साहित्यिक कार्यों से फैशन सलाह। कॉस्टयूम - XIX सदी के रूसी साहित्य में एक चीज़ और एक छवि "व्हाइट एल्बम" जोआन डिडियन द्वारा

जैसे ही मानवता ने सबसे सरल कपड़े बनाना और सबसे सरल कपड़े सिलना सीखा, सूट न केवल मौसम से सुरक्षा का साधन बन गया, बल्कि एक संकेत, सामाजिक जीवन की जटिल अवधारणाओं को व्यक्त करने वाला प्रतीक भी बन गया, जो कार्यों में परिलक्षित होता था। कला का।

कपड़ों ने एक व्यक्ति की राष्ट्रीय और वर्गीय संबद्धता, उसकी संपत्ति की स्थिति और उम्र, और समय के साथ, संदेशों की संख्या जो कपड़े के रंग और गुणवत्ता, पोशाक के आभूषण और आकार, उपस्थिति द्वारा दूसरों तक पहुंचाई जा सकती है, का संकेत दिया। या कुछ विवरण और सजावट के अभाव में तेजी से वृद्धि हुई।

पोशाक बता सकती है कि क्या एक महिला, उदाहरण के लिए, शादी की उम्र तक पहुंच गई थी, क्या उसकी शादी हो चुकी थी, या शायद पहले से ही शादीशुदा थी, और क्या उसके बच्चे थे। लेकिन केवल वही लोग जो एक ही समुदाय के लोग थे, बिना किसी प्रयास के इन सभी संकेतों को पढ़ और समझ सकते थे, क्योंकि वे रोजमर्रा के संचार की प्रक्रिया में आत्मसात हो गए थे।

प्रत्येक ऐतिहासिक युग में प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी फैशन प्रणाली विकसित की, जो सदियों से सांस्कृतिक संपर्कों, उन्नत प्रौद्योगिकी और विस्तारित व्यापार संबंधों के प्रभाव में विकसित हुई। अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में, फैशन का एक और अनूठा गुण है - आध्यात्मिक क्षेत्र में सौंदर्य और वैचारिक प्रवृत्तियों के परिवर्तन के लिए लोगों के जीवन में घटनाओं का व्यापक और लगभग तुरंत प्रतिक्रिया करने की क्षमता।

ऐसा नहीं हो सकता है कि किसी व्यक्ति का चरित्र उसके रूप में परिलक्षित न हो। एक सूट कैसे पहना जाता है, इसे किस विवरण से पूरक किया जाता है, इसे किन संयोजनों में बनाया जाता है - ये सभी विशेषताएं हैं जो मालिक के चरित्र को प्रकट करती हैं।

वह इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय था कि वह हमेशा, बहुत अच्छे मौसम में भी, गैलोज़ में और एक छतरी के साथ और निश्चित रूप से एक गर्म कोट में बाहर जाता था, - चेखव बेलिकोव (द मैन इन ए केस) के बारे में बताता है, - और उसके पास था एक मामले में एक छाता, और ग्रे साबर के मामले में एक घड़ी, और जब उसने अपनी पेंसिल को तेज करने के लिए अपनी कलम को बाहर निकाला, तो चाकू भी एक मामले में था; और उसका चेहरा एक केस में लग रहा था, क्योंकि वह हमेशा उसे अपने ऊपर वाले कॉलर में छुपाता था...

कपड़ों पर करीब से नज़र डालें, और आप मालिक के चरित्र का एक त्वरित स्केच बना सकते हैं। अनुपस्थिति-दिमाग और सटीकता, पांडित्य और अच्छा स्वभाव, प्रकृति की चौड़ाई और परोपकारिता - सब कुछ एक व्यक्ति की उपस्थिति को प्रभावित करता है। कपड़ों का एक तेजी से देखा गया विवरण कभी-कभी सबसे विस्तृत जीवनी से अधिक बताता है। किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं पर हमेशा उसके व्यक्तित्व, उसके स्वाद और झुकाव की अभिव्यक्ति की छाप होती है।

वान गाग के जूते के अध्ययन की तुलना में मानवीय अनुभवों की ताकत के संदर्भ में मृत प्रकृति की कोई छवि नहीं है।

कैनवास पर दो जर्जर, पुराने जमाने के, बस उतारे गए जूते हैं। पुराने जमाने के माध्यम से ही कलाकार ने अपनी उम्र दिखाई। लंबे समय से पुराने और रोगग्रस्त पैरों का रूप धारण करने के बाद, वे एक पल की राहत की शांति को भंग करने से डरते हुए, फर्श पर लेट गए। गंदगी, धूप और बारिश ने बूढ़ी त्वचा में गहरी झुर्रियां छोड़ दीं। स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से, दर्शक, उन्हें एनिमेट करते हुए, जूतों को उस व्यक्ति के जीवित हिस्से के रूप में स्वीकार करेगा जो अभी-अभी गया है, उसे दया और सहानुभूति के साथ पोषण देना शुरू कर देगा। थके हुए जूते गहरे संघों और भावनाओं की एक श्रृंखला, निराश्रित और दुर्बलों के लिए करुणा, एक दुखद, एकाकी बुढ़ापे के विचार पैदा करते हैं।

दुनिया में कोई भी ऐसा व्यक्ति नहीं है, जिसने चार्ली चैपलिन के उल्लेख पर, एक छोटे, छोटे आकार का, विशाल पतलून में डूबे हुए और बड़े, बड़े जूते रौंदने का सामना नहीं किया होगा।

एक फैशनेबल गेंदबाज टोपी, मूंछें और बेंत समृद्धि की बात करते हैं, लेकिन हमें कितनी दुखद निराशा का अनुभव होता है जब हमारी निगाह बैगी फ्रॉक कोट और अन्य लोगों के जूतों के ऊपर गिरने वाली पतलून पर पड़ती है! नहीं, जीवन विफल हो गया है!

इतनी प्रतिभाशाली रूप से पीटा गया, इसके विपरीत निर्मित, कपड़ों के कुछ हिस्सों ने एक ऐसी छवि बनाई जो प्रेरकता और प्रभाव की शक्ति के मामले में अविस्मरणीय थी, जो न केवल एक छोटे आदमी का, बल्कि उसके कलाकार - चार्ल्स स्पेंसर चैपलिन का भी प्रतीक बन गया है।

कभी-कभी, किसी पोशाक का एक छोटा विवरण, उससे संबंधित कोई वस्तु, चरित्र की संपूर्ण विशेषता का नोड होता है।

पनिकोवस्की (आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव का स्वर्णिम बछड़ा), एक अपमानित क्षुद्र ठग, के पास पहले के समय से सफेद स्टार्च वाले कफ हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे स्वतंत्र हैं, क्योंकि शर्ट नहीं है; यह महत्वपूर्ण है कि अब कोई भी पोशाक का ऐसा विवरण नहीं पहनता है, और वह, पैनिकोव्स्की, इसके द्वारा अपने कुलीन मूल और उसके आसपास के सभी नए लोगों के लिए अवमानना ​​​​पर जोर देता है।

लियो टॉल्स्टॉय उपन्यास अन्ना करेनिना में पोशाक में एक बहुत ही तुच्छ स्पर्श के माध्यम से उसी सामाजिक चरित्र चित्रण को प्रस्तुत करते हैं। गाँव में हम कोशिश करते हैं, - लेविन कहते हैं, - अपने हाथों को ऐसी स्थिति में लाने के लिए कि उनके साथ काम करना अधिक सुविधाजनक हो, इसके लिए हम अपने नाखून काटते हैं, कभी-कभी अपनी आस्तीन ऊपर करते हैं। और यहाँ लोग जान-बूझकर अपने नाखूनों को जहाँ तक पकड़ सकते हैं, छोड़ देते हैं, और कफ़लिंक के रूप में तश्तरी लगाते हैं ताकि उनके हाथों से कुछ भी काम न हो सके।

ऐसे विवरण नहीं हो सकते हैं और न ही हो सकते हैं जो किसी व्यक्ति के चरित्र से संबंधित नहीं हैं। वे व्यवसायों, उम्र, स्वाद के बारे में बात करते हैं; समय की विशेषताओं को ले जाएं: सूटकेस, ब्रीफकेस, बैग, ब्रोच, पिन, बैज आदि के आकार बदल जाते हैं।

पुडोवकिन की फिल्म द एंड ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग में, फ्रेम में गेंदबाजों और सिलेंडरों का एक समुद्र पुराने समाज की मृत्यु के प्रतीक के रूप में दर्शकों की ओर बहता है। ऐसी चीजें हैं जिनके साथ हम कुछ अवधारणाओं और घटनाओं को जोड़ते हैं।

तो, एक चमड़े की जैकेट क्रांति के पहले दिनों का निरंतर साथी है; नीला ब्लाउज - 30 के दशक के कार्यकर्ता और कार्यकर्ता; लिनन स्वेटशर्ट - इस समय के कर्मचारियों का एक अनिवार्य रूप।

एक गेबार्डिन कोट और एक चेकर्ड अस्तर के साथ एक नीला रबरयुक्त रेनकोट पहले से ही एक ऐतिहासिक सहायक और 50 के दशक के मस्कोवाइट का प्रतीक बन गया है, जबकि 60 के दशक में कुख्यात बोलोग्ना, हमारे कपड़ों के रासायनिककरण का प्रतीक, गर्मियों की वर्दी बन गया।

फैशन का पूरा इतिहास प्रतीकों का इतिहास है। लेकिन, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, फैशन न केवल कपड़ों में, बल्कि व्यवहार में भी प्रकट होता है।

नागरिक समाज में व्यवहार की सूक्ष्मताएँ असामान्य रूप से भिन्न थीं। एन.वी. गोगोल ने उनके बारे में हास्य के साथ बात की: यह कहा जाना चाहिए कि रूस में, यदि उन्होंने किसी अन्य तरीके से विदेशियों के साथ तालमेल नहीं रखा है, तो वे संवाद करने की अपनी क्षमता से बहुत आगे निकल गए हैं। हमारी अपील के सभी रंगों और सूक्ष्मताओं की गणना करना असंभव है। एक फ्रांसीसी या जर्मन एक सदी के लिए नहीं जानता है और सभी विशिष्टताओं और मतभेदों को नहीं समझेगा: वह लगभग एक ही आवाज और एक ही भाषा के साथ एक करोड़पति और एक छोटे तंबाकू डीलर के साथ बात करेगा, हालांकि, निश्चित रूप से, अपने में आत्मा वह पहले से पहले संयम में उपहास करेगा। यह हमारे साथ समान नहीं है - हमारे पास ऐसे बुद्धिमान पुरुष हैं जो एक ज़मींदार के साथ बात करेंगे, जिसके पास दो सौ आत्माएं हैं, जो कि तीन सौ के साथ और पांच सौ वाले के साथ पूरी तरह से अलग तरीके से बात करेंगे, फिर से उसी तरह से नहीं जैसे कि जिसके पास आठ सौ हैं - एक शब्द में, यहां तक ​​​​कि एक लाख तक चढ़ना, सभी रंग हैं।

ढंग

व्यवहारवाद (इतालवी से - दिखावा, व्यवहारवाद) - नाम सशर्त रूप से संकटकालीन शैलीगत प्रवृत्तियों को निर्दिष्ट करता है, साथ ही यूरोपीय, मुख्य रूप से इतालवी, 16 वीं शताब्दी के मध्य और अंत की कला के विकास में एक निश्चित चरण है।

यह चरण इतालवी पुनर्जागरण के कलात्मक आदर्शों के संकट को दर्शाता है। सामान्य तौर पर, मैननरिस्ट कला को सामग्री पर रूप के प्रसार की विशेषता है। प्रौद्योगिकी का परिष्कार, सद्गुण, कौशल का प्रदर्शन डिजाइन, माध्यमिक और अनुकरणीय विचारों की कमी के अनुरूप नहीं है।

व्यवहारवाद में, व्यक्ति शैली की थकान, उसके महत्वपूर्ण स्रोतों की थकावट को महसूस करता है। पुनर्जागरण के बाद पहली बार, व्यक्तिगत तत्वों के अत्यधिक विकास और सौंदर्यीकरण के कारण सामग्री और रूप, छवि और अभिव्यक्ति की कड़ी मेहनत से जीता गया सामंजस्य बिखरने लगा, चित्रमय साधन: रेखा और सिल्हूट, रंगीन स्थान और बनावट, स्ट्रोक और स्ट्रोक . एक विवरण की सुंदरता संपूर्ण की सुंदरता से अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है।

व्यवहारवाद एक शैली के पतन और दूसरे के आसन्न आगमन की गवाही देता है। यह भूमिका इटली में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जहां व्यवहारवादी प्रवृत्तियों ने बारोक के जन्म का पूर्वाभास किया था।

स्पेन में, एल ग्रीको के अपवाद के साथ - मैनरिज्म - खराब विकसित था। लेकिन उन्होंने खुद को फैशन में, इसकी सामान्य शैली और विवरण में व्यक्त किया। मानव शरीर का सम्मान करने वाले इतालवी पुनर्जागरण के सामंजस्यपूर्ण फैशन की तुलना में, स्पेनिश फैशन ज्यामितीय आकृतियों से बहुत प्रभावित था जो मानव शरीर की प्राकृतिक रेखाओं को कृत्रिम रूप से बदलते हैं, उन्हें विकृत करते हैं। कपड़ों के अलग-अलग हिस्सों के बीच संबंध संतुलित नहीं है। पुरुषों और महिलाओं की पोशाक के बीच का पूरा अंतर, जिसे पुनर्जागरण के इतालवी फैशन ने हासिल किया, कपड़ों के कुछ हिस्सों में स्पेनिश फैशन में मिटा दिया जाता है, जबकि अन्य में केवल प्राकृतिक विवरण पर जोर दिया जाता है।

शानदार आर्थिक स्थिति ने स्पेनिश अदालत, उसके रीति-रिवाजों, समाज और फैशन को यूरोपीय जीवन में सबसे आगे ला दिया, जिसने यूरोप में स्पेनिश फैशन के प्रसार को गति दी। उसने फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, नीदरलैंड की वेशभूषा में सबसे ज्वलंत प्रतिबिंब पाया।

न केवल चमकदार संपादक और प्रसिद्ध डिजाइनर फैशन और शैली के बारे में अपनी राय के अधिकार के पात्र हैं। उनसे बहुत पहले, शास्त्रीय लेखक अक्सर शाश्वत विषयों पर अपने तर्क साझा करते थे। उन लड़कियों के लिए प्रेरणा के रूप में जिनकी बेडसाइड टेबल बिना किताब के पूरी है, ELLE ने फैशन और कपड़ों के प्रति दृष्टिकोण पर साहित्यिक अधिकारियों से सात हड़ताली उद्धरण चुने।

प्रतिष्ठित फिल्म रूपांतरण से तीन साल पहले प्रकाशित, ट्रूमैन कैपोट्स ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ तुरंत 1950 के दशक के अंत में एक बेस्ट-सेलर और फैशन बाइबिल बन गया, और नायक होली गोलाईटली ने अपनी अनूठी शैली के साथ, छवि के सही अवतार के रूप में ख्याति प्राप्त की उस समय के बोहेमियन अभिजात।

“रात गर्म थी, लगभग गर्मी थी, और लड़की ने एक तंग, हल्की काली पोशाक, काली सैंडल और मोतियों का हार पहना हुआ था। अपने सभी फैशनेबल पतलेपन के लिए, उसने स्वास्थ्य, साबुन और नींबू की ताजगी, और उसके गालों पर एक देहाती ब्लश काला कर दिया।

सलाह:स्टाइल आइकन न केवल फैशन पत्रिकाओं के कवर पर और प्रसिद्ध फोटोग्राफरों की तस्वीरों में मौजूद हैं, बल्कि साहित्यिक कार्यों में भी हैं जो पहले से ही क्लासिक्स का दर्जा प्राप्त कर चुके हैं। और स्पष्ट निष्कर्ष: मोती के हार के साथ एक छोटी काली पोशाक कभी भी शैली से बाहर नहीं जाएगी।

ब्रेट ईस्टन एलिस द्वारा अमेरिकन साइको में, फैशन ब्रांड नाम लगभग हर पृष्ठ पर दिखाई देते हैं। प्रसिद्ध ब्रांडों की भाषा का उपयोग करते हुए, लेखक मुख्य चरित्र - पैट्रिक बेटमैन के आसपास की वास्तविकता का वर्णन करता है, जो दो चीजों से ग्रस्त है - फैशन और हत्या।

"अरमानी में बढ़त," वह बास खिलाड़ी की ओर इशारा करते हुए चिल्लाती है।

यह अरमानी नहीं है, मैं वापस चिल्लाता हूँ। - यह एम्पोरियो है।

नहीं, वह चिल्लाती है। - अरमानी।

म्यूट लाइट ग्रे टोन, साथ ही डार्क ग्रे और ब्लू। क्लियर लैपल्स, सॉफ्ट प्लेड, पोल्का डॉट्स और स्ट्राइप्स - वह है अरमानी। एम्पोरियो नहीं, मैं चिल्लाता हूं, अपने कानों को अपने हाथों से ढकता हूं। यह मुझे परेशान करता है कि वह यह नहीं जानती है और एक को दूसरे से अलग नहीं करती है। "यही अंतर है।"

सलाह:कभी नहीं, आप सुनते हैं, कभी भी किसी विषमलैंगिक पुरुष पर आंख मूंदकर भरोसा न करें जो फैशन को आपसे बेहतर समझता है।

प्रसिद्ध बांका ऑस्कर वाइल्ड ने अक्सर फैशन के लिए अपने प्यार को कबूल किया और स्वेच्छा से इस विषय पर बात की। इसलिए, 1885 में, उन्होंने "द फिलॉसफी ऑफ क्लोदिंग" नामक एक संपूर्ण निबंध प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि "एक कलात्मक दृष्टिकोण से, फैशन कुरूपता के रूपों में से एक है, इतना असहनीय है कि हम इसे हर बार बदलने के लिए मजबूर हैं। छह महीने।"

सलाह:वाइल्ड का वाक्यांश, जो एक सूत्र का दर्जा पाने में कामयाब रहा, की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। सबसे आकर्षक विकल्प यह निष्कर्ष निकालना है कि, आँख बंद करके फैशन के रुझान का पालन करना और अपनी खुद की शैली विकसित करना, बाद वाले को वरीयता देना बेहतर है।

मार्क ट्वेन द्वारा ज़ार का एकालाप

ट्वेन ने अक्सर अपने काम में कपड़ों की थीम को उठाया। तो, यह वह है जो प्रसिद्ध वाक्यांश का मालिक है: "एक व्यक्ति कपड़ों से चित्रित होता है। नग्न लोगों का समाज में बहुत कम प्रभाव होता है, यदि नहीं तो बिल्कुल भी नहीं।" इसके अलावा, लेखक ने पत्रकारिता निबंध "द ज़ार के मोनोलॉग" में अपने मालिक के प्रति दृष्टिकोण को कैसे निर्धारित किया है, इस पर लेखक ने अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया: "नागरिक कपड़ों में एक पुलिसकर्मी सिर्फ एक व्यक्ति होता है, लेकिन जब वह वर्दी पहनता है, तो उसे खर्च होता है एक दर्जन। कपड़े और उपाधियाँ प्रभाव का सबसे शक्तिशाली साधन हैं, दुनिया में कुछ भी मजबूत नहीं है। वे एक न्यायाधीश, एक सामान्य, एक एडमिरल, एक बिशप, एक राजदूत, एक हवा की गिनती या एक बेवकूफ - एक ड्यूक, एक सुल्तान, एक राजा, एक सम्राट के लिए विचारहीन और बिना शर्त सम्मान पैदा करते हैं। एक भी उपाधि, यहाँ तक कि सर्वोच्च भी, एक पोशाक की मदद के बिना छाप नहीं छोड़ती है।

सलाह:अपनी स्थिति या उस स्थिति के अनुसार पोशाक जो आप प्राप्त करना चाहते हैं।

"ऑरलैंडो" डोर वर्जीनिया वूल्फ

ब्रिटिश लेखक और आधुनिकता के संस्थापकों में से एक के कार्यों ने अक्सर उन विषयों को उठाया जिनके लिए वूल्फ के समकालीन अभी तक तैयार नहीं थे: नारीवाद, राजनीति, लिंग पहचान और समाज में सामाजिक भूमिकाएं। कुछ देशों में आज तक वर्जित मुद्दों के अलावा, अपने उपन्यास "ऑरलैंडो" में लेखक ने लोगों की एक-दूसरे की धारणा की प्रक्रिया में कपड़ों की भूमिका को छुआ:

"कपड़े लग रहे हैं? - ये विचारक कहते हैं, - एक तिपहिया, कुछ भी नहीं, लेकिन इसका उद्देश्य सिर्फ हमें ठंड से बचाने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। यह दुनिया के प्रति हमारे दृष्टिकोण और हमारे प्रति दुनिया के रवैये को बदल देता है।"

सलाह:फैशन को गंभीरता से लेना चाहिए। यह न केवल खूबसूरती से कपड़े पहनने की कला है, बल्कि कला, संस्कृति, राजनीति, अर्थशास्त्र और व्यक्तित्व की अवधारणा से जुड़ी एक सामाजिक घटना भी है।

फ्रांज काफ्का द्वारा कपड़े

लेखक, जिनके काम में लगभग पूरी तरह से रूपक और अमूर्त शामिल हैं, ने लघु कहानी "पोशाक" में फैशन और शैली के विषय पर बात की:

"जब मैं सुंदर लड़कियों पर रसीला सिलवटों, रफल्स और सभी प्रकार की ट्रिमिंग के साथ सुंदर कपड़े देखता हूं, तो अक्सर मेरे साथ ऐसा होता है कि कपड़े लंबे समय तक अपनी उपस्थिति को बरकरार नहीं रखेंगे: सिलवटें उखड़ जाएंगी और उन्हें चिकना नहीं किया जा सकता है, ट्रिम धूल-धूसरित हो जाएगी और उसे साफ नहीं किया जा सकता है, और कोई भी महिला सुबह से शाम तक एक ही शानदार पोशाक नहीं पहनना चाहेगी, क्योंकि वह दयनीय और हास्यास्पद लगने से डरेगी।

सलाह:काफ्का के सभी कार्यों की तरह, इस कहानी की व्याख्या एक दर्जन अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। यह तय करना शामिल है कि लेखक हमें फ्रिली, ट्रेंडी आउटफिट्स को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है, कालातीत क्लासिक्स और ठोस मूल बातें पसंद करता है, जिसमें खरीद के कुछ साल बाद भी हास्यास्पद दिखने का कोई जोखिम नहीं है।

जोन डिडियन द्वारा "व्हाइट एल्बम"

कार्य विषय:

साहित्यिक कृतियों में कपड़ों की भूमिका और आधुनिकता से उनका संबंध।

समझौता ज्ञापन "माध्यमिक विद्यालय संख्या 50

उन्हें। महान अक्टूबर, कलुगा की 70वीं वर्षगांठ

वैज्ञानिक सलाहकार:

प्रौद्योगिकी शिक्षक समझौता ज्ञापन "माध्यमिक विद्यालय संख्या 50"

कलुगा, 2010

परिचय …………………………..3

अनुसंधान के तरीके……………….3

पुरुष………………………………3

महिलाओं की…………………………………9

सर्वेक्षण …………………………….12

निष्कर्ष………………………..13

सन्दर्भ ……………………… 14

आवेदन …………………………15

परिचय।

"वे वस्त्रों से अभिनन्दन करते हैं, वे मन से अनुरक्षण करते हैं"

वस्त्र मनुष्य की सबसे बुनियादी जरूरतों में से एक है और लोग इसे अनादि काल से बनाते आ रहे हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में बड़ी संख्या में कपड़े पहनता है, लेकिन अक्सर यह नहीं सोचता कि इसे कैसे बनाया गया और यह कहां से आया।

उपन्यास पढ़ते हुए, हम देखते हैं कि कई लेखकों ने प्रकृति, वास्तुकला, विलासिता के सामान और कपड़ों की विशेषता बताई है। वे चाहते थे कि हमें इस युग में ले जाया जाए और लोगों के जीवन और संस्कृति के बारे में और जानें। कपड़ों का प्रत्येक विवरण हमें उस समय का सटीक प्रतिनिधित्व देता है जिसमें घटनाएँ हुई थीं।

मैं काम के उदाहरण पर दिखाना चाहता हूं - द कैप्टन की बेटी, 1773-1775 के किसान युद्ध की घटनाओं के नायकों ने कौन से कपड़े पहने थे, जिसका नेतृत्व एमिलीन पुगाचेव ने किया था, इस कहानी में परिलक्षित होता है।

परिकल्पना:अपनी मातृभूमि की पोशाक के इतिहास का ज्ञान मुझे आधुनिक फैशन को बेहतर ढंग से नेविगेट करने की अनुमति देगा।

उद्देश्य:इस काम में कपड़ों के विवरण की भूमिका पर विचार करें और कहानी को बेहतर ढंग से समझने के लिए इसके बारे में और जानें और हमारे समय के मॉडल के साथ उस समय की अलमारी की वस्तुओं की तुलना करें।

मेरे सामने कार्य:

1. काम का अध्ययन करें और वहां अलमारी के सामान खोजें।

2. साहित्य की सहायता से कुछ प्रकार के कपड़ों की उत्पत्ति के बारे में जानें।

3. किसान युद्ध के समय के मॉडल के साथ आधुनिक कपड़ों की तुलना करें। समानताएं और अंतर खोजें।

4. हमारे विद्यालय के विद्यार्थियों का सर्वेक्षण करें।

अनुसंधान की विधियां।

सैद्धांतिक और समाजशास्त्रीय (जनमत सर्वेक्षण)।

कपड़े।

पुरुषों की अलमारी।

हम फर कोट के साथ कपड़ों के मॉडल पर विचार करना शुरू करते हैं, क्योंकि चर्मपत्र कोट ने इस काम में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। वह मुख्य चरित्र के जीवन को बचाने में सक्षम था, जो अंकल ग्रिनेव और पुगाचेव के बीच बातचीत से साबित होता है:

"-एक और हरे चर्मपत्र कोट, सराय में आपकी कृपा के लिए, 15 रूबल ...

हाँ, तुम्हें चाहिए, बूढ़ा कमीने, हमेशा मेरे लिए और मेरे लोगों के लिए भगवान से प्रार्थना करो क्योंकि तुम और तुम्हारे मालिक मेरे अवज्ञाकारी लोगों के साथ यहाँ नहीं लटके ... बनी चर्मपत्र कोट! ”लेकिन तब झूठे ज़ार को सब कुछ याद था, लेकिन जाहिर है सभी ईमानदार लोगों के सामने यह स्वीकार नहीं करना चाहता था कि वह वह नहीं था जो वह होने का दावा करता है, जैसा कि उसने बाद में पीटर को स्वीकार किया।

चर्मपत्र कोट[आदि। मैं] - बहुत ढीला, आमतौर पर बहुत लंबा बाहरी वस्त्र, जिसका फर अंदर था, एक बड़ा फर कॉलर था, अक्सर चर्मपत्र कोट किसी भी चीज़ से ढका नहीं होता था। चर्मपत्र कोट आमतौर पर अन्य कपड़ों के ऊपर पहना जाता था, वह भी ऊपर वाला - कोट। 20वीं शताब्दी में, एक चर्मपत्र कोट को फर से बने कपड़े के रूप में समझा जाने लगा, सज्जित, नग्न भी, लगभग घुटने तक लंबा।

अगर हम अभी भी इस काम में फर कोट पर विचार करते हैं, तो मैं इंगित कर सकता हूं लोमड़ी कोट[आदि। I], जिसका उल्लेख तब किया गया था जब ग्रिनेव को घर से सेवा में भेजा गया था: "उन्होंने मुझे एक हरे रंग का कोट पहनाया, और एक लोमड़ी के कोट के ऊपर।" उसके विवरण का उपयोग उस सूची में किया गया है जिसे चाचा पुगाचेवा ने रखा था: "लोमड़ी फर कोट, स्कार्लेट रैटिन (बाहरी कपड़ों के लिए ऊनी कपड़े) से ढका हुआ।" ऐसा भी लग रहा था अर्मेनियाई[आदि। मैं]। "एक पतले अर्मेनियाई कोट में कैसे वनस्पति न करें!" - परामर्शदाता पुगाचेव ने पहली बैठक में कहा। यह एक कारण था कि युवक ने उसे खरगोश का कोट क्यों दिया। हम भगोड़े कॉर्पोरल बेलोबोरोडोव के पीटर के विवरण में कोट देख सकते हैं "... उसके पास अपने आप में कुछ भी उल्लेखनीय नहीं था, सिवाय एक नीले रंग के रिबन के जो उसके कंधे पर एक ग्रे कोट के ऊपर पहना जाता था।"

शायद फर कोट का इतिहास गुफा के समय में शुरू होता है, जब एक प्राचीन व्यक्ति गर्म रखने के लिए मृत जानवरों की खाल डालता है। फिर, समय के साथ, खाल ने कपड़े पहनना, सीना और रंगना सीख लिया।

उत्पाद का नाम ही अरबों की भाषा से लिया गया है। यह "जुबा" था, लंबी आस्तीन वाले पारंपरिक गर्म कपड़े और सेबल और मार्टन फ़र्स से बने सजावट, जिसने आधुनिक फर उत्पादों को नाम दिया। लेकिन रूस में अरबों द्वारा सेबल और इर्मिन खरीदे गए।

फर कोट पारंपरिक रूप से रूसी सर्दियों के कपड़े हैं। बॉयर्स ने सेबल और मार्टन, आर्कटिक लोमड़ी और ermine से बने फ़र्स पहने थे। रूस में सबसे अमीर लोग अपनी संपत्ति दिखाने के लिए फर कोट पहनते थे, कभी-कभी एक ही समय में कई फर कोट लगाते थे। उसी समय, उन्होंने फर के साथ उत्पादों को अंदर पहना, उन्होंने अपेक्षाकृत हाल ही में फर के साथ सर्दियों के कपड़े पहनना शुरू किया। इससे पहले, सड़क पर पहना जाने वाला फर कोट कैब ड्राइवर या दूल्हे के रूप में ऐसे व्यवसायों से संबंधित होने का संकेत था।

इस तथ्य के बावजूद कि पहले फर कोट बहुत पहले दिखाई दिए थे, वे अभी भी ज्यादातर महिलाओं की अलमारी का विषय हैं, लेकिन पहले की तरह, हर कोई महान प्राकृतिक फर से बना फर कोट नहीं खरीद सकता है। हर समय, फर उत्पादों को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। इसलिए, उनकी खरीद का इलाज किया गया और बेहद गंभीरता और जिम्मेदारी से व्यवहार किया गया।

