सालगिरह अक्टूबर क्रांतिहमें दस सबसे ज्यादा याद हैं महत्वपूर्ण कार्यउस काल की कला - लिसित्स्की की "रेड वेज टू बीट द व्हाइट्स" से लेकर डेनेका की "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" तक।

एल लिसित्ज़की,

"गोरों को लाल कील से हराओ"

प्रसिद्ध पोस्टर "बीट द व्हाइट्स विद द रेड वेज" में एल लिसित्स्की राजनीतिक उद्देश्यों के लिए मालेविच की सुप्रीमेटिस्ट भाषा का उपयोग करते हैं। शुद्ध ज्यामितीय रूप एक हिंसक सशस्त्र संघर्ष के विवरण के रूप में कार्य करते हैं। इस प्रकार, लिसित्स्की तत्काल घटना, कार्रवाई को एक पाठ और एक नारे में बदल देता है। पोस्टर के सभी तत्व एक-दूसरे के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं और अन्योन्याश्रित हैं। आंकड़े अपनी पूर्ण स्वतंत्रता खो देते हैं और ज्यामितीय पाठ बन जाते हैं: यह पोस्टर अक्षरों के बिना भी बाएं से दाएं पढ़ा जाएगा। मालेविच की तरह लिसित्ज़की ने डिज़ाइन किया नया संसारऔर उन रूपों का निर्माण किया जिनमें नए जीवन को फिट होना था। यह अंश धन्यवाद है नए रूप मेऔर ज्यामिति दिन के विषय को कुछ सामान्य कालातीत श्रेणियों में बदल देती है।

क्लिमेंट रेडको

"विद्रोह"

क्लिमेंट रेडको का काम "विद्रोह" तथाकथित सोवियत नव-आइकन है। इस प्रारूप का विचार यह है कि एक विमान पर मुद्रित छवि, सबसे पहले, एक प्रकार का सामान्य मॉडल है, जो वांछित है उसकी एक छवि है। पारंपरिक आइकन की तरह, छवि वास्तविक नहीं है, बल्कि एक निश्चित आदर्श दुनिया को दर्शाती है। यह वह नवप्रतिमा है जो 1930 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद की कला का आधार है।

इस काम में, रेडको एक साहसिक कदम उठाने का साहस करता है - जिस चित्र को वह जोड़ता है, उसके स्थान पर ज्यामितीय आंकड़ेबोल्शेविक नेताओं के चित्रों के साथ। लेनिन के दाएँ और बाएँ उनके सहयोगी हैं - ट्रॉट्स्की, क्रुपस्काया, स्टालिन और अन्य। जैसा कि आइकन में है, यहां कोई परिचित परिप्रेक्ष्य नहीं है, किसी विशेष आकृति का पैमाना दर्शक से उसकी दूरी पर नहीं, बल्कि उसके महत्व पर निर्भर करता है। दूसरे शब्दों में, लेनिन यहाँ सबसे महत्वपूर्ण हैं, और इसलिए सबसे बड़े हैं। रेडको ने प्रकाश को भी बहुत महत्व दिया।

आकृतियाँ एक चमक बिखेरती हुई प्रतीत होती हैं, जिससे चित्र एक नीयन चिन्ह जैसा दिखता है। कलाकार ने इस तकनीक को "सिनेमा" शब्द से दर्शाया। उन्होंने पेंट की भौतिकता पर काबू पाने की कोशिश की और पेंटिंग और रेडियो, बिजली, सिनेमा और यहां तक ​​कि उत्तरी रोशनी के बीच समानताएं बनाईं। इस प्रकार, वह वास्तव में स्वयं के लिए वही कार्य निर्धारित करता है जो आइकन चित्रकारों ने कई शताब्दियों पहले स्वयं के लिए निर्धारित किए थे। वह सभी से परिचित योजनाओं के साथ एक नए तरीके से खेलता है, स्वर्ग को समाजवादी दुनिया के साथ, और ईसा मसीह और संतों को लेनिन और उसके गुर्गों के साथ बदल देता है। रेडको के कार्य का उद्देश्य क्रांति का देवीकरण और अपवित्रीकरण है।

पावेल फिलोनोव

"पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र"

पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र गृहयुद्ध के दौरान लिखा गया था। तस्वीर के केंद्र में एक कार्यकर्ता है, जिसकी राजसी आकृति बमुश्किल दिखाई देने वाले शहर के ऊपर स्थित है। पेंटिंग की रचना तनावपूर्ण लय पर बनी है, जो उबलने और बढ़ती गति की भावना पैदा करती है। सर्वहारा वर्ग के सभी प्रतिष्ठित प्रतीक यहां कैद हैं, उदाहरण के लिए, विशाल मानव हाथ - दुनिया को बदलने का एक उपकरण। साथ ही, यह सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकरण सूत्र है जो ब्रह्मांड को दर्शाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि फिलोनोव दुनिया को सबसे छोटे परमाणुओं में विभाजित करता है और तुरंत इसे एक साथ रखता है, साथ ही एक दूरबीन और एक माइक्रोस्कोप दोनों के माध्यम से देखता है।

