कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने 1880 में पीटर्सबर्ग बैले स्कूल से स्नातक किया। उनका विश्वदृष्टि शिक्षक एन.आई. वोल्कोव से काफी प्रभावित था, जो लेगाट और फॉकिन के शिक्षक भी थे।

विविध प्रदर्शन गतिविधियों के साथ, गोर्स्की ने कला अकादमी में पाठ्यक्रम और कक्षाएं आयोजित करने में भाग लिया, एल। इवानोव और एम। पेटिपा की प्रस्तुतियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, वी। आई। स्टेपानोव द्वारा नृत्य के सिद्धांत को विकसित किया। यह नृत्य रिकॉर्डिंग प्रणाली की महारत थी जिसने उन्हें स्लीपिंग ब्यूटी को 1898 में तीन सप्ताह में स्लीपिंग ब्यूटी को बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित करने में मदद की। मॉस्को में, युवा कोरियोग्राफर नए आर्ट थिएटर के प्रदर्शन, चालियापिन, गोलोविन और युवा चित्रफलक कलाकारों के साथ अपने परिचित से चकित था। 1900 में, गोर्स्की ने ग्लेज़ुनोव के रेमोंडा को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया, जिसके बाद उन्हें मॉस्को मंडली के निदेशक बनने का आधिकारिक प्रस्ताव मिला। उनकी रचनात्मक शुरुआत के लिए, बैले "डॉन क्विक्सोट" को चुना गया था, जिसका पहली बार मास्को में मंचन किया गया था।

हालांकि, गोर्स्की ने कोरियोग्राफी को फिर से शुरू नहीं किया, लेकिन बैले का एक नया संस्करण लिया, जिसे आज तक रूस और विदेशों में संरक्षित किया गया है। कोरियोग्राफर ने लिब्रेटो की नाटकीयता को मजबूत किया, कोर डी बैले की भूमिका को बदल दिया, स्पेनिश लोक तत्वों के साथ उत्पादन को समृद्ध किया, जोड़ी नृत्य के विहित एडगियो को बदल दिया, और दृश्यों और वेशभूषा को बदल दिया। 6 दिसंबर, 1900 को प्रीमियर ने युवा डेमोक्रेट्स से महत्वपूर्ण प्रतिगामी हमलों और उत्साही तालियों की झड़ी लगा दी। फिर गोर्स्की ने नया संस्करण लिया, अपने पहले अधिनियम में काफी सुधार किया; द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स को फिर से शुरू किया और फैंटेसी वाल्ट्ज को संगीत में सेट किया। आखिरी काम एक प्लॉटलेस "व्हाइट बैले" था जिसे नृत्य में संगीत की आवाज़ को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 1901-1902 में। गोर्स्की ने ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित एक मौलिक उत्पादन शुरू किया। नृत्य "गुडुला की बेटी" ("एस्मेराल्डा") के साथ मिमोड्रामा को मंडली के युवा हिस्से और प्रगतिशील दर्शकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था। पुश्किन की टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश पर आधारित कोरियोग्राफिक व्यंग्य, जिसने 1903 में प्रकाश देखा, शक्तिशाली लोगों के पैसे कमाने के लिए एक चुनौती बन गया। एक साल बाद, मॉस्को के मंच पर ला बेअदेरे और द मैजिक मिरर के नए संस्करण दिखाई दिए, और 1905 में बैले द फिरौन की बेटी की एक आधुनिक व्याख्या, जिसमें प्राचीन मिस्र के बेस-रिलीफ की शैली में नृत्यों को हल किया गया था, और गुलामों की छवि ने हमें आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। गोर्स्की की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, मॉस्को बैले की स्थिति को सफलतापूर्वक संशोधित शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची द्वारा मजबूत किया गया था।

कोरियोग्राफर-सुधारक की प्रस्तुतियों पर, कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी बड़ी हो गई है जो एक विश्वसनीय प्लास्टिक छवि की खोज कर रहे हैं: एम.एम. मोर्डकिन, एस.वी. फेडोरोवा, वी.ए. करल्ली, एमआर रेज़ेन, वी.वी.

बैले नृत्यकत्री सोफिया फेडोरोवामंच पर बेहद भावुक थीं, एक उत्कृष्ट स्वभाव की थीं और विशिष्ट नृत्यों में बहुत अच्छी लगती थीं, अपने पदार्पण के साथ सबसे बंदी आलोचकों को प्रभावित किया।

उनके प्रदर्शन में मर्सिडीज, खान की पत्नी, जिप्सी और यूक्रेनी नृत्य के हिस्से ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। उसके भाग्य ने बैले "गिजेल" के मुख्य चरित्र के भाग्य को दुखद रूप से दोहराया, जिसे उसने मंच पर अवतार लिया। उसी समय, वीए करल्ली ने बोल्शोई थिएटर में नृत्य किया, जो इतिहास में अपनी गीतात्मक छवियों के साथ नहीं, बल्कि उनके नाम से जुड़ी अर्ध-शानदार अफवाहों के साथ नीचे चला गया। एक अभिनय परिवार में पली-बढ़ी, विक्टोरिना क्राइगर को लिटिल रेड राइडिंग हूड, ज़ार मेडेन और कित्री की भूमिकाओं के सफल प्रदर्शन के लिए याद किया जाता है।

मिखाइल मोर्डकिननिश्चित रूप से गोर्स्की की आशाओं को सही ठहराया, जिन्होंने न केवल उनके लिए विशिष्ट संख्याओं का मंचन किया, बल्कि उनके बैले (फोबस, खान, नूर, हितारिस, सोलोर, माटो) में प्रमुख भाग भी सौंपे। हालांकि, उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ वेन एहतियात से कॉलिन की भूमिका थी। एक वीर भूमिका के युवा नर्तक ने आसानी से विशिष्ट और शास्त्रीय भागों का सामना किया और सिगफ्रीड, अल्बर्ट, देसरी के कुछ हिस्सों में प्रीमियर तिखोमीरोव को बहुत जल्दी पछाड़ दिया। उसी समय, मोर्डकिन ने अक्सर सुधार किया, विहित भूमिकाओं में विशिष्ट प्लास्टिसिटी की नवीन तकनीकों को पेश किया। बोल्शोई थिएटर के प्रमुख नर्तक होने के नाते, वह रूस और विदेशों में व्यक्तिगत दौरे करने का जोखिम उठाने वाले पहले व्यक्ति थे।
इस समय के सेंट पीटर्सबर्ग दृश्य की पुरुष रचना में, निकोलाई लेगाट (प्रसिद्ध नर्तक गुस्ताव लेगाट के पुत्र) को ध्यान में रखा जाना चाहिए। 1899 में पेरिस ओपेरा में कलाकारों के एक समूह के साथ भ्रमण करते हुए, लेगाट ने स्पष्ट रूप से विदेशियों को इतालवी स्कूल की तुलना में रूसी स्कूल के लाभों का प्रदर्शन किया, और बाद में उनके शिक्षण कौशल ने अंग्रेजी रॉयल बैले की स्थापना की। यह वह था जिसने रूसी बैलेरिना के लिए फूएट प्रदर्शन के रहस्य की "खोज" की थी।