अगली चीज़ जिस पर काम में बहुत ध्यान दिया गया था, वह थी सैन्य वर्दी, क्योंकि यह मुख्य विशेषता है जिसके साथ हमारे सैनिकों को अलग करना संभव था। वर्दी[आदि। मैं]। पहला प्रयोग पेट्या के ऑरेनबर्ग में आने और वहां के जनरल से मिलने पर पड़ता है: "मैंने एक आदमी को देखा ... पुरानी फीकी वर्दी अन्ना इयोनोव्ना के समय के एक योद्धा की तरह थी।" बेलोगोर्स्क किले की अपनी पहली यात्रा पर, पीटर एक सैनिक को देखता है, जो "मेज पर बैठे हुए अपनी हरी वर्दी की कोहनी पर एक नीला पैच सिलता है।" हम श्वाबरीन के साथ मुख्य पात्र के द्वंद्व के दौरान रूप के इस भाग को देखते हैं, यहाँ भी हम देख सकते हैं अंगिया[आदि। I] (कमर पर सिलने वाले पुरुषों के कपड़े, घुटने की लंबाई, कभी-कभी बिना आस्तीन का, एक कफ्तान के नीचे पहना जाता है। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में दिखाई दिया; 18 वीं शताब्दी में यह पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में भी व्यापक हो गया, साथ ही जैसा कि रूस में (रईसों के बीच पश्चिमी यूरोपीय पोशाक की शुरुआत के साथ)। यह कपड़े, रेशम, मखमल से बना था, कढ़ाई, गैलन, बटन से सजाया गया था। रूस में, इसे बिना आस्तीन के सिल दिया जाता था और एक कफ्तान के नीचे पहना जाता था। यह हर समय छोटा किया गया और अंततः एक लंबी जैकेट में बदल गया। 18 वीं शताब्दी के मध्य में महिलाओं ने इसे एक लंबी स्कर्ट के साथ पहनना शुरू कर दिया। कैथरीन द्वितीय ने इसे महिलाओं की वर्दी की पोशाक के रूप में अनुमोदित किया): "हमने अपनी वर्दी उतार दी, एक ही अंग में रहकर तलवारें खींच लीं।" इसलिए तलवारों से लड़ना बहुत आसान था। अंकल सेवेलिच की पहले बताई गई सूची हमें बताती है कि पुगाचेव के लोगों ने भी वर्दी ली: "एक पतले हरे कपड़े से बनी एक वर्दी, जिसकी कीमत सात रूबल है।" वर्दी शब्द (फ्रांसीसी मोंटूर उपकरण, गोला-बारूद से) 18 वीं शताब्दी में रूसी में आया था। वर्दी ने बैंकिंग क्षेत्र सहित सिविल सेवकों से संबंधित एक व्यक्ति की पहचान की। फॉर्म की उपस्थिति यूरोपीय शासकों की इच्छा से जुड़ी हुई है कि वे राज्य सत्ता के पदाधिकारियों को आबादी के सामान्य द्रव्यमान से अलग कर सकें। वर्दी को न केवल राज्य के प्रतिनिधियों के लिए एक भेद के रूप में काम करना चाहिए था, बल्कि सेवा के प्रकार (नागरिक, सैन्य, अदालत), विभाग और उनके मालिकों की वरिष्ठता (रैंक) का भी संकेत मिलता था। साथ ही, वर्दी अपने समय के सौंदर्य विचारों को दर्शाती है। रूस में सैन्य वर्दी, अन्य यूरोपीय देशों की तरह, नागरिकों की तुलना में पहले दिखाई दी। रूसी सैनिकों की वर्दी के बारे में पहली जानकारी 1661 की है, और नागरिक प्रांतीय अधिकारियों की वर्दी केवल 1780 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी थी। इन वर्दी के रंगों ने हथियारों के स्थानीय कोट की रंग योजना को दोहराया। दोनों अधिकारी और रईस जो सार्वजनिक सेवा में नहीं थे, उन्हें ऐसी वर्दी पहनने का अधिकार था। वर्दी के मालिक के कुलीन वर्ग से संबंधित होने की याद दिलाता है कि इससे जुड़ी तलवार, सेवा का प्रतीक, एक शूरवीर की तलवार का एक दूर का प्रतीकात्मक पदनाम, पश्चिमी यूरोपीय हेराल्डिक परंपरा से उधार लिया गया था।

रूसी सेना में, अभी भी कई सामान हैं जो रूसी साम्राज्य के समय की सैन्य वर्दी में पाए जा सकते हैं, जैसे कि कंधे की पट्टियाँ, जूते और कॉलर पर एक विशेष प्रकार के सैनिकों से संबंधित होने के संकेत के साथ लंबे ओवरकोट। सभी रैंकों के लिए। वर्दी का रंग 1914 से पहले पहनी जाने वाली वर्दी के समान नीला / हरा है। जब जनवरी 1972 से यूएसएसआर के सशस्त्र बलों की सैन्य वर्दी बदली गई, तो गार्ड ऑफ ऑनर कंपनियों और समेकित बैंड के कर्मियों के लिए एगुइलेट्स को फिर से शुरू किया गया। मास्को गैरीसन के। उसी वर्ष, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की वर्षगांठ के उपलक्ष्य में मास्को में सैन्य परेड में भाग लेने वाले - सैनिकों द्वारा एगुइलेट्स पहने गए थे। हाल के वर्षों में क्रेमलिन गार्डों को एक विशेष औपचारिक वर्दी पहनाई गई थी जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले शाही गार्ड रेजिमेंट की वर्दी की याद दिलाती थी।

हाल ही में, प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर वैलेन्टिन युडास्किन ने खुद एक नई सैन्य वर्दी विकसित की।

इस कार्य में इस प्रकार के वस्त्रों का प्रयोग किया जाता है जैसे लबादा[आदि। मैं]। हम पहला उल्लेख देखते हैं जब ज़्यूरिन और पेट्रुशा ग्रिनेव बिलियर्ड्स खेलते समय मिलते हैं: "मैंने एक लंबा सज्जन देखा ..., एक ड्रेसिंग गाउन में नदी में एक क्यू के साथ और उसके दांतों में एक पाइप के साथ।" इस अलमारी आइटम के लिए निम्नलिखित रवैया देखा जाता है जब एक युवक इवान कुज़्मिच को देखता है: "कमांडेंट सामने खड़ा था, एक जोरदार और लंबा बूढ़ा, एक टोपी में और एक चीनी (चीनी से बना - घने, चिकने मुद्रित सूती कपड़े) ड्रेसिंग गाउन।" सेवेलिच अपनी सूची में दो ड्रेसिंग गाउन की ओर भी इशारा करता है: "दो ड्रेसिंग गाउन, कैलिको (सस्ते सूती कपड़े) और धारीदार रेशम, छह रूबल के लिए"

ड्रेसिंग गाउन - घर या काम (एशिया के कई लोगों के लिए - ऊपरी) लंबी बाजू के कपड़े, ऊपर से नीचे तक लिपटे या बन्धन, आमतौर पर कपास से बने होते हैं।

वर्तमान में, रूस में ड्रेसिंग गाउन का उपयोग बाहरी कपड़ों के रूप में नहीं किया जाता है। वे घर और काम में बंटे हुए हैं। ड्रेसिंग गाउन ज्यादातर मामलों में केवल कपड़े बदलने से पहले अस्थायी रूप से नग्नता को कवर करने के लिए उपयोग किया जाता है, जैसे कि सोने या स्नान करने के बाद। पुरुषों का ड्रेसिंग गाउन हर आदमी के घर की अलमारी का एक अनिवार्य तत्व बन गया है। पुरुषों के ड्रेसिंग गाउन के लिए आवश्यकताएं - गुणवत्ता, सुविधा, देखभाल में आसानी। वर्क गाउन का उपयोग स्वच्छता के लिए या गैर-काम के कपड़ों के संदूषण से बचने के लिए किया जाता है। काम के गाउन का उपयोग डॉक्टरों, प्रयोगशाला कर्मचारियों, रसोइयों, कभी-कभी चित्रकारों, बढ़ई आदि द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, बागे का इस्तेमाल गुरु के निष्क्रिय, निष्क्रिय जीवन के प्रतीक के रूप में किया जाता था। एक उल्लेखनीय उदाहरण उपन्यास "ओब्लोमोव" है, जहां काम के नायक ने लगातार घर पर स्नान वस्त्र पहना था। इसके अलावा, ड्रेसिंग गाउन अक्सर विशेष रूप से घरेलू जीवन के विवरण के रूप में उपयोग किया जाता है। बोलचाल की भाषा में, सभी दिशाओं के डॉक्टरों की पारंपरिक पोशाक के कारण, पेशेवर उपनाम "सफेद कोट में लोग" अक्सर डॉक्टरों पर लागू होते हैं।

अगले प्रकार के पुरुषों के कपड़े हैं क़फ़तान[आदि। मैं]। "एक लाल दुपट्टे में एक आदमी एक सफेद घोड़े पर उनके बीच सवार हुआ ... यह खुद पुगाचेव था।" ग्रिनेव ने बाद में एक अधिक सटीक विवरण दिया, यह कहते हुए कि काफ्तान "गैलन के साथ छंटनी की गई थी।" यह सब अवलोकन किले पर कोसैक सेना के हमले के दिन हुआ था। इसलिए पेत्रुशा इन कपड़ों को सीमा शुल्क के निदेशक के पास देखता है, जब पुगाचेव को खत्म करने की योजना पर चर्चा करते हुए: "मैंने पाया ...

कफ्तान - पुरुषों और महिलाओं के लिए बाहरी वस्त्र। एक बार यूरोप में, काफ्तान में कुछ बदलाव हुए। 14-15 शतकों में। यह घुटनों तक या बछड़ों के बीच (आमतौर पर बेल्ट) तक एक संकीर्ण वस्त्र है। बुजुर्ग लोग सड़क पर निकलते समय कफ्तान पहन लेते हैं।

प्री-पेट्रिन रूस में, यह आबादी के सभी वर्गों के लिए आम कपड़े थे। कफ्तान को अलग तरह से सिल दिया गया था - दोनों कट में और अपने इच्छित उद्देश्य के लिए, लम्बी आस्तीन के साथ। पुरुषों की पोशाक 18वीं सदी रूस में इसमें एक काफ्तान, अंगिया और छोटी पैंट शामिल थी, और 18 वीं शताब्दी के अंत में। काफ्तान का कट बदलता है: इसके फर्श काफी उभारे जाते हैं; वह संकरा हो जाता है; एक ऊंचा खड़ा कॉलर दिखाई देता है। आजकल इसका इस्तेमाल कपड़ों में भी किया जाता है। तदनुसार, अंगिया छोटा हो जाता है, और इसे बिना आस्तीन के सिल दिया जाता है।

कमीज[आदि। II] एक आदमी की एक अभिन्न छवि। कहानी में, उनका उपयोग अंकल सेवेलिच की सूची में होता है: "दस रूबल के लिए कफ के साथ बीस लिनन डच शर्ट।" साथ ही, पुगाचेव के आक्रमणकारियों ने बहु-रंगीन शर्ट पहनी थी, जिसकी पुष्टि निम्नलिखित पंक्तियों से होती है: "और लगभग दस कोसैक बुजुर्ग, वे टोपी और रंगीन शर्ट में बैठे थे।"

रूस में, यह बुरी ताकतों के लिए सबसे "कमजोर" स्थानों में कढ़ाई के साथ शर्ट को ट्रिम करने के लिए प्रथागत था - कॉलर पर, आस्तीन के किनारों के साथ, कंधों पर और विशेष रूप से हेम के साथ। अमीर शर्ट में, सोने की चोटी या सोने की चोटी को सीम के साथ सिल दिया जाता था। कांख के नीचे चौकोर कलश सिल दिए गए थे, बेल्ट के किनारों पर त्रिकोणीय वेजेज सिल दिए गए थे। शर्ट को लिनन और सूती कपड़ों के साथ-साथ रेशम से भी सिल दिया जाता था। आस्तीन संकीर्ण हैं। आस्तीन की लंबाई शायद शर्ट के उद्देश्य पर निर्भर करती है। कॉलर या तो अनुपस्थित था (सिर्फ एक गोल गर्दन), या एक स्टैंड के रूप में, गोल या चतुष्कोणीय ("वर्ग"), चमड़े या सन्टी छाल के रूप में एक आधार के साथ, 2.5-4 सेमी ऊंचा; एक बटन के साथ बांधा। एक कॉलर की उपस्थिति ने छाती के बीच में या बाईं ओर (कोसोवोरोटका) में बटन या संबंधों के साथ एक कट लगाया। लोक पोशाक में, शर्ट बाहरी वस्त्र था, और कुलीनता की पोशाक में - अंडरवियर। घर पर, लड़कों ने एक नौकरानी की शर्ट पहनी थी - यह हमेशा रेशमी होती थी। शर्ट के रंग अलग-अलग होते हैं: अधिक बार सफेद, नीले और लाल (लाल शर्ट को सफेद बंदरगाहों के साथ पहना जाता था)। उन्होंने उन्हें ढीले और एक संकीर्ण बेल्ट के साथ पहना था। शर्ट के पीछे और छाती पर एक लाइनिंग सिल दी गई थी, जिसे बैकग्राउंड कहा जाता था। वर्तमान में, लंबी महिलाओं की शर्ट फैशन में है, जिसमें कमर एक बेल्ट द्वारा बनाई गई है।

लिखित स्रोतों में, शब्द शर्ट[आदि। II] पहली बार 13वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देता है, हमारे उपन्यास में इस तरह की शर्ट का भी उपयोग किया जाता है .. 17वीं और 18वीं शताब्दी में, हेम के साथ शर्ट पर एक सीमा सिल दी जाती थी। बिना बॉर्डर वाली शर्ट को कहा जाता था मामला. शर्ट की लंबाई घुटनों से थोड़ी ऊपर होती है। हेम - होल के किनारों पर छोटे-छोटे चीरे लगाए गए थे। सुरुचिपूर्ण शर्ट को धारियों से सजाया गया था - बटनों की संख्या के अनुसार अनुप्रस्थ धारियाँ। प्रत्येक पैच में एक बटन के लिए एक लूप था, इसलिए बाद में पैच को बटनहोल के रूप में जाना जाने लगा। शर्ट के लिए कॉलर सीधा है, किसान शर्ट के लिए यह तिरछा (कोसोवोरोटका) है। वह प्योत्र ग्रिनेव के उनके जाने के बारे में उल्लेख करते हुए प्रकट होती है: "माँ को मेरा पासपोर्ट मिला, जो उसके बॉक्स में उस शर्ट के साथ रखा गया था जिसमें मैंने बपतिस्मा लिया था।"

वर्तमान में, बहुत सारे ब्लाउज और शर्ट हैं जो किसान युद्ध के दौरान उसी सिलाई तकनीक का उपयोग करते हैं, लेकिन उत्पाद की गर्दन, आस्तीन और फिनिश का कट बदल रहा है। कुछ उत्पादों को उन चित्रों से सजाया जा सकता है जिनका उपयोग पुगाचेव के समय में किया गया था।

आक्रमणकारियों के कपड़ों में से एक है Cossack पैजामा[आदि। II] कि नायक और मैं अफानसी सोकोलोव (उपनाम ख्लोपुशी) पर प्रस्तुत कर सकते हैं। पूर्व के लोगों के बीच, एक नियम के रूप में, ये कूल्हों पर बहुत चौड़े होते हैं, अक्सर कमर पर इकट्ठा होते हैं और निचले पैर तक पतलून होते हैं। रूस और यूक्रेन में, नीले या लाल ब्लूमर को कोसैक्स की पारंपरिक पोशाक का हिस्सा माना जाता है। पिछले कुछ वर्षों में ब्लूमर्स आकार बदल रहे हैं। आज, हरम पैंट के कुछ मॉडलों को आसानी से स्कर्ट, वर्क चौग़ा या आकारहीन बैग के साथ भ्रमित किया जा सकता है। ब्लूमर्स बच्चों से लेकर बड़ों तक पहने जाते हैं और न केवल पुरुषों द्वारा। वे हैंवे महीन रेशम के हो सकते हैं, कई ड्रेपरियों के साथ, या वे मोटे खाकी कपास के हो सकते हैं। सभी लोग ऐसे पैंट को नहीं पहचानते हैं, मैंने इस तरह की समीक्षाएँ सुनी हैं: "ऐसी पैंट में, आप केवल आलू चुरा सकते हैं", "हरम पैंट आपको मोटा बनाते हैं और" दूर ले जाते हैं "विकास।"

महिलाओं के वस्त्र।

चूंकि कहानी विशेष रूप से किसान युद्ध के लिए समर्पित है, हम निष्पक्ष सेक्स के लिए बहुत सारे कपड़े नहीं निकालेंगे, लेकिन फिर भी एक है। उदाहरण के लिए, सुंड्रेस[आदि। II], जिसमें इवान कुज़्मिच ने अपनी बेटी को तैयार करने का आदेश दिया ताकि किले लेते समय पुगाचेव उसे पहचान न सके: “जाओ, घर जाओ; हां, अगर आपके पास समय हो तो माशा पर सुंड्रेस लगाएं।

सराफान - लोक रूसी महिलाओं के कपड़े। पोशाक, सबसे अधिक बार बिना आस्तीन का। सुंड्रेस कपड़े और कट में भिन्न थे। मध्य और पूर्वी यूरोप में सुंड्रेस पहने जाते थे। एक प्रकार के कपड़ों के रूप में एक सरफान का पहला उल्लेख 1376 के निकॉन क्रॉनिकल में पाया जा सकता है। सुंड्रेस बनाने के रूप और शैली सदी से सदी तक, उत्तर से दक्षिण तक, एक किसान महिला से एक कुलीन महिला में बदल गई है। रूसी सरफान में कई तत्व शामिल थे, इसलिए वे बहुत भारी थे, खासकर उत्सव वाले। वेज वाले सरफान को "बालों" से सिल दिया गया था - भेड़ के ऊन को एल्डर और ओक के काढ़े के साथ काले रंग में बुना जाता है। उत्सव और "रोज़" सुंड्रेसेस अलग-अलग थे। हर दिन के लिए छुट्टियों को हेम के साथ "चितान" ("गैतान", "गायतांचिक") से सजाया गया था - घर के बने लाल ऊन की एक पतली 1 सेमी की चोटी। शीर्ष को मखमल की पट्टी से सजाया गया था। हालांकि, हर दिन न केवल ऊनी सुंड्रेस पहने जाते थे। हल्के, घर के बने कपड़ों की तरह, घरेलू "सायन" साटन से बना एक सीधा सरफान है, जो पीछे और किनारों के साथ एक छोटी सी तह में इकट्ठा होता है। युवा लोग "लाल" या "बैंगनी" सायन पहनते थे, और बुजुर्ग - नीले और काले।

आज, एक सुंड्रेस केवल "पट्टियों के साथ पोशाक" नहीं है, यह गर्मियों में (और न केवल) किसी भी लड़की और महिला की अलमारी में एक अनिवार्य चीज है। एक आधुनिक सुंड्रेस को एक भारहीन छोटी पोशाक के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, जिसमें समुद्र के किनारे चलना सुखद होता है, और छुट्टी पर जाने के लिए एक शानदार पोशाक के रूप में। इस साल, एक सुंड्रेस स्टाइलिश, फैशनेबल, सुंदर है। और स्कूल यूनिफॉर्म के मुख्य गुण क्या हैं? बहुमुखी प्रतिभा, व्यावहारिकता, अतिसूक्ष्मवाद और विचारशील लालित्य। सिल-ऑन कफ, स्टार्च वाले कॉलर और पायनियर संबंधों के साथ भूरे रंग के कपड़े का युग लंबा चला गया है, और आज की स्कूली छात्राओं को पूरी तरह से अलग कपड़ों में देखा जा सकता है। लेकिन शायद सबसे आम विकल्प एक ब्लाउज, स्वेटर या पोशाक के ऊपर पहने हुए मोटे और गहरे रंग के कपड़े से बना एक सुंड्रेस है।

2007 और 2008पट्टियों पर कपड़ों के साथ असामान्य रूप से विपुल निकला। यहके लिए एक फैशन पैदा किया सुंदरीऔर इसी तरह की शैलियों। मुलायम कपड़े, जर्सी, लोचदार फिट। पुष्प सिलवाया कपड़े(शैलियाँ "घंटी" और "ट्यूलिप"), अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय साबित हुईं।

2009 में, विभिन्न डिजाइनरों के संग्रह में सुंड्रेस देखे जा सकते हैं। वे न केवल आकस्मिक वस्त्र हैं, इसलिए वे जटिल कटौती, लेयरिंग और चमकीले रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। सुंड्रेस की लंबाई के लिए, पिछले साल सबसे अधिक प्रासंगिक मैक्सी सुंड्रेस थे।

काम में स्वेटशर्ट जैसे कपड़ों का भी उल्लेख है, जब माशा पीटर की माँ से बात करती है, तो उसने "चुपचाप एक ऊनी स्वेटशर्ट ले ली।" स्वेटशर्ट - किसी भी गर्म कपड़ों के लिए रूसी आम नाम। इसके प्रकार के अनुसार वर्तमान में जैकेट के विभिन्न मॉडल बनाए जा रहे हैं।

एक अन्य प्रकार की महिलाओं के वस्त्र - शावर जैकेट[आदि। II] - बिना आस्तीन का एक गर्म जैकेट - आमतौर पर वैडिंग पर, फर - एक पुरानी रूसी महिलाओं की पोशाक के हिस्से के रूप में।

ऐसे कई क्षण थे जब पुश्किन ने इस प्रकार के कपड़ों के बारे में बात की: "उनमें से एक ने पहले ही अपनी शॉवर जैकेट पहन ली थी।" - पुगाचेव की बेलोगोर्स्क किले की विजय। उसके लोग कमांडेंट के घर में गए, लूट लिया और कमांडेंट की पत्नी वासिलिसा येगोरोव्ना को बाहर निकाल लिया, और "वह एक सफेद सुबह की पोशाक में, एक रात की टोपी में और एक शॉवर जैकेट में थी।" महारानी के साथ मारिया इवानोव्ना मिरोनोवा की मुलाकात के दौरान।

शावर वार्मर महिलाओं के कपड़ों का एक छाती का टुकड़ा है जिसमें पट्टियाँ होती हैं, जो आमतौर पर महंगे कारखाने के कपड़ों से बनी होती हैं - मखमल, आलीशान, ब्रोकेड, सेमी-ब्रोकेड, सिल्क - लाइनेड, अक्सर वैडिंग या टो पर। इस कपड़े को 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के रूप में जाना जाता था, इसे लड़कियों और विवाहित महिलाओं द्वारा बोयार और व्यापारी परिवारों से पहना जाता था। 19वीं और 20वीं सदी की अंतिम तिमाही में, शावर जैकेट का उपयोग केवल शादी के कपड़े के रूप में किया जाने लगा।

यह उल्लेख किया गया था कि वासिलिसा एगोरोवना पहले थे मोटा जैकेट[आदि। II] - विंटर वर्किंग आउटरवियर - स्ट्रैप और बटन क्लोजर के साथ रजाई बना हुआ जैकेट। यह ज्ञात है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक सिंथेटिक सामग्री का उपयोग करने वाले कुछ couturiers के प्रयासों के लिए धन्यवाद, इसने "सोवियत-सोवियत के बाद" शैली के एक आइटम के रूप में पश्चिम में फैशनपरस्तों की रुचि जगाई।

"क्या मैं दाई को उसके पीले वस्त्र के लिए भेज दूं [pr. द्वितीय]? - कार्यवाहक की पत्नी अन्ना व्लासयेवना ने कहा, जब उसे पता चला कि माशा मिरोनोवा साम्राज्ञी के पास जा रही है। रोब्रोन - फ़िज़मा के साथ एक पोशाक (एक महिला की पोशाक को शानदार आकार देने के लिए विलो टहनियों या व्हेलबोन से बना एक फ्रेम।) बेल के आकार का। XVIII सदी की महिलाओं के कपड़ों में। सिल्हूट और वॉल्यूम की कोई विविधता नहीं थी। फीता, रिबन, तामझाम आदि के साथ अनगिनत ट्रिमिंग के कारण एक ही कट ने व्यक्तित्व प्राप्त कर लिया। रॉब्रोन को मखमल, जामदानी, साटन, झूमर, ग्रोडेटूर, ग्रोडेनपल - यानी विभिन्न रंगों के घने कपड़े से सिल दिया गया था।

स्कर्ट की भव्यता और मात्रा आज पूरी तरह से आधुनिक सामग्री, सिलवटों और तामझाम के बहुस्तरीय, उच्च तकनीक गुणों के कारण प्राप्त की जाती है। वे बड़े और एक ही समय में नरम, कोमल, ढके हुए होते हैं।

मतदान।

मेरे अध्ययन में 64 लड़कियों का साक्षात्कार लिया गया। परिणाम:

निष्कर्ष।

यहीं पर काम खत्म होता है। काम "कप्तान की बेटी" को व्यर्थ नहीं चुना गया था। हमने इस लेख को पढ़ा, जिससे मुझे उस माहौल में दिलचस्पी हुई। उसके बाद, मैं उस समय में वापस जाना चाहता था और सभी आयोजनों में भागीदार बनना चाहता था। हमारे समय के मॉडल के साथ उस युग की वास्तविक वेशभूषा की तुलना करने के लिए विचार थे। 2010 एक वर्षगांठ वर्ष है। हम न केवल जर्मन फासीवादियों पर महान विजय की 65 वीं वर्षगांठ मनाएंगे, बल्कि किसानों के युद्ध की समाप्ति की 235 वीं वर्षगांठ भी मनाएंगे, इसलिए उन वर्षों के लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में अधिक जानना दिलचस्प है।

मैं रूसी कपड़ों के इतिहास का अध्ययन करना जारी रखूंगा, क्योंकि मुझे यह मनोरंजक और सार्थक लगता है। अलमारी का सामान सिर्फ हमारा खोल नहीं है, बल्कि एक तरह से एक मुखौटा है। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं, "वे कपड़ों से मिलते हैं, मन से देखते हैं।"

ऐसे विशेष कपड़े हैं जो लोगों को कठिन परिस्थितियों में जीवित रहने और काम करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, छलावरण सफेद चौग़ा। युद्ध की लड़ाई के दौरान बर्फ से ढके खेतों पर अदृश्य होने के लिए उन्हें सैनिकों द्वारा पहना जाता था।

परिकल्पना की पुष्टि की गई थी, क्योंकि, काम का अध्ययन करते हुए, मैं किसान युद्ध के समय के कपड़ों से परिचित हो गया, अब मुझे समझ में आया कि कपड़े कैसे सिलते थे, आधुनिक जीवन में क्या पारित हुआ और कुछ वर्षों में क्या संभव हो सकता है , क्योंकि अब हम रेट्रो फैशन में लौट रहे हैं।

हम मानसिक रूप से खुद को इस युग में ले जाने और वर्णित सभी घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी बनने में सक्षम थे। इससे उस समय के फैशन को जानने के लिए, अपनी मातृभूमि के इतिहास का बेहतर अध्ययन करना संभव हो गया। अन्य ऐतिहासिक घटनाओं में रुचि थी। एक सर्वेक्षण करने के बाद, यह पता चला कि कई लोग फैशन की दुनिया की खोज करना चाहते हैं, इसलिए एक तकनीकी पाठ की योजना बनाई गई है, जो इसके लिए समर्पित है।

इस सामग्री का उपयोग प्रौद्योगिकी, साहित्य, इतिहास और कक्षा शिक्षकों के काम में कक्षा और पाठ्येतर गतिविधियों के लिए सामग्री के रूप में किया जाएगा।

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अनुलग्नक I

Fig.1 चर्मपत्र कोट अंजीर। 2 फॉक्स फर कोट (बच्चे को बंडल किया गया है) अंजीर। 3 अर्मेनियाई अंजीर। 4 वर्दी

Fig.5 कमज़ोल अंजीर। 6 बागे अंजीर। 7 कफ्तान

परिशिष्ट II

चावल। 1 शर्ट अंजीर। 2 शर्ट अंजीर। 3 पतलून

Fig.4 सुंदरी अंजीर। 5 शावर वार्मर अंजीर। 6 तेलोग्रेका अंजीर। 7 रोब्रोन

Fig.8 कैप अंजीर। 9 गले की टोपी अंजीर। 10 कैप

Parfenova डारिया विटालिवेना, ग्रेड 10a के छात्र, लिसेयुम नंबर 395

एक सूट किसी समाज, देश, लोगों, जीवन शैली, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म, सच्चा और अचूक संकेतक है। वास्तविकता के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में, पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण कलात्मक विवरण और शैलीगत उपकरण के रूप में किया जाता है। वस्त्र उस समय का एक प्रकार का दर्पण है, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग की अन्य धाराओं को भी दर्शाता है।

पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में, रूसी कथा साहित्य एक विशेष स्थान रखता है। केवल एक साहित्यिक पाठ में कोई रूसी जीवन के संदर्भ में एक एंग्लोमन या गैलोमन के नायक को देख सकता है, न केवल विवरण, कट और सहायक उपकरण के विवरण में, बल्कि अन्य आंतरिक और प्राकृतिक रिक्त स्थान में मौजूद तरीके से भी। साहित्यिक पात्र आगे बढ़ने में सक्षम हैं: वे बैठते हैं और खड़े होते हैं; मार्च और जल्दी करो; रिबन और बेल्ट के सिरों को छेड़ना; उनके कपड़े हवा के झोंके से फड़फड़ा सकते हैं, नायक की असामान्य, "अन्यता" को ठोस बना सकते हैं।

कार्य का उद्देश्यएक पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विवरण के महत्व के एक विचार का गठन है, जिसके बिना एक साहित्यिक कार्य और उसके नायकों के पात्रों की अखंडता को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, और एक पोशाक की भूमिका का अध्ययन और इसकी 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के कार्यों में इतिहास।

काम की प्रासंगिकताइस तथ्य के कारण कि पोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान के बारे में बताती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बताने में मदद करते हैं, आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपना "मैं" दिखाने की अनुमति देते हैं। साहित्य व्यक्तित्व पर विचार करने के लिए एक उपजाऊ सामग्री है, इसलिए अध्ययन का विषय 19 वीं शताब्दी के कथा साहित्य के नायक की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति थी। सूट के माध्यम से।

अनुसंधान की वस्तुएंए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", एल.एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "अन्ना करेनिना", आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", " डेड सोल्स" की कृतियाँ हैं।

अनुसंधान की विधियां:सामान्यकरण , समझ , साहित्यिक विश्लेषण , कला इतिहास विश्लेषण , लेखकों और उनके नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन।

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पूर्वावलोकन:

राज्य के बजटीय शिक्षण संस्थान

लिसेयुम 395

सेंट पीटर्सबर्ग का क्रास्नोसेल्स्की जिला

विषय पर शोध कार्य:

19वीं सदी के यूरोपीय फैशन का इतिहास और साहित्य में इसका प्रतिबिंब

(ए.एस. पुश्किन, "वॉर एंड पीस", "अन्ना करेनिना" द्वारा "यूजीन वनगिन" के कार्यों के उदाहरण परएल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" एन.वी. गोगोल द्वारा)

काम पूरा हो गया है:

छात्र 10 "ए" वर्ग

परफेनोवा डारिया विटालेवना

संपर्क फोन: 753-77-98

89052536609

पर्यवेक्षक:

कारपेंको मरीना एवगेनिव्नास

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

संपर्क फोन: 736-83-03

89219898437

सेंट पीटर्सबर्ग

वर्ष 2013

परिचय …………………………………………………………… पृष्ठ.4-5

परिचय ………………………………………………… पेज 6

अध्याय 1. 19वीं सदी के पूर्वार्ध में फैशन का चलन। एक साहित्यिक नायक को चित्रित करने के साधन के रूप में पोशाक।

परिचय …………………………………………………………………… पी। 7 - 8

1. "एरा ऑफ द एम्पायर" का फैशन और साहित्य में इसका प्रतिबिंब (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के उदाहरण पर) …………………………………। पी। 8-12

1.2. रूमानियत के युग का फैशन (ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन" के उपन्यास के उदाहरण पर) ……………………………………………………………………..पी। 12-17

1.3. 19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक का फैशन (एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स") के कार्यों के उदाहरण पर। पीपी.18-29

पहले अध्याय पर निष्कर्ष ……………………………………… पृष्ठ 30

परिचय ………………………………………………………… पीपी। 31-32

1.1 19वीं सदी के 50 के दशक में फैशन का इतिहास ………………………… पी। 32-36

1.2. 19 वीं सदी के 60 के दशक के फैशन के रुझान (आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के उदाहरण पर) ……………………………………………………… पी। 36 - 39

1.3. 19वीं सदी के 70-80 के दशक में फैशन का इतिहास (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" के उदाहरण पर …………………………………………। पीपी। 39- 43

1.4. उन्नीसवीं सदी के अंत के फैशन के रुझान ……………………………… पीपी। 43-47

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष……………………………………………….. पृष्ठ 48

निष्कर्ष……………………………………………… पीपी. 49-50

आवेदन पत्र:

XIX सदी के यूरोपीय फैशन की गैलरी ……………………………… पीपी। 51-53

पोशाक तत्वों का शब्दावली शब्दकोश ………………… पी। 54-63

ग्रंथ सूची………………………………………….. पेज 62

परिचय।

एक सूट किसी समाज, देश, लोगों, जीवन शैली, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म, सच्चा और अचूक संकेतक है। वास्तविकता के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में, पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण कलात्मक विवरण और शैलीगत उपकरण के रूप में किया जाता है। वस्त्र उस समय का एक प्रकार का दर्पण है, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग की अन्य धाराओं को भी दर्शाता है।

पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में, रूसी कथा साहित्य एक विशेष स्थान रखता है। केवल एक साहित्यिक पाठ में कोई रूसी जीवन के संदर्भ में एक एंग्लोमन या गैलोमन के नायक को देख सकता है, न केवल विवरण, कट और सहायक उपकरण के विवरण में, बल्कि अन्य आंतरिक और प्राकृतिक रिक्त स्थान में मौजूद तरीके से भी। साहित्यिक पात्र आगे बढ़ने में सक्षम हैं: वे बैठते हैं और खड़े होते हैं; मार्च और जल्दी करो; रिबन और बेल्ट के सिरों को छेड़ना; उनके कपड़े हवा के झोंके से फड़फड़ा सकते हैं, नायक की असामान्य, "अन्यता" को ठोस बना सकते हैं।

कार्य का उद्देश्य एक पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विवरण के महत्व के एक विचार का गठन है, जिसके बिना एक साहित्यिक कार्य और उसके नायकों के पात्रों की अखंडता को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, और एक पोशाक की भूमिका का अध्ययन और इसकी 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के कार्यों में इतिहास।

काम की प्रासंगिकताइस तथ्य के कारणपोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बताने में मदद करते हैं, आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपना "मैं" दिखाने की अनुमति देते हैं। साहित्य व्यक्तित्व पर विचार करने के लिए एक उपजाऊ सामग्री है, इसलिए अध्ययन का विषय 19 वीं शताब्दी के कथा साहित्य के नायक की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति थी। सूट के माध्यम से।

अनुसंधान की वस्तुएंए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", एल.एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "अन्ना करेनिना", आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", " डेड सोल्स" की कृतियाँ हैं।

अनुसंधान की विधियां:सामान्यीकरण, समझ, साहित्यिक विश्लेषण, कला इतिहास विश्लेषण, लेखकों और उनके नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन।

शोध का परिणाम:

कक्षा में चर्चा की।

लिसेयुम रीडिंग - 2012

परिचय।

पोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करती है, कभी-कभी भविष्य का पर्दा खोलती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपना खुद का "मैं" दिखाने की अनुमति देता है।

ऐसी अभिव्यक्ति है - "स्थिति बाध्य है।" समाज में कुछ हैसियत होने से आप पर दायित्व थोपे जाते हैं। यह व्यवहार का तरीका है, और संचार का रूप है, और निश्चित रूप से, कपड़ों की शैली है।

लेकिन कपड़े पहनने का तरीका न केवल समाज में स्थिति पर निर्भर करता है। वस्त्र किसी व्यक्ति की आत्मा की स्थिति, वास्तविकता की उसकी धारणा को दर्शाता है। बिना कारण के नहीं, जब हम किसी अजनबी से मिलते हैं, तो हम उसकी उपस्थिति पर ध्यान देते हैं और तुरंत कहावत को याद करते हैं: "वे कपड़ों से मिलते हैं, मन से देखते हैं।" पहले से ही परिचित होने के पहले मिनटों से, आप वार्ताकार के बारे में जानकारी एकत्र कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, कपड़ों में लापरवाही इसे पहनने वाले की अनुपस्थिति या स्वप्नदोष की बात करती है। लेकिन गंभीरता और अत्यधिक सटीकता ऐसे सूट के मालिक के कुछ रूढ़िवाद की बात करती है। लेकिन आइए कल्पना की ओर मुड़ें।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कुलीनों के जीवन और जीवन शैली का वर्णन केवल इतिहासकारों ने ही नहीं, बल्कि लेखकों ने भी किया है। साहित्यिक नायकों की दुनिया "मुग्ध पथिक" की एक अद्भुत दुनिया है, जहां, काल्पनिक पात्रों को देखकर, हम खुद को समझना और दूसरों को बेहतर ढंग से समझना सीखते हैं।

वस्तु पर्यावरण के सभी तत्वों में से, सूट व्यक्ति के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। दूर या हाल के लोगों की प्लास्टिक उपस्थिति के बारे में हमारे विचार पेंटिंग, साहित्य या रंगमंच द्वारा बनते हैं, जिसमें पोशाक को कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में महसूस किया जाता है, एक या दूसरे प्रकार की कला के नियमों का पालन करते हुए।

अध्याय 1. 19वीं सदी के पूर्वार्ध में फैशन का चलन। एक साहित्यिक नायक को चित्रित करने के साधन के रूप में पोशाक

परिचय।

पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में, कल्पना एक विशेष स्थान रखती है। केवल एक साहित्यिक कृति में कपड़ों के उल्लेख या विवरण के माध्यम से कोई विषय के छिपे हुए अर्थों का पता लगा सकता है, जो वाणिज्यिक या तकनीकी संदर्भ पुस्तकों के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है जो वर्षों, दशकों और यहां तक ​​​​कि सदियों पहले गायब हो गए थे।यह रूस में साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत और समस्या के अध्ययन की डिग्री के साथ जुड़ा हुआ है, जो कि 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक वैचारिक दिशानिर्देशों से परे नहीं था, जो दशकों से नागरिकों और कलाकारों से हर रोज तपस्या की मांग करता था। जिंदगी।

रूस में फैशनेबल नवीनताएं उधार लेना और यूरोपीय फैशन का पालन करना कभी भी अन्य लोगों के डिजाइनों की अंधी नकल नहीं रहा है। नाम रखना या कट का अनुसरण करना हमेशा सांस्कृतिक संदर्भ द्वारा सही किया गया है, उधार की चीजों के आंतरिक अर्थों को बदल रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग में एक फैशनेबल हलचल एक महिला की विवाहित स्थिति का संकेत बन गई, न कि पेरिस की नवीनता के साथ एक करीबी परिचित का संकेत।

साहित्यिक चरित्र सहित किसी व्यक्ति की प्लास्टिसिटी, कपड़े के कट, गुणों और गुणवत्ता की विशेषताओं पर निर्भर करती है। हलचल में महिलाएं एक कुर्सी या कुर्सी के किनारे पर बैठी थीं, जो धनुष, सिलवटों और तामझाम के एक जटिल डिजाइन से भरी हुई थीं, यह देखते हुए कि ट्रेन उनके पैरों के आसपास कैसे स्थित थी। एक हल्की सीट पर दस्तक दिए बिना खड़े होने के लिए महिला से उचित मात्रा में निपुणता और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

जिन पुरुषों के पास एक अच्छे दर्जी और अच्छे कपड़े से टेलकोट मंगवाने का अवसर नहीं था, उन्हें घोड़े की पीठ पर एक कुर्सी पर बैठने के लिए मजबूर किया गया ताकि गेंद से पहले पूंछ को झुर्रीदार न किया जा सके। पतलून (पैंटलून) के आकार को बनाए रखने के लिए, उन्हें बैठने के लिए मजबूर किया गया, आगे रखा और अपने पैरों को पार किया - केवल इस तरह से घुटने नहीं खिंचे, और पतलून को तना हुआ स्थिति में रखने वाला रकाब (पट्टा) बन गया विशेष देखभाल का विषय। दृश्य कला में, कलाकार द्वारा कैप्चर किए गए असामान्य तरीके को नोटिस करना आसान है। एक साहित्यिक पाठ में, हम दृश्य के एक अलग तरीके का सामना करते हैं। न केवल लेखक का वर्णन या मुद्रा, हावभाव, गति का मूल्यांकन, बल्कि विषय का नाम, पाठक की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया - लेखक का एक समकालीन, जो आसानी से फैशनेबल वास्तविकताओं को नेविगेट करता है और इसलिए वास्तविकता के लिए लेखक के दृष्टिकोण को पर्याप्त रूप से मानता है , महत्वपूर्ण हो जाता है।

फैशन समय का आईना है। कड़वा, लेकिन सच। सच्चाई यह है कि हेडड्रेस, फीता की उपस्थिति या अनुपस्थिति, स्कर्ट या फ्रॉक कोट की लंबाई और आकार से, कोई भी "समय" को अपने सभी राजनीतिक, दार्शनिक, सांस्कृतिक और अन्य धाराओं के साथ सटीक रूप से निर्धारित कर सकता है। प्रत्येक युग एक व्यक्ति का अपना सौंदर्य आदर्श बनाता है, सौंदर्य के अपने स्वयं के मानक, पेंटिंग और वास्तुकला में व्यक्त किया जाता है, जिसमें पोशाक के डिजाइन (अनुपात, विवरण, सामग्री, रंग, केशविन्यास, श्रृंगार, सहायक उपकरण) शामिल हैं।

बल्कि पारंपरिक रूप से फैशनेबल 19 वीं सदी को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

• 1800-1825 "साम्राज्य की आयु"
• 1830-1860 "रोमांटिकता का युग"
• 1870-1900 "पूंजीवाद का युग"

1.1 "एरा ऑफ द एम्पायर" का फैशन और साहित्य में इसका प्रतिबिंब (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के उदाहरण पर)

राजनेता अक्सर फैशन के निर्माता बन जाते हैं, राजनीतिक सहानुभूति निम्नलिखित फैशन के माध्यम से निर्धारित की जाती है।

फ्रांस में, प्रथम साम्राज्य के युग के दौरान, नेपोलियन के समर्थकों ने उसकी तरह, कॉक्ड टोपियाँ पहनी थीं। जिन लोगों ने नेपोलियन विरोधी भावनाओं को दिखाया, उन्होंने एक शीर्ष टोपी पहनना शुरू कर दिया। एक सूट में रिपब्लिकन मान्यताओं और सिद्धांतों को व्यक्त करने की इच्छा ने प्राचीन यूनानियों और रोमनों के कपड़ों की नकल की।

इस काल की प्रमुख शैलियाँ हैं:क्लासिकिज्म, साम्राज्य.

बिना कोर्सेट के ऊँची कमर वाली महिलाओं के पहनावे में पुरातनता का एहसास हुआ,मुख्य रूप से सफेद रंग के, गहरे कट के साथ, उन्होंने बछड़ों के चारों ओर फीते के साथ सैंडल पहने थे।सिर के चारों ओर हुप्स और छोटे कर्ल के साथ रोमन हेयर स्टाइल फैशन में था।दस्ताने एम्पायर फैशन का एक अभिन्न हिस्सा थे, कम बाजू के कपड़ों के साथ वे लंबे दस्ताने पहनते थे जो हाथ को कोहनी से ढकते थे, और कभी-कभी कोहनी के ऊपर भी।

पुरुषों का सूट - ट्रिपल कॉलर वाला टेलकोट और कॉक्ड हैट। अपने दरबार को ठाठ देने की कोशिश करते हुए, सम्राट नेपोलियन ने समारोहों के सज्जाकारों को अदालत के कपड़े विकसित करने का आदेश दिया। 17वीं और 18वीं शताब्दी के स्पेनिश अदालत के कपड़ों के नमूनों के आधार पर, उन्होंने अदालत के उत्सवों के लिए शानदार वेशभूषा विकसित की।

महिलाएं फिर से लंबी ट्रेनों, महंगे टियारा और हार, चौड़े फीते और स्टीवर्ट कॉलर के साथ सोने और चांदी के साथ कशीदाकारी रेशम के कपड़े में लौट आईं, और पुरुषों - बड़े स्पेनिश जांघिया, संकीर्ण बेरी या धाराओं, पंखों से सजाए गए, घुटने की लंबाई वाली पतलून, रेशम स्टॉकिंग्स के लिए। और एक विस्तारित कॉलर के साथ लंबी, चौड़ी टोपी। यह वास्तव में "शाही प्रतिभा" थी।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में रूसी समाज को इस "प्राचीन" काल में सटीक रूप से दर्शाया गया है।काम का रचनात्मक इतिहास कई संपादन, सुधार, सही शब्द की खोज के निशान रखता है, जो कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप उच्च कौशल और पूर्णता का ताज पहनाता है।आधुनिक साहित्यिक आलोचना की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक कलात्मक विवरण का अध्ययन है, जो न केवल एक विशेष चरित्र के चित्रण में, बल्कि काम के कथानक में और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने में भी एक विशेष भूमिका निभाता है। अधिकांश साहित्यिक कृतियों में लेखक अपने नायकों के चित्र देता है। यह उपन्यास के लिए विशेष रूप से सच है। एक चित्र संकुचित और पर्याप्त रूप से विस्तारित, स्थिर और गतिशील, टूटा हुआ, समूहीकृत दोनों हो सकता है, चित्र-छाप और चित्र-प्रतिकृति हैं। इस या उस नायक को चित्रित करते हुए, लेखक, एक नियम के रूप में, अपनी उपस्थिति व्यक्त करना चाहता है: चेहरा, आचरण। बेशक, ये सभी विशेषताएं किसी व्यक्ति की उम्र, सामाजिक स्थिति, उसकी आंतरिक दुनिया, उसके चरित्र के अनुरूप हैं।

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि एक चित्र किसी चरित्र के केवल रूप (चेहरे, आकृति) का वर्णन है। पोशाक भी चित्र से संबंधित है। हम साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश का हवाला देते हुए इसकी पुष्टि पाएंगे: "साहित्य में एक चित्र नायक की उपस्थिति (चेहरे की विशेषताओं, आकृति, मुद्रा, चेहरे के भाव, हावभाव, कपड़े) की एक छवि है जो उसे चित्रित करने के साधनों में से एक है। "

नायक की छवि बनाकर, लेखक चित्र में पोशाक की विशेषताओं को सामने ला सकता है। इस तकनीक का इस्तेमाल एल.एन. टॉल्स्टॉय ने "वॉर एंड पीस" उपन्यास में प्रिंस कुरागिन को चित्रित करते समय किया था। पाठक वासिली कुरागिन को पहली बार अन्ना पावलोवना शायर के सैलून में देखता है: "राजकुमार ने प्रवेश किया, एक अदालत में, एक कशीदाकारी वर्दी, मोज़ा, जूते और सितारों में, एक सपाट चेहरे की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के साथ।" विवरण का निर्माण इस तरह से किया गया है कि शीर्षक और पोशाक पहले हमारे सामने आती है, और फिर चेहरा, यानी स्वयं व्यक्ति। छवि को समझने के लिए यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

टॉल्स्टॉय के पसंदीदा पात्रों में से एक पियरे बेजुखोव है। कहानी के दौरान, इस नायक की छवि महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरती है, जो उसकी आध्यात्मिक खोज, जीवन के अर्थ की खोज, उसके कुछ उच्च, स्थायी आदर्शों का परिणाम है। अन्ना पावलोवना शेरर के सैलून में पहली बार बेजुखोव से मिलने और उपन्यास के उपसंहार में उनके साथ भाग लेने के बाद, हम दो पूरी तरह से अलग लोगों को देखते हैं। "एक कटे हुए सिर वाला एक विशाल, मोटा युवक, चश्मा पहने हुए, उस समय के फैशन में हल्की पतलून, एक उच्च जाबोट के साथ और एक भूरे रंग के टेलकोट में" - उपन्यास की शुरुआत में शाम को पियरे इस तरह दिखाई देते हैं। बेजुखोव की उपस्थिति शायद ही उनमें एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व को ग्रहण करना संभव बनाती है, बल्कि, यह उनके आसपास के लोगों से मुस्कान का कारण बनता है। "इसके अलावा, वह विचलित था। उठकर, अपनी टोपी के बजाय, उसने एक त्रिकोणीय टोपी को एक जनरल के पंख के साथ पकड़ा और उसे पकड़ लिया, सुल्तान को खींच कर, जब तक कि जनरल ने उसे वापस करने के लिए नहीं कहा। इस हाई-सोसाइटी सैलून में, पियरे एक अजनबी है। अन्ना पावलोवना की "कार्यशाला" के "यांत्रिक" मेहमानों के बीच उनके "स्मार्ट और एक ही समय में डरपोक, चौकस और प्राकृतिक रूप" का कोई स्थान नहीं है।

पियरे बेजुखोव की छवि पूरे उपन्यास में विकसित होती है। और यह उनकी उपस्थिति के माध्यम से आसानी से व्यक्त किया जाता है: "... एक रेशमी वस्त्र में" - हेलेन कुरागिना से अपनी शादी के दौरान, "... एक पहने हुए ड्रेसिंग गाउन में ..." - यह तत्व दर्शाता है कि विवाह ने एक मृत व्यक्ति को जन्म दिया है अंत, "... एक कोचमैन के दुपट्टे में" - का अर्थ है लोगों के साथ तालमेल पियरे।

उपन्यास की शुरुआत में, पियरे बेजुखोव शाम को ए.पी. शायर में "तत्कालीन फैशन के अनुसार" तैयार होते हैं। यहां वह नेक शिष्टाचार का पालन करता है। धीरे-धीरे धर्मनिरपेक्ष समाज के प्रति उनका नजरिया बदल रहा है। धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों की अवहेलना है।

इस प्रकार, कपड़ों के तत्वों के विवरण के माध्यम से, युग का रंग व्यक्त किया जाता है, नायक की व्यक्तिगत विशेषताओं, उसकी सामाजिक स्थिति पर जोर दिया जाता है, और उसके चरित्र का पता चलता है।

"... वह एक बहुत ही खूबसूरत महिला की वही अपरिवर्तनीय मुस्कान के साथ उठी, जिसके साथ वह लिविंग रूम में दाखिल हुई थी। उसके सफेद बॉलरूम बागे के साथ थोड़ा शोर, आलीशान और फर के साथ छंटनी, और उसके कंधों की सफेदी, उसके बालों और हीरे की चमक के साथ चमकते हुए, वह बिदाई पुरुषों के बीच से गुजरी ... "- यह हेलेन कुरागिना का वर्णन है। वह बहुत सुंदर है, जो उसकी आंतरिक सुंदरता को बदल देती है, जिसकी उसके पास पूरी तरह से कमी है। चित्र में, टॉल्स्टॉय ने अपने संगमरमर के कंधों और एक मुस्कान को उजागर किया जो कभी नहीं बदलती। उसके कपड़ों का वर्णन करते हुए भी, सब कुछ उसकी शीतलता और एक मूर्ति के सदृश होने की ओर इशारा करता है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय ने उपन्यास के मुख्य पात्र - नताशा रोस्तोवा में एक महिला के अपने आदर्श को मूर्त रूप दिया। वह एक जीवंत, भावुक लड़की है, जिसका प्राकृतिक आकर्षण धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की ठंडी सुंदरता के विपरीत है, मुख्य रूप से हेलेन कुरागिना। "काली आंखों वाला, एक बड़ा मुंह वाला, एक बदसूरत लेकिन जीवंत लड़की, अपने बचकाने खुले कंधों के साथ, जो सिकुड़ती हुई, तेजी से दौड़ने से अपने पेटी में चली गई, उसके काले कर्ल ने पीछे की ओर दस्तक दी, पतले नंगे हाथ और फीता पैंटालून्स में छोटे पैर और खुले जूते ..."

उपन्यास के अंत में हम एक बड़े परिवार की माँ नताशा को देखते हैं। और हम फिर हैरान हैं। आखिरकार, नताशा अब उस आकर्षक और चंचल लड़की से मिलती-जुलती नहीं है, जिससे हम काम की शुरुआत में मिले थे। अब नताशा के लिए उसके बच्चों और उसके पति पियरे से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। उसकी कोई अन्य रुचि नहीं है, मनोरंजन और आलस्य उसके लिए पराया है। नताशा ने सुंदरता, अनुग्रह और अनुग्रह खो दिया है। वह साधारण और बिना कपड़ों के कपड़े पहनती है। और यह उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करता है। "उसके चेहरे में, पहले की तरह, एनीमेशन की यह लगातार जलती हुई आग नहीं थी, जिसने उसके आकर्षण का गठन किया। नताशा को अपने शिष्टाचार या अपने शौचालय की परवाह नहीं थी, उसने गाना छोड़ दिया। अस्त-व्यस्त, एक ड्रेसिंग गाउन में, नताशा इस हद तक डूब गई कि उसकी वेशभूषा, उसके केश, उसके अनुचित रूप से बोले गए शब्द उसके सभी प्रियजनों के मजाक का सामान्य विषय बन गए।

ऐतिहासिक उपन्यासों में वेशभूषा विशेष रुचि के हैं। तथ्य यह है कि इस शैली के कार्यों में लेखक को पिछले युग के जीवन की विशेषताओं को पुन: पेश करना पड़ता है, जिसका अर्थ है कि इस युग के लेखक की धारणा के चश्मे के माध्यम से सभी विवरण अपवर्तित होते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निर्भर करता है एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि के बारे में लेखक की जागरूकता की डिग्री।

1812 के युद्ध के बाद, फ्रांसीसी विरोधी गठबंधन के देशों में एक राष्ट्रीय पोशाक विकसित करने की प्रवृत्ति दिखाई दी। लेकिन पहले से ही 1820-1825 तक। फ्रांस फिर से महिलाओं के फैशन को निर्देशित करना शुरू कर देता है।

1.2. रोमांटिकतावाद के युग का फैशन (ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन" के उपन्यास के उदाहरण पर)

1920 के दशक के बाद, सदी के पहले वर्षों के अनुपात को अंततः फैशन से बाहर कर दिया गया था; पुरुषों के फैशन में, विवरण श्रमसाध्य रूप से समाप्त और सम्मानित होते हैं, टोपी का आकार, पतलून की चौड़ाई और लंबाई बदल जाती है। 1820-1829 में, टेलकोट या फ्रॉक कोट के लिए पतलून हल्के से पहने जाने लगे - पीले रंग के नान्के से, रंगीन पट्टियों के साथ सफेद मनके से, कपड़े से, अर्ध-कपड़े से, मखमल से; सवारी के लिए - तंग लेगिंग या चड्डी। उत्तरार्द्ध सेना और डांडी के बीच सबसे आम हैं।

टाई फाउलार्ड, सफेद, काले और विशेष रूप से चेकर पहने हुए थे; बायरन के आकर्षण के लिए श्रद्धांजलि के रूप में उत्तरार्द्ध पुरुषों और महिलाओं दोनों की पोशाक में फैशन में आया।

रोमांटिकतावाद का साहित्य महिला चित्रों की एक गैलरी से संतृप्त है, लेकिन केवल पुश्किन की प्रतिभा ही रोमांस को यथार्थवाद के साथ जोड़ने में कामयाब रही, एक शुद्ध छवि, साहित्य और जीवन में एक अप्राप्य आदर्श का निर्माण किया।

पुश्किन के समकालीन जीवन के व्यापक कवरेज के लिए, उपन्यास में सामने आई समस्याओं की गहराई के लिए, महान रूसी आलोचक वीजी बेलिंस्की ने उपन्यास "यूजीन वनगिन" को रूसी जीवन का एक विश्वकोश और एक अत्यधिक लोक कार्य कहा।

उपन्यास रूसी राष्ट्र के सभी प्रतिनिधियों को दिखाता है: उच्च समाज से बांका से किसान सर्फ तक।

उस समय, अब की तरह, धर्मनिरपेक्ष समाज की महिलाओं और पुरुषों दोनों ने फैशन का पालन किया। फैशन हर चीज में था, सेटिंग और कपड़ों दोनों में। उस समय के कपड़े रूप और नाम दोनों में आधुनिक से भिन्न थे।

उदाहरण के लिए, बोलिवार - बहुत चौड़े किनारे वाले पुरुषों की टोपी, एक प्रकार का सिलेंडर। (एक विस्तृत बोलिवर पहनकर, वनगिन बुलेवार्ड में जाता है ...)

बोआ - फर या पंखों से बना महिलाओं का चौड़ा शोल्डर दुपट्टा। (वह खुश है अगर वह अपने कंधे पर एक शराबी बोआ रखती है)।

बनियान - एक कॉलर और आस्तीन के बिना पुरुषों के छोटे कपड़े, जिसके ऊपर एक फ्रॉक कोट, टेलकोट लगाया जाता है।

दूरबीन - ऑप्टिकल ग्लास, जिसके फ्रेम में एक हैंडल लगा होता है, आमतौर पर तह। (डबल लॉर्गनेट, तिरछा, अंक अपरिचित महिलाओं के बक्से में ...)

तेलोग्रेका - महिलाओं की गर्म बिना आस्तीन का जैकेट कमर पर इकट्ठा होता है। (सिर पर भूरे बालों वाला दुपट्टा, लंबी जैकेट में एक बूढ़ी औरत ...)

श्लाफ़ोर - घर के कपड़े, एक विशाल ड्रेसिंग गाउन, लंबे, फास्टनरों के बिना, एक विस्तृत गंध के साथ, टैसल्स के साथ एक कॉर्ड के साथ। (और अद्यतन, अंत में, कपास ऊन ड्रेसिंग गाउन और टोपी पर।)।

चर्मपत्र कोट - एक लंबा-चौड़ा फर कोट, आमतौर पर नग्न, कपड़े से ढका नहीं।

टोपी - एक महिला हेडड्रेस जो बालों को ढकती है और ठोड़ी के नीचे बांधती है (चाची राजकुमारी ऐलेना के पास अभी भी वही ट्यूल कैप है ...)

बचपन से, हम जानते हैं कि पुश्किन के यूजीन वनगिन ने न केवल एडम स्मिथ को पढ़ा और नाखूनों की सुंदरता के बारे में सोचा, बल्कि एक असली बांका की तरह कपड़े भी पहने थे:

नवीनतम फैशन में कटौती;

बांका लंदन कैसे तैयार है ...

वे कौन हैं, ये डांडी, जिनकी न केवल बर्फ से ढके सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि पूरे यूरोप में नकल की गई थी? यह शब्द अभी भी मर्दाना लालित्य का पर्याय क्यों है? यह पता लगाने के लिए, आइए 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड की ओर तेजी से आगे बढ़ें - तभी लंदन फैशन की सच्ची राजधानी बन गया।

हां, वैसे, आपके पास एक वैध प्रश्न हो सकता है: "यह शब्द कहां से आया - बांका?" यह पता चला है कि कोई भी सटीक उत्तर नहीं दे सकता है। एक राय है कि यह फ्रांसीसी मूल का है - 'डैंडिन' से (एक छोटी घंटी, यानी एक विंडबैग, एक मूर्ख)। दूसरे संस्करण के समर्थक हमें स्कॉटिश 'जैक-ए-डैंडी' (शाब्दिक रूप से, " आकर्षक")।

वाई. लोटमैन लिखते हैं: "इंग्लैंड में उत्पन्न होने के बाद, बांकावाद में फ्रांसीसी फैशन के लिए एक राष्ट्रीय विरोध शामिल था, जिसने 18 वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी देशभक्तों के बीच हिंसक आक्रोश पैदा किया।" सोवियत भव्य तरीके से, हालांकि, सही ढंग से!

उसी लोटमैन में हम पढ़ते हैं: "वह (बांकावाद) व्यवहार के अपव्यय और व्यक्तिवाद के रोमांटिक पंथ की ओर उन्मुख था।" कुछ, और अपव्यय हमेशा एक सच्चे ब्रिटान का गुण रहा है, खासकर 18वीं शताब्दी में!

कपड़ों के नए रूपों के आगमन या फैशन में बदलाव, रीति-रिवाजों और इससे जुड़ी आदतों का उदय हुआ। तो, फर कोट, करिक, रेडिंगॉट्स, लबादा और बेंत हॉल में छोड़ दिए गए थे, जबकि टोपी और दस्ताने कमरों में ले गए थे, और फिर, एक कुर्सी पर बैठकर, उन्होंने अपने बगल में टोपी को फर्श पर रख दिया, दस्ताने डाल दिए इसे में।

हर महीने, रूस सहित सभी देशों की पत्रिकाएँ, न केवल विशेष रूप से फैशनेबल, बल्कि साहित्यिक भी, फैशनेबल चित्र, टिप्स, शौचालयों का विवरण, कपड़ों पर पैटर्न, रीति-रिवाजों और सब कुछ जो हवा के फैशन में परिवर्तन के अधीन हैं, प्रकाशित करती हैं। यहाँ मास्को टेलीग्राफ लिखता है।

“कपड़े और गाड़ियाँ अब साहित्य में दिखाती हैं कि कौन किस दल का है। रोमांटिक घोड़ों द्वारा खींचे गए लैंडौस में रोमांटिक सवारी करते हैं, वे विविधता से प्यार करते हैं, उदाहरण के लिए, बैंगनी कमरकोट, रूसी पैंटालून, रंगीन टोपी। रोमांटिक महिलाएं पीसन टोपी, रंगीन रिबन, एक हाथ पर तीन चूड़ियां पहनती हैं, और विदेशी रंगों के कपड़े पहनती हैं। उनके दल एक परिवार बर्लिन या तीन सीटों वाला कैब्रियोलेट, काले घोड़े, गहरे रंग के कपड़े, हीरे की पिन के साथ पतले कैम्ब्रिक से बने संबंध हैं। शास्त्रीय महिलाएं अपने पहनावे में विविधता को बर्दाश्त नहीं करती हैं, और वे जिन फूलों का उपयोग करती हैं वे हैं गुलाब, गेंदे और अन्य क्लासिक फूल।

महिलाओं के सूट के बारे में बातचीत जारी रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले से ही 20 के दशक में महिलाओं के सूट में सदी की शुरुआत की चिकनी रेखाओं और कपड़ों की कोमलता से कुछ भी नहीं बचा था। घने आवरण पर पारदर्शी कपड़े बनाए गए थे; मोइरे, तफ़ता, मखमली, प्रतिनिधि, कश्मीरी, कमर के काफी करीब, पीठ पर छोटे-छोटे सिलवटों में इकट्ठा हुए और घने और बंधी हुई चोली से उतरते हुए एक शंकु के आकार की स्कर्ट बनाई। आस्तीन, हेम और कफ शिल्पकारों और दर्जी के सावधानीपूर्वक ध्यान का विषय बन जाते हैं; उन्हें अनुप्रयोगों, कढ़ाई, झूठी सजावट, फूल, चोटी के साथ हटा दिया जाता है, और हेम को एक रोल के साथ घेर लिया जाता है - एक रोलर जिसमें रूई को सिल दिया जाता है। पेटीकोट का सहारा लिए बिना स्कर्ट को एक निश्चित मात्रा देने का यह मतलब बेहद मजाकिया और सुविधाजनक है। हमें खेद है कि आधुनिक थिएटरों में इस तकनीक को पूरी तरह भुला दिया गया है, जो कम से कम धन के खर्च के साथ अधिकतम प्रभाव देती है। रोलर रोल हेम को सीधा करता है और पैरों से सम्मानजनक दूरी पर रखता है। पैर, संकीर्ण जूते में, अभी भी पोशाक के नीचे से दिखाई दे रहे हैं, और केवल 40 के दशक तक वे छिप जाएंगे, केवल 1914 तक फिर से देखने के लिए।

नहीं, फैशन ने रूमानियत के दौर की महिला की छवि के सर्वोत्तम अर्थों में एक वास्तविक, आदर्श नहीं बनाया है। न तो पुश्किन की तात्याना और न ही श्रीमती रेनल स्टेंडल ने उनके मॉडल के रूप में काम किया। फैशन एक सतही निष्कर्षण है, एक औसत। फैशन सहानुभूति जीतने और जनता को खुश करने के लिए एक आदर्श, अतिशयोक्ति और कुछ गुणों और विशेषताओं पर जोर देता है।

20 और 30 के दशक की "फैशनेबल नायिका" स्वप्निल है। उसकी दिवास्वप्न और विचारशीलता उसके चेहरे को पीलापन और सुस्ती का आभास देती है। एक तरफ झुका हुआ सिर तंग कर्ल से सजाया गया है। उसके कपड़े के हल्के कपड़े गुलदस्ते और फूलों की माला से सजाए गए हैं। उसे "वेरथर" केप (गोएथे के क्लासिक उपन्यास का नायक), "शार्लोट" बोनट और "मैरी स्टुअर्ट" कॉलर पसंद हैं। ऐसा चित्र एक कलाकार द्वारा प्राप्त किया जा सकता है जो केवल फैशन चित्रण में बदल जाता है। और यहां तक ​​​​कि स्थिर चित्रांकन, चाहे वह कितना भी मनोवैज्ञानिक क्यों न हो, दूर के समय की आलंकारिक प्रणाली में पूरी तरह से प्रवेश नहीं दे सकता है। अपनी सभी विविधता में केवल साहित्यिक स्रोत ही कलाकार को दूर के युगों के रोजमर्रा के जीवन का प्रत्यक्षदर्शी और लेखक बनने में मदद करते हैं।