महान और साथ ही राक्षसी में भागीदारी का अनुभव ऐतिहासिक घटनाओं(प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति) का कलाकार के काम पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। फिलोनोव के चित्रों में लोग इतिहास की मांस की चक्की में कुचले गए हैं। उनके कार्यों को समझना मुश्किल है, कभी-कभी दर्दनाक - चित्रकार अंतहीन रूप से पूरे को विभाजित करता है, कभी-कभी इसे बहुरूपदर्शक के स्तर पर लाता है। अंततः देखने के लिए दर्शक को चित्र के सभी अंशों को लगातार ध्यान में रखना पड़ता है समग्र छवि. फिलोनोव की दुनिया सामूहिक निकाय की दुनिया है, युग द्वारा सामने रखी गई "हम" की अवधारणा की दुनिया है, जहां निजी और वैयक्तिक को समाप्त कर दिया जाता है। कलाकार खुद को सर्वहारा वर्ग के विचारों का प्रवक्ता मानते थे और सामूहिक निकाय को, जो उनके चित्रों में हमेशा मौजूद रहता है, "दुनिया का उत्कर्ष" कहते थे। हालाँकि, यह संभव है कि लेखक की इच्छा के विरुद्ध भी, उसका "हम" गहरे भय से भरा हो। फिलोनोव के काम में, नई दुनिया अंधकारमय दिखाई देती है और डरावनी जगहजहां मृत व्यक्ति जीवित में प्रवेश करता है। चित्रकार की कृतियाँ समसामयिक घटनाओं को नहीं बल्कि भविष्य के पूर्वाभास को प्रतिबिंबित करती हैं - अधिनायकवादी शासन की भयावहता, दमन।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

"पेत्रोग्राद मैडोना"

इस पेंटिंग का दूसरा नाम "1918 इन पेत्रोग्राद" है। अग्रभूमि में एक युवा मां है जिसकी गोद में एक बच्चा है, पृष्ठभूमि में - एक शहर जहां क्रांति अभी-अभी समाप्त हुई है - और इसके निवासियों को इसकी आदत हो रही है नया जीवनऔर शक्ति. यह पेंटिंग या तो एक आइकन या इतालवी पुनर्जागरण मास्टर द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र से मिलती जुलती है।

पेट्रोव-वोडकिन ने व्याख्या की नया युगके संदर्भ में नई नियतिरूस, लेकिन अपनी रचनात्मकता से सब कुछ नष्ट करने की कोशिश नहीं करता था पुरानी दुनियाऔर उसके खंडहरों पर एक नया निर्माण करो। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में चित्रों के लिए कथानक बनाए, लेकिन उन्होंने उनके लिए पिछले युगों का रूप ले लिया। यदि मध्ययुगीन कलाकारों ने बाइबिल के नायकों को अपने समय के करीब लाने के लिए उन्हें आधुनिक कपड़े पहनाए, तो पेट्रोव-वोडकिन बिल्कुल विपरीत करते हैं। उन्होंने सामान्य, रोजमर्रा की कहानी को असामान्य महत्व देने और साथ ही, कालातीतता और सार्वभौमिकता देने के लिए पेत्रोग्राद के एक निवासी को भगवान की माँ की छवि में चित्रित किया है।

काज़िमिर मालेविच

"किसान का मुखिया"

काज़िमिर मालेविच 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं में एक कुशल गुरु के रूप में आए, जो प्रभाववाद, नव-आदिमवाद से अपनी खोज - सर्वोच्चतावाद तक चले गए थे। मालेविच ने क्रांति को वैचारिक रूप से लिया; सुप्रीमिस्ट आस्था के नए लोगों और प्रचारकों को यूएनओवीआईएस कला समूह ("नई कला की पुष्टि") का सदस्य बनना था, जिन्होंने अपनी आस्तीन पर काले वर्ग के रूप में एक पट्टी पहनी थी। चित्रकार के अनुसार, बदली हुई दुनिया में कला को अपना राज्य और अपनी विश्व व्यवस्था बनानी होगी। क्रांति ने अवंत-गार्डे कलाकारों के लिए संपूर्ण अतीत को फिर से लिखना संभव बना दिया भविष्य का इतिहासइस प्रकार कि उसमें मुख्य स्थान प्राप्त हो सके। मुझे कहना होगा कि कई मायनों में वे सफल हुए, क्योंकि अवांट-गार्ड की कला उनमें से एक है बिजनेस कार्डरूस. चित्रात्मक रूप को अप्रचलित मानकर कार्यक्रम संबंधी अस्वीकृति के बावजूद, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकार आलंकारिकता की ओर मुड़ गए। वह किसान चक्र की रचनाएँ करते हैं, लेकिन उनका समय 1908-1912 बताते हैं। (अर्थात, "ब्लैक स्क्वायर" से पहले की अवधि), इसलिए गैर-निष्पक्षता की अस्वीकृति यहां किसी के अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात के रूप में नहीं दिखती है। चूँकि यह चक्र आंशिक रूप से एक धोखा है, कलाकार एक भविष्यवक्ता के रूप में प्रकट होता है जो भविष्य में लोकप्रिय अशांति और क्रांति की आशा करता है। उनके काम की इस अवधि की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक लोगों की अवैयक्तिकता थी। चेहरे और सिर के बजाय, उनके शरीर पर लाल, काले और सफेद अंडाकार मुकुट होते हैं। इन आकृतियों से, एक ओर, अविश्वसनीय त्रासदी, दूसरी ओर, अमूर्त भव्यता और वीरता आती है। "एक किसान का सिर" पवित्र छवियों जैसा दिखता है, उदाहरण के लिए, आइकन "उद्धारकर्ता उग्र आंख"। इस प्रकार, मालेविच एक नया "पोस्ट-सुपरमैटिस्ट आइकन" बनाता है।

