Корепетитор на фламенко танцьорка. Фламенко - повече от живот, повече от любов
Фламенко е национален испански танц. Но това е твърде просто и преувеличено определение, защото фламенкото е страст, огън, ярки емоции и драма. Достатъчно е веднъж да видите зрелищните и изразителни движения на танцьорите, за да забравите за отброяването на времето. А музиката... Това е друга история... Нека не ви отегчаваме - време е да се потопите в историята и спецификата на този танц.
Историята на фламенкото: болката на изгнаниците
Официалната рождена дата на фламенкото е 1785 г. Тогава испанският драматург Хуан Игнасио Гонзалес дел Кастило използва за първи път думата "фламенко". Но това са формалности. Всъщност историята на тази посока има повече от 10 века, през които културата на Испания се променя и развива не без участието на други националности. Предлагаме ви да усетите атмосферата на миналите години, за да усетите по-добре енергията и характера на танца.
Нашата история започва през далечната 711 г. в древна Андалусия, разположена в южната част на Иберийския полуостров. Сега това е автономна испанска общност, а тогава властта на тази земя принадлежеше на вестготите, древно германско племе. Уморено от произвола на управляващия елит, населението на Андалусия се обръща за помощ към мюсюлманите. Така полуостровът е завладян от маврите или арабите, дошли от Северна Африка.
Повече от 700 години територията на древна Испания е била в ръцете на маврите. Те успяха да я превърнат в най-красивата европейска държава. Хора от целия континент се стичат тук, за да се полюбуват на великолепната архитектура, да се присъединят към науката и да разберат изтънчеността на ориенталската поезия.
Развитието на музиката не остава настрана. Персийските мотиви започват да завладяват съзнанието на жителите на Андалусия, принуждавайки ги да променят своите музикални и танцови традиции. Абу-ал-Хасан-Али, багдадски музикант и поет, изигра огромна роля в това. Изкуствоведите виждат в творчеството му първите следи от фламенко и му дават право да се счита за баща на андалуската музика.
През 15 век християнските държави, разположени в северната част на полуострова, започват да изтласкват арабите. Къде са изчезнали испанските маври е мистерия, която историците все още не могат да разгадаят. Въпреки това източната култура става част от мирогледа на хората, населяващи Андалусия. Но за появата на фламенкото не е достатъчно страданието на друг преследван по света етнос – циганите.
Уморени от постоянно скитане, циганите дошли на полуострова през 1425 г. Тези земи им се струваха рай, но местните власти бяха враждебни към непознатите и ги преследваха. Всичко, свързано с циганите, беше признато за престъпно, включително танците и музиката.
Кървавите преследвания не попречиха на циганския фолклор да се обедини с ориенталските традиции, които по това време вече са пуснали корени сред местното население на Андалусия. От този момент започва да се появява фламенкото - на кръстовището на няколко култури.
Къде ни отвежда историята след това? В испанските таверни и кръчми. Именно тук местното население започва да играе чувствен танц, привличайки все повече любопитни погледи към себе си. Засега фламенкото съществува само за тесен кръг от хора. Но около средата на 19 век стилът излиза на улицата. Уличните представления или фиестите вече не са пълни без страстни и емоционални фламенко танцови движения.
И тогава танцът чака професионална сцена. Фламенколозите отбелязват, че пикът на жанра пада през втората половина на 19 век, когато испанското население е лудо по творчеството на певеца Силверио Франконети. Но ерата на танца беше мимолетна. До края на века фламенкото се превърна в редовно забавление в очите на младите хора. Историята на танца, изпълнена със страдание и болка на различни националности, остана на заден план.
Музикантът Федерико Гарсия Лорка и поетът Мануел де Фала не позволиха фламенкото да бъде отъждествявано с долнопробно изкуство, за да позволи жанрът да напусне завинаги уютните улици на Испания. С лекото им подаване през 1922 г. се провежда първият фестивал на андалуското народно пеене, където звучат мелодии, обичани от много испанци.
Година по-рано фламенкото стана част от руския балет благодарение на Сергей Дягилев. Той организира представление за парижката публика, което помага на стила да излезе извън Испания.
Какво е фламенкото сега? Безкраен брой разновидности, в които можете да видите характеристиките на джаз, румба, ча-ча-ча и други танцови стилове. Желанието за комбиниране на различни култури не е изчезнало никъде, както и основата на фламенкото - чувственост и страст.
Какво е фламенко?
Фламенко е изкуство, в което три компонента са еднакво важни: танц (baile), песен (cante) и акомпанимент на китара (tok). Тези части са неотделими една от друга, ако говорим за драматично стилово разнообразие.
Защо точно китарастана основен музикален инструмент? Защото се играе добре от циганите, чиито традиции са се превърнали в неразделна част от испанската култура. Фламенко китарата е много подобна на класическата китара, въпреки че тежи по-малко и изглежда по-компактна. Благодарение на това звукът е по-остър и по-ритмичен, което е необходимо за истинско фламенко изпълнение.
Какво е на първо място в този стил, baile или cante, танц или песен? Тези, които почти не са запознати с фламенкото, ще кажат bailé. Всъщност основна роля има песента, която се подчинява на ясни музикални правила. Танцът играе ролята на рамка. Той допълва чувствения компонент на мелодията, помага за преразказване на историята с помощта на езика на тялото.
Трудно ли е да се научиш да танцуваш фламенко? Гледайки видеоклипове, където момичетата зрелищно махат с ръце, ритмично почукват петите си, изглежда, че всичко е просто. Но за да овладее основните движения на жанра, човек без подходяща физическа подготовка ще трябва да положи усилия. Ръцете са много уморени и има трудности при поддържането на равновесие.
Какво е интересно: танцът фламенко е чиста импровизация. Изпълнителят просто се опитва да поддържа ритъма на музиката, изпълнявайки различни хореографски елементи. За да научите как да танцувате фламенко, трябва да усетите културата на Испания.
Изброяваме характерните движения, които няма да ви позволят да объркате фламенкото с която и да е танцова посока:
изразителна пластичност на ръцете, особено ръцете;
фракционни токчета;
резки удари и завои;
пляскане и щракане с пръсти, което прави музиката още по-ритмична и енергична.
Интересни факти
- Има цяла наука за изучаването на фламенкото. Нарича се фламенкология. Появата му дължим на Гонзалес Клемент, който през 1955 г. публикува едноименната книга. И две години по-късно в испанския град Херес де ла Фронтера беше открит отдел по фламенкология.
Шестструнната китара е националният испански инструмент, без който изпълнението на фламенко е немислимо.
Традиционният женски костюм на фламенко изпълнител е дълга рокля до пода или bata de cola. Неговите задължителни елементи са плътно прилепнал корсаж, много волани и волани по ръба на полата и ръкавите. Поради особеностите на кройката се получават ефектни движения по време на танца. Нищо ли не ви напомня? Облеклото е заимствано от циганите и се превръща в символ на женственост и привлекателност.
Фламенко неволно се свързва с червения цвят. Но професионалните танцьори виждат това просто като национален стереотип. Откъде идва митът за танца, боядисан в червено? От името на стила. В превод от латински "flamma" означава пламък, огън. Тези понятия неизменно се свързват с нюанси на червено. Също така се правят паралели с фламинго, чието име е толкова съзвучно със страстен танц.