रोमांटिकतावाद का साहित्य, इतिहास और प्राच्य विदेशीवाद की ओर मुड़ गया, फैशन को नए नामों और आविष्कारों के लिए एक कारण दिया, जो कि बायरन को संबोधित ब्रैड्स और पट्टियों के असाधारण रूपों के आविष्कार थे, और बेरेट, एक तरफ स्थानांतरित हो गए, राफेल और लियोनार्डो की महिमा की याद दिला दी।

टोपी और टोपी को ऐतिहासिक नाम प्राप्त हुए: "... स्पेनिश धाराओं को ऐसे कहा जाता है," मॉस्को टेलीग्राफ ने बताया, "जिसके शीर्ष पर एक सुनहरा स्पेनिश जाल है, और सजावट स्वर्ग का पक्षी है ... तुर्की धाराएं आमतौर पर बनी होती हैं सोने और चांदी के जाल या मखमली चौकों के साथ ..."। नाम "टोक" स्वयं 16 वीं शताब्दी के संदर्भ में बोलता है, जब एक तरफ हल्के "गेंदों" के साथ पहने जाने वाले ये टोपी उनके सिर पर बैठे थे। ग्रीष्मकालीन सूती कपड़े केवल आधिकारिक तौर पर 19वीं शताब्दी में उपयोग में आए। "... गर्म समय ने महिलाओं को गर्मियों में सफेद पर्केल कपड़े, मलमल, ऑर्गेडिन और लिनन ब्लाउज पहनने के लिए मजबूर किया ... सैर पर और गांवों में आप अक्सर मलमल, जैकोन और कैम्ब्रिक, नीले, गुलाबी से बने कपड़े में फैशनेबल महिलाओं से मिलते हैं। ... इन कपड़ों से परे सफेद मलमल से कंजा के साथ पहना जाता है ... "पतले कपड़ों की प्रचुरता ने इस तथ्य को भी जन्म दिया कि वे कपड़े के ऊपर पारदर्शी मिट्टियों को कांजा या पोशाक की चोली पर सिलते हैं (सफेद या रंगीन)। सलाम, एक हुड और एक वैगन ने रोमांटिक उपस्थिति को पूरा किया।

शायद एक क्रांतिकारी प्रतिक्रिया के रूप में और राजनीति में महिलाओं के प्रभाव की सीमा के कारण (और जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर के लेखन के लिए भी धन्यवाद, जो मानते थे कि पुरुषों को तर्कसंगत होना चाहिए और महिलाओं को भावनात्मक होना चाहिए), पुरुषों और महिलाओं में अंतर कपड़े अधिकतम हो गए। नवशास्त्रीय युग में महिलाओं के कपड़े अधिक से अधिक रोमांटिक हो गए, और पुरुषों के सूट अधिक से अधिक उपयोगितावादी हो गए।

मेन्सवियर भी तेजी से अपने पाठ्यक्रम को आगे बढ़ा रहा था - एक नीरस एकरसता की ओर। हालाँकि फ़ैशन पत्रिकाओं ने तामझाम के तामझाम को चित्रित किया, लेकिन सभी पुरुषों ने एक साधारण शैली रखने के लिए देखा। उदाहरण के लिए, ब्रिटेन में ट्रेंडसेटर, जॉर्ज ब्रुमेल ने सफेद शर्ट के साथ विशेष रूप से काले सूट पहने थे - जो पिछली शताब्दियों के फैशन से बहुत अलग था। तंग पतलून एक फैशन नवीनता की स्थिति से उच्च वर्ग के पुरुषों के आकस्मिक पहनने के लिए चले गए हैं।

इस अवधि के दौरान फैशन में लिंगों के बीच का अंतर बेतुका ऊंचाइयों पर पहुंच गया। पुरुषों ने काले, तंग कपड़े पहने थे जो औद्योगिक क्रांति के दौरान बड़े हुए कारखानों की चिमनियों से मिलते जुलते थे (यह तुलना उन वर्षों में पहले से ही हुई थी)। और एक ही समय में महिलाओं के कपड़े रफल्स, गहने और पेटीकोट के साथ बढ़ते रहे, एक तरह के शादी के केक में बदल गए।

1.3. 19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक का फैशन (एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" के कार्यों के उदाहरण पर)

1830 और 1840 के दशक में फैशनेबल महिलाओं के कपड़े तेजी से जटिल और अव्यवहारिक हो गए। महिलाओं के कपड़ों और टोपियों की सभी पंक्तियाँ नीचे की ओर दौड़ पड़ीं, और चित्रों में महिलाओं की आँखें भी मामूली रूप से नीची थीं। क्रिनोलिन (तब घोड़े के बाल वाले पेटीकोट) और पेटीकोट द्वारा समर्थित स्कर्टों की बढ़ी हुई मात्रा ने कपड़ों को भारी बना दिया और चलना मुश्किल हो गया। तंग कोर्सेट ने कमर कस ली, लेकिन पिछली शताब्दियों के विपरीत, पीठ को सहारा नहीं दिया।

यह ब्रोंटे बहनों की पीड़ित नायिकाओं का समय है (खुद पीड़ित ब्रोंटे बहनों का जिक्र नहीं)। महिलाएं अपने पहनावे और समाज में इतनी असहज और सीमित महसूस करती थीं कि इस समय महिलाएं अपने वोट के अधिकार, कपड़ों में सुधार की आवश्यकता, शिक्षा के अधिकार और एक पेशे के बारे में बात करने लगीं।

तो पोशाक के विवरण, सामान, रंग और आकार के साथ, फैशन ने इस अवधि की कला में सबसे मजबूत प्रवृत्ति के साथ संपर्क में रखा - रोमांटिकतावाद के साथ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शौचालय - ड्रेसिंग, कंघी करने, गेंद के लिए तैयार होने की प्रक्रिया - इतनी जटिल थी कि यह अपने समय की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक थी।

फैशन के इतिहास में तीसवां दशक जिज्ञासुओं में से एक है, हालांकि कुछ हद तक पोशाक डिजाइनरों के स्त्री आविष्कार। सिल्हूट के विकास में, इन वर्षों में आस्तीन की हाइपरट्रॉफाइड मात्रा की विशेषता है। पहले से ही 1922-23 के दशक में, आस्तीन को अंत में शुल्क प्राप्त हुआ और नीचे की ओर बढ़ते हुए, मात्रा में वृद्धि होने लगी। "वे कुछ हद तक दो गुब्बारों के समान हैं, ताकि महिला अचानक हवा में उठे अगर पुरुष ने उसका समर्थन नहीं किया ..."। विशाल आस्तीन, एक विशेष टारलेटन कपड़े द्वारा अंदर से समर्थित (आस्तीन को गिगोट - हैम कहा जाता था), कंधे से उतरा, इसकी ढलान और गर्दन की नाजुकता पर जोर दिया। कमर, जो अंततः अपने प्राकृतिक स्थान पर डूब गई, नाजुक और पतली हो गई, "एक बोतल की गर्दन से अधिक मोटी नहीं, जिसके साथ आप सम्मानपूर्वक एक तरफ कदम रखेंगे ताकि अनजाने में एक असभ्य कोहनी से धक्का न दें; डर और डर आपके दिल पर कब्जा कर लेगा, ताकि किसी तरह प्रकृति और कला का सबसे आकर्षक काम आपकी लापरवाह सांसों से भी न टूटे ... ”(एन.वी। गोगोल।“ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट ")।

गोगोल पोशाक में बहुत रुचि रखते थे, फैशनेबल नवीनता के बारे में जानकारी एकत्र करते थे, दोस्तों और रिश्तेदारों से उनके बारे में पूछते थे, और निश्चित रूप से, पत्रिकाओं में फैशन अनुभाग पढ़ते थे। उन्होंने "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" कहानी में प्राप्त ज्ञान को प्रतिबिंबित किया।

मोटिवेट भीड़ से, गोगोल की कलम एक पोशाक या चित्र के कुछ विवरण छीन लेती है, और सभी पीटर्सबर्ग उनमें अद्भुत चमक के साथ परिलक्षित होते हैं। यहाँ "एकमात्र साइडबर्न, एक टाई के नीचे असामान्य और अद्भुत कला के साथ पारित किया गया", यहाँ "एक अद्भुत मूंछें, बिना कलम, बिना ब्रश के अवर्णनीय" हैं, यहाँ ऐसी कमर हैं जिनके बारे में आपने कभी सपने में भी नहीं सोचा होगा: पतली, संकीर्ण कमर हैं किसी भी तरह से बोतल की गर्दन से अधिक मोटा नहीं है, और यहाँ "लेडीज़ स्लीव्स", "दो गुब्बारे" के समान है, और "सर्वश्रेष्ठ बोरॉन के साथ एक स्मार्ट फ्रॉक कोट" या "एक टाई जो आश्चर्य जगाती है।" इस शोरगुल वाली भीड़ में, गोगोल चतुराई से सभी रैंकों और रैंकों के लोगों की आदतों और शिष्टाचार का अनुमान लगाता है, अमीर और गरीब, कुलीन और जड़हीन। कई पृष्ठों पर, लेखक सेंट पीटर्सबर्ग समाज के सभी सामाजिक समूहों के "शरीर विज्ञान" को दिखाने में कामयाब रहे।

"... एक सबसे अच्छा बीवर के साथ एक बांका फ्रॉक कोट दिखाता है, दूसरा - एक सुंदर ग्रीक नाक, तीसरे में उत्कृष्ट साइडबर्न हैं, चौथा - सुंदर आंखों की एक जोड़ी और एक अद्भुत टोपी, पांचवां - एक ताबीज के साथ एक अंगूठी एक बांका छोटी उंगली पर, छठा - एक आकर्षक जूते में एक पैर, सातवां - एक टाई, रोमांचक विस्मय, आठवां - एक मूंछ, विस्मय में डूबा हुआ।

जो लोग दिन के दौरान सैकड़ों नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ गुजरते हैं वे विभिन्न प्रकार के पात्रों के वाहक होते हैं। "बनाने वाला! नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर आपको कौन से अजीब पात्र मिलते हैं!

कॉलर, रूमाल, टाई, फीता और धनुष उनके स्थान (कंधे से कमर के केंद्र तक) के साथ एक पतली चोली सुशोभित करते हैं, जो कमर के पतलेपन पर जोर देते हैं। हाथों को रेटिक्यूल्स, सैक्स (बैग) के साथ कब्जा कर लिया गया था, जिसके बिना वे थिएटर और सड़क पर दिखाई नहीं देते थे (बैग में वे मिठाई और सुगंधित नमक की बोतलें साथ लाए थे)। ठंड में हाथ कपड़े और फर से बने मफ्स में छिपे हुए थे। गर्मियों में पोशाक के ऊपर सभी ने रेडिंगॉट पहना था। "सब कुछ जो आप नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर मिलेंगे, सब कुछ शालीनता से भरा है: लंबे फ्रॉक कोट में पुरुष, अपनी जेब में हाथ, गुलाबी, सफेद और हल्के नीले रंग के साटन कोट और टोपी में महिलाएं ..."

नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की असत्यता को दिखाते हुए, जीवन के गलत पक्ष को उसके सामने के दृश्य के पीछे छिपाते हुए, उसके दुखद पक्ष को, उस पर चलने वालों की आंतरिक दुनिया की खालीपन को उजागर करते हुए, उनका पाखंड, लेखक विडंबनापूर्ण पथ का उपयोग करता है। यह इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि लोगों के बजाय उनकी उपस्थिति या कपड़ों का विवरण कार्य करता है।

एक महिला की बातचीत में फैशनेबल उत्सव बस एक महिला के साथ सुखद है जो सभी तरह से मृत आत्माओं से सुखद है; "तारस बुलबा" से एक किन्नर का विवरण; नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के एक क्लर्क की टेलकोट कट "पीठ पर कमर के साथ", पत्रिका प्रकाशनों के साथ न केवल कथन की लय में, बल्कि फैशनेबल या पुराने विवरणों के विवरण के विवरण में, की प्रतिभा द्वारा रूपांतरित लेखक।

"इंस्पेक्टर जनरल" और "डेड सोल" सिर्फ 30 के दशक की वेशभूषा में बजाए जाने के लिए कहते हैं। विस्तृत आस्तीन के फैशन ने उनकी शैलियों में विविधता लाना संभव बना दिया। कंधे की ढलान पर आस्तीन के ऊपर, एपॉलेट्स को मजबूत किया गया था - पंखों को ब्रैड, फीता, लौंग, रिबन और धनुष के साथ छंटनी की गई थी, जिसके सिरे छाती पर पार हो गए थे। एक पतली कमर को एक विस्तृत बेल्ट द्वारा एक साथ खींचा गया था; गली के शौचालयों और रेडिंगोटों में, बेल्ट एक अंडाकार धातु बकसुआ के साथ थे। रसीला केशविन्यास, धनुष द्वारा समर्थित, घर पर टोपी के साथ कवर किया गया था (ताकि पैपिलोट्स दिखाई न दें), और सड़क पर एक छोटे मुकुट और बड़े खेतों के साथ टोपी के साथ, शुतुरमुर्ग के पंखों, फूलों और रिबन से सजाए गए। अक्सर, महिलाएं टोपी के किनारे पर एक लंबा घूंघट लगाती हैं, इसे चेहरे और चोली के ऊपर नीचे करती हैं। जटिल बॉलरूम केशविन्यास और शौचालय के साथ, एक केप के साथ एक हुड लगाया गया था। हुड व्हेलबोन पर टिका हुआ था, ठोस था और, एक मामले की तरह, एक नाई की कला को ध्यान से संरक्षित किया।

थिएटर और गेंद पर जाने के लिए हुड भी व्हेल की हड्डी से ढके हुए थे। यह केप, वैडिंग में रजाई बना हुआ, हंस के नीचे के साथ पंक्तिबद्ध और साटन से ढका हुआ, विशाल आस्तीन के जटिल आकार को खराब किए बिना ठंड से सुरक्षित। गर्मियों में, कपड़े रेशम के फ्रिंज के साथ ट्रिम किए गए फीता मंटिलस से ढके होते थे; उन्हें तफ़ता से भी बनाया जा सकता है। इसके अलावा, मंटिलियन उपयोग में थे। "... वे मंटिला और रूमाल की तरह दिखते हैं, वे पु डे सोइस (हल्के रेशम) से बने होते हैं जिन्हें फीता के साथ छंटनी की जाती है; पीठ पर, सिरों को बेल्ट से केवल पांच या छह अंगुल लंबा बनाया जाता है; कंधों पर वे मंटिलस की तरह चौड़े नहीं होते हैं; कमर बहुत खराब है ... "(" "रूसी अमान्य" के लिए साहित्यिक जोड़)।

गर्मियों में सैलोप्स (फर कोट), फर के साथ केप और रेनकोट - यह सप्ताहांत पोशाक की पूरी सूची नहीं है।

पैरों को संकीर्ण फ्लैट-सोल वाले जूतों में ढाला गया था, जो मुख्य रूप से ड्रेस फैब्रिक से बने थे - पैर के चारों ओर टाई वाले जूते, पैर के बाहर टखने की लंबाई वाले लेस-अप जूते, हल्के बॉलरूम जूतों के ऊपर फर के साथ गर्म जूते।

फैशन के प्रत्येक दौर में, पोशाक का एक हिस्सा या उसका विवरण विशेष देखभाल और ध्यान का विषय बन जाता है। 1930 के दशक में, आस्तीन एक विशेष चिंता का विषय थे। हैम आस्तीन में दो भाग या आस्तीन होते हैं: निचला वाला संकीर्ण होता है, ऊपरी वाला चौड़ा दो-सीम होता है, जो एक मामले की तरह संकीर्ण आस्तीन को कवर करता है। स्टार्चयुक्त रफल्स या, अधिक सरलता से, फोम रबर बैंड कंधे से कोहनी तक निचली आस्तीन से जुड़े होते हैं, जो ऊपरी आस्तीन को एक गेंद का आकार देगा। बस यह याद रखना सुनिश्चित करें कि आस्तीन कंधे की रेखा के नीचे सिलना है। इससे कंधों को झुकी हुई और खूबसूरत शेप मिलती है।

स्कर्ट के कट के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए। स्कर्ट को 3 या 5 पैनलों (सदी की शुरुआत से 40 के दशक तक) से काटा जाता है। सामने का पैनल सीधा, चिकना, सामने फैला हुआ है और केवल पक्षों पर थोड़ा इकट्ठा हुआ है। साइड सीम बेवेल्ड हैं और पीछे की ओर जाते हैं। स्कर्ट का पिछला भाग साइड सीम के साथ चार सममित पैनलों से बना है और पीछे के केंद्र में एक सीम है। ट्रेंडी सिल्हूट को बनाए रखते हुए यह कट स्कर्ट अपने आकार को बरकरार रखता है।

मॉस्को टेलीग्राफ ने विभिन्न प्रकार की फैशनेबल सामग्रियों के बारे में लिखा। हर महीने उन्होंने कपड़ों, उन पर पैटर्न और फैशनेबल रंगों पर बड़ी रिपोर्ट पोस्ट की: "... फारसी चिंट्ज़, इसके पैटर्न और शैली फैशन में हैं! भारतीय तफ़ता (फाउलार्ड) के बारे में भी यही कहा जा सकता है। तफ़ता जटिल पैटर्न के साथ कवर किया गया है: एक सफेद और हल्के पीले रंग की पृष्ठभूमि पर धारियों के साथ खीरे, नीले और एक ऐस्पन पत्ती के रंग पर ... चिंट्ज़, या कम से कम मलमल या अन्य कपड़े, केवल एक फारसी पैटर्न के साथ। टोपी और कपड़े केसी से बने होते हैं, कमोबेश सुरुचिपूर्ण; फ़ारसी चिन्ट्ज़, मॉर्निंग ड्रेसिंग गाउन और सेमी-ड्रेसिंग ड्रेस से।

गोगोल की कृतियाँ उस युग के पहलुओं को दर्शाती हैं जिसके वे समकालीन थे। एन.वी. गोगोल का यथार्थवाद एक व्यक्ति के चित्रण में, उसकी आंतरिक दुनिया के सभी पहलुओं में प्रकट हुआ था। अपने नायकों के चित्रों का विस्तार से वर्णन करते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें खींचते हुए, एन.वी. गोगोल ने एक व्यक्ति के जीवन, नैतिकता और चरित्र के व्यापक चित्रण के लिए प्रयास किया। चरित्र की छवि को प्रकट करने में अंतिम विवरण उसके कपड़े (शौचालय) नहीं हैं। चरित्र की छवि बनाने वाले साधनों की प्रणाली में, एक महत्वपूर्ण तत्व हैउसका चित्र। यह गोगोल द्वारा कई उज्ज्वल विवरणों को पेश करके या एक विशिष्ट विवरण को उजागर करके प्राप्त किया जाता है। कपड़ों का विवरण न केवल चरित्र की उपस्थिति की विशेषता है, बल्कि उसके चरित्र, आदतों, व्यवहार के बारे में बताता है।

सामान्य तौर पर, कपड़े बदलने का मकसद एक महत्वपूर्ण कार्य करता है: कपड़े बदलना किसी व्यक्ति के सार में बदलाव के साथ पहचाना जाता है। हर बार जब चिचिकोव नए कपड़ों में प्रकट होता है, तो इस व्यक्ति की अज्ञानता की एक भ्रामक भावना होती है, हर बार उसके चरित्र की एक नई विशेषता खुली और दिखाई देती है, हालांकि हर बार यह व्यक्ति एक रहस्य बना रहता है।

वस्त्र न केवल नायक के लिए एक प्रकार की सजावट है, बल्कि कुछ हद तक, कविता की घटनाओं का अनुमान लगाने के लिए एक चतुर उपकरण भी है। चौकस पाठक निश्चित रूप से ध्यान देगा कि चिचिकोव गेंद पर गिरने से पहले, बड़े भालू पर उसका ओवरकोट, जिसमें वह मृत आत्माओं को खरीदने गया था, अचानक भूरे रंग के कपड़े से ढके भालू में बदल जाता है। या एक और उदाहरण गेंद की तैयारी और महत्वहीन विवरणों के साथ घटनाओं की प्रत्याशा के स्वागत से जुड़ा है: चिचिकोव का प्रसिद्ध लिंगोनबेरी-रंग का टेलकोट एक लकड़ी के हैंगर पर "पीटा" स्पार्क के साथ। इस विवरण के अलावा, चिचिकोव के करियर का पतन भी एक ओवरकोट को चित्रित करता है, जिसने भालू कोट को बदल दिया। यह भी ध्यान देने योग्य है कि चिचिकोव की "गतिविधि" के पूरा होने के बाद, ड्रेसिंग की प्रक्रिया रहस्यमय और गंभीर हो जाती है - वह पूरी तरह से और पूर्व आनंद के बिना, सब कुछ जल्दी से करना शुरू कर देता है।

उन्नयन के सिद्धांत के अनुसार, गोगोल जमींदारों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाता है: एक दूसरे से भी बदतर है। इस सिद्धांत को ड्रेसिंग के तरीके से संरक्षित किया जाता है।

शहर में पहुंचकर, चिचिकोव ने सबसे पहले मणिलोव का दौरा किया। मनीलोव ने उनसे "ग्रीन चेलन फ्रॉक कोट" में मुलाकात की। इस व्यक्ति के पास सब कुछ बहुत ज्यादा था, हर चीज में व्यवहार को महसूस किया जा सकता है।

डिब्बा। वह बहुत अस्त-व्यस्त थी। "परिचारिका अंदर आई, एक बूढ़ी औरत, किसी तरह की नींद की टोपी में, जल्दबाजी में, उसके गले में फलालैन के साथ ..." महिलाओं को सुंदर नई चीजें पसंद हैं, लेकिन कोरोबोचका फटी, पुरानी और टेढ़ी-मेढ़ी चीजें पहनती हैं। वह बचाती है और इसके द्वारा स्त्री के नुकसान को प्रदर्शित करती है, वह अपने उपनाम को सही ठहराते हुए एक "बॉक्स" में बदल जाती है।

सोबकेविच। जब चिचिकोव ने उसकी ओर देखा, तो वह उसे भालू जैसा लग रहा था। "उस पर टेलकोट पूरी तरह से मंदी का रंग था, आस्तीन लंबी थी, पैंटालून लंबे थे ..." रंग, आकार, कपड़ों के सभी विवरण सबसे प्राकृतिक भालू के समान थे। यह आत्मा की कंजूसी की बात करता है, इस तथ्य के बावजूद कि उसके पास पैसा था।

और, अंत में, प्लायस्किन नैतिक पतन की सीमा है। न केवल दूसरों के लिए, बल्कि अपने लिए भी अपना अच्छा खर्च करने के लिए उसे खेद है। वह भोजन नहीं करता, वह फटे-पुराने कपड़े पहनता है। यह आदमी अमीर है लेकिन लत्ता पहनता है। सभी चरित्र लक्षण तुरंत प्रकट होते हैं - आत्मा की कंजूसी, स्वार्थ, बचत। प्लायस्किन चिचिकोव से क्या मिला: "उसका ड्रेसिंग गाउन किससे गढ़ा गया था: आस्तीन और ऊपरी मंजिल इतने चिकना और चमकदार थे कि वे यॉफ्ट की तरह दिखते थे, जो जूते पर जाता है; पीछे दो की जगह चार मंजिलें लटक गईं, जिससे सूती कागज गुच्छे में चढ़ गया। उसके गले में कुछ ऐसा भी बंधा हुआ था जिसे बाहर नहीं निकाला जा सकता था: चाहे वह मोजा हो, पट्टी हो, या अंडरबेली हो, लेकिन टाई नहीं। गर्दन पर, एक टाई के अलावा कुछ भी। यह कल्पना करना भी कठिन है कि वह एक बड़ा जमींदार है। संबोधित करते समय, चिचिकोव प्लायस्किन को एक आकृति के रूप में बोलते हैं। वह लिंग का निर्धारण भी नहीं कर सकता "क्या यह एक पुरुष या महिला है"। यह एक विशिष्ट बीइंग नहीं है, हालांकि प्लायस्किन में सबसे अधिक आत्माएं हैं।

जमींदारों के कपड़े आम किसानों के कपड़ों के विपरीत होते हैं। जैसे ही चिचिकोव शहर में आया, एक सराय का नौकर हमसे मिलने के लिए दौड़ा, "सभी लंबे और लंबे डेनिम फ्रॉक कोट में पीठ के साथ लगभग सिर के बहुत पीछे।" फ्रॉक कोट उस समय के सामान्य कपड़े हैं, लेकिन यह कितने अजीब तरह से सिलवाया गया है। पीठ "लगभग सिर के बहुत पीछे" स्वाद की पूरी कमी, कपड़े पहनने की क्षमता की बात करती है। हालांकि एक सराय के नौकर में यह हुनर ​​कहां से आता है? और यहाँ एक और उदाहरण है: "पेट्रुस्का मालिक के कंधे से कुछ चौड़े भूरे रंग के फ्रॉक कोट में चला गया," लेकिन वह मालिक-नौकर रिश्ते के रूप में दिखाने की इतनी इच्छा नहीं दिखाता है। और यहाँ तक कि यह उदाहरण भी बताता है कि नौकर अपने स्वामी से अधिक भोले होते हैं।

हम इस काम के मुख्य पात्र के पास गए। आइए खुद पावेल इवानोविच चिचिकोव को देखें: बड़े भालू पर एक ओवरकोट, एक शर्ट-सामने ... एक शर्ट-फ्रंट शौचालय का एक फैशनेबल विवरण है। चिचिकोव ने चमक के साथ लिंगोनबेरी रंग का टेलकोट पहना है। उज्ज्वल, अप्रत्याशित, बोल्ड! उनका पूरा पहनावा यही कहता है: प्रतीत होने वाली दिनचर्या और सादगी के तहत, एक मूल, उत्कृष्ट व्यक्तित्व छिपा है। जब चिचिकोव प्रांतीय शहर एनएन में आता है, तो कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है, उसमें कुछ भी ऐसा नहीं है जो ब्याज की हो। समय बीतता है, और वह अपना ओवरकोट उतार देता है, उसकी अदृश्यता, और एक अविस्मरणीय दृश्य हमारी आंखों के लिए खुल जाता है - एक चिंगारी के साथ एक लिंगोनबेरी रंग का टेलकोट, या चिचिकोव का वास्तविक व्यक्तित्व - उज्ज्वल, असाधारण, एक तरह का।
यदि आप ध्यान दें, तो सभी जमींदार जिन्हें चिचिकोव घर पर जाने के लिए आता है। बागे किसी और के श्रम की कीमत पर शांति, प्रभुतापूर्ण जीवन का प्रतीक है। विश्वास है कि सामंत उनके लिए सभी काम करेंगे। इन जमींदारों की ओर से कोई उपयोगी गतिविधि नहीं है। आइए मणिलोव को याद करें। उसके सभी नियोजित कार्य सपनों में ही रहते हैं। वह सोचता है, सोचता है और भूल जाता है। यदि कोई गतिविधि नहीं है, तो जीवन के लिए कोई प्रयास नहीं है, आदर्श के लिए कोई लाभ नहीं है। इस प्रकार सब कुछ और सब कुछ ठहराव की स्थिति में आराम पर है। उनका जीवन ठप है।

कपड़ों का रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मनिलोव के हरे रंग के फ्रॉक कोट से पता चलता है कि यह व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से बंद है, जिसका लक्ष्य कम है। सोबकेविच का टेल कोट। और फिर, एक सुस्त रंग - भूरा। आलीशान। एक समझ से बाहर रंग के कपड़े, बिल्कुल खुद की तरह। मूल रूप से, कपड़ों के रंग नीरस होते हैं - उदास, नीरस। यानी सभी लोग एक उबाऊ, खाली जीवन जीते हैं। केवल चिचिकोव ने खुद को प्रतिष्ठित किया, हमारे सामने एक लिंगोनबेरी रंग के टेलकोट में दिखाई दे रहा है, उसका दुपट्टा बहुरंगी, चमकीला है। लेकिन फिर भी, रंग किसी तरह मौन हैं।

तो, ये लोग, यदि आप उन्हें ऐसा कह सकते हैं, तो उनके जीवन को बेहतर बनाने की कोई इच्छा नहीं है। उनमें से कुछ भी उपयोगी नहीं है, किसी को उनकी आवश्यकता नहीं है। वे मर चुके हैं, उनकी आत्मा को मरे हुए बहुत समय हो गया है, उनका कोई प्रयोजन नहीं है।

इस प्रकार, एन.वी. गोगोल के काम में एक व्यक्ति और भौतिक वातावरण के बीच संबंध बहुत महत्वपूर्ण है, और इससे उसकी चित्र विशेषताओं की अनूठी मौलिकता के बारे में बात करना संभव हो जाता है। गोगोल नायक की मौलिकता यह है कि उसका बाहरी सामान उसके व्यक्तिगत गुणों से अविभाज्य है। वास्तविक वातावरण नायक की मनोवैज्ञानिक अवस्था का संकेत भी दे सकता है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​था कि लेखक द्वारा "उचित अव्यवस्था" तकनीक का उपयोग इस तथ्य के कारण था कि कविता के पात्रों को प्रेम पर आधारित रिश्तों से नहीं जोड़ा जा सकता है, जैसा कि अक्सर उपन्यासों में होता है। उन्हें अन्य कनेक्शनों में प्रकट करने की आवश्यकता थी, उदाहरण के लिए, आर्थिक, जिससे इन लोगों को एक साथ इतना अलग और एक ही समय में एक-दूसरे के इतने करीब लाना संभव हो गया।

यहां यह याद रखने योग्य है कि एन.वी. "डेड सोल्स" में गोगोल, ब्लैक टेलकोट "ढेर और बिखरे हुए" हॉल के चारों ओर दौड़े, जैसे "रिफाइंड चीनी पर उड़ता है।" गोगोल स्पष्ट रूप से इस्त्री करता है, लेकिन संपत्ति को कम नहीं करता है, लेकिन एक प्रकार का व्यक्ति जो किसी भी व्यवसाय और कर्तव्यों की कमी के कारण दिखने में दृढ़ता की कमी के लिए बर्बाद होता है। उनकी कहानी "द नोज़" में एक "समृद्ध पोशाक" दिखाई देती है, जो कमरे में देखती है।

यदि 20 के दशक ने सूट में शांति और संयम की छाप छोड़ी, तो 30 के दशक, इसके विपरीत, आंदोलन, अनुग्रह और आशावाद के अवतार थे। यदि फैशन को उसके कार्यों को देखते समय उठने वाली भावनाओं से चित्रित किया जा सकता है, तो 30 का दशक हंसमुख और तुच्छ होगा, और महिलाएं "पतंगों के एक पूरे समुद्र ..." का प्रतिनिधित्व करेंगी, जो "एक शानदार की तरह लहराते हुए" नर काले भृंगों पर बादल ”। "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" में गोगोल की फैशनेबल भीड़ को आश्चर्यजनक रूप से सटीक और लाक्षणिक रूप से खींचा गया! यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इस अवधि में सबसे सुंदर, विश्वसनीय और यथार्थवादी फैशन चित्र आते हैं। न केवल फ्रांसीसी पत्रिकाओं में प्रकाशित गवर्नी की फैशनेबल तस्वीरें, बल्कि रूसी मोल्वा में भी पुन: प्रस्तुत की गई, 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ पोशाक दस्तावेजों में से एक हैं। देवेरिया के चित्र, रूसी चित्र और कई दृष्टांत प्रकाशन पोशाक छवियों के सबसे समृद्ध संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