सेंट पीटर्सबर्ग बैलेरिना में, सबसे प्रसिद्ध नाम ओ.ओ. प्रीओब्राज़ेंस्काया और एम.एफ. क्षींस्काया के नाम थे।

ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्कायामिलान में ला स्काला थिएटर में इतालवी नर्तकियों को उनकी मातृभूमि में हराने में कामयाब रहे। आलोचकों और जनता ने सर्वसम्मति से इसकी श्रेष्ठता को मान्यता दी। भविष्य में, उन्होंने रूसी शिक्षण विधियों की सैद्धांतिक नींव के विकास के लिए अपने प्रयासों को निर्देशित किया।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया(मिमिक अभिनेता एफ। क्षींस्की की बेटी) जल्दी से सेंट पीटर्सबर्ग मंडली में एक अग्रणी स्थान पर पहुंच गई। जटिल इतालवी तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, वह प्रसिद्ध 32 फ़ॉउट प्रदर्शन करने में सक्षम थी। 1904 में, वह प्राइमा बैलेरीना के खिताब से सम्मानित होने वाली रूसियों में पहली थीं। इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना का सफल करियर अक्सर शाही परिवार के साथ निकटता से जुड़ा होता है, किसी को उसके व्यक्तिगत कौशल को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, जिससे यूरोपीय तकनीकी के साथ नरम रूसी प्लास्टिक को पूरक करना संभव हो गया।

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के मुख्य संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में स्थिति और उसके बाद संस्कृति में तेजी से बदलाव हो रहा था। प्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही, अधिक मांग वाले प्रदर्शन कौशल के कारण बैले थियेटर अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब अपना करियर लगभग समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था। और उसके ठीक पीछे नर्तकियों की अगली पीढ़ी आती है, जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडाउरोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक दाना है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले है, जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका है, जो मिखाइल फ़ोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और समझाने में कामयाब रही। हंस ”केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो पर रिकॉर्ड की गई उनकी इन दो कृतियों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर में हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना एक आकर्षक होगा। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" में वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी, आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव"। जॉर्ज बालानचाइन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जा सकता था, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, अर्थात् भूमिकाएँ, और भाग नहीं, क्योंकि लोपाटकिना जानती हैं कि नाटकीय रूप से कथानक रहित रचनाओं को कैसे भरना है, "डायमंड्स", "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2", "थीम एंड वेरिएशन" में प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए एकल काम थे, " वाल्ट्ज" मौरिस रवेल द्वारा। बैलेरीना ने थिएटर की सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और, आधुनिक कोरियोग्राफरों के सहयोग के परिणामों के आधार पर, कई लोगों को ऑड्स देगी।

कोरियोग्राफिक लघु "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

वृत्तचित्र "उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, महान ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की एक छात्रा, वास्तव में कभी "दूसरा" नहीं आया, लेकिन केवल पहले। ऐसा हुआ कि लोपटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल से एक-दूसरे से अलग हो गए, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे मरिंस्की थिएटर में कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे थे और साथ ही एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा कर रहे थे। जहां लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले अकादमी से स्नातक होने से पहले, उसने पहले ही मरिंस्की थिएटर किट्री के मंच पर नृत्य किया - डॉन क्विक्सोट में मुख्य पात्र, कुछ महीने बाद उसने बोल्शोई थिएटर के मंच पर मास्को में अपनी उपलब्धियों को दिखाया। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गई, हालांकि कई को इस स्थिति में 30 साल या उससे अधिक तक पदोन्नति के लिए इंतजार करना पड़ता है। 18 साल की उम्र में (!) विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, लियोनिद लावरोवस्की के विहित संस्करण में विश्नेवा को सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मानोन लेस्को भी बन गईं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के समानांतर, जहां उन्होंने जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, एलेक्सी रैटमांस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने अतिथि एटोइल ("बैले स्टार" के रूप में विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया। ) अब विश्नेवा अक्सर अपनी खुद की परियोजनाओं में काम करती हैं, जाने-माने कोरियोग्राफरों (जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमांस्की, कैरोलिन कार्लसन, मूसा पेंडलटन, ड्वाइट रॉडिन, जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट) से अपने लिए बैले कमीशन करती हैं। बैलेरीना नियमित रूप से मास्को थिएटरों के प्रीमियर में नृत्य करती है। मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तात्याना" की कोरियोग्राफी में बोल्शोई थिएटर के बैले में विष्णवा के साथ बड़ी सफलता मिली, जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित थी। 2014. 2013 में, वह समकालीन नृत्य प्रसंग के नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बन गई, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

वृत्तचित्र "हमेशा आगे बढ़ रहा है। डायना विश्नेवा »

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी के शीर्ष तीन में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में पैदा हुई) ने तुरंत अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पछाड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरीनास मरीना सेमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया। सेवा करने के लिए" 2003 में मास्को बोल्शोई थिएटर में। उसके कंधों के पीछे एआरबी के उत्कृष्ट शिक्षक एलेना इवेटेवा के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग अवधि के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उसका मजबूत बिंदु, एक ओर, मारियस पेटिपा के पुराने बैले में नायिकाओं की व्याख्या थी, जिसे सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल किया गया था, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों की अवंत-गार्डे प्रस्तुतियों में एकल कलाकार थे। प्राकृतिक डेटा और "तकनीकी विशेषताओं" के संदर्भ में, ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और बोल्शोई के बाद, उन्होंने दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश किया, जो हर जगह अतिथि की स्थिति में नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उसे 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी समय स्वीकार किया था कि उन्होंने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभव स्टेज संस्करणों में स्वान लेक, ला बेअडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया था। बोल्शोई थिएटर में, ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के कुछ ही समय बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, और बैलेरीना इसमें हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी, जिसे निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के ओबेरॉन के साथ जोड़ा गया। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियास के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना ज़खारोवा की प्राइमा बैलेरीना। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की त्रय ने उत्तरी पलमायरा पर विजय प्राप्त की, तो मारिया अलेक्जेंड्रोवा (1978 में पैदा हुआ) का सितारा मास्को में उठा। उनका करियर थोड़ी देरी से विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरीना - नीना अनानियाशविली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपना शतक बनाया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर थी, लेकिन यह वह थी जिसे थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर मिले। आलोचकों ने अलेक्सी रतमांस्की के ड्रीम्स ऑफ जापान में एक बहुत ही युवा बैलेरीना को देखा, जल्द ही वह पहले से ही बोरिस एफ़मैन के रूसी हेमलेट, आदि में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। और स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी ”, "रेमोंडा", "जैसे बैले के मुख्य भागों में डेब्यू किया। लेजेंड ऑफ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक प्रतीक्षा की।