बोरिस कस्टोडीव

"बोल्शेविक"

बोरिस कस्टोडीव का नाम मुख्य रूप से व्यापारियों के जीवन और विशिष्ट रूसी दृश्यों के साथ सुखद उत्सवों को दर्शाने वाले उज्ज्वल, रंगीन चित्रों से जुड़ा है। हालाँकि, तख्तापलट के बाद, कलाकार क्रांतिकारी विषयों की ओर मुड़ गए। पेंटिंग "बोल्शेविक" में महसूस किए गए जूते, एक चर्मपत्र कोट और एक टोपी में एक विशाल किसान को दर्शाया गया है; उसके पीछे, पूरे आकाश को भरते हुए, क्रांति का लाल झंडा लहरा रहा है। एक विशाल कदम के साथ, वह शहर से होकर गुजरता है, और बहुत नीचे, वह झुंड में घूमता है असंख्य लोग. तस्वीर में एक तीव्र पोस्टर अभिव्यंजना है और यह दर्शकों से बहुत ही दिखावटी, सीधी और यहां तक ​​कि कुछ हद तक असभ्य प्रतीकात्मक भाषा में बात करती है। निःसंदेह, किसान स्वयं क्रांति है, सड़कों पर उतर रहा है। कोई भी चीज़ उसे रोक नहीं सकती, उससे कुछ छिपा नहीं है, और अंततः वह अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को कुचल कर नष्ट कर देगी।

कस्टोडीव, भव्य परिवर्तनों के बावजूद कला जगत, उस समय अपने पहले से ही पुरातन चित्रात्मकता के प्रति सच्चा रहा। लेकिन, अजीब तरह से, व्यापारी रूस का सौंदर्यशास्त्र व्यवस्थित रूप से नए वर्ग की जरूरतों के अनुकूल हो गया। उन्होंने पहचानने योग्य रूसी महिला को एक समोवर से बदल दिया, जो रूसी जीवनशैली का प्रतीक है, गद्देदार जैकेट में एक समान रूप से पहचानने योग्य आदमी के साथ - एक प्रकार का पुगाचेव। तथ्य यह है कि पहले और दूसरे मामले में, कलाकार उन छवियों-प्रतीकों का उपयोग करता है जो किसी के लिए भी समझ में आते हैं।

व्लादिमीर टैटलिन

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय के लिए स्मारक

टैटलिन को टावर का विचार 1918 में आया था। इसे कला और राज्य के बीच नए रिश्ते का प्रतीक बनना था। एक साल बाद, कलाकार इस यूटोपियन इमारत के निर्माण का ऑर्डर पाने में कामयाब रहा। हालाँकि, उसकी किस्मत में अधूरा रहना लिखा था। टैटलिन ने 400 मीटर का टावर बनाने की योजना बनाई, जिसमें अलग-अलग गति से घूमने वाले तीन ग्लास वॉल्यूम होंगे। बाहर, उन्हें धातु के दो विशाल सर्पिलों को घेरना था। मुख्य विचारस्मारक की गतिशीलता उस समय की भावना के अनुरूप थी। प्रत्येक खंड में, कलाकार का इरादा "तीन शक्तियों" - विधायी, सार्वजनिक और सूचनात्मक के लिए परिसर रखने का था। इसका आकार पीटर ब्रूघेल की पेंटिंग से प्रसिद्ध बाबेल के टॉवर जैसा दिखता है - केवल टैटलिन का टॉवर, बाबेल के टॉवर के विपरीत, विश्व क्रांति के बाद मानव जाति के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में काम करने वाला था, जिसके आक्रामक होने का हर कोई इतनी उत्सुकता से इंतजार कर रहा था। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में.