Друг стереотип е свързан с кастанети. Това е ударен инструмент под формата на две вдлъбнати плочи, които се носят на ръцете. Да, звукът им се чува ясно по време на танца. Да, танцьорите ги използват. Но в традиционното фламенко ръцете на момичетата трябва да са свободни. Откъде тогава идва традицията да се танцува с кастанети? Благодаря на публиката, която с ентусиазъм прие използването на този музикален инструмент.
Естеството на стила до голяма степен определя обувките на танцьорите. Върхът и петата на обувките са специално обсипани с малки карамфилчета, за да се получи характерен звук при изпълнение на фракцията. Нищо чудно, че фламенкото се смята за прототип степ танц.
Испанският град Севиля се счита за един от най-значимите в развитието на фламенкото. Тук има музей, посветен на този танц. Той беше открит от Кристина Хойос, известна танцьорка. Този град е популярен и благодарение на литературни герои: Дон Кихоти Кармен.
Кои танцьори са свързани с фламенкото? Това са, разбира се, Антония Мерсе и Лука, Кармен Амая, Мерседес Руис и Магдалена Седа.
Популярни мелодии във фламенко ритми
Комо Ел Агуав изпълнение на Camarón de la Isla. Този испански певец с цигански корени се смята за най-известният изпълнител на фламенко, така че е невъзможно да се заобиколи работата му. Представената песен е записана в началото на 80-те години на миналия век и спечели любовта на публиката с любовен текст и емоционално наситения глас на Камарон.
"Como El Agua" (слушайте)
Макаренаили известната на мнозина "Макарена" - друг ярък "представител" на жанра фламенко, въпреки че песента първоначално е представена като румба. Композицията е дело на испанското дуо Los del Río, което я представя на публиката през 1993 г. След танцова музика възниква едноименен танц. Между другото, името на песента е името на дъщерята на Антонио Ромеро, един от членовете на дуета.
"Макарена" (слушайте)
„Entre dos aguas“е история, разказана с китара. Без думи, само музика. Неговият създател е Пако де Лусия, известен виртуозен китарист, в чиито ръце традиционният испански инструмент започва да звучи особено мелодично и красиво. Композицията е записана през 70-те години и досега не е загубила своята актуалност сред феновете на жанра. Някои признават, че са се вдъхновили от фламенкото благодарение на работата на Пако.
"Entre dos aguas" (слушайте)
„Quando te beso“е ярка и запалителна песен, изпълнена от не по-малко ярка испанка Нина Пастори. Жената започва да пее на 4-годишна възраст и от този момент не се разделя с музиката и фламенкото, без да се страхува да съчетае жанра с модерни ритми.
Cuando te beso (слушайте)
Pokito a Poko- една от известните композиции на испанската група Chambao. Какво е забележителното в работата им? Членовете му комбинират фламенко с електронна музика и това осигурява популярността на триото. Представената песен завладява с красиви вокали, лека и вълнуваща мелодия и страстни танци, които са представени във видеото.
"Pokito a Poko" (слушайте)
фламенко и кино
Интересувате ли се да научите повече за изкуството фламенко? Предлагаме да отделим няколко вечери за гледане на филми, в които главната роля принадлежи на този конкретен танц.
Фламенко (2010) разказва историята на стила през очите на известни танцьори. Филмът е заснет в документален жанр.
Лола (2007) разказва историята на Лола Флорес, която е запомнена от публиката със страстта си към изпълнението на фламенко.
Снежанка (2012) е черно-бял ням филм, в който цялата драма е изразена чрез танц.
Фламенко е повече от танц и музика. Това е история, изпълнена с любов, ярки емоции и желание да се почувстваш свободен от условностите и твърдите граници.
Видео: гледайте фламенко
Въпросът за произхода на фламенкото, като особена и различна от народната танцова култура, като цяло, остава открит. Най-често като общо място се казва, че фламенкото е изкуството на Южна Испания, по-точно на андалуските цигани.
Съществува общоприето мнение, че циганите са донесли със себе си фламенкото или, нека го наречем по-малко категорично протофламенко, от Индустан. Аргументи - като съществуващото сходство в дрехите, нюансите на индийския танц и сходството на движенията на ръцете и краката. Мисля, че това е разтягане, направено поради липса на по-добро. Индийският класически танц по природа е пантомима, придворен танцов театър, което не може да се каже по никакъв начин за фламенкото. В индийския танц и фламенкото няма основно сходство - вътрешно състояние, за какво или по-скоро защо, от кого и при какви обстоятелства, в какво настроение се изпълняват тези танци.
Когато за първи път дойдоха в Испания, циганите вече имаха свои собствени музикални и танцови традиции. През вековете на скитане из различни страни те са подхранвали своята психология с ехото на танци и музика, които са заглушавали типичните индийски мотиви. Циганският танц, известен, да речем, в Русия, не прилича повече на фламенкото, отколкото например арабския танц на корема, който набира популярност. Във всички тези три танцови традиции могат да се открият сходни елементи, но това не ни дава право да говорим за родство, а само за взаимопроникване и влияние, чиято причина е чисто географска.
С една дума, да, циганите донесоха своята танцова култура, но фламенкото вече съществуваше в Иберия и те го възприеха, като добавиха нещо от любимото си.
Различни изследователи не отричат следите от различни влияния в народния танц на Андалусия, най-вече ориенталски - арабски, еврейски, индийски, но фламенкото не може да бъде причислено към ориенталското изкуство. Духът не е същият, не ставай същият. И фактът, че фламенкото е много, много по-старо от петстотинте години, които му се приписват, също в крайна сметка ще трябва да бъде признат. Несъмнено основните елементи на изкуството фламенко са съществували в Андалусия от незапомнени времена, много преди мургавите индианци да пристигнат в Испания. Въпросът тук е дали циганите са възприели фламенкото, когато са дошли да живеят в Испания, или са го заловили (като зле легнала чанта или портфейл) по пътя към Иберия. Възможно е да се посочи мястото, откъдето биха могли да заимстват танцовата традиция, която е дала на фламенкото неговата оригиналност, неговата гордост, повечето от разпознаваемите движения, неописуем дух. Това е Кавказ с неговата лезгинка.
Идеята за прилика и/или близост между иберийската (по-специално грузинската) и иберийската (географски - испанската) култури вече донякъде е загубила своята новост и оригиналност, запазвайки своята парадоксалност, привлекателност и ... неизследваност. Изследванията по тази тема са фрагментарни, главно свързани с очевидното сходство на баските и кавказките езици, други древни и нови езици. Понякога мимоходом се споменават сходства в култовете и вярванията, които също ще засегнем по-долу.
Разглеждаме проблема за проникването на иберийската култура в древна Иберия във връзка с танцовия фолклор, но отчасти ще трябва да се докоснем до други елементи на материалната и духовната култура в смисъла, в който те говорят в полза на нашата хипотеза.
Ако не се отклонявате далеч от общоприетата "циганска" версия, възможно е да се предположи, че някаква част, няколко рода цигани, някъде по пътя от Индия до Испания, са погледнали в Кавказ, видели са, вдигнати и докарани южната част на Иберийския полуостров, което по-късно става основен елемент на класическото фламенко. (Способността на това племе да се докопа до това, което лежи лошо, е добре известна.) Но напрежението на това предположение по отношение на фламенкото е очевидно - не се споменава, че циганите някак особено плътно са усвоили Кавказ, останали са там за известно време дълго време и след това, след като промениха решението си да живеят там, те единодушно се обърнаха и преместиха целия лагер на запад.
