पेंटिंग सबसे आम प्रकार की कलाओं में से एक है, जिसकी मदद से चित्रकार दुनिया की अपनी दृष्टि को दर्शकों तक पहुंचाते हैं।

इस प्रकार, पेंटिंग एक अलग और बहुत लोकप्रिय प्रकार की ललित कला है, जिसमें चित्र की सतह पर पेंट लगाकर मास्टर द्वारा दृश्य छवियों को प्रेषित किया जाता है।

आई. आई. शिश्किन। लैंडस्केप "शिप ग्रोव" (1898)।

आज मौजूद सभी चित्रों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनकी विषय और छवि तकनीक में अपनी विशेषताएं हैं। आइए चित्रों की संरचना का सही विचार करने के लिए मुख्य बातों पर विचार करें।

तो, पेंटिंग की आधुनिक शैलियों में निम्नलिखित हैं:

• चित्र
• परिदृश्य
• मरीना
• इतिहास पेंटिंग
• बैटल पेंटिंग
• स्थिर वस्तु चित्रण
• शैली पेंटिग
• स्थापत्य चित्रकला
• धार्मिक पेंटिंग
• पशु पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

योजनाबद्ध रूप से, चित्रात्मक कला की शैलियों का विभाजन इस तरह दिखेगा:

चित्र

हम में से बहुत से लोग चित्र के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली से परिचित हैं। यह सबसे पुरानी प्रकार की ललित कलाओं में से एक है, और इसे मूर्तिकला और ग्राफिक्स में भी पाया जा सकता है। पहले, कोई तस्वीर नहीं थी, इसलिए हर अमीर या प्रसिद्ध व्यक्ति ने अपने चेहरे और आकृति को भावी पीढ़ी के लिए बनाए रखना आवश्यक समझा - और चित्रकार चित्रकार इसमें उनकी सहायता के लिए आए।

इसके अलावा, चित्र वास्तविक लोगों और साहित्यिक या पौराणिक नायकों दोनों को चित्रित कर सकता है। इसके अलावा, पिछले समय में रहने वाले व्यक्ति और आज मौजूद हमारे समकालीन दोनों का एक चित्र बनाया जा सकता है।

चित्र शैली की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, इसलिए, एक काम में, एक चित्र को पेंटिंग की अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है - परिदृश्य, स्थिर जीवन, और इसी तरह।

पोर्ट्रेट के प्रकार

सबसे सामान्य प्रकार के चित्रांकन में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• ऐतिहासिक चित्र
• पूर्वव्यापी चित्र
• पोर्ट्रेट - पेंटिंग
• ठेठ चित्र
• आत्म चित्र
• दाता का चित्र
• औपचारिक चित्र
• हाफ-ड्रेस पोर्ट्रेट
• कक्ष चित्र
• अंतरंग चित्र
• छोटे प्रारूप का चित्र
• पोर्ट्रेट - लघु

प्रत्येक प्रकार के चित्रांकन की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और निष्पादन की तकनीक में अंतर होता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

• ऐतिहासिक चित्र- इसमें किसी भी ऐतिहासिक व्यक्ति, राजनीतिक व्यक्ति या रचनात्मक व्यक्ति की छवि शामिल है। इस तरह के चित्र को समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार बनाया जा सकता है या चित्रकार की कल्पना में पैदा किया जा सकता है।

ए. एम. मतवीव पीटर द ग्रेट का पोर्ट्रेट (1724-1725)। कैनवास, तेल।

• पूर्वव्यापी चित्र- अतीत में रहने वाले व्यक्ति की मरणोपरांत छवि, जिसे प्रत्यक्षदर्शियों के विवरण के अनुसार या जीवन भर की छवि के अनुसार बनाया गया था। हालांकि, मास्टर द्वारा चित्र की पूरी रचना के मामले भी हैं।

व्लादिस्लाव रोझनेव "एक महिला का चित्र" (1973)। कैनवास, तेल।

• पेंटिंग - पोर्ट्रेट- एक व्यक्ति को बाहरी दुनिया, प्रकृति, स्थापत्य भवनों की पृष्ठभूमि या अन्य लोगों की गतिविधियों के साथ एक साजिश संबंध में चित्रित किया गया है। चित्र चित्रों में, सीमाओं की अस्पष्टता और विभिन्न शैलियों का संयोजन सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है - परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला, और इसी तरह।

बोरिस कस्टोडीव। पेंटिंग एफ.आई. चालियापिन (1922) का एक चित्र है। कैनवास, तेल।

• ठेठ चित्र- कलाकार - चित्रकार एक सामूहिक छवि को दर्शाता है, जो आम विचारों, गतिविधियों, सामाजिक स्थिति या जीवन शैली से एकजुट कई लोगों की उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताओं से बना है।

F. V. Sychkov "एक किसान महिला का चित्र"।

• पोशाक चित्र- चित्रित व्यक्ति को साहित्यिक या नाट्य चरित्र, ऐतिहासिक व्यक्ति या पौराणिक नायक के रूप में दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। इस तरह के चित्र अन्य युगों की वेशभूषा के अध्ययन के लिए विशेष रुचि रखते हैं।

• आत्म चित्र- एक विशेष प्रकार की पोर्ट्रेट पेंटिंग, जिसमें कलाकार खुद को चित्रित करता है। यानी वह अपने आंतरिक सार को दर्शकों तक पहुंचाना और बताना चाहते हैं।

• दाता का चित्र- चित्रांकन के पुराने रूपों में से एक। धार्मिक विषय के साथ इस तरह की पेंटिंग में एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाया गया है जिसने चर्च को बड़ा दान दिया था। वह मैडोना के बगल में या वेदी के एक पंख पर घुटने टेककर संतों से घिरे दर्शकों के सामने आए। उन दिनों धनी लोगों ने दाता चित्र बनाने में एक विशेष अर्थ देखा, क्योंकि इस तरह के चित्रों को हमेशा सकारात्मक रूप से माना जाता था और समान रूप से सम्मानित किया जाता था।

पिंटुरिचियो। पोप अलेक्जेंडर VI को घुटने टेककर "मसीह का पुनरुत्थान"।

छवि की प्रकृति और विधि द्वारामानव आकृतियाँ, सभी चित्रों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• औपचारिक चित्र- एक व्यक्ति को पूर्ण विकास में एक स्थायी स्थिति में दिखाता है। साथ ही, उपस्थिति और आंकड़ों के सभी विवरण बहुत स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं।

• हाफ-ड्रेस पोर्ट्रेट- एक व्यक्ति को कमर, घुटनों तक या बैठने की स्थिति में चित्रित किया जाता है, जब पैरों का निचला हिस्सा दिखाई नहीं देता है। चित्रांकन के ऐसे काम में, पर्यावरण या सहायक उपकरण की छवि बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

रोकोतोव एफ.एस. "कैथरीन द्वितीय का राज्याभिषेक चित्र" (1763)।

• कक्ष चित्र- मानव आकृति को एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर प्रदर्शित किया जाता है, और मानव आकृति की छवि के संक्षिप्त संस्करण का उपयोग किया जाता है - कमर तक, छाती तक, या यहां तक ​​कि कंधे के स्तर तक। इस मामले में, मास्टर विशेष रूप से स्पष्ट रूप से और ध्यान से किसी व्यक्ति की चेहरे की विशेषताओं को लिखता है।

• अंतरंग चित्र- बहुत ही कम प्रयोग किया जाता है और एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर इसके निष्पादन के कारण एक कक्ष चित्र की किस्मों में से एक है। एक अंतरंग चित्र का निर्माण चित्रित व्यक्ति के लिए कलाकार की गहरी भावनाओं या उनके बीच भरोसेमंद संबंध पर आधारित होता है।

एडौर्ड मानेट "एक स्पेनिश पोशाक में लड़की" (1862 - 1863)।

• छोटे प्रारूप का चित्र- छोटे आकार की पेंटिंग। आमतौर पर स्याही, पेंसिल, पेस्टल या वॉटरकलर में किया जाता है।

• पोर्ट्रेट - लघु- तकनीक के मामले में सबसे पहचानने योग्य और जटिल प्रकार के चित्रांकन में से एक। लघु को एक छोटे छवि प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) की विशेषता है, साथ ही लेखन की असाधारण सूक्ष्मता और सावधानीपूर्वक, सभी पंक्तियों के लगभग गहने ड्राइंग। लघु चित्रों को पदकों में डाला गया था, घड़ियाँ, कंगन, ब्रोच, अंगूठियाँ और स्नफ़बॉक्स उनके साथ सजाए गए थे।