गुस्ताव क्लूटिस

"पूरे देश का विद्युतीकरण"

रचनावाद ने, अन्य अवांट-गार्ड आंदोलनों की तुलना में अधिक उत्साह के साथ, सत्ता की बयानबाजी और सौंदर्यशास्त्र की जिम्मेदारी ली। इसका एक ज्वलंत उदाहरण रचनावादी गुस्ताव क्लुटिस का फोटो असेंबल है, जिन्होंने युग की दो सबसे अधिक पहचानी जाने वाली भाषाओं - ज्यामितीय निर्माण और नेता के चेहरे को जोड़ा। यहाँ, 1920 के दशक के कई कार्यों की तरह, नहीं असली तस्वीरदुनिया, लेकिन कलाकार की नजर से वास्तविकता का संगठन। लक्ष्य इस या उस घटना को दिखाना नहीं है, बल्कि यह दिखाना है कि दर्शक को इस घटना को कैसे देखना चाहिए।

फ़ोटोग्राफ़ी ने उस समय के राज्य प्रचार में एक बड़ी भूमिका निभाई, और फ़ोटोमोंटेज ने आदर्श उपायजनता पर प्रभाव, एक ऐसा उत्पाद जिसने नई दुनिया में चित्रकला का स्थान ले लिया। एक ही तस्वीर के विपरीत, इसे अनगिनत बार दोहराया जा सकता है, किसी पत्रिका में या पोस्टर पर रखा जा सकता है, और इस तरह एक विशाल दर्शक वर्ग तक पहुंचाया जा सकता है। सोवियत असेंबल बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन के लिए बनाया गया है, मानव निर्मित यहां एक विशाल परिसंचरण द्वारा समाप्त कर दिया गया है। समाजवादी कला विशिष्टता की अवधारणा को बाहर करती है, यह चीजों और बहुत विशिष्ट विचारों के उत्पादन के लिए एक कारखाने से ज्यादा कुछ नहीं है जिसे जनता द्वारा आत्मसात किया जाना चाहिए।

डेविड स्टर्नबर्ग

"दही हुआ दूध"

डेविड स्टर्नबर्ग, हालांकि वह एक कमिश्नर थे, कला में कट्टरपंथी नहीं थे। उन्हें अपनी न्यूनतम सजावटी शैली का एहसास मुख्य रूप से स्थिर जीवन में हुआ। कलाकार की मुख्य तकनीक एक टेबलटॉप है जो लंबवत रूप से थोड़ा ऊपर की ओर झुका हुआ है जिस पर सपाट वस्तुएं हैं। उज्ज्वल, सजावटी, बहुत ही व्यावहारिक और मौलिक रूप से "सतही" अभी भी जीवन में माना जाता था सोवियत रूसवास्तव में क्रांतिकारी के रूप में, जीवन के पुराने तरीके को उलट कर। हालाँकि, यहाँ परम सपाटता को अविश्वसनीय चातुर्य के साथ जोड़ा गया है - लगभग हमेशा पेंटिंग एक विशेष बनावट या सामग्री की नकल करती है। मामूली और कभी-कभी अल्प भोजन को दर्शाने वाली तस्वीरें सर्वहारा वर्ग के मामूली और कभी-कभी अल्प आहार को दर्शाती हैं। स्टर्नबर्ग टेबल के रूप पर मुख्य जोर देते हैं, जो एक निश्चित अर्थ में अपने खुलेपन और शो के संपर्क के साथ कैफे की संस्कृति का प्रतिबिंब बन जाता है। जीवन के एक नए तरीके के ऊंचे और दयनीय नारों ने कलाकार को बहुत कम आकर्षित किया।

अलेक्जेंडर डेनेका

"पेत्रोग्राद की रक्षा"

पेंटिंग को दो स्तरों में बांटा गया है। निचले भाग में सेनानियों को तेजी से आगे की ओर बढ़ते हुए दर्शाया गया है, शीर्ष पर - युद्ध के मैदान से लौटते हुए घायलों को दर्शाया गया है। डेनेका रिवर्स मूवमेंट की तकनीक का उपयोग करता है - पहले क्रिया बाएं से दाएं और फिर दाएं से बाएं ओर विकसित होती है, जो एक चक्रीय रचना की भावना पैदा करती है। दृढ़ संकल्प से भरपूर, पुरुष और महिला आकृतियों को शक्तिशाली और बहुत बड़े पैमाने पर लिखा गया है। वे अंत तक जाने के लिए सर्वहारा वर्ग की तत्परता को व्यक्त करते हैं, चाहे इसमें कितना भी समय लगे - चूँकि चित्र की रचना बंद है, ऐसा लगता है कि लोगों का प्रवाह सामने जा रहा है और लौट रहा है
उसके साथ, सूखता नहीं है. काम की कठिन, कठोर लय में, युग की वीरता की भावना व्यक्त की गई है और गृह युद्ध की करुणा को रोमांटिक बनाया गया है।