Общоприето е, че те идват от Северна Индия и Пакистан, които са напуснали историческата си родина в средата на 16 век. Има хора, които твърдят, че циганите са стигнали до Андалусия през Египет по море по крайбрежието на Африка. В своите скитания те отидоха много далеч и се заселиха много широко от прародината си в други страни, включително Близкия изток. „Кавказката кука“ обаче не се вписва тук логично, географски и не се потвърждава научно исторически. Наистина, ако приемем, че това се е случило в доста цивилизовани времена и ако това практически не се отбелязва никъде, тогава това вероятно не се е случило. Циганите не са били "носители" на прото-фламенко от Кавказ до Испания, след като са го усвоили вече на място, при пристигането.
Тъй като приехме като постулат, че основният източник на фламенко традицията е определен древен танц, частично запазен в кавказкия хореографски фолклор и пренесен в древна Иберия в незапомнени времена, е необходимо да се намери определена древна етническа група, която е напуснала своето марка както в кавказката, така и в иберийската култура.
Кастингът за тази роля е голям и разнообразен, а времето на самото преселение може да се датира от началото на III хилядолетие пр.н.е. до първото споменаване на фламенко в литературата, което се среща в "Cartas Marruecas" Кадалсо, през 1774 г. Но тъй като всичко по този въпрос е толкова неясно и объркващо, тогава този „пренос“ вероятно се е случил в древни времена и можем да пресъздадем неговите етапи от различни (макар и доста научно документирани) исторически елементи.
Заселването на Европа идва от югоизток. Оттам, от иранските планини, като лава от вулкан, многобройни племена се пръснаха във всички посоки. Едва ли някога ще разберем как се е случило това в детайли, но Великото преселение на народите е добре известно. Провежда се през 4-7 век, като в него участват германски, славянски, сарматски племена. Под техния натиск всъщност Римската империя рухва.
Сред тези племена ираноезичните алани, роднини на съвременните осетинци, дойдоха в Европа през Кавказ. Дали те, следвайки маршрута "Кавказ - Черно море - Средиземно море - навсякъде по-нататък" не пренесоха протофламенко в древна Иберия? Не е изключено. Поне логически и физически възможно.
Има информация, че аланите са достигнали Испания, но очевидно това са били незначителни излети, принудителни маршове на смелчаци, като кацането на викингите в Америка. В древна Америка е имало викинги, но те не са имали никакво влияние върху културата на Новия свят, както вероятно аланите не са имали голямо влияние върху културата на Испания. Съгласете се, за да оставите следа в историята, забележима за неспециалист след хиляда и половина години или повече, трябва да дойдете в страната за не повече от една година, а не сто или две разузнавачи.
Много вероятен - всъщност единственият пълноправен - кандидат за ролята на разпространител на прото-фламенко е народът на хуритите, чието изучаване е започнало преди не повече от сто и двадесет години.
На места източно от реката се отбелязва присъствието на хуритски племена. Тигър, в северната зона на Горна Месопотамия, от около средата на 3-то хилядолетие пр.н.е. Известни са имената на различните планински племена, съставляващи този народ, но те нямат нищо общо с нациите, които съществуват сега.
Хуритският език, заедно с урартския, както е установено сега, е бил един от клоновете на североизточнокавказкото семейство от езици, от които сега са запазени чечено-ингушският, аваро-андският, лакският, лезгинският и др. ; има всички основания да се смята, че прародината на говорещите хурито-урартски език е била в централната или източната част на Закавказието.
Не знаем точно кога е започнало движението на хуритоговорящите племена на юг и югозапад от предполагаемата им родина в североизточната част на Закавказието (самата дума хурити означава "източен" или "североизточен"). Вероятно е започнало още през 5-то хилядолетие пр.н.е. Навлизайки на територията на Горна Месопотамия, те несъмнено се смесват с местното население.
Почти никъде не можем да приемем, че хуритското население е унищожило, изместило и заменило предишния етнос; навсякъде се забелязват ясни признаци на дългото съжителство на тези народи. Очевидно в началото хуритите са били наети от местните царе като воини, а по-късно мирно са завзели властта в градовете, сливайки се с местното население или съжителствайки с него. Това работи и за нашата хипотеза – лесно и мирно прониквайки в съществуващи етнически групи, хуритите лесно могат да насадят своята култура в околните племена, което също говори в тяхна полза като разпространители на прото-фламенко.
Според лингвистичните данни миграцията на хуритите в Мала Азия протича на вълни, като първата и най-далечната вълна (до Северна Палестина) трябва да се отнесе почти към средата на 3-то хилядолетие пр.н.е. Може да се предположи, че някаква част от хуритите е имала както необходимостта, така и възможността да продължи пътуването си на запад, дори само защото през XIII в. пр.н.е. цялата горна Месопотамия е присъединена към Асирия, което е съпроводено с жестокост към покорените и вероятно е породило истинско цунами от бежанци.
Племената, появили се в Западна Азия в резултат на етнически движения в края на 2-ро хилядолетие пр.н.е. - протоарменци, фригийци, протогрузински времена, апешлайци (вероятно предците на абхазците), арамеи, халдейци - също бяха многобройни и войнствени. По време на управлението на хетския цар Хатусили I (известен още като Лабарна II) и Мурсили I започват военни сблъсъци между хетите и хуритите, които продължават и в следващите времена.
Това потвърждава тенденцията на стабилно напредване (както впоследствие същите цигани) към Югозападна Европа. Групите от хора трябваше да бъдат достатъчно големи, за да могат да пренесат поне част от традициите (религиозни, икономически и културни) на ново място на пребиваване и да не бъдат напълно асимилирани от аборигенското население. Забележимо влияние на хуритите се открива навсякъде и в много области на човешката дейност.
И така, около 18-17 век пр.н.е. д. хуритите от Горна Месопотамия изобретили метод за правене на малки съдове от непрозрачно цветно стъкло; тази техника се разпространила до Финикия, Долна Месопотамия и Египет и известно време хуритите и финикийците имали монополи в международната търговия със стъкло.
Ако материалната история показва, че хуритите и финикийците са си взаимодействали тясно в икономическата сфера, със сигурност е имало и други взаимодействия. Например финикийците започнали да внасят испански калай по море в Мала Азия за производството на бронз. Хуритите няма как да не научат от тях, че на запад от прародината им има обширни, богати и слабо населени земи, по-специално на Иберийския полуостров. .
Още през II хилядолетие пр.н.е. Критски и микенски търговци посетили сиро-финикийското крайбрежие, а финикийците се заселили в Егейско море и дори отплавали до Сицилия, но заселването им било задържано от морското господство на критяните. С една дума, имаше бурно взаимодействие на култури, в което се заселваше Иберия, не особено обременена от местното население.
Ситуацията се променя радикално в края на 2-ро хилядолетие пр.н.е. По това време Източното Средиземноморие претърпява силни сътресения, причинени от упадъка на дотогава могъщите сили в региона и интензивното движение на народи, с ясна тенденция към северозапад, към по-слабо населената Западна Европа.
Преселването на народи в град Тир (сега град Сур в Ливан), който преди това е участвал в средиземноморските контакти, създава демографско напрежение там, което може да бъде премахнато само чрез емиграция на част от населението през морето. И финикийците, възползвайки се от отслабването на микенската Гърция, се преместиха на запад.