XIX सदी के 40 के दशक में फैशन का परिवर्तन और एक नए सौंदर्य आदर्श का निर्माण, हमेशा की तरह, सामाजिक जीवन की सभी अभिव्यक्तियों के प्रत्यक्ष अनुपात में हुआ। डिकेंस के उपन्यासों की बड़ी सफलता, जिसके पन्नों पर उन्होंने नाजुक और कोमल महिलाओं के चित्रों को चित्रित किया, बड़ी आँखों से दुनिया को छूते हुए, पाठकों के मन में एक भावुक रूप से सुंदर छवि बनाई। और जॉर्ज सैंड के उपन्यास, जिसने महिलाओं की स्वतंत्रता की समस्या के दिमाग पर कब्जा कर लिया, और तुर्गनेव की कहानियों ने समाज को महिला-पुरुष को उसके आध्यात्मिक और नैतिक चरित्र पर नई आँखों से देखने के लिए मजबूर किया। इस बीच, देशों के बीच रेलवे संचार का उद्घाटन, नई और पुरानी दुनिया के बीच स्टीमशिप संचार, और टेलीग्राफ के आविष्कार ने जनमत के तेजी से आदान-प्रदान, उत्पादन और व्यापार की त्वरित गति और सर्वोत्तम संभव तरीके से योगदान दिया। , फलस्वरूप, फैशन का प्रसार और इसके व्यावहारिक पहलुओं का विकास। समानता के लिए महिलाओं का संघर्ष, एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन में बदल गया, बदले में पोशाक को सरल बनाने और कठोरता के साथ-साथ पुरुषों के कपड़ों के कुछ व्यावहारिक रूपों के साथ अभिसरण में मदद मिली।

30 के दशक के सिल्हूट की लपट और "उत्साह" को 40 के दशक की पोशाक के नाजुक और नाजुक पैटर्न से बदल दिया गया है। विशाल आस्तीन, झोंके धनुष और तुच्छ केशविन्यास गायब हो गए हैं; बालों को एक सीधी बिदाई में कंघी की जाती है, ब्रश से चिकना किया जाता है और चेहरे के दोनों किनारों पर कर्ल में उतारा जाता है। एक पतली गर्दन और झुके हुए, कम कंधे आसानी से एक संकीर्ण आस्तीन में समाप्त होते हैं। कद एक लंबे, सुंदर कोर्सेट में संलग्न है और, एक डंठल की तरह, एक स्कर्ट के कप पर पड़ता है, नरम स्कार्फ संकीर्ण कंधों पर झूठ बोलते हैं, और किबिटका टोपी एक सुस्त प्रोफ़ाइल को कवर करती है।

उसी समय, मुक्ति को पोशाक की "समानता" में व्यक्त किया जाता है: दोनों महाद्वीपों की महिलाएं पुरुषों के साथ समान आधार पर पतलून पहनने के अधिकार की मांग करते हुए, सुधार करने के प्रयास शुरू करती हैं, जो प्रतिक्रियावादी से रोष और हिंसक हमलों का कारण बनता है। -दिमागदार प्रेस। लेखक औरोरा दुदेवंत, जिन्होंने पुरुष साहित्यिक छद्म नाम जॉर्ज सैंड लिया, आधिकारिक तौर पर पुरुषों के शौचालय में दिखाई दिए, जिसका वर्णन साहित्यिक परिशिष्ट के समीक्षक द्वारा कुछ विस्तार से किया गया है: "... उनकी पोशाक लाल कश्मीरी पतलून से बनी थी; गहरे मखमल का एक विस्तृत बागे और एक सोने की कढ़ाई वाला ग्रीक फ़ेज़। वह लाल मोरोको में असबाबवाला एक सोफे पर लेट गई, और उसके छोटे पैर, एक शानदार कालीन पर लटके हुए, चीनी जूते के साथ खेले, जिसे उसने पहना और फिर फेंक दिया। उसके हाथों में पक्विटोस्का धूम्रपान किया, जिसे उसने अद्भुत अनुग्रह के साथ धूम्रपान किया ... "

घुड़सवारी और अमेज़न की पोशाक समाज के कुछ क्षेत्रों में अनिवार्य हो गई। यह पोशाक आमतौर पर टोपी से लेकर जैकेट तक पुरुषों के कपड़ों के तत्वों से संपन्न होती थी। साहस के साथ बहादुरी, पिस्तौल से गोली चलाना, घुड़सवारी, धूम्रपान "फैशनेबल" स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति थे।

महिलाओं की वेशभूषा में एक अनिवार्य कोर्सेट या ड्रेस चोली की आवश्यकता होती है, जहां हड्डियों को सीम में डाला जाता है। केवल छाती और कमर को कसने से ही कोई स्पर्श स्त्रीत्व प्राप्त कर सकता है, जो डिकेंस, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की की नायिकाओं की भूमिकाओं के कलाकारों के लिए आवश्यक है ("छोटा")।

40 के दशक के सिल्हूट के लिए नाट्य अभ्यास में, अभिनेत्री को अक्सर बहुत सारे तामझाम के साथ कई निचले कैलिको स्कर्ट पहनने के लिए मजबूर किया जाता है। यह भारी है और इसे आसानी से चलना मुश्किल बनाता है। अब आप फोम रबर को बचाकर, पेटीकोट पर इसमें से कई रोलर्स सिलाई करके प्राप्त कर सकते हैं। वास्तव में, 40 के दशक के असली पेटीकोट में, कपास के रोल को कई पंक्तियों में सिल दिया जाता था, जो वांछित प्रभाव देता था और भारी नहीं होता था।

पुरुषों के फैशन के लिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह अपने सिल्हूट रूपों में महिलाओं से पीछे नहीं रहा: टेलकोट और फ्रॉक कोट, जो पुरुषों की वर्दी बन गए, आस्तीन पर कश खो गए, उच्च खड़े कॉलर और एक ऐसा रूप प्राप्त कर लिया जो अंत तक चला ज्यादा बदलाव के बिना सदी। पुरुषों के सूट में काले रंग की प्रबलता थी, और इस रंग के फ्रॉक कोट गहरे चिकने या चेकर्ड पतलून के साथ पहने जाते थे, जबकि रंगीन फ्रॉक कोट हल्के चिकने और रंगीन चेकर्ड पतलून के साथ पहने जाते थे। वास्कट में, साथ ही टाई और रूमाल में, पिंजरे के पैटर्न ने अंतहीन शासन किया।

सामान्य तौर पर, उस समय से, पुरुषों के कपड़ों में भिन्नता को खराब स्वाद का संकेत माना जाता है, और सभी बहुरंगा महिलाओं के संगठनों को दिया जाता है। तुर्गनेव, एक महान सौंदर्यशास्त्र होने के कारण, शेर के सिर, ग्रे चेकर पतलून, एक सफेद कमरकोट और एक रंगीन टाई के रूप में सोने के बटन वाले नीले टेलकोट का दौरा करने के लिए उपयोग किया जाता था।

आवश्यक गुण, जिनके बिना एक अच्छी तरह से तैयार आदमी की कल्पना नहीं की जा सकती है, एक गोल घुंडी, मोटी बांस और लकड़ी, "बाल्ज़ाक" के साथ पतले बेंत थे। टहलने पर, बेंत से बिना हाथ और महिला का समर्थन नहीं करने वाले हाथों को रेडिंगोट, फ्रॉक कोट या पीठ के पीछे की जेब में रखा गया था। यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर एक अभिनेता के पास "अतिरिक्त" हाथ होते हैं, और वह न केवल यह जानता है कि उन्हें कहां रखा जाए, बल्कि हर मिनट वह दर्शकों को याद दिलाता है कि उनके पास है।

अच्छी दृष्टि के साथ भी, एक तह लोर्गनेट - सोना, कांस्य या कछुआ रखना पड़ता था। इसे गले के चारों ओर एक चेन पर पहना जाता था और कमर के ठीक नीचे पतलून पर या एक क्षैतिज जेब में कमर के नीचे रखा जाता था (उदाहरण के लिए, तंग पैंटलून वाली गेंद पर), और एक टेलकोट बटन से भी जुड़ा होता है। 1840 की शुरुआत में, मोनोकल फैशन में आया - एक कछुआ या कांस्य फ्रेम में एक आयताकार कांच। यह एक टेलकोट या फ्रॉक कोट के शीर्ष बटन से जुड़ी एक कॉर्ड या चेन पर भी पहना जाता है। एक मोनोकल के उपयोग ने इसे संभालने का एक फैशनेबल इशारा भी विकसित किया: किसी को सुपरसीलरी आर्च को उठाने और "ग्लास लेने" में सक्षम होना था, और फिर, एक लापरवाह आंदोलन के साथ, कांच को आंख से बाहर फेंकना ...

1847 में, पिंस-नेज़ दिखाई दिया - "एक स्प्रिंग के साथ एक डबल लॉर्गनेट जो नाक को चुटकी लेता है।" धातु या सींग के फ्रेम में पहले से ही गिलास थे।

इस समय, मनके पर्स (यानी, मोतियों के साथ कढ़ाई), नीले, पैटर्न के साथ, और मनके घड़ी की चेन फैशन में आती है। बनियान की जेबों में मनके जंजीरों पर घड़ियाँ पहनी जाती थीं। टाई के सिरों को अंत में मोती, कैमियो या कीमती पत्थर के साथ पिंस के साथ छाती पर तोड़ दिया गया था। आखिरी "लिबर्टी" शर्ट और बनियान के बटन थे, जो या तो असली गहनों से या नकली मोती, सोने और हीरे से बने होते थे। यह वह सब था जो आम रिवाज ने पुरुषों को पहनने की अनुमति दी थी। अब, कपड़ों में अंतर सनकीपन या रूढ़िवादी स्वाद (सिर पर पुराने जमाने की टोपी, प्रांतीय अर्खालुक, प्रिय हंगेरियन या एक सेवानिवृत्त योद्धा की वर्दी) की अभिव्यक्ति में परिलक्षित हो सकता है। पुरुषों की पोशाक महिलाओं की एक आकर्षक और विविध पोशाक वाली भीड़ के लिए एक काली पृष्ठभूमि बन जाती है।

पहले अध्याय पर निष्कर्ष।

1800-1825 के युग में, कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। अवधि - 1800-1815, फ्रांसीसी वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य का समय, नवशास्त्रवाद का युग। 1815-1825 - नवशास्त्रवाद की देर की अवधि, धीरे-धीरे रोमांटिक शैली में बह रही है। इस अवधि के दौरान कपड़ों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। कपड़ों में बदलाव में सामाजिक परिवर्तन परिलक्षित हुए।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक छद्म-ग्रीक शैली सबसे लोकप्रिय साबित हुई, लेकिन 1825 तक ग्रीक मॉडल का कुछ भी फैशन में नहीं बचा था। उन्नीसवीं सदी के फैशन का एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि महिलाओं की पोशाक इसका प्रभाव का मुख्य क्षेत्र था। और इस सदी के दौरान इसमें कई बदलाव हुए हैं।

इस अवधि के दौरान पुरुषों के सूट भी संकरे हो गए, उन्होंने महिलाओं के फैशन से दूर जाना शुरू कर दिया, लगभग सभी सजावटी तत्वों, फीता, चमकीले रंगों को खो दिया - इन सभी विवरणों को केवल महिलाओं के लिए "तर्कहीन" और अजीब माना जाने लगा। 19वीं सदी के मध्य तक इस बदलाव ने धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से पुरुषों के कपड़ों को एक नीरस काली वर्दी में बदल दिया।

अगर हम 19 वीं शताब्दी के साहित्य में फैशन के प्रतिबिंब के बारे में बात करते हैं, तो पोशाक एक साहित्यिक नायक के कलात्मक चरित्र चित्रण के साधनों में से एक बन जाती है, जिसमें यह तथ्य शामिल होता है कि लेखक अपने नायकों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और अपनी वैचारिक अभिव्यक्ति को व्यक्त करता है। कपड़ों के विवरण के माध्यम से उनके प्रति रवैया, और इसलिए आंदोलनों, इशारों और शिष्टाचार के विवरण के माध्यम से।

किसी भी देश की संस्कृति में पहनावे की अहम भूमिका होती है। कपड़े और सामान लोगों को भारी मात्रा में जानकारी देते हैं, अतीत की स्मृति को ले जाते हैं, सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टिकोण की दुनिया में किसी व्यक्ति का स्थान निर्धारित करते हैं। इस संबंध में, साहित्य में, पोशाक को चित्र के भीतर किसी प्रकार का सामान्य विवरण नहीं माना जा सकता है। एक पोशाक, एक चित्र का एक घटक होने के नाते, कला के काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण बन सकता है। साहित्यिक आलोचना में इस पहलू का बहुत कम अध्ययन किया जाता है।

अध्याय 2. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय फैशन का इतिहास और साहित्य में इसका प्रतिबिंब।

परिचय।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, सम्राट नेपोलियन III और उनकी पत्नी यूजेनिया के शानदार दरबार में, एक नई शैली का जन्म हुआ, जिसने बड़े पैमाने पर रोकोको शैली (1750-1770) की परंपराओं को अपनाया। इसलिए इसे अक्सर "दूसरा रोकोको" कहा जाता है।

इस अवधि के दौरान कपड़ों के विकास में मुख्य घटना, और वास्तव में, सिलाई मशीन का आविष्कार था। इस तंत्र के पहले नमूने 18 वीं शताब्दी में अंग्रेजों द्वारा विकसित किए गए थे, लेकिन अमेरिकी आइजैक मेरिट सिंगर को एक बेहतर डिजाइन की सिलाई मशीन के लिए केवल 1851 में पेटेंट मिला। इस प्रकार कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन का युग शुरू हुआ। फैशन के विकास में अगला कदम फैशन हाउसों की उपस्थिति थी। 1857 में, अंग्रेज चार्ल्स वर्थ ने पेरिस में इतिहास का पहला फैशन हाउस खोला।

पुरुषों और महिलाओं दोनों के कपड़े सिलाई, पैटर्न की किताबों के प्रसार और नए काटने के सिद्धांतों के मामले में अधिक जटिल हो गए। पुरुषों के सूट का डिजाइन, हालांकि दिखने में सरल, स्पष्ट रूप से अधिक जटिल हो गया, जिसमें अस्तर और एक जटिल संरचना थी जो आंदोलन की सुविधा प्रदान करती थी और मानव शरीर की रूपरेखा के अनुरूप होती थी।

कपड़ों के निर्माताओं के बीच मजबूत प्रतिस्पर्धा शुरू हुई, विभिन्न विवरण, तामझाम और सिलवटों को प्रतिस्पर्धात्मक लाभ के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। इस प्रकार, महिलाओं के कपड़े अधिक से अधिक सजाए गए।

इस विकास का एक और परिणाम यह हुआ कि गरीब लोगों के कपड़े बेहतर हो गए, पुराने फटे कपड़ों की जगह सस्ते बड़े पैमाने पर उत्पादित कपड़ों ने ले ली। मध्यम वर्ग भी साधारण नए कपड़ों की तुलना में कुछ अधिक खर्च करने में सक्षम हो गया है, और फैशन का एक सक्रिय उपभोक्ता भी बन गया है।

प्रसिद्ध फिल्म गॉन विद द विंड में विवियन लेह की छवि में इस समय की महिला छवि हमें अच्छी तरह से पता है। पोशाक का सिल्हूट कमर की प्राकृतिक मात्रा, कंधों की निचली रेखा और विशाल चौड़ाई की स्कर्ट द्वारा निर्धारित किया गया था।

1.1. 19वीं सदी के 50 के दशक में फैशन का इतिहास।

1850 के दशक की शुरुआत में, महिलाओं ने फिगर को वॉल्यूम देने के लिए कई पेटीकोट (कभी-कभी छह तक) पहने थे। कोई कल्पना कर सकता है कि उन्होंने इस सारे बोझ को किस खुशी से फेंक दिया, जब 1850 के आसपास, क्रिनोलिन दिखाई दिया - रिबन द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुप्स पर एक विस्तृत स्कर्ट के रूप में एक डिजाइन। क्रिनोलिन अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में विशेष रूप से हल्का था।

पैंटालून, टखनों तक जा रहे थे और एक लोचदार बैंड के साथ बन्धन, एक विस्तृत फीता फ्रिल में पैर पर गिर गए। हक फिन और टॉम सॉयर के समय में इस तरह की स्कर्ट और पैंटालून सभी महिलाओं (उम्र की परवाह किए बिना) द्वारा पहने जाते थे। चेकर कपड़े, जिसमें से कपड़े सिल दिए गए थे, और फीता तामझाम के साथ बर्फ-सफेद पैंटलून एक कॉमेडी प्रदर्शन में एक बहुत अच्छा स्पर्श है (उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के 50 और 60 के दशक के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में)।

सुचारू रूप से विभाजित बाल और सिर के पीछे मुड़ी हुई एक चोटी ने टोपी के आकार को बदल दिया, जिसने वैगन का रूप और नाम लिया: ताज खेतों के साथ एक था। टोपियों को फूलों से काट दिया गया था और युवा चेहरों को सुंदर ढंग से तैयार किया गया था। बाहरी वस्त्र विशेष रूप से असंख्य हो गए, क्योंकि चलना (घुमक्कड़ में, पैदल, चौकों, बुलेवार्डों के माध्यम से, शाम और दिन की सड़कों के साथ, यात्राओं और खरीदारी का उल्लेख नहीं करना) शहर के निवासियों के लिए लगभग एक अनिवार्य अनुष्ठान बन गया। सड़क पर, महिलाएं गर्मियों में भी बंद कपड़ों में दिखाई देती थीं, हाथों पर दस्ताने या मिट्टियाँ (लेस फिंगरलेस दस्ताने), जो वे घर पर भी पहनती थीं (मेहमानों को प्राप्त करते समय), हमेशा एक टोपी और एक मखमली केप में या दुपट्टे के साथ। मलमल, कश्मीरी, फीता, मंटिला रेशम, तफ़ता, मखमल, ऊन से बना।

19 वीं शताब्दी के 50 के दशक से, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखना शुरू किया। उनका नाटक डोंट गेट इन योर स्लीघ और बाद में, द लास्ट विक्टिम, साथ ही दोस्तोवस्की के अंकल का सपना, देश में तुर्गनेव का एक महीना, साथ ही साथ इसी पश्चिमी नाटक, डिकेंस का मंचन - द पिकविक क्लब, "लिटिल डोरिट" इन परिधानों में दिलचस्प ढंग से सजाया जा सकता है।

F.M की अधूरी कहानी में दोस्तोवस्की के "नेटोचका नेज़वानोवा" (1849) में प्लीरेस का उल्लेख है, जो हमें कथानक के आगे के विकास की कल्पना करने की अनुमति देता है: "एक सुबह उन्होंने मुझे साफ पतले लिनन में कपड़े पहनाए, मुझे सफेद प्लीरेस के साथ एक काली ऊनी पोशाक पहनाई, जिसे मैंने देखा। किसी तरह की गलतफहमी, मेरे सिर पर कंघी की और ऊपरी कमरों से नीचे राजकुमारी के कमरों में ले गई। पोशाक पर शोक की धारियों वाले प्लेरेज़ा को केवल महानुभावों को पहनने का अधिकार था। उनकी संख्या और चौड़ाई व्यक्ति के वर्ग द्वारा निर्धारित की गई थी, और नायिका की "गलतफहमी" का अर्थ है कि राजकुमार के परिवार में जिसने लड़की को आश्रय दिया था, वे उसके असली मूल के बारे में जानते थे, और उसके लिए "पतली साफ लिनन" और "सफेद फुफ्फुस के साथ काली ऊनी पोशाक" पूरी तरह से आश्चर्यचकित करने वाली थी।

XIX सदी के 50 के दशक में, फैशन के नियमों में उम्र के रंग पहले से ही काफी मजबूती से स्थापित थे: बैंगनी, नीला, गहरा हरा, गहरा लाल और निश्चित रूप से, बुजुर्गों के लिए काले स्वर और बहुत सारे सफेद, नीले और युवाओं के लिए गुलाबी। पीले रंग को उच्च सम्मान में नहीं रखा गया था, लेकिन, सामान्य तौर पर, प्रदर्शन की रंग योजना हमेशा कलाकार की अंतरात्मा और समझ पर निर्भर करती है, जो प्रदर्शन के मूड और उसके सामान्य रंग के अनुसार वेशभूषा के पैलेट का चयन करता है। इसलिए विशेष "रंग" वर्षों के अपवाद के साथ, नाटकीय पोशाक में विशेष रूप से फैशनेबल या पसंदीदा रंग योजना के बारे में लिखने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यह फ्रांसीसी क्रांति और क्लासिकिस्ट शैली के दौरान था और 20 वीं की शुरुआत में होगा आर्ट नोव्यू शैली में सदी।

40 के दशक के कपड़े का अपेक्षाकृत आरामदायक आकार दस वर्षों तक अपरिवर्तित रहा, जब तक कि पेटीकोट की संख्या बहुत अधिक बोझिल नहीं हो गई। फिर फैशन फिर से इतिहास में बदल गया, और हुप्स के साथ एक स्कर्ट - एक पैनियर - 18 वीं शताब्दी की छाती से लिया गया था; वह प्रयोग में आई। और पोशाक कैसे बदल गई है! यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इस अवधि और इसके बाद के 1960 के दशक को दूसरा रोकोको कहा जाता है। स्कर्ट, अपने विशाल आकार (2.5-3m) के बावजूद, हल्की हो गई और कमर के चारों ओर घूमती रही। छोटी चोली एक पेप्लम में समाप्त हुई। आस्तीन, कंधों पर संकीर्ण, नीचे की ओर चौड़ी, और फीता कफ, ट्यूल फ्रिल्स या दूसरी पफी आस्तीन उनके नीचे से दिखाई दी। बड़ी और भारी मात्रा के बावजूद, कपड़े हल्के थे और अपने मालिकों के आगे "तैरते" थे। क्रिनोलिन पहनने वाली महिलाएं फर्श पर तैरती या सरकती हुई लगती थीं।

जब बैठना आवश्यक था, तो आदतन इशारे से हाथों ने क्रिनोलिन घेरा को आगे की ओर उतारा, जिससे वह पीछे से उठा, और महिला एक कुर्सी, कुर्सी या सोफे पर बग़ल में बैठ गई। इस अवधि के दौरान, कम मल-पौफ उपयोग में आते हैं, जिस पर बैठना सुविधाजनक होता है, उन्हें पूरी तरह से स्कर्ट से ढकता है। प्रेस की तत्काल प्रतिक्रिया के बावजूद, क्रिनोलिन का उपहास करते हुए, एक वैमानिकी उपकरण के साथ इसकी तुलना, एक चिकन पिंजरे और कई अन्य चीजों के साथ, कार्टून के प्रवाह और कई घरेलू असुविधाओं के बावजूद, यह फैशन पंद्रह वर्षों से अधिक समय तक चला।

बड़ी स्कर्टों को फ्लॉज़ से सजाया गया था - चिकनी लौंग, प्लीटेड और इकट्ठी। उनकी सजावट फैशन का मुख्य विषय बन गई है, और कपड़े की विस्तृत सीमाएं फूलों की माला और गुलदस्ते के उत्कृष्ट पैटर्न से ढकी हुई हैं। रंग संयोजनों की समृद्धि, पौधों के रूपों और कोशिकाओं की छवियां, बुनाई तकनीकों का संयोजन और बड़े पैमाने पर स्कर्ट के कपड़े के पैटर्न पर मुद्रण सजावटी विविधता की एक अभूतपूर्व बहुतायत बनाते हैं।

कपड़े पर पैटर्न, रंग और कपड़े की गुणवत्ता में सामाजिक अंतर विशेषता है। उदाहरण के लिए, अभिजात वर्ग और राजनोचिन्टी के कपड़े रंग की विनम्रता और पैटर्न के संयम से प्रतिष्ठित थे, हालांकि पूर्व के कपड़े बनावट और बुने हुए पैटर्न की सूक्ष्मता में समृद्ध थे। व्यापारियों ने फूलों के गुलदस्ते के साथ धारियों और चेक के विशिष्ट संयोजन के साथ चमकीले रंग और सरसराहट वाले तफ़ता कपड़े पसंद किए। कश्मीरी, तफ़ता, कैनौस, चांगन, मौआ, प्रतिनिधि - कपड़े जो आज तक मौजूद हैं - लोचदार क्रिनोलिन पर बहुत अच्छे लगते हैं।

कपड़े चोटी, गैलन, फीता, पैटर्न वाले रिबन, मखमली ट्रिम के साथ कढ़ाई किए गए थे। कपड़ा निर्माता बहुत खुश थे - तामझाम ने बड़ी मात्रा में कपड़े खा लिए (प्रत्येक पोशाक को कम से कम एक दर्जन कपड़े के आर्शिन की आवश्यकता होती है)।

इस समय की वेशभूषा ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है, पेरोव, पुकिरेव, नेवरेव, माकोवस्की, फेडोटोव और अन्य चित्रकारों के कैनवस रूसी शैली की पेंटिंग में उनके प्रेमपूर्ण चित्रण की गवाही देते हैं।

यदि पोशाक का आकार, या यों कहें, इसका सिल्हूट और अनुपात काफी लंबे समय तक अपरिवर्तित रहा, तो कपड़ों के नाम और शैलियों को दर्जी और ड्रेसमेकर की कल्पना और जोरदार गतिविधि के हमले के अधीन किया गया था। "प्रसिद्ध घरों के आधुनिकतावादी पुराने चित्रों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन करते हैं ... स्पेनियों, इटालियंस, स्विस, अरब, तुर्क, वेनेटियन के कपड़े के कट में विशिष्ट सब कुछ; लुई XIII, XIV, XV, फ्रांसिस I और II, हेनरी वी के फ्रांसीसी युग - सब कुछ एक बांका की पोशाक में जुड़ा हुआ है ... संक्षेप में, वे आधुनिक आवश्यकताओं के अनुपालन में सब कुछ पहनते हैं: पोशाक की परिपूर्णता और लंबाई , रंगों का सुखद संयोजन, कट की शान .." (पत्रिका "फैशन स्टोर")।

19वीं सदी के अंतिम वर्षों का फैशन, जब आर्ट नोव्यू शैली का जन्म हुआ और हावी होना शुरू हुआ, कई मायनों में 20वीं सदी के पहले दशक के फैशन के समान था: घुमावदार सिल्हूट, एक अप्सरा महिला की छवि। इस बार अत्यधिक और कभी-कभी बेस्वाद अलंकरण की छाप है, जब मध्य शताब्दी के क्रिनोलिन के युग की जगह हलचल के युग ने ले ली थी। Tournure (fr।) - एक फ्रेम पर एक स्कर्ट, पीछे की तरफ रसीला। इस फ्रेम पर लगाई गई स्कर्ट पीछे की तरफ शानदार ढंग से उभरी हुई है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की महिला कैसी दिखती थी?उसके बालों को लंबे कर्ल में स्टाइल किया गया है, जो चिगोन द्वारा पूरक है। सिर पर - सिर के पीछे स्थानांतरित, रिबन और अन्य सजावट के साथ एक सुरुचिपूर्ण टोपी। महिला को एक शानदार पोशाक पहनाई जाती है, जिसमें प्लीट्स और तामझाम में एक उच्च कॉलर होता है, जिसे कमर पर कसकर बांधा जाता है। पोशाक की स्कर्ट, इसके नीचे छिपी हुई हलचल के साथ, फीता, मखमल, फूलों और रफ़ल में एकत्रित रिबन के सभी प्रकार के ट्रिमिंग से सजाया गया है। विभिन्न छोटी चीजें भी फैशन में हैं: कीमती चाभी के छल्ले, पदक, कंगन, बेहतरीन काम के सोने के फीते। कई सौंदर्यशास्त्रियों ने इस फैशन को अतिभारित, अशिष्ट और बेस्वाद माना। हालाँकि, हलचल 19 वीं शताब्दी के अंत तक मौजूद थी।

1.2. 19 वीं शताब्दी के 60 के दशक के फैशन के रुझान (आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के उदाहरण पर)

19वीं सदी के शुरुआती 60 के दशक में, दर्जी और फैशनेबल महिलाओं के लिए अपने सभी प्रलोभनों के लिए, क्रिनोलिन, जीवन परिस्थितियों के प्रभाव में रचनात्मक परिवर्तन से गुजरा। उन्होंने सड़क पर चलना मुश्किल कर दिया, थिएटर में घर की सीढ़ियों पर बहुत जगह ले ली। रूस में, क्रिनोलिन और तफ़ता पोशाक में चर्च सेवाओं में उपस्थिति पर प्रतिबंध लगाने का एक फरमान भी जारी किया गया था। लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ, भीड़ में, ज्वलनशील तफ़ता और विशाल स्कर्ट आग के लिए उत्कृष्ट भोजन थे। क्रिनोलिन ने आकार बदल दिया है। गोल घेरों से वे अंडाकार हो गए और शरीर के चारों ओर एक कोण पर बस गए। यह रिबन के साथ विभिन्न लंबाई के हुप्स को क्रमिक रूप से बन्धन द्वारा प्राप्त किया गया था। रिबन मोर्चे पर बहुत छोटे थे। इसके लिए धन्यवाद, स्कर्ट और चोली का सिल्हूट महत्वपूर्ण रूप से बदल गया, और प्रोफ़ाइल में आकृति एक बहुमुखी त्रिकोण जैसा दिखने लगा, जिसके बड़े हिस्से को पीछे और स्कर्ट की रेखा द्वारा दर्शाया गया था। कवर भी बदल गया है। सामने की चोली की लंबाई कमर की रेखा तक नहीं पहुंची, जबकि पीछे की ओर यह आसानी से उतर गई। स्कर्ट को तदनुसार काट दिया गया था, अतिरिक्त लंबाई हुप्स की पीठ पर स्वतंत्र रूप से रखी गई थी। स्कर्ट में तामझाम के बजाय प्लीट्स हो सकते हैं। शटलकॉक की संख्या दो या तीन तक पहुंच गई। सिल्हूट हल्का और अधिक सुंदर हो गया है। इस तरह की पोशाक का रूप पेरोव की पेंटिंग "द अराइवल ऑफ द गवर्नेंस" में बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है।

XIX सदी के 60 के दशक का फैशन सुंदर और अधिक नाटकीय है। अगर 50 के दशक की वेशभूषा कॉमेडी खेलने के लिए अच्छी है, तो 60 के दशक के शौचालय नाटकीय प्रदर्शन के लिए बेहतर अनुकूल हैं। इस समय की वेशभूषा काम में इतनी श्रमसाध्य नहीं है, लेकिन फॉर्म के निष्पादन में उन्हें अधिक देखभाल की आवश्यकता होती है। एक नए रूप की तलाश करने से डरो मत। याद रखें कि पोशाक की एक नई पंक्ति, एक नया सिल्हूट अभिनेता को तेजी से और अधिक सटीक रूप से भूमिका में लाने में मदद करता है, एक नए तरीके से एक आंदोलन पैटर्न की रचना करता है, नए इशारों को प्राप्त करता है - सामान्य तौर पर, उसके रचनात्मक पैलेट को समृद्ध करता है।

यूरोप और रूस में समाज के प्रगतिशील हिस्से ने बुर्जुआ उत्पीड़न और सामाजिक असमानता की अभिव्यक्ति के रूप में फैशन का विरोध किया। यूरोपीय बुद्धिजीवियों का शून्यवाद फैशन के बहिष्कार में, कपड़ों में सादगी और आराम की खोज में प्रकट हुआ। एक सूट में सुविधा और सादगी जैसे महत्वपूर्ण गुणों की तत्काल 19 वीं शताब्दी की सक्रिय मांग थी, यह केवल कामकाजी लोगों - श्रमिकों, किसानों, कारीगरों के कपड़ों में वांछित था। ऐसा हुआ कि पेरिस के लेखकों और कलाकारों ने ब्रेटन किसानों के ब्लाउज और जैकेट पहन लिए।

रूस में, अक्साकोव के नेतृत्व में स्लावोफाइल्स ने अपने आधुनिक, शहरी संस्करण में रूसी किसान कपड़ों की पूरी श्रृंखला को बढ़ावा दिया। शीशमरेव के चित्र को देखें (ओ। किप्रेंस्की द्वारा काम)। युवक को एक विस्तृत विशाल शर्ट में दर्शाया गया है।