प्रथम विश्व युद्ध ने रूस की संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी, हालाँकि, निश्चित रूप से, क्रांति, गृहयुद्ध और उसके बाद के सोवियत इतिहास की घटनाओं ने "महान युद्ध" को लगभग आधा भुला दिया। हमारे पास व्यावहारिक रूप से "फेयरवेल टू आर्म्स!" जैसी कोई उत्कृष्ट साहित्यिक कृति नहीं है। या "पश्चिमी मोर्चे पर सब शांत", सिनेमा में, प्रथम विश्व युद्ध के विषयों को सोवियत काल के बाद ही सक्रिय रूप से संबोधित किया जाने लगा।

यह देखना और भी दिलचस्प है कि कुछ, लेकिन जिज्ञासु लेखक के कार्यों में युद्ध को कैसे देखा गया। प्रथम विश्व युद्ध की पेंटिंग के बारे में बोलते हुए, अधिक बार और लोकप्रिय प्रिंट, लेकिन मूल लेखकों द्वारा मूल पेंटिंग भी थीं, जिनमें से कई आज उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मानी जाती हैं और मुख्य कला दीर्घाओं में प्रदर्शित की जाती हैं। हम कुछ टिप्पणियों के साथ एक छोटा विषयगत चयन प्रस्तुत करते हैं।

मार्क चागल. घायल सैनिक (1914)

रूसी और विश्व अवंत-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, मार्क चागल, विश्व युद्ध के दौरान अपना करियर शुरू कर रहे थे। 1914 में, उन्होंने युद्ध की शुरुआत से संबंधित कार्यों की एक श्रृंखला चित्रित की, और उनमें केंद्रीय व्यक्ति, जैसा कि इस चित्र में है, एक सैनिक था। टूटी हुई आकृतियाँ शारीरिक और मानसिक पीड़ा को व्यक्त करती हैं और मोर्चे पर जाने वाले फिट, पतले, सुंदर योद्धाओं की तरह बिल्कुल नहीं हैं।

पावेल फिलोनोव. जर्मन युद्ध (1915)

फिलोनोव का कैनवास युद्ध की अराजकता की भावना व्यक्त करता है, जिसमें मानव शरीर के टुकड़े - हाथ, पैर, चेहरे - मिश्रित होते हैं। उनका एकल द्रव्यमान अव्यवस्थित है और किसी प्रकार के रसातल में प्रतीत होता है। तस्वीर का मूड बेहद तनावपूर्ण है और बिल्कुल भी गंभीर नहीं है - यह बिल्कुल इतना विनाशकारी और पागलपन भरा युद्ध रहा होगा जिसकी कलाकार ने कल्पना की थी। यह दिलचस्प है कि चित्र बनाने के बाद, 1916 में, फिलोनोव लामबंद हो जाएगा और मोर्चे पर जाएगा।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन। आग की रेखा में (1916)

इस चित्र के बारे में हम पहले ही अपनी पुस्तक में लिख चुके हैं। शायद यह प्रथम विश्व युद्ध के बारे में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले रूसी चित्रों में से एक है, हालांकि चित्रित परिदृश्य सामने के किसी विशेष स्थान से संबंधित नहीं है। पहाड़ियाँ कलाकार के मूल ख्वालिन वोल्गा विस्तार की बहुत याद दिलाती हैं, और इसलिए पताका की मृत्यु की साजिश थोड़ी अमूर्त है, आपको इसमें प्रथम विश्व युद्ध की एक विशिष्ट लड़ाई की तलाश नहीं करनी चाहिए।

वसीली शुखेव। स्थिति में रेजिमेंट (1917)

यह तस्वीर, सबसे अधिक संभावना है, एक आधिकारिक आदेश है, जिसे कलाकार ने 1916 में शत्रुता के दौरान रीगा मोर्चे पर प्रदर्शित करना शुरू किया था। इसमें चौथी मारियुपोल हुसार रेजिमेंट के अधिकारियों को दर्शाया गया है। चित्र पूरा नहीं हुआ था, और सामान्य तौर पर, थोड़ी अजीब नवशास्त्रीय शैली दोहरा प्रभाव छोड़ती है कि कैनवास 20वीं शताब्दी की शुरुआत में नहीं लिखा गया था, बल्कि पुनर्जागरण से हमारे पास आया था।

प्योत्र कार्यागिन. युद्ध की भयावहता. हम आ गए! (1918)

तस्वीर में एक उपशीर्षक भी है: "जर्मन खाइयों पर रूसी पैदल सेना का हमला।" पेट्रोव-वोडकिन और चागल के विपरीत, प्योत्र कार्यागिन का नाम कला इतिहासकारों द्वारा शायद ही कभी उल्लेख किया गया है। इस बीच, उनकी तस्वीर शायद युद्ध के दौरान लिखी गई सबसे यथार्थवादी कृतियों में से एक है। इस वर्ष रूस ने आंतरिक संघर्षों पर ध्यान केंद्रित करते हुए ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि पर हस्ताक्षर किए।