Защо да не вземат със себе си, доброволно или неволно, част от дружелюбното хуритско население, заедно с неговите културни традиции, включително хореографски? Или, което също е възможно, предвид добре известната способност на хуритите да съжителстват мирно с други етнически групи или да си сътрудничат с тях, защо просто да не се присъедините към това движение? Подобно предположение не противоречи на общата история на този народ и историческата ситуация, която е съществувала тогава.
Имаше два пътя на запад: по крайбрежието на Мала Азия и до северния ръб на Африка и по африканския бряг - до Южна Испания (тъй като много по-късно маврите дойдоха в Иберия). В допълнение към желанието да намерят ново място за пребиваване за себе си, да разширят престоя си, заселниците имаха и много конкретни цели - златоносният Фасос и Испания, богата на сребро. Укрепването на контактите на финикийците с Южна Испания изисква създаването на крепости на Иберийския полуостров. Така Малака (съвременна Малага) се появява на южния бряг.
Древна легенда разказва за троен опит на тирианците да се заселят в Южна Испания – може би поради съпротивата на местното население. При третия опит и вече зад Херкулесовите стълбове финикийците основават град Гадир („крепост“), римляните имат Гадес, сега Кадис. С една дума, по такъв пряк и неизтънчен начин, качвайки се на корабите на своите финикийски бизнес партньори или работейки за тях, роднини на съвременните лезгини и чеченци биха могли да се появят в Испания, заедно с древната версия на лезгинка / протофламенко. И до известна степен беше така. Във всеки случай в това не се откриват нито исторически, нито логически противоречия.
Може обаче да се предположи и по-малко директен, но не по-малко естествен път на хуритите към Испания, особено след като има редица исторически и художествени потвърждения за това. Всички тези факти са известни на тесните специалисти, авторът само се опитва да ги групира по нов начин и да ги погледне от своя гледна точка. Този път минава от Финикия по море до Етрурия и едва след това до Испания.
Финикийците играят важна роля в развитието на Етрурия. Освен това се твърди, че етруските са дошли в Италия през първото хилядолетие сл. Хр. и явно от Изток. Но не бяха ли, поне отчасти, същите хурити, които успешно възприеха изкуството на навигацията от финикийците и активно се придвижваха на запад по море или по суша? Или са продължили икономическото и културното взаимодействие в резултат на "старото познанство" и също са се възползвали от финикийското "пътуване"?
Въпреки използването на разбираема - гръцка - азбука, етруският език все още остава неразбираем за стиха. Сравнението с всички известни езици не разкрива близки роднини. Според други, етруският език е свързан с индоевропейските (хито-лувийски) езици от Мала Азия. Бяха отбелязани и корелации с кавказките (по-специално с абхазките) езици, но основните открития в тази област все още не са направени и няма да считаме, че етруските са филологически свързани с хуритите. Също така е възможно предците на етруските също да са взаимодействали по някакъв начин с предците на кавказките народи и да са научили нещо от тях, включително танци. Сходството се проявява по много други начини.
Митологията на хуритите силно наподобява гръцката, но това според автора не означава, че едната е наследила другата. Или това е случайно съвпадение в мирогледа и мирогледа на доста различни народи, или идеите са почерпени от един и същ, невероятно древен източник.
Прародителят на хуритските богове е бил почитан от Кумарве (Хронос или Хаос). Отраженията на хуритския цикъл от митове чрез неизвестни посредници достигат до Хезиод, гръцкия поет от 7 век пр. н. е., в който поколението на сляпата и глуха страст (Ullikumme) се идентифицира с образа на Ерос, поколението на Хаоса. Може би, след като заобиколи половината от древния свят, митологията се върна на мястото на своя произход, но това не е основното за нас.
В допълнение към многобройните висши богове, етруските са почитали множество по-ниски божества - добри и зли демони, които са изобразени в много от етруските гробници. Подобно на хуритите, асирийците, хетите, вавилонците и други близкоизточни народи, етруските са си представяли демоните под формата на фантастични птици и животни, понякога хора с крила зад гърба. Всички тези фантастични същества са явни потомци на кавказките орли.
Зловещият образ на природните сили е ясно видим в набора от сюжети на хуритската митология; за да не умрете преди времето, не трябва да забравяте за жертвите на боговете. Идеята за жертвоприношението е централна в култа, което е много забележимо и при етруските, а и в Кавказ жертвоприношението, колкото и архаично да е, до ден днешен е основна част дори от християнския (напр. , сред грузинците) празник. Авторът лично е наблюдавал масовото клане на овни на празника Рождество Богородично (!) в планинската грузинска Вардзия, близо до руините на православен пещерен манастир от времето на царица Тамар.
Важно място в етруското общество е заемано от жречеството. Жреците на Харуспекс гадаеха от вътрешностите на жертвени животни, предимно от черния дроб, а също така се занимаваха с тълкуване на необичайни природни явления - знаци. Жреците-авгури гадаеха по поведението и полета на птиците. Тези черти на етруския култ чрез редица междинни звена са заимствани от Вавилония, през която са минали и хуритите. Дори хуритите да не са били преките предшественици и предшественици на етруските, тяхното влияние може да бъде проследено и все още не сме намерили по-близки кандидати за пренасяне на културни и религиозни традиции.
Смятало се за безспорно, че етруските са имали робство на пленени или купени чужденци. Фреските по стените на къщите на богатите етруски и сведенията на древни автори свидетелстват, че робите в Етрурия са били широко използвани като танцьори и музиканти. Освен това има признаци за съществуването на ритуално убиване на роби под формата на смъртни дуели или примамка на хора с животни.
Тук може би се крие причината, поради която хореографската традиция, носеща се от хуритите, не се задържа в Италия (италианската танцова култура е малко позната, не много изразителна и „натъпкана“ с италианско белканто): какво танцуваха робите. , майсторите просто биха танцували, а не от перчене или отвращение. Но фактът, че в Етрурия са танцували много и охотно, се доказва от факта, че много фрески и статуетки изобразяват танцуващи хора, както мъже, така и жени.
Дали танцьорите и музикантите не са били предимно роби или наемни артисти от хуритски произход? И ако те са били в по-голямата си част роби, тогава те са бягали от потисничеството и жестокостта на господарите си, или от нужда, в Испания, по суша или по море, но често и упорито ли са бягали? Не е ли това причината фламенкото, което се формира в основата на хуритския - робски - танц, в много отношения да е танц на копнежа и самотата?Испания, където робството все още не е достигнало, е напълно възможно. И след това, след като стигнаха до мястото, те правеха почти същото и там, независимо дали любителски или професионално. И тогава става ясно защо един типичен народен танц, фламенкото е единственият солов танц по рода си.
Едва ли робите, независимо дали са били просто роби - любители танцьори или професионалисти, са тичали на цели трупи, запазвайки декора и заучените групови композиции или поне помнейки, че има такива. Но също така е очевидно, че този поток е бил достатъчно силен, постоянен и културно хомогенен, така че тази традиция все пак да се наложи и да оцелее не само при самите хури и финикийци, но и при етруските и римляните.
Може би в древна Иберия по определени причини не е имало силен автохтонен (създаден на място) хореографски фолклор и хуритското прото-фламенко просто е запълнило емоционалната и артистична празнина.