रज़्नोचिंटसी के साहित्यिक चित्र उपस्थिति के प्रति उनके दृष्टिकोण, सादगी के लिए वरीयता, लोगों के कपड़ों के प्रति सम्मान और "प्रकाश" के सम्मेलनों के इनकार की अभिव्यक्ति के लिए उल्लेखनीय हैं: तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में बाज़रोव।

काम का नायकयेवगेनी बाज़रोव पावेल पेट्रोविच की छवि को स्वीकार नहीं करते हैं और उन्हें "दुर्भाग्यपूर्ण" कहते हैं, जो "उपहास से अधिक खेद के योग्य है।" किरसानोव ने पीटा पथ के साथ जीवन में प्रवेश किया, और बाज़रोव का मानना ​​​​है: "हर व्यक्ति को खुद को शिक्षित करना चाहिए ..."।

पहले से ही बजरोव और पावेल पेट्रोविच किरसानोव के बीच पहली मुलाकात में, एंटीपैथी पैदा हुई। दोनों एक दूसरे की शक्ल देखकर सहम गए। नई पीढ़ी के प्रतिनिधि बाज़रोव ने लंबे बाल और साइडबर्न पहने थे। उसके कपड़े ढीले कटे हुए थे: लटकन के साथ एक लंबी हुडी। उनके विपरीत, किरसानोव पोशाक की रूढ़िवादी शैली का पालन करता है। "एक गहरे रंग का अंग्रेजी सूट, एक फैशनेबल कम नेकटाई और पेटेंट चमड़े के टखने के जूते पहने हुए," पावेल पेट्रोविच मदद नहीं कर सकता था, लेकिन बजरोव से एक विडंबनापूर्ण मुस्कान पैदा कर सकता था। युवक का मानना ​​​​था कि गाँव में उसकी उपस्थिति पर इतना प्रयास और समय खर्च करने के लायक नहीं था: "ठीक है, वह सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर जारी रखेगा, अगर उसके पास ऐसा गोदाम होता।" पहले से ही बाहरी मतभेदों से यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि ये लोग एक दूसरे से कितने दूर हैं। बेशक, बाज़रोव और किरसानोव के विश्वास सीधे विपरीत थे। हालांकि, नायकों की किसी भी जीवन स्थिति को आदर्श के रूप में नहीं लिया जा सकता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं।

उपन्यास में एफ.एम. दोस्तोवस्की का "क्राइम एंड पनिशमेंट" (1866), छोटे पात्रों में से एक दूसरे को समझाता है कि "एक पत्रिका के अनुसार" कपड़े पहनने का क्या मतलब है: "ड्राइंग का मतलब है। बेकेश में पुरुष लिंग अधिक से अधिक लिखा जाता है, और महिला विभाग में भी ऐसे प्रोत्साहन, भाई, मुझे सब कुछ दे दो, और थोड़ा सा भी।

इटली में मुक्ति आंदोलन के नेता गैरीबाल्डी के सम्मान में, महिलाओं ने ढीले ब्लाउज - गैरीबाल्डी, एक ही नाम की टाई और पुरुषों के करिक जैसे ढीले कोट पहने। महिलाओं के फैशन द्वारा पुरुषों के कपड़ों के तत्वों का उधार लेना नियम बनता जा रहा है। तो, अनिवार्य पोशाक परिसर में एक फिट जैकेट शामिल है - एक कोसैक, जिसे विभिन्न आय वाले परिवारों की महिलाओं द्वारा पहना जाता था। यह चिकना हो सकता है, गैलन, चोटी, डोरियों, बटन, मखमल और कढ़ाई से सजाया जा सकता है। स्कर्ट और कोसैक विज़िटिंग कपड़ों का एक रूप बन जाते हैं। और उस समय से, सूट (जैकेट और स्कर्ट) को एक विज़िटिंग और सड़क अनिवार्य शौचालय का मूल्य प्राप्त हुआ है। होम ड्रेस को मामूली, बंद, लंबी आस्तीन के साथ, चिकने या बारीक पैटर्न वाले कपड़ों से, धारीदार और छोटे चेक वाले कपड़ों से बनाया गया था।

रेल और जल परिवहन के विकास ने अपेक्षाकृत आसानी से यात्रा करना संभव बना दिया। यात्रियों को विशेष कपड़ों से लैस किया गया था: बेडौइन और बर्नस केप, एक प्राच्य शैली में कशीदाकारी और हुड, मंटिलस, प्लेड, स्कार्फ, रेडिंग और यात्रा कोट के साथ। अमेरिका और यूरोप के बीच नियमित स्टीमबोट यातायात स्थापित होने के बाद ट्रैवल चेकर्ड कोट प्रचलन में आया। अमेरिकी कपड़ों पर हावी होने वाली सादगी और स्वतंत्रता ने यूरोपीय फैशन में सड़क के जूते के निर्माण को प्रभावित किया है।

थोड़े नीचे के सामने के किनारे (एक ला गैरीबाल्डी) के साथ बड़े पुआल टोपी आसानी से कंघी किए गए सिर और बारिश और धूप से सुरक्षित (सनबर्न 20 वीं शताब्दी की विजय होगी)। बॉलरूम के कपड़े क्रिनोलिन के विशाल आकार, छोटे चोली से अलग थे, जिससे हाथ, कंधे, छाती और पीठ नंगे हो गए। स्कर्ट दर्जी और सज्जाकारों के गुण का उद्देश्य बन गया। इसकी विशाल सतह पर लिपटी ट्यूल और धुंध, माला और फूलों के गुलदस्ते द्वारा समर्थित, तफ़ता, साटन और रिबन के फूल लगाए गए थे। बॉलरूम शौचालयों के विशाल आकार ने समकालीनों को महिलाओं की तुलना तैरते बादलों से करने के लिए मजबूर किया।

1.3. 19 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में फैशन का इतिहास (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" के उदाहरण पर)

1877 से 80 के दशक के मध्य तक, फैशन में फिर से बदलाव आया। कमरों की साज-सज्जा में पर्दे दिखाई देते हैं। ड्रेपरियों और पर्दों को भारी सिलवटों और पिक्स के साथ इकट्ठा किया जाता है, जो फ्रिंज और एग्रमेंट के साथ मढ़वाया जाता है, कांच के मोतियों के साथ कढ़ाई की जाती है। कपड़ा और फर्नीचर: कुर्सियाँ, कुर्सियाँ और सोफे। वेशभूषा पर भी इसका कुछ प्रभाव पड़ा। 1880 तक, महिला आकृति, कपड़े में कसकर और लिपटी हुई, एक ऐसे रूप में दिखाई दी, जिसे समकालीनों ने "मत्स्यांगना" कहा: एक पतली कमर, एक कोर्सेट में बहुत कूल्हों तक खींची गई, आसानी से एक लिपटी हुई ट्रेन * में पीछे से संक्रमण, याद ताजा करती है एक मत्स्यांगना पूंछ की। पोशाक के इतिहास में पहली बार, महिला आकृति अपनी प्राकृतिक रेखाओं और अनुपातों की सुंदरता में दिखाई दी। कोर्सेट म्यान ने केवल धड़ की सुंदरता की पूर्णता में आदर्श को प्राप्त करने में मदद की, और सूट, शरीर के लिए कसकर फिट, अपनी मूर्तिकला को पूरा किया, आज्ञाकारी रूप से अपने घटता और आंदोलन का पालन किया। सामान्य तौर पर, कई शताब्दियों तक फैशन की वेशभूषा के पूरे शस्त्रागार से, यह उसका सबसे सफल काम था।

रूप की पूर्णता होने के नाते, यह पोशाक बुर्जुआ दुनिया के प्रतिनिधित्व में एक महिला के सार की सही अभिव्यक्ति भी थी। एक मूल्य के रूप में एक सुंदर शरीर, जो एक महिला के पास व्यापार की वस्तु के रूप में है, को सबसे अधिक अभिव्यंजक शेल, एक विज्ञापन शेल, एक साइनबोर्ड शेल प्राप्त हुआ है। शायद इसलिए हम "दहेज" से लरिसा की कल्पना एक अलग रूप के सूट में नहीं करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "भेड़ और भेड़िये", मौपासेंट द्वारा "प्रिय मित्र", शॉ द्वारा "श्रीमती वॉरेन का पेशा"।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास की मुख्य पात्र अन्ना करेनीना ने भी इस अवधि के फैशन में कपड़े पहने थे। कपड़ों के माध्यम से, नायिका की उपस्थिति, हम उसकी मनोदशा, आंतरिक भावनाओं को व्रोन्स्की के साथ उसकी मुलाकात के समय समझ सकते हैं।

नायिका के साथ आने वाली पोशाक का रंग बहुत महत्वपूर्ण होता है। आखिरकार, पोशाक का रंग व्यक्ति की भावनाओं के रंग जैसा होता है। "व्यापक कढ़ाई वाली सफेद पोशाक पहने, वह (अन्ना) फूलों के पीछे छत के कोने में बैठ गई और उसकी बात नहीं सुनी।" यह, जैसा कि पहली नज़र में लगता है, कपड़ों का एक तुच्छ विवरण बहुत सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी अनुभवों और विचारों को प्रकट कर सकता है जो अन्ना ने तब अनुभव किए थे।

इस मुलाकात के अंत में, वह व्रोन्स्की से कहती है कि वह उससे एक बच्चे की उम्मीद कर रही है। एक महिला के जीवन में गर्भावस्था एक महान घटना है। और निश्चित रूप से, यह बहुत खुशी की बात है अगर बच्चा किसी प्रियजन से है। उसके लिए कुछ नया, शुद्ध, उज्ज्वल खुलता है। एक शब्द में, कुछ पवित्र। और इन विचारों का केवल एक ही रंग हो सकता है - शुद्धतम और हल्का - सफेद। ये कलर था अन्ना की ड्रेस.

उसने खुशी का अनुभव किया, लेकिन अन्ना ने अपने भविष्य में जो अनिश्चितता देखी, उस पर यह खुशी छा गई। इससे उसके सिर में विचारों, भावनाओं, अनुभवों की अराजकता थी। और यह पूरी पोशाक, बड़ी सिलाई पर अराजक कढ़ाई का प्रतीक है।

लेखक विस्तार पर बहुत ध्यान देता है। खुशी से पाए गए विवरण की संपत्ति यह है कि यह तुरंत उत्पादक सनसनी पैदा करने में सक्षम है, जैसे कि विवरण की पूरी अनुक्रमिक-तार्किक श्रृंखला को छोड़कर, पाठक को अवचेतन रूप से बिजली की गति के साथ, चरित्र के सभी मध्यवर्ती चरणों को महसूस करने के लिए मजबूर करना अनुभूति।

एल एन टॉल्स्टॉय के उपन्यासों में पात्रों के कपड़ों के विवरण का विश्लेषण लेखक के विचार की पुष्टि करता है कि "कला में किसी भी छोटी चीज की उपेक्षा नहीं की जा सकती है, क्योंकि कभी-कभी कोई आधा फटा हुआ बटन किसी दिए गए व्यक्ति के जीवन के एक निश्चित पक्ष को रोशन कर सकता है। "

तो अन्ना करेनिना के वर्णन में "उसके सिर पर, काले बालों में, बिना किसी मिश्रण के उसकी अपनी, सफेद लेस के बीच एक बेल्ट के काले रिबन पर पैंसिस की एक छोटी सी माला थी।" चरित्र के कपड़ों में इस तरह के छोटे विवरण पाठक को नायक की पहली और काफी सटीक छाप बनाने की अनुमति देते हैं।

पोशाक काली थी। और वे छोटे फूल और फीता पोशाक के लिए एक सुंदर जोड़ थे। उनमें से बहुत से नहीं थे, और वे पूरे संगठन में नहीं लटकाए गए थे। तो अन्ना को स्वाद आ गया, वह माप जानती थी, वह समझ गई थी कि पोशाक पर बड़ी संख्या में गहने उसे नहीं सजाएंगे। वह दूसरों की नजर में हास्यास्पद लगेगी।

यह एपिसोड हमें अन्ना के चरित्र का कुछ पक्ष भी दिखा सकता है। वह थोड़ी कोक्वेट थी। अगर वह सिर्फ एक काले रंग की पोशाक में होती, तब भी वह नीरस और निर्लिप्त दिखती थी। लेकिन ड्रेस को बहुत ही शानदार तरीके से सजाया गया था। और इस तथ्य से पता चलता है कि अन्ना ने उसकी सुंदरता की सराहना की, और उसने इसे दिखाया। वह पसंद किया जाना चाहती थी। जैसा कि आप देख सकते हैं, नायक के व्यक्तित्व को अच्छी तरह से समझने के लिए पाठ में पोशाक का पूर्ण और विस्तृत विवरण दर्ज करना आवश्यक नहीं है।

व्रोन्स्की और अन्ना सेंट पीटर्सबर्ग में एक साथ रहने लगते हैं। यह एक साथ उनके जीवन की एक दर्दनाक, कठिन अवधि शुरू करता है। एना गेंद पर जाना चाहती है, और इस तरह टॉल्स्टॉय ने अपने पहनावे का वर्णन किया है: "अन्ना ने पहले से ही एक हल्के रेशम और मखमल की पोशाक पहन रखी थी, जिसे उसने पेरिस में सिल दिया था, एक खुली छाती के साथ, और उसके सिर पर सफेद महंगी फीता के साथ, फ्रेमिंग उसका चेहरा और विशेष रूप से उसकी उज्ज्वल सुंदरता को अनुकूल रूप से उजागर करना।"

अन्ना की स्थिति भयानक थी। सारा संसार उससे दूर हो गया, सबने उसका तिरस्कार किया। हर कोई इसके बारे में जानता था: वह और व्रोन्स्की दोनों। लेकिन उन्होंने इसके बारे में जोर से बोलने की हिम्मत नहीं की। बेशक, वे दोनों चिंतित थे, और विशेष रूप से अन्ना। लेकिन उसने अपने उज्ज्वल सुंदर रूप के पीछे अपनी भावनाओं और भारी विचारों को छिपाने की कोशिश की। वह थिएटर गई, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि वह वहां अपने कई परिचितों और पूर्व दोस्तों से मिलेंगी। नायिका समझ गई कि अब उसके साथ समाज में कैसा व्यवहार किया जाता है। थिएटर में मिलने वाली सारी नकारात्मकता, वह अपनी सुंदरता, अपनी सुंदर, सुंदर पोशाक को धता बताने का इरादा रखती थी। एक शब्द में, इसकी उज्ज्वल, प्यारी उपस्थिति। यह प्रसंग उसकी दृढ़ता का संकेत देता है। इतनी अविश्वसनीय स्थिति में भी, अन्ना परिपूर्ण दिखती रही और अपनी सुंदरता से सभी को विस्मित करती रही।

उपन्यास में व्रोन्स्की की उपस्थिति का व्यावहारिक रूप से कोई वर्णन नहीं है। लेकिन हर जगह टिप्पणी है कि व्रोन्स्की नौकरों की मदद से तैयार हो जाता है। उदाहरण के लिए: "व्रोन्स्की, एक फुटमैन की मदद से, एक वर्दी पहने हुए", "यह आपके किसी काम का नहीं है," उसने सेवक से कहा, "फुटमैन को साफ करने और मेरा टेलकोट तैयार करने के लिए भेजें," "फुटमैन ने खींच लिया उसके गर्म बूट से। ” ये सभी विवरण, कि व्रोन्स्की खुद को तैयार नहीं करता है, लेकिन तीसरे व्यक्ति की मदद से, हमें नायक की स्वतंत्रता की कमी के बारे में, जीने में असमर्थता के बारे में बता सकता है।

व्रोन्स्की ने अन्ना को ले लिया, उसे व्यावहारिक रूप से अपनी पत्नी बना लिया। उसे उससे प्यार हो गया, उसने अपने जीवन में जो कुछ भी प्रिय था उसे त्याग दिया। "यह खत्म होता है। मेरे पास तुम्हारे सिवा कुछ नहीं है। यह याद रखना"। एना ने अपना सब कुछ अपनी प्रेयसी को दे दिया। लेकिन वह ऐसा नहीं कर सका। वह धर्मनिरपेक्ष समाज को नहीं छोड़ सकती थी, जैसा उसने किया था। व्रोन्स्की आलस्य और थके हुए से ऊब गया था। और यह केवल अन्ना पर बोझ नहीं डाल सका। वह उसे छोड़ने लगा, अपने दोस्तों के पास गया, उसे दूसरी महिलाओं से ईर्ष्या करने लगा। इसी ने अन्ना की हत्या की। अन्ना को लुभाने के लिए व्रोन्स्की को एक बड़ी जिम्मेदारी लेनी पड़ी। लेकिन वह इसके लिए तैयार नहीं था। इसलिए, वह अपने कंधों पर पड़ने वाली कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका।

जैसा कि आप जानते हैं, व्रोन्स्की को अन्ना से प्यार हो गया। उनके लिए उनका संबंध पहले से ही एक भारी बोझ था जिससे वह खुद को मुक्त नहीं कर सके। वे एक साथ रहते थे, और व्रोन्स्की अक्सर उसे अपने दोस्तों के लिए छोड़ना शुरू कर देता था। व्रोन्स्की की घर वापसी का वर्णन करने वाले पाठ में एक छोटा सा विवरण है: "वह एक कुर्सी पर बैठा था, और फुटमैन ने अपना गर्म बूट खींच लिया।" एक गर्म बूट कुछ आरामदायक और नरम होता है, यानी, जहां व्रोन्स्की इस क्षण तक रहा है - अपने दोस्तों के साथ, उन लोगों के साथ, जिन्हें वह पसंद करता है, एक हंसमुख कंपनी में। इस गर्म जूते को उतारने का मतलब है ठंड में रहना, आराम खोना, जो उसके घर लौटने पर हुआ। घर पर, घोटालों, ईर्ष्या, आक्रोश और गलतफहमी के दृश्यों ने उसका इंतजार किया।

अन्ना की मौत ने व्रोन्स्की को मार डाला। उसकी आत्मा को मार डाला। इस तरह लेविन के भाई सर्गेई इवानोविच ने उसे स्टेशन पर देखा: "व्रोन्स्की, अपने लंबे कोट में और अपनी जेब में हाथ डालकर, एक पिंजरे में एक जानवर की तरह चला गया।" खींची हुई टोपी ने अपना चेहरा, अपनी आँखें छिपा लीं। आंखें आत्मा के लिए खिड़की के रूप में जानी जाती हैं। लेकिन नायक की आत्मा मर चुकी है, केवल असहनीय दु: ख, पश्चाताप और कष्टदायी पीड़ा शेष है। यह सब उनकी आँखों से व्यक्त किया गया था। और उसने उन्हें छिपा दिया, लोगों को दिखाना नहीं चाहता था। जेब में हाथ, लंबा कोट - यह सब बताता है कि व्रोन्स्की अपने शरीर को छिपा रहा था, जैसे कि सभी से बच रहा हो। वह अकेला रह गया, अपने दुख के साथ अकेला। और कोई उसकी मदद नहीं कर सकता।

सर्बियाई युद्ध में जा रहे हैं, जैसा कि उनकी मां ने कहा था, उन्हें भगवान द्वारा भेजा गया था, उन्होंने कहा: "एक उपकरण के रूप में, मैं कुछ के लिए अच्छा हो सकता हूं। लेकिन एक व्यक्ति के रूप में, मैं एक मलबे हूँ।"

टॉल्स्टॉय की प्रतिभा केवल बहुआयामी नहीं है, वह महान है, वह अपार है। और हम इसे हर उस चीज़ में देखते हैं जो लेखक ने किया था। और यहां तक ​​​​कि छोटे विवरण, जैसे कि संयोग से वर्णित, उनके कार्यों में बहुत महत्व रखते हैं।

1.4. 19वीं सदी के अंत का फैशन ट्रेंड।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रबुद्ध बुद्धिजीवियों और कर्मचारियों की वेशभूषा में शील और सादगी, बुर्जुआ शौचालयों में कपड़े और सजावट की समृद्धि के विपरीत, वेशभूषा से यौन स्पर्श को हटा दिया, और फिर लालित्य और अनुग्रह फैशन के अभिव्यंजक पहलू बन गए। सजावट में संयमित, कसकर बंद, सिल्हूट में सख्त, वेशभूषा ने एक अलग रूप प्रकट किया, एक अलग छाप बनाई (क्राम्स्कोय द्वारा "द स्ट्रेंजर" और नेस्टरोव द्वारा "अमेज़ोंका")।

1890 तक, उभरी हुई हलचलों को नितंबों को ढंकने वाले सपाट गोल पैड से बदल दिया गया। सिल्हूट की नई रेखा के लिए कूल्हों के अतिरंजित आकार की आवश्यकता होती है: एक लंबा कोर्सेट, छाती को ऊपर उठाना, कमर को कसकर कसना, कूल्हों की गोलाई को फ्लेयर्ड स्कर्ट की ढीली पूंछ के नीचे रेखांकित किया गया था। यह रेखा जितनी तीखी थी, आकृति को उतना ही अच्छा माना जाता था। वाइड गिगोट स्लीव्स, जो हम 30 के दशक में पहले ही मिल चुके थे, फिर से फैशन में आ गए। ड्रेपरियों में फिट होने के लिए कोई जगह नहीं थी और उन्होंने थोड़ी देर के लिए फैशन छोड़ दिया। बढ़ते क्रांतिकारी आंदोलन ने बुर्जुआ को रोज़मर्रा की ज़िंदगी में और सड़कों पर अधिकतम लोकतंत्र दिखाने के लिए मजबूर किया और महंगे शौचालयों के साथ खुद को विज्ञापित नहीं किया। उसी समय, खेल के प्रभाव और एक मोबाइल जीवन शैली को अब फैशन द्वारा नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था, जो कि सादगी और रूप की सुविधा की इच्छा की व्याख्या करता है, जो बाहरी कपड़ों में विशेष रूप से तीव्र था।

इसलिए, उस समय सड़क और भीड़ काफी नीरस लग रही थी। चौड़ी पट्टियों के साथ ब्लाउज और स्कर्ट, बड़े लैपल्स और कॉलर के साथ पुरुषों के कट के कपड़े जैकेट और कोट महिलाओं के लिए फैशनेबल वर्दी बन जाते हैं। यहां तक ​​​​कि बोटर टोपी जो पुरुषों ने गर्मियों में पहनी थी (एक सपाट मुकुट और सीधे किनारे के साथ) महिलाओं के लिए चले गए। उन्होंने सर्दियों में भी उन्हें मना नहीं किया, तिनके को रेशम से बदल दिया और महसूस किया। पुरुषों के लायनफिश कोट भी महिलाओं के फैशन के रोजमर्रा के जीवन में कोट और टोपी के साथ शॉर्ट जैकेट के रूप में प्रवेश कर चुके हैं।

गर्मियों में सफेद मलमल के कपड़े, लिनन के कोट और जैकेट, कंघी से बने सूट, मशीन से बने फीता टोपी और जैकेट - ये साधारण प्रकार के कपड़े हैं जो द चेरी ऑर्चर्ड और चेखव के द सीगल में हो सकते हैं।

19वीं सदी के अंत की महिलाओं और पुरुषों दोनों की वेशभूषा, कलाकार और कटर दोनों की दृष्टि में, कभी-कभी एक सरल रूप और सरल निर्माण सूत्र में सिमट जाती है। कमर के लिए एक चोली और एक लंबी स्कर्ट - एक महिला सूट में, एक फ्रॉक कोट, जिसके गले में एक टाई धनुष, सभी नाटकों के लिए पारंपरिक, पुरुषों में दिखता है। पोशाक के प्रति ऐसा सतही रवैया न केवल नाटक, लेखक, समय और रंगमंच को ही लूटता है, कलाकार और अभिनेताओं का उल्लेख नहीं करता है, बल्कि सामान्य रूप से सजावटी कला की संस्कृति को भी कम करता है।

सरलीकरण एक वास्तविक पोशाक को पुन: पेश करने के नए साधनों की खोज है, नई बनावट की खोज है, तकनीक का एक अधिक सही और सरल तरीका है, लेकिन स्वयं रूप का सरलीकरण नहीं है। वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, 70 के दशक की पोशाक बनाने की वास्तविक थोकता को छोड़ना संभव है और फोम रबर, प्लास्टिक की प्लेटों, कृत्रिम फाइबर से बने कपड़ों की मदद से, सरल तरीकों से, प्रयास और धन के कम खर्च के साथ, .

अंत में, पुरुषों के सूट के बारे में कुछ शब्द। 19वीं शताब्दी के अंतिम 30 वर्षों और 20वीं शताब्दी के पहले 10 वर्षों में पुरुषों के कपड़ों में बहुत कम बदलाव देखा गया। पुरुषों का सूट लंबे समय से विशुद्ध रूप से सजावटी रुचि का नहीं रहा है। व्यक्तिगत क्रम में केवल दर्जी की कला में लगातार सुधार हुआ, और रूपों की एकरूपता ने शहर के लोगों को सस्ते कपड़े की आपूर्ति करने वाले तैयार कपड़े की दुकानों को भरना संभव बना दिया। "अब दर्जी की कला और कपड़े की लागत सज्जन को कारीगर से अलग करती है" - अंग्रेजी पर्यवेक्षक के ये शब्द सही हैं कि सभी नगरवासियों के लिए पुरुषों के कपड़ों का कट और आकार समान हो गया है: सभी फ्रॉक कोट, एक ही चौड़ाई और लंबाई के पतलून, पतलून, सभी कोट। लेकिन, निश्चित रूप से, कपड़ों के ऐसे रूप थे, उदाहरण के लिए, एक टेलकोट, जो श्रमिकों द्वारा कभी नहीं पहना जाता था, हालांकि यह किसी भी कानून द्वारा निषिद्ध नहीं था।

पुरुषों के फैशन में बदलाव सेंटीमीटर में मापा जाने लगा, कंधे के सीम की स्थिति में बदलाव, बटनों की संख्या। इसलिए, पतलून पर कफ, जिसकी उपस्थिति 80 के दशक में ट्रेंडसेटर प्रिंस ऑफ वेल्स के कारण थी (जब भारी बारिश में घर से बाहर निकलते हुए, वह बहुत लंबी पतलून झुकता था), उन्हें पहले से ही एक घटना के रूप में माना जाता था। पुरुषों के सूट के साथ काम करते समय, आपको हमेशा कट को ध्यान में रखना चाहिए - एक संकीर्ण थ्री-सीम बैक और शोल्डर सीम जो बहुत पीछे तक जाते हैं। इस तरह के कट ने झुके हुए कंधों को एक निश्चित रूप दिया, यानी वह सब कुछ जो पुराने जैकेट को आधुनिक से अलग करता है।

यदि एक काला टेलकोट औपचारिक पहनावा बन जाता है, एक काला फ्रॉक कोट और विज़िटिंग धारीदार पतलून आधिकारिक हो जाते हैं, तो रोजमर्रा की जिंदगी में छोटे फ्रॉक कोट (जैकेट के पूर्ववर्ती) और रंगीन चोटी के साथ छंटनी किए गए मखमल और कपड़े के जैकेट पहने जाते हैं। डोरियों के साथ होम जैकेट को विशेष वरीयता दी जाती है (उदाहरण के लिए, "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या" चेखव द्वारा, आदि)।

कपड़ों की एकरसता टोपी के काफी बड़े चयन से छिपी हुई है। शाम के शीर्ष टोपी - गहरे चमकदार रेशम से बने लंबे और सड़क के लिए रंगीन कपड़े से बने शीर्ष टोपी; अभिजात और अधिकारियों दोनों द्वारा पहने जाने वाले गेंदबाज; बोटर - एक पुआल टोपी जो XIX सदी के 80 के दशक में फैशन में आई और XX सदी के 30 के दशक तक इससे बाहर नहीं गई; कपड़े और फर से बने कैप; टोपियां, जो 80 के दशक के एथलीटों की संपत्ति बन गईं और आज तक पुरुषों की अलमारी में बसी हैं। और बहुत सारे विवरण: जूते पर लेगिंग, सफेद मफलर, बेंत, छतरियां। यहां तक ​​​​कि केशविन्यास भी स्थिर हो गए हैं। लंबे बाल, जो 70 के दशक में वापस पहने गए थे (डोब्रोलीबोव, चेर्नशेव्स्की के केशविन्यास), को छोटे बाल कटाने से बदल दिया गया था, जो बिदाई के स्थान में भिन्न थे। डंडी अपने बालों को एक सीधी बिदाई में कंघी करते थे, बुद्धिमान लोग अपने बालों को छोटा करते थे और कंघी करते थे। केशविन्यास और बालों की लंबाई के चुनाव में, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत स्वाद हावी है। विशेषता वर्णन में आश्चर्यजनक रूप से समूह तस्वीरें हैं जो विश्लेषण का अवसर प्रदान करती हैं। लेखकों, कार्यकर्ताओं, नाटकीय कला के प्रेमियों, किसी संस्था के कर्मचारियों आदि के चित्रों पर ध्यान दें। एक कलाकार मेकअप, चरित्र चित्रण और पोशाक के लिए बेहतर सामग्री का सपना नहीं देख सकता।

सदी के अंत तक, कपड़ों का औद्योगिक उत्पादन गहन रूप से विकसित हो रहा था। फैशन वर्ग की सीमाओं को पार करता है और धीरे-धीरे अन्य परतों में प्रवेश करता है, यह अभी भी "मास" शब्द से दूर है, लेकिन यह अब "जाति" नहीं है।

उद्योग का विकास कपड़ों के उत्पादन की तकनीक को सरल बनाता है और कपड़ों और सामग्रियों की श्रेणी को समृद्ध करता है।

कपड़े और खत्म की इस संपत्ति में, उदारवाद सक्रिय रूप से विकसित हुआ: उधार ली गई कलात्मक शैली, लोक तत्व, प्राच्य रूपांकन सक्रिय रूप से एक दूसरे के साथ सह-अस्तित्व में थे। सदी के अंत तक, पुरुषों के सूट का मानकीकरण आखिरकार हो रहा था। 1871 में, अंग्रेजी फर्म ब्राउन, डेविस एंड सी ने पहली बटन-डाउन शर्ट का उत्पादन किया। उस समय तक, लोग शर्ट को अपने सिर के ऊपर और ऊपर खींचते थे, हालाँकि इस समय तक शर्ट को लंबे समय तक बाहरी कपड़ों का एक तत्व माना जाता था। 18वीं शताब्दी तक शर्ट को बाहरी कपड़ों के नीचे पहना जाता था, जिससे केवल उसका कॉलर दिखाई देता था, यही वजह है कि शर्ट को पहले अंडरवियर माना जाता था। उन्नीसवीं सदी के अंत तक। सफेद शर्ट लालित्य का प्रतीक था। केवल वही व्यक्ति जिसके पास बार-बार धोने के साधन हों और जिसके पास नियमित रूप से बदलने के लिए पर्याप्त कमीजें हों, सफेद कमीजें खरीद सकता है। और चूंकि किसी भी प्रकार के काम में एक सफेद शर्ट की शुद्धता अनिवार्य रूप से खो गई थी, केवल एक सज्जन, यानी एक महान व्यक्ति ही इसे पहन सकता था। 19वीं सदी के अंत में ही धारीदार शर्ट फैशन में आए। और व्यापार पोशाक के एक तत्व के रूप में स्थापित होने से पहले संघर्ष की अवधि थी। पैटर्न वाली शर्ट ने हमेशा सफाई की कमी को छिपाने की इच्छा से खराब होने का संदेह पैदा किया है।

वस्त्र कला का एक विशिष्ट कार्य नहीं रह जाता है। 70 के दशक से। फ्रांस में मॉडल हाउस दिखाई देते हैं। Couturiers कपड़े के मॉडल बनाते हैं, जिन्हें तब सक्रिय रूप से जनता के लिए दोहराया जाता है। 1900 में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक फैशन मंडप बनाया गया, जहाँ फैशन मॉडल कपड़ों के मॉडल प्रदर्शित करते हैं।