वर्ष 2003 भाग्यवादी बन गया, जब अलेक्जेंड्रोवा को नई लहर के कोरियोग्राफर राडू पोक्लिटारू द्वारा जूलियट के रूप में चुना गया था। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया, और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उन्होंने मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को दोहराया। 2015 में, अलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "पर्दा" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओन्डाइन की भूमिका को चुना। बैलेरीना ने भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाबी हासिल की। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहता है।

वृत्तचित्र फिल्म “मेरे बारे में एकालाप। मारिया अलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में अलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में पैदा हुई) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने समानांतर स्थानों पर ऊर्जावान रूप से कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में नहीं खोई। अक्सर उसने वही किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसका मुख्य गुण तकनीक, धीरज और पास के एक विश्वसनीय शिक्षक, हुसोव कुनाकोवा की उपस्थिति का उसका त्रुटिहीन अधिकार था, ने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया, जो केवल बैले मंच पर संभव है, टेरेशकिना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी साजिशहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रस्तुत करती है, उसकी रूप की भावना से विकसित होती है।

वृत्तचित्र फिल्म "रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"

"बैले" शब्द जादुई लगता है। अपनी आँखें बंद करते हुए, आप तुरंत जलती हुई रोशनी, संगीत को पार करते हुए, पैक्स की सरसराहट और लकड़ी की छत पर नुकीले जूतों की हल्की गड़गड़ाहट की कल्पना करते हैं। यह तमाशा अतुलनीय रूप से सुंदर है, इसे सुरक्षित रूप से सुंदरता की खोज में मनुष्य की एक महान उपलब्धि कहा जा सकता है।

मंच पर टकटकी लगाकर दर्शक जम जाते हैं। बैले दिवस अपने हल्केपन और प्लास्टिसिटी के साथ विस्मित करते हैं, जाहिरा तौर पर आसानी से जटिल "पेस" का प्रदर्शन करते हैं।

इस कला रूप का इतिहास काफी गहरा है। 16 वीं शताब्दी में बैले के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें दिखाई दीं। और 19वीं सदी से लोगों ने इस कला की वास्तविक कृतियों को देखा है। लेकिन प्रसिद्ध बैलेरीना के बिना बैले क्या होगा जिन्होंने इसे प्रसिद्ध बनाया? हमारी कहानी इन सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों के बारे में होगी।

मैरी रामबर्ग (1888-1982)।भविष्य के सितारे का जन्म पोलैंड में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनका असली नाम सिविया रामबाम है, लेकिन बाद में राजनीतिक कारणों से इसे बदल दिया गया। कम उम्र से ही लड़की को नृत्य से प्यार हो गया, उसने अपने जुनून को अपने सिर के साथ आत्मसमर्पण कर दिया। मैरी पेरिस के ओपेरा से नर्तकियों से सबक लेती हैं, और जल्द ही दिगिलेव ने खुद उनकी प्रतिभा को नोटिस किया। 1912-1913 में, मुख्य प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए, लड़की ने रूसी बैले के साथ नृत्य किया। 1914 से, मैरी इंग्लैंड चली गईं, जहाँ उन्होंने नृत्य का अध्ययन जारी रखा। मैरी की शादी 1918 में हुई थी। उसने खुद लिखा था कि यह मनोरंजन के लिए अधिक था। हालांकि, शादी खुश थी और 41 साल तक चली। रामबर्ग केवल 22 वर्ष की थीं, जब उन्होंने लंदन में अपना खुद का बैले स्कूल खोला, जो शहर में पहला था। सफलता इतनी जबरदस्त थी कि मारिया ने पहले अपनी कंपनी (1926) और फिर ग्रेट ब्रिटेन (1930) में पहली स्थायी बैले मंडली का आयोजन किया। उनका प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी बन जाता है, क्योंकि रामबर्ग काम करने के लिए सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों, कलाकारों, नर्तकियों को आकर्षित करते हैं। बैलेरीना ने इंग्लैंड में राष्ट्रीय बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। और मैरी रामबर्ग का नाम कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)।अन्ना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनके पिता एक रेलवे ठेकेदार थे, और उनकी माँ एक साधारण धोबी के रूप में काम करती थीं। हालांकि, लड़की थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी। इससे स्नातक होने के बाद, 1899 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया। वहाँ उन्हें शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ मिलीं - "ला बेअदेरे", "गिजेल", "द नटक्रैकर"। पावलोवा के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक डेटा था, इसके अलावा, उसने लगातार अपने कौशल का सम्मान किया। 1906 में, वह पहले से ही थिएटर की अग्रणी बैलेरीना थीं, लेकिन असली प्रसिद्धि 1907 में अन्ना को मिली, जब वह लघु "द डाइंग स्वान" में चमकीं। पावलोवा को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में परफॉर्म करना था, लेकिन उनका पार्टनर बीमार पड़ गया। सचमुच रातोंरात, कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन ने बैलेरीना के लिए सैन सैन्स के संगीत के लिए एक नया लघु मंचन किया। 1910 से, पावलोवा ने दौरा करना शुरू किया। पेरिस में रूसी सीज़न में भाग लेने के बाद बैलेरीना ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। 1913 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में आखिरी बार प्रदर्शन किया। पावलोवा अपनी मंडली इकट्ठा करती है और लंदन चली जाती है। एना अपने बच्चों के साथ ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की के शास्त्रीय बैले के साथ दुनिया का भ्रमण करती है। द हेग में दौरे पर मरने के बाद, नर्तकी अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बन गई।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)।अपने पोलिश नाम के बावजूद, बैलेरीना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था और उन्हें हमेशा एक रूसी नर्तक माना जाता रहा है। उन्होंने बचपन से ही नृत्य करने की इच्छा व्यक्त की, उनके किसी भी रिश्तेदार ने इस इच्छा में उनके साथ हस्तक्षेप करने के बारे में नहीं सोचा। मटिल्डा ने शानदार ढंग से इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया, मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में शामिल हो गए। वहां वह द नटक्रैकर, म्लाडा और अन्य प्रदर्शनों के अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुई। क्षींस्काया को उनके ट्रेडमार्क रूसी प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें इतालवी स्कूल के नोटों को मिटा दिया गया था। यह मटिल्डा थी जो कोरियोग्राफर फॉकिन की पसंदीदा बन गई, जिसने उसे अपने काम "बटरफ्लाइज़", "इरोस", "इवनिका" में इस्तेमाल किया। 1899 में इसी नाम के बैले में एस्मेराल्डा की भूमिका ने मंच पर एक नया सितारा जलाया। 1904 से, क्षींस्काया यूरोप का दौरा कर रहा है। उन्हें रूस की पहली बैलेरीना कहा जाता है, जिसे "रूसी बैले के जनरलिसिमो" के रूप में सम्मानित किया जाता है। वे कहते हैं कि क्षींस्काया स्वयं सम्राट निकोलस द्वितीय का पसंदीदा था। इतिहासकारों का कहना है कि प्रतिभा के अलावा, बैलेरीना में एक लोहे का चरित्र, एक दृढ़ स्थिति थी। यह वह है जिसे इंपीरियल थिएटर के निदेशक, प्रिंस वोल्कोन्स्की की बर्खास्तगी का श्रेय दिया जाता है। बैलेरीना पर क्रांति का गहरा प्रभाव पड़ा, 1920 में उसने थका हुआ देश छोड़ दिया। क्षींस्काया वेनिस चली गई, लेकिन वह वही करती रही जो उसे पसंद थी। 64 साल की उम्र में भी वह लंदन के कोवेंट गार्डन में परफॉर्म कर रही थीं। और प्रसिद्ध बैलेरीना को पेरिस में दफनाया गया है।