Всъщност точно тук, на северното крайбрежие на Средиземно море, свършва някаква активна "данс зона". Споменахме за бедността на италианската народна хореография. Същото може да се каже и за французите - но знаете ли поне един изразителен френски фолклорен танц? Полонеза ли е? В Галия и древна Британия, Германия, Скандинавия, където хората от топлата „танцова зона“ просто не стигнаха, този вакуум беше запълнен много по-късно и също напълно „тъмни“ заеми.
Въз основа на горното може да се твърди с висока степен на историческа вероятност, че танцовата традиция, която е в основата на испанското фламенко, идва в Испания в началото на 1-во хилядолетие пр.н.е. с представители на хуритите, произхождащи от древен Кавказ, където тази традиция също е останала под формата на народни танци - разновидности на лезгинка.
Въпросът е и дали такова крехко и все още неподлежащо на писмена фиксация нещо, като танца, би могло да оцелее толкова дълго - все пак документи, филмови свидетелства, по които можем да съдим как нашите най-близки предци, дядовци, пра- дядовци, танцували, не повече от деветдесет години. Да – можем да отговорим с пълно доверие. Не е така, за щастие човешката култура е крехка. Нека се обърнем към една аналогия.
... Войната между ахейците и троянците се е състояла преди четири хиляди години. Неговата история ни е известна главно от италианската редакция от средата на 15 век. Създадена е по фрагментарни документи, пергаменти, папируси и др. Но това не е всичко. Според изследванията на Г. Шлиман Омир в никакъв случай не е съвременник на Ахил и Хектор. Самият той научи за събитията, за взаимоотношенията на героите, дори за семейните им кавги само от историите, дошли до него чрез неговите предшественици - безименни бардове, най-вероятно неграмотни и които пазят всички тези невероятни количества информация само в паметта и . .. петстотин години по-късно. Такива разказвачи едва ли са били хиляди. Най-вероятно те бяха десетки. И имаше стотици хиляди танцьори - почти точно толкова, колкото и самите хора. Кой от нас, живеещите днес, не е танцувал поне веднъж в живота си? В резултат на това можем да направим асоциативно заключение: ако езиковата традиция, която изисква познаване на различни езици, превод, запомняне и в крайна сметка много ексклузивен характер, е оцеляла до днес, тогава е било много по-лесно за танцовата традиция да преживее тези векове и хилядолетия, тъй като е имал много по-мощен материален носител.
В историята има много такива примери. Това са големи литературни епоси, като тюркоезичния "Ker-ogly", който също придобива писмена форма в съвремието.
За обективност е необходимо да се споменат разликите, понякога взаимно изключващи се, между съществуващите в момента танцови явления - кавказките танци и фламенкото.
Например, въз основа на факта, че танцът всъщност е една от социално санкционираните форми на доста близко общуване между представители на различни полове, в кавказкия танц това се появява само в сценична версия и дори тогава в съветско време. Преди това смесените танци не са съществували по дефиниция. Това е като мюсюлманска сватба: мъжете отделно, жените отделно, и на хорото също.
Сега, когато подчертаването на показното равенство между половете стана незадължително, все повече кавказки танци се танцуват дори на сцената, както е било обичайно в древността - джигитите отделно, момичетата отделно. Но това почти винаги са групови танци, с почти задължително солиране, което е със състезателен характер – да се покаже.
Фламенко е само солов танц, т.е. най-удобното ядро за изпълнение е извадено от прото-фламенко. Във фламенкото няма оригинално състезание - танцьорът танцува сякаш за себе си, за собственото си себеизразяване. Тук обаче има прилика - и в двата случая танцьорът със сигурност се нуждае от особена смелост, дуенде, тараб.
Друга разлика е очевидна, вече продукт на технологията. Фламенко се различава значително от кавказките танци с наличието на такава ярка отличителна черта като степ танци, сапатео. В наши дни кавказците продължават да танцуват в меки обувки, което може би първоначално е било в прото-фламенко. Но в съвременните времена Европа е застанала на петите и танцьорите не могат да пренебрегнат този факт.
И ако участниците в някакъв кавказки фолклорен ансамбъл, в името на експеримента, обуят обувки с токчета, ще се чуе ли същото сапатеадо? ...
Смята се също, че кастанетите се появяват във фламенкото през 19 век.
Не е вярно, ще кажа. Смешна бронзова етруска фигурка изобразява танцьорка с кастанети на двете ръце, която върви във весела ярост. Така че този елемент на фламенкото е много по-стар, отколкото се смята. И също идва от Етрурия. Може би да потърсите нещо подобно в Кавказ?
В крайна сметка има само две места на планетата, където кулите се използват не като религиозна или военна структура, а като жилищна сграда.
Познай къде?
Людмила БЕЛЯКОВА
Като научна и историческа обосновка
ТЯХ. Дяконова и И.Б. Янковская
"Дайте ми Севиля, дайте ми китара, дайте ми Инезила, чифт кастанети..."
Джовани Болдини Портрет на Анита де ла Фери. Испанска танцьорка 1900 г
Има земя на света, където дишат не с кислород, а със страст.
Жителите на тази земя на пръв поглед не се различават от обикновените хора, но не живеят като всички останали. Над тях не е небето, а бездната, а слънцето самоотвержено изгаря името си в сърцата на всички, които вдигат глава към него. Това е Испания. Нейните деца са деца на страстта и самотата: Дон Кихот и Лорка, Гауди и Пако де Лусия, Алмодовар и Кармен.
Федерико Гарсия Лорка, един от най-страстните поети в света, веднъж написа:
„На зора зелена бъди здраво сърце.
сърце.
И при зрял залез - певец на славей.
Певци“.
Това е цялата испанска душа. Твърдо сърце, здраво пеене. Истинската, автентична Испания е фламенкото: танц, песен, живот.
Фламенко се сравнява с шаманизма, с мистиката.
В танца тялото и душата, природата и културата забравят, че са различни: те се сливат едно с друго, те се изявяват едно в друго. Освен в танца, това е възможно само в любовта...
Фабиан Перес. Испански танц.
Но фламенкото по своята същност и произход е ужасен, "дълбок" танц. На ръба на живота и смъртта. Казват, че тези, които са преживели нещастие, загуба, крах, наистина могат да го изтанцуват. Неволята оголва нервите на живота. Фламенко е танц на голи нерви. И го акомпанира в испанската традиция cante jondo - "дълбоко пеене". Извикване на корените на душата. "Черен звук". Като че ли не съвсем музика.
В същото време фламенкото е танц, регламентиран в детайли, строг, пълен с условности, дори церемониален.
Валерий Косоруков. Фламенко.
Фламенко е танцът на самотните. Може би единственият народен танц, в който можете да правите без партньор. Неистовата страст се слива в него с най-строгото целомъдрие: танцьор на фламенко дори случайно не смее да докосне партньора си. Това буйство, тази импровизация изисква най-голяма тренировка на телесните и умствени мускули, най-прецизна дисциплина. Някои дори вярват, че фламенкото изобщо не е еротично. Това е танц-диалог, танц-спор, танц-съперничество между двете начала на живота – мъжкото и женското.
Партньор по танци. Танцувайте го до смърт.
Фламенко трансформира, превръща в изкуство точно това, което е заложено в нашата култура-цивилизация като твърди, безмилостни правила на живот. Глава. Агресия. Съперничество. дисциплина. самотата...
Фламенко е древното изкуство за изгаряне на тъмнината.