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष।

1870 और 80 के दशक में, सिल्हूट अधिक प्राकृतिक हो गए। राजकुमारी के कपड़े दिखाई दिए, जिसने आकृति पर जोर दिया। स्कर्ट और आस्तीन संकरी हो गई है, रेखाएं अधिक सीधी हैं। इस वजह से, कोर्सेट लंबा हो गया और सख्त हो गया। 1880 के दशक में हलचल फैशन में आ गई - घोड़े की नाल के पैड या कपड़े की तह जो पीछे की तरफ स्कर्ट को वॉल्यूम देती थी। दशक के अंत तक हलचल फैशन से बाहर हो गई। बालों को ऊपर उठाकर एक गाँठ में इकट्ठा किया जाता था, कभी-कभी केश से एक कर्ल निकलता था, जो कंधे पर पड़ता था।

1880 के दशक में, कुछ महिलाओं ने "कलात्मक" कपड़े के रूप में जाने जाने वाले सरल कपड़ों को पहनना और बढ़ावा देना शुरू कर दिया। ये कपड़े बहुत अधिक ढीले थे और उन्हें कोर्सेट की आवश्यकता नहीं थी।

सदी के अंत में, चौड़ी-चौड़ी टोपी पहनी जाने लगी, लेकिन अनौपचारिक अवसरों के लिए साधारण पुआल टोपी भी पहनी जाती थी। स्कर्ट फर्श तक पहुंच गई और यहां तक ​​कि एक ट्रेन भी थी। कमर संकरी रही, जिसके लिए कोर्सेट की जरूरत थी।

1890 के दशक में, बहुत फूली हुई आस्तीन फैशन में आई, जिसे "मटन हैम" कहा जाता था। दिन के कपड़े में एक उच्च स्टैंड-अप कॉलर था। सख्त पुरुषों के फैशन की याद ताजा करती स्कर्ट, शर्ट और जैकेट भी दिन के समय महिलाओं के कपड़ों में दिखाई दिए।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, फैशनेबल सिल्हूट में परिवर्तन अधिक बार होने लगे। पेपर पैटर्न के प्रसार और फैशन पत्रिकाओं के प्रकाशन के लिए धन्यवाद, कई महिलाओं ने अपने दम पर कपड़े सिल दिए।

20वीं सदी की शुरुआत तक, बढ़ते फैशन उद्योग और मीडिया के विकास की बदौलत महिलाओं के फैशन में बदलाव की गति और भी बढ़ गई।

निष्कर्ष।

फैशन एक प्रकार का बैरोमीटर है, जीवन शैली और आदर्शों का सूचक है। और सबसे चमकीला यह बैरोमीटर कपड़ों में साकार होता है। राजनेता बदलते हैं, नए चलन सामने आते हैं - पोशाक बदल जाती है। समाज "ड्रेस अप", सोचने के तरीके को बदल रहा है। एक वर्ग समाज के अस्तित्व के सभी कालखंडों में, एक पोशाक सामाजिक अपनेपन को व्यक्त करने का एक साधन था, एक वर्ग के दूसरे वर्ग के विशेषाधिकारों का संकेत। वस्त्र व्यक्ति की पैकेजिंग है। यह पीढ़ियों, जीवन शैली और फैशन शैलियों का एक समकालिक परिवर्तन करता है।

इस सदी की संस्कृति बहु-शैली, विभिन्न दिशाओं के संघर्ष की विशेषता है। यह उतार-चढ़ाव का युग है, मानव जाति की चेतना और संस्कृति में एक महत्वपूर्ण मोड़; एक सदी जिसने शास्त्रीय और आधुनिक युग की परंपराओं को अलग किया। यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि संस्कृति, विचारधारा और दर्शन में की जाती है। पौराणिक कथाओं और धार्मिक विश्वदृष्टि से, समाज उपयोगितावादी सोच और आर्थिक लाभ की ओर बढ़ा।

यह बदलाव कपड़ों में भी नजर आया। सदी ग्रीक और रोमन संस्कृति की शानदार अपील के साथ शुरू हुई, अवास्तविक, बल्कि नाटकीय वेशभूषा के साथ, और व्यावहारिकता के साथ समाप्त हुई। 20वीं सदी की शुरुआत तक, कपड़े इतने आरामदायक हो गए कि उसमें काम करना और उसमें तेज़ी से चलना संभव हो गया। यह सौ साल की यात्रा थी, "भ्रम" के बिंदु से "वास्तविकता" के बिंदु तक की यात्रा। इसके अलावा, पूरी सदी में, एक सामान्य प्रवृत्ति को संरक्षित किया गया है: फ्रांस महिलाओं के फैशन का विधायक बन गया है, महिला को भावनात्मक रूप से माना जाता है, जो कि तर्कसंगत पुरुष पोशाक के विपरीत है, जिसमें से इंग्लैंड विधायक था।

ऐतिहासिक साहित्यिक "ड्रेसिंग रूम" विभिन्न प्रकार के आकार, बनावट और रंगों के रंगों में प्रचुर मात्रा में हैं। बेशक, लेखक की साहित्यिक योग्यता सुंड्रेसेस, टक्सीडो या क्रिनोलिन के वर्णन तक सीमित नहीं है। पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विवरण की मदद से, लेखक चरित्र को चित्रित करता है।

नतीजतन, कलात्मक विवरण लेखक को नायक के मनोविज्ञान में और पाठक को चरित्र की बदलती स्थिति और मनोदशा को देखने में मदद करता है।

हालांकि, कल्पना, पोशाक के अध्ययन के लिए एक स्रोत के रूप में अपने सभी महत्व के लिए, लंबे समय से चली आ रही चीजों के छिपे हुए अर्थों को समझने के लिए अन्य सामग्रियों के उपयोग को बाहर नहीं करता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति का खुद का विचार कैसे बदलता है, और लेखक का अपने नायकों का विचार, समाज में आंतरिक दुनिया और स्थान की कल्पना करने का सबसे प्रभावी तरीका एक पोशाक है। नौसिखिए लेखक को चेखव की सलाह लागू रहती है: "याचिकाकर्ता की गरीबी पर जोर देने के लिए, किसी को बहुत अधिक शब्द खर्च करने की आवश्यकता नहीं है, किसी को उसकी दयनीय दुर्भाग्यपूर्ण उपस्थिति के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन किसी को केवल लापरवाही से कहना चाहिए कि वह लाल ताल में थी।"

चेखव का वही अवलोकन साहित्य में पोशाक का सार बताता है, कपड़ों के आकस्मिक रूप से उल्लिखित नाम का अर्थ है जुनून, खुशी या दुख, आशाओं और आकांक्षाओं से भरी पूरी दुनिया।

20वीं सदी फैशन के इतिहास में एक बिल्कुल नया पेज होगी। सदी की शुरुआत और अंत की पोशाक, उन्हें एक साथ रखें - ये विभिन्न ग्रहों के लोग हैं। समय तेजी से बढ़ता है और पहचान से परे व्यक्ति को बदल देता है। और अंत में, मैं किसी भी उम्र के फैशनेबल कपड़ों में एक सामान्य प्रवृत्ति पर ध्यान देना चाहूंगा: अर्थव्यवस्था और राजनीति जितनी अधिक स्थिर होगी, कपड़े उतने ही शानदार, उतने ही जटिल, कम कपड़े पोशाक पर जाते हैं और उतना ही आदिम आकार।

आवेदन पत्र।

19वीं सदी के यूरोपीय फैशन की गैलरी।

1815 तक (साम्राज्य काल): 1815-25 (बहाली की अवधि):

1825-30s (बिडेर्मियर): 1840-60s (दूसरा रोकोको)

1870-80 के दशक (टूरनूर):1890 (19वीं सदी के अंत का फैशन):

1800-1820: 1820-1840:

19वीं सदी के अंत में:

19वीं सदी के फैशन का शब्दकोश।

एटलस - एक प्रकार का रेशमी चिकना चमकदार कपड़ा। // adj. साटन, वें, वें।("स्टेशनमास्टर")

अंग्रेजी पोशाक - एक सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में - कपड़ों की एक व्यावसायिक शैली, रूप और रंग में सख्त। यह 18 वीं शताब्दी में पुरुषों के कपड़ों में फ्रेंच वर्साय फैशन के प्रतिसंतुलन के रूप में उत्पन्न हुआ था। फ्रांसीसी रेशमी कोट और छोटे अपराधी पहनते थे। अंग्रेजों ने हर रोज पहनने के लिए एक व्यावहारिक सवारी सूट की पेशकश की। इसमें एक कपड़े का टेलकोट होता था, जिसके ऊपर एक रेडिंगोट पहना जाता था, संकीर्ण पैंटलून और कफ वाले जूते। नए पुरुषों के सूट के प्रभाव में, महिलाओं का सूट भी बदल गया: पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, महिलाओं ने एक सूट पहनना शुरू कर दिया, जिसे वे अंग्रेजी कहते थे। इसमें एक सीधी स्कर्ट (एक प्लीट के साथ या बिना) और एक कॉलर और लैपल्स के साथ एक पंक्तिबद्ध जैकेट शामिल थी। शांत, आमतौर पर मामूली रंगीन धारीदार या प्लेड कपड़े, जो इस तरह की महिला और पुरुष पोशाक के लिए उपयोग किए जाते थे, बाद में पोशाक के रूप में जाने जाते थे। यह आमतौर पर दर्जी द्वारा सिल दिया जाता था जो पुरुषों के कपड़ों में विशेषज्ञता रखते थे। यह पता चला कि अंग्रेजी पोशाक प्रतिकृति के लिए सुविधाजनक है, और बड़े पैमाने पर तैयार कपड़ों के पहले निर्माताओं ने जल्दी से इसकी सिलाई में महारत हासिल कर ली।

BAYKA - ऊनी सूती कपड़ा // adj। बैकी, -वें, -वें। एक फलालैनलेट जैकेट ऊनी सूती कपड़े से बना एक कसकर बटन वाला जैकेट है।Gavrila Gavrilovich एक टोपी और एक फलालैनलेट जैकेट में, Praskovya Petrovna एक ड्रेसिंग गाउन में।("बर्फ़ीला तूफ़ान")

VELVET - मुलायम चिकने और मोटे ढेर के साथ घने रेशमी कपड़े। // adj. मखमल, वें, वें।उनमें से कई सेंट पीटर्सबर्ग में हैं, युवा लड़कियां, आज साटन और मखमल में, और कल, आप देखेंगे, वे एक सराय के खलिहान के साथ सड़क पर झाडू लगा रही हैं।("स्टेशनमास्टर")

बीओए - पक्षी के पंख या फर से बना एक लंबा संकीर्ण दुपट्टा। महिलाओं की पोशाक के फैशनेबल सामानों में से एक, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशन में आया। शाही बोआ - बोआ के परिवार के लिए दुपट्टे को लैटिन नाम से इसका नाम मिला।

गोरे। सुनहरा रेशमी फीता। 18 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दिया और तुरंत महिलाओं के कपड़े, टोपी आदि के लिए पसंदीदा प्रकार की सजावट बन गई। गोरे बहुत महंगे थे और उनका उपयोग केवल सबसे सुंदर पोशाकों को सजाने के लिए किया जाता था: बॉलरूम और शादी के कपड़े। फीता की रेशमी चमक और उनके जटिल पैटर्न ने संगठनों को एक विशेष हल्कापन दिया। 18वीं शताब्दी में, फीता हाथ से बनाया जाता था, और यहां तक ​​कि फीता बनाने की मशीन के आगमन ने भी इसे सस्ता नहीं बनाया। दो शताब्दियों (XVIII और XIX) के लिए, गोरे लोग फैशन से बाहर नहीं गए, किसी भी शानदार शौचालय के लिए विहित जोड़ बन गए।

ट्रीट्स - उच्च जूते: XVIII सदी में शीर्ष पर लैपल्स के साथ, घुटनों के ऊपर; 19 वीं सदी में //हल्के हरे और लाल रंग के कपड़े और जर्जर लिनन के टुकड़े यहाँ-वहाँ लटके रहते थे, मानो खंभों पर, और पैरों की हड्डियाँ मोर्टार में मूसल की तरह बड़ी-बड़ी चोटियों में टकराती हैं।("अंडरटेकर")

एक टाई, फैशनेबल बन गया है, हमेशा के लिए पुरुषों के सूट के सबसे सुंदर विवरणों में से एक बना हुआ है।

शब्द "टाई" जर्मन हालस्टच से आया है, जो कि एक नेकरचैफ है। कुछ फैशन शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि प्राचीन रोम में नेकरचफ पहली बार लेगियोनेयर की पोशाक के लिए एक आवश्यक अतिरिक्त के रूप में दिखाई दिया, उन्हें ठंड से बचा रहा था। पूरी तरह से गुमनामी की लंबी अवधि के बाद, 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में नेकरचफ फिर से दिखाई दिया, पहली बार सेना में विशुद्ध रूप से सजावटी विवरण के रूप में। तब से, हर युग के स्वाद के अनुसार बदलते हुए, नेकरचफ (टाई) ने पुरुषों की अलमारी को कभी नहीं छोड़ा। 18 वीं शताब्दी में, फीता से बने विभिन्न प्रकार के तामझाम, साथ ही छोटे स्कार्फ, अक्सर मलमल या फीता द्वारा एक टाई की भूमिका निभाई जाती थी। यह फैशन दो शताब्दियों (1640 से 1840 तक) के लिए लोकप्रिय था। फिर महिलाओं ने भी तामझाम पहनना शुरू कर दिया: पुरुषों के सूट के किसी भी विवरण को उधार लेना हमेशा स्वाद के अपव्यय को प्रदर्शित करने का एक अवसर रहा है।

फ्रांसीसी क्रांति और निर्देशिका के आने वाले युग ने फैशन में क्रांति ला दी। क्रांतिकारियों ने काली टाई पहनी थी, साथ ही सफेद कपड़े से बनी चौड़ी शॉल भी पहनी थी।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, एक टाई, एक वास्कट के साथ, पुरुषों के सूट में सबसे चमकीला और सबसे सुंदर स्पर्श बन गया। यह इस तथ्य के कारण था कि पुरुषों के फैशन की सामान्य प्रवृत्ति सिल्हूट की सादगी और रंग योजना की संक्षिप्तता की ओर बढ़ी। कटौती की सुविधा और सादगी, पुरुषों के सूट के रंग संयोजन की गंभीरता को एक आकर्षक जोड़ की आवश्यकता थी। यह भूमिका एक टाई द्वारा निभाई गई थी। पुरुषों ने न केवल एक टाई के लिए कपड़े को, बल्कि इसे बांधने की कला को भी बहुत महत्व दिया। यह ज्ञात है कि 19वीं शताब्दी में इस कला के सभी ज्ञान का विवरण देने वाली कई पाठ्यपुस्तकें थीं। पाठ्यपुस्तकों में से एक के लेखक महान फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाक हैं।

सामान्य तौर पर, प्रसिद्ध लोग (लेखक, संगीतकार) विभिन्न संबंधों का आविष्कार करना पसंद करते थे, जो रचनाकारों के नाम प्राप्त करते थे और लंबे समय तक फैशन में रहते थे। "ए ला बायरन" टाई अपनी सुंदर लापरवाही के लिए उल्लेखनीय थी, जिसने महान कवि के सिर के रोमांटिक गर्व फिट पर जोर दिया। टाई का रंग मूंगा था। टाई "ए ला वाल्टर स्कॉट" को चेकर्ड कपड़ों से सिल दिया गया था।

19वीं सदी के 60 के दशक तक, टाई एक नेकरचफ की तरह बंधी हुई थी, और फिर एक अपेक्षाकृत चौड़ी गाँठ के साथ कठोर संबंध फैशन में आ गए, जिसके सिरे बनियान की नेकलाइन में छिपे हुए थे। कठोर संबंध घने रेशम या ऊन से बने होते थे। नेकरचफ जैसे टाई के लिए अधिक प्लास्टिक के कपड़ों की आवश्यकता होती है - फाउलार्ड, सॉफ्ट सिल्क, कश्मीरी।

JABOT - छाती पर हटाने योग्य फीता सजावट, जो एक ब्लाउज या पोशाक का पूरक हो सकता है। महिलाओं ने इसे 19वीं शताब्दी में पुरुषों के फैशन से उधार लिया था और तब से इसकी दृष्टि नहीं खोई है।

जैकेट-कार्डिगन - बिना कॉलर और लैपल्स के काफी लंबी, अक्सर सीधी, जैकेट। इसका नाम लॉर्ड कार्डिगन के नाम पर रखा गया, जिन्होंने इसे 19वीं सदी की शुरुआत में 60 के दशक से आधुनिक फैशन में फैशन में पेश किया।

बनियान - एक अंगिया का वंशज, जिसे कार्डिगन के नीचे शर्ट के ऊपर पहना जाता था। जब कैमिसोल दिखाई दिया, और यह 17 वीं शताब्दी में था, तब भी इसकी आस्तीन थी, लेकिन बहुत जल्द उन्हें खो दिया, हालांकि यह अभी भी लंबा रहा। 18वीं शताब्दी के अंत में, अंगिया छोटा हो गया, जिसके बाद इसे वास्कट कहा जाने लगा। वह व्यावहारिक रूप से फैशन से बाहर नहीं गए, पुरुषों के सूट से लंबे समय तक महिलाओं के लिए चले गए। सभी मौजूदा शैलियों में सफलतापूर्वक फिट बैठता है, इसे सिलना और बुना हुआ, फर से एकत्र किया जाता है। यह एक जैकेट के सभी रूपों को लेता है, बिना आस्तीन के, बिल्कुल। तो, एक कार्डिगन बनियान, एक ब्लूसन बनियान, एक स्पेंसर बनियान है। बुना हुआ कपड़ा में, विविधता और भी अधिक है, क्योंकि बनियान भी उन रूपों के लिए अतिसंवेदनशील है जो जम्पर लेता है। बेशक, बिना आस्तीन का।

1. हुड - कैपोट (फ्रेंच से) - एक सूट के साथ एक लबादा, एक सैनिक का ओवरकोट।
2. हुड - कैपोटा (इससे।) - एक लम्बी महिला कोट।माशा ने खुद को एक शॉल में लपेटा, एक गर्म कोट पहना, अपने गहने बॉक्स को उठाया और पीछे के बरामदे में चली गई।
3. हुड - कैपोटो (इससे।) - कोट, ओवरकोट।
4. हुड - कमर के अवरोध के बिना महिलाओं या पुरुषों के बाहरी वस्त्र।
5. हुड - सड़क के लिए एक महिला या लड़की की हेडड्रेस। यह 19वीं शताब्दी से उपयोग में आया और इसमें तामझाम और फर के साथ छंटे हुए तारों के साथ एक गहरी, चेहरे को ढंकने वाली टोकरी का रूप था।
6. हुड, -ए, एम। घर का बना महिलाओं की चौड़ी कट की पोशाक, एक सैश के साथ, लंबी चौड़ी आस्तीन, रफल्स, कृत्रिम फूल, कढ़ाई, फीता, रिबन के साथ छंटनी। एक सुबह, सफेद स्कर्ट पर हुड लगाया गया था। हुड में मेहमानों को "घर पर", यानी अनौपचारिक रूप से प्राप्त करना संभव था।

क्रिनोलिन। प्रारंभ में - घोड़े के बालों से बना घना, कड़ा कपड़ा। इसका इस्तेमाल 18वीं सदी में सॉलिड सोल्जर के कॉलर बनाने के लिए किया जाने लगा। जल्द ही महिलाओं के शौचालयों में क्रिनोलिन अपरिहार्य हो गया, क्योंकि इसके बिना स्कर्ट का एक रसीला, गोल सिल्हूट बनाना असंभव था। क्वीन मैरी एंटोनेट की दरबारी महिलाओं के चित्रों में वॉल्यूमेट्रिक क्रिनोलिन को दर्शाया गया है। बाद में, "क्रिनोलिन" नाम का अर्थ धातु, विकर और व्हेलबोन से बना एक विस्तृत फ्रेम हो गया। फ्रेम ओवरस्कर्ट के नीचे पहना जाता था; यह 19वीं सदी के मध्य में विशेष रूप से लोकप्रिय था। फ्रेम के आविष्कार ने क्रिनोलिन के आकार को कुछ हद तक बदल दिया - यह अंडाकार हो गया। 1867 तक, क्रिनोलिन हमेशा के लिए फैशन से बाहर हो गया था।

मंटिला। प्रारंभ में - राष्ट्रीय स्पेनिश पोशाक का एक विवरण: एक सुंदर फीता केप जो सिर, कंधे और छाती को ढकता है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मंटिला पूरे यूरोप में फैशनपरस्तों के बीच एक लोकप्रिय पोशाक विशेषता बन गई - गर्मियों या बॉल गाउन के अतिरिक्त। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, "इसाबेला" नामक एक मंटिला दिखाई दिया - काली फीता से बना, एक लम्बी पीठ के साथ। सबसे महंगे थे गोरे मंटिलस - बेहतरीन रेशम के फीते से।

क्लच। इसका प्रोटोटाइप फ्रांस में बरगंडियन फैशन के प्रभाव के दौरान उभरा, शुरू में हाथों को ठंड से बचाने के लिए आस्तीन के विस्तार के रूप में। गोल फर मफ पहली बार 16 वीं शताब्दी में वेनिस में दिखाई दिया। पहले से ही उस समय, मफ को विशेष रूप से महान पोशाक के लिए एक फैशनेबल एक्सेसरी माना जाता था। फ्रांसीसी क्रांति तक पुरुषों ने महिलाओं की तरह ही मफ पहना था। महिलाओं के फैशन में, क्लच हाल तक आयोजित किया गया था।

KAMZOL - कपड़ों का एक टुकड़ा जो अब बहुत कम इस्तेमाल होता है, एक लंबी बिना आस्तीन की बनियान, एक छोटी अंडरशर्ट, एक स्वेटशर्ट, एक जैकेट, एक पश्चिमी महिला जैकेट। //हमने अपनी वर्दी उतार दी, एक ही कैमिसोल में रहे और अपनी तलवारें खींच लीं।("कप्तान की बेटी")

NORFOLK - एक शिकार जैकेट, लंबी, कूल्हों तक, पीठ पर दो गहरी तह, कमर पर एक बेल्ट सिल दी जाती है। प्लीट्स और फ्लैप्स के साथ सामने की बड़ी जेबें। उन्होंने नॉरफ़ॉक को तीन-चौथाई लंबाई के पतलून के साथ पहना था। जैकेट का नाम भगवान के नाम पर रखा गया है जिन्होंने इसे अपनी अलमारी में पेश किया था। 19 वीं शताब्दी के अंत में नॉरफ़ॉक जैकेट बेहद लोकप्रिय थी, लेकिन इसे आधुनिक फैशन में भी जाना जाता है - इसकी विशेषताएं स्पोर्ट्सवियर और कैजुअल वियर में पाई जा सकती हैं।

कोट - सड़क के लिए कपड़े - बहुत पहले दिखाई दिए, कई बदलाव आए हैं। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, यह सिर के लिए एक छेद के साथ आयताकार, अर्धवृत्ताकार या गोल आकार का होता था, जिसे सामने या कंधे पर बनाया जाता था। आधुनिक कोट के पूर्वजों को भी इस तरह के बाहरी वस्त्रों को बर्नस (बेडौइन्स के बीच), टोगा (प्राचीन रोमनों के बीच), अपलैंड (फ्रांस में बरगंडियन फैशन, 16 वीं शताब्दी), रेनकोट, केप और केप के रूप में माना जा सकता है।

XVIII सदी के 90 के दशक में, इंग्लैंड में एक कोट ए ला स्पेंसर दिखाई दिया, जो आधुनिक के समान था, लेकिन केवल छोटा, केवल शरीर के ऊपरी हिस्से को कवर करता था। इस कोट का नाम प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर लॉर्ड स्पेंसर के नाम पर रखा गया था, और सबसे पहले कुलीन महिलाओं द्वारा इसका स्वागत किया गया था। पुरुषों, एक नियम के रूप में, केवल एक गहरे नीले रंग के टेलकोट पर एक कोट पहना था, और यह जल्द ही उनकी अलमारी से गायब हो गया। हमारे परिचित रूप में, कोट XIX सदी के 40 के दशक में दिखाई दिया।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, कोट आबादी के विभिन्न वर्गों के पुरुषों और महिलाओं के लिए पसंदीदा प्रकार का बाहरी वस्त्र बन गया था। कुछ समय के लिए - 50 के दशक में - एक कोट के बजाय एक फ्रॉक कोट का इस्तेमाल किया गया था, पहले से ही 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कोट ने फैशनेबल कपड़ों की एक विस्तृत सूची में मजबूती से अपना स्थान बना लिया था।

READINGOT 18वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में पहले एक सवारी सूट के रूप में दिखाई दिया, और फिर इसे पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा बाहरी पोशाक के रूप में पहना जाने लगा। तथ्य यह है कि उस समय यूरोपीय फैशन "धुंधला एल्बियन" के उच्च समाज के स्वाद से निर्धारित होता था। रेडिंगोट के अलावा, कई प्रकार के सूट, पतलून, रेनकोट, टोपी, लंदन डांडी द्वारा आविष्कार किए गए, तुरंत अन्य यूरोपीय देशों में उपयोग में आए।

रेडिंगोट एक फ्रॉक कोट और एक ओवरकोट के बीच एक क्रॉस था, जो इसे खराब मौसम में यात्रा के लिए उपयुक्त बनाता था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, रेडिंगोट को महिलाओं और बच्चों के कपड़ों के कट में शामिल किया गया था। जर्मनी में, वह विशेष रूप से युवा कवियों के बीच लोकप्रिय थे। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि गोएथे उससे प्यार करता था। फैशनपरस्तों के विचार में, रेडिंगोट रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। पुरुषों के रेडिंगॉट्स को गहरे, गहरे रंग के कपड़े से सिल दिया गया था। विवरण - बटन, जेब, कॉलर - फैशन में सामान्य प्रवृत्ति के अनुसार संशोधित किए गए थे। महिलाओं और बच्चों के कोट मखमल, साटन या रेशम से बने होते थे जिन्हें फर के साथ छंटनी की जाती थी। 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक रेडिंगोट एक फैशनेबल प्रकार के कपड़े बने रहे। 20वीं सदी में, उनमें रुचि की एक लहर फिर से भड़क उठी।

स्पेंसर महिलाओं और पुरुषों के बाहरी वस्त्र एक छोटी और, एक नियम के रूप में, लंबी आस्तीन के साथ अछूता जैकेट है। 18 वीं शताब्दी के अंत में लॉर्ड स्पेंसर द्वारा कपड़ों को फैशन में पेश किया गया था। ऐतिहासिक उपाख्यानों के विभिन्न संस्करण हमारे सामने आए हैं जो बताते हैं कि स्पेंसर कैसे प्रकट हुए।

लॉर्ड स्पेंसर, गलती से चिमनी के पास सोते हुए, अपने टेलकोट की पूंछ को जला दिया। यह जानने के बाद, उसने उन्हें फाड़ दिया और एक जैकेट में समाप्त हो गया। लॉर्ड स्पेंसर ने एक नए शौचालय का आविष्कार करने के लिए निर्धारित किया और मॉडल के आधार के रूप में टेलकोट के ऊपरी आधे हिस्से को लेकर अपने लक्ष्य को प्राप्त किया। स्पेंसर पारंपरिक वॉकिंग वियर में विकसित हुआ है। धीरे-धीरे, पुरुषों ने इसे पहनना बंद कर दिया, उन महिलाओं के विपरीत, जिन्हें स्पेंसर से प्यार हो गया, क्योंकि उन्होंने प्रभावी रूप से आकृति को फिट किया था। जैकेट आस्तीन कट में परिवर्तन के अधीन थे; इसलिए, 19वीं सदी के 10 और 20 के दशक में, कंधों पर छोटे कश फैशनेबल थे। स्पेंसर को मुख्य रूप से मखमल और कपड़े से सिल दिया जाता था। रूस में, कुछ प्रकार की छोटी लंबाई वाली महिलाओं के बाहरी कपड़ों को अक्सर गलती से स्पेंसर कहा जाता था।

रक्त - एक चिकने ढेर के साथ ऊनी या अर्ध-ऊनी कपड़े। //"हल्के हरे और लाल रंग के कपड़े और जीर्ण-शीर्ण लिनन के टुकड़े उस पर इधर-उधर लटके रहते हैं, मानो एक डंडे पर, और पैरों की हड्डियाँ मोर्टार में मूसल की तरह बड़ी-बड़ी चोटियों से टकराती हैं।"("अंडरटेकर")

SURTUK - नाम फ्रेंच शब्द surtout से आया है - सब कुछ के ऊपर। तो यह निष्कर्ष निकालना मुश्किल नहीं है कि यह बाहरी वस्त्र है।

प्रारंभ में, फ्रॉक कोट चलने के लिए अभिप्रेत था और टेलकोट के विपरीत, इसमें फर्श थे। 19वीं शताब्दी में रूस में, वे एक टेलकोट में एक आधिकारिक स्वागत समारोह में गए, और आप एक फ्रॉक कोट में मिलने आ सकते थे। थोड़ी देर बाद, केवल निकटतम लोगों के घेरे में फ्रॉक कोट में होना सभ्य हो गया, और एक यात्रा पर, गेंदों और डिनर पार्टियों के लिए, एक टेलकोट में दिखाई देना आवश्यक था। XIX सदी के 40 के दशक में, फ्रॉक कोट को अक्सर गलती से कोट कहा जाता था। 19वीं सदी के मध्य तक, फ्रॉक कोट की स्कर्ट छोटी हो जाती है और यह सुरुचिपूर्ण लैपल्स के साथ एक आधुनिक जैकेट जैसा दिखता है। फ्रॉक कोट फैशन के अनुसार बदल गया, जिसने मुख्य रूप से आस्तीन के कट और लंबाई को प्रभावित किया।

TOK - फ्रेंच से अनुवादित "टोपी के बिना टोपी"। इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई थी - उन दिनों पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा करंट पहना जाता था। पुरुषों ने इस हेडड्रेस को एक सदी बाद जगह दी और तब से यह महिलाओं की अलमारी में बना हुआ है। सबसे अधिक बार, करंट महसूस किया जाता है - यह टोपी कठोर सर्दियों के लिए नहीं है, लेकिन कभी-कभी इसके लिए मिंक या अस्त्रखान फर का उपयोग किया जाता है, मुख्य बात यह है कि फर शराबी नहीं है।

कॉक्ड हैट - तीन तरफ से उठाए गए गोल मैदानों वाली एक टोपी, जो 17-19 शताब्दियों में थी। सेना और नौसेना के साथ-साथ नागरिक अधिकारियों के बीच एक अभिन्न अंग। //कमांडेंट के घर के पास, हमने प्लेटफॉर्म पर लंबी चोटी और तीन-कोने वाली टोपी वाले लगभग बीस पुराने इनवैलिड को देखा।("कप्तान की बेटी")

ट्यूनिक प्राचीन रोम में पुरुषों और महिलाओं दोनों के अंडरवियर है।

19 वीं शताब्दी में रूस में, प्राचीन नमूनों के आधार पर एक विशेष कट की महिलाओं की पोशाक को अंगरखा कहा जाता था। यह फैशन धर्मनिरपेक्ष महिलाओं के बीच व्यापक हो गया है, फ्रांसीसी कलाकार ई। विगी-लेब्रन, एक प्रसिद्ध चित्रकार चित्रकार के लिए धन्यवाद। ट्यूनिक्स के लिए कपड़े सबसे हल्के, कभी-कभी पारभासी, सबसे अधिक बार सफेद - मलमल, मलमल, कैम्ब्रिक और अन्य चुने गए। अंगरखा के नीचे हल्की पोशाक पहनी हुई थी। अंगरखा का कट जरूरी रूप से बस्ट के नीचे एक सुंदर बेल्ट माना जाता है। रोमनों के फैशन के लिए अधिक समानता प्राप्त करने के लिए, धर्मनिरपेक्ष महिलाओं ने शौचालय को फ्लैट जूते, जैसे सैंडल, हेयर स्टाइल और प्राचीन मॉडल के अनुसार गहने के साथ पूरक किया।