जैक्स ऑगस्टीन "बच्चे" - लघु चित्र (1799)। हड्डी, जल रंग, गौचे। आकार 8 सेमी (सर्कल)।

परिदृश्य

लैंडस्केप पेंटिंग की एक अलग शैली है, जिसकी छवि का मुख्य उद्देश्य प्रकृति अपने मूल रूप में है या मानव गतिविधि की प्रक्रिया में कुछ हद तक बदल गया है।

कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की "रोड" (1899)।

लैंडस्केप पेंटिंग की शैली प्राचीन काल से जानी जाती है। हालांकि, मध्य युग में, यह कुछ हद तक अपनी प्रासंगिकता खो देता है। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण में, परिदृश्य का पुनर्जन्म हुआ है और सचित्र कला में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक के महत्व को प्राप्त करता है।

जीन-फ्रेंकोइस बाजरा "स्प्रिंग"।

मरीना

मरीना (लैटिन शब्द "मैरिनस" - "समुद्री" से) चित्रकला की एक विशेष शैली है जिसमें चित्रित सभी घटनाएं, मानवीय गतिविधियां और प्रकृति की तस्वीरें समुद्र को समर्पित हैं। अक्सर, कैनवस वर्ष के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में समुद्री दृश्यों को चित्रित करते हैं।

आई. के. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" (1850)।

समुद्र को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में चित्रित करने वाले कलाकारों को "समुद्री चित्रकार" कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिन्होंने समुद्री विषय पर 6 हजार से अधिक पेंटिंग बनाई हैं।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "इंद्रधनुष" (1873)।

इतिहास पेंटिंग

ऐतिहासिक चित्रकला की शैली पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई, जब कलाकारों ने अपने कैनवस में इतिहास के विभिन्न कालखंडों में समाज के जीवन के दृश्यों को प्रतिबिंबित करने की मांग की।

हालाँकि, ऐतिहासिक कैनवस न केवल वास्तविक लोगों के जीवन के चित्रों को चित्रित कर सकते हैं, बल्कि पौराणिक कथानकों के साथ-साथ बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों के सचित्र पुनर्विचार को भी चित्रित कर सकते हैं।

डोमेनिको बेकाफुमी "द कॉन्टिनेंस ऑफ साइलियो अफ्रीकनस" (लगभग 1525)।

ऐतिहासिक पेंटिंग अतीत की घटनाओं को प्रदर्शित करने का कार्य करती है, जो किसी विशेष व्यक्ति या संपूर्ण मानवता के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

फ्रांसिस्को प्रेडिला "फर्डिनेंड और इसाबेला के बेटे प्रिंस जुआन का बपतिस्मा" (1910)।

बैटल पेंटिंग

ऐतिहासिक शैली की किस्मों में से एक युद्ध चित्रकला है, जिसकी छवियों का विषय मुख्य रूप से सैन्य घटनाओं, भूमि और समुद्र पर प्रसिद्ध लड़ाई, साथ ही सैन्य अभियानों के लिए समर्पित है। युद्ध शैली मानव सभ्यता के पूरे इतिहास में सैन्य संघर्षों के इतिहास को शामिल करती है।

इसी समय, युद्ध के कैनवस बड़ी संख्या में और विभिन्न प्रकार के चित्रित आंकड़ों के साथ-साथ किसी विशेष क्षेत्र के इलाके और विशेषताओं के काफी सटीक चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं।

फ्रांकोइस एडौर्ड पिकोट "द सीज ऑफ कैलाइस" (1838)।

युद्ध कलाकार को कई कठिन कार्यों का सामना करना पड़ता है:

1. युद्ध की वीरता दिखाएं और सबसे साहसी योद्धाओं का व्यवहार दिखाएं।
2. किसी लड़ाई में विशेष रूप से महत्वपूर्ण या महत्वपूर्ण मोड़ पर कब्जा करना।
3. अपने काम में सैन्य घटनाओं का पूरा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करें।
4. युद्ध में भाग लेने वालों में से प्रत्येक के व्यवहार और भावनाओं को सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करें - प्रसिद्ध सेनापति और सामान्य सैनिक दोनों।

जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे »नेपोलियन 20 अप्रैल, 1809 को एबेंसबर्ग में बवेरियन सैनिकों को संबोधित करते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युद्ध चित्रकला की शैली को सबसे कठिन में से एक माना जाता है, इसलिए ऐसे कैनवस स्वामी द्वारा लंबे समय तक बनाए जाते हैं - कभी-कभी दस वर्षों के लिए। कलाकार को न केवल चित्रित युद्ध के विस्तृत इतिहास का उत्कृष्ट ज्ञान होना चाहिए, बल्कि बड़ी संख्या में सहायक विवरणों के साथ बहु-चित्रित कैनवस बनाने की क्षमता भी होनी चाहिए। ये प्रकृति की तस्वीरें, और वास्तुकला के तत्व, और हथियारों या सैन्य तंत्र की छवियां हैं। इसलिए, युद्ध शैली एक विशेष स्थान रखती है और ऐतिहासिक चित्रकला से अलग है।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन उनके विभिन्न संयोजनों में निर्जीव वस्तुओं से कैनवस पर रचनाओं का निर्माण है। एक डिश पर सबसे लोकप्रिय व्यंजन, फूलों के गुलदस्ते और फलों के गुलदस्ते के चित्र हैं।

सीज़ेन "टेबल कॉर्नर" (1895 - 1900)।

प्रारंभ में, स्थिर जीवन की शैली में छवियों का विषय 15वीं - 16वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ, लेकिन अंततः 17वीं शताब्दी में शैली को चित्रकला की एक अलग दिशा में बनाया गया। स्टिल लाइफ के पहले रचनाकार डच और फ्लेमिश कलाकार थे। बाद में, अभी भी जीवन ने रूसी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया।

स्थिर जीवन में छवियों के विषय बहुत समृद्ध और विविध हो सकते हैं, और केवल घरेलू वस्तुओं तक ही सीमित नहीं हैं। यह किताबें, पत्रिकाएँ और समाचार पत्र, बोतलें, मूर्तियाँ, एक ग्लोब और कई अन्य वस्तुएँ हो सकती हैं।

डेविड टेनियर्स द यंगर। स्थिर जीवन (1645 - 1650)।

वनिता शैली में रचनाओं का मुख्य विचार सांसारिक अस्तित्व की सूक्ष्मता और दूसरी दुनिया में संक्रमण की अनिवार्यता से पहले विनम्रता का विचार है। 16वीं-17वीं शताब्दी में फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड्स में प्राप्त रचना के केंद्र में खोपड़ी की छवि के साथ सबसे लोकप्रिय अभी भी रहता है। थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी और स्पेनिश कलाकारों ने उसकी ओर रुख करना शुरू कर दिया।

पीटर क्लेज़ "अभी भी एक खोपड़ी के साथ जीवन"।

शैली पेंटिग

दृश्य कला में, शैली चित्रकला को रोजमर्रा की शैली का हिस्सा माना जाता है। प्राचीन काल से, कलाकारों ने काम करने की प्रक्रिया में या अपने परिवारों के दैनिक जीवन में आम लोगों - किसानों, कारीगरों, व्यापारियों, साथ ही कुलीन दरबारियों के नौकरों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया है।

गेब्रियल मेत्सु "बर्ड सेलर" (1662)।

आधुनिक अर्थों में शैली चित्रों के पहले उदाहरण मध्य युग में दिखाई दिए, और बाद में व्यापक और लोकप्रिय हो गए। शैली चित्रों के विषयों को एक जीवंत विविधता की विशेषता है, जो दर्शकों की रुचि जगाती है।

बर्नार्डो स्ट्रोज़ी "द कुक" (1625)।

स्थापत्य चित्रकला

स्थापत्य चित्रकला एक विशेष चित्रात्मक शैली है, जिसका विषय इमारतों, संरचनाओं और विभिन्न स्थापत्य स्मारकों की छवि के साथ-साथ ऐतिहासिक पहलू में सबसे दिलचस्प समाधानों के लिए समर्पित है। यह महलों, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल, आदि के आंतरिक डिजाइन की छवि को संदर्भित करता है।

इस तरह के चित्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक को स्वयं कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तुकला के स्मारकों को उनके मूल रूप में व्यक्तिगत रूप से देखने का अवसर मिलता है। स्थापत्य चित्रकला के कार्य भी पुराने समय के शहरों के स्थापत्य परिदृश्य के अध्ययन में मदद करते हैं।