Фернандо Ботеро. Танцьор на фламенко 1984 г.
Някои изследователи смятат, че думата "фламенко" идва от арабската дума felag-mengu, тоест бегъл селянин. Циганите, дошли в Андалусия, се наричат фламенко. Досега повечето изпълнители на фламенко са цигани (както и един от най-известните съвременни танцьори Хоакин Кортес, който признава: „По рождение съм испанец, а по кръв съм циганин“).
Фламенко възниква на кръстопътя на култури - тук има и арабски ритми, и цигански мелодии, и самосъзнанието на изгнаници, загубили родината си. За начало на съществуването на фламенкото се счита краят на 18 век, когато този стил се споменава за първи път в документи. Произхожда от Андалусия. Това не е музика, не е танц и не е песен, а начин на общуване, импровизация.
Кони Чадуел.
Кантаорите - фламенко певци - говорят помежду си, китарата спори с тях, бейлорите разказват своята история с помощта на танц. До средата на 19 век се появяват така наречените кантантни кафенета, където се представят изпълнители на фламенко. Това време е златният век на фламенкото, времето на кантаора Силверио Франконети - гласът му е наричан "медът на Алкария".
Гарсия Лорка пише за него:
Медни цигански струни
и топлината на италианското дърво -
това беше пеенето на Silverio.
Италианският мед към нашите лимони
отиде заедно
и придаде особен вкус
плача му.
Страшен вик се изтръгна от бездната
този глас.
Старите хора казват - косите мръднаха,
и живакът на огледалата се разтопи.
К. Армсен. Испанска танцьорка.
Джоан Макей.
Артур Камф. Танцьор на фламенко.
Брусилов А.В.
Хаджаян. Фламенко в Севиля. 1969 г.
Кармен танцува в Севиля
срещу стените, сини от тебешир,
и пържа зениците на Кармен,
и косата й е снежнобяла.
булки,
затваряй кепенците!
Змията в косата става жълта,
и сякаш отдалеч,
танцувайки, бившият се издига
и бълнува за стара любов.
булки,
затваряй кепенците!
Пустите дворове на Севиля,
и в техните дълбини на вечерта
Андалуските сърца мечтаят
следи от забравени тръни.
булки,
затваряй кепенците!
Джон Сингър Сарджънт Халео 1882 г
Джордж Уилям Епълли. Андалуски ритми.
Зад синята къпина
в тръстиката
Отпечатах се в белия пясък
нейните смолисти плитки.
Свалих копринената си вратовръзка.
Тя хвърли тоалета.
Свалих си колана и кобура
тя е четири корсажа.
Жасминовата й кожа
блестят с топли перли,
по-мека от лунна светлина
когато се плъзга по стъклото.
А бедрата й се мятаха
като уловена пъстърва
тогава лунен студ охладен,
те горяха с бял огън.
И най-добрият път в света
преди първата утринна птица
ме втурна тази нощ
сатенена кобила...
Този, който се смята за мъж,
не е редно да си недискретен,
и няма да повтарям
думите, които тя прошепна.
В песъчинки и целувки
тя си тръгна призори.
Club Lily Daggers
гони вятъра...
Нина Рябова-Белская.
Павел Сведомски. Испанска танцьорка.
Даниел Герхарт. Фламенко.
Вилям Мерит Чейз. Карменсита 1890 г.
Даниел Фолето. Фламенко.
Сергей Чепик. Фламенко 1996г.
Фабиан Перес. дуенде.
Хуат Мур. Фламенко в голубом.
Клаудио Кастелучо. испански tanec.
Флетчър Сибторп. Фуего Бланко.
Григорян Артуш.
Солдаткин Владимир. Кармен.
Пино Даени. Танчовска.
Тази статия е за фламенко танцьорите и изпълнителите в Tablao Cordobés на Las Ramblas в Барселона.
Всички снимки в тази статия са направени от нас с разрешението на Tablao Flamenco Cordobés по време на последното ни посещение.
Основателите и управителите на Tablao Cordobés са Луис Перес Адаме и Ирен Алба. Луис учи цигулка в Мадридската консерватория, а Ирен класически танци. И двамата обичат фламенкото и съответно стават страхотни китаристи и танцьори.
С течение на времето те организираха своя трупа и започнаха да обикалят по света.
През 1970 г. Матиас Колсада, известен предприемач в шоубизнеса, е толкова вдъхновен от тяхното фламенко изпълнение, че ги моли да станат управители на ново заведение на Лас Рамблас. Резултатът от това сътрудничество е създаването на Tablao Cordobés.
 |
| Сара Бареро в Таблао Кордобес. |
Един от критериите за избор на място за гледане на истинско фламенко е дали управителите са бивши или настоящи изпълнители на фламенко. Ако отговорът е да, тогава можете да сте сигурни, че ви очаква добро фламенко.
Сега традицията на автентичното фламенко Tablao Cordobés се пази от Мария Роза Перес, фламенко танцьорка, адвокат и дъщеря на Луис Адаме.
Всяко шоу в Tablao Cordobés има около 15 изпълнители. В тази институция няма фиксиран списък с изпълнители. Смисълът на постоянната смяна на изпълнителите е шоуто да бъде свежо и живо. Във фламенкото основното нещо е импровизацията и е по-добре, ако условията за импровизация винаги се променят.
Шоуто в Tablao Cordobés се променя почти всеки месец. Присъствието на фламенко звезди в шоуто обаче е много важен фактор за Tablao Cordobés.
Като пример за нивото на изпълнителите в това табло, ето някои известни фламенко артисти, които са изпълнявали в Tablao Cordobés:
Хосе Мая, Белен Лопес, Кариме Амая, Пастора Галван, Ел Хунко, Сузана Касас, Ла Тана, Мария Кармона, Амадор Рохас, Давид и Израел Середуела, Мануел Таня, Антонио Вилар, Моренито де Ийора, Ел Коко.
В Tablao Cordobés, най-ярките фламенко звезди изпълняват едновременно, което със сигурност ще остави траен отпечатък в паметта ви, без значение кое представление посещавате. По-долу можете да прочетете кратка биография на някои от художниците от Tablao Cordobés.
Амадор е роден в Севиля през 1980 г. Не е посещавал специални училища, а е постигнал своето майсторство чрез непрекъснато обучение на професионални сцени. Той получи много похвали от зрители и критици. Той се присъединява към трупата на Салвадор Тамора, когато е на 16 години. След това той изпълнява соло, докато не се присъединява към компанията на Ева Ла Ербабуена, където започва да работи с Антонио Каналес. Удостоен е с наградата за „Най-добър художник-откривател“ през 2008 г. на биеналето в Севиля. Свирил е в известни фламенко зали по света.
Джунко
 |
| Хуан Хосе Хаен известен още като "El Junco" |
Иван Алкала
Иван е фламенко танцьор от Барселона. Започва да танцува на петгодишна възраст. Учил е при едни от най-добрите артисти в Училището за театрално изкуство и в Консерваторията. Участвал е в големи представления като Penélope, Somorrostro, Volver a empezar и др. Това е един от най-добрите танцьори на нашето време, той получи наградата Марио Мая в VIII конкурс за млади таланти във фламенко танца.