अग्रिपिना वागनोवा (1879-1951)।अग्रिपिना के पिता मरिंस्की में थिएटर कंडक्टर थे। हालांकि, वह बैले स्कूल में अपनी तीन बेटियों में से केवल सबसे छोटी की पहचान करने में सक्षम था। जल्द ही याकोव वागनोव की मृत्यु हो गई, परिवार को भविष्य के नर्तक के लिए केवल आशा थी। स्कूल में, अग्रिपिना एक शरारती व्यक्ति साबित हुई, लगातार उसके व्यवहार के लिए खराब ग्रेड प्राप्त कर रही थी। स्नातक होने के बाद, वागनोवा ने एक बैलेरीना के रूप में अपना करियर शुरू किया। थिएटर में उन्हें कई छोटी भूमिकाएँ दी गईं, लेकिन उन्होंने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। सोलो पार्टियों ने बैलेरीना को दरकिनार कर दिया, और उसकी उपस्थिति विशेष रूप से आकर्षक नहीं थी। आलोचकों ने लिखा है कि वे उसे नाजुक सुंदरियों की भूमिकाओं में नहीं देखते हैं। मेकअप ने भी मदद नहीं की। इस बारे में खुद बैलेरीना को बहुत नुकसान हुआ। लेकिन कड़ी मेहनत के माध्यम से, वागनोवा ने सहायक भूमिकाएँ हासिल कीं, वे उसके बारे में कभी-कभार अखबारों में लिखने लगे। फिर अग्रिप्पीना ने अचानक अपनी किस्मत पलट दी। उसने शादी की, जन्म दिया। बैले में लौटकर, ऐसा लग रहा था कि वह अपने वरिष्ठों की नज़र में उठ गई है। हालाँकि वागनोवा ने दूसरे भाग करना जारी रखा, लेकिन उसने इन विविधताओं में महारत हासिल की। बैलेरीना उन छवियों को फिर से खोजने में कामयाब रही जो पिछली नर्तकियों की पीढ़ियों द्वारा खराब हो गई थीं। केवल 1911 में वागनोवा ने अपना पहला एकल भाग प्राप्त किया। 36 साल की उम्र में, बैलेरीना सेवानिवृत्त हो गई थी। वह कभी प्रसिद्ध नहीं हुईं, लेकिन उन्होंने अपने डेटा को देखते हुए बहुत कुछ हासिल किया। 1921 में, लेनिनग्राद में एक कोरियोग्राफी स्कूल खोला गया, जहाँ उन्हें वागनोव के शिक्षकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। एक कोरियोग्राफर का पेशा उसके जीवन के अंत तक उसका मुख्य पेशा बन गया। 1934 में, वागनोवा ने "फंडामेंटल्स ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक प्रकाशित की। बैलेरीना ने अपने जीवन का दूसरा भाग कोरियोग्राफिक स्कूल को समर्पित कर दिया। अब यह नृत्य अकादमी है, जिसका नाम उन्हीं के नाम पर रखा गया है। अग्रिपिना वागनोवा एक महान बैलेरीना नहीं बनीं, लेकिन उनका नाम इस कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया।

यवेट शोविर (जन्म 1917)।यह बैलेरीना एक वास्तविक परिष्कृत पेरिसियन है। 10 साल की उम्र से, उसने ग्रैंड ओपेरा में गंभीरता से नृत्य करना शुरू कर दिया। यवेटे की प्रतिभा और प्रदर्शन को निर्देशकों ने नोट किया। 1941 में, वह पहले से ही ओपेरा गार्नियर में प्राइमा बैलेरीना बन गई। डेब्यू परफॉर्मेंस ने उन्हें सही मायने में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। उसके बाद, शोविरे को इतालवी ला स्काला सहित विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन करने के लिए निमंत्रण मिलना शुरू हुआ। हेनरी सॉज के रूपक में शैडो के अपने हिस्से से बैलेरीना को महिमा मिली, उसने सर्ज लिफ़र द्वारा मंचित कई भागों का प्रदर्शन किया। क्लासिक प्रदर्शनों में, गिजेल में भूमिका सबसे अलग है, जिसे चौवीर के लिए मुख्य माना जाता है। मंच पर यवेटे ने अपनी सभी कोमल कोमलता को खोए बिना, सच्चे नाटक का प्रदर्शन किया। मंच पर सभी भावनाओं को व्यक्त करते हुए, बैलेरीना ने सचमुच अपनी प्रत्येक नायिका का जीवन जिया। साथ ही शोवीर हर छोटी-छोटी बातों पर बहुत ध्यान देते थे, रिहर्सल करते थे और फिर से रिहर्सल करते थे। 1960 के दशक में, बैलेरीना ने उस स्कूल का नेतृत्व किया जिसमें उसने खुद एक बार पढ़ाई की थी। और इवेट मंच पर आखिरी उपस्थिति 1972 में हुई थी। उसी समय, उनके नाम पर एक पुरस्कार स्थापित किया गया था। बैलेरीना बार-बार यूएसएसआर के दौरे पर रही है, जहां उसे दर्शकों से प्यार हो गया। हमारे देश से उड़ान भरने के बाद रुडोल्फ नुरेयेव खुद बार-बार उसके साथी थे। देश के सामने बैलेरीना की योग्यता को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से पुरस्कृत किया गया।