लुई डागुएरे "कोहरे और बर्फ को एक बर्बाद गोथिक उपनिवेश के माध्यम से देखा गया" (1826)।

पशु पेंटिंग

पशुवादी शैली चित्रात्मक कला की एक अलग शैली है, जो मुख्य रूप से हमारे ग्रह की पशु दुनिया को चित्रित करने में माहिर है। इस शैली के चित्रों में हम जानवरों, पक्षियों, मछलियों के साथ-साथ कई अन्य प्रजातियों के प्रतिनिधियों को उनके प्राकृतिक आवास में देख सकते हैं।

जॉर्ज स्टब्स "स्लीपिंग लेपर्ड" (1777)।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि केवल जंगली जानवर ही पशुवत शैली का विषय हैं। इसके विपरीत, कलाकार अक्सर पालतू जानवरों - बिल्लियों, कुत्तों, घोड़ों आदि को समर्पित चित्रों को चित्रित करते हैं।

सजावटी पेंटिंग

सजावटी पेंटिंग की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके अपने अंतर हैं:

• स्मारकीय पेंटिंग
• नाट्य दृश्यों की पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

सजावटी शैली की प्रजातियों की विविधता को इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकारों ने हर समय आसपास की दुनिया की हर वस्तु को सजाने की कोशिश की।

• स्मारकीय पेंटिंग- स्मारकीय कला की एक शैली, जिसके कार्य बड़े पैमाने पर प्रकृति के हैं और विभिन्न उद्देश्यों (और चर्चों, कार्यालय भवनों और सांस्कृतिक संरचनाओं, स्थापत्य) के लिए एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की इमारतों और संरचनाओं के लिए सजावटी डिजाइन के रूप में उपयोग किए जाते हैं। स्मारक और आवासीय भवन)।

• नाट्य दृश्य- यह एक बहुत ही लोकप्रिय प्रकार की सजावटी शैली है, जिसमें नाट्य प्रस्तुतियों और फिल्म के पात्रों में पात्रों के लिए दृश्यों और पोशाक डिजाइनों का निर्माण, साथ ही व्यक्तिगत माइस एन दृश्यों के रेखाचित्र शामिल हैं। कलाकार - थिएटर और सेट पर सज्जाकार कभी-कभी वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं, जो बाद में थिएटर और सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ दृश्यों में से एक बन जाते हैं।

• सजावटी पेंटिंग- इमारतों और संरचनाओं के विभिन्न हिस्सों के साथ-साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के नमूनों पर बनाई गई साजिश रचनाओं या सजावटी सजावट का प्रतिनिधित्व करता है, जिसकी उत्पत्ति लोक कला शिल्प में हुई है। मुख्य प्रकार के चित्रित उत्पाद व्यंजन, घरेलू सामान, फर्नीचर आदि थे।

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसमें ऐसी पेंटिंग, पेंटिंग बनाना शामिल है जो पूरी तरह से और सजीव रूप से वास्तविकता को दर्शाती हैं।

किसी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, तड़का, जल रंग, गौचे आदि) से बनाई गई कला को पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग है, इसकी विभिन्न भावनाओं, संघों को जगाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। कलाकार आमतौर पर एक पैलेट पर पेंटिंग के लिए आवश्यक रंग खींचता है, और फिर रंग को चित्र के समतल पर रंग में बदल देता है, एक रंग क्रम - रंग बनाता है। रंग संयोजनों की प्रकृति से, यह गर्म और ठंडा, हंसमुख और उदास, शांत और तनावपूर्ण, हल्का और गहरा हो सकता है।

पेंटिंग के चित्र बहुत स्पष्ट और आश्वस्त करने वाले हैं। पेंटिंग मात्रा और स्थान, एक समतल पर प्रकृति, मानवीय भावनाओं और पात्रों की जटिल दुनिया को प्रकट करने, सार्वभौमिक विचारों को मूर्त रूप देने, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ान को व्यक्त करने में सक्षम है।

एक स्वतंत्र प्रकार की ललित कला के रूप में पेंटिंग के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टिकोण (विधि) का उपयोग इसके अन्य प्रकारों में भी किया जा सकता है: ड्राइंग, ग्राफिक्स और यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला में भी। सचित्र दृष्टिकोण का सार तानवाला संक्रमणों के ठीक क्रम में, उसके आसपास के स्थानिक प्रकाश और वायु वातावरण के संबंध में किसी वस्तु के चित्रण में निहित है।

आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की विविधता, करीब

उनमें कलाकारों की रुचि XVII के दौरान उभरी -

XX सदियों पेंटिंग की शैलियां: पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ, लैंडस्केप, एनिमलिस्टिक, रोज़ (शैली पेंटिंग), पौराणिक, ऐतिहासिक, युद्ध शैली। चित्रकला के कार्यों में शैलियों या उनके तत्वों का संयोजन पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक स्थिर जीवन या परिदृश्य एक पोर्ट्रेट छवि को सफलतापूर्वक पूरक कर सकता है।

उपयोग की जाने वाली तकनीकों और सामग्रियों के अनुसार, पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: तेल, तड़का, मोम (एनास्टिक), तामचीनी, गोंद, गीले प्लास्टर (फ्रेस्को) पर पानी आधारित पेंट आदि। कुछ मामलों में, यह मुश्किल है पेंटिंग को ग्राफिक्स से अलग करने के लिए। वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में बने काम, पेंटिंग और ग्राफिक्स दोनों को संदर्भित कर सकते हैं।

पेंटिंग सिंगल-लेयर हो सकती है, तुरंत प्रदर्शन की जा सकती है, और मल्टी-लेयर, जिसमें अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग, पेंट की पारदर्शी और पारभासी परतें शामिल हैं, जो सूखे पेंट की परत पर लागू होती हैं। यह रंग की बेहतरीन बारीकियों और रंगों को प्राप्त करता है।

पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन हैं, रंग (रंग) के अलावा, दाग और स्ट्रोक की प्रकृति, रंगीन सतह (बनावट) का उपचार, वेलेरा, जो प्रकाश के आधार पर स्वर में सूक्ष्मतम परिवर्तन दिखाते हैं, रिफ्लेक्सिस जो आसन्न रंगों की परस्पर क्रिया से प्रकट होते हैं।

पेंटिंग में वॉल्यूम और स्पेस का निर्माण एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, गर्म और ठंडे रंगों के स्थानिक गुणों, रूप के हल्के और छाया मॉडलिंग और कैनवास के सामान्य रंग टोन के हस्तांतरण से जुड़ा हुआ है। चित्र बनाने के लिए, रंग के अलावा, आपको एक अच्छी ड्राइंग और अभिव्यंजक रचना की आवश्यकता होती है। कलाकार, एक नियम के रूप में, रेखाचित्रों में सबसे सफल समाधान की खोज करके कैनवास पर काम करना शुरू करता है। फिर, प्रकृति से कई सचित्र रेखाचित्रों में, वह

रचना के आवश्यक तत्वों का काम करता है। एक पेंटिंग पर काम ब्रश, अंडरपेंटिंग और के साथ एक रचना को चित्रित करने के साथ शुरू हो सकता है

एक या दूसरे सचित्र माध्यम से सीधे कैनवास लिखना। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि प्रारंभिक रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का कभी-कभी एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य होता है, खासकर यदि वे एक प्रसिद्ध चित्रकार के ब्रश से संबंधित हों। पेंटिंग एक बहुत ही प्राचीन कला है जो पुरापाषाणकालीन शैल चित्रों से 20वीं शताब्दी की पेंटिंग में नवीनतम रुझानों तक कई शताब्दियों में विकसित हुई है। यथार्थवाद से अमूर्तवाद तक एक विचार को मूर्त रूप देने के लिए पेंटिंग में संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। इसके विकास के क्रम में विशाल आध्यात्मिक खजाने जमा हुए हैं। प्राचीन काल में, वास्तविक दुनिया को उसी तरह से पुन: पेश करने की इच्छा थी जिस तरह से एक व्यक्ति इसे देखता है। इसने काइरोस्कोरो के सिद्धांतों, परिप्रेक्ष्य के तत्वों, त्रि-आयामी चित्रमय छवियों के उद्भव का कारण बना। सचित्र माध्यमों से वास्तविकता को चित्रित करने की नई विषयगत संभावनाओं का पता चला। पेंटिंग ने मंदिरों, आवासों, मकबरों और अन्य संरचनाओं को सजाने के लिए काम किया, और वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ कलात्मक एकता में था।

मध्यकालीन चित्रकला मुख्य रूप से सामग्री में धार्मिक थी। यह सोनोरस, ज्यादातर स्थानीय रंगों, अभिव्यंजक आकृति की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित था।

