Архаична култова статуя на друга Гърция 5 букви. Скулптура на древна гърция накратко

Древногръцката скулптура е водещ стандарт в света на скулптурното изкуство, който продължава да вдъхновява съвременните скулптори да създават художествени шедьоври. Чести теми на скулптури и мазилни композиции на древногръцки скулптори са били битките на велики герои, митология и легенди, владетели и древногръцки богове.

Гръцката скулптура получава особено развитие в периода от 800 до 300 г. пр.н.е. д. Тази област на скулптурата черпи ранно вдъхновение от египетското и близкоизточното монументално изкуство и се развива през вековете в уникална гръцка визия за формата и динамиката на човешкото тяло.

Гръцките художници и скулптори достигнаха върха на художественото съвършенство, което улавяше неуловимите черти на човек и ги показваше по начин, който никой друг не би могъл да покаже. Гръцките скулптори се интересуват особено от пропорциите, баланса и идеализираното съвършенство на човешкото тяло и техните каменни и бронзови фигури се превръщат в едни от най-разпознаваемите произведения на изкуството, създавани някога от която и да е цивилизация.

Произходът на скулптурата в древна Гърция

От 8-ми век пр. н. е. в архаична Гърция се наблюдава увеличаване на производството на малки плътни фигури от глина, слонова кост и бронз. Несъмнено дървото също е било широко използван материал, но податливостта му на ерозия не позволява масовото производство на дървени изделия, тъй като те не показват необходимата издръжливост. Бронзови фигури, човешки глави, митични чудовища и по-специално грифони са използвани като украса и дръжки за бронзови съдове, котли и купи.

По стил гръцките човешки фигури имат изразителни геометрични линии, които често могат да бъдат намерени върху керамика от онова време. Телата на воини и богове са изобразени с удължени крайници и триъгълен торс. Също така древногръцките творения често са украсени с фигури на животни. Много от тях са намерени в цяла Гърция в места за убежище като Олимпия и Делфи, което показва общата им функция като амулети и предмети за поклонение.

Снимка:

Най-старите гръцки каменни скулптури, изработени от варовик, датират от средата на 7 век пр. н. е. и са открити в Тера. През този период все по-често се появяват и бронзови фигури. От гледна точка на замисъла на автора, сюжетите на скулптурните композиции стават все по-сложни и амбициозни и вече могат да изобразяват войни, бойни сцени, атлети, колесници и дори музиканти с инструменти от този период.

Мраморната скулптура се появява в началото на 6 век пр.н.е. Първите монументални мраморни статуи в реален размер са служели като паметници, посветени на герои и знатни личности, или са били разположени в светилища, в които се е извършвала символична служба на боговете.

Най-ранните големи каменни фигури, намерени в Гърция, изобразяват млади мъже, облечени в женски дрехи, които са придружени от крава. Скулптурите бяха статични и груби, както при египетските монументални статуи, ръцете бяха поставени изправени отстрани, краката бяха почти събрани, а очите гледаха право напред без някакво особено изражение на лицето. Тези доста статични фигури бавно се развиха чрез детайлизирането на изображението. Талантливите майстори се фокусираха върху най-малките детайли на изображението, като коса и мускули, благодарение на което фигурите започнаха да оживяват.

Характерна поза за гръцките статуи е положението, при което ръцете са леко свити, което им създава напрежение в мускулите и вените, а единият крак (обикновено десният) е леко изнесен напред, създавайки усещане за динамичното движение на статуя. Така се появяват първите реалистични изображения на човешкото тяло в динамика.

Снимка:

Рисуване и оцветяване на древногръцка скулптура

До началото на 19-ти век систематичните разкопки на древногръцки обекти разкриват много скулптури със следи от многоцветни повърхности, някои от които все още се виждат. Въпреки това влиятелни историци на изкуството като Йохан Йоахим Винкелман се противопоставиха на идеята за рисувана гръцка скулптура толкова силно, че привържениците на рисуваните статуи бяха етикетирани като ексцентрици и техните възгледи бяха до голяма степен потиснати повече от век.

Само публикуваните научни трудове на немския археолог Виндзеник Бринкман в края на 20-ти и началото на 21-ви век описват откриването на редица известни древногръцки скулптури. Използвайки лампи с висок интензитет, ултравиолетова светлина, специално проектирани камери, гипсови отливки и някои прахообразни минерали, Бринкман доказа, че целият Партенон, включително основното му тяло, както и статуите, са боядисани в различни цветове. След това той анализира химически и физически пигментите на оригиналната боя, за да определи нейния състав.

Бринкман създаде няколко цветно боядисани копия на гръцки статуи, които тръгнаха на турне по света. Колекцията включва копия на много произведения на гръцката и римската скулптура, като по този начин демонстрира, че практиката на рисуване на скулптура е норма, а не изключение в гръцкото и римско изкуство.

Музеите, в които бяха изложени експонатите, отбелязаха големия успех на изложбата сред посетителите, което се дължи на известно несъответствие между обичайните снежнобяли гръцки атлети и онези ярки статуи, които наистина са били. Местата включват музея Глиптотека в Мюнхен, музея на Ватикана и Националния археологически музей в Атина. Колекцията направи своя американски дебют в Харвардския университет през есента на 2007 г.

Снимка:

Етапи на формирането на гръцката скулптура

Развитието на скулптурното изкуство в Гърция преминава през няколко значими етапа. Всеки от тях беше отразен в скулптурата със своите характерни черти, забележими дори за непрофесионалисти.

геометричен етап

Смята се, че най-ранното въплъщение на гръцката скулптура е под формата на дървени култови статуи, описани за първи път от Павзаний. Няма оцелели доказателства за това и описанията им са неясни, въпреки факта, че вероятно са били обект на почит в продължение на стотици години.

Първите реални доказателства за гръцка скулптура са открити на остров Евбея и са датирани от 920 г. пр.н.е. Беше теракотена статуя на кентавър от Лефканди, направена от неизвестна ръка. Статуята беше сглобена, тъй като беше умишлено разбита и заровена в два отделни гроба. Кентавърът има отчетлив белег (рана) на коляното си. Това позволи на изследователите да предположат, че статуята може да изобразява Хирон, ранен от стрелата на Херкулес. Ако е вярно, това може да се счита за най-ранното известно описание на мита в историята на гръцката скулптура.