Фламенко танцьори
Мерцедес де Кордоба
Мерседес Руис Муньос, известна като Мерседес де Кордоба, е родена в Кордоба през 1980 г. Започва да танцува на четиригодишна възраст. Нейна учителка беше Ана Мария Лопес. В Кордоба учи испански танци и драма, а в Севилската консерватория учи балет. Свирила е с компаниите на Мануел Морао, Хавиер Барон, Антонио ел Пипа, Ева Ла Ербабуена и Андалуския балет на Хосе Антонио. Изчистеният й стил й носи много награди.
Сузана Касас
 |
Започва да танцува на 8 години. Неин учител беше Хосе Галван. Свирила е с трупата Марио Мая, балетната компания Кристина Хойос и балетната компания Фламенко от Андалусия. Той получи похвали от зрители и критици.
Сара Бареро
Сара Бареро е родена в Барселона през 1979 г. Учила е Ана Маркес, Ла Тани, Ла Чана и Антонио Ел Толео. Кариерата й започва на 16-годишна възраст, тя свири на популярни фламенко места в Испания и Япония. Участвала е в много местни и международни фламенко фестивали като Mont de Marsans в Токио, Grec festival в Барселона и др. Преподавала е в танцови школи и е спечелила наградата Carmen Amaya на фестивала за млади таланти Hospitalet.
Белен Лопес
Ана Белен Лопес Руис, известна като Белен Лопес, е родена в Тарагона през 1986 г. На единадесетгодишна възраст тя постъпва в танцовата консерватория в Мадрид. Тя представлява Испания няколко пъти на Intrufest, международния туристически панаир в Русия. През 1999 г. тя се премества в Мадрид и постъпва в танцовата консерватория, освен това участва в много табла. Била е главна танцьорка в Арена ди Верона и в трупата Ла Корала. Тя получи наградата Марио Мая и титлата за най-добър начален артист от Corral de la Pacheca. През 2005 г. тя създава собствена трупа, с която има голям успех в различни театри.
Кариме Амая
Кариме Амая е родена в Мексико през 1985 г. Тя е праплеменница на Кармен Амая и изкуството на семейството й е в кръвта ѝ. Свирила е в най-известните табла по света, с най-известните артисти: Хуан де Хуан, Марио Мая, Антонио Ел Пипа, семейство Фаруко, Антонио Каналес, Пастора Галван, Палома Фантова, Фарукито, Израел Галван и др.
Участвала е в много представления като Desde la Orilla, с Carmen Amaya in Memory, Abolengo… и др.
Тя участва в документалния филм на Ева Вила „Bajarí“ и участва в много местни и международни фестивали.
Фламенко китаристи
Хуан Кампало
Този китарист започва кариерата си на 6-годишна възраст, работейки с брат Рафаел Кампало и сестра Адела Кампало. Свирил е за много танцьори като Пастора Галван, Антонио Каналес, Мерше Есмералда и др.
Участва в различни концерти като Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Участва в Севилското биенале през 2004 и 2006 г., като талантът му е признат няколко пъти.
Дейвид Середуела
Израел Серадуела
Израел, син на Давид Серадуел, е роден в Мадрид. Работил е с велики артисти като Антонио Каналес, Енрике Моренте и Сара Барас. Той има свеж и фин стил, който се смята за обещаващ в света на фламенкото. Той играе в известни театри, а също така участва в записа на албуми.
фламенко певци
Мария Кармона
Мария Кармона е родена в Мадрид. Родена е в семейство на фламенко изпълнители. Тя е соло певица, с автентичен и изключителен глас. Работила е с известни артисти, както и в трупата на Рафаел Амарго. Участвала е във „Фламенко цикъла на XXI век” в Барселона.
Ла Тана
 |
| Виктория Сантяго Борха, известна като La Tana, на сцената в Tablao Flamenco Cordobés. |
Виктория Сантяго Борха, известна като Ла Тана, е родена в Севиля. Играла е в трупите на Хоакин Кортес и Фарукито. Нейният начин на пеене беше похвален от Пако де Лусия. Като соло певица през 2005 г. записва първия си албум, озаглавен „Tú ven a mí“, продуциран от Paco de Lucía. Участвала е в много фестивали на фламенко.
Антонио Вилар
Антонио Вилар е роден в Севиля. Започва да пее през 1996 г. с трупата Farruco. По-късно се присъединява към таблао El Flamenco в Токио и е в компаниите на Кристина Хойос, Хоакин Кортес, Мануела Караско, Фарукито и Томатито. Участва в студийни записи с Висенте Амиго и Нина Пастори.
Мануел Тание
Мануел Тание е роден в Кадис, в семейство на фламенко изпълнители. Учи при Луис Монео, Енрике Ел Естремено и Хуан Парила. Започва да свири на 16-годишна възраст в много таблао, особено El Arena и Tablao Cordobés. Обикаля света с трупата на Антонио ел Пипа. Той има успешна кариера и много артисти са похвалили гласа му. Участвал е в много наши и международни фестивали.
Коко
Ел Коко е роден в Бадалона. Той свири на сцената с такива изтъкнати артисти като Ремедиос Амая, Монсе Кортес, Ла Тана. Обиколил е целия свят. Той участва в документалния филм на Ева Вила „Bajari“ заедно с Кариме Амая и други артисти. Участвал е в много фламенко фестивали като La Villette, Мадридския летен фестивал и фестивала в Албуркерке.
Резервация на билети за фламенко вечер в Tablao Cordobés.
Tablao може да побере само 150 души. Затова е препоръчително да резервирате билети предварително. След като заплатите билетите си онлайн, ще трябва да разпечатате специален ваучер, който да вземете със себе си на представлението.
Надяваме се, че тази статия ви е харесала и сте научили повече за фламенко изпълнителите, които изпълняват в Tablao Cordobés. Ако искате да научите повече за фламенко вечерта в Tablao Cordobés, прочетете нашата статия за известната фламенко вечер в Tablao Cordobés на Las Ramblas, където описваме подробно защо това конкретно шоу е пример за автентично фламенко.
Фламенко е визитната картичка на Испания, която всеки турист трябва да види. Как се появи този вид танц, какво е специално и къде да търсите - събрахме цялата необходима информация за тези, които тепърва се запознават с този вид танц.
За циганите и Гранада
В южната провинция на Испания, Андалусия, величествената Гранада се намира в подножието на Сиера Невада. През вековете градът е видял и римляните, и нашествието на евреите, и пристигането на маврите. Гранада, като столица на емирство Гранада, получи в памет на онези времена известния дворец Алхамбра, който е включен в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство. Народите идваха и си отиваха, усвояваха местните традиции и оставяха собствените си обичаи като наследство, поради което андалуската култура се оказа ярка и многостранна.
Циганите се появяват в този регион в началото на 18 век. Те били преследвани, тъй като номадският начин на живот, гадаенето и кражбата на добитък рязко контрастирали с бита на местните. В отговор испанските крале затягат законите за кражбите, подписват укази за износа на цигани в Африка и им забраняват да се заселват в града. До края на 18 век опитите за изгонване на циганите престанаха: циганите „излязоха сред хората“, а с тях и изкуството на фламенкото.
Стилове и посоки на фламенко
Фламенко е култура, подхранвана чрез смесване на традициите на няколко народа, включително мелодиите на Индия, Мавритания и дори мелодиите на еврейския народ. Но циганите бяха тези, които излъскаха триединството от танц (baile), песен (cante) и музика (toque) до състоянието, в което познаваме този танц.Какво си представяте, когато чуете "фламенко"? Величествена танцьорка в ярка рокля бавно бие ритъма с токчетата си, провлаченото пеене на дрезгав мъжки глас за трудна съдба или танцовата група на Хоакин Кортес от десетина души с оркестър?