भित्तिचित्रों और चित्रों की पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, सशर्त, अमूर्त या सुनहरी थी, जो दिव्य विचार को उसके रहस्यमयी झिलमिलाते में सन्निहित करती थी। रंग प्रतीकवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण में, ब्रह्मांड के सामंजस्य की भावना, मानवशास्त्रवाद (ब्रह्मांड के केंद्र में मनुष्य) धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रमय रचनाओं, चित्रों, घरेलू और ऐतिहासिक दृश्यों में परिलक्षित होता था। पेंटिंग की भूमिका बढ़ गई है, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की वैज्ञानिक रूप से आधारित प्रणाली विकसित करने के बाद, काइरोस्कोरो।

अमूर्त पेंटिंग दिखाई देती है, जिसने आलंकारिकता की अस्वीकृति और दुनिया के लिए कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सक्रिय अभिव्यक्ति, रंग की भावनात्मकता और पारंपरिकता, अतिशयोक्ति और ज्यामिति को चिह्नित किया।

रचनात्मक समाधानों के रूप, सजावट और सहयोगीता।

XX सदी में। पेंटिंग बनाने के नए रंगों और तकनीकी साधनों की खोज जारी है, जो निस्संदेह पेंटिंग में नई शैलियों का उदय होगा, लेकिन तेल चित्रकला अभी भी कलाकारों की सबसे प्रिय तकनीकों में से एक है।

चित्र अंतर्गत आता है अन्य कलाओं के बीच एक विशेष स्थान : शायद कला का कोई अन्य रूप देखी गई दुनिया की घटनाओं, मानव छवियों को इतनी पूर्णता के साथ व्यक्त करने में सक्षम नहीं है, खासकर जब आप उस पर विचार करते हैं हमें बाहरी दुनिया से अधिकांश जानकारी दृष्टि के माध्यम से प्राप्त होती है,वे। दृष्टि से। कला चित्रकला चित्र परिदृश्य अभी भी जीवन

यह पेंटिंग की कला थी जो असंभव को बनाने में कामयाब रही - फोटोग्राफी से बहुत पहले के क्षण को रोकना: इस प्रकार के कार्य तथाकला एक चित्रित क्षण के माध्यम से बताती है पिछला बाद, भूत और भविष्य, दर्शक द्वारा अनुमानित।

चित्र - कलाकार द्वारा आयोजित यह तमाशा:

• इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार वास्तविक छवियों को दृश्य रूपों में प्रस्तुत करता है, वे जीवन की प्रत्यक्ष प्रति नहीं हैं;
• चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन साथ ही अपने सामाजिक और व्यावसायिक अनुभव, कौशल, महारत, कल्पनाशील सोच के परिणामस्वरूप प्राप्त सामग्री पर इसे फिर से बनाता है।

पाया जा सकता है चित्रों के कारण कई मुख्य प्रकार के अनुभव:

• दृष्टि से समझी जाने वाली परिचित वस्तुओं की पहचान - इसके आधार पर, चित्रित के बारे में कुछ संघों का जन्म होता है;
• · एक सौन्दर्यात्मक अनुभूति प्राप्त करना।

इस तरह, चित्रचित्रात्मक, कथात्मक और सजावटी कार्य करता है।

पेंटिंग के प्रकार और इसके अभिव्यंजक साधन

पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• · स्मारकीय - सजावटी - वास्तुशिल्प संरचनाओं (दीवार पेंटिंग, प्लाफॉन्ड, पैनल, मोज़ाइक) को पूरक और डिजाइन करने का कार्य करता है;
• सजावटी - अन्य कलाओं (सिनेमा या थिएटर) में उपयोग किया जाता है;
• · चित्रफलक;
• आइकनोग्राफी;
• · लघु।

सबसे स्वतंत्र किस्महै चित्रफलक पेंटिंग।

पेंटिंग के विशेष अभिव्यंजक साधन हैं:

• · तस्वीर;
• रेखा;
• · रंग;
• · रंगना;
• · संयोजन।

तस्वीर -सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनों में से एक: यह इसकी और ड्राइंग के घटकों की मदद से है पंक्तियांबनाया था प्लास्टिक के चित्र।कभी-कभी ये रेखाएं योजनाबद्ध होती हैं, वे केवल खंडों के निर्माण की रूपरेखा तैयार करती हैं।

रंग - चित्रकला की कला में अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है। यह रंग में है कि एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया को पहचानता है। रंग:

• रेखा के ऊपर प्रपत्रचित्रित वस्तुएं;
• · मॉडल अंतरिक्षसामान;
• · बनाता है मनोदशा;
• एक निश्चित बनाता है ताल।

रंग संगठन की प्रणाली, रंग टन का अनुपात, जिसकी मदद से एक कलात्मक छवि के कार्यों को हल किया जाता है, रंग कहलाता है:

• एक संकीर्ण अर्थ में, यह है इस चित्र की रंग योजनाओं का एकमात्र सच्चा संगठन;
• एक विस्तृत में - रंग धारणा के नियम ज्यादातर लोगों के लिए आम हैं,चूंकि आप "गर्म रंग", "ठंडा रंग" आदि कह सकते हैं।

चित्रकला के इतिहास में विभिन्न कालखंडों में थे रंग प्रणाली।

शुरुआती दौर में इसका इस्तेमाल किया जाता था स्थानीय रंग,रंगों और रंगों के खेल को छोड़कर: यहाँ रंग ऐसा है मानो एक समान और अपरिवर्तित।

पुनर्जागरण के दौरान, वहाँ था स्वर रंग,कहाँ पे रंग अंतरिक्ष में उनकी स्थिति और उनकी रोशनी से निर्धारित होते हैं।प्रकाश के साथ चित्रित वस्तु के आकार को निर्दिष्ट करने की क्षमता को कहा जाता है रंग प्लास्टिक।

तानवाला रंग दो प्रकार का होता है:

• · नाटकीय -प्रकाश और छाया के विपरीत;
• · रंग -रंग विपरीत।

एक कलाकार के लिए तकनीक का उपयोग करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। चिरोस्कोरो,वे। चित्र में प्रकाश और अंधेरे का सही क्रम बनाए रखें,क्योंकि इस तरह इसे हासिल किया जाता है चित्रित वस्तु का आयतन,प्रकाश-वायु वातावरण से घिरा हुआ है।

पेंटिंग में संरचना सबसे सामान्य अर्थ में - चित्र के स्थान में आकृतियों का स्थान, उनका संबंध।रचना एक ही पूरे में विभिन्न प्रकार के विवरणों और तत्वों को जोड़ती है। उनका कारण संबंध एक बंद प्रणाली बनाता है जिसमें कुछ भी बदला या जोड़ा नहीं जा सकता है। यह प्रणाली वास्तविक दुनिया के एक हिस्से को दर्शाती है, जिसे कलाकार द्वारा महसूस किया जाता है और महसूस किया जाता है, जिसे उसके द्वारा विभिन्न प्रकार की घटनाओं से अलग किया जाता है।

वहीं, रचना के क्षेत्र में है वैचारिक और रचनात्मक विचारों की एकाग्रता,क्योंकि यह इसके माध्यम से ही प्रकट होता है अपने मॉडल के लिए निर्माता का रवैया।छवि एक कलात्मक घटना बन जाती है केवल जब यह एक वैचारिक डिजाइन के अधीन हो,क्योंकि अन्यथा आप केवल साधारण नकल के बारे में ही बात कर सकते हैं।

एन.एन. वोल्कोव ने ध्यान आकर्षित किया "संरचना", "निर्माण" और "रचना" की अवधारणाओं के बीच अंतर:

• · संरचना निर्धारित तत्वों के बीच संबंधों का एक एकल चरित्र, आकार देने का एक ही नियम।कला के काम के संबंध में संरचना की अवधारणा कला के काम की बहुस्तरीयता से जुड़ी हुई है, यानी, एक तस्वीर को समझने की प्रक्रिया में, हम इसकी संरचना की गहरी परतों में प्रवेश कर सकते हैं;
• · निर्माण - एक प्रकार की संरचना है जिसमें तत्व कार्यात्मक रूप से संबंधित होते हैं,क्योंकि इसकी अखंडता कार्य की एकता पर निर्भर करती है। चित्र के संबंध में, हम कह सकते हैं कि चित्र में रचनात्मक कनेक्शन का कार्य सिमेंटिक कनेक्शन का निर्माण और मजबूती है, क्योंकि आमतौर पर रचनात्मक केंद्र सबसे अधिक बार सिमेंटिक नोड होता है;
• · कलाकृति रचना निश्चित तत्वों के साथ एक बंद संरचना है, जो अर्थ की एकता से जुड़ी है।