गैलिना उलानोवा (1910-1998)।इस बैलेरीना का जन्म भी सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। 9 साल की उम्र में, वह कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा बन गईं, जहाँ से उन्होंने 1928 में स्नातक किया। स्नातक प्रदर्शन के तुरंत बाद, उलानोवा लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में शामिल हो गईं। युवा बैलेरीना के पहले प्रदर्शन ने इस कला के पारखी लोगों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। पहले से ही 19 साल की उम्र में, उलानोवा ने स्वान लेक में प्रमुख भूमिका निभाई। 1944 तक, बैलेरीना ने किरोव थिएटर में नृत्य किया। यहां उन्हें "गिजेल", "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" में उनकी भूमिकाओं से महिमामंडित किया गया था। लेकिन सबसे प्रसिद्ध रोमियो और जूलियट में उसका हिस्सा था। 1944 से 1960 तक उलानोवा बोल्शोई थिएटर की प्रमुख बैलेरीना थीं। ऐसा माना जाता है कि गिजेला में पागलपन का दृश्य उनके काम का शिखर बन गया। उलानोवा ने 1956 में लंदन में बोल्शोई के दौरे के साथ दौरा किया। ऐसा कहा जाता था कि अन्ना पावलोवा के समय से ऐसी कोई सफलता नहीं मिली थी। उलानोवा की मंच गतिविधि आधिकारिक तौर पर 1962 में समाप्त हो गई। लेकिन अपने पूरे जीवन के लिए, गैलिना ने बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। अपने काम के लिए, उन्हें कई पुरस्कार मिले - वह यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट बनीं, लेनिन और स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए, दो बार सोशलिस्ट लेबर की हीरो और कई पुरस्कारों की विजेता बनीं। मॉस्को में महान बैलेरीना की मृत्यु हो गई, उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसका अपार्टमेंट एक संग्रहालय बन गया, और उसके मूल सेंट पीटर्सबर्ग उलानोवा में एक स्मारक बनाया गया।

एलिसिया अलोंसो (बी। 1920)।इस बैलेरीना का जन्म क्यूबा के हवाना में हुआ था। उसने 10 साल की उम्र में नृत्य कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उस समय, द्वीप पर केवल एक निजी बैले स्कूल था, जिसका नेतृत्व रूसी विशेषज्ञ निकोलाई यावोर्स्की ने किया था। फिर एलिसिया ने यूएसए में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1938 में ब्रॉडवे पर म्यूजिकल कॉमेडी में बड़े मंच पर शुरुआत हुई। फिर अलोंसो न्यूयॉर्क के बैले थिएटर में काम करता है। वहां वह दुनिया के प्रमुख कोरियोग्राफरों की कोरियोग्राफी से परिचित हो जाती है। एलिसिया ने अपने साथी इगोर युशकेविच के साथ क्यूबा में बैले विकसित करने का फैसला किया। 1947 में उन्होंने वहां "स्वान लेक" और "अपोलो मुसागेटा" में नृत्य किया। हालाँकि, उस समय क्यूबा में बैले की कोई परंपरा नहीं थी, कोई मंच नहीं था। और लोग ऐसी कला को नहीं समझते थे। इसलिए, देश में राष्ट्रीय बैले बनाने का कार्य बहुत कठिन था। 1948 में, एलिसिया अलोंसो बैले का पहला प्रदर्शन हुआ। यह उत्साही लोगों द्वारा शासित था जिन्होंने अपनी संख्या स्वयं डाली। दो साल बाद, बैलेरीना ने अपना बैले स्कूल खोला। 1959 की क्रांति के बाद, अधिकारियों ने अपना ध्यान बैले की ओर लगाया। एलिसिया की कंपनी क्यूबा के प्रतिष्ठित राष्ट्रीय बैले बन गई है। बैलेरीना ने सिनेमाघरों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि चौकों में बहुत प्रदर्शन किया, दौरे पर गई, उसे टेलीविजन पर दिखाया गया। अलोंसो की सबसे आकर्षक छवियों में से एक 1967 में इसी नाम के बैले में कारमेन का हिस्सा है। बैलेरीना इस भूमिका को लेकर इतनी उत्साही थी कि उसने अन्य कलाकारों के साथ इस बैले का मंचन करने से भी मना कर दिया। अलोंसो ने कई पुरस्कार प्राप्त करते हुए दुनिया की यात्रा की है। और 1999 में, उन्हें नृत्य की कला में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए यूनेस्को से पाब्लो पिकासो पदक मिला।

माया प्लिस्त्स्काया (जन्म 1925)।इस तथ्य पर विवाद करना मुश्किल है कि वह सबसे प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना है। और उनका करियर एक रिकॉर्ड लंबा साबित हुआ। माया ने एक बच्चे के रूप में बैले के प्रति अपने प्यार को आत्मसात कर लिया, क्योंकि उनके चाचा और चाची भी प्रसिद्ध नर्तक थे। 9 साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली लड़की मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश करती है, और 1943 में एक युवा स्नातक बोल्शोई थिएटर में प्रवेश करता है। वहाँ, प्रसिद्ध अग्रिपिना वागनोवा उनकी शिक्षिका बनीं। कुछ ही वर्षों में, प्लिसेत्सकाया कोर डे बैले से एकल कलाकार के रूप में चला गया। उनके लिए महत्वपूर्ण था "सिंड्रेला" का निर्माण और 1945 में शरद परी की भूमिका। तब "रेमोंडा", "स्लीपिंग ब्यूटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिजेल", "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" के पहले से ही क्लासिक प्रोडक्शंस थे। प्लिस्त्स्काया "बख्चिसराय के फव्वारे" में चमक गया, जहां वह अपने दुर्लभ उपहार का प्रदर्शन करने में सक्षम थी - सचमुच कुछ क्षणों के लिए कूद में लटका हुआ था। बैलेरीना ने एक ही बार में खाचटुरियन के स्पार्टाकस के तीन प्रस्तुतियों में भाग लिया, वहां एजिना और फ़्रीगिया के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1959 में, प्लिस्त्स्काया यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। 60 के दशक में ऐसा माना जाता था कि माया बोल्शोई थिएटर की पहली डांसर थीं। बैलेरीना की पर्याप्त भूमिकाएँ थीं, लेकिन रचनात्मक असंतोष जमा हुआ। आउटपुट "कारमेन सूट" था, जो नर्तक की जीवनी में मुख्य मील के पत्थर में से एक था। 1971 में, प्लिसेत्सकाया ने एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में भी काम किया, जो अन्ना करेनिना में खेल रही थी। इस उपन्यास के आधार पर, एक बैले लिखा गया था, जिसका प्रीमियर 1972 में हुआ था। यहां माया खुद को एक नई भूमिका में आजमाती है - एक कोरियोग्राफर, जो उसका नया पेशा बन जाता है। 1983 से, प्लिस्त्स्काया रोम ओपेरा में और 1987 से स्पेन में काम कर रहा है। वहां वह मंडली का नेतृत्व करती है, अपने बैले रखती है। प्लिसेत्सकाया का आखिरी प्रदर्शन 1990 में हुआ था। महान बैलेरीना को न केवल अपनी मातृभूमि, बल्कि स्पेन, फ्रांस, लिथुआनिया में भी कई पुरस्कारों से नवाजा गया। 1994 में, उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया, इसे अपना नाम दिया। अब "माया" युवा प्रतिभाओं को तोड़ने का मौका देती है।

उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973)।विश्व प्रसिद्ध बैलेरीना का जन्म केर्च में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उसने न केवल नृत्य किया, बल्कि जिमनास्टिक भी बहुत किया। 10 साल की उम्र में, अपनी मां की सलाह पर, उलियाना ने लेनिनग्राद में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में प्रवेश किया। वहां, नतालिया डुडिंस्काया उसकी शिक्षिका बनी। 17 साल की उम्र में, लोपाटकिना ने अखिल रूसी वागनोवा प्रतियोगिता जीती। 1991 में, बैलेरीना ने अकादमी से स्नातक किया और मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। उलियाना ने जल्दी से अपने लिए एकल भाग हासिल किए। उन्होंने "डॉन क्विक्सोट", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय", "स्वान लेक" में नृत्य किया। प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि 1995 में लोपाटकिना उनके थिएटर की प्राइमा बन गई। उनकी प्रत्येक नई भूमिका दर्शकों और आलोचकों दोनों को प्रसन्न करती है। इसी समय, बैलेरीना न केवल शास्त्रीय भूमिकाओं में, बल्कि आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में भी रुचि रखती है। तो, उलियाना की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित "लीजेंड ऑफ लव" में बानू का हिस्सा है। सबसे अच्छी बात यह है कि बैलेरीना रहस्यमयी नायिकाओं की भूमिका में सफल होती है। इसकी विशिष्ट विशेषता इसकी परिष्कृत चालें, इसका अंतर्निहित नाटक और ऊंची छलांग है। दर्शक नर्तक पर विश्वास करते हैं, क्योंकि वह मंच पर बिल्कुल ईमानदार है। लोपाटकिना कई घरेलू और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों की विजेता हैं। वह रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

अनास्तासिया वोलोचकोवा (बी। 1976)।बैलेरीना याद करती है कि उसने 5 साल की उम्र में अपना भविष्य का पेशा निर्धारित किया था, जिसकी घोषणा उसने अपनी माँ को की थी। वोलोचकोवा ने वागनोवा अकादमी से भी स्नातक किया। नतालिया डुडिंस्काया भी उनकी शिक्षिका बनीं। पहले से ही अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष में, वोलोचकोवा ने मरिंस्की और बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की। 1994 से 1998 तक, बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द फायरबर्ड, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, डॉन क्विक्सोट, ला बेअडेरे और अन्य प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल थीं। मरिंस्की थिएटर की मंडली के साथ वोलोचकोवा ने आधी दुनिया की यात्रा की। उसी समय, बैलेरीना एकल प्रदर्शन करने से डरती नहीं है, थिएटर के समानांतर अपना करियर बनाती है। 1998 में, बैलेरीना को बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला। वहां उन्होंने व्लादिमीर वासिलीव के स्वान लेक के नए प्रोडक्शन में स्वान प्रिंसेस की भूमिका शानदार ढंग से निभाई। देश के मुख्य थिएटर में, अनास्तासिया को ला बेअडेरे, डॉन क्विक्सोट, रेमंड, गिजेल में मुख्य भूमिकाएँ मिलती हैं। विशेष रूप से उनके लिए, कोरियोग्राफर डीन स्लीपिंग ब्यूटी में कैराबोस परी का एक नया हिस्सा बनाते हैं। उसी समय, वोलोचकोवा आधुनिक प्रदर्शनों की सूची बनाने से डरती नहीं है। यह द लिटिल हंपबैकड हॉर्स में ज़ार मेडेन के रूप में उनकी भूमिका पर ध्यान देने योग्य है। 1998 से, वोलोचकोवा सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रहा है। उन्हें यूरोप में सबसे प्रतिभाशाली बैलेरीना के रूप में गोल्डन लायन पुरस्कार मिला। 2000 के बाद से, वोलोचकोवा ने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया है। वह लंदन में प्रदर्शन करना शुरू करती है, जहां उसने अंग्रेजों पर विजय प्राप्त की। वोलोचकोवा थोड़े समय के लिए बोल्शोई लौट आया। सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, थिएटर प्रशासन ने सामान्य वर्ष के लिए अनुबंध को नवीनीकृत करने से इनकार कर दिया। 2005 से, वोलोचकोवा अपने स्वयं के नृत्य परियोजनाओं में प्रदर्शन कर रही है। उनका नाम लगातार सुनने को मिल रहा है, वह गॉसिप कॉलम की हीरोइन हैं. प्रतिभाशाली बैलेरीना ने हाल ही में गाया, और वोलोचकोवा द्वारा अपनी नग्न तस्वीरें प्रकाशित करने के बाद उनकी लोकप्रियता और भी अधिक बढ़ गई।

गेटी इमेजेज

कुस्कोवो में सिरेमिक के संग्रहालय ने साइट को चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों का संग्रह दिखाया और साथ ही साथ सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना की कहानी भी बताई।

मैरी ऐनी डी कैमार्गो

पेरिस में रॉयल संगीत अकादमी की प्राइमा, मैरी-ऐनी डी कैमार्गो (1710−1770) ने 18वीं शताब्दी में बैले और फैशन में एक क्रांति की शुरुआत की। उससे पहले, नर्तकियों ने स्कर्ट में मंच को अपनी ऊँची एड़ी के जूते में घुमाया, और सभी कठिन कूद पुरुषों द्वारा किए गए थे। अपने कूदते प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाने के लिए, कैमार्गो ने अपनी टखनों को उजागर करते हुए अपनी बैले स्कर्ट को छोटा किया। उन दिनों अनसुना, घोटाले के कगार पर स्वतंत्रता पेरिसियों द्वारा उठाई गई थी, और महिलाओं की स्कर्ट की लंबाई धीरे-धीरे कम हो गई थी। बाद में, कैमार्गो ने भी एड़ी को त्याग दिया, जिससे पेरिस के फैशन के विकास को एक और प्रोत्साहन मिला।

मारिया टैग्लियोनी

लोकप्रिय

पेरिस के ग्रैंड ओपेरा की एक और "क्रांतिकारी", तीसरी पीढ़ी की बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी (1804−1884) टुटू पहनने और नुकीले जूतों पर खड़े होने वाली पहली नर्तकी हैं। यह बैले सिल्फाइड में हुआ, जिसे विशेष रूप से मारिया के लिए उसके पिता फिलिपो टैग्लियोनी द्वारा लिखा गया था।

मारिया ने पूरे यूरोप का दौरा किया, 1837 में वह तीन साल के लिए रूस आई, और जल्द ही सभी सेंट पीटर्सबर्ग उसके चरणों में लेट गए। ऐसा कहा जाता है कि कई महान रूसी प्रशंसकों ने बहुत ही अजीब तरीके से उसके लिए अपने प्यार का इजहार किया: 200 रूबल के लिए (इस राशि के लिए आपको आठ कैम्ब्रिक शर्ट-मोर्चे, 200 पाउंड चाय या 600 गीज़ मिल सकते हैं) उन्होंने उबालने के लिए उसके नुकीले जूते खरीदे , चटनी के साथ मौसम और खाओ .

