински, заедно с други художници, често посещава Прахов. Постепенно Вилхелм Александрович става негов човек в къщата на гостоприемни домакини. Това приятелство продължи до края на дните на художника.

През 1920 г., след като стаята на Котарбински в хотел "Прага" е претърсена няколко пъти и става небезопасно да остане там, Емилия Львовна Прахова кани художника да се премести при тях на Трехсвятителская. В къщата на Прахови, на 72 години, Котарбински умира на 4 септември 1921 г. В памет на себе си той остави галерия от свои картини, на които се възхищава днешното поколение млади хора. Единственият от създателите на Владимирската катедрала е погребан в Киев, на гробището Байкове, на 1-ви полски участък от новата част на гробището; гробът е вляво от алеята. Днес администрацията на Байковите гробища издирва негови роднини или познати, защото никой не се грижи за гроба...

През втората половина на деветнадесети век историко-митологичната тема е необичайно популярна в изкуството. Котарбински придоби известност като автор на талантливо написаните композиции „Вулкан приковава Прометей към скалата“ и „Болният княз Пожарски приема посланици от Москва“. Но още по-известни са неговите композиции на религиозна тема, създадени за Владимирската катедрала в Киев.

Как да определим точно в какъв стил е работил Котарбински? В средата на последното десетилетие на деветнадесети век процъфтява стилът Арт Нуво, който намира най-ярката си проява в различни жанрове на живописта. Творбите на Котарбински през онези години се превърнаха в своеобразна отличителна черта на упадъка и модерността, тъй като често се възпроизвеждаха на пощенски картички. През тези години печатниците вече разполагат с доста модерно оборудване за типографски и литографски печат, а стотици пощенски картички предават на широка публика характеристиките на живописния стил на Котарбински. Темата за митологията и фантазията през онези години беше търсена и пощенските картички с русалки и демони бяха лесно разпродадени.

Стилът Арт Нуво, наричан Арт Нуво и Сецесион, е почти революционна тенденция в сравнение с еклектиката. Арт Нуво се характеризира с декоративно плоскостно моделиране на формите (в изобразителното изкуство), култът към меандриращите линии (в изкуствата и занаятите), свободното разположение на обемите в архитектурата.

Живописните платна на Котарбински, направени в стил Арт Нуво, бяха фокусирани върху такова важно свойство на живописта като декоративност. Той се стреми да изпълни платното с изображения на красиви предмети, грациозни цветя и екзотични дървета, искаше да разнообрази композицията колкото е възможно повече, така че окото на зрителя да не скучае.

Котарбински посвети много картини на темата за водата, водния елемент. В Арт Нуво имаше много разновидности на гладки течащи линии, които наподобяваха потока вода. Зад тях бяха приписани цяла гама от значения. Това е и идеята за потока на вечния живот, и темата за Вечното царство на мъртвите, и важната за края на века тема за преселването на душите, което също се извършва чрез някои гигантски потоци. Трудно е да се надценява ролята на водата в художествените паметници на епохата на Арт Нуво като вид специален елемент, който обединява света.

Фонтаните, разпръснати из произведенията на различни художници и графици - големи и малки, разположени в самия център на творбата или поставени на заден план, за да създадат ефектен декоративен фон, съставляват цяла галерия от изображения, които заедно ни позволяват да осъзнаем темата за потока като вид единство, украсяващо и подреждащо света.

Темата за фонтан, криволичещ поток, поток и в широк смисъл - движеща се водна маса - играе специална роля в изкуството от края на века. Потокът и водопадът почти никога не са играли второстепенна роля, те са били най-интересният инструмент за разбиране на човешката душа.

Например в картините на членовете на Братството на прерафаелитите (известна артистична група) виждаме изключително оригинална и оригинална интерпретация на темата за водна струя, каскада и парков фонтан. Това е едновременно символ на жизнената енергия и обозначение на самия поток на живота. Същото тълкуване намираме и при Котарбински. Неговата водна стихия винаги е обитавана от русалки, а езерата са наситени с красиви водни лилии. Художникът внимателно изписва стъблата и листата и в съвкупност естественият свят върху платната му представляваше картина на крехка декадентска красота.

Библейски и религиозни мотиви

Ангел на тъгата

Възкресението на сина на вдовицата

Свети Филип, митрополит Московски. Скица за изписването на Владимирската катедрала в Киев.

Дъщеря на Яир

Две италианки в парк, любуващи се на скъпоценни камъни

Тишината на вечерта

Римска оргия. Фрагмент

комфортна мъгла

Сфинкс (гръцки)

Египетски мотиви

Хранене с ибис

Ориенталски мотиви

Две красавици

Песента на робите. Масандра. Крим.

Източна сцена

Разни

Онзи ден във виенската галерия Белведере се откри голяма изложба, наречена "Декаданс". Изложбата е посветена на изкуството на австрийския символизъм. По-точно той се опитва да преосмисли мястото на австрийския символизъм в европейското изкуство в началото на 20 век. Надявам се да се е получило интересно. Поне заглавието е интригуващо...

Адолф Хиреми-Хиршл Души на брега на Ахерон. 1889 г Колекция на галерия Белведере, Виена.

За съжаление, галерията състави каталога много объркващо, така че никога не успях да разбера кои картини са донесени в изложбата от други музеи и кои просто са отпечатани в каталога. Очевидно е само, че самият Белведере е изпотрошил старателно собствените си складове. Така например за първи път през последните години е изложена гигантска картина на Макс Клингер "Присъдата на Париж" - едно от ключовите произведения на немския символизъм. Освен това вероятно е известно, че една от версиите на „Грехът“ на Франц фон Щук е донесена от Цюрих, а неговата „Атина Палада“ от частен музей в Швайнфурт, Бавария. Те висят до известната Джудит от Густав Климт. Чешкият символизъм е представен от ранна картина на Франтишек Купка „Пътят на мълчанието“ от пражка частна колекция и литография на Алфонс Муха.

Бих искал да спомена и двама не много известни художници, Едуард Файт и Вецел Габлик, чиито творби са доста изобилно представени на изложбата. И двамата са родени в Чехия. Едуард Файт, родом от Нови Йичин, се специализира повече в театрални стенописи. Например той рисува Пражката опера и театрите в Острава и Усти над Лабем. Както се оказа, той беше и добър художник. Родом от град Мост, Венцел Габлик като цяло стои малко встрани от европейското изкуство от началото на 20 век - някъде на пресечната точка на символизма, експресионизма и сюрреализма. Тези, които са били в клона на Панаирния дворец на Националната галерия в Прага, със сигурност ще си спомнят неговата шикозна картина „Кристален замък в средата на морето“. На изложбата във Виена можете да видите много халюциногенно платно "Звездно небе" на Венцел Габлик, донесено от музея на неговото име в Итцехое, Германия.

Карл Медитс "Червен ангел". 1908 г. Частна колекция, Виена.

Присъдата на Макс Клингер в Париж. 1885-87 години. Колекция на галерия Белведере, Виена.

Джовани Сегантини "Злите майки" 1894 г Колекция на галерия Белведере, Виена.

Трябва да се добави, че символичният Decadence, очевидно, ще играе ролята на основен изложбен проект на предстоящото лято в австрийската столица. С изключение на фотоизложбата, през следващите месеци във Виена не се очаква нищо друго, което да представлява особен интерес. Тактически правилно е или да отидете да видите Decadence през следващите дни, докато още не е затворил в Албертина, или обратното, да отложите посещението във Виена за самия край на септември, когато е голямата изложба на Анри Матис и сътрудници. ще отвори врати в същата Албертина.