रचना के मुख्य नियमों में से एक छवि बाधा है, जो तस्वीर के इरादे को व्यक्त करने में सबसे महत्वपूर्ण अवसर प्रदान करता है।

प्रतिबंध प्रपत्रकलात्मक अभ्यास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जैसे बुनियादी आकार:

• · आयत।
• · एक क्षेत्र में,
• अंडाकार।

सीमा इस पर भी लागू होती है क्याचित्रित किया जा सकता है, अर्थात्। समतल पर रंगों, रेखाओं में बाह्य समानता का पता लगाएंवस्तुओं, व्यक्तियों, दृश्य स्थान, आदि।

ललित कलाओं के अभ्यास में, निम्नलिखित प्रकार की रचनाएँ जानी जाती हैं:

• · स्थिर (स्थिर) - मुख्य संरचनागत कुल्हाड़ियां कार्य के केंद्र में समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं;
• · गतिशील - प्रमुख विकर्णों, वृत्तों और अंडाकारों के साथ;
• खुली - रचना रेखाएं केंद्र से अलग होती प्रतीत होती हैं4
• · बंद - बीच में रेखाओं का संकुचन होता है।

स्थिर और बंद रचना योजनाएंकलात्मक अभ्यास की विशेषता पुनर्जागरण काल,गतिशील और खुला -के लिये बारोक युग।

पेंटिंग विभिन्न शैलियों और प्रकारों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने विषयों की सीमा से सीमित होती है: एक व्यक्ति की छवि (चित्र), दुनिया भर में (परिदृश्य), आदि।
पेंटिंग की किस्में (प्रकार) उनके उद्देश्य में भिन्न हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिनके बारे में हम आज बात करेंगे।

चित्रफलक पेंटिंग

चित्रफलक पेंटिंग सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह एक मशीन - एक चित्रफलक पर किया जाता है। आधार लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज है, लेकिन सबसे अधिक बार कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र कृति है। उसके पास रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

सबसे अधिक बार चित्रफलक पेंटिंग को तेल के पेंट के साथ निष्पादित किया जाता है। तेल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल पेंट अकार्बनिक रंगद्रव्य और वनस्पति तेलों को सुखाने या तेल सुखाने में या एल्केड रेजिन पर आधारित, कभी-कभी सहायक पदार्थों के अतिरिक्त के साथ निलंबन होते हैं। उनका उपयोग पेंटिंग में या लकड़ी, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

वी। पेरोव "दोस्तोव्स्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन तड़के, गौचे, पेस्टल, वॉटरकलर की मदद से एक सुरम्य चित्र भी बनाया जा सकता है।

आबरंग

पानी के रंग का पेंट

वॉटरकलर (फ्रेंच एक्वेरेल - पानीदार; इटालियन एक्वारेलो) विशेष वॉटरकलर पेंट का उपयोग करके एक पेंटिंग तकनीक है। पानी में घुलने पर वे महीन वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं, इससे हल्कापन, वायुहीनता और सूक्ष्म रंग संक्रमण का प्रभाव पैदा होता है।

जे टर्नर "फायरवाल्डस्टैड लेक" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटेन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रेंच गौचे, इटालियन गुआज़ो वॉटर पेंट, स्प्लैश) एक प्रकार का चिपकने वाला पानी में घुलनशील पेंट है, जो पानी के रंग की तुलना में अधिक घना और मैट है।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट सफेद रंग के साथ पिगमेंट और गोंद से बनाए जाते हैं। सफेद रंग का मिश्रण गौचे को एक मैट मखमली देता है, लेकिन जब यह सूख जाता है, तो रंग कुछ हद तक सफेद (हल्का) हो जाते हैं, जिसे कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट की मदद से आप डार्क टोन को लाइट वाले से कवर कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गॉग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पेस्टल [ई]

पेस्टल (लैटिन पास्ता से - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में प्रयुक्त कलात्मक सामग्री। सबसे अधिक बार क्रेयॉन या रिमलेस पेंसिल के रूप में उत्पादित किया जाता है, जिसमें एक गोल या चौकोर खंड के साथ सलाखों का रूप होता है। पेस्टल तीन प्रकार के होते हैं: सूखा, तेल और मोम।

I. लेविटन "नदी घाटी" (पेस्टल)

टेम्पेरे

टेम्परा (इतालवी तड़का, लैटिन टेंपरेरे से - पेंट्स को मिलाने के लिए) - सूखे पाउडर पिगमेंट के आधार पर तैयार किए गए पानी से बने पेंट। तड़के पेंट की बाइंडर एक चिकन अंडे की जर्दी है जो पानी या पूरे अंडे से पतला होता है।
टेम्परा पेंट सबसे पुराने में से एक हैं। XV-XVII सदियों तक तेल पेंट के आविष्कार और वितरण से पहले। तड़का पेंट चित्रफलक पेंटिंग की मुख्य सामग्री थी। उनका उपयोग 3,000 से अधिक वर्षों से किया जा रहा है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेगी की प्रसिद्ध पेंटिंग तड़के वाले पेंट से बनाई गई हैं। टेम्परा मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा चित्रफलक पेंटिंग थी। रूस में, स्वभाव लेखन की तकनीक 17 वीं शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। स्ट्रेल्टसोव "डेज़ीज़ एंड वायलेट्स" (तापमान)

मटचिनिया

एनकास्टिक (अन्य ग्रीक ἐγκαυστική से - जलने की कला) एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट से की जाती है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था। प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न।

"देवदूत"। मटमैला तकनीक

हम आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण भी पा सकते हैं, जिसके अनुसार कागज और पानी आधारित पेंट का उपयोग करने वाले वॉटरकलर, गौचे और अन्य तकनीकों को ग्राफिक्स के रूप में वर्गीकृत किया गया है। वे पेंटिंग की विशेषताओं (टोन की समृद्धि, रंग के साथ रूप और स्थान का निर्माण) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में कागज की सक्रिय भूमिका, सचित्र सतह की एक विशिष्ट राहत स्ट्रोक विशेषता की अनुपस्थिति) को जोड़ते हैं।

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय पेंटिंग - स्थापत्य संरचनाओं या अन्य आधारों पर पेंटिंग। यह प्राचीनतम प्रकार की पेंटिंग है, जिसे पुरापाषाण काल ​​से जाना जाता है। स्थिरता और स्थायित्व के कारण, इसके कई उदाहरण लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला का निर्माण किया। स्मारकीय पेंटिंग की मुख्य तकनीकें फ्रेस्को, और सेको, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास हैं।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से - ताजा) - पानी आधारित पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर पेंटिंग, दीवार पेंटिंग तकनीकों में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित चूना एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाता है, जो फ्रेस्को को टिकाऊ बनाता है।
फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

गेलती मठ (जॉर्जिया)। भगवान की पवित्र माँ का चर्च। आर्क डी ट्रायम्फ के शीर्ष और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

एक secco

और सेको (इतालवी से एक सेको - सूखा) - दीवार पेंटिंग, भित्तिचित्रों के विपरीत, कठोर, सूखे प्लास्टर पर, फिर से सिक्त। पेंट का उपयोग किया जाता है, वनस्पति गोंद, अंडे पर जमीन या चूने के साथ मिलाया जाता है। सेक्को फ्रेस्को पेंटिंग की तुलना में एक कार्य दिवस में अधिक सतह क्षेत्र को चित्रित करने की अनुमति देता है, लेकिन यह एक तकनीक के रूप में टिकाऊ नहीं है।
मध्यकालीन चित्रकला में फ्रेस्को के साथ विकसित एसेको तकनीक और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में यूरोप में विशेष रूप से आम थी।

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर (1498)। एक सेको तकनीक

मौज़ेक

मोज़ेक (fr। mosaïque, ital। lat से मोज़ेक। (opus) musivum - (musivum को समर्पित काम) - विभिन्न शैलियों की सजावटी, लागू और स्मारकीय कला। मोज़ेक में छवियां सतह पर बहु-रंगीन पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों को व्यवस्थित, स्थापित और ठीक करके बनाई जाती हैं।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

रंगीन कांच

सना हुआ ग्लास खिड़की (fr। vitre - खिड़की का कांच, लैट से। विट्रम - कांच) - रंगीन कांच का एक काम। चर्चों में लंबे समय से सना हुआ ग्लास का इस्तेमाल किया जाता रहा है। पुनर्जागरण के दौरान, कांच पर पेंटिंग के रूप में सना हुआ ग्लास मौजूद था।