प्योत्र लिखिन. साम्राज्यवादी युद्ध के शिकार (1922)

कुर्स्क कलाकार प्योत्र लिखिन की एक व्यावहारिक रूप से अज्ञात पेंटिंग अब कुर्स्क क्षेत्र के स्थानीय इतिहास संग्रहालयों में से एक में रखी गई है। कलाकार ने कई वर्षों तक कैनवास पर काम किया, और भले ही यह हमारे लिए अज्ञात है, चित्र युद्ध के बाद के प्रतिबिंब के उदाहरण के रूप में दिलचस्प है, जब युद्ध को केवल एक संवेदनहीन "साम्राज्यवादी" नरसंहार के रूप में माना जाने लगा।

इज़राइल लिज़ाक। कुरसी पर बैठा व्यक्ति (साम्राज्यवादी युद्ध का अमान्य) (1925)

कलाकार इज़राइल लिज़ाक ने युद्ध को पकड़ लिया बचपन, और केवल 1920 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार के रूप में उनका करियर शुरू हुआ। उनकी तस्वीर युद्ध के समय की भयावहता को नहीं, बल्कि दिग्गजों और विकलांगों की युद्ध के बाद की स्थिति को दर्शाती है, जो कभी भी अपने पूर्व पूर्ण जीवन में वापस नहीं लौट पाएंगे।

यूरी पिमेनोव. युद्ध आक्रमणकारी (1926)

युवा चित्रकार यूरी पिमेनोव लिज़क की ही पीढ़ी के थे। उनकी पेंटिंग "इनवैलिड्स ऑफ वॉर" को "रूसी" स्क्रीम "कहा जा सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर पिमेनोव पर विदेशी अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव से कोई इनकार नहीं करता है। यह तस्वीर पुराने युद्ध के ख़िलाफ़ एक सामाजिक-राजनीतिक बयान भी नहीं थी, बल्कि भयावहता का रोना, विश्व प्रलय पर एक वास्तविक फैसला था, जिसमें पुराना रूस भी शामिल था।

रूस: कलाकार इवान व्लादिमीरोव की नज़र से क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकताएँ (भाग 1)

व्हाइट गार्ड जासूसों को पकड़ना

प्रिंस शखोव्स्की की संपत्ति पर किसान विद्रोह

श्वेत कोसैक द्वारा किसानों का निष्पादन

काखोव्का के पास लाल सेना द्वारा रैंगल टैंकों पर कब्ज़ा

1920 में नोवोरोसिस्क से पूंजीपति वर्ग की उड़ान

तो, दोस्तों, आज यह वास्तव में कैसा दिखता था इसके बारे में एक दिलचस्प पोस्ट होगी। उन वर्षों की इतनी सारी तस्वीरें नहीं हैं, लेकिन वृत्तचित्र कलाकारों के कई चित्र हैं।

आज की पोस्ट में जो तस्वीरें मैं आपको दिखाऊंगा, उन्होंने एक समय में मुझ पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला था। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि जिस कलाकार ने उन्हें चित्रित किया, वह 1930 के दशक के स्टालिनवादी आतंक से सफलतापूर्वक बच गया और किसी कारण से उसकी पेंटिंग नष्ट नहीं हुईं। तक उन्होंने खूब चित्रकारी की पिछले दिनोंजीवन, और यहां तक ​​कि 1930 के दशक में भी उन्होंने समय-समय पर "समुद्र तट पर लड़ाई - खेल में एक सांस्कृतिक उपलब्धि!" जैसी तस्वीरों के साथ स्कूप को ट्रोल करना जारी रखा।

आरंभ करने के लिए, थोड़ा इतिहास। नीचे पोस्ट की गई पेंटिंग के लेखक कलाकार हैं इवान व्लादिमीरोव(1869-1947)। जैसा कि कलाकार के जीवन के वर्षों से देखा जा सकता है, अक्टूबर क्रांति और उसके बाद हुए गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, इवान पहले से ही काफी परिपक्व व्यक्ति और एक निपुण कलाकार था, जिसने उससे पहले ही कुछ प्रसिद्धि हासिल कर ली थी।

20वीं सदी की शुरुआत में, व्लादिमीरोव ने खुद को एक वृत्तचित्र कलाकार के रूप में तैनात किया - उन्होंने तथाकथित के रूप में काम किया। रूसी-जापानी (1904-905), बाल्कन (1912-13) और प्रथम विश्व युद्ध में "कला संवाददाता"। उन वर्षों के उनके चित्रों के कथानकों का अंदाजा शीर्षकों से लगाया जा सकता है - "खतरे में एक हथियार", "तोपखाने की लड़ाई", "युद्ध से लौटे", "बारिश में टोही", "एक कैदी से पूछताछ", "उन्नत" सैनिक परीक्षण"।