स्टार की मृत्यु के बाद, नर्तकियों ने पेरिस में टैग्लियोनी की कब्र पर अपना पहला नुकीला जूता छोड़ना शुरू किया। अक्सर वे कब्रिस्तान द्वारा गलत होते हैं और पेरे लचाइज़ के बजाय, जहां मैरी को दफनाया जाता है, पॉइंट जूते को मोंटमार्ट्रे को उसकी मां सोफिया की कब्र पर ले जाया जाता है।

फैनी एल्स्लर

उस समय टैग्लियोनी का मुख्य प्रतिद्वंद्वी ग्रैंड ओपेरा का एक और प्राइमा था - फैनी एल्सलर (1810-1884)। सभी ने उनकी तुलना की, लेकिन, शायद, फ्रांसीसी लेखक और बैलेटोमेन थियोफाइल गौटियर ने इसे सबसे प्रभावी ढंग से किया, टैग्लियोनी को एक ईसाई नर्तक और एल्सलर को एक मूर्तिपूजक कहा।

यदि पहले को पीटर्सबर्ग की बाहों में ले जाया गया था, तो दूसरे को मास्को द्वारा मूर्तिमान किया गया था। एल्स्लर 38 साल की उम्र में निकोलस I के व्यक्तिगत निमंत्रण पर रूस पहुंची और अपनी उम्र के बावजूद, तीन सीज़न तक नृत्य किया। जब विदाई लाभ प्रदर्शन के दौरान उसने एस्मेराल्डा की भूमिका निभाई, तो दर्शकों ने मंच पर तीन सौ गुलदस्ते फेंके, जिसमें से दूसरे अभिनय में उन्होंने नायिका के लिए एक सोफे की व्यवस्था की। जवाब में, उस दृश्य में जहां एस्मेराल्डा ने अपने प्रिय फोएबस का नाम अक्षरों से बाहर कर दिया, एल्सलर ने "मॉस्को" शब्द को नीचे रख दिया। हॉल में तालियों की गड़गड़ाहट और सिसकने के कारण, प्रदर्शन लगभग वहीं समाप्त हो गया। और प्रदर्शन के बाद, प्रशंसकों ने घोड़ों के बजाय खुद को गाड़ी में बैठा लिया और प्राइमा को अपने घर ले गए। कुछ सरकारी अधिकारियों के लिए, इस कार्रवाई में भागीदारी, जो विभिन्न टोमफूलरी के साथ थी, सेवा से बर्खास्तगी में समाप्त हो गई। मॉस्को रिसेप्शन से प्रभावित होकर, एल्स्लर ने घोषणा की कि वह मॉस्को में अपना करियर समाप्त कर रही है। उसने वादा किया कि वह अपने मूल वियना को अलविदा कहने के लिए केवल एक बार फिर मंच पर जाएगी, और उसने अपनी बात रखी।

सोफिया फेडोरोवा

मूर्तिकार नतालिया डैंको की यह रचना, जो पेंटिंग के कई रूपों में मौजूद है, 1920 के दशक में अंतरराष्ट्रीय चीनी मिट्टी के बरतन प्रदर्शनियों में लगातार हिट थी और 1950 के दशक की शुरुआत तक रुक-रुक कर बनाई गई थी।

सोफिया फेडोरोवा (1879−1963), जिन्होंने इस काम की उपस्थिति को प्रेरित किया, ने फेडोरोवा II के रूप में बैले के इतिहास में प्रवेश किया, क्योंकि जब उन्हें बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था, तो उनका नाम पहले से ही कोर डी बैले में था। रक्त द्वारा इस जिप्सी की तकनीक दोषों के बिना नहीं थी, लेकिन उसके तूफानी स्वभाव और पुनर्जन्म की कला के लिए धन्यवाद, उसके विशिष्ट नृत्य ने दर्शकों को परमानंद में ले लिया।

अप्रैल 1913 में गिजेला को नृत्य करते हुए, फेडोरोवा ने अपनी नायिका के पागलपन और मृत्यु के बहुत स्वाभाविक चित्रण से दर्शकों को डरा दिया। बैलेरीना ने भूमिका में इतनी गहराई से डुबकी लगाई कि वह मजबूत न्यूरैस्थेनिक दौरे से प्रेतवाधित होने लगी, जो बाद में एक बीमारी में बदल गई। जल्द ही उसे मनश्चिकित्सीय क्लीनिकों में अधिक से अधिक समय बिताना पड़ा और मंच पर कम और कम। जब फेडोरोवा बेहतर हो रही थी, अन्ना पावलोवा और सर्गेई डायगिलेव जैसे प्रतिष्ठित व्यक्ति उसके साथ काम करना चाहते थे। हालांकि, इस बीमारी ने अपना कहर बरपाया।

अन्ना पावलोवा

चीनी मिट्टी की चीज़ें "कुस्कोवो" के संग्रह में महान अन्ना पावलोवा (1881-1931) को समर्पित दो प्रसिद्ध चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियां हैं। मूर्तिकार सेराफिम सुदबिनिन ने उसी नाम के बैले से भाग्य-बताने वाले दृश्य में गिजेल की छवि में बैलेरीना पर कब्जा कर लिया। 1913 में इंग्लैंड में पावलोवा की मंडली के दौरे के दौरान रेखाचित्रों पर काम करते हुए, उन्होंने पॉलोमेनिया की शुरुआत देखी, जिसने जल्द ही पूरी दुनिया को घेर लिया। सुडबिनिन ने सेंट पीटर्सबर्ग को लिखा कि "अकेले लंदन एक दिन में 500 प्रतियां बिकेगा। यहां पावलोवा की लोकप्रियता बहुत अधिक है, और लंदन की पत्रिकाओं में कई लेखों के बाद कि उनका चित्र इम्पीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री में बनाया जाएगा, यहाँ वे इस काम के प्रकट होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

सोवियत काल में, सुडबिनिन का मॉडल पेंटिंग के विभिन्न रूपों के साथ बनाया गया था, लेकिन सबसे सही एक कुस्कोवस्की है, जो प्रसिद्ध कलाकार लियोन बैकस्ट के स्केच के अनुसार बनाई गई पोशाक की बिल्कुल नकल करता है।

एक अन्य प्रतिमा महान बैलेरीना की स्मृति में श्रद्धांजलि थी, जिनकी 1931 में हेग में एक दौरे के दौरान मृत्यु हो गई थी। मूर्तिकार नतालिया डैंको ने इसे 1915 की एक तस्वीर से बनाया है। उसने "डाइंग स्वान" की छवि को चुना, जिसने पावलोवा को विश्व प्रसिद्धि दिलाई और रूसी बैले का प्रतीक बन गया। ऐसा कहा जाता है कि बैलेरीना के अंतिम शब्द थे: "मेरी हंस पोशाक तैयार करो।"