पैलेस ऑफ़ कल्चर "मेज़सोयुज़नी" (मरमंस्क) की सना हुआ ग्लास खिड़की
चित्रमाला और चित्रमाला भी चित्रकला की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोली में डियोरामा "7 मई, 1944 को सपुन पर्वत पर आक्रमण" की इमारत
एक डायरैमा एक रिबन के आकार का, अर्धवृत्ताकार घुमावदार पेंटिंग है जिसमें अग्रभूमि विषय योजना है। प्राकृतिक अंतरिक्ष में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम पैदा होता है, जो कलात्मक और तकनीकी साधनों के संश्लेषण से प्राप्त होता है।
डायोरमा कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडपों में स्थित हैं। अधिकांश डियोरामा ऐतिहासिक लड़ाइयों के लिए समर्पित हैं।
सबसे प्रसिद्ध डियोराम हैं: "सपुन पर्वत पर हमला" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "फाइट्स फॉर रेज़ेव" (रेजहेव), "ब्रेकथ्रू ऑफ द सीज ऑफ लेनिनग्राद" (पीटर्सबर्ग), "स्टॉर्म ऑफ बर्लिन" (मास्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा एक गोलाकार दृश्य वाला चित्र होता है, जिसमें एक सपाट सचित्र पृष्ठभूमि को त्रि-आयामी विषय अग्रभूमि के साथ जोड़ा जाता है। पैनोरमा क्षितिज के एक पूर्ण चक्र में दर्शक के आस-पास के वास्तविक स्थान का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा का उपयोग मुख्य रूप से एक बड़े क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरमा बोरोडिनो पैनोरमा संग्रहालय की लड़ाई, वोलोचेव लड़ाई, स्टेलिनग्राद पैनोरमा संग्रहालय की लड़ाई में स्टेलिनग्राद में नाजी सैनिकों की हार, सेवस्तोपोल की रक्षा और ट्रांस-साइबेरियन रेलवे के पैनोरमा हैं।

फ्रांज रूबो। कैनवास पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई"

नाट्य और सजावटी पेंटिंग

दृश्य, वेशभूषा, मेकअप, रंगमंच की सामग्री प्रदर्शन (फिल्म) की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्य स्थान और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और बहुत कुछ वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में तेजी से व्यक्त करना चाहता है।
रूस में, नाट्य और सजावटी कला का उदय 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर आता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकार एम.ए. ने थिएटर में काम करना शुरू किया। व्रुबेल, वी.एम. वासनेत्सोव, ए। वाई। गोलोविन, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच।

एम। व्रुबेल "सिटी लॉलीपॉप"। ओपेरा के लिए दृश्यों का स्केच एन.ए. मास्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (1900)

लघु

लघु रूप छोटे रूपों का एक सचित्र कार्य है। विशेष रूप से लोकप्रिय चित्र लघु था - एक छोटे प्रारूप का एक चित्र (1.5 से 20 सेमी तक), लेखन की एक विशेष सूक्ष्मता, निष्पादन की एक अजीबोगरीब तकनीक और केवल इस सचित्र रूप में निहित साधनों के उपयोग की विशेषता है।
लघुचित्रों के प्रकार और प्रारूप बहुत विविध हैं: उन्हें चर्मपत्र, कागज, कार्डबोर्ड, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था, जिसमें जल रंग, गौचे, विशेष कलात्मक तामचीनी या तेल पेंट का उपयोग किया गया था। लेखक अपने स्वयं के निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, समचतुर्भुज, अष्टकोण, आदि में छवि को अंकित कर सकता है। एक क्लासिक पोर्ट्रेट लघु एक पतली हाथीदांत प्लेट पर बना एक लघु है।

सम्राट निकोलस आई। जी। मोर्सेलिक द्वारा लघु का टुकड़ा
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघु (फेडोस्किनो)

राजकुमारी जिनेदा निकोलेवन्ना (यूसुपोव के गहने) के चित्र के साथ लघु

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

परिचय

1. पेंटिंग के प्रकार

2. पेंटिंग और इसकी शैलियां

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

"पेंटिंग" शब्द "लाइव" और "राइट" शब्दों से बना है। "पेंटिंग," डाहल बताते हैं, "ब्रश के साथ या शब्दों के साथ, पेन के साथ सही और स्पष्ट रूप से चित्रित करने के लिए।" चित्रकार के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है कि उसने जो देखा, उसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के बाहरी स्वरूप का सटीक हस्तांतरण। उन्हें ग्राफिक माध्यमों - रेखा और स्वर द्वारा सही ढंग से व्यक्त करना संभव था। लेकिन इन सीमित साधनों से आसपास की दुनिया के बहुरंगा, किसी वस्तु की रंगीन सतह के हर सेंटीमीटर में जीवन की धड़कन, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर गति और परिवर्तन को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। पेंटिंग, ललित कलाओं के प्रकारों में से एक, वास्तविक दुनिया के रंग को सही मायने में प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।

रंग - पेंटिंग में मुख्य सचित्र और अभिव्यंजक साधन - इसमें स्वर, संतृप्ति और हल्कापन है; ऐसा लगता है कि इस विषय में पूरी तरह से हर चीज की विशेषता है: दोनों को एक रेखा द्वारा दर्शाया जा सकता है, और जो इसके लिए पहुंच योग्य नहीं है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स की तरह, हल्की और गहरी रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करती है, लेकिन इसके विपरीत, ये रेखाएँ, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चकाचौंध और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को व्यक्त करते हैं, पर्यावरण द्वारा परिलक्षित वस्तु (स्थानीय) रंग और रंग के साथ त्रि-आयामी रूप को गढ़ते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई स्थापित करते हैं, वस्तुओं की बनावट और भौतिकता को दर्शाते हैं।

पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ दिखाना है, बल्कि चित्रित के आंतरिक सार को प्रकट करना है, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" को पुन: पेश करना है। इसलिए, जीवन की घटनाओं का एक वास्तविक कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला की नींव का आधार है।

1. पेंटिंग के प्रकार

स्मारकीय पेंटिंग- यह स्थापत्य संरचनाओं की दीवारों और छतों को सजाने वाले बड़े पैमाने पर एक विशेष प्रकार की पेंटिंग है। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका महिमामंडन करता है और उन्हें कायम रखता है, लोगों को देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना में शिक्षित करने में मदद करता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उदात्तता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध के लिए बड़े पैमाने पर रंग, सख्त सादगी और रचना की संक्षिप्तता, आकृति की स्पष्टता और प्लास्टिक रूप के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंगइसका उपयोग इमारतों और अंदरूनी हिस्सों को रंगीन पैनलों के रूप में सजाने के लिए किया जाता है, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करते हैं, कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि, या, इसके विपरीत, जानबूझकर चपटा रूपों की पुष्टि करते हैं। दीवार की समतलता और अंतरिक्ष का अलगाव। पैटर्न, माल्यार्पण, माला और अन्य प्रकार की सजावट जो स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को सजाती है, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ती है, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ स्थिरता पर जोर देती है।

नाट्य और सजावटी पेंटिंग(दृश्य, वेशभूषा, श्रृंगार, रंगमंच की सामग्री, कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई) प्रदर्शन की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यों की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में जनता के कई दृष्टिकोणों, उनकी महान दूरी, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंगीन हाइलाइट्स के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्य स्थान और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और बहुत कुछ वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में तेजी से व्यक्त करना चाहता है।

लघु चित्रकलामुद्रण के आविष्कार से पहले, मध्य युग में बहुत विकसित हुआ था। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत और विस्तृत लघु चित्रों से सजाया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी कलाकारों ने छोटे (मुख्य रूप से जल रंग) चित्र बनाने के लिए लघुचित्र की सचित्र तकनीक का कुशलता से उपयोग किया। जलरंगों के शुद्ध गहरे रंग, उनके उत्कृष्ट संयोजन, चित्रकला की सुंदरता इन चित्रों को अलग करती है, जो अनुग्रह और बड़प्पन से भरे हुए हैं।

चित्रफलक पेंटिंग, एक मशीन टूल पर किया जाता है - एक चित्रफलक, सामग्री के आधार के रूप में लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग करता है, लेकिन अक्सर एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, पूरी तरह से सब कुछ चित्रित कर सकती है: कलाकार द्वारा तथ्यात्मक और काल्पनिक, निर्जीव वस्तुओं और लोगों, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग में रंग की समृद्धि होती है, जो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और आसपास की दुनिया की सुंदरता को सूक्ष्म रूप से व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम बाइंडर से या सामग्री और तकनीकी साधनों के उपयोग की विधि से प्राप्त हुए थे।