Каквото и да ви подскаже въображението, всичко е точно, тъй като фламенкото като стил се разделя на два класа: cante jondo / cante grande (дълбоко, древно) и cante chico (опростена версия). И в двата класа има до 50 направления, които само професионалисти могат да разграничат. Привържениците на канте джондо се придържат към класическите традиции и могат да изпълняват фламенко без музикален съпровод. Привържениците на канте чико развиват и усвояват други жанрове, включително цигулка и дори контрабас в инструментален съпровод, както и румба и джаз ритми във фламенко музиката. Музиката като форма на изкуство непрекъснато се развива: Гранада, Кадис, Кордоба, Севиля, Мадрид и Барселона впоследствие създават свои собствени фламенко стилове.
В основата на всеки стил фламенко е ритмичен модел - компас (компас). Има стилове с 12 такта (булерии, алегрии, фанданго, сигуирия, петенера) и стилове с 4/8 такта (танго, румба, фарука).
Задръжте курсора на мишката върху изображението по-долу - ще се появят връзки към видеоклипове, върху които може да се кликне.
Фламенко костюми
Дамски костюм
Bata de cola - вталена рокля, стеснена до коленете. Волани и волани излизат от коленете, образувайки малък шлейф. Воланите започват над коляното. За роклята е избрана дишаща материя със средна плътност, която ще позволи на танцьорката да изпълни важен елемент от играта с подгъва. Роклята се шие по мерките на танцьорката, на базата на които се изчислява точният размер на шлейфа, който излита по време на танца. Цветове: от изгарящо черно и червено на точки до екзотично жълто и розово. Рокли bata de cola също се продават готови в специализирани магазини (70-250 евро за обикновен модел). В магазините за сувенири и дори по-малко (40-50 евро).Прическата винаги е гладък кок, който разкрива изящна шия и рамене. Фламенко рядко се танцува с пусната коса. От бижута: гребен от костенурка peineta (peineta), подходящи обеци и ярко цвете в главата. Първоначално гербът държеше мантилата - дантелен воал, падащ върху раменете на жена. Днес се използва само за украса. Пенета се изработва от черупка на костенурка или от наличен материал - пластмаса.
По време на националните празници испанските жени с удоволствие обличат национални носии, а на местните пазари на туристите се предлага кутия с надпис „Para alegria“, която съдържа гребен, обеци и цвете (2-5 евро).
Обувките Bailaora са затворени обувки със заоблен тесен връх, който ви позволява да стоите на него почти като на обувки на върха. Обувките са изработени от дебела кожа, която може да издържи на резки удари в пода. Подметка от няколко слоя кожа. Широк дървен или подреден ток с височина около 7 см. Фламенко страстта не може да се покаже на високи токчета! Древната технология включва няколко реда специални гвоздеи на върха на обувките и на петата, но сега това вече е рядкост, по-често има метални токчета от една част.
Мантон (мантон) - испански ръчно изработен шал, в който танцьорката обвива гордата си фигура, след което я размахва като крила. Играта на шал не е толкова лесна, колкото изглежда на пръв поглед, и са необходими силни ръце, за да танцувате с manton bailore.
Вентилатор (abanico) - друг аксесоар за танци: голям (31 см) и малък (21 см). Вентилаторът се препоръчва за начинаещи баяджии, тъй като е по-лесен за управление от мантона или кастанетите.
Кастанетите, противно на общоприетото схващане, не се използват често. Първо, кастанетите са музикален инструмент, чиято игра трябва първо да се овладее. Второ, кастанетите ограничават грациозните движения на ръцете, а ръцете са важни във фламенкото. Ритъмът се отбива с токчета (zapateado), щракане с пръсти (pitos) или пляскане с длани (palmas).
Мъжки костюм
Bailaor носи бяла, черна или цветна риза, черни панталони и широк колан. Носят и болеро жилетка (чалеко).Обувки - високи обувки с подсилени подметка и ток. Понякога мъжете се представят в черни ризи или с голи гърди като Хоакин Кортес.
Сред мъжките аксесоари:
- черна или червена шапка (сомбреро) с плосък връх.
- дървен бастун (бастон), изработен от здрава дървесина, способен да издържи на силни и остри удари в пода.
Къде да гледате фламенко в Гранада
Фламенко изпълненията се провеждат във всички градове на Испания: в концертни зали за 3 хиляди души и малки уютни кафенета. Но именно в Гранада, като родното място на фламенкото, ценителите отиват, за да му се насладят максимално в местните таблаос – заведения, където се изпълнява този танц.През деня tablaos работят като обикновени барове и кафенета, вечер изнасят представления. Спектакълът продължава 1,2–1,5 часа. Цена на билета - 11-18 евро. Цената на билета може да включва чаша вино и тапас - малка чиния със закуски.
За любителите на фламенкото местните жители препоръчват разходка до планината Сакраменто или Джипси Маунтин. Преди това законът забраняваше на циганите да се заселват в град Гранада, а по това време планината беше на три километра от градските стени. В планината има карстови пещери, в които са се заселили "изгнаниците". Именно там се ражда изкуството фламенко. Хората все още живеят в тези пещери. На външен вид незабележимите, боядисани в бяло стени на планината отвътре изглеждат като модерен дом с уреди и интернет. Температурата на такова жилище през цялата година се поддържа на + 22 + 24 градуса.
В пещерите и в ресторантите на планината те показват най-„истинското“ циганско фламенко. Цените за представление на планината са малко по-високи, отколкото долу в града - от 17 евро. Гостите се канят половин час преди представлението, за да имат време за раздаване на напитки и закуски. На сцената обикновено има 3-ма мъже: певец - кантаор, танцьор - бейлаор и музикант. Най-често това ще бъде китара - класически и основен инструмент в много стилове фламенко. Също така, cajon наскоро стана популярен - ударен инструмент, който дойде от Латинска Америка и органично се сля в лагера на испанските фламенкерски инструменти. Понякога има цигулка. При първите звуци на пеене излиза танцьорка.
Прави впечатление, че по време на изпълнението се изпълнява само едно дълго парче, а не смесица от няколко мелодии. В него ще има бавни лирични, бързи, почти радостни части и задължително нарастваща драматична, която ще намери своя изход в точка или застинала фигура.
Таблао адреси в Гранада:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Гранада
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Гранада
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Гранада.
Ако минавате през Гранада, тогава можете да се присъедините към изкуството на фламенкото по улиците на града. 5-10 минути кратки спирания на улични танцьори ще надминат по силата на израза цялата вечер в таблао.
Говорейки за фламенко, те често споменават такова понятие като duende (duende) - дух, невидим. В Русия казват „в него няма огън“, а в Испания „no tiene duende“, няма страст, няма онази невидима сила, която те води и те кара да живееш музиката. Изтъкнатият испански кантар Антонио Майрена каза, че неговите записи са „no valen na”, т.е. те не струват нищо, тъй като се правеха сутрин, а дуендето го посещаваше изключително през нощта. Можеш да пееш без глас, без да дишаш, но ако има дуенде, тогава ще накараш цялата публика да плаче и да се радва с теб.
Можете да обичате или мразите фламенкото, но все пак си заслужава да го гледате и слушате поне веднъж.
Зареждане...