1917-1918 में, व्लादिमीरोव ने पेत्रोग्राद मिलिशिया में काम किया, जहां उन्होंने पीड़ितों के शब्दों से वांछित अपराधियों के फोटोग्राफिक चित्र बनाए (कलात्मक "आइडेंटिकिट" का एक एनालॉग)। 1917 के तख्तापलट के दौरान, व्लादिमीरोव ने कई रेखाचित्र बनाए, जो बाद में उनके चित्रों का विषय बने - जो उन दिनों की वास्तविकताओं और बोल्शेविकों के असली चेहरे को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

यह आश्चर्य की बात है, लेकिन किसी कारण से इवान व्लादिमीरोव का 1930 के दशक में दमन नहीं किया गया था - वह लेनिनग्राद में दमन और नाकाबंदी से बच गए, जिसके दौरान उन्होंने पोस्टरों को चित्रित किया और नाकाबंदी की एक डायरी रखी। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उनके कई कार्यों को सोवियत काल के दौरान ट्रेटीकोव गैलरी में भी प्रदर्शित किया गया था।

आइए अब तस्वीरों पर नजर डालते हैं.

02. 1917 के पतन में विंटर पैलेस पर कब्ज़ा। लाल सेना के सैनिकों के चेहरे और प्रकार उन "मजबूत इरादों वाले और उद्देश्यपूर्ण साथियों" से बहुत दूर हैं, जिन्हें बाद में सभी सोवियत पाठ्यपुस्तकों में चित्रित किया गया था। आदर्श और उनके कार्यों से बहुत दूर - लाल सेना के सैनिकों का एक गिरोह सामान्य शराबी पोग्रोमिस्टों की तरह व्यवहार करता है, चित्रों पर गोलीबारी करता है और प्राचीन मूर्तियों को नष्ट कर देता है। 22 साल बाद, इन लाल सेना के सैनिकों के बच्चे "पश्चिमी बेलारूस के कब्जे" के दौरान उसी तरह व्यवहार करेंगे - कुंद द्वेष के साथ, नेस्विज़ में रैडज़विल महल में कृपाणों के साथ लकड़ी की छत काटना।

03. और यह तस्वीर बोल्शेविकों को "क्रांतिकारी पेत्रोग्राद" की सड़कों पर दिखाती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, लाल सेना के सैनिकों ने न केवल बुडायनी के बारे में ब्रावुरा गीतों के साथ मार्च किया, बल्कि सामान्य डकैतियों का भी तिरस्कार नहीं किया - तस्वीर में दिखाया गया है कि कैसे बहादुर "रेड गार्ड्स ऑफ इलिच" ने शराब की दुकान को हराया और नशे में धुत्त हो गए प्रवेश।

04. "वैचारिक विरोधियों-श्वेतों" के विरुद्ध न्यायेतर प्रतिशोध। लाल सेना के चेहरों पर ध्यान दें - ये असली शारिकोव हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार उन लोगों के पक्ष में है जिन्हें गोली मारी जा रही है, और यह मेरे लिए एक बड़ा रहस्य है कि वह 1930 के दशक के आतंक से कैसे बच पाया। शायद पूरी बात यह है कि सोवियत अधिकारियों ने तस्वीरों में कोई विरोधाभास नहीं देखा - "ठीक है, सब कुछ वैसा ही दिखता है! यह मैं राइफल के साथ हूं, और यह मेरी साइडकिक कोल्या है!"

05. और ये तहखानों में फांसी की सजाएं हैं, जो वास्तव में तख्तापलट के तुरंत बाद शुरू हुईं। चेहरे भी बहुत विशिष्ट हैं; जैसा कि जोसेफ ब्रोडस्की ने बाद में कहा था, "1917 के तख्तापलट और दमन के बाद, रूस में एक मानवशास्त्रीय बदलाव आया, जिससे यह कई शताब्दियों तक उबर जाएगा।"

06. 1918 की हकीकत. चित्र में कुछ विशेष घटित नहीं हो रहा है, यदि आप इसका नाम नहीं जानते - "रेड क्रॉस की सहायता से एक वैगन लूटना।" सबसे अधिक संभावना है, कार को उन्हीं "लाल सेना के जवानों" द्वारा लूटा जा रहा है जो रखवाली कर रहे हैं रेलवे- उन उत्पादों को विनियोजित किया जो भूख से मर रहे लोगों के लिए थे।

07. एक डकैती भी - इस बार बैंक की कोठरियों की, गूढ़ नाम "लूटे गए माल की जब्ती" के तहत। यह तथ्य कि आम नागरिक अपनी जमा राशि और कीमती सामान इन कोठरियों में रखते थे, किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं थी। क्या आपके पास फटे हुए जूतों के अलावा भी कुछ है? तो दुश्मन.