तैल चित्रवनस्पति तेलों पर मिटाए गए पेंट के साथ किया गया। गाढ़ा पेंट, जब इसमें तेल या विशेष थिनर और वार्निश मिलाए जाते हैं, तो द्रवीभूत हो जाता है। तेल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर किया जा सकता है।

टेम्पेरेपेंटिंग अंडे की जर्दी या कैसिइन पर तैयार पेंट से की जाती है। टेम्परा पेंट पानी के साथ घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पेस्टी या तरल लगाया जाता है। रूस में टेम्परा ने घरेलू सामानों पर दीवार पेंटिंग, चिह्न और पैटर्न बनाए। हमारे समय में, पेंटिंग और ग्राफिक्स में, कला और शिल्प में और कला और डिजाइन में तड़के का उपयोग किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंगपानी आधारित पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर लागू स्मारकीय और सजावटी रचनाओं के रूप में आंतरिक सज्जा। फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

मोम पेंटिंग(एनास्टिक) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया जाता था, जैसा कि प्रसिद्ध "फयूम पोर्ट्रेट्स" (I शताब्दी ईस्वी) द्वारा दर्शाया गया है। मटमैला में बांधने की मशीन प्रक्षालित मोम है। मोम के पेंट को पिघला हुआ अवस्था में गर्म आधार पर लगाया जाता है, जिसके बाद उन्हें दागदार किया जाता है।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, छोटे या रंगीन पत्थरों के अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया जाता है और एक विशेष सीमेंट जमीन पर तय किया जाता है। पारदर्शी स्माल्ट, अलग-अलग कोणों पर जमीन में डाला जाता है, प्रकाश को परावर्तित या अपवर्तित करता है, जिससे रंग चमकता और झिलमिलाता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में, थिएटर और संग्रहालय के अंदरूनी हिस्सों आदि में पाए जा सकते हैं। सना हुआ ग्लास पेंटिंग सजावटी कला का एक काम है जिसे किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ ग्लास खिड़की एक मजबूत धातु फ्रेम के साथ बंधे रंगीन कांच के टुकड़ों से बना है। चमकदार प्रवाह, सना हुआ ग्लास खिड़की की रंगीन सतह से टूटकर, फर्श और इंटीरियर की दीवारों पर सजावटी रूप से शानदार, बहु-रंग पैटर्न खींचता है।

2. पेंटिंग और इसकी शैलियां

पेंटिंग की शैलियों (फ्रांसीसी शैली - जीनस, प्रकार) - छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार चित्रों का ऐतिहासिक विभाजन। आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवादी शैली।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, प्राचीन काल से कुछ शैली अंतर मौजूद हैं: पुरापाषाण युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, 3000 ईसा पूर्व से प्राचीन मिस्र और मेसोपोटामिया के चित्र, परिदृश्य और अभी भी हेलेनिस्टिक और रोमन में जीवन मोज़ेक और भित्तिचित्र। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन यूरोप में 15वीं-15वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी में समाप्त हुआ, जब, ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, छवि, विषय, कथानक के विषय के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों की अवधारणा दिखाई दी।

"उच्च" शैली में ऐतिहासिक और पौराणिक विधाएं शामिल थीं, जबकि "निम्न" शैली में चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल थे। शैलियों का यह क्रम 19वीं शताब्दी तक चला। इसलिए, हॉलैंड में 17वीं शताब्दी में, यह "निम्न" शैली थी जो पेंटिंग (परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली, अभी भी जीवन) में अग्रणी बन गई, और औपचारिक चित्र, जो औपचारिक रूप से चित्रांकन की "निम्न" शैली से संबंधित था, ने किया उससे संबंधित नहीं है।

जीवन के प्रतिबिंब का एक रूप बनने के बाद, चित्रकला की शैलियों, सामान्य विशेषताओं की सभी स्थिरता के साथ, अपरिवर्तनीय नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकसित होते हैं, कला के रूप में बदलते हैं। कुछ विधाएं मर जाती हैं या एक नया अर्थ प्राप्त कर लेती हैं (उदाहरण के लिए, पौराणिक शैली), नए उत्पन्न होते हैं, आमतौर पर पहले से मौजूद लोगों के भीतर (उदाहरण के लिए, एक वास्तुशिल्प परिदृश्य और एक मरीना परिदृश्य शैली के भीतर दिखाई दिया)। ऐसे काम हैं जो विभिन्न शैलियों को जोड़ते हैं (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य के साथ रोजमर्रा की शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

ललित कला की एक शैली जो किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक स्वरूप को दर्शाती है, कहलाती है चित्र. यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। एक चित्र के लिए मुख्य आवश्यकताएं बाहरी समानता का हस्तांतरण और आंतरिक दुनिया का प्रकटीकरण, किसी व्यक्ति के चरित्र का सार हैं। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। औपचारिक चित्र एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति को पूर्ण विकास (घोड़े पर, खड़े या बैठे) में दिखाता है। चैम्बर पोर्ट्रेट में, तटस्थ पृष्ठभूमि पर आधी लंबाई या छाती की छवि का उपयोग किया जाता है। एक विशेष समूह में एक सेल्फ-पोर्ट्रेट खड़ा होता है - कलाकार की खुद की छवि।

चित्र ललित कला की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है, मूल रूप से इसका एक पंथ उद्देश्य था, इसे मृतक की आत्मा के साथ पहचाना गया था। प्राचीन दुनिया में, चित्र मूर्तिकला में और साथ ही सचित्र चित्रों में विकसित हुआ - पहली - तीसरी शताब्दी के फैयूम चित्र। मध्य युग में, एक चित्र की अवधारणा को सामान्यीकृत छवियों द्वारा बदल दिया गया था, हालांकि भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन और लघुचित्रों पर ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रण में कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। स्वर्गीय गोथिक और पुनर्जागरण चित्र के विकास में एक अशांत अवधि है, जब चित्र शैली उभर रही है, मनुष्य में मानवतावादी विश्वास की ऊंचाइयों तक पहुंच रही है और उसके आध्यात्मिक जीवन की समझ है।

ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों को समर्पित ललित कला की शैली कहलाती है ऐतिहासिक शैली. ऐतिहासिक शैली, जो स्मारकीयता की विशेषता है, लंबे समय से दीवार चित्रकला में विकसित हुई है। पुनर्जागरण से 19वीं शताब्दी तक कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं, ईसाई किंवदंतियों के भूखंडों का इस्तेमाल किया। अक्सर चित्र में चित्रित वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पौराणिक या बाइबिल के अलंकारिक पात्रों से संतृप्त किया जाता था।

ऐतिहासिक शैली दूसरों के साथ जुड़ी हुई है - रोजमर्रा की शैली (ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य), चित्र (अतीत के ऐतिहासिक आंकड़ों की छवि, चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली के साथ विलीन हो जाती है।

ऐतिहासिक शैली चित्रफलक और स्मारकीय रूपों में, लघुचित्रों और चित्रों में सन्निहित है। पुरातनता में उत्पन्न, ऐतिहासिक शैली ने वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को मिथकों के साथ जोड़ा। प्राचीन पूर्व के देशों में, प्रतीकात्मक रचनाएँ भी थीं (राजा की सैन्य जीत का एपोथोसिस, एक देवता द्वारा उसे सत्ता का हस्तांतरण) और भित्ति चित्र और राहत के कथा चक्र। प्राचीन ग्रीस में ऐतिहासिक नायकों की मूर्तिकला छवियां थीं, प्राचीन रोम में सैन्य अभियानों और विजय के दृश्यों के साथ राहतें बनाई गई थीं।

यूरोप में मध्य युग में, ऐतिहासिक घटनाओं को कालक्रम के लघुचित्रों में, चिह्नों में परिलक्षित किया गया था। चित्रफलक चित्रकला में ऐतिहासिक शैली 17वीं - 18वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान यूरोप में आकार लेने लगी थी। इसे "उच्च" शैली के रूप में माना जाता था, जो सामने लाता है (धार्मिक, पौराणिक, रूपक, वास्तव में ऐतिहासिक भूखंड)।

ऐतिहासिक शैली के चित्र नाटकीय सामग्री, उच्च सौंदर्य आदर्शों और मानवीय संबंधों की गहराई से भरे हुए थे।