पगड़ी। नर और मादा हेडवियर। यह शब्द फारसी भाषा से लिया गया है और इसका अर्थ है वह सामग्री जिससे पर्दा बनाया गया था। 17 वीं शताब्दी में, पगड़ी, फैशन से बाहर हो गई, नाटकीय पोशाक के शानदार विवरण में बदल गई। यूरोपीय फैशन में पगड़ी की दूसरी उपस्थिति (18 वीं शताब्दी के अंत में) नेपोलियन के मिस्र के अभियान (1788-92) और पूर्व में नए सिरे से रुचि के साथ जुड़ी हुई है।

अंजीर - एक महिला की पोशाक को आकार देने के लिए टहनियों, ईख या व्हेलबोन से बना एक घंटी के आकार का फ्रेम। 19वीं सदी में आम थे। //स्लीव्स ... मैडम डी पोम्पडौर की फिजमा की तरह चिपकी हुई ...("युवा महिला किसान महिला")

टेलकोट - एक प्रकार का औपचारिक फ्रॉक कोट जिसमें कट-इन फ्रंट फ्लोर और पीछे लंबी संकीर्ण पूंछ होती है। // adj. टेलकोट, वें, वें।इन जगहों पर एक अधिकारी की उपस्थिति उसके लिए एक वास्तविक जीत थी, और एक टेलकोट में उसका प्रेमी अपने पड़ोस में बुरा महसूस करता था("बर्फ़ीला तूफ़ान")

काटने वाला। स्टार्च वाले कपड़े या फीता का एक विस्तृत कॉलर जो गर्दन के चारों ओर कसकर लपेटा जाता है। फैशन की शुरुआत 16वीं सदी में स्पेन में अभिजात वर्ग के बीच हुई थी। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, आधुनिक कटर महिलाओं की अलमारी में एक छोटे, सुरुचिपूर्ण, फूला हुआ कॉलर के रूप में फिर से प्रकट हुआ।

सीएपी - कम मुकुट, एक बैंड और एक छज्जा के साथ एक समान हेडड्रेस।

वस्त्र - कमरा, घर, प्राच्य कट के विस्तृत कपड़े। //मैंने बिलियर्ड रूम में प्रवेश किया, मैंने लगभग पैंतीस का एक लंबा सज्जन देखा, एक लंबी, काली मूंछें, एक ड्रेसिंग गाउन में, उसके हाथ में एक क्यू और उसके दांतों में एक पाइप के साथ।("कप्तान की बेटी")

सिलेंडर - एक आदमी का सिर - एक आदमी के कोर्ट शौचालय का एक आवश्यक विवरण था। पंख, रिबन, बकल से सजाया गया। शीर्ष टोपी ने टेलकोट के लिए एक अनिवार्य अतिरिक्त के रूप में फ्रांसीसी क्रांति से कुछ समय पहले इंग्लैंड में पुनरुत्थान किया। सनकी फैशन की सनक का जवाब देते हुए सिलेंडर का रंग लगातार बदल रहा था।

SHAWL - एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ दुपट्टा।मोटली शाल। शॉल पर रखो।// छोटा शॉल, -i, f. // adj. शाल, वें, वें।माशा ने खुद को एक शॉल में लपेटा, एक गर्म हुड पर रखा ...("बर्फ़ीला तूफ़ान")

SHEMIZETKA - यह शब्द हमारे समय में रहस्यमयी लगता है। एक बार यह एक महिला शौचालय का विवरण था - एक सम्मिलित, एक शर्ट-सामने या एक सुरुचिपूर्ण केप जो पोशाक को सुशोभित करता है।

19 वीं शताब्दी में शेमिसेट्स विशेष रूप से लोकप्रिय थे। महिलाओं के कपड़े का सिल्हूट लगातार बदल गया है, लेकिन केमिसेट हमेशा फैशन में बने रहे हैं, जो आकस्मिक और बॉलरूम शौचालय दोनों को पूरक करते हैं, जिससे पोशाक को अंतिम रोमांटिक स्पर्श मिलता है। मालिक की संपत्ति के आधार पर, रेशम के साथ कढ़ाई, कभी-कभी कीमती पत्थरों या कुशलता से बने फूलों से सजाए गए विभिन्न लेस से शेमीसेट बनाए जाते थे।

उससे SLAFROK (ड्रेसिंग गाउन)। अप्रचलित - एक ड्रेसिंग गाउन मूल रूप से सोने के लिए उपयोग किया जाता है, जिसे अक्सर मखमल या रेशम से सिल दिया जाता है।

ग्रंथ सूची:

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विषय:साहित्य और जीवन में फैशन

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"पिकेटिंस्काया माध्यमिक विद्यालय"

मैरीनोव्स्की नगरपालिका जिला

पता: ओम्स्क क्षेत्र, मैरीनोव्स्की जिला, पिकेटनोय गांव, ज़ेलेनया गली 39

वैज्ञानिक सलाहकार: डर्मर ओल्गा इवानोव्ना, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक।

विषय

परिचय………………………………………………। पृष्ठ

अध्याय 1. 19वीं सदी के पूर्वार्ध में फैशन का चलन। एक साहित्यिक नायक को चित्रित करने के साधन के रूप में पोशाक ………………..पी।

अध्याय 2. भविष्यवादी कवियों के जीवन में कपड़ों की भूमिका ...... पी।

अध्याय 3. संबंधों और चश्मे के लिए फैशन का विकास ……………..पी।

अध्याय 4. विदेशी भाषाओं के लिए फैशन ………………… पी।

निष्कर्ष………………………………….पी.

संदर्भ …………………………….पी.

परिचय

फैशन क्या है? उसकी बिल्कुल जरूरत क्यों है? क्या यह अवधारणा संकीर्ण या व्यापक है? क्या यह सभी पर लागू होता है या कुछ चुनिंदा लोगों पर? ये प्रश्न मेरे सामने अक्सर उठते थे जब मैं रूसी और विदेशी क्लासिक्स पढ़ता था। और धीरे-धीरे मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि "फैशन" की अवधारणा कपड़ों के बारे में, उपस्थिति के बारे में, सुंदरता के बारे में विचारों की तुलना में बहुत व्यापक है: यह जीवन के पहलुओं के बारे में, यदि सभी नहीं, तो कई के साथ जुड़ा हुआ है। फैशन किसी व्यक्ति की जनता की नजर में अपने बारे में एक निश्चित राय बनाने की इच्छा को निर्देशित करता है, फैशन आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप है। काम की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि हम में से प्रत्येक फैशन में रुचि रखता है, यह एक व्यक्ति की जरूरत है कि वह दूसरों से अलग हो या, इसके विपरीत, दूसरों की तरह हो। कपड़े, भाषा, संगीत, एक अपार्टमेंट में सामान, कार का ब्रांड, दार्शनिक प्रवृत्तियों के लिए फैशन हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करता है, हमें आंतरिक दुनिया को समझने में मदद करता है, हमारे व्यक्तित्व पर जोर देता है, अपना खुद का "मैं" दिखाता है।

कार्य का उद्देश्य: जीवन शैली और मानव व्यवहार पर फैशन के प्रभाव को प्रकट करना।

कार्य: - विषय पर उपलब्ध जानकारी का अध्ययन, विश्लेषण और सारांश करना;

निर्धारित करें कि विभिन्न युगों के साहित्यिक नायकों और वास्तविक लोगों के जीवन में पोशाक, सहायक उपकरण और भाषा ने क्या भूमिका निभाई है;

कपड़ों की शैली और जीवन शैली के बीच संबंध स्थापित करें।

अध्ययन का उद्देश्य: एल.एन. टॉल्स्टॉय "अन्ना करेनिना", एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट", आई.एस. तुर्गनेव "नेस्ट ऑफ नोबल्स", वी.वी. नाबोकोव "गिफ्ट" द्वारा काम करता है।

शोध का विषय: पोशाक, सामान, रूसी साहित्य के कार्यों और जीवन में भाषा।

अध्ययन के दौरान, जानकारी प्राप्त करने के निम्नलिखित तरीकों का इस्तेमाल किया गया: अवलोकन, सामान्यीकरण, साहित्यिक विश्लेषण, कला विश्लेषण, लेखकों और उनके नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन।

एक सूट व्यक्ति, समाज, जीवन शैली, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म, सच्चा और अचूक संकेतक है। वास्तविकता के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में, पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण कलात्मक विवरण और शैलीगत उपकरण के रूप में किया जाता है। "कपड़े उस समय का एक प्रकार का दर्पण होते हैं, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग की अन्य धाराओं को भी दर्शाते हैं।" फैशन पर ध्यान और उसमें एक विशेष रुचि शब्द के प्रत्येक कलाकार द्वारा दिखाई जाती है। महान कोलंबियाई लेखक गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ इसे इस तरह कहते हैं: “फैशन मेरे कामों में एक बहुत ही निश्चित भूमिका निभाता है। यदि पुस्तक यह नहीं बताती कि किसी विशेष पात्र ने क्या पहना है, तो पाठक उसे नहीं देख पाएगा, उसकी कल्पना नहीं कर पाएगा। मैं हमेशा अपने नायकों के कपड़ों का बहुत विस्तार से वर्णन करता हूं ... इसके बिना, वे मेरे लिए मौजूद नहीं हैं ..." यह विचार पहली नज़र में जितना लगता है उससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। कपड़े एक व्यक्ति को "बनाने" लगते हैं, उसके अस्तित्व को आकार देते हैं। वह एचजी वेल्स के "अदृश्य आदमी" की तरह दृश्यमान हो जाता है, जो वास्तव में केवल कपड़ों में दिखाई देता था। इस प्रकार, कपड़े एक व्यक्ति को आकार देते हैं। इस संबंध में, आप अनजाने में एंटोन पावलोविच चेखव के शब्दों को याद करते हैं: "एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, कपड़े, आत्मा और विचार।" इसलिए, मेरा मानना ​​है कि कपड़े उपस्थिति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। लेकिन आइए कल्पना की ओर मुड़ें।

अध्याय 1. 19वीं सदी के पूर्वार्ध में फैशन का चलन। एक साहित्यिक नायक को चित्रित करने के साधन के रूप में पोशाक

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कुलीनों के जीवन और जीवन शैली का वर्णन केवल इतिहासकारों ने ही नहीं, बल्कि लेखकों ने भी किया है। साहित्यिक नायकों की दुनिया "मुग्ध पथिक" की एक अद्भुत दुनिया है, जहां, काल्पनिक पात्रों को देखकर, हम युग को महसूस करते हैं, हम खुद को समझना सीखते हैं और दूसरों को बेहतर समझते हैं। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में फ्रेंच हर चीज के लिए फैशन सर्वव्यापी था। उसने न केवल लोगों के शौक, पढ़ने की मंडली, व्यंजनों की पसंद पर, बल्कि कपड़ों पर भी अपनी छाप छोड़ी। इसे लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना करेनिना में गोता लगाकर देखा जा सकता है। "उस समय का महान शिष्टाचार एक निश्चित स्थिति में कुछ कपड़ों के पालन को निर्धारित करता है। कुलीन मंडलियों में अपनाई गई पश्चिमी यूरोपीय पोशाक को अनिवार्य माना जाता है। टॉल्स्टॉय युग के स्वाद को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, उपन्यास में पोशाक का वर्णन अक्सर "फैशन में तैयार" शब्दों के साथ होता है। लेखक विवरण पर बहुत ध्यान देता है, जिसके विवरण के माध्यम से पाठक चरित्र की आध्यात्मिक दुनिया में गहराई से प्रवेश करता है। उपन्यास में अन्ना करेनिना के कपड़ों का विवरण टॉल्स्टॉय के विचार की पुष्टि करता है कि "कला में किसी भी छोटी चीज की उपेक्षा नहीं की जा सकती है, क्योंकि कभी-कभी कोई आधा फटा हुआ बटन किसी दिए गए व्यक्ति के एक निश्चित पक्ष को रोशन कर सकता है।" "उसके सिर पर, काले बालों में, पैंसी की एक छोटी सी माला थी और सफेद फीतों के बीच एक बेल्ट के काले रिबन पर वही थी।"

चरित्र के कपड़ों में इस तरह के छोटे विवरण पाठक को उपन्यास की नायिका का पहला और काफी सटीक विचार बनाने की अनुमति देते हैं। यह एपिसोड अन्ना के चरित्र का एक निश्चित पक्ष भी दिखाता है। वह थोड़ी कोक्वेट थी। अगर उसने सिर्फ एक काले रंग की पोशाक पहनी होती, तो वह नीरस दिखती, लेकिन पोशाक अति सुंदर थी। और यह तथ्य बताता है कि नायिका ने उसकी सुंदरता की सराहना की, खुश करना चाहती थी। जैसा कि आप देख सकते हैं, पाठक को नायक के व्यक्तित्व को समझने में मदद करने के लिए कभी-कभी पाठ में पोशाक का पूर्ण और विस्तृत विवरण दर्ज करना आवश्यक नहीं होता है।

शोध करते समय, मैंने अपने विषय पर सबसे समृद्ध सामग्री निकोलाई वासिलीविच गोगोल के कार्यों में देखी। एक उदाहरण सामग्री के रूप में, मैंने लोगों के चित्रों को चुना - विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधि - जो एक ही समय में गोगोल के रूप में रहते थे, ताकि आप विभिन्न प्रकार की शैलियों, केशविन्यास और कपड़ों का आनंद ले सकें। उन लोगों के चित्र भी हैं जिनके साथ वह दोस्त थे या जानते थे: ए.एस. पुश्किन, आई.एस. तुर्गनेव, वी.जी. बेलिंस्की, आईए क्रायलोव, वी.ए. ज़ुकोवस्की, एम.यू। लेखक के पास खुद एक समृद्ध अलमारी रखने का साधन नहीं था, लेकिन हमें कितने प्रकार के कपड़े मिलते हैं, उदाहरण के लिए, उनकी कहानी "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" में। "हजारों प्रकार की टोपियां, कपड़े, स्कार्फ, टाई ... नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर किसी को भी अंधा कर देगा। ऐसा लगता है कि पतंगों का एक समुद्र अचानक हवा में उठ गया है और नर काले भृंगों के ऊपर एक शानदार बादल की तरह लहरा रहा है। प्रत्येक बांका और फैशनिस्टा ने कुछ असामान्य दिखाने की कोशिश की: एक सबसे अच्छा बीवर के साथ एक स्मार्ट फ्रॉक कोट दिखाता है, दूसरा उत्कृष्ट साइडबर्न पहनता है, तीसरा - एक अद्भुत टोपी, चौथा - एक ताबीज के साथ एक अंगूठी, पांचवां - एक में एक पैर आकर्षक जूता, छठा - एक सराहनीय टाई, सातवां - एक मूंछें, विस्मय में उजागर। गोगोल की कठोर आँखों से एक भी विवरण नहीं बचता है, सटीक विवरणों के लिए धन्यवाद, हम ठीक से देख सकते हैं कि महिलाएं और सज्जन कैसे दिखते थे, फैशन के प्रति उनके दृष्टिकोण को समझते हैं, यह पता लगाते हैं कि उस समय कौन सी शैलियाँ प्रासंगिक थीं, इसने समाज में उनके व्यवहार और व्यवहार को कैसे प्रभावित किया। ।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, "तुर्गनेव की लड़की" शब्द प्रयोग में आया। और यह छवि बहुत फैशनेबल हो गई है। इसका मतलब था बड़प्पन, अच्छी प्रजनन, परिष्कार, रहस्य, कपड़ों सहित हर चीज में शील। ऐसी लड़कियों के अंदर लगातार काम चल रहा होता है, ये बहुत आकर्षक होती हैं, दूसरे लोगों का दिल इनकी ओर खिंचा चला आता है। फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पियरे कार्डिन, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ("अस्या", "फर्स्ट लव", "नोबल नेस्ट", "स्प्रिंग वाटर्स") के कई कार्यों को पढ़कर, तुर्गनेव की नायिकाओं की आत्मा की सुंदरता से प्रेरित थे, विनय और उनके पहनावे का आकर्षण और बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया के लिए लगभग दो सौ स्टेज पोशाकें बनाई गईं, विशेष रूप से, बैले "स्प्रिंग वाटर्स" के लिए। इससे पता चलता है कि "तुर्गनेव गर्ल" के लिए फैशन आज कलाकारों को चिंतित करता है। और कुल कम्प्यूटरीकरण के युग में, लड़कियों में शायद परिष्कार, रहस्य, दया और स्वाभाविकता की कमी है।

“धन, सामाजिक और पारिवारिक स्थिति, वर्ग और धार्मिक संबद्धता के बारे में विभिन्न सामाजिक विचार भी फैशन से जुड़े थे। रूस में, एक हेडड्रेस, एक किचका, जिसके तहत बाल पूरी तरह से हटा दिए गए थे, का मतलब एक विवाहित महिला थी। लड़कियों के बाल बस ढीले थे, लड़कियों ने रिबन के साथ एक चोटी बुनी थी। शादी से पहले, चोटी को मोड़ा नहीं गया था, जो एक पूरे संस्कार में बदल गया। "यूजीन वनगिन" में अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन अपनी नानी तात्याना लारिना के मुंह से यह कहते हैं:

उन्होंने रोते हुए मेरी चोटी खोल दी

हाँ, गायन के द्वारा वे कलीसिया की ओर ले गए।

तात्याना खुद, एक विवाहित महिला बनने के बाद, कट्टरता से फैशन का पालन नहीं करती थी, उसके लिए अपने नैतिक सिद्धांत और जीवित आत्मा को संरक्षित करना महत्वपूर्ण था, इसने उसके संगठनों की सख्त विनम्रता को समझाया।

अध्याय 2. भविष्यवादी कवियों के जीवन में कपड़ों की भूमिका

यह जानना दिलचस्प था कि भविष्यवादी कवियों ने फैशन के साथ कैसा व्यवहार किया। उन्होंने इसे अपने जीवन के सभी पहलुओं से जोड़ा: राजनीति, दर्शन, कला, समाज में व्यवहार, एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंध, जीवन, भोजन, स्वास्थ्य। बुर्जुआ दुनिया के बजाय "नीरव" चीजों के पंथ की घोषणा करने के बाद, शास्त्रीय कला को नकारते हुए, भविष्यवादियों ने समाज को चुनौती दी, और कपड़ों को उनके जीवन में किसी भी तरह से अंतिम भूमिका नहीं दी गई। मैं यह पता लगाने में कामयाब रहा कि रूसी भविष्यवादियों ने बहुत ही असाधारण कपड़े पहने हैं: किसी को केवल व्लादिमीर मायाकोवस्की के प्रसिद्ध पीले ब्लाउज और उसके बटनहोल में एक फूल के बजाय एक लकड़ी के चम्मच को याद रखना है। उस समय के फैशन का अंदाजा लगाने के लिए फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो "एंटी-न्यूट्रल क्लोदिंग" (फरवरी, 1910) के कुछ पैराग्राफ को देखने की जरूरत है। भविष्यवादी कपड़े, उनकी राय में, होने चाहिए:

सरल और आरामदायक, ताकि इसे लगाना और उतारना आसान हो, ताकि नदी में तैरने या तैरने के लिए इसमें बंदूक को जल्दी से निशाना बनाना सुविधाजनक हो।

आनंदपूर्ण। पदार्थ का रंग सबसे अधिक बैंगनी, सबसे लाल, सबसे हरा, सबसे पीला होता है।

रोशन। फॉस्फोरसेंट सामग्री जो भयभीत में साहस जगा सकती है, बारिश होने पर चारों ओर प्रकाश डालती है, गोधूलि, सड़कों और नसों की सुस्ती को "सही" करती है।

दृढ़-इच्छाशक्ति। चित्र और रंग युद्ध के मैदान में एक टीम की तरह तेज, उग्र, तेज हैं।

एक भविष्य की टोपी विषम, आक्रामक और उत्सव के रंगों में होनी चाहिए।

भविष्य के जूते गतिशील होने चाहिए, आकार और रंग में एक दूसरे से भिन्न होने चाहिए, उन्हें "स्टॉकिंग्स को खुश करना चाहिए"।

ऐसे असामान्य तरीके से, जो लोग फैशन से दूर लग रहे थे, उन्होंने फैशन में ध्यान और रुचि दिखाई, और यह बहुत ही मूल था।

अध्याय 3

मैंने संबंधों के बारे में बहुत ही रोचक टिप्पणियां की हैं। सबसे अधिक संभावना है, टाई एक परंपरा है। यह सामाजिक प्रतीकवाद का उद्देश्य है। टाई का जन्म 18वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था, फिर इंग्लैंड में "पंजीकरण" प्राप्त हुआ। शुरुआत में यह केवल फैशनपरस्तों की संपत्ति थी, उन्होंने इसे बेहतरीन बैटिस्ट से बनाया और इसे रसीले फीते से सजाया। बाद में, संबंधों को एक साधारण काले रिबन में बदल दिया गया, एक पिन से काट दिया गया, और एक टाई का पूरा मूल्य अब एक पिन के मूल्य में निहित है: एक कीमती पत्थर या साधारण धातु के साथ सोना। उन्नीसवीं शताब्दी में, एक टाई स्वतंत्र रूप से बंधी थी: कभी इसे दुपट्टे में बदल दिया जाता था, कभी धनुष में। टाई रचनात्मक लोगों की व्यवहार्यता का प्रमाण बन गया है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फैशनिस्टा इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के पास यूरोपीय संबंधों का एक वास्तविक संग्रह था। 1990 में, फैशन डिजाइनर गियानी वर्साचे ने घोषणा की: "टाई अब अच्छे शिष्टाचार, शालीनता का प्रतीक नहीं है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि डाकू भी इसे पहनते हैं," और उन्होंने खुद इसे वास्तविक मूर्खता कहते हुए अपनी टाई उतार दी। तो एक नया फैशन दिखाई दिया: एक बिना बटन वाले शीर्ष बटन के साथ एक बर्फ-सफेद शर्ट एक औपचारिक सूट के साथ काफी संयुक्त था, यहां तक ​​​​कि एक महत्वपूर्ण रिसेप्शन पर भी। फिर भी, एक आदमी एक टाई में अधिक आत्मविश्वास महसूस करता है, क्योंकि एक टाई एक प्रकार का प्रतीक है, चयनात्मकता, संकेत, लालित्य का वाहक है।

चश्मे के लिए फैशन मौजूद है। यह पता चला है कि लोग न केवल दृष्टि की समस्या होने पर चश्मा पहनते हैं, बल्कि तब भी जब चश्मा का एक या दूसरा रूप किसी व्यक्ति को एक नई छवि दे सकता है। चश्मे की उपस्थिति के बाद से, कई रूप बदल गए हैं, लेकिन शुरुआत से ही, चश्मे ने न केवल अपने इच्छित उद्देश्य के लिए - दृष्टि को सही करने के लिए, बल्कि फैशन की एक वस्तु का भी प्रतिनिधित्व किया। यह माना जाता था कि वे एक बौद्धिक रूप देते हैं। यदि पहले भी खराब दिखने वाली महिलाएं शर्म के कारण चश्मा नहीं पहनती थीं, तो फैशन की आधुनिक महिलाएं उन्हें पहनती हैं, खासकर धूप का चश्मा, जब आवश्यक हो और आवश्यक न हो। अन्य सामानों की तरह, चश्मा फैशन के विकास और इसके साथ लोगों के रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और व्यवहार का पता लगाना संभव बनाता है। चश्मे का चुनाव एक पूरी संस्कृति है। एक व्यक्ति चश्मे के फ्रेम, शैली, रंगों में रुचि रखता है, यह सब चेहरे के आकार, आंखों के रंग, त्वचा, बाल, केश से कैसे संबंधित है। चश्मा एक जादुई वस्तु बन जाता है जो किसी व्यक्ति की उपस्थिति को बदल सकता है: वे लुक को मुखौटा बनाते हैं, एक लंबी लंबी नाक को छोटा करते हैं, चेहरे के अनुपात को बदलते हैं, और मानव व्यक्तित्व के परिष्कार पर जोर देते हैं। चश्मा सामान की एक अनिवार्य श्रेणी का हिस्सा बन गए हैं - जैसे कि एक छाता, टाई, पंखा, दस्ताने, टोपी। व्लादिमीर व्लादिमीरोविच नाबोकोव "द गिफ्ट" के उपन्यास को पढ़कर, आप पता लगा सकते हैं कि चश्मे से किसी व्यक्ति का जीवन, शैली और सामाजिक स्थिति कैसे बदल गई: "बीस साल की उम्र में पहना जाने वाला पहला तांबे का चश्मा। कैडेट छात्रों को बेहतर ढंग से देखने के लिए, छह रूबल के लिए खरीदा गया चांदी शिक्षक का चश्मा; विचारों के शासक का सुनहरा चश्मा उन दिनों में जब सोवरमेनिक रूस की सबसे शानदार गहराई में घुस गया था। चश्मा, फिर से तांबा, ट्रांस-बाइकाल की दुकान में खरीदा गया। याकुतस्क क्षेत्र के बेटों को लिखे एक पत्र में चश्मे का सपना ... "। प्रसिद्ध गायक ग्रिगोरी लेप्स के संग्रह में तीन सौ से अधिक जोड़े चश्मे हैं, जो दृष्टि को सही करने के लिए नहीं, बल्कि मंच पर एक गायक की छवि बनाने के लिए काम करते हैं।

अध्याय 4

फैशन के साथ रिश्ते से कोई नहीं बचता। हमेशा से रहा है, और मुझे लगता है कि एक विदेशी भाषा सीखने, इसे अपनी भाषा में पेश करने के लिए एक फैशन होगा। कभी-कभी यह अंधी नकल अवांछनीय परिणाम की ओर ले जाती है। और कभी-कभी मूल भाषा को नए शब्दों से भर देता है और अपनी शब्दावली का विस्तार करता है। मेरी टिप्पणियों के अनुसार, 19 वीं शताब्दी में रूस में रूसी-फ्रांसीसी संबंध सबसे मजबूत थे, और तदनुसार, फ्रांसीसी भाषा सबसे लोकप्रिय थी। तो, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबेडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में, चैट्स्की विडंबना यह है कि रूसी कुलीनता के गैलोमेनिया पर। मूल भाषा के खराब ज्ञान को अक्सर फ्रेंच के खराब ज्ञान के साथ जोड़ा जाता था:

आज यहाँ क्या स्वर है?

कांग्रेस में, बड़े लोगों में,

पैरिश छुट्टियों पर?

भाषाओं का मिश्रण भी है:

निज़नी नोवगोरोड के साथ फ्रेंच?

अक्सर लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" को पढ़ने वाले लोगों की ओर से इस तथ्य के बारे में आक्रोश सुन सकते हैं कि फ्रेंच में कई फुटनोट किसी को ध्यान केंद्रित करने, विचलित करने की अनुमति नहीं देते हैं। वे प्रकाशकों को इस तथ्य के लिए भी फटकार लगाते हैं कि उपन्यास 150 से अधिक वर्षों से जीवित है, और फ्रेंच पाठ में जारी है। तथ्य यह है कि इस स्थिति में कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, क्योंकि उपन्यास के अलग-अलग पन्नों का फ्रेंच से रूसी में अनुवाद करने से युग के रंग का नुकसान होगा। यह वास्तविकता को विकृत कर सकता है, वह समय जिसे टॉल्स्टॉय ने अपने आख्यान में दर्शाया है। यह भी उल्लेखनीय है कि नेपोलियन के साथ युद्ध से पहले, रूस में हर चीज के लिए फैशन का पंथ था, और रूसी धरती पर बोनापार्ट के आक्रमण के बाद, फ्रांसीसी को हर चीज से इनकार करना फैशनेबल हो गया। यह विरोध भी एक तरह का फैशन है, जो फ्रांसीसी प्रदर्शनों में शामिल नहीं होने, फ्रेंच बक्सों की अनदेखी करने और यहां तक ​​कि फ्रेंच बोलने वाले लोगों से जुर्माना वसूलने में व्यक्त किया गया था। इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि राजनीति जीवन में फैशन को निर्धारित करती है।

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले, हमारे देश के सभी शैक्षणिक संस्थानों में लगभग विशेष रूप से जर्मन पढ़ाया जाता था, जो जाहिर है, रूस और जर्मनी के बीच उस समय विकसित हुए ऐतिहासिक संबंधों के कारण था। यह एक बार फिर पुष्टि करता है कि राजनीति फैशन को निर्देशित कर सकती है। इस मामले में, भाषा के लिए फैशन। अब अंग्रेजी सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली भाषा है, जो अंतर्राष्ट्रीय संचार की भाषा बन गई है, और इसमें से कई शब्द हमारे दैनिक जीवन में शामिल हैं।

निष्कर्ष

1. इस प्रकार, फैशन का इतिहास समाज के इतिहास को दोहराता है, फैशन के चश्मे के माध्यम से, आप समाज में लोगों के रीति-रिवाजों और विचारों में बदलाव देख सकते हैं। विभिन्न वर्षों के फैशन संग्रह के माध्यम से, साहित्यिक कार्यों में इसके बारे में पढ़कर, आप विभिन्न युगों के लोगों के जीवन के सभी पहलुओं का अंदाजा लगा सकते हैं। यह विरोधाभासी लग सकता है, लेकिन फैशन हमारी जीवन शैली और व्यवहार को निर्धारित करता है: हम खेलों में, घर पर, औपचारिक वस्त्र, बॉल गाउन या सुरुचिपूर्ण टेलकोट में अलग तरह से व्यवहार करते हैं। शैली भी एक व्यक्ति की छवि बनाती है, जो केशविन्यास, सौंदर्य प्रसाधन, बातचीत, इशारों से शुरू होती है। जब हम शैली के बारे में बात करते हैं, तो हम स्वतः ही स्वाद और फैशन के बारे में बात कर रहे होते हैं।

2. आधुनिक फैशन बहुआयामी है। उनकी रेंज सुरुचिपूर्ण राजकुमारी पोशाक से लेकर सिंड्रेला कपड़ों तक है। लेकिन फैशन में पसंद की आजादी उतनी आसान नहीं है, जितनी दिखती है। इस आजादी का भी इस्तेमाल करना चाहिए। आपको जो सूट करना चाहिए उसे चुनने की क्षमता आपको बताए: उपस्थिति, व्यवसाय, सर्कल और संचार की प्रकृति, आंतरिक संस्कृति, आत्मविश्वास की डिग्री। फैशनेबल होने के लिए सिर्फ खूबसूरत कपड़े पहनना ही काफी नहीं है। आपको यह जानना होगा कि इसे कैसे पहनना है। खासकर टोपी। एक प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिव्यक्ति है: "एक टोपी अर्जित की जानी चाहिए।" इससे यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि एक व्यक्ति जो टोपी पहनने की हिम्मत करता है, उसे यह जांचना चाहिए कि यह उसके जूते, दस्ताने, हावभाव, व्यवहार, पोशाक, सामाजिक स्थिति से मेल खाता है या नहीं।

3. साहित्य और जीवन में फैशन के विषय की खोज करते हुए, मैं निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकता हूं: सब कुछ फैशन को निर्देशित करता है: राजनीति, अर्थशास्त्र, समय, सामाजिक संबद्धता, वर्षगाँठ, साहित्यिक चित्र, रुचियां और शौक। फैशन व्यक्ति की जीवन शैली और व्यवहार को प्रभावित करता है।

काम के परिणामस्वरूप, मैं फैशन के संबंध में विकसित की गई सिफारिशों पर विचार करता हूं:

फैशन आपके जीवन की शैली को दर्शाता है, इस पर जोर देने में सक्षम हो।

आप पर जो सूट करता है वह फैशनेबल है। अनुपात की भावना आधुनिक मनुष्य का एक सफल साथी है।

मानव नैतिकता के सिद्धांतों का उल्लंघन करने वाला फैशन मौजूद नहीं होना चाहिए।

फैशन में नया एक अच्छी तरह से भूला हुआ पुराना है।

आप फैशन को आँख बंद करके कॉपी नहीं कर सकते। फैशन की खोज के लिए जीवन का अर्थ और उद्देश्य होना असंभव है।

याद रखें, कपड़े एक व्यक्ति का कॉलिंग कार्ड हैं।

भविष्य में, मैं 18-20 वीं शताब्दी की महिलाओं के कपड़े और जूतों की शैलियों के इतिहास का अध्ययन और अन्वेषण करने की योजना बना रहा हूं।

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