Скулптурите от геометричния период (приблизително 900 до 700 г. пр. н. е.) са малки фигурки, изработени от теракота, бронз и слонова кост. Типичните скулптурни произведения от тази епоха са представени от много примери на конни статуи. Сюжетният репертоар обаче не се ограничава до мъже и коне, тъй като някои примери за статуи и мазилка, намерени от това време, изобразяват изображения на елени, птици, бръмбари, зайци, грифони и лъвове.

Върху геометричната скулптура от ранния период няма никакви надписи до появата на статуята на Мантиклос „Аполон“ от началото на VII в. пр. н. е., открита в Тива. Скулптурата представлява фигура на изправен мъж с надпис в краката му. Този надпис е един вид инструкция да си помагаме и да връщаме доброта за доброта.

архаичен период

Вдъхновени от монументалната каменна скулптура на Египет и Месопотамия, гърците отново започват да дълбаят в камък. Отделните фигури споделят твърдостта и фронталната стойка, характерни за ориенталските модели, но техните форми са по-динамични от тези на египетската скулптура. Пример за скулптурите от този период са статуите на лейди Оксер и торса на Хера (ранен архаичен период - 660-580 г. пр. н. е., изложени в Лувъра, Париж).

Снимка:

Такива фигури имаха една характерна черта в изражението на лицето - архаична усмивка. Този израз, който няма конкретно отношение към изобразеното лице или ситуация, може да е бил инструмент на художника за придаване на анимация и „живост“ на фигурите.

През този период скулптурата е доминирана от три вида фигури: изправен гол младеж, изправено момиче, облечено в традиционно гръцко облекло, и седнала жена. Те подчертават и обобщават основните черти на човешката фигура и показват все по-точно разбиране и познаване на човешката анатомия.

Древногръцките статуи на голи младежи, по-специално известният Аполон, често са били представяни в огромни размери, което е трябвало да покаже сила и мъжка сила. В тези статуи детайлите на мускулатурата и скелетната структура са много по-видими, отколкото в ранните геометрични произведения. Облечените момичета имат широка гама от изражения на лицето и пози, както в скулптурите на Атинския Акропол. Тяхната драперия е резбована и рисувана с деликатността и изпипаността, характерни за детайлите на скулптурата от този период.

Гърците много рано решават, че човешката фигура е най-важният предмет на художественото начинание. Достатъчно е да припомним, че техните богове имат човешки вид, което означава, че в изкуството не е имало разлика между сакрално и светско – човешкото тяло е било и светско, и сакрално едновременно. Мъжка гола фигура, без връзка с герой, може също толкова лесно да се превърне в Аполон или Херкулес, или да изобрази могъщ олимпиец.

Както при керамиката, гърците не са произвеждали скулптури само за художествено показване. Статуите са правени по поръчка или от аристократи и благородници, или от държавата, и са използвани за обществени паметници, за украса на храмове, оракули и светилища (което често доказват древните надписи върху статуи). Гърците също са използвали скулптури като паметници за гробове. Статуите в архаичния период не са били предназначени да представляват конкретни хора. Това бяха изображения на идеална красота, благочестие, чест или жертва. Ето защо скулпторите винаги са създавали скулптури на млади хора, вариращи от юношество до ранна зряла възраст, дори когато са били поставени на гробовете на (вероятно) възрастни граждани.

класически период

Класическият период прави революция в гръцката скулптура, понякога свързвана от историците с радикални промени в социалния и политически живот - въвеждането на демокрацията и края на аристократичната епоха. Класическият период донесе със себе си промени в стила и функцията на скулптурата, както и драматично нарастване на техническите умения на гръцките скулптори в изобразяването на реалистични човешки форми.

Снимка:

Позите също станаха по-естествени и динамични, особено в началото на периода. През това време гръцките статуи започват все повече да изобразяват реални хора, а не неясни интерпретации на митове или изцяло измислени герои. Въпреки че стилът, в който са представени, все още не е еволюирал до реалистична форма на портрет. Статуите на Хармодиус и Аристогитон, създадени в Атина, символизират свалянето на аристократичната тирания и според историците стават първите публични паметници, които показват фигурите на реални хора.

Класическият период също видя разцвета на мазилката и използването на скулптури като декорации за сгради. Характерни храмове от класическата епоха, като Партенона в Атина и храма на Зевс в Олимпия, са използвали релефно формоване за декоративни фризове, декорация на стени и тавани. Сложното естетическо и техническо предизвикателство, пред което са изправени скулпторите от този период, допринася за създаването на скулптурни иновации. Повечето произведения от този период са оцелели само под формата на отделни фрагменти, например мазилната украса на Партенона днес е частично в Британския музей.

Погребалната скулптура направи огромен скок през този период, от твърдите и безлични статуи от архаичния период до много личните семейни групи от класическата епоха. Тези паметници обикновено се намират в предградията на Атина, които в древността са били гробища в покрайнините на града. Въпреки че някои от тях изобразяват "идеални" типове хора (копнеяща майка, послушен син), те все повече се превръщат в олицетворение на реални хора и като правило показват, че починалият напуска този свят с достойнство, напускайки семейството си. Това е забележимо повишаване на нивото на емоциите спрямо архаичните и геометричните епохи.

Друга забележителна промяна е разцветът на творчеството на талантливи скулптори, чиито имена са останали в историята. Цялата известна информация за скулптурите от архаичния и геометричния период е насочена към самите произведения, като малко внимание се отделя на техните автори.

Елинистически период

Преходът от класическия към елинистическия (или гръцкия) период се извършва през 4 век пр.н.е. Гръцкото изкуство става все по-разнообразно под влиянието на културите на народите, включени в гръцката орбита, завоеванията на Александър Велики (336-332 г. пр. н. е.). Според някои историци на изкуството това е довело до намаляване на качеството и оригиналността на скулптурата, но хората от онова време може да не са споделяли това мнение.

Известно е, че много скулптури, считани преди за гении от класическата епоха, всъщност са създадени през елинистическия период. Техническите способности и талант на елинистическите скулптори са очевидни в такива големи творби като Крилатата победа на Самотраки и Пергамският олтар. Нови центрове на гръцката култура, особено в скулптурата, се развиват в Александрия, Антиохия, Пергамон и други градове. До 2 век пр. н. е. нарастващата мощ на Рим също е погълнала голяма част от гръцката традиция.