प्राचीन लोगों के मिथकों के बारे में बताए गए नायकों और घटनाओं को समर्पित ललित कला की शैली को कहा जाता है पौराणिक शैली(ग्रीक से। मिथोस - परंपरा)। पौराणिक शैली ऐतिहासिक के संपर्क में आती है और पुनर्जागरण में आकार लेती है, जब प्राचीन किंवदंतियों ने जटिल नैतिक, अक्सर रूपक के साथ कहानियों और पात्रों के अवतार के लिए सबसे समृद्ध अवसर प्रदान किए। 17वीं शताब्दी में -- जल्दी पौराणिक शैली के कार्यों में XIX सदी, नैतिक, सौंदर्य संबंधी समस्याओं की सीमा का विस्तार हो रहा है, जो उच्च कलात्मक आदर्शों में सन्निहित हैं और या तो जीवन के करीब आते हैं, या एक उत्सव का तमाशा बनाते हैं। XIX -XX सदियों से। जर्मनिक, सेल्टिक, भारतीय, स्लाव मिथकों के विषय लोकप्रिय हो गए।

युद्ध शैली(फ्रांसीसी बैटेल से - लड़ाई) पेंटिंग की एक शैली है जो ऐतिहासिक, पौराणिक शैली का हिस्सा है और लड़ाई, सैन्य कारनामों, सैन्य अभियानों, सैन्य कौशल का महिमामंडन करने, लड़ाई के रोष, जीत की जीत को चित्रित करने में माहिर है। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।

ललित कला की एक विधा जो व्यक्ति के दैनिक, व्यक्तिगत जीवन, किसान और शहरी जीवन के दैनिक जीवन के दृश्यों को दर्शाती है, कहलाती है रोजमर्रा की शैली. लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों के लिए एक अपील पहले से ही प्राचीन पूर्व के चित्रों और राहतों में, प्राचीन फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में, मध्ययुगीन प्रतीकों और घंटे की किताबों में पाई जाती है। लेकिन रोजमर्रा की शैली बाहर खड़ी थी और केवल धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक कला की एक घटना के रूप में विशिष्ट रूपों को प्राप्त किया। इसकी मुख्य विशेषताएं XIV - XV सदियों में आकार लेने लगीं। नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में वेदी पेंटिंग, राहत, टेपेस्ट्री, लघुचित्रों में। नीदरलैंड में 16वीं शताब्दी में, रोज़मर्रा की शैली तेजी से विकसित होने लगी और अलग-थलग पड़ गई। इसके संस्थापकों में से एक हिरेमोनस बॉश था।

यूरोप में रोज़मर्रा की शैली का विकास पीटर ब्रूघेल के काम से बहुत प्रभावित था: वह एक शुद्ध रोज़मर्रा की शैली की ओर बढ़ता है, यह दर्शाता है कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी अध्ययन की वस्तु और सुंदरता का स्रोत हो सकती है। 17वीं शताब्दी को यूरोप में चित्रकला के सभी विद्यालयों में रोजमर्रा की शैली की शताब्दी कहा जा सकता है।

XVIII सदी में। फ्रांस में, शैली चित्रकला वीर दृश्यों के चित्रण के साथ जुड़ी हुई है, "देहाती", परिष्कृत और सुंदर, विडंबनापूर्ण हो जाती है। रोजमर्रा की शैली के काम विविध हैं: उन्होंने घरेलू जीवन की गर्माहट और दूर की भूमि के विदेशीता, भावुक अनुभवों और रोमांटिक जुनून को दिखाया। किसान जीवन और एक शहरवासी के जीवन को दिखाने पर केंद्रित रोजमर्रा की शैली, 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में स्पष्ट रूप से विकसित हुई: उदाहरण के लिए, ए.जी. वेनेत्सियानोव, पी.ए. फेडोटोव, वी.जी. पेरोव, आई.ई. रेपिन के कार्यों में।

ललित कला की शैली, जहां मुख्य चीज प्रकृति की छवि है, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहर, ऐतिहासिक स्मारक, कहलाते हैं परिदृश्य(फ्रांसीसी भुगतान)। ग्रामीण, शहरी परिदृश्य, स्थापत्य, औद्योगिक, समुद्री (मरीना) और नदी परिदृश्य हैं।

पुरातनता और मध्य युग में, मंदिरों, महलों, चिह्नों और लघु चित्रों के चित्रों में परिदृश्य दिखाई देता है। यूरोपीय कला में, पुनर्जागरण के विनीशियन चित्रकारों ने सबसे पहले प्रकृति की छवि की ओर रुख किया। 16वीं शताब्दी से परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, इसकी किस्में और दिशाएँ बनती हैं: गेय, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य। 19 वीं सदी में परिदृश्य के उस्तादों की रचनात्मक खोज, सामाजिक मुद्दों के साथ इसकी संतृप्ति, प्लीन एयर (प्राकृतिक पर्यावरण की छवि) का विकास, प्रभाववाद की उपलब्धियों में परिणत हुआ, जिसने स्थानिक गहराई के सुरम्य संचरण में नए अवसर दिए, प्रकाश और वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, और रंगों की जटिलता।

ललित कला की एक शैली जो घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, मृत खेल, पकड़ी गई मछली को वास्तविक घरेलू वातावरण में प्रदर्शित करती है, कहलाती है स्थिर वस्तु चित्रण(fr। प्रकृति मोर्टे - मृत प्रकृति)। एक स्थिर जीवन एक जटिल प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न हो सकता है, एक सजावटी पैनल की भूमिका निभा सकता है, एक तथाकथित हो सकता है। "धोखा", जो वास्तविक वस्तुओं या आंकड़ों का एक भ्रामक प्रजनन देता है, जिससे वास्तविक प्रकृति की उपस्थिति का प्रभाव होता है।

वस्तुओं की छवि पुरातनता और मध्य युग की कला में जानी जाती है। लेकिन चित्रफलक पेंटिंग में पहला अभी भी जीवन वेनिस जैकोपो डी बारबरी के कलाकार द्वारा "एक तीर और दस्ताने के साथ तीतर" की पेंटिंग है। पहले से ही 16 वीं शताब्दी में, अभी भी जीवन कई प्रकारों में विभाजित है: लोगों के साथ या बिना रसोई घर का इंटीरियर, ग्रामीण सेटिंग में एक रखी हुई मेज, प्रतीकात्मक वस्तुओं के साथ "वनिता" (फूलों का एक फूलदान, एक बुझी हुई मोमबत्ती, संगीत वाद्ययंत्र ) डच अभी भी जीवन विशेष रूप से समृद्ध, रंग में मामूली और चित्रित चीजों में था, लेकिन रंग और प्रकाश के खेल में वस्तुओं की अभिव्यक्तिपूर्ण बनावट में उत्कृष्ट था।

जानवरों को चित्रित करने वाली ललित कला की शैली कहलाती है पशु शैली(अक्षांश से। पशु - पशु)। पशु कलाकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं, उसकी आदतों, आकृति की सजावटी अभिव्यक्ति, सिल्हूट पर ध्यान देता है। अक्सर जानवर लोगों, कार्यों और अनुभवों में निहित लक्षणों से संपन्न होते हैं। जानवरों की छवियां अक्सर प्राचीन मूर्तिकला, फूलदान पेंटिंग में पाई जाती हैं।

निष्कर्ष

निष्कर्ष में, आइए उपरोक्त को संक्षेप में प्रस्तुत करें:

पेंटिंग को स्मारकीय, सजावटी, नाट्य और सजावटी, लघु और चित्रफलक में विभाजित किया गया है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है।

आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवादी शैली।

ऐतिहासिक पेंटिंग कुछ ऐतिहासिक क्षणों की एक छवि है, साथ ही अतीत के सार्वजनिक जीवन के आंकड़े भी हैं।

बैटल पेंटिंग का उद्देश्य लड़ाई, लड़ाई और युद्धों को पकड़ना है। पौराणिक चित्रकला मिथकों, महाकाव्यों और किंवदंतियों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती है।

हर दिन (शैली) पेंटिंग वास्तविक जीवन के दृश्यों, इसकी वास्तविकताओं और विशेषताओं की एक छवि है।

लैंडस्केप (लैंडस्केप) पेंटिंग प्राकृतिक प्रकृति या किसी क्षेत्र की छवि है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग एक व्यक्ति का कलात्मक चित्रण है। एक विशिष्ट प्रकार का चित्र स्व-चित्र है।

एक स्थिर जीवन विभिन्न निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है, उदाहरण के लिए, फल, फूल, घरेलू सामान, बर्तन, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखे जाते हैं और एक समूह में व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित होते हैं।

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