तमारा कार्सवीना

तमारा कारसविना (1885-1978) का नाम अब केवल बैले के पारखी लोगों के लिए जाना जाता है, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह पावलोवा की लोकप्रियता में कम नहीं थी। वास्तव में, इन दो प्राइमा बैलेरिना, नर्तक वास्लाव निजिंस्की, कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन और उद्यमी सर्गेई डायगिलेव ने "रूसी बैले" वाक्यांश को एक ऐसे ब्रांड में बदल दिया, जिसे पूरी दुनिया ने पहचाना।

उन्होंने वैलेंटाइन सेरोव, लियोन बक्स्ट, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, सर्गेई सुदेइकिन, जिनेदा सेरेब्रीकोवा, अन्ना अखमतोवा के लिए कविता समर्पित की, और 1914 में उनके सम्मान में एक कविता संग्रह "कार्सविना के लिए एक गुलदस्ता" जारी किया गया, जो फैशनेबल कवियों की कविताओं से बना था। उस समय का। बैलेरीना की छवि ने अंग्रेजी साहित्य में भी प्रवेश किया: अगाथा क्रिस्टी के नायकों ने जासूसी कहानी मिस्टीरियस मिस्टर कीन में कार्सवीना की प्रशंसा की, पीटर पैन के लेखक, जेम्स बैरी, जो व्यक्तिगत रूप से नर्तक को जानते थे, ने उन्हें नाटक द ट्रुथ अबाउट रशियन डांसर्स में बाहर लाया। करिसिमा के नाम से।

अरबी का प्रदर्शन करने वाली कार्सवीना की उत्कृष्ट कृति को उसी सुबिनिन द्वारा इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री द्वारा कमीशन किया गया था। एक संस्करण में, बैलेरीना केवल सहायक पैर के पैर के अंगूठे से कुरसी को छूती है, दूसरे में, डिजाइन में मूल, वह दो करूबों द्वारा समर्थित है। यह वह संस्करण है जो कुस्कोवो संग्रह में है।

गैलिना उलानोवा

एक क्षुद्रग्रह, एक बड़ा हीरा और विभिन्न प्रकार के डच ट्यूलिप का नाम 20 वीं शताब्दी के सबसे महान बैलेरिनाओं में से एक गैलिना उलानोवा (1909-1998) के नाम पर रखा गया था, और उनके जीवनकाल में स्टॉकहोम और लेनिनग्राद में स्मारक बनाए गए थे।

स्वीडन की राजधानी में उलानोवा का स्मारक मार्च 1984 में दुनिया के एकमात्र नृत्य संग्रहालय के सामने खोला गया था। यह मूर्तिकला 1951 में लोमोनोसोव कारखाने में चीनी मिट्टी के बरतन में सन्निहित स्वान झील से ओडेट की भूमिका में एक बैलेरीना की मूर्ति की कांस्य प्रति है। लघु के लेखक मूर्तिकार ऐलेना जानसन-मनीज़र हैं, जो बैले के अपने प्यार के लिए जाने जाते हैं। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, उन्होंने सौ से अधिक काम उन्हें समर्पित किए।

जेनसन-मैनिज़र ने उलानोवा को पोज़ देने के लिए कहा जब उसने पहली बार लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थियेटर के युवा एकल कलाकार को मारिया के रूप में द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय के निर्माण में देखा। तो 1936 में, चीनी मिट्टी के बरतन "डांसर" दिखाई दिए, और मास्को और लेनिनग्राद के केंद्रीय पार्कों में - कांस्य "बैलेरिनास", जो आज तक जीवित हैं।

1950 के दशक में, Janson-Manizer ने उस समय के बैले मास्टर्स के चीनी मिट्टी के बरतन के आंकड़ों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की। इसमें एक योग्य स्थान उलानोवा की छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था - बैले "द रेड फ्लावर" से ताओ होआ, "रोमियो एंड जूलियट" से जूलियट, "स्वान लेक" से मरने वाले हंस और ओडेट।

माया प्लिसेत्सकाया

1960 में गैलिना उलानोवा ने अपना करियर समाप्त करने के बाद, माया प्लिसेत्सकाया (1925−2015) बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बन गई। 14 साल की उम्र के अंतर के बावजूद, दो महान बैलेरिना में बहुत कुछ समान था। उन दोनों को अतीत में प्रसिद्ध नर्तक एलिसैवेटा गेर्ड्ट द्वारा सिखाया गया था, साथ में उन्होंने बैले द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय और द स्टोन फ्लावर में मुख्य महिला भूमिकाएँ निभाईं, उनके चीनी मिट्टी के बरतन लघुचित्र ऐलेना जानसन की बैले श्रृंखला में कंधे से कंधा मिलाकर समाप्त हुए- मैनिज़र। अपने पैर की उंगलियों पर खड़े नर्तकियों के ये आंकड़े सुदबिनिंस्काया कारसाविना की मूर्ति द्वारा शुरू की गई रेखा को जारी रखते थे।

प्लिस्त्स्काया को गौरवान्वित करने वाला बैले स्वान लेक था, लेकिन मूर्तिकार रेमोंडा की नायिका की अपनी छवि पर बस गया। बोल्शोई में यह माया की पहली प्रमुख भूमिका थी; उन्होंने युद्ध के बाद 1945 में इसे नृत्य किया। तब प्लिसेत्सकाया ने अपने संस्मरणों में लिखा: "ओगनीओक पत्रिका में, इंग्लैंड में मॉस्को डायनामो फुटबॉल खिलाड़ियों की जीत पर एक रिपोर्ट के साथ एक पृष्ठ पर, महान बोब्रोव, बेसकोव, खोमिच, सेमीचैस्टनी के चित्रों के बाद, मेरे छह बैले पोज़ हैं रेमोंडा से. और सातवां - ऐसा बेतुका, एक शर्मिंदा आधी मुस्कान के साथ - जीवन में एक तस्वीर ... और बोल्शोई थिएटर मंडली में एक नई बैलेरीना की उपस्थिति के बारे में एक छोटा सा नोट। मैं बचपन से खुश हूं।"

बैलेरीना ने रेमंड में एक और प्रदर्शन को अपने पूरे जीवन के लिए याद किया। स्टालिन की मृत्यु से एक दिन पहले, 4 मार्च, 1953 को उनकी स्मृति में जला दिया गया था। एक दिन पहले, नेता के स्वास्थ्य के बारे में एक बुलेटिन रेडियो पर प्रकाशित हुआ था, जिससे यह स्पष्ट था कि उनके दिन गिने जा रहे थे। आसपास के लोग एक चमत्कार की उम्मीद कर रहे थे, और प्लिस्त्स्काया ने उस शाम नृत्य किया, उसकी आत्मा के सभी तंतुओं के साथ इस मौत की कामना करते हुए - उसके पिता को 1938 में एक जासूस और देशद्रोही के रूप में गोली मार दी गई थी, और उसकी माँ को आठ साल की सजा सुनाई गई थी और उसे मुफ्त में भेज दिया गया था। उसकी गोद में एक बच्चे के साथ समझौता, सबसे छोटा बैलेरीना का भाई।