Снимка:

През този период скулптурата отново претърпя промяна към натурализма. Герои за създаване на скулптури сега станаха обикновени хора - мъже, жени с деца, животни и домашни сцени. Много от творенията от този период са поръчани от богати семейства, за да украсят домовете и градините си. Бяха създадени реалистични фигури на мъже и жени от всички възрасти и скулпторите вече не се чувстваха задължени да изобразяват хората като идеали за красота или физическо съвършенство.

В същото време новите елинистически градове, които изникват в Египет, Сирия и Анадола, се нуждаят от статуи, изобразяващи боговете и героите на Гърция за своите храмове и обществени пространства. Това доведе до факта, че скулптурата, подобно на производството на керамика, се превърна в индустрия с последваща стандартизация и известно намаляване на качеството. Ето защо до наши дни са оцелели много повече елинистически творения, отколкото епохите на класическия период.

Наред с естественото преминаване към натурализма се наблюдава и изменение на израза и емоционалното въплъщение на скулптурите. Героите на статуите започнаха да изразяват повече енергия, смелост и сила. Лесен начин да оцените тази промяна в изразяването е да сравните най-известните творения от елинистическия период с тези от класическия период. Един от най-известните шедьоври на класическия период е скулптурата Delphi Carrier, която изразява смирение и смирение. В същото време скулптурите от елинистическия период отразяват сила и енергия, което е особено ясно изразено в творбата "Жокей на Артемизия".

Най-известните елинистически скулптури в света са Крилатата победа на Самотраки (1 в. пр. н. е.) и статуята на Афродита от остров Мелос, по-известна като Венера Милоска (средата на 2 в. пр. н. е.). Тези статуи изобразяват класически предмети и теми, но изпълнението им е много по-чувствено и емоционално, отколкото позволява суровият дух на класическия период и неговите технически умения.

Снимка:

Елинистичната скулптура също е подложена на увеличаване на мащаба, достигайки кулминацията си в Родоския колос (края на 3 век), който според историците е сравним по размер със Статуята на свободата. Поредица от земетресения и грабежи унищожиха това наследство на древна Гърция, подобно на много други големи произведения от този период, чието съществуване е описано в литературните произведения на съвременниците.

След завоеванията на Александър Велики гръцката култура се разпространява в Индия, както се вижда от разкопките на Ай-Ханум в източен Афганистан. Гръко-будисткото изкуство представлява междинен етап между гръцкото изкуство и визуалното изразяване на будизма. Открития, направени от края на 19 век по отношение на древния египетски град Херакъл, разкриха останките от статуя на Изида, датираща от 4 век пр.н.е.

Статуята изобразява египетска богиня по необичайно чувствен и изтънчен начин. Това не е характерно за скулпторите от тази област, тъй като изображението е детайлно и женствено, което символизира съчетаването на египетски и елинистически форми по време на завладяването на Египет от Александър Велики.

Древногръцката скулптура е родоначалник на цялото световно изкуство! И досега шедьоврите на Древна Гърция привличат милиони туристи и любители на изкуството, които се стремят да се докоснат до красотата и таланта, неподвластни на времето.

( ArticleToC: активирано=да )

Изправени пред скулптурите на древна Гърция, много видни умове изразиха искрено възхищение. Един от най-известните изследователи на изкуството на древна Гърция Йохан Винкелман (1717-1768) казва за гръцката скулптура: „Познавачите и имитаторите на гръцките произведения намират в техните майсторски творения не само най-красивата природа, но и повече от природата, а именно някаква нейна идеална красота, която ... е създадена от образи, скицирани от ума. Всеки, който пише за гръцкото изкуство, отбелязва в него удивителна комбинация от наивна непосредственост и дълбочина, реалност и измислица.

В него, особено в скулптурата, е въплътен идеалът за човека. Каква е природата на идеала? С какво толкова очарова хората, че възрастният Гьоте ридае в Лувъра пред скулптурата на Афродита? Гърците винаги са вярвали, че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно хармонията на тялото, външното съвършенство е задължително условие и основа на идеалния човек. Гръцкият идеал се определя с термина калокагатия (гръцки kalos - красив + agathos добър). Тъй като калокагатия включва съвършенството както на телесната конституция, така и на духовно-нравствения склад, тогава, наред с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и разумност. Именно това прави гръцките богове, изваяни от древни скулптори, уникално красиви.

Най-добрите паметници на древногръцката скулптура са създадени през 5 век. пр.н.е. Но по-ранни произведения са достигнали до нас. Статуи от 7-6 век BC са симетрични: едната половина на тялото е огледален образ на другата. Оковани пози, протегнати ръце, притиснати към мускулесто тяло. Нито най-малкото накланяне или завъртане на главата, но устните са отворени в усмивка. Усмивка, сякаш отвътре, озарява скулптурата с израз на радостта от живота. По-късно, през периода на класицизма, статуите придобиват по-голямо разнообразие от форми. Имаше опити хармонията да се разбере алгебрично. Първото научно изследване на това какво е хармония е предприето от Питагор. Школата, която основава, разглежда въпроси от философско и математическо естество, прилагайки математически изчисления към всички аспекти на реалността.

Видео: Скулптури на Древна Гърция

Теория на числата и скулптура на Древна Гърция

Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло или архитектурна структура са изключение. Питагорейската школа смята числото за основа и начало на света. Какво общо има теорията на числата с гръцкото изкуство? То се оказва най-прякото, тъй като хармонията на сферите на Вселената и хармонията на целия свят се изразява с едни и същи съотношения на числата, основните от които са съотношенията 2/1, 3/2 и 4. /3 (в музиката това е съответно октава, квинта и четвърта). В допълнение, хармонията предполага възможността за изчисляване на всякаква корелация на части от всеки обект, включително скулптура, според следната пропорция: a / b \u003d b / c, където a е всяка по-малка част от обекта, b е всяка голяма част , c е цялото. На тази основа великият гръцки скулптор Поликлеит (V в. пр. н. е.) създава скулптура на младеж с копие (V в. пр. н. е.), която се нарича "Дорифор" ("Копиеносец") или "Канон" - от име на произведението на скулптора, където той, обсъждайки теорията на изкуството, разглежда законите на образа на перфектен човек.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024! 2I768! 4F13.1! 4M8! 3E6! 4M0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63%3A0X363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGP! 3M2!

Гърция на картата, където са създадени скулптурите на Древна Гърция

Статуя на Поликлетос "Копиеносец"

Смята се, че разсъжденията на художника могат да бъдат приписани на неговата скулптура. Статуите на Поликлетос са пълни с интензивен живот. Поликлейтос обичаше да изобразява атлети в покой. Вземете същия "Spearman". Този силно изграден мъж е пълен със самочувствие. Той стои неподвижно пред зрителя. Но това не е статичната почивка на древните египетски статуи. Като човек, който умело и лесно владее тялото си, копиеносецът леко свиваше единия си крак и прехвърляше тежестта на тялото си върху другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще извърне глава, горд от красотата и силата си. Пред нас е мъж силен, красив, свободен от страх, горд, сдържан - въплъщение на гръцките идеали.

Видео: Гръцки скулптори.

Статуя на Мирон "Дискобол"

За разлика от своя съвременник Поликлеит, Мирон обичаше да изобразява своите статуи в движение. Ето, например, статуята "Дискобол" (V в. пр. н. е.; Музей на терм. Рим). Неговият автор, великият скулптор Мирон, изобразява красив млад мъж в момента, когато замахва с тежък диск. Уловеното му от движение тяло е огънато и напрегнато като пружина, готова да се разгъне.

Тренираните мускули изпъкнаха под еластичната кожа на изтеглената назад ръка. Пръстите на краката, образуващи надеждна опора, дълбоко притиснати в пясъка.

Скулптура на Фидий "Атина Партенос"

Статуите на Мирон и Поликлеит са отлети от бронз, но до нас са достигнали само мраморни копия от древногръцки оригинали, направени от римляните. Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, който украсява Партенона с мраморна скулптура. Неговите скулптури особено отразяват, че боговете в Гърция не са нищо друго освен изображения на идеален човек. Най-добре запазената мраморна лента от релефа на фриза е с дължина 160 м. На нея е изобразено шествие, което се насочва към храма на богинята Атина - Партенона. Скулптурата на Партенона е силно повредена. И "Атина Партенос" умира в древни времена. Тя стоеше вътре в храма и беше неописуемо красива. Главата на богинята с ниско, гладко чело и закръглена брадичка, шията и ръцете са направени от слонова кост, а косата, дрехите, щитът и шлемът й са изсечени от листове злато. Богинята в образа на красива жена е олицетворение на Атина. Много истории са свързани с тази скулптура.

Други скулптури на Фидий

Създаденият шедьовър беше толкова велик и известен, че неговият автор веднага имаше много завистливи хора. Те се опитваха по всякакъв начин да заплашват скулптора и търсеха различни причини да го обвинят в нещо. Говори се, че Фидий е обвинен в укриване на част от златото, дадено като материал за украсата на богинята. Като доказателство за своята невинност, Фидий извади всички златни предмети от скулптурата и ги претегли. Теглото съвпада точно с теглото на златото, дадено на скулптурата. Тогава Фидий беше обвинен в безбожие. Причината за това беше щитът на Атина.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Атина на картата, където са създадени скулптурите на Древна Гърция

Той изобразява сюжета на битката между гърците и амазонките. Сред гърците Фидий изобразява себе си и любимия си Перикъл. Образът на Фидий върху щита стана причина за конфликта. Въпреки всички постижения на Фидий, гръцката общественост успя да се обърне срещу него. Животът на великия скулптор завършва с жестока екзекуция. Постиженията на Фидий в Партенона не са изчерпателни за работата му. Скулпторът създава много други произведения, най-добрите от които са колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, издигната на Акропола през около 460 г. пр.н.е., и също толкова огромната фигура на Зевс от слонова кост и злато за храма в Олимпия.

За съжаление вече няма автентични произведения и не можем да видим със собствените си очи великолепните произведения на изкуството на Древна Гърция. Останали са само техните описания и копия. В много отношения това се дължи на фанатичното унищожаване на статуи от вярващи християни. Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: огромен четиринадесетметров бог седеше на златен трон и изглеждаше, че ако се изправи, изправи широките си рамене, ще стане претъпкано в необятния зала и таванът ще бъде нисък. Главата на Зевс била украсена с венец от маслинови клонки - знак за миролюбието на грозния бог.Лицето, раменете, ръцете, гърдите били направени от слонова кост, а наметалото било преметнато през лявото рамо. Короната и брадата на Зевс бяха от искрящо злато. Фидий дарява Зевс с човешко благородство. Красивото му лице, оградено с къдрава брада и къдрава коса, беше не само строго, но и мило, позата беше тържествена, величествена и спокойна.

Комбинацията от телесна красота и доброта на душата подчертаваше божествената му идеалност. Статуята направила такова впечатление, че според древния автор хората, унили от мъка, търсели утеха в съзерцаването на творението на Фидий. Слухът е обявил статуята на Зевс за едно от „седемте чудеса на света“. Творбите и на тримата скулптори бяха сходни по това, че всички изобразяваха хармонията на красиво тяло и добра душа, съдържаща се в него. Това беше основната тенденция на времето. Разбира се, нормите и нагласите в гръцкото изкуство са се променяли през цялата история. Изкуството на архаиката беше по-праволинейно, липсваше пълното дълбоко значение на сдържаността, което радва човечеството в периода на гръцката класика. В епохата на елинизма, когато човек губи усещането за стабилността на света, изкуството губи своите стари идеали. Той започва да отразява чувствата на несигурност за бъдещето, които царят в социалните течения от онова време.

Древногръцки скулптурни материали

Едно нещо обединява всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуство: това, както пише М. Алпатов, е особеното пристрастие към пластичните изкуства, към пространствените изкуства. Такова пристрастие е разбираемо: огромни запаси от разнообразен по цвят, благороден и идеален материал - мрамор - предоставят широки възможности за неговото прилагане. Въпреки че по-голямата част от гръцките скулптури са направени от бронз, тъй като мраморът е крехък, текстурата на мрамора, с неговия цвят и декоративен ефект, позволява да се възпроизведе красотата на човешкото тяло с най-голяма изразителност. Ето защо най-често "човешкото тяло, неговата структура и гъвкавост, неговата хармония и гъвкавост привличат вниманието на гърците, те охотно изобразяват човешкото тяло както голо, така и в леки прозрачни дрехи".

Видео: Скулптури на Древна Гърция

По правило статуите по това време са издълбани от варовик или камък, след което са покрити с боя и украсени с красиви скъпоценни камъни, елементи от злато, бронз или сребро. Ако фигурките са малки, значи са направени от теракота, дърво или бронз.

древногръцка скулптура

Скулптурата на Древна Гърция през първите векове на своето съществуване е доста сериозно повлияна от изкуството на Египет. Почти всички произведения на древногръцката скулптура бяха полуголи мъже със спуснати ръце. След известно време гръцките скулптури започнаха да експериментират малко с дрехи, пози и хората започнаха да придават индивидуални черти.

В класическия период скулптурата достига своя разцвет.Майсторите са се научили не само да дават на статуите естествени пози, но дори да изобразяват емоциите, които човек уж изпитва. Може да е замисленост, необвързаност, радост или строгост, както и забавление.

През този период стана модерно да се изобразяват митични герои и богове, както и реални хора, заемащи отговорни длъжности - държавници, генерали, учени, спортисти или просто богати хора, които искаха да увековечат себе си в продължение на векове.

По това време се обръща много внимание на голото тяло, тъй като концепцията за доброто и злото, съществуваща по това време и в тази област, тълкува външната красота като отражение на духовното съвършенство на човек.

Развитието на скулптурата, като правило, се определя от нуждите, както и от естетическите изисквания на обществото, което съществува по това време. Достатъчно е да погледнете статуите от онова време и ще разберете колко цветно и жизнено е било изкуството по онова време.

Велик скулптор Миронсъздава статуя, която има огромно влияние върху развитието на изобразителното изкуство. Това е известната статуя на Дискобол - дискохвъргачът. Човекът е заловен в момента, когато ръката му е отметната малко назад, в нея има тежък диск, който той е готов да хвърли в далечината.

Скулпторът успява да улови атлета в самата кулминация, която предвещава следващата, когато снарядът се хвърля високо във въздуха и атлетът се изправя. В тази скулптура Майрън владее движението.

Популярен в други времена майстор - Поликлеит, което на установи баланса на човешката фигура в бавна стъпка и в покой. Скулпторът се стреми да намери идеалните пропорции, върху които може да се изгради човешкото тяло, когато създава скулптура. В крайна сметка се създаде образ, който се превърна в определена норма и освен това в пример за подражание.

Поликлет, в процеса на създаване на творбите си, математически изчислява параметрите на всички части на тялото, както и връзката им помежду си. Човешкият ръст беше взет като единица, където главата беше една седма, ръцете и лицето - една десета, а краката - една шеста.

Поликлеит въплъщава своя идеал за атлет в статуята на млад мъж с копие. Изображението много хармонично съчетава идеална физическа красота, както и духовност. Скулпторът много ясно изрази в тази композиция идеала на онази епоха - здрава, многостранна и цялостна личност.

Дванадесетметровата статуя на Атина е създадена от Фидий.Освен това той създава колосална статуя на бог Зевс за храма, който се намира в Олимпия.

Импулс и страст, борба и безпокойство, както и дълбоки събития вдъхват изкуството на майстор Скопас.Най-доброто произведение на изкуството на този скулптор е статуята на Менада. В същото време работи Праксител, който в своите творения възпява радостта от живота, както и самата чувствена красота на човешкото тяло.

Лисип създава приблизително 1500 бронзови статуи, сред които има просто колосални изображения на боговете. Освен това има групи, които показват всички подвизи на Херкулес. Заедно с митологичните образи, скулптурите на майстора също изобразяват събитията от онова време, които след това влизат в историята.

Вече говорихме за ПРОИЗХОДА. Планираната пунктирана линия беше прекъсната по обективни причини, но все пак искам да продължа. Напомням ви, че спряхме в дълбоката история - в изкуството на Древна Гърция. Какво помним от училищната програма? По правило три имена са здраво залегнали в паметта ни - Мирон, Фидий, Поликлет. Тогава се сещаме, че имаше и Лизип, и Скопас, и Праксител, и Леохар... Та да видим кое какво е. Значи, времето на действие е 4-5 век пр.н.е., сцената е Древна Гърция.

ПИТАГОРА РЕГИЯ
Питагор от Региус (5 век пр. н. е.) е древногръцки старогръцки скулптор от ранния класически период, чиито творби са известни само от споменавания на антични автори. Няколко римски копия на негови произведения са оцелели, включително моето любимо „Момчето, което вади треска“. Това произведение дава началото на така наречената ландшафтна градинарска скулптура.

Питагор Регийско момче, премахващо треска около средата на 5 век пр.н.е бр.римско копие на Капитолийския музей

МИРОН
Мирон (Μύρων) - скулптор от средата на 5 век. пр.н.е д. Скулптор от епохата, която непосредствено предшества най-високия разцвет на гръцкото изкуство (края на 6 - началото на 5 век). Древните го характеризират като най-големия реалист и експерт по анатомия, който обаче не умеел да дава живот и израз на лицата. Той изобразява богове, герои и животни и с особена любов възпроизвежда трудни, мимолетни пози. Най-известната му творба "Дискобол", атлет, който възнамерява да започне диск, е статуя, достигнала до нашето време в няколко копия, от които най-доброто е направено от мрамор и се намира в двореца Масими в Рим.

Хвъргач на диск.
ФИДИЙ.
Един от основоположниците на класическия стил е древногръцкият скулптор Фидий, който украсява със своите скулптури както храма на Зевс в Олимпия, така и храма на Атина (Партенон) в Атинския акропол. Фрагменти от скулптурния фриз на Партенона сега се намират в Британския музей (Лондон).




Фрагменти от фриза и фронтона на Партенона. Британски музей, Лондон.

Основните скулптурни произведения на Фидий (Атина и Зевс) отдавна са изгубени, храмовете са разрушени и ограбени.


Партенон.

Има много опити за реконструкция на храмовете на Атина и Зевс. Можете да прочетете за това тук:
Информацията за самия Фидий и неговото наследство е сравнително оскъдна. Сред статуите, които съществуват днес, няма нито една, която несъмнено да принадлежи на Фидий. Цялото знание за работата му се основава на описания на древни автори, на изследване на по-късни копия, както и на оцелели произведения, които се приписват с повече или по-малко сигурност на Фидий.

Още за Фидий http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Е, за останалите представители на древногръцката култура.

ПОЛИКЛЕТ
Гръцки скулптор от втората половина на V в. пр.н.е д. Създател на много статуи, включително на победителите в спортни игри, за култовите спортни центрове Аргос, Олимпия, Тива и Мегалополис. Авторът на канона за изображение на човешкото тяло в скулптурата, известен като "канона на Поликлеит", според който главата е 1/8 от дължината на тялото, лицето и дланите са 1/10, кракът е 1/6. Канонът е спазен в гръцката скулптура докрай, т.нар. класическата епоха, тоест до края на 4 век. пр.н.е д., когато Лизип излага нови принципи. Най-известната му творба е "Дорифор" (Копиеносец). Това е от енциклопедия.

Polykleitos. Дорифор. Музей на Пушкин. Гипсово копие.

ПРАКСИТЕЛС

АФРОДИТА ОТ КНИД (Римско копие от оригинал от 4 век пр.н.е.) Рим, Национални музеи (глава, ръце, крака, реставрирани драперии)
Едно от най-известните произведения в античната скулптура е Афродита от Книдос, първата древногръцка скулптура (височина - 2 м.), изобразяваща гола жена преди къпане.

Афродита от Книдос, (Афродита от Браски) Римско копие, 1 в. пр.н.е. Глиптотека, Мюнхен

Афродита от Книдос. Среднозърнест мрамор. Торс - римско копие от 2 век. н. гипсово копие на музея на Пушкин
Според Плиний жителите на остров Кос поръчват статуята на Афродита за местното светилище. Праксител изпълни два варианта: гола богиня и облечена богиня. И за двете статуи Праксител назначава една и съща такса. Клиентите не рискуваха и избраха традиционния вариант, с драпирана фигура. Неговите копия и описания не са запазени и той е потънал в забрава. И Афродита от Книдос, която остана в работилницата на скулптора, беше закупена от жителите на град Книдос, което благоприятства развитието на града: поклонниците започнаха да се стичат в Книдос, привлечени от известната скулптура. Афродита стоеше в храм на открито, видим от всички страни.
Афродита от Книдос се радваше на такава слава и беше копирана толкова често, че дори разказаха анекдот за нея, който е в основата на епиграмата: „Виждайки Киприда на Книда, Киприда срамежливо каза: „Горко ми, къде ме видя Праксител гол? ”
Праксител създава богинята на любовта и красотата като олицетворение на земната женственост, вдъхновен от образа на своята любима, красивата Фрина. Наистина, лицето на Афродита, макар и създадено по канона, със замечтан поглед на вяли засенчени очи, носи нотка на индивидуалност, показваща специфичен оригинал. Създавайки почти портретен образ, Праксител погледна в бъдещето.
Запазена е романтична легенда за връзката между Праксител и Фрина. Говори се, че Фрина помолила Праксител да й даде най-добрата си работа в знак на любов. Той се съгласи, но отказа да каже коя от статуите смята за най-добра. Тогава Фрина нареди на слугата да съобщи на Праксител за пожара в работилницата. Уплашеният господар възкликна: „Ако пламъкът унищожи и Ерос, и Сатир, значи всичко умря!“ Така Фрина разбра каква работа може да поиска от Праксител.

Праксител (вероятно). Хермес с младенеца Дионис IV в. пр.н.е. Музей в Олимпия
Скулптурата "Хермес с бебето Дионис" е характерна за късния класически период. Тя олицетворява не физическа сила, както беше обичайно преди, а красота и хармония, сдържано и лирично човешко общуване. Изобразяването на чувствата, вътрешния живот на героите е ново явление в древното изкуство, което не е характерно за високата класика. Мъжествеността на Хермес се подчертава от инфантилната външност на Дионис. Извитите линии на фигурата на Хермес са грациозни. Неговото силно и развито тяло е лишено от атлетизма, характерен за произведенията на Поликлеит. Изражението на лицето, макар и лишено от индивидуални черти, е меко и замислено. Косата й беше боядисана и вързана със сребърна лента за глава.
Праксител постига усещането за топлина на тялото чрез фино моделиране на повърхността на мрамора и с голямо умение пренася в камък тъканта на наметалото на Хермес и дрехите на Дионис.

СКОПАС

Музей в Олимпия, Скопас Менада Умалено мраморно римско копие след оригиналната 1-ва третина от 4 в.
Скопас - древногръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д., представител на късната класика. Роден на остров Парос, той работи в Тегес (сега Пиали), Халикарнас (сега Бодрум) и други градове на Гърция и Мала Азия. Като архитект участва в изграждането на храма на Атина Алей в Тегея (350-340 г. пр. н. е.) и мавзолея в Халикарнас (средата на IV в. пр. н. е.). Сред оригиналните творби на С., достигнали до нас, най-важен е фризът на мавзолея в Халикарнас с изображението на Амазомахия (средата на 4 век пр. н. е.; заедно с Бриаксис, Леохароми Тимотей; фрагменти - в Британския музей , Лондон; вижте илюстрацията). Много произведения на С. са известни от римски копия („Потос“, „Младият Херкулес“, „Мелеагр“, „Менада“, виж илюстрацията). Отхвърляне на присъщото изкуство на 5 век. хармонично спокойствие на образа, С. се обърна към прехвърлянето на силни емоционални преживявания, борбата на страстите. За да ги реализира, С. използва динамична композиция и нови техники за интерпретиране на детайли, особено черти на лицето: дълбоко разположени очи, бръчки на челото и отворена уста. Работата на С., наситена с драматичен патос, оказа голямо влияние върху скулпторите на елинистичната култура, по-специално върху произведенията на майсторите от трети и втори век, които са работили в град Пергамон.

ЛИЗИП
Лизип е роден около 390 г. в Сикион в Пелопонес и неговото творчество вече представлява по-късната, елинска част от изкуството на Древна Гърция.

Лизипос. Херкулес с лъв. Втората половина на 4в. пр.н.е д. Мраморно римско копие на бронзов оригинал. Санкт Петербург, Ермитаж.

ЛЕОХАР
Леохар - древногръцки скулптор от 4 век. пр.н.е д., който през 350-те години работи със Скопас върху скулптурната украса на Мавзолея в Халикарнас.

Леохар Артемида от Версай (г-н Римско копие от 1-2 века от оригинала около 330 г. пр.н.е.) Париж, Лувър

Леохар. Аполон Белведере Това съм аз с него във Ватикана. Простете за волностите, но е по-лесно да не зареждате гипсово копие по този начин.

Е, тогава имаше елинизъм. Познаваме го добре от Венера (на "гръцки" Афродита) от Милос и Нике от Самотраки, които се съхраняват в Лувъра.

Венера Милоска. Около 120 г. пр.н.е Лувър.

Нике от Самотраки. ДОБРЕ. 190 пр.н.е д. Лувър

Древногръцките митове са преминали през вековете и са достигнали до наши дни като най-голямото хранилище на мъдрост и дълбок философски смисъл. Именно култовете и божествените фигури на древногръцката култура са вдъхновили първите антични скулптори да създадат своите великолепни шедьоври, които пленяват ценителите на изкуството по целия свят.

Досега в различни части на света са представени уникални скулптурни статуи на различни гръцки богове, много от които някога са били почитани и признати за истински шедьоври на световната скулптура. Помислете за характеристиките на скулптурния образ на боговете на Древна Гърция и си припомнете най-известните произведения на великите майстори.

Зевс - Бог на небето и гръмотевиците. Древните гърци смятали Зевс за цар на всички богове и го почитали като най-могъщото божествено същество. Името му често се сравнява с това на римския му еквивалент Юпитер.

Зевс е най-младото от децата на Кронос и Рея. В класическата митология се смята, че Зевс е бил женен за богинята Хера и в резултат на този съюз са родени Арес, Хеба и Хефест. Други източници наричат ​​Диона негова съпруга, а Илиада твърди, че техният съюз е увенчан с раждането на Афродита.

Зевс е известен със своите еротични лудории. Това доведе до множество божествени и героични потомци, включително Атина, Аполон, Артемида, Хермес, Персефона, Дионис, Персей, Херкулес и много други.

Традиционно дори боговете, които не са пряко свързани със Зевс, се обръщат с уважение към него като към баща.

Снимка:

Скулптурите на Зевс винаги са съчетани с неговите класически символи. Символите на Зевс са светкавицата, орелът, бикът и дъбът. Скулпторите винаги са изобразявали Зевс като мощен мъж на средна възраст с гъста брада, който държи светкавица в едната си ръка, оправдавайки титлата му гръмовержец.

Фигурата на Зевс обикновено се изобразява като доста войнствена, тъй като е известно, че именно той се смята за организатор на кървавата Троянска война. В същото време лицето на Зевс винаги излъчва благородство и добродетел.

Най-известната статуя на Зевс е издигната през 5 век пр.н.е. в Олимпия и се смята за едно от Седемте чудеса на света. Гигантската скулптура е изработена от злато, дърво и слонова кост и удивлява съвременниците с невероятния си мащаб.

Статуята изобразява Зевс, седнал величествено на огромен трон. В лявата си ръка държеше голям скиптър с орел, а в другата ръка държеше миниатюрна скулптура на Нике, богинята на победата. Тронът е украсен с множество барелефи и фрески, изобразяващи лъвове, кентаври, подвизите на Тезей и Херкулес. Могъщият Зевс е бил облечен в златни дрехи и е възпят от много съвременници в много литературни и исторически свидетелства.

За съжаление, последното споменаване на тази статуя датира от 5 век сл. н. е. д. Третото чудо на света, според исторически данни, е унищожено от пожар през 425 г.

Посейдон в древногръцката митология се счита за един от върховните морски богове. Заедно със Зевс и Хадес, Посейдон е един от тримата могъщи олимпийски богове. Според митовете Посейдон със съпругата си богинята Амфитрита и сина си Тритон живеят в луксозен дворец на дъното на океана, заобиколен от различни морски митични същества и божества.

Могъщият и велик бог на морето Посейдон вдъхнови много скулптори да създадат велики статуи и барелефи. Една от най-известните и признати статуи на Посейдон "Посейдон от нос Артемисион" е антична елинистическа бронзова статуя.

Снимка:

Статуя беше открита в Егейско море близо до нос Артемисион и издигната на повърхността като едно от най-големите наследства от древността, оцелели до днес. Скулптурата изобразява Посейдон в цял ръст, който се замахва, за да хвърли оръжие, което никога не е намерено. Учените предполагат, че това е тризъбец.

Също така множество статуи и скулптури на Посейдон могат да бъдат намерени по улиците на древни европейски градове - Копенхаген, Флоренция, Атина и др. Въпреки това, този Бог получи най-голям артистичен отговор при създаването на фонтани. В света има стотици великолепни скулптурни фонтани, в центъра на художествената композиция на които е Посейдон, заобиколен от риби, делфини, змии и морски чудовища.

Великата олимпийска богиня Деметра се смята за богинята на плодородието, земеделието, зърното и хляба. Това е едно от най-почитаните божества на олимпийския пантеон, покровителстващо фермерите. Богинята Деметра, подобно на много други гръцки божества, има две страни - тъмна и светла.

Според легенди и митове нейната дъщеря Персефона е била отвлечена от бога на подземния свят и брат на самата Деметра Хадес, което я прави негова съпруга и кралица на царството на мъртвите. Разгневена, Деметра изпрати глад на Земята, който започна да отнема живота на хората. Но след като дойде на себе си и се смили, тя също изпрати героя Триптолемос при хората, за да ги научи как правилно да обработват земята.

Снимка:

В скулптурата и изкуството Деметра е изобразявана като жена на средна възраст, обикновено коронована и държаща житни класове в едната си ръка и горяща факла в другата. Най-известната статуя на богинята Деметра днес се съхранява и излага във Ватиканските музеи. Тази мраморна скулптура е само копие на гръцка статуя от римския период 430-420 г. пр.н.е.

Богинята е изобразявана величествена и спокойна и облечена в традиционно древногръцко облекло. Фигурата придобива особена монументалност поради симетрично разпределените краища на припокриването на туниката.

Аполон е едно от най-важните и почитани олимпийски божества в класическата гръцка и римска религия и митология. Аполон е син на Зевс и титанидите Лето и брат близнак на Артемида. Според легендата Аполон става олицетворение на Слънцето и светлината, докато сестра му Артемида се свързва от древните гърци с Луната.

На първо място, Аполон се смята за бог на светлината, както и за покровител на музиканти, художници и лекари. Като покровител на Делфи Аполон е бил оракул – пророческо божество. Въпреки многото добродетели на бог Аполон, той също е описван като бог, който може да донесе лошо здраве и смъртоносна чума.

Снимка:

Една от най-известните скулптури на Аполон е Аполон Белведере. Тази мраморна скулптура е точно копие на бронзовия прототип, който е създаден от древногръцкия скулптор Леохар през 330-320 г. пр.н.е. пр.н.е д. Скулптурата изобразява Бог под формата на млад, строен младеж, който се появява напълно гол пред публиката.

Дънерът служи като опора за дясната ръка на бога. Лицето на младия мъж изобразява решителност и благородство, очите му са вперени в далечината, а ръката му е протегната напред. Днес скулптурата "Аполон Белведере" е изложена във Ватиканските музеи.

Артемида е една от най-почитаните древногръцки богини. Нейният римски еквивалент е Диана. Омир я споменава под името Артемида Агротера като „покровителка на дивата природа и господарка на животните“. Аркадците вярвали, че тя е дъщеря на Деметра и Зевс.

В класическата гръцка митология обаче Артемида обикновено се описва като дъщеря на Зевс и Лето, както и като сестра близначка на Аполон. Тя е била елинската богиня на лова и дивите животни. В същото време древните гърци смятат Артемида за покровителка на младите момичета, пазителка на девствеността и помощник при раждането.

Снимка:

В скулптурните превъплъщения Артемида често е изобразявана като ловджия, носеща лък и стрели. Основните символи на Артемида били кипарисът и еленът. Най-известната скулптура в света, посветена на богинята Артемида, е Диана Версайска или Диана Ловицата. Тази мраморна статуя е направена през 1-ви или 2-ри век. пр.н.е д. от неидентифициран ранноелинистически скулптор. Скулптурата изобразява младо стройно момиче с прибрана коса и облечено в класическа къса гръцка роба.

Афродита е древногръцката богиня на любовта, красотата, удоволствието и размножаването. Тя се отъждествява с планетата Венера, която е кръстена на римската богиня Венера, смятана за прототип на Афродита в римската митология.

Основните символи на Афродита са мирти, рози, гълъби, врабчета и лебеди. Култът към Афродита до голяма степен се основава на култа към финикийската богиня Астарта (шумерската култура). Основните култови центрове на Афродита били Кипър, Коринт и Атина. Тя също е била богиня-покровителка на проститутките, водещи учени да предложат концепцията за "свещена проституция" за известно време. Понастоящем тази концепция се счита за погрешна.

Най-известната скулптура на Афродита е световно известната статуя на Венера Милоска. Предполага се, че фигурата е създадена около 300 г. пр.н.е. д. от неизвестен сега скулптор.

През пролетта на 1820 г. гръцки селянин от остров Милос изровил в градината си тази великолепна скулптура на младо и красиво момиче. За да подчертае, че Афродита е богинята на любовта, нейната фигура е изобразена от майстора като невероятно женствена и привлекателна. Характеристика на това великолепно творение беше липсата на ръце.

След дълги спорове реставраторите решиха, че няма да възстановят ръцете на красавицата и оставят Венера непроменена. Днес тази великолепна скулптура, изработена от снежнобял мрамор, е изложена в Лувъра и ежегодно привлича стотици хиляди туристи от цял ​​свят.

Хермес е един от най-младите сред олимпийските богове. Смятан е за син на Зевс и Плеядите Мая. Хермес е доста противоречив бог. От една страна, той се смята за бог на търговията, печалбата, сръчността и красноречието, но според легендата не е имал равен в кражбата и измамата. Според известния мит, Хермес е извършил първата си кражба още в ранна детска възраст.

Митът разказва, че той избягал от люлката и откраднал цяло стадо крави, които по това време пасли Аполон. За да не бъдат разпознати кравите и той по стъпалата на пясъка, той завърза клони на дървета за копитата на животните, което премахна всички следи. Хермес също покровителства оратори и глашатаи и се смята за бог на магията и алхимията.

Снимка:

Може би най-известната и талантлива творба на скулптори за показване на образа на Хермес беше статуята от париански мрамор "Хермес с бебето Дионис". Фигурата е открита от Ернст Курциус през 1877 г. по време на разкопките на храма на Хера в Олимпия. Първото нещо, което изненадва зрителя, когато гледа статуята, е нейният огромен размер. Заедно с подиума височината на статуята е 370 см.

Друга великолепна скулптура, посветена на този бог, е Хермес Белведере. Дълго време тази скулптура беше объркана със статуята на Антиной. Статуята изобразява снежнобяла фигура на гол млад мъж, който е навел глава. От рамото му небрежно пада пелерина, традиционна за гърците. Досега много учени смятат, че скулптурата на Хермес Белведере в мрамор е просто копие на изгубения бронзов оригинал.

Дионис - в древногръцката митология това е най-младият от олимпийските богове, богът на виното и покровителят на винопроизводството. Второто име на това божество е Бакхус. Интересното е, че освен лозарството, Дионис покровителства и театъра и е смятан за бог на вдъхновението и религиозния екстаз. Ритуалите, свързани с почитането на Дионис, винаги са били придружени от реки от изпито вино, неистови танци и вълнуваща музика.

Смята се, че Дионис е роден от порочна връзка между Зевс и Семела (дъщеря на Кадъм и Хармония). След като научила за бременността на Семела, съпругата на Зевс Хера се ядосала и преместила момичето от Олимп. Въпреки това Зевс все пак намери таен любовник и грабна детето от корема й. Освен това това бебе беше зашито в бедрото на Зевс, където той успешно го издържа. По такъв необичаен начин според гръцките митове е роден Дионис.

Снимка:

Най-известната статуя на Дионис е създадена от най-великия скулптор със световна известност - Микеланджело. В стремежа си да подчертае чертите на личността, майсторът изобразява Дионис гол с купа в ръка. Косата му е украсена с грозде и лозя. До главния герой Микеланджело постави Сатир, който неизбежно преследва хора, страдащи от различни зависимости, включително алкохолизъм.

Митовете и легендите на Древна Гърция са от решаващо значение за създаването на уникални скулптурни композиции по света. Всички шедьоври на световната скулптура, изброени по-горе, трябва да посетите и видите със собствените си очи.