08. एक पेंटिंग जिसका शीर्षक है "शाही उद्यान में किशोरों का मनोरंजन"। यहां, जैसा कि वे कहते हैं, कोई टिप्पणी नहीं - क्रांति के बाद, कला "सभी के लिए उपलब्ध" हो गई। जिसमें उस पर पत्थर फेंकना भी शामिल है.

09. और यहाँ सिर्फ एक आश्चर्यजनक तस्वीर है जिसका नाम है "रक्षा करने वाला कोई नहीं है" - बोलने के लिए, विजेताओं की जीत। दो बैल - "लाल सेना" एक कैफे में एक बुद्धिमान महिला के पास बैठते हैं, लाल डाकुओं में से एक उसका हाथ कसकर पकड़ लेता है, और आप समझ सकते हैं कि यह बैठक किसी भी अच्छे परिणाम के साथ समाप्त नहीं होगी।

10. और उसी श्रृंखला की एक और अद्भुत तस्वीर, ओपेरा या थिएटर के बॉक्स में "विजेताओं" के चेहरों के साथ। प्रकार बिल्कुल ठीक चिह्नित हैं।

11. थोड़ा और "क्रांतिकारी बाद की वास्तविकताएँ।" पेत्रोग्राद में अकाल - लोगों ने मृत घोड़े की लाश से मांस के टुकड़े काट दिए, जबकि पृष्ठभूमि में लाल झंडों के नीचे भव्य रैलियाँ चल रही थीं।

12. और उन वर्षों के जीवन के बारे में थोड़ा और:

13. इवान व्लादिमीरोव में भी उन वर्षों के ग्रामीण जीवन के चित्र मिलते हैं। आइए देखें कि उन पर क्या दर्शाया गया है - शायद कम से कम गाँव में जीवन बेहतर था? नहीं, वहाँ अब भी वही डकैती थी। यह तस्वीर दिखाती है कि कैसे किसान, कमिश्नरों द्वारा उकसाए गए, एक समृद्ध संपत्ति लूटते हैं:

14. परन्तु वही किसान चोरी की हुई वस्तुएँ घर खींच रहे हैं। मैं बस यह पूछना चाहता हूं - "अच्छा, क्या आप अमीर बन गए हैं? क्या आपने अपने जीवन में बहुत सुधार किया है?"

15. हालाँकि, किसानों ने लूटे गए "अच्छे" पर लंबे समय तक खुशी नहीं जताई - जल्द ही भोजन की मांग करने वालों की टुकड़ियाँ उनके घरों में आ गईं, जिन्होंने खलिहान से सभी अनाज भंडार को बाहर निकाल दिया, जिससे लोगों को भूख से मरने के लिए मजबूर होना पड़ा।

16. और यह तथाकथित "कोम्बेड" गांव में काम है, जिसमें सभी प्रकार के ग्रामीण शराबियों को भर्ती किया गया था - एक व्यक्ति जितना अधिक अवर्गीकृत था और जितनी अधिक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व करता था, उतनी ही अधिक संभावना थी कि उसे जगह मिल सकती थी "कोम्बेड" में - यह माना जाता था कि वह "क्रांतिकारी सेनानी" था और आम तौर पर अच्छा किया जाता था, "ज़ार के लिए काम नहीं करता था।"

कल के शराबियों और लुम्पेन को लोगों की नियति पर पूरा अधिकार मिल गया सोवियत सत्ताअपना दुश्मन मानती थी. आर्थिक किसान, कड़ी मेहनत करने वाले धनी लोग, पुजारी, अधिकारी - का "कोम्बेड" द्वारा न्याय किया जाता था और अक्सर उन्हें मौत की सजा दी जाती थी।

17. गाँव के चर्च से कीमती सामान की डकैती। चर्चों और पूर्व अमीर लोगों से छीना गया अधिकांश सामान पश्चिम को बेच दिया गया, और इससे प्राप्त आय "सोवियत औद्योगीकरण" में चली गई। यह वही है असली चेहराजिसकी स्टालिनवादी इतनी प्रशंसा करना पसंद करते हैं, 1920 और 30 के दशक में उसने बिल्कुल वही काम किया जो उसने क्रांति से पहले किया था - उसने लोगों को लूटा और अपनी परियोजनाओं पर पैसा खर्च किया।

यहाँ चित्र हैं. मुझे लगता है कि यह बहुत मजबूत सीरीज है. मुझे ऐसा लगता है कि यदि वे सोवियत संघ से प्रकाशित होते, न कि "क्रांतिकारी नाविकों" के साथ दिखावटी चित्र, तो 1917 की घटनाओं के प्रति लोगों का दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग होता।

आपका इसके बारे में क्या